さまざまな演技スキルのあらすじ。 Viznіzasobiの舞台美術

シャノフの同僚！

あなたの尊敬はプログラムによって促進されます 選択科目学生のための 照明機関 8〜9年生 劇場、バレエ、シネマトグラフィー。 芸術的な活気を得る»。 このコースは音楽レッスンの一部として再生できますが、 比喩的な芸術、だから私はヤクdodatkovyコース。 この選択的ヘルパーは、人道的プロファイルの枠内で10〜11年生でも勝つことができます。

コースのプログラムは、ロシア語の分野での能力の開発に向けられています 文化的不況、価値観の知識 芸術文化演劇、バレエ、シネマトグラフィーなどの直接芸術の分野で。 口ひげは、「芸術的な活気を保存する」という1つのテーマによって直接統合されています。 画像 芸術作品、彼は鋭く、感情的で活気のあることを望んでいます。

このプログラムは、モジュール式の原則に触発され、「劇場」、「バレエ」、「シネマトグラフィー」の3つのモジュールをカバーし、コース終了後の1つの重要なレッスンである11のトピックについて互いに学びます。

学習者が教師の教育の下で教室の資料をスピードアップすると同時に、独立した作業を行うことができるような誘因のコース。 補足資料、博物館の資料や百科事典の資料を見てからの提出物は、読者や学者として使用でき、このトピックについて、何を歌うべきかを学ぶことができます。 また、補足資料として、プロジェクト「More、LessLesson」の枠内でジュビリーレッスンやビデオ講義の依頼がありました。

uvaziのコースかもしれません さまざまな形レッスン、価格、 個人の仕事教師による正面教育、およびグループ活動を組織する可能性。

コース中、学生は情報の検索、収集、処理、分析のさまざまな方法を習得することを学びます。 そもそも芸術作品をデモンストレーションしているように、非人称的なオーディオおよびビデオ素材を復讐するためのまったく同じコースへの、割り当てのコースのような直接的なアートである必要があります。 スキンレッスンの資料には、たくさんの引用や引用があります。

劇場の中心でVisnochiMainPeriodiiを磨くためのPislZakіnchennyaKazShniyコース、バレエタneatographer XX TIRTTA、ZakomRosumiTiVіtchiznyannyaSUPCOUNTTAÁMAの役割はSvіtov文化に含まれています。 デンマークのコースは、不況の未亡人を救い、倍増させることの重要性を学び、このギャラリーで彼らの知識を拡大する能力を彼らに目覚めさせることにおいて、rozvinです。

社会における完全な適応。

ダンスサイココレクションプログラムの需要はすでに大きいです。 Vіdsutnіst有能なfahivtsіv、科学的に開発された方法

真ん中で開催された、その古い世紀のガルムのカテゴリー、ダンスの文化的および健康を改善する多くのグループの開発と私たちの国のフィットネスクラブの人々のルコボ矯正。

ノート

1. Baskakov、V. Yu。（ed.-order。）身体指向の心理療法と心理療法の読者/ V. Yu。Baskakov（ed.-order。） -M：Sens、2000年。-165ページ。

2. Gerasimova、私。 A.創造性の認知的再編成の進化：dis。 ...ペッド博士。 科学/私。 A.ゲラシモフ。 -M.、1998年。

3. Jung、K. G. Alchemy of dreams：prov。 英語から / K.G.Jung。 -サンクトペテルブルク：ティモシー、1997年。-352ページ。

4. Chodorow、J.シンボルとしての身体：分析におけるダンス/動き。 /ジョアン・チョドロウ; アメリカダンスセラピー協会。 -ニューヨーク、2008年。-13ページ。 -公開日：2008年8月4日。

5. Lemieux、A.クライアントのDuetєパラダイムに連絡/セラピストインタラクション/ AdwoaLemieux//ダンス/ムーブメントセラピーの修士号/ナロパインスティテュートボルダーの合意要件を部分的に満たして提出。 -コロラド、1988年。-101ルーブル。

6. O "コナー、ピーターA.ユングを理解し、あなたの自己を理解する/ピーターA.O"コナー。 -ニューヨーク：Paulist Press、1985年。-ISBN0809127997。

7.カペッロ、パトリシアP.ダンスの男性/運動療法/国際パネル/パトリシアP.カペッロ。 -ニューヨーク：アメリカダンスセラピー協会2011。-登録：2011年4月21日。-10ページ。

8. Sheila、J. Cultural Dance：コミュニティの身体活動と健康を促進する機会/SheilaJainとDavidR.Brown。 -ニューヨーク：American Journal of Health Education、Jbly / August 2001、Volume 32、No。4-19p。

博物館のコミュニケーションの要素としての劇場の受容と仮想性の要件

V. V. Arzhanukhina

モスクワ州立文化科学大学

記事では、多様性の演劇的な特徴は、現在の美術館のコミュニケーションの正当な倉庫であるかのように、将来的に見られます。 博物館と演劇の利益とレセプションの間の相互関係の歴史的側面の概要が提示されます。 さまざまな美術館の解説は、多様性の演劇の利点の解説への露出から分析されます。 キーワード：美術館のコミュニケーション、新しい展示フォーム、美術館のデザイナー、装飾。

初めて、これらの記事は、現代の美術館のコミュニケーションの公正な構成要素として、表現力の演劇的な特徴を繰り返しています。 初年度は、美術館と演劇の方法および調査された方法との間の国際関係の歴史的側面。 解説における演劇の表現手段の適用に関するさまざまな美術館の露出経験を分析します。

キーワード：美術館コミュニケーション、新しい展示フォーム、美術館デザイナー、装飾デザイン。 134 1997-0803 VESTNIK MDUKI 5（49）春-zhovten 2012 134-138

劇場の特典とレセプションの品揃えは何世紀にもわたって蓄積されてきました-劇場自体の開発とともに一夜にして。 今日は全体として低いです。 すべての装飾、衣装、小道具、音、光と特殊効果、そして真ん中 劇場のレセプション主要な劇場制作。 演劇のpidkhіdは常に人気があり、政治や宗教ではしばしばzastosovuvavsyaです。 古代ギリシャの謎の衣装とローマ人の勝利の散歩を想像してみましょう。 キリスト教の教会は、劇場プロジェクトのためにテジを取りました。 10世紀には、中欧で教会劇のジャンルが生まれ（「墓参り」、「アダムについての草」）、ロシアでは16世紀初頭から霊劇が人気を博しました（「歩きます。ロバ」、「フードアクション」）。 このランクでは、演劇のザソビは、さまざまな公的機関のコミュニケーターによって、彼ら自身の輝きを高めるために、時間によって誤解されてきました-尊敬を築きます。 博物館の実践に何が起こったのかを理解する。

カナダの美術館の専門家D.F. キャメロン。 1960年代のようになりましたが、通信ソリューションの実用的な検索ははるかに早く始まりました。 19世紀の後半でも、民族誌や手工芸品の展示会で新しい解説形式が発表されました。 これは、当然のことである学際的なリンクの開発につながりました。「...博物館学のようなコミュニケーションの理論は、学際的な知識の領域です」（9）。 ほとんどの場合、最初のロシアの展示会の主催者は、その小道具を飾るところまで行きました。 教科書となった百年前のミステツキーであっても、芸術家や美術館のデザイナーが博覧会の準備に参加すれば、今日の規範。

priyomi bagatmaは、美術館と断固として喧嘩しました。 デカールは好奇心をそそりました。 1867年の全ロシア民族誌展について書いたジャーナリストは、これの主催者を強調し、装飾的な側面が科学的なテーマよりも優勢であると強調しました（2）。 展示品がダシュキフ民族学博物館の倉庫に移動した場合（すでに装飾的な側近はありません）、現代の人々は、科学的原理に従った展示会の配置はその科学的および教育的重要性を低下させたと呼びました（4）。

以前は、1867年にモスクワで開催された全ロシア民族誌展によって、さまざまな装飾要素が取り上げられていました。 博覧会はロシアに住む民族グループに捧げられ、他の地域に典型的な風俗画でした。 展覧会のデザインには、彫刻家や芸術家の依頼がありました。 A.K.の風景の中のフェアシーンの形での「ロシアのヴィディル」公演 Savrasova-田園風景のジャンルで機能する素晴らしい品質の絵画。 1872年のポリテクニック展示会では、モスクワの運命はダイナミックな装飾、つまりパビリオン、つまり国の建築のモニュメントの変更されたコピーであるように見えました。 たとえば、トルキスタンへのプレゼンテーションのために、サマルカンドのシルダンマドラサの近くにオクレミウムパビリオンが建設されました（8）。 建築胞子のこれらの変更されたコピーは、グラフィックデザイナーのお気に入りになっています。 1914年、モスクワのコディンスキーフィールドで開催された全ロシアの工芸品と工場の展示会での展示会は、モスクワのクレムリンの生活をテーマにしたスタイリングの中央パビリオンでした（8）。 90年後、2004年に、アテネのオリンピックのロシ、ピッドアワー、クレムリンのモデルと グレートシアター彼らはモスクワの広場を飾り、ロシアの首都についての写真展を展示しませんでした。

レイアウトはショーケースではなく、演劇のすべてを知っていると言いたいです。 16世紀の半ばでも。 イタリアの芸術家セバスティアーノセルリオは、次のビスタビの舞台のモックアップを作ることを最初に勧めました。 同時に、美術館が設立され、展示は建築物のモデルで構成されています（オランダ近郊のマドローダム、アスタナにある民族記念館「カザフスタンアタメケンの地図」）。 コミュニケーション理論の法則に従い、建築のレイアウトが、ズピニヴシャではなく劇場の境界を形作り、美術館で、野生のコミュニケーションの問題になっているのは当然のことです。 バラの公園（ディズニーランド、タイ近郊のミニサイアムなど）とホテルを作りましょう。 ティム、1時間、あなたは1人の曽祖父-演劇の小道具-の悪臭を放つ必要があります。

新しいジャンルの開発への彼らの貢献-解説の芸術-は、まるで彼らが劇場で働いているかのように、芸術家によって作成されました。 博覧会の革新者の一人は芸術家K.A. コロービン。 1896年、rocivіdomiypromyslovetsおよび慈善家S.I. 全ロシア美術工芸展でクライニ・ピヴノッホのパビリオンのデザインをあなたに委託するマモントフ ニジニ・ノヴゴロド。 S.I.が主催した北極圏への旅の参加者として、候補者は恣意的に選ばれませんでした。 マモントフ。 パビリオンの前でのマモントフ自身の役割は、現代の映画製作者、革新的な監督、要求の厳しいプロデューサー、そして美術館のデザイナーとしてさえ、経済的な役割にはなりませんでした。 マモントフ自身のパビリオンの提出により、それは参照ミニ博物館になりました。 Sava Ivanovichは豊富なアイデアの著者になり、展示会の主催者の前で彼の「プロデューサー」プロジェクトを熱心に擁護しました。 そこで、公式主催者はロボットの展示をオンにすることにしました（「MikulaSelyaninovich」と

「Mriya王女」）S.I。 マモントバM.A. ヴルーベル。 トーディS.A. マンモスは、お金の祝福のために、これらのロボットのためにオクレミーパビリオンを作成しました。 ヤク、A.A。教授を尊敬していた アロノフ：「サーヴァ・イワノビッチ・マモントフは、ヴルーベリの芸術の唯一の紛争のない後援者でした」（1、29ページ）。 エールはクライニ・ピヴノチのパビリオンに目を向け、ピヴニクニーの工場の1つに寄りかかった一種の馬鹿げた馬鹿に上がった。 軸は、アーティスト自身がデザインを説明する方法です。「私はアザラシの皮を掛け、海のシャツを着ています。 海のロープの中で、タックル-白いクジラのzhahlivіスキン、クジラのスリット。 私も一緒に持ってきたサモエド・ヴァシル...亜鉛メッキされた箱の中で水を採掘します。そこには、氷の海から運ばれ、ヴァスカと呼ばれる生きた最愛のアザラシがいます。 壁にはテーマ別の装飾パネルがあり、「写真や自然の展示物によって平和的に判断され、sussidstvoはKorovinimによって作成された画像の正確さをさらに支持しました」（5、p.92）。 劇場とV.M.でのMavdosvidの仕事 ヴァスネツォフは、19世紀の80年代初頭に、「石の時代の記念碑」の展示のデザインを歴史博物館に依頼しました。 その結果、博物館は、フランスの考古学者、ジョセフ・ド・ベイ男爵について、美しく装飾されたパネル「Kam'yanyvіk」を調べました。考古学の」。 装飾pidkhіdは博物館と地域の博物館に運ばれました。 それで、例えば、19世紀に、トビリシの白人博物館で、高層の袋についての解説のために、一片のスケリーが誘発されました。 他の生き物のグループ、および白人の部族のグループが展示会に出席しました（7、p.20）。 科学的な賭けでは、構図は吠えられましたが、単純なものが握られていました。

クラスノヤルスクモスクワ博物館の展示は成功し、シベリアの先住民の生活の自然な特徴を説明する「ライブ写真」を展示しました（10）。 芸術的なイメージの概念が保守的にひもで締められた大衆によって心を持って採用されたというものにもかかわらず、そのような博覧会への大きな関心は常に高いです。 Zavdyakiの演劇アプローチ、主催者-革新者は活気から遠く離れていました。実際、最初のコミュニケーションタスクは、最も綿密な敬意を払い、zayvogovodvіduvachaを歌い、すべてのバージョンにアクセスできるrozumіnnyaekspozitsіyを増やすことでした。

20世紀の20-30年代に始まって、演劇の観点からの美術館の関心は沈静化するか、新たな活力で燃え上がるかのどちらかでした。 1917年のZhovtnevoi革命後、国の陶磁器の運命は、動揺と宣伝のために、あらゆる形態のsuspіlnoїkommunіkatsії、zokrema博物館を買収することに当惑しました。 Іaxisz'が「美術館劇場」に登場、de z 博物館のアイテム博物館の伝説的な展示物のプロットに関する演劇講義の形式を知っていました（ 民族学劇場ソブリンロシア美術館）。 20世紀の60〜70年代に、新しい説明形式の発見と比喩的なアプローチの意味について、新しい、現在はすでに国際的な議論が起こりました（M. McLuen、D。Cameron、A.M。Rozginなど）。 20世紀の70〜80年代には、美術館の展示をデザインする特別な形としてのシナリオの役割の問題が積極的に検討されました（M.B.Gnєdovsky、Yu.P。Pishchulіn、Yu.A。Reshetnikovなど）。 開発のシナリオは、由緒ある博物館の科学では広く普及しませんでしたが、その後、認識は堅固さを奪いました。

^社会文化活動

可能」（6、p.97）。 ペレブドヴィの期間中、この地域のすべての州の構造物は、商業用水の必要性が緊急に必要になった場合、休息とサスペンスを尊重するために風の風が再開されました。 博物館のコミュニケーションにおける多様性のまったく同じ演劇の特徴は、他に類を見ないほど人気が​​あります（T.P. Polyakov、N.V。Mazniy、E.A。Rosenblumなど）。 強い圧力の下で、保存修復家は、たとえばO.B.などの美術館の世界を訪問するために「諦め」られます。 「クリエイト」を唱えたザックス 芸術的なイメージ歴史的行動」と、さまざまなデザイン支援の助けを借りて、「敬意を表する性格」の説明を与えること。 博物館の解説は「読まないが、協会を目覚めさせ、人々が形成し、少し考えている」という通知が出されます。 「（3）。

私たちの時代では、以前のように美術館のデザインの役割は大きく、劇場の装飾芸術の新しい技術的成果は美術館によってデザインのために取り入れられています。 私たちは劇場の光と特殊効果の前にいます。それは間違いなく、可視性と目に見えないダイナミクスの説明を与えます。 たとえば、「プーシキンの物語」の解説でヤク 文学館わたしは。 なので。 プーシキン、デデコレーショントランスフォーマー、そして適切に選択されたカラーライトが、カズコボルコモリヤ近くの小さなホールを変身させました。 Tskavoyは、ソブリンダーウィン博物館の折りたたみ式ライトとレーザー設備の助けを借りて作成されたプログラム「LivePlanet」です。 現在の美術館のコミュニケーションの比類のないお気に入りであるエールは、劇場化です。 美術館の領土での劇場ツアーや聖人の衣装は、特に庭園の美術館では長い間標準になっています。 尋ねる芸術家は、美術館の時空の連続体の追加の属性になります。 Vdalim

演劇の要素からの博物館プロジェクトは、モスクワの歴史的および文化的不況のShhorіchni日となりました。 首都の主要な芸術家の名誉のためにそれらにvvazhayutに参加してください。 スピーチの前に、解説プロジェクトにおける著名人の運命は革新ではありません。 すでに1882年に、全ロシアの産業と神秘的な展示会の枠組みの中で、一連のコンサートがA.G.の下で交響楽団によって行われました。 ルビンシュテイン、そしてピョートル1世の200節（モスクワ、1872年）に捧げられたポリテクニック展のオープニングのために、彼の新しいカンタータはP.I.によって出版されました。 チャイコフスキー（8）。

演劇化は、他のすべての多様性の要因と同様に、解説を管理しない場合にのみ正しいことを理解することが重要ですが、それを理解していない場合は、軽量の科学的知識に適しています。演劇の枠組みを超えないでください dotrimannyatsієїウォッシュの場合

演劇のメリットとpriyomi-プロフィールに関係なく、美術館にとって理想的なコミュニケーションのメリット。 まず、悪臭は常に悪名高いspriynyattyuにアクセスできる敬意を払っています。これは、さまざまな巨大な機関や1世代以上の覗き見によって誤解されている可能性があります。 別の方法では、解説の内部テンポリズムの問​​題を作成し、シャードは内部アクションではなく、外部用に意図的に作成されます。 第三に、先験的な悪臭は支配的な陣営であるとは主張せず、自己以上のものであり、自己殺害ではありません。 劇場のように、デザインのすべての要素が自分自身に示されるのではなく、ヴィコニアの芸術の最大限の範囲で受け入れられるべきである場合。 第四に、悪臭は一定であり、したがって可動性であり、無限の解説解釈の可能性を与えます。 博物館の開業医は、正しい投薬について知ることはほとんどありません。

ノート

1.アロノフ、A。A.ロシアの後援の黄金世紀/A.A.アロノフ。 -M：Vidavnitstvo MGUK、1995年。

2.1867年の草地での全ロシア民族誌展と「yanskyz」їzdという言葉。 -M.、1867年。-S.3-9。

3. Zaks、A. B.ソブリン歴史博物館の博覧会における資本主義の時代（1931-1957）/ A. B.Zaks//伝統とポシュク。 資本主義の歴史におけるDIMの新しい説明の問題。 -M.、1991年。

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8.モスクワvistavkova//私のモスクワ。 -2005.-No.6-7。

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10.クラスノヤルスクモスクワ博物館1889-1914の3月25日。 -クラスノヤルスク、1915年。-S.46-47。

劇場（ギリシャ語 e アトロン-ビジョンの場所）-一種の神秘主義であり、俳優が視聴者の前で演じるステージパフォーマンスを通して現実が見られます。

演劇芸術は国民の精神文化の一部であり、人々の生活の覇権を反映しています。

舞台の芸術はずっと前に生まれました、そして、異なる時間にそれは呼びかけ、次に泣き叫び、そして繁殖するように呼ばれました。 劇場の機会は絶大であり、演劇の神秘主義は、王と王子、皇帝と省庁、革命家と保存修復家に奉仕するために飛びつきました。

革のドーバは劇場にその任務を課しました。 たとえば、セレドニョヴィッチでは、舞台空間は、創造の謎を繰り返すために、遊びの隣にある灯台のモデルとして考えられていました。 ルネッサンスの時代に、劇場はますます頻繁に水路を修復するタスクを課し始めました。 啓蒙時代には、舞台の神秘主義が「クレンジングサウンド」のようにさらに高く評価され、正直になりたいと思っています。 何時間にもわたる専制政治と検閲の間、劇場は説教壇だけでなく、トリビューンにもなりました。 20世紀の革命の運命で、「マスタリング-zbroya」という言葉は消えたように見えました（それはXX世紀の20年代に人気がありました）。 І劇場はvikonuvatiの1つのタスクを開始しました-プロパガンダ。

Subsumkovytvirtheatre-ドラマツルギーに根ざしたパフォーマンス。

他の種類の芸術のように、劇場は独自のものを持つことができます 特別な兆候。

1. Tse mystetstvo より合成：劇場用テレビ（vistava）は、ペシ、監督、俳優、芸術家、作曲家のテキストで構成されています。 （オペラやバレエでは、音楽が重要な役割を果たします）。 自分の先見の明のある穂軸に精通し、文学、音楽、絵画、建築、ダンスなどの他の芸術に精通すること。

2.芸術的 まとめて。 Vistavaは、ステージに登場する静かなだけでなく、衣装を作ったり、小道具を作ったり、光を当てたり、見つめたりする裕福な人々の活動の結果です。 演劇は創造性とvirobnitstvoです。

したがって、演劇は、舞台上で俳優を創り出す総合的かつ集合的な芸術であると言えます。

3.ビクトリーシアター mystetskyzabivの募集.

a） 文章。劇場のビスタビの嘘の中心に 文章。 ドラマチックなビスタビ、バレエのためのツェペサ-台本全体。 パフォーマンスに取り組むプロセスは、ドラマチックなテキストのステージへの転送に影響を与えます。 その結果として 文学的な言葉ステージワードになります。

b） ステージの場所。最初に行うことは、vіdkrittya（pіdnyattya）の依存関係の後に見張りをチェックすることです-tse 風光明媚な空間、どの場所で 景色。 悪臭は、その日の場所、歴史的な時間に、国の色を反映して表示されます。 広々とした動機の助けを借りて、キャラクターの気分を伝えることができます（たとえば、主人公の苦しみのエピソードでは、シーンを暗くするか、黒い背景で引き締めます）。

c） 舞台は覗き見のホール。古くから、舞台ボックスと舞台円形劇場の2種類のシーンと覗き見ホールが形成されました。 ステージボックスはティアとパルテールを送信し、ステージ円形劇場は3つの側面から外を眺めます。 Ninіにはvikoristovuєtsyaの2つのヒントがあります。

d） 劇場ブース。古くから、劇場は街の中央広場にありました。 建築家たちはジャンプして家が美しくなるように、彼らは尊敬を台無しにしました。 劇場に来て、のぞき見時計 日常生活ニビは現実を超えて上昇します。 装飾された鏡を下に導くことは、ホールへのvipadkovoではありません。

e） 音楽。劇的なビスタビの感情的なラッシュの強さは役立ちます 音楽。 時には、一般の人々の関心を高めるために、30分以上、休憩時間に聞こえることもあります。

f） 俳優。ビスタビの頭の女性- 俳優。 多様なキャラクターの芸術的なイメージを作成します。 Glyadachは、目の前の人をじっと見つめます。これは、芸術的なイメージのふりをする謎めいた方法です。一種の芸術のヴィットヴィルです。 もちろん、芸術の創造者は、役割のように、ヴィコノヴェット自身ではありません。 声、神経、さらにはとらえどころのないもの、つまり精神、魂によって作成された俳優の作品には無駄があります。 俳優の会話は言葉であるだけでなく、それらの模倣物を見ながらのジェスチャー、ポーズでもあります。 俳優と芸術家の理解は異なります。 俳優は工芸品、職業です。 芸術家（eng。art-art）という言葉は、歌の職業ではなく、vzagaliの芸術を指す粘り強さを指し、職人技の質の高さを強調しています。 アーティストは、劇場で演じているか、他の地域（映画館）で働いているかに関係なく、アーティストです。

g） 監督。ステージ上のすすり泣きは全体として受け入れられたので、それを考えて順番に整理する必要がありました。 Qiobov'yazkivykonuє 監督。監督は、舞台作品の主な主催者および主催者です。 アーティスト（スペクタクルのイメージの作成者）、作曲家（パフォーマンスの感情的な雰囲気、音楽とサウンドのソリューションの作成者）、振付家（パフォーマンスのプラスチックの多様性の作成者）などとのSpivpratsiyu。 監督は、監督、教師、俳優のファシリテーターです。

劇作家、俳優、芸術家、作曲家によって作成されたものはすべて、監督のアイデアの厳密な枠組みの中に置かれ、さまざまな要素に完全性と完全性を与えます。

2.病原性の主な特徴 演劇芸術

景色

劇場衣装

ノイズデザイン

ステージ上のライト

ステージ効果

文学

1.さまざまな演劇芸術のテストとしての装飾芸術についての理解

装飾芸術は、演劇芸術の多様性の最も重要な特徴の1つであり、装飾や衣装、照明、ステージング技術を背景に星空のイメージを作成する芸術です。 すべての気 想像力豊かな作品演劇の有機的な要素を吹き込み、spriyat rozkrittyuyogozmіsta、poddomlyayatyomaが感情的な音を歌います。 演劇とドラマツルギーの発展からの装飾芸術の発展。

最も古い民俗儀式やゲームには、装飾芸術の要素（衣装、マスク、装飾的な吊り下げ）がありました。 古代ギリシャの劇場ではすでに大さじ5。 音に つまり、俳優の建築の灰として機能したkrіmbudіvlіskéniは、一般的な装飾を作成し、次に人形を紹介しました。 ギリシャの装飾芸術の原則は劇場によって習得されました 古代ローマ、defirstzastosovanozavіsu。

中期には、教会の内部が装飾灰の役割を果たし、典礼劇が演じられました。 すでにここでは、すべての月を一度に表示すれば、中流階級の劇場の特徴である同時風景の原則が確立されています。 この原則は、ミドルシアターの主要なジャンルであるマスタリーの発展を奪います。 あらゆる種類の神秘的なシーンへの最大の敬意は、見ているガゼボに描かれ、緑、花、果物で飾られ、ドラゴンの牧草地の見た目に「焼かれた」「楽園」の装飾に付けられました。開いていた。 一般的な風景からの順序は勝利と絵画（夜明けの空の画像）でした。 正式化の前に、マスター職人-rіzbyarіの画家、ギルダー; 最初の劇場。 機械工は1歳でした。 昔ながらのミニチュア、彫刻、小さな版画は、さまざまな種類と謎のステージングに関する情報を提供します。 イギリスでは、ペジエントで最も幅広いパフォーマンスが行われ、それは表面的な2つのトップのブースであり、カートに設置されていました。 上のバージョンでは、プレゼンテーションが再生され、下のバージョンは再生の俳優として機能しました。 同様の円形または円形のタイプがステージメイダンに追加され、古代から救われた円形劇場の謎を演出するためにプレイすることができます。 ミステリーの3番目のタイプのデザインは、いわゆるアーバーのシステム（スイスのルツェルンとニメチチナのドナウエッシンゲンでの16世紀のミステリーの現れ）でした-開いた窓の正方形全体に広がり、ミステリーのエピソードがありますとどろきました。 16世紀の学校の劇場で。 初めて、roztashuvannyaは1つのラインではなく、ステージの3つの側面に平行に配置されます。 AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

周囲の象徴的な詳細がその日の月を意味する場合、アジアの演劇のカルト基盤は、ステージの精神的なデザインを作成するために長い間パヌバーニャにズームインしました。 装飾的な背景の輝き、衣装の豊かさと多様性、化粧マスク、そのようなマウの色に、風景の外観は圧倒されました。 象徴的な意味。 封建的貴族 ミュージカルシアター 14世紀に日本で作られたマスクは、標準的なタイプの装飾の作成です。ステージの後ろの壁に、抽象的な金色の背景に、松の木が描かれました。これは長寿の象徴です。 さわやかな場所の欄干の前に、乙女のレヴォルフの粘土に編まれ、舞台で俳優や音楽家の出口が認められ、3本の小さな松の画像が配置されました

15時-投稿。 16アート。 イタリアでは、新しいタイプの演劇生活が出現しています。 演劇のデザインには、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエル、A。マンテーニャ、F。ブルネレスキなど、最高の芸術家や建築家が参加しました。 ローマで-B.ペルッツィ。 泥の中に入った通りの光景を描いた装飾は、フレームに張られた帆布に描かれ、舞台の肌側からの背景と3つの青写真から形成されました。 木からの風景vykonuvalisのokremі部分（budinkіv、バルコニー、手すりも覆われています）。 クールなタブレットの助けを借りて、必然的に有望な速度に達しました。 ルネッサンスの舞台での同時の風景の置き換えは、歌のジャンルのパフォーマンスのための最も重要な場所の1つでした。 イタリア最大の演劇建築家であり装飾家でもあるS.セルリオは、3種類の装飾を作成しました。寺院、宮殿、アーチ-悲劇のためです。 プライベートブース、ショップ、ホテルのある小さな広場-コメディー用。 キツネの風景-牧歌のため。

ルネッサンスの芸術家たちは、舞台と覗き見ホールを全体として見ていました。 それは、1584年のA.パッラーディオのプロジェクトに触発されて、ヴィチェンツィ近くのオリンピコ劇場の創設に登場しました。 V. Skamozziは、彼のt-re V. Scamozziと議論し、「理想的な場所」を描いたイベント後の風景を書き、悲劇のステージングで認められました。

イタリア・ルネサンスの危機の間の劇場の貴族化は、 演劇とてつもない効率。 S.セルリオのエンボス装飾は、バロック様式の絵画装飾に置き換えられました。 たとえば、16世紀と17世紀の宮廷オペラとバレエのパフォーマンスの魅惑的なキャラクター。 さまざまな演劇メカニズムにズームインしました。 Vinahidtіlarіїv-芸術家ブオンタレンティに帰属する、塗られた帆布で覆われた、包まれた三面プリズムは、一般の人々の目の風景を変えることを可能にしました。 このようなぎこちない遠近法の風景の配置の説明は、ドイツの建築家Iの作品にあります。 イタリアで働き、ニメチチナと建築家N.サバティーナに「機械のシーンの神秘主義について」（1638）の論文でイタリアの劇場の技術を植えたフルテンバッハ。 遠近法による塗装技術の改善により、デコレータはクールなプラットフォームなしで深さの損傷に対処できるようになりました。 俳優はステージ上でますます多くのスペースを獲得する可能性があります。 投稿中。 17アート。 ラシュトゥンコフの装飾が現れた、J。アレオッティのせい。 ユーティリティルーム、ハッチのシステム、ガードレール、ポータルアーチ用の技術的な別棟が導入されました。 これらすべてがステージボックスの作成を引き起こしました。

イタリアの舞台装飾システムは、ヨーロッパのすべての地域で広くなっています。 すべてのR。 17アート。 バロック様式のラシュトゥンカは、フランスのイタリアの演劇建築家L. Burnachinによって、イタリアの演劇建築家、装飾家、機械工Jに紹介されました。 16世紀から撮影されたスペインの劇場。 イタリアの芸術を通してイタリアのシステムを征服する原始的なフェアシーン。 スペインの宮廷劇場（1631年）で働いていたK.ロッティ。 ロンドンのモスクワ公立劇場は、シェイクスピア時代の心のこもった舞台の乙女の長い時間を節約しました。上、下、後のステージにバラがあり、覗き見ホールにプロセニアムが見え、装飾的なデザインが貧弱です。 イングリッシュシアターの舞台は、彼らの継承の場所を素早く変える機会を与えました。 イタリアのタイプの岩の有望な装飾は、第1四半期にイギリスで導入されました。 17アート。 劇場建築家I。 裁判所の笛の制作でジョーンズ。 ロシアでは、1672年に皇帝オレクシイ・ミハイロヴィッチの宮廷での展示会で遠近法の風景が設定されました。

劇作家のアイデアを解読する人にとっては、芸術的創造性の過程で共著者である人にとっては、監督の仕事はそうではありません。 演出を背景に、ミザンセーヌ、雰囲気、テンポリズムが奏でる。

舞台シーン（舞台への配置）は演出の要素であり、特にプラスチックの画像で考えられます。 ミザンセーヌは舞台空間の構成構成です。 Vaughn obov'yazkovoは、監督の考えに似ています。 Її主な特徴は繊細さ、ダイナミズムです。 ミザンセーヌは最後まで続きます。 サブステージまではミザンセーヌが1つだけで、その後はもう1つです。 中央の高校のミザンセーヌである監督は、闘争の段階を真に明らかにすると同時に、ミザンセーヌがビスタビのアイデアを可塑的に表現していることを確認します。

マスミザンセーヌでは、皮膚の形態の振る舞いは中央の細分化によって並べ替えられ、この形式でも同じになります。これは、ディレクターの決定に沿ったものです。 マスミザンセーヌは、さまざまなシーンの描画、それらの相互関係、リズミカルなローミング、 カラーソリューションや。。など。 「壮観な」ステージの方向では、デミザンセーヌは、垂直方向と水平方向に沿って、杭とスパイラルに沿って、対称と非対称に、プロセスによって悪臭を放ち、あるプラスチックフォームから別のプラスチックフォームに移行する、グリブとフラットにすることができます。 彫刻家と同様に、監督はポーランドでも同じプラスチックの形をしています。 彫刻家のように、監督はステージ上で人物を彫刻し、プラスチックの形の流れを作り出します。これは、プラスチックの表現のすべての豊かな生活を伝えるために、絶えず相互に変化します。

演劇では、観客の注意を舞台の乙女、数に集中させる必要があり、逆に、大衆聖人では、よりバラ中心の中心をシュカットする必要があります。 特に具体的なのは、スタジアムの景色を眺めるミザンセーヌのシーンで、両側から見回す必要があります。 別の方法で、決定は夜明けのさまざまなポイントのプラスチック置換で構成され、壮大な空間で、遊ぶ乙女の配置の本質、DIYの基準ポイント、勝利の繰り返しの可能性になりますそれで。 、旅行とで。 また、比喩的に言えば、演劇のアクションに対するより柔軟な解決策は、演出の最も重要なタスクの1つであり、ミザンセーヌは最も重要な演出タスクの1つです。 演出の主な点は、俳優がアスペクトの構成要素の1つとして演じるパートの選択に向けられています。 俳優が一人で舞台に登場する場合、同時に、特定の監督技法で登場します。 このように、演劇の演技における俳優の登場には、ジェスチャー、鋭さ、および可塑性が必要です。

演出の特別な方向性から始めましょう-文化的および心理的な雰囲気、それは俳優のイメージが生きているサインシンボリックな中間点です（音、ノイズ、リズム、照明の性質、家具、スピーチなど） 。 雰囲気はポッドの性質にあり、その時間の月に、最後のtsikhpod_yの原因になります。

ステージングソリューションの特別な性質は、風景や小道具の並外れた性質によって伝えられます。 たとえば、装飾は手に負えないものにすることができます。navpak、ruhomimi、車、オートバイ、さまざまな四輪車などで強化されています。 雰囲気を作り出す上で大きな役割を果たしているのは、その光の音であり、その助けを借りて、実際にアイデアを思いつくことができます。 明らかに、特にそのような存在感のあるタイトル効果を作成する必要がある場合は、エンジニアリングソリューションの悪臭を放ちます。

イメージの創造性は、異なるキャラクターと勝利の道で満たされています 色、ゾーンの自発性の結合性にズームインします。 白色純粋さ、新鮮さ、素晴らしさ、赤みの象徴として-明るさ、活動、緑の燃えるような要素のしるしとして-若さのイメージとして、春は薄いです。 特に重要なのは、作者のアイデアの特徴と、私の監督と連想的に調和した文体の質感が、芸術家の監督によって発見されたことです。 Zavdyaksは、境界線の輝き、感情、活気など、独自の特性を備えています。音楽єnosієmkіlkohfunktіy：全体を無力化。 ポティムツェと独立した創造物は、ナレシュティ、ディの対立への参加の可能性をイメージしています。 ヤクショ 劇場ショー音楽は追加の役割を果たし、演劇のアクションでは、音楽はアクションの主要な成功要素ではなくなります。

このように、種の生活の雰囲気は、監督のアイデアに従って作成された視覚的および音楽的な形の形であり、種そのものが総合的な文化的および美的方法であります 他の種類 mystetstva、そしてє特定の米が現れます。

監督のビジョンを作成する方法には、構造的な特徴があり、皮膚のビスタビをステージングします。これは、ビジョンのすべての部分のポリフォニーであり、その性質はインテリジェントで、ビラズは非常識です。 劇場のマスショーの珍しい特徴のもう1つは、皮膚のエピソードの途中と火の真っ只中にペースとリズムを急激に変化させる必要があることです。

したがって、テンポのように、リズムのように、時間のようにシーンの繰り返しの速度と頻度を拾うように指示することが重要です。 Vrahovyuchiは、リズムがovnishnim（物理的）と内部（心理的）の両方である可能性があることを認識し、機械的リズムが私たちの内面の生活、私たちの経験に影響を与えることに気づきました。

「リズム」は壮大な力であり、驚くべき行動の組織であり、さらに抽象的なものではありません。 自然からイメージまで深く、スピーチが人々であるその真ん中で結び付けられたvyplyvaєのリズムは、川に芸術性をもたらすような、なじみのある深い組織の結果です。 つまり、雰囲気自体は、ミザンセーヌのようなものであり、作者のアイデアをテンポリズムで実現したものです。 したがって、演出の主な問題の1つは真のリズムの認識ですが、それが幻想家の野生のリズムに論理的に結合している必要があります。 リズムは休憩とステップで発展を伝えます。ダイナミックなポディアの数が多い場合、キャラクターの特徴を明らかにし、ポディアの意味を理解できるため、歯を磨く必要があります。

演劇のビスタビであろうとなかろうと、テンポリズミカルな小さな赤ちゃんの特徴は、皮膚のエピソードとビスタビの些細なことです。 1つのエピソードごとに進む1時間ごとの空気のリズミカル性と不整脈。 監督の決定とさまざまな俳優の選択によるエピソードのコントラスト。 ペースは1時間のkіlkіstdіdのようなものです。

「ディアスニストのテンポ-リズム、それで活発な酒宴で観客に感情的なムードを作り出すことは、種の些細なこと（1。5年から2年以内）、多様性とポディアの強さにあるものが豊富です。」 監督がテンポリズムをとっていると、覗き見の体験は自分で作っているような気がします（K.S.スタニスラフスキー）

上記のことから、ミザンセーヌ、雰囲気、テンポリズムは、異なる演出方法であり、相互に似ており、ペレブバユットは一種であるということから、ウィスプが鳴り響いています。