Popova lyubovsergeevna-ロシアアヴァンギャルドの最大の巨匠の1つ。 ポポワ、リュボーフィ・セルジェフナ芸術家ポポワL.S.の絵画

リュボーフィ・ポポワ、カザフスタンのアクサイ生まれ。mアンガルスクІkutskoy地域に住んでいたnavchala。 Sem'yaいじめっ子ミュージカルですが、即興のコンサートなしでは神聖にできませんでした。

私は重力でバラライカに行き、パパはギターに、叔父はアコーディオンに行き、そして私はビコヌバラのパートに行きます。 公の場での楽しみを見て、私はどこでも眠り始めました。

pislya ベビーケージ、ブラアンガルスク学校番号32。ロッキーnavchannyaはshydkoとduzhetsikavoを飛んだ。 リュボーフィ・ポポワは、幸せだったので、スポーツに参加し、音楽施設の開発に1時間かかりました。

「その時、私はすでに仲人になりたいとはっきりと知っていて、創造性と若いロシア人の宮殿で勉強し始めました。 民謡"-zgaduєが勝ちました。

終了した 中学校 vipadkovoと呼ばれるVonaは、プロのライシーアムNo. 32で、ボーカルミュージシャン兼作曲家のEvgenYakushenkoとしてpratsyuボーカルスタジオであることを学びました。 ライシーアムだった人だけがスタジオで勉強することができました。そのため、彼らはそれについて考えず、スタジオに行かず、「TechnikBudivelnik」の背後にいるvivchilasaでした。参加に成功 地域大会 I Bulaは、「作者の歌のために」一等賞を受賞しました。イルクーツク音楽大学の次の段階までに、Kudi Maybutnya sp_vachkaはジャズショーに参加し、素晴らしい教師A.Ya.Fratkinaから技術的および専門的なボーカルを学びました。

全体的に、私はズピニラではありませんでしたが、距離を読み続けました。 Bazhannyaが開発することで、私は首都に戻るようになりました。

エントリーを完了した後、彼女はモスクワDKUIMに入りました。 エトラドノでのショロホフ-ジャズショー。 2008年に、リュボフポポフは3番目に送られました 国際フェスティバルボーカリスト、devonaは2等賞の受賞者になりました。それから私は第5回コンテスト「PopelyushkaFM」に参加して受賞者になる機会がありました。これが彼女がオープンテレビコンペティションで成功を収める方法です。「LyisyaPisnya」deVykonavitsyaBulaが最優秀賞を受賞しました。

一握りのロックンロールで、私はさまざまな曲を歌っていました。他のジャンルでは、私のソロレパートリーであるmriya napratsyuvatiを歌っていました。私は決して私を離れませんでした。その瞬間、私は曲を書く前に多くの時間を費やしました。 今のところ、2014年にモスクワに来て、子供の家族の私の友人であり、成功した作家であるviconavetsのシャンソンであるEvgenKonovalovがモスクワに来ました。 アンガルスクでは、Zhenyaが自分自身だけでなく、すべてのアーティスト（Oleksandr Marshal、Andriy Banderi、Galina Zhuravlyovoy、Oleg Golubov、bagatokhіnshikh）のために曲を書いていることは多くの知識です。 ほとんどの場合、ユージニアはなんとか参加することができませんでした、そして私たちは彼らが歌を読むことができなかった最初の歌を録音しました、そしてその歌はソーシャルメディアで「ウイルス化」され、そしてまた鳴り始めました全部で地方のラジオ局で。 私たちの創造的なタンデムの前に、奇跡的な詩の作者である詩人IrynaDemidovaのChudovaUsolskayaが登場し、ピッセンまでの編曲は素晴らしいミュージシャンOleksandrZakrevskyによってモスクワのスタジオ「ZAK-studio」で録音されました。 ヤクの軸は遠くにあり、すべてが回転しています。

2014年の終わりに、友人が国際フェスティバル「My Chanson」、「Russian Soul」に応募し、インターネット投票に合格し、2つのメダルを持ってロシアに向かいました。

2015年は私の最初のソロアルバムの成功した記録を持っています。 たくさんのロボットと美しいpisenに行きます。 私たちには素晴らしくてフレンドリーなチームがあります。EvgenKonovalov、Irina Demidova、Oleksandr Zakrevsky、Yuriya Kalitsevagitaraに感謝します。

私はすべてのshanuvalniksと聴衆を愛、幸福、善と善で祝福します！

Popova Lyubov Sergiyivna、画家、グラフィックアーティスト、デザイナー、舞台美術家

ポポヴァリュボフセルギイヴナ（1889年、モスクワ州イヴァニフスケの村-1924年、モスクワ）、画家、グラフィックアーティスト、デザイナー、舞台美術家。 オブジェクトレスコンポジションの作成者。 金持ちのモスクワメーカーの発祥の地のようになること。 1907年、私はS.Yuのスタジオに引っ越しました。 ジュコフスキー、1908年-1909年-K.F.の学校 YuonaіІ.O。 Dudina、印象派のdeopanovalaの原則。 バガトはヨーロッパで値上がりしました。 イタリア・ルネサンスの絵画に対する敵意は、現在の芸術的傾向によって氾濫した創造性の中にもたらされました。 1912年から1914年にかけて、彼女はパリに住み、キュビズムのJ.メッツィンガーとA.ルフォーコニエにラパレットアカデミーで学びました。 1912年にV.E. タトリーナ「ベザ」。 1916- 1917年-Supremusグループのメンバー、K.S。 マレーヴィチ。 1918年から1923年にヴィクラダはヴフテマスにいました。1920年から1923年に彼はV.V.によってインクフカに昇進しました。 記念碑的な絵画のセクションのカンディンスキー。

L.S. ポポワは、キュービズムから構成主義へと創造性を発揮してきたロシア・アヴァンギャルドの最も美しい代表者の1人です。 フランスからロシアへの転向の手紙は、キュービズムへの権力の原則を破り、それに記念碑的な音を与えました。 ポポフのロボットにいることの役割も、古いロシアの謎に基づいています。 キュービズム時代の1910年代の絵画には装飾性があります。 アーティストは、さまざまな用途の広いテクスチャを備えたmalovnichy表面のデザインに特別な敬意を払いました。 「フィギュアとの作曲」（1913）、「ヴァイオリン」（1915）-最も重要なロボット時代。

ピッド注入カウンターファイアV.Є。 Tatlinazvertaetsyaから「スカルプトペインティング」へ。 1916年から1917年に、翼のある一連の「malovnichy建築家」。 悪臭は、色の幾何学的領域の組み合わせでした。 シュプレマティスムロボットに基づいて、K.S。 マレーヴィチの地域は、その構造の上部と支持を考慮に入れて、その構造的性能で知られています。

攻撃的な段階は「オープンパワーの動機付け」でした。 画像は直線と線交換の曲線で保存されます。 多くのロボットでは、悪臭が小さな幾何学的な輪郭の領域を刻んでいます。 あなたが宇宙に突入するとき、速いペースで形成してください。 最も一般的な背景は、耕作されていない木の板です。 barvystaテクスチャ

ポポヴァリュボーフィセルギイヴナ（1889-1924）

Lyubov Sergiyivna Popovaは長い間住んでいて、彼女は17年以上絵を描き始めました。ロシアの前衛が生き生きとせず、ハードフェンスの時間がまだ教えられていなかった場合、抗議はその時間に生きました。 。 Їyはラマティを自分自身にもたらしませんでした 創造的な方法..。 アーティストのいじめっ子は10年間忘れられており、つい最近、ポポバは彼女の人生を放棄しました。 一度に 美しい美術館 Svitu vvazhayuyuyuyuyuyuyu幸運を祈ります、їїロボット、その折り畳み期間の周辺、人々がもっとruinuyuなら、nіzhは解体されました。 ロボットのポポバへの適応性の秘訣は、その神聖な調和とシンプルさにあります。これは、前衛的な伝統の同僚からはっきりと見られました。

Lyubov Sergiyivna Popovaは、ピドモスコフの大規模な商人の家族で生まれました。 劇場に親しみ、音楽を愛する彼女の父親、母親、L。ズボワは、哲学者や芸術家で有名な生まれたときのようでした。 若い頃、ポポワは絵画と旅行でいっぱいでした。 言語学と文献学のコースの終わりのコースは、S。ZhukovskyとK.Yuonのアートスタジオで数年で始まりました。 1912年から1913年まで、リックポポワはパリのプライベートマスターでレッスンを受け、画家はマエストリメッツィンガー、セゴンザック、ルフォルコンで勝利しました。

初期の頃、アーティストのナダリの偶像、M。ヴルーベリ、K。マレーヴィチ、V。タトリンの自称スタイルの形成に最大の流入がありました。 同じ時間に、明るく広い大通りに多くのポポワの関心があります。古いロシアのフレスコ画と図像、エルミタージュのコレクションがあります。 中年の建築したがって、イタリアとフランスでは、古典や伝統との強いつながりがなくても、芸術家の革新は計り知れません。

ポポバは、創造性の独立期が1913年に始まったことを尊重しました。これは、1908年にさかのぼることができる、ロボット工学の初期に提示し成長することに大きな関心を寄せた抗議です。 まず、すべての野蛮で素晴らしく明るい静物と風景について、セザンヌのマナーを推測し、キュービズムに圧倒されていることを伝える方法。 毎回、「自然」と「ナトゥルニツヤ」のイメージだけでなく、絵のような動きの豊かさを語ります。

1910年代半ばから、ポポバの創造性は立体未来主義の時代を見始めました。 率直に言って、フランスのキュービズムとイタリアの未来派の注入の結果として、それはロシアで非常に人気があります。 立体未来主義は、相互の傾向で一見したところ2つになりました。オブジェクトを断片に配置すること（キュービズムの類推段階）と、さらに遠くに、未来派の構築とダイナミズムがより効率的です。 ポポヴァはキュービズムのアイデアに近く、そのいくつかは安定性とスタイルを決定し、作曲に内部のリズムとヴォロディアの調和のとれた始まりを与えました。

キュビズムと同様に、ポポヴァヴィコリストヴヴァはそれらの数に達すると同時に、逆説的に聞こえました：たとえキュビズムが芸術家に光を変える機会を与えたとしても、拡張されたオブジェクトを置き換えて、結果として国にピカソと結婚に続いて、キュビスムの代表者たちは、セザンヌの隣にある静物画の画像について考えました。

そのようなランクでは、キュービズムは、抽象化への残余の移行の前に、現実から隠れている残余の斑点として現れたと言うことができます。 ポポワは彼女の作曲でその年のイメージを愛していました。 立方体の未来的な静物画「ヴァイオリン」（1915年）の最も明るい画像の1つであるデコンポジションは、直線と不規則な線、コーラと三輪車のセグメントのよく考えられた微妙な配置に発展します。 重なり合うマンツーマンと交差するエリアとエッジの真ん中で、音符、バイオリン、グリルの写真、テーブルエリアをはっきりと読むことができます。 ロボットはストリーミングクロマチックガンマ、パワーロボットキュビズムで書かれており、崩れかけたテクスチャーを開発します。

L.ポポバ。 「哲学者の肖像」、1915 rik

L.ポポバ。 「Malyovnychaarchitectonika」、1916〜 1917年のロック

1915年の奇跡的な粘性「哲学者の肖像」 キュビズム的な方法での創造物は、彼らの心理学に対して敵対的です。 人の変容にとって重要ではないが、モデルのエネルギッシュな性格と哲学者の知的集中を見ることができる。 さらに多くのtsіkavamalovnicherіshennya、obrana Popova：vikoristovuyi領域までの形があり、その背後には、一種の無差別な空間と、客観性の目立たないことを見ていない人々のイメージがあります。 ロボットの仕事は原理に基づいており、アーティストをオブジェクトのない絵画に移そうとする理由があり、外観と外観に違いはありません。

残りのロボット、キュービズムのようなヴィコナニイ・ポポヴォイ、抽象化の方向へのシンプルで創造的なアクセント、いくつかのオブジェクトを指摘し、想像力の中でイメージを具現化するために、私は幾何学的形状の平面、正方形の領域に変換したい。 しかし、抽象的なロボットは絶対に現実に干渉しません。絵画の名前を言うと、「春」または「肖像画」です。 これは、芸術家のためのウィクリカの具体的なイメージが関連して非常に特別であり、抽象的な構成が実際の症状の敵のために作成されていることを意味します。 ポポバは、すべての抽象主義者と同様に、その特定の光の現れに付随する規則性を、単純化されたアクセス可能な形式で実用的に示しています。

1916年から1918年にかけて、ポポワは「MalovnichiArchitectonika」というタイトルで一連の抽象絵画を作成しました。 私たちは、アーティストが難聴なしで触れることができる、Budoviの魅力的でクリーンな原則を構成に与えます。 帆布のフィグリがコンパクトに表示されます。 ヘッドランクの悪臭は中央にあり、キャンバスの浅い広がりに友好的に見られるように、1つずつ怒ります。 しかし、Isnuは、フォームのより劇的な相互作用を示しています。 対角線が構図と組み合わされている場合、トーディの遠地点は手の届くところにあります。 Ale tsei priyomは、重要な状況で調和を作りたいので、Popovaの特徴ではありません。彼女にとって、rivnovaguはさらに豊かな意味を持っています。

ポポフの作曲の領域はエネルギーに基づいて構築されており、悪臭は怒りと相互に重いです。 結局、アーティストはますますモーニングコールを行い、モーニングコールを非常に速くします。ここでの主な役割は、モーニングコールを開始することです。 ソリューションの数..。 ポポフは、地域が調和するようになるさまざまな色や形で邪魔にならないように最善を尽くしたいと考えています。

L.ポポバ。 「Prostorovo-silovepobudova」、1921年rіk

K.マレーヴィチのシュプレマティスムの帆布を備えた「絵のような建築」ポポフのクレイジーな音は、顕現とvіdmіnnіstの意味で抗議します。 マレーヴィチの帆布の形は、光と現実の接触を確立します。そのとき、ポポフがすべての光の中で調和の力を示すことがより重要です。

1921年から1922年にかけて編まれたロボットは、「Prostorovo-silovіmotivate」と呼ばれます。 原則として、それらは、ポポフがすべての知性の本質を見て、4番目のワイマーを習得しようとするかのように、安全な空間で広く1対1に変わる垂直線または外転線、水平線を備えています。

2番目のタイプの構成は、コーラとルコミのスパイラルを示しています。 ファーブーでは金属粉を加え、その質感の中で合板を選びます。 以前にも、主な役割はここに色を置くことでした、そして調和はまた世界に存在する頭のエネルギッシュな土壌のそれらと一致するように振動しました-中心と中央の力。

L.ポポバ。 「Eskizfabrics」、1923-1924ロック

ここ数年、ポポフの人生は構成主義に満ちていました。 すでにフォームの内部調和に欠けているので、助けが必要でした 芸術的貢献 navkolishn_yライトを作り直します。 ある時、ポポバはヴフテマスでヴィクラズカロボットを取り上げ、「コリアー」コースを教えました。 ボーンも作りました 演劇、V。Ye。Meyerhold劇場のロボットの家に適用-F。Krommelink「TheMagnanimousCuckold」による劇の装飾を置き換える単一の構造の設計。

V ostanniy rikポポフの人生は、綿の印刷工場で生地の生地のデザインを担当していました。 її構成の装飾的な形は認識されており、グローバルな生活法の再理解の過程の早い段階で。 一日の終わりに、コロは閉じ、謎は目に見えて具体的に生命に変わりました。 リュボーフィ・ポポワは猩紅熱で不特定の死を遂げました。

| | （1889年、モスクワ州イヴァニフスケの村-1924年、モスクワ）。 画家、グラフィックアーティスト、演劇アーティスト。

L.S.ポポワは、ロシアアヴァンギャルドの最大の巨匠の1つです。 彼女の伝記では、彼女は革命の時代に陥り、死に、創造性の大きな幸福、そして私生活の悲劇に陥りました。 ポポバは商人の故郷の機会と教育の中で生まれました。 ЇїBatkoBuvは、音楽と演劇が大好きです。 pochatkovuカバレッジ彼女の母親の家で勝った。

1906年のモスクワ体育館の終わりの絵、芸術家のメイブトンは、A.S。の中庭を望んでいました。 弾丸の抵当権のプログラムは、大学のスピーチ学部のプログラムに可能な限り近いものです。 しかし、ポポワは絵画に夢中になり、1907年からS.Yu。Zhukovskyのスタジオで勉強を始め、1908年にK. F.Yuonと私による絵画と絵画の学校に移りました。 O.ドゥディナ。 時間の終わりに、ポポワは風景とシーンのジャンルを描きました（CHERVON'SHOUSEіPralyaの風景、1908;女性像のある風景 "、1908;"IVANIVSKE。BRIDGE "、1908）。アーティストAA Vesnin、LA Prudkovskaya- NA Udaltsova、VI Mukhinの姉妹、Nezabar AAVesninはアーティストの最も親しい友人の1人になりました。

1910年、ポポフは父親と一緒にイタリアの芸術に時間を費やし、初期のイタリア絵画、特にジョットの衰退に至るまで穴を開けました。 イタリック体の確執、バイラルvivchatiの流れのために、ロシアに転向したPislyaが勝ちました 古いロシアの絵画ノヴゴロドとプスコフへ。 芸術的関心Popovytsiy時間はさらに創造的ですが、性交の同じ時間です。 ロシアの図像学と初期イタリアルネサンスの愛人に加えて、これはM.A.ヴルーベリの戴冠式の芸術でした。 特徴的に、これはルネサンスの秋に偉大な統治の時期でもあります。

1912年にポポフはモスクワのスタジオを訪問し始めました 「ベザ」デヴォーナは、V.E。タトリンを含むロシアの前衛芸術のバガトマを知るようになりました。 獣から苦いまで離れた絶対に自然なブロ 外国の謎..。 同時に、彼女はNAウダリツォヴォと親しい友人になりました。 アーティストの犯罪者は、苦いフランス人アーティストS. Shchukin（ "TREES"、1911-1912）のギャラリーをすぐに訪れました。 同時に、彼らはパリで悪臭を放ち、キュビズムのル・フォーコニエのスタジオの世話をし、キュビズムとしてロシアに目を向けました。 自然からのロボット工学のためのOstozhenkavlashtovuyu「キュービズムの夕べ」のV.Ye。Tatlinのスタジオでの同じポポフとMAウダルツォフ。 同じ時間に、ポポワは1910年代にロシアで人気のあった未来派に目を向け、独自の立体未来主義の芸術を切り開きました（ETUD naturnitsi、1913; COMPOSITION WITH Figure、1913; LYUDINA + POVITRYA + PROSTIR、 1913）。 すでに1914年に、彼女は「JackofDiamonds」展での作品「COMPOSITIONWITHFIGURES」と「BLADES」について説明しました。 同時に、ポポワはイタリア美術以前の初期のイタリア絵画に違反し、再び、ジョットの衰退が最も尊敬を集めました。

1915年まで、ポポワは非客観的な絵画の派手なバージョンに到達しました。そこでは、面積、線、および1915年など、古いロシアと初期のイタリア絵画の伝統的な原則があります。 "、1915）。アーティストは1915年に両方の未来的なショーに参加しました：" Tramin "і" 0.10 "Supremus"そして一連の非オブジェクトロボット "MALYOVNYCHA ARCHITECTONIKA"（1916-1918）を開きました。ウクライナの村人のvirobi、 eskiza maestrivvanguardのために小さな赤ちゃんで飾られました。

1918年、ポポフはB.N.の美術史に選出されました。 しかし、同じターボットでは、アーティストがアクティブなロボットをリードすることはできませんでした。 1918年以来、彼女はソブリンvilnyhの芸術的なmaisternsで、そしてすぐにA.A. ポポバは、自称の形を作る方法で、彼女の邪魔をしませんでした。 A.M. Rodchenko、V.F。

1919年、ポポワはチョロヴィカを失いました。B.N。vonEdingはチフスで亡くなり、芸術家自身もチフスとチフスに苦しんでいました。 しかし、彼らはしばしば創造性に積極的ではありませんでした。 1920年から1924年まで、ポポワは研究所でV.V.カンディンスキーによる芸術の記念碑的な謎のセクションに従事していました 芸術文化（インフカ）。 Vonaは、客観的分析グループの活動プログラムの開発、芸術文化博物館の設立に参加しました。

1920年、ポポワはビスタビの前にチェンバーシアターでロミオとジュリエットの装飾を解体しました。 1920年代の初めに、ポポバは構成主義者に近づき、「MALOVNICHI CONSTRUCTIONS」（1920）と、絵のように美しいロボットとグラフィックロボットを組み合わせた「spacious-FORCEDFOODS」（1921）のサイクルを書きました。

1922年、彼女はF. Krommelinkによる「寛大な寝取られ」の制作を、V。Ye。Meyerholdの劇場の構成主義のスタイルで設計しました。 劇場の次の残虐行為でポポフを呼んだとき、インフカの同僚の側で発砲したツェ・ヴィクリカロ。 悪臭は尊重されましたが、構成主義はまだ実験家や実験室の人々が大衆に入る準備ができていません。 しかし、彼女はポポフをズピノヴァしませんでしたが、V。Ye。Meyerholdの劇「TheLandofDibka」もデザインしました。 忙しい構成主義は、芸術家をイーゼル絵画のレベルに導き、virobnasticsの効率への残忍さをもたらしました。 これらの傾向は、A。M。Rodchenko、A。A。Ekster、A。A.Vesninaの作品にも見られました。 悪臭を放つロボットは、ショー「5x5 = 25」でロボットを発表しました。 ポポフとV.F. しかし、ポポフのささいなことの効率は良くありません。 1924年5月23日、芸術家はスカーレティーニで亡くなり、1924年5月25日、芸術家自身が亡くなりました。

ポポヴァリュボフセルギイヴナ

リュボーフィ・ポポワ

(1889 - 1924)

彼女の人生の欠如のために、L.S。ポポフはロシアのアバンギャルドにまで行きました-セザンニズムから、キュービズムと未来派、シュプレマティスム、そして構成主義、そしてイーゼル絵画から工業絵画まで。 私は小冊子（1921年の雑誌「Lef」の表紙、1922年のPAAksenov「Eiffel.ThirtyOdes」の本の表紙）と劇場（1922年のF.Krommelinkaの「TheGenerousCuckold」）に踏みにじられました。俳優の劇場、1922年、V。Ye。Meyerholdの劇場でのSM Tretyakovによる「TheLand of Dibka」、1923年）は、テキスタイルデザイン（ファブリック、刺繍、オギャグでさえ）-そしてそれが特別なオルガンになるまでどこでも。

すべての重要な前衛的なショー（「トラム」、「ああ、10」、「ショップ」、「5x5 = 25」）の参加者、ヴフテマスの教授と彼女の死の日-シナ）は、邪悪な才能で亡くなりました。

ポポワは絵画の最初の線を打ち砕き、S.Yu。ZhukovskyとK.F. Yuon（1907-08）のプライベートスタジオ、パリのアカデミー「La」のスタジオ「Vezha」（V.E。AAVesninim、1912年）に登場しました。 A.GlezіJ。Metsenge（1913）による「パレット」。

ロシアのアイコンとイタリアのルネッサンスへの愛を込めて、パリでキュービズムのナクラフを降りる。 古典的な世界は、ポポバの攻撃的なオブジェクトレスロボットで生まれました-そしてトーディは、彼女が「Supremus」グループのメンバーになり（1915）、シリーズ「Malovnichyarchitects」（1916）に独自のバージョンの「zalous」viriを含めたためです。 -18）、以前と「malovnichimデザイン」（1920）と「広々とした強力な動機」（1921）、そしてたとえ絵画がvirobnasticsファブリックの熱意に圧倒されたとしても。 宇宙主義の哀れみは創造者にとって異質です-より早く、創造性の初期段階で、私は構造的で調和のとれた法則をささやきます、私は調和の知識を拡大するためにどこにでもバタ、マガユチを配置します。

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Lyubov Sergiyivna Popovaは、Krasnovidovo（Ivanivskeの村）の母親であるbilyaMozhayskaの商人の家族で生まれました。

横から賞賛するїїパパbuvミラー、パパSergiyMaksimovichPopovvolodіv繊維工場とbuvbagatiy。 母親の家族、Lyubov Vasylivnya、urodzhenoi Zubovoiは、商人の一部の前に商人の一部に属し、ロシア文化の歴史にいくつかの追加を行いました。 One z Zubovikh、dіdアーティスト、buvvlasnikunіkalnykh smichkovyhツール-ストラディヴァリ、グァルネリ、アマティのヴァイオリン、倉庫、ロシアのユニークな楽器の国家コレクションの誇り、そして歴史博物館に寄贈されたヨギの息子、ピョートル・ヴァシロヴィッチの素晴らしいコインのコレクションは、ヨーゴnumizmaticの基礎となりました。

パベル、セルギー、リュボフ、オルジなど、音楽と演劇に大きなインスピレーションを与えたパパのいじめっ子は、音楽と子供たちに愛を与えました。 絵画の最初のレッスンは、アーティストK.M.Orlovによって行われました。 Gimnazichne navchannya Lyubov Sergiyivnyaは、1902年から1906年に家族が住んでいたヤルタで引退しました。 モスクワでの生活を終えた後、ポポワはA.S.アルフェロフの教育学コースで言語学を学び、1時間後、1907年にS.Yu.Zhukovskyのアートスタジオで芸術家を真剣に学び始めました。

K.F.ユオンとI.O.デュディンによる絵画と絵画の学校で、1908年から1909年にかけて岩を取り、ジャンルの動機で初期の風景を少し保存しました。 Malovnichi "Budinochki"、 "Mistok"、 "Washers"、 "Sheaves"は、読者のロボットから見た、自然が伝わる前の平らで装飾的な散歩の力に、世界中の精神で練習しました。印象。

3つの岩だらけのLyubovSergiyivna malyuvalaが豊富に登場し、物語のvivchalaの歴史は、イタリアと歴史的なロシアの場所で7つから多くの高値を付けました。 イタリアの謎からの敵意の蓄積と、キエフでのヴルーベリの著作の時折の歴史、ヤロスラヴリ、ロストフ、ヴォロディミールでの古いロシアの図像と絵画は、過去に初めて登場しました。

1900年の終わりのロボット-グラフィックで絵のように美しい「モデル」と「モデル」は、セザンヌの創造性と新しいフランスの芸術の洪水について証言しています。 ポポフの雄大なほのめかしで、彼女は体の多様な回転を選び、裸の性質を丁重に受け入れ、人形の建設的な基盤に現れました。 ゾクレム、レントゥロフ、タトリナの一部の芸術家は、ゾクレム、レントゥロフ、タトリナの芸術家によって修理され、クズネツキーモストのヴェザスタジオで彼らとの友情が築かれました。

その時間に、非学術教育の自然な進歩はパリへの旅行を持っています。 旧ガヴァネスA.R. デゲは1912年から1913年の冬をそこで過ごしました。 スタジオ「ラ・パレット」の寝室は互いに近づき、V。ペステル、N。ウダルツォワ、V。ムキノイもそこにとどまりました。 ヨーロッパの芸術の中心地の雰囲気と、J。メッツィンガー、A。ルフォーコニエ、A。デセゴンザックのレッスンは、ヨーロッパの芸術を発展させる傾向におけるポポフのビジョンを助けました。

苦いロシアの謎では、新しい注入の習得も積極的に修復されました：フランスのキュービズム、イタリアの未来派、ニメツキー表現主義。 ポポワは、1910年にヨーロッパの芸術の前衛に登場し、芸術空間の新しい考え方まで、非客観性に穴をあけて出て行った中期ロシアの芸術家のグループでした。 マレーヴィチのシュプレマティスム、タトリンの新素材、そして進化論の思想におけるアクムリュヴァフの創造性、そしてポポワは建設主義の原則の開発に行きました。

本格的なバケニアの再評価の瞬間は、1913年のロボット「2つのフィグリ」と「 なんてフィギュアの価値」、ZroblenіPopovoiはモスクワに送った。 キュビズムによって滑らせられて、芸術家は色のデザイナーになりました。 帆布の上で、そして彼らの前の準備の赤ちゃんのように、彼女は立体的なコミュニケーションの構成で人形を大胆に再想像しました、頭、肩と手の軸は明らかにされました。 「Kreslyarski」の電力線は、小さなものの追加要素のランクからビベデニになり、悪臭は絵の広がり全体に浸透し、新しい絵のように広々とした形とリズムは、新しい絵のように広々としたものによって形成されます。

1910年代のリュボーフィ・ポポワは、モスクワの「芸術的な」若いチームの岩を見ましたが、「生涯を通じて、彼女は自分の人生と謎に情熱を持っていました」。 N.S. Udaltsova、A.A。Vesnin、A.V。 グリシェンコ、哲学者P.A.フロレンスキー、芸術史家B.R.ウィッパー、M.S。セルゲイフ、B.N。 zgodїїcholovikになったフォンエディング。 謎についての真剣な理論的議論は、ノヴィンスキー大通りのメインポポヴァヤでの学校行事で行われました。

すでに主流に入った後 幸せな虚偽表示、1914年の小屋を岩に落とし、ポポフはパリとイタリアのパーシュへの別の旅行を必要としていました。今、彼女は自分の作品の公開ショーに参加しました。 ルネッサンスとゴシックの建築記念碑は、新しいものに驚かされました、 kolіrnykhpdnan..。 ボナは光の穂軸が変わる前にロシアのnezadovgoに目を向けました。 ステークの多くのアーティストが1914年に最前線に立ちましたが、彼らはより創造的な生活を気にせず、Popovaと初めて交渉することなく「JackofDiamonds」という組織に参加しました。 物語の歴史家DVサラビャノフを尊敬していたヤクは、「私の恐ろしい過去に別れを告げた」。

もっと長い間、私は1915年から1916年のキューボ未来のショー「トラムB」、「0.10」、「ショップ」に参加します。

Prihilnitsya cubo-futurism、「ロシアのワイナリーとして直接スタイルするzusilli詩人-未来派と画家マレーヴィチ、ロザノヴァ、エクスター、クルチェニク」）、肖像画（「哲学者の肖像」、「肖像画の前のエスキズ」）、そして静物画像 楽器..。 「ヴァイオリン」、「ギタラ」、「ゴディニック」などの写真に愛され、フランスのキュビズム、ピカソ、ブラックの図像からの疑惑。 これらのプロットにより、フラグメントの周辺での振り子の軌道の軌道、ルーチへの要素、または「意図的に」音のささいな音を示すために、または同じものから「遊んで」さえも視覚的に拡大することができましたキュビズムの未来的なシミュレーション。 ポップのヴァイオリン、ネック、サウンドボード、ビジニアスギターのイメージの断片にとって、球戯はモダニズムの伝統への賛辞だけではありません。 彼女の恥ずかしがり屋の、より「精神性」の感覚のためにtsimaliを形成します。 また、ウォンの子供時代から、コレクションїїdіdaからの「іmennyh」楽器についてのdivovizhnііstorії。

アーティストの静物画と肖像画に、境界線が具体化されました。 彼らは追加の文字や単語、ステッカー、タペストリー、メモ、石のカードのコラージュを追加しました。 テクスチャード加工されたインサートは、ファーバの下のザトウクジラの「パッド」のようにグリップを奪われたか、湿った農地と波状のスモッグを見ている小さなものに櫛で支えられていました。 malovnichiの表面に追加のラベルが追加され、新聞がzmistの新しい、論理的で連想的なリンクに導入されました。 臭いpidvischuvaliは、さまざまな写真で、彼らの精神を衰えさせました。 本当の光の幻想からのTvirは、それ自体を全体の光の新しい主題に変えました。 1915年の静物画の1つは岩だらけで、名前は「オブジェクト」です。

アーティストはタトリンのアイデアを積極的に開発し、最初のカウンターフィクションである「物質的な罰金」を作成し、彼女のオリジナルのカウンターフィクションバージョンを提案していました。 「Glechikonthe Tables」は、ポポフが画像の平らな部分と不透明な部分の色と質感を有機的に拾い上げ、絵のようなオブジェクト自体の力を広々と構成したプラスチックの絵画です。

最初の独立したロボットから、アーティストは最後に「buduvati」イーゼルペインティングをプッシュし、歩行者エリアのシーンでフォームの静力学と力学を再構成しました。 絵画オブジェクト、絵画オブジェクトのさらなる再評価は、アーティストを無意味な絵画に導きました。 マレーヴィチとタトリンによって出版され、ポポワによって有機的に取られた、単純な幾何学的形態のレベルへの特定のオブジェクトの抽象化。 ブハラで発見されたイスラムの建築記念碑と独特の幾何学的な装飾についての知識の時間以来、私は演じられた抽象的な謎の特定の動きと1916年の岩へのトルキスタンの任務の発展における役割を歌います

「MalovnichiArchitects」という名前の帆布は、ポポバの創造性に新たな転換をもたらしました。 絵画が1915年の死後のショーによって導かれなかったかどうかを正確に判断することが重要です。 すでに1916年から1917年に、ポポワはマレーヴィチの仲間であるO.ロザノバ、N。ウダルツォワ、I。クリュン、V。ペステリ、N。ダビドバ、A。クルチェニクと一緒にSupremusパートナーシップの組織化に参加しました。

絵画「MalyovnichArchitecton。 Chorne、chervone、sire "（1916）、PopovaはSupremusパートナーシップマークのグラフィックデザインの1つを実装しました。 非客観的な構図の中心に配置された黒いchotirikutnikは、マレーヴィチの「黒い正方形」にはっきりと配置されています。ロボットPopovaは、比喩的なヘビの後ろの「正方形」から見られます。 マレーヴィチの解釈の色は黒で、ビリーは無限の空間へのより多くの獣の象徴であり、新しい可能性に1つもありません。ポポバに見られるように、歌の形ではそれほど特別ではありません。 3つの図と構成、navpaki、より多くの材料の色付きの領域、悪臭は、マレーヴィチ、ロザノバ、クリュンのシュプレマティスムロボットの形のように「無重力に急上昇」していません。

対象外の組成物は、vipadkovoPopovaの「アーキテクトニクス」とは呼ばれません。 それは、本物の、機能的な、構造的な目覚めの構造ではなく、想像力豊かな建築、マロブニシーのパフォーマンス、プラスチックの記念碑的な、特に明確で調和のとれた形のようなにおいがします。 アーティストの絵画の主流のタイプでは、古いロシアの建築とルネサンスのヨーロッパの芸術の高い調和を見る勝利の方法が与えられました。 数え切れないほどの数の作品の中で、モチーフが一次元的に繰り返されることはなく、すべての「プロット」は、数値スコアの豊かさを担っている独立したもののように聞こえます。

1916- 1917年と1918年の岩石の構成は、絵画の広大さとその馴染みのある形の点で大きく異なります。 最初の段階では、ポポワは小さな幾何学的図形であり、絵画の主要な「キャラクター」であるポシャロボは、絵の深さを表現し、背景の代わりに彼女自身が「記憶」を保存しました。シュプレマティスムスペースの。

1918年の「建築学」は岩の多い背景を持っていました。それはznikとも呼ばれていました。 写真の上から図の真ん中まで-悪臭が薄れ、最初に小数で1つの形が変化し、色が変化します：色あせの線には形があり、それは初期の頃です、フラットは収縮しません。 1918年の最初の「建築学」のシュプレマティスムコロロヴィ地域のNasruvannyaは、形の対話を変え始め、エネルギー、ダイナミズム、相互浸透に似ています。

社会的衝撃と特別なviprobuvannyaで現代的で革命的な岩の限界点に陥ったアーティストの個性の発達は、アーティストの最後の発達を1時間中断しました。 1918年の白樺から1919年の秋まで、リュボフ・セルギイヴナは豊かなポディを経験しました。ボリス・ミコラエヴィ・フォン・エディングの副官であり、人々の人々であり、ロストフ・オン・ドン、チフス、そしてチョロヴィクの死に移りました。 ボナ自身は、チフスとチフスに強制的に耐えなければならず、心臓の重要な欠陥を拒絶しました。 それに対して、リュボフ・ポポフの衰退の中で、1919年に岩でさかのぼる生き物はありません。

彼女は芸術家、友人、まず第一にヴェスニンの家族としてモスクワに目を向け、そして原則として職業の番に行きました。 ポポバは1919年に、「オブジェクトのない創造性とシュプレマティスム」というX州で、彼女自身の大規模ロボットとともに参加しました。 これらの写真のいくつかは、博物館局の人民委員会に追加されました。 アーティストがそれをしたのは物質的なだけではありませんでした。 Viddil IZOを人民教育委員会に送り、展示会や新しく組織された芸術文化博物館で作成するために購入品を送ります。 1920年代、ポポフの岩のロボットは、ロシアのラディアンスコイの最高の場所で、ウラジオストク、ビアトカ、イルクーツク、クラスノダールの美術館で静かな悪臭の饗宴で飲まれました。 ニジニノヴゴロド、スモレンスク、パーマ、トボリスク、トゥリ、タシケント、ヤロスラヴリ、ピーターズバーグ、モスクワ。 彼らからのデヤキ、彼らの芸術家の創造の順序は、表されました rosіyskeミステリー 1922年のベルリンでのショーと1924年のヴェネツィアでのバイナレで。

ポポフの正式な建物の目新しさは、「建設」や「広々としたパワーインスパイア」と呼ばれるロボットに現れました。

キャンバスの音で1920年にヴィコナンのナイーブドミシャ「建設」偉大な「絵のような建築家」1916年-1917年岩だらけ。 それはダイナミックで記念碑的な構成です、それは黒い鎌と2つの棘を持つ黒い敵対的なナックル歯によって釘付けにされます。 この絵はポポフの創造性にとって新しいものであり、その動機は巨大な漏斗のようならせん状のビスタパであり、それはエネルギーと活気の束である「vipadkovy」の形です。 加速された開発とは対照的に、qiaスパイラルは成長し、上り坂、上り坂を転がります。前景の三輪車に眉をひそめましょう。 写真の置物や領域は剛性が軽減され、悪臭は空間でまっすぐになり、適度に直接的なため、混乱を招きます。

全体像の抽象的な幾何学的な人物の生活は、中間的な形でのsvidomostyの同等の反射に置き換えられ、アーティスト自身のドラマによって体験されました。 1枚の帆布の扉である「Architektonika」と「Construction」は、ポポフの作品とその生活の中で最も重要な2つを表しています。

両面テレビは、ポポバの作品の残りの帆布として登場したので、プログラムされたボリュームの何かが豊富です。 曲は時系列でフォローされ、「やる気を起こさせる」。 Oh mayzhe 10、そしてすべての悪臭はすでに下塗りされていない合板または合板にあります。

木のベースの色と質感は、クロスラインとエリアから形成される抽象的な構成のアクティブな要素としてそれらに表示されます。 多くの作品や画家との質感のコントラストを向上させるために、アーティストの代用石膏と金属クリクタ。 たくさんのスペースがあり、比喩的に慈悲を持っています-透かし彫りの抽象的な構造のライン。 パリトラコロリフ stremanіvishukana。

革命の時間は、文化的生活の組織に積極的に参加するために創造的な人々によって実行され、テイクに適用され、多くのアーティストが新しい州の統治機関に行きました。 1920年に、ポポボの専門的利益の範囲が拡大されました。 彼の同志であるウダリツォヴォ、ベスニナ、カンディンスキーとともに、芸術文化研究所の司祭を獲得し、VKHUTEMASの建設的なvirobniks、vicladesのグループに一歩ずつ近づきました。 ポポフの創造性の最後の時代は、「不正な」芸術の懐に見られます。 アーティストは、本、雑誌、演劇のデザイン、ポスターの世話、生地やモデルのデザインの作成を始めました。

V.シェイクスピアによる「ロミオとジュリエット」のデザインによる劇場でのポポバのデビューは、O。タイレフの監督からそれほど遠くなく、パフォーマンスのステージング中に、彼はスケッチ、A。エクスターのヴィコニムによって速められました。 O.S.プーシキンのカズコイのリアルカ公演をめぐるロボット公演で「司祭とロボットバルダについて」ポポワは自分で決断した 民芸..。 1916年、ロッシはヴェルビフカ企業のシュプレマティスム装飾のイメージを獲得しました。そのために、彼女は再びポピュラープリントの民芸の様式を大胆に再考しました。

A.P.ペトロフスキー監督とA.シリン監督によるA.ルナチャルスキーのアートワークの「首相とスリュサール」の制作のための衣装とエスキジは、イーゼルの創造性から長い間進化してきた未来の知性の要素を空間とボリュームに運びました。

Zustrich Popovoi zustrich Popovoy z VE Meyerhold in 1922rotsi。 P'єsu「寛大なカッコールド」F。 演劇の謎..。 ポポヴァブラの舞台を飾るために、公演中の装飾の変更に取って代わった広々としたインスタレーションがデザインされました。 この画像の基本は、車輪付きのミル、風車、トラフ、横方向の斜めの構造のテーマです。 їїのデザインでは、ステージの偽のスペースに負担をかけることは不可能です。 すべての作曲のグラフィックは、イーゼルの残りの「広々とした強力な動機」の詩人によって論争されています。 ポポフがマイヤーホールドシステムの俳優とバイオテクノロジーの法則のために発明した新しい愛着の価値は、演劇の歴史と建築における建設主義の形成の前にのみ生み出されたのではありません。 tse終了しました 芸術的なtvir重要なのは、機能的にricによって分類された、美的オブジェクトとしてです。

翌日、初演はインクフクで「ポポバの裁判」を見ました。 同僚-構成主義は「劇場の初期段階で、実験室のキャンプから出る準備がまだできていない人々を見て」ポポフと呼ばれていました。 そのような創造的な言説は、静かに生きる集合的な方法で本格化しました。 20世紀の絵画の年代記にポポワのニュースを刻み込んだ芸術家「ビロック」と歴史そのもの、そして最初に送られたフセヴォロド・マイヤーホールド 眠っているロボット、ソブリンディレクターのマスターニャの学生にコース「スピーチフォーマットのビスタビ」を読むようにポポフに頼むことによって。

1923年に、悪臭はすぐに別の演劇に置かれました-M。マーティンの演劇のための「ディブカの土地」。 劇場リストの在庫と、ポポボのエスキズを使用した合板のタブレットモンタージュの複製が保存されました。 弾丸の設計の主な永続的に効果的な要素は壮大な構造です（実際の構造の「イメージ」ではなく、「カッコールド」の構造の防波堤のようなmlin）が、文字通り木はの繰り返しですガントリークレーン。 胞子全体に、ガゼルのポスターとスクリーンが付いた合板の盾が取り付けられ、その上にニュース映画のフレームがデザインされました。 Tse buvは、最初の革命的なロケットの攪拌質量ミステリーの現代版であり、正方形、高速変換、および多数の人々で宣伝されました。 一瞥は、主題に関して、実現されたアクティブな境界線に焦点を合わせました。 Popovoyは、機能的な建設性と情報が豊富な集中画像の素晴らしく簡潔な形になりました。

ヤクはJ.トゥゲンホールドに、「芸術家の率直な性格は、幻想的な劇場に満足していませんでした。最後の論理的な詐欺師への課税、まさにその性質への謎の導入」と書いています。 教会では、ポポバのNLアダスキンのように、非主題後の「想像力への概念化」は、そのドキュメンタリーの信頼性によって明らかにされた、イメージの概略的な明快さに基づいています。 Vonoは、本のデザイン、フォントの配布への関心、写真付きのテキストの編集に表れています。 したがって、たとえば、І.А.Aksenovの本「Eiffel。 30 od "サポートされていない電気モーターの写真。

現実から現実への破壊は、生命構築の新しい原則を固めることを推進したため、新しいウイルスの謎のプログラムの一部によって後押しされました。 アールヌーボーと現代性の時代のユートピア的なアイデアは、moviアートの開発の新しい建設的な段階で繰り返されました。

ポポバは、cich zhdanの枠組みの中で、布地と衣服の開発段階に達し、ロボット工学のプロセスを通じて、新しいイメージと生活スタイルの設計に進むことができました。 Її生地、綿印刷工場（b.Tsіndel）のvypushenі、球戯が人気があります。 小屋1923rモスクワのすべての人は、知らなかった小さな芸術家の生地の服を着ていました。 ポポワは、村人や巫女、クプバラシュマトク、布地のような大きな満足をもたらさずに芸術的な成功を収めることはできなかったと述べました。 そして、ポポフの大通りのすべての布は、新しいタイプの創造的な女性のために考案されました。 ヒロインは「プロレタリア・プラツィヴニツィ」ではありませんが、ラジアンのサービスは若い女性の活力のために設定されており、ファッションを追いかけ、シンプルで機能的なカットの美しさを実現することができます。

Їモデルはさらに想像力に富んでおり、モデルのオープニング、アーティストは劇場の衣装のオープニングに向かってスパイラルし、彼女自身の「建設的な」アイデアの荷物を持っています。 ポポバはほぼ20回粉砕され、すべての悪臭は衣装モデルの軽薄な開発のための歌のプログラムになりました。

この地域では、芸術家の専門性、創造性、人生が顕在化するようになりましたが、芸術家の人生は高音に欠けていることを認識することが重要です。 リュボーフィ・ポポワは35歳で、1924年に猩紅熱で亡くなり、5つ星の青の隣になりました。