演劇教育学の概念。 授業での演劇教育学の原則

Nekrasova Lyudmila Mikhailivna

教育科学の候補者、演劇研究者、
地方の科学研究者、
演劇やスクリーンアートの問題グループのKerivnik
ロシア教育アカデミーをインストールする
「芸術教育研究所」、
mモスクワ

演劇教育学の理解は、創造性のためにロシアと結びついています vidomikh俳優 M. Shchepkina、V。Davidova K.バーラモフとXIX世紀のマリーシアターA.レンズキーシュチェのディレクター。 ヴラスネの演劇教育の伝統は、モスクワの巨匠のおかげで根付いていました アートシアター K.S.スタニスラフスキーとV.I. ネミロヴィッチ-ダンチェンコ。 演劇教育学の方法によって、俳優と監督の専門的な訓練。 Spadshchina KSスタニスラフスキーは、俳優と監督の威厳を生み出す「システム」が、今日までの演劇プロセス全体の主要部分であると述べています。 そのような科学者スタニスラフスキーの祖先で、ヤクЄ。 B.ヴァクタンゴフ、V.E。 マイヤーホールド、M.O。 A. Tovstonogova、A。V。Efrosの演劇教育学はその地位を獲得しました、魔女ですが、劇場の専門的な基盤を超えることはありませんでした。
20世紀を通して、演劇教育学は段階的にこの領域を習得し始めました-私が子供たちに直接見ることができる学校教育。
教育学的現象として、「劇場と子供たち」の問題は、20世紀の初めまで続きます。 1915年、子供劇場の人民劇場の全ロシアのザズドゥの倉庫で。 彼女に関する資料の一部は、1916年と1919年のrockakhの雑誌「People'sTheatre」に掲載されました。 3つの文書は驚くほどインテリジェントであり、教会やライトシアターのグループ、子供を演じるプロの劇場、アマチュアの死体、学校の劇場、そして子供と同じ役割を果たしている組織の活動も含まれています。 コレクション「ホームシアター」（1906-1913）と「Zavisapіdnyata」（1914年生まれ）の最初のレパートリーは、Zhovtnev革命の前に登場しました。 そして1918年と1919年に、「グラ」、「劇場と学校」、「学校の劇場のためのプシ」、「子供劇場」という子供劇場の創造性のテーマに特化した、時折のビジョンの上に雑誌が出始めました。 "。
「演劇と子供たち」をテーマにした20のロック出版物がたくさんあり、悪臭は「ノヴィ・グリャチ」、「愛人の生活」、「ラビス」、「教育学的思考」、「新しい学校」と。 子供たちと劇場の手にある問題は、広く解釈されました。 プロの子供劇場の最高のパフォーマンスのロボットの外観：A。A。Bryantseva、N。I。 Sats、S。Ya。Gorodiskoi、S。M。Bondi、A。I。 Solomarskyは多くの問題を拡大しました 新しい話題：Theatre of the Young Glanceと、子供向けの劇場グループを含む独自の講堂との相互作用。
30代と40代は、反対側の「劇場と子供たち」という交渉された問題の活動が衰退しているのを見ています。 価格は、国の特定の歴史的状況に合わせて拡大されています。 定期的に、コレクションのレパートリーはないので、作成した文献からイデオロギー的に復讐することができます。 しかし、学校とブディンキの開拓者が来る前の全期間で、子供たちの劇場ルクーゥの新しい伝統を築くプロの俳優と監督がやって来ます。
ウクライナPCRの教育科学アカデミーの芸術研究所の40代の40代は、2つの分野で科学的および前近代的なロボット工学の一種の中心となったため、劇場に実験室が提示されます。演劇のプロの創造的な仕事。 1947年以来、研究所は、学校の学生であるブディンカがシルスコイクラブの先駆者であるという事実から、子供たちが遊んでいる劇場の問題への割り当てである「スクールシアター」の科学的方法論的コレクションを開始しました。 1960年から1986年にかけて、劇場は全ロシア演劇協会（SOT）の子供劇場内閣と協力して、劇場「劇場と学校」の科学を発表しました。 教育劇場の演出家、俳優、教師の傍観者として、プロの劇場に自分の子供や若い観客を養う方法について話し合った（観客の教育、演劇文化の発展に関する問題）
NDI XVラボの科学予選の50〜60番目の岩には、2つの主な方向性があります。芸術的な読書と風光明媚な手からのロボットを含む子供の演劇の創造性と、専門家の問題の進展です。子供のための劇場劇場の謎
70年代と80年代-郊外の芸術的なvikhovannyaのツールのような演劇芸術の可能性を積極的に聞く岩、そして学校のプロセスの始まりのような演劇の意欲的なパフォーマンスのポーズ。 実験室の専門家は1時間の間、2つの深刻なモノグラフを発表し、20年間の結果を発表しました。それは、Y。Iによる「劇場と子供たち」です。 ルービン（1970）と「自称学校演劇による教育能力の基礎」[Yu。 І。 Rubina、T.F。Zavadska、N.N。Shevelov、1974）。 それは、侮辱が彼らが立てた考えとの関連性を失わなかったことを意味します。それは現代の演劇教育者にとって実際的な重要性です。 実際、NDI KhV劇場の研究所の専門家は、教育的重要性の概念を自作の学校劇場に分解しました。
コンセプトは、「劇場のバックボーン、学校の長がバックボーンスクールの心の中で子供たちと一緒に演劇の謎を占めること、担当する店員のその機能の役割、子供の演劇の創造性とのリンクプロの舞台ミステリー、リテラシーの基礎。 同時に、1時間前に演劇の方法を効果的に保存するという感覚はドラマの教訓であり、1時間は非公式で詩的な作品の分析にあります。
文学の授業は、「過去の力の同化」と現在の文学の基盤に結びついている、現在の演技と演出の領域までのすべての学童を含めるという非常に多様な可能性を説教者に提示します。 実験助手L.A.Nikolskiyは、文学の段階で監督の創造性のモデルを打ち破りました。 ブロに基づいて、「個々の振動の原理は、芸術的創造における比喩的感情的要素や動機などの比喩的感情的要素や動機を学者によって見、拡大することで定められています。彼らは尊敬の念を抱き、初期の頃は特に重要だったようです。є私にも知らせてくれました」。 今日の初日、それは科学者の創造的なジョークの規則性への前奏曲と、次のアイデアに取り組む演劇監督の問題に非常に関連しているようです：
1）感情的な音のp'єsiと穂軸分析との連想-比喩的なコミュニケーション;
2）ドラマチックな素材のdovo-motivational分析：
a）パフォーマンスの主人公を見て、行動の動機と相互作用の性質を解釈する。
b）頭のエピソードp'usiの指定、下部構造の開口部、および比喩的なシステムのエピソードの構造。
3）風光明媚なエンゲージメントのキャラクターであるp'usiの想像力豊かで音楽的なイメージの喚起。
ヤクはLAニコルスキーに次のように書いています。 。」
80年代の岩石では、「演劇教育学」という用語が学校教育の分野で積極的に使用されるようになったことを意味します。 岩石に対する大きな科学的関心は、演劇のアウトバウンドの可用性の問題の分析に専念しているA.P.Arshovoiのロボットによって表されています。 ブラの教育学校での演劇の創造性の芸術的および芸術的可能性の多種多様なアイデアは、過去10年間で成功裏にテストされました。 1時間の文学レッスンのための演劇と創造的な方法のVikoristannya、文学監督の一部。
80年代の実験劇場の前に、岩は持って来ることが許されていました、 vikhovnyプロセス全体として。 科学者の社会的感性と組織の時代における重要な発展の発展、尊敬の伝統の崩壊、記憶におけるすべての学童の創造的な演劇と文化の視線の喪失 実験前のロボット工学の広範な実装と実験室で分割された方法の教育実践の導入は、劇場のヴィコノフスコイの謎に従事しながら大きな可能性をもたらしたので、vikhovuuはトレーニングや習得のように 他の種類 spіlkuvannyaは集合ロボットのナビチョクです。 俳優の謎の瞬間としての「行動の卒業」、素晴らしい空間の任意の場所での勝利として、そしてそれらの勝利者の視線によって絶えず変化する、集合的な教育活動の必要性-ユニークな構造
また、演劇教育学を学際的なものとして直接見ると、次の分野に名前を付けることができます。
-アマチュア劇場（学校の劇場、劇場スタジオ、ブディンカの創造性の劇場chiіnshogomystetskogoob'єdnannya）の形での子供の演劇の創造性。 実際のところ、子供向けの実習など、教員、取締役、教師のトレーニング。
-学校の聖域の劇場でのレッスン：vikoristannya 劇場レセプション基本的な分野の勝利だけでなく、演劇のレッスンでも同じ方法。 どうやら、俳優と監督の威厳の基礎と学校での授業を実施するための教員の準備のアクティブな学校の教師を提示します。
-演劇文化のvykhovannyaとvikuの子供たちの演劇パフォーマンスのvivchennya。 どうやら、氷河文化の基礎の教え。
80年代には、教師・監督と演劇教師のスキルが現代の学校の特別な問題になりました。 「劇場は学校でも同じような謎で登場しました。私たちはプロの文化を楽しませます。 演劇の授業、選択科目の出現、啓蒙過程での演劇教育の導入により、学校は、子供たちと一緒に働く過程のように、昔から学んでいたように、専門家なしではできないことが明らかになりました。 スライドして、問題が四半世紀で見られないことを意味します。 演劇ロボットの専門家幹部は、教育学機関でも演劇機関でも、子供向けに準備されていません。 問題は、学生の資格を促進するための教育機関の努力によって見られますが、それは私たちの精査の対象ではありません。
1987年に芸術教育研究所に基づいて発足したクリエイティブ組織「モスクワ・スクール・オブ・シアター」では、okremiyvipadokとして問題の解決を見ることができます。 モスクワスクールシアターに関する規定は、「子供たちの芸術的で創造的で一見した文化の形でモスクワの学校を称賛する」と述べています。 10年間、モスクワスクールシアターは、専門的なトレーニングを欠かさないため、教師（スクールシアターグループの教師）への定期的なコンサルティング支援のためのモスクワの科学的かつ系統的な拠点になりました。
才能のある教師、プロの監督、俳優、芸術家、劇作家は、常に子供たちに参加していました。 モスクワスクールシアターの指導者たちは、子供の風光明媚な創造性の教育学の教育的発展のメタと、学校の教育的および社会的プロセスにおける演劇教育学の導入のために独自の舞台を作りました。 我が国が90年代に失望したため、芸術教育に直結した人々の商業化がこのコミュニケーションの実施を許さなかったことは残念です。
80年代に、ロックが出現し、演劇のクラスのように、そのような形式の演劇教育と学童を拡大し始めました。 演劇教育の問題で忙しいІHORAT劇場APアルショバとVMブカトフの研究室の学者は、「創造的な子供。 この特性のために、3つのタイプの劇場クラスがあります：
-演劇の謎が ザガルニーアウトレット学者 ";
-「中心的な創造への道の終わりに学童の参加の可能性をスパイラルする」活動のクラス劇場。
-クラスの学校; kerіvnikitsikhshkіl«学校の生徒のテクニック、演劇のグラム、トブトに男子生徒を含めることに最大量のシナモンを与えること。 演劇のnavchannyaの可能性についてのスパイラル」。
著者は、その時間に関連したアイデア、演劇の学校でのメッセージの必要性を利用しました。 彼らの主題の演劇教育学、彼らの最後の習得、非常線と個性の可能性、そして皮膚の発達による概念化の観点から、子供たちの穂軸と中等教育のプロセスをできるだけ早く組織してください。
90年代の初めに、教育学コミュニティは新しい社会の社会的スタイルについて活発に議論していました。そのラウンドでは、穂軸学校の読者のチームがありました-V.N. Protopopov、Є。 Є。 Shuleshko、L.K。 ソーシャルゲームは、穂軸学校の子供たちのための資料、読書、執筆、数学、そして子供の檻の中で就学前の子供たちと一緒に仕事をしている子供たちの間で散らばっていました。 同時に、ソーシャルゲームが受信され、演劇と芸術の謎に提示されました。 時間の終わりに、私は演劇教育学の方法によって、直接的な直接的な開発の開発に積極的に関わりました。 Vcheni-rozrobnikiは有罪でしたが、新しさを実践する前のソーシャルゲームでは、離散性の欠如が特徴的であり、部分に分割されないことを喜んでいる教訓的な知識を持っています：方法の原則は大丈夫です、そして結果大丈夫です。 「社会教育教育学の著者や開発者のように、-教師の行動の方向性について、彼のモノグラフ「Spilkuvannya at urotsi」に、A。P.ArshovとV.M.Bukatovを書いてください。 エールの社会的スタイル-すべての科学、すべてのレッスン、および複数のそのような要素のスタイル全体。 それは「数字を挿入」のようなものではなく、ウォーミングアップのようなものでも、トレーニングのようなものでもありません。それはロボットの先生のスタイルであり、子供たちがロボット自体を大丈夫であるかのようにさせるのはそれほど簡単ではないという子供の感覚です。彼らを自発的に手放すために。」
古き良きロボットのなかで、国の農村部の教師たちと一緒に開催された多数のセミナーの中で、悪臭は教育実践の芸術性と現在の社会的ゲームスタイルの2つに直接集められました。 解釈学が2人のまっすぐな人々によって採用された場合、V.M。ブカトフはV.M. 著者は次のように書いています。「ドラマ解釈学は、読者を含むすべての参加者の最初の社会的生活レッスンの変形です。 教育学者の詳細な説明から直接お話しします、 偽の開発と拡張 "。
この映画のドラマ解釈学は、演劇、解釈学、教育学の3つの球体が絡み合っていることに基づいています。 皮膚球では、中央の位置が逆になっています。 演劇、神の多様性、ミザンセーヌの劇場価格で。 解釈学において-知性、青み、神性の個性; 教育者のために-古さ、行動の近似、二分法。 著者は、「ドラマ解釈学の定義は裁量によって支配されておらず、悪臭は、自然なランクとその1つである「絡み合っている」ことによって、知的な性格の影響を受けやすく、目的の皮膚部分に見られる」と認められました。
スライドはまた、実験室の劇場の科学的-スラブ以前のパフォーマンス、プロの芸術性との子供の関係への問題の割り当てを直接意味します。 A.Ya. Mikhailovoiの思い出の中で、若い男子生徒の視線に捧げられたTseyと、Yu.I。のロボットをすぐに撮影しました。 ルービン、スコは「演劇と若々しい視線」の幅広い問題を狩ります。 70を超えるロックラボシアターは、美的に心地よいという主な熱意を劇場に提示することに成功しています。 劇場のvykhovannyaのプロセスを実際に見た実験室を見ることができ、残りの基本的な構成要素、生きている風光明媚な確執の1つ、劇場についての歌の知識、この重要なメッセージの中流階級の視線を見ることができます。 多くのリヴニャクにある倉庫の劇場での清掃のプロセスは、パフォーマンスの平凡な美的および感情的な経験から、その2番目の解釈と評価までです。 それは、プレグローア、精霊の心のひよこからの皮、特別な道具、特別な訓練を意味し、決意を持って、風光明媚な芸術についての完全な判断を生み出します。
Mayuchi dania vivchennyaの子供たちの芸術的関心は、Institute of Artistic Vikhovannya APN SRSR（1974、1983）によって実施され、劇場芸術に要求するために学校で策定されたvirishuvalaです。 芸術を見る人は、謎に包まれた獣の獣の意味のある世界に驚かされる必要があります。 劇場のホールでのいわゆる「美的10分の1」のプログラムは、一方の側から、劇場のレパートリーの構造、若い視線のグループの可能性をどのように養うかを示します。 І演劇や教育の実践では、ビスタフを導くビコビの栄養、子供の発達段階の詳細、芸術的精神のビコビの特殊性が非常に重要になります。
バガトリアル実験情報の研究に基づいて、学校の発展における学童の演劇文化の役割に捧げられた一連のプログラムの開発のための研究所：「演劇文化の基礎」（1975）、「学校の演劇文化」、1995）（1982） 演劇の知識やパフォーマンスを分析するためのヒントがたくさんあるので、教師の知識で教育学校の実践のための幅広いプログラムがあります。 研究室の先生が行う、世界の文化からのセミナー、授業、演劇、ゲームのレセプションを労働者に向けて行うセミナーは、非常に需要が高いようです。
最後に、同僚のモノグラフからもう1つ引用します。「Vyhuvannyaとnaukannyaは読者の心に不当に結びついており、spilkuvannyaの変わり目に学者に注ぎ、これらのvchinkiに注ぎ、刺激しますアクティブのポジティブ状態。 目的は、適用される主題の方法論の枠組みを超えて、文化と相互作用に明らかにスパイラルしようとしているため、教育技術を開発することです。 そして、ツェヤクラズは演劇の謎の理論と実践の主題です。」
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学校の演劇教育学は、社会文化的および教育的要因が不足しているため、学際的に簡単です。

社会的および経済的変化のダイナミクス、疑わしさの民主化のプロセスの開発、および適切な文化的自己識別に基づいて構築された専門性の必要性を生み出す実践、力を生み出す立場の鮮やかな振動、積極的に 特別な自己認識の形成が形作られ、感情の文化が形成され、建物は健康になり、強い精神、声、プラスチック、そして用途の広いラックを備えているのは学校自体です。人の必要性を感じ、味わう 教育過程に有機的に含まれる演劇美的パフォーマンスは、人々の特別な健康の普遍的な発展です。

p align = "justify">現代の教育システムの近代化のプロセスと、集中的なプロセスを組織化する前に、教育プログラムに含まれる情報の数を単純に増やす広範な方法への移行の関連性。

明らかに、それは新しい教育学的パラダイムの形成についてであり、教育の分野におけるその創造性の新しい目標です。 子供たちを文化に導く方法として単一の中心的なプロセスがあるので、「文化創造」タイプの学校が形成されています。

文化教育学の主な待ち伏せは、その性質にとって最も創造的なものの1つとして、演劇の原則に基づいています。 Adzheメタ演劇教育学は、教師と俳優の精神物理学的装置の開発です。 演劇の教師は、そのような方法でシステムを振動させ、境界線の感情的な接触、開放性、その創造的な雰囲気への相互信頼のポイントに最大の心を組織します。

学者と学校の教師の両方の創造的な専門分野の助けを借りてvikoristovuvatiに直接かつ生産的に可能であるため、創造的な専門分野を開発するプロセスの背景法の演劇教育学で。

「学校演劇教育学」という言葉は含まれていますか？ 演劇教育の一環として、そして法律に従って、それは社会に置き換えられます。 俳優や監督の演劇教育学の専門的なトレーニングに関する限り、演劇芸術によって学生のスキルの専門性について話すのは演劇教育学の学校です。

私の支持者は、「学校演劇教育学」という用語によって、演劇の謎と非常に関連している学校やビザの教育過程におけるそれらの出現を意味することです。 俳優や監督の専門的なトレーニングの前ではなく、比喩的なターゲットの開発に従事する。

伝染の学校演劇教育学：

• 学校のプロセスが始まる前に劇場にレッスンを含める。
• 学校の劇場でレッスンを行うためのスペシャルの準備。
• 教育大学の学生の俳優と監督のトレーニング。
• navchannya学校の読者、scho diyut、監督の威厳の基本。

私たちの意見では、cichブロックのKozhenは、教師、心理学者、舞台監督、演劇の専門家など、未成年者、理論家、実践者にとって非常に肥沃な土地です。 世界での成功。

同時に、文化創造学校のモデルになることに特別な関心があります。 A.I. ヘルツェン。 ここで概念が促進され、子供の発達は、系統発生と系統発生の発達のアイデアに基づいています。 最初の学校の劇場は、子供たちに社会の文化を紹介し、ヴィコヴィの段階をたどり、自然、社会、人道的、芸術的自然の分野の問題テーマと統合を移転する方法として開発されました。 ここにある学校のロボット劇場は、普遍的な統合方法のようになります。

学校の劇場は芸術的で審美的な効率の形であり、 生きている光、子供と一緒に落ち着くための学校。 そして、グループの役割については、演劇にとって、その結果が芸術的なイメージであり、それから演劇のメタスクールであると私はマークします。 習得のために、光の空間のモデルでVonapolyagaє。 学校の劇場の詳細、演劇および教育ロボティクスの明らかに振動する方法論を考慮することが重要です。

ロボット、学校のチームを修正し、主権の伝統と初期プロセスを整理する方法を使用して、学校全体の具体的な学校の劇場の可能性と場所の明確な知性に従います。 トーディは、レッスン、スタジオ、選択科目など、実際の可能な形でビブラートとビブラートを必要としています。 これらの3つの形式を学ぶ必要があります。

小学校のプロセスの前に劇場に謎を含めることは、熱意の採用を奪うことはありませんが、劇場の一時的な存在から来るので、最新の教育システムの開発の必要性がありますヨガ教育の体系的なモデルへの学校。

ただし、vrahuvatiを使用する必要があるため、学校で演劇のvikhovannyaのシステムをすべての可能な形式と方法で宣言することはできません。 教師として、あなたは演劇ロボットからの視点を持っている必要があります。

学生の専門的かつ系統的なトレーニングの問題-学校の劇場のディレクター。 教育における現在の改革プロセス、独立した教育的創造性へのロシアの学校の傾向は明らかであり、学校演劇の問題の実現に関連して、教師の専門的な準備の必要性が生じています。 最後の1時間まで、彼らは他の幹部を演じませんでした。

Vidomytsіkaviyzarubіzhnydosvіdutsygaluzі。 したがって、たとえば、ウゴルシュチンでは、演劇グループの子供たちは学校に基づいて自分自身を組織するように誘惑され、それはプロの専門家（革の第3チーム）または特別な演劇コースで訓練された教師である可能性があります。

演劇の専門分野は、子供たちと一緒に練習する必要があるため、特に17歳から68歳で、米国の低社会の大学を訪問します。 リトアニアとエストニアの場所の詳細をご覧ください。

教育目標の優先順位を設定しないように、真剣に専門的に子供向けの劇場用ロボットを製造する必要があります。 そして、それらの価値観を維持すること、子供の演劇の創造性から冗談を言って知る方法、高貴な熱狂的で非専門的な教師対象の学生がより重要です。

教師・監督は現代の学校の特別な問題です。 劇場も同じような謎で学校に登場しているので、プロの文化を楽しませていただきます。 演劇教育学の分野での演劇クラス、選択科目の出現により、学校はすでに多くの神秘的なビジョンによってすでに長い間学ばれていたので、子供のために練習する代わりに専門家なしでできることが明らかになりました。

ティーチャーディレクターの活動は、このポジションから始まり、耳のティーチャーオーガナイザーのポジションからチームのハイレベルな開発の仲間のコンサルタントへと発展し、肌の瞬間に異なる位置。 私の意見では、スーパーピープルのキム・ヴィン・マブティ、教師兼ディレクターには、アンチテーゼはありません。 それが他に類を見ないものであるかどうかにかかわらず、シュコダへのステージング魔術師に征服されていない人は、通常の原始的な悪意のあるロボットです。および他の類似点は、反対側に1つだけあります。

ティーチャーディレクターは、積極的な自己修正に適した専門分野です。子供たちとの創造性の過程で、それは思いがけないことではなく、子供たちの考えを取り入れますが、変化し、道徳的、知的に成長することは公正です。

RDPUIMの美学および倫理学科に基づいています。 教師の準備、学校での教育活動の組織化、文化的価値の開発の最適化に役立つ、新しい専門的かつ教育的なプロファイルである「学校演劇教育学」が作成されました。

俳優と哲学者：彼らの間に精神的な人は誰ですか？ （ヘルツェンにちなんで名付けられたロシア民主州立大学の哲学部の4年生から）

• 「状況を感じて」。 落ち着いて、状況と水時間にもっと粘り強く、その上にぶら下がって、遠く離れた個人にネゾルシニットが来るように見えます。 イナクシェ、ミリの知識にはミスがあるようです。
• タクト、ショー、歌う、自己歌う、心のサブアクティビティ、ヒシズムを生み出す心のためにカンニングすることはできません。
• 感情の制御がない場合のコミュニケーション可能性、感情的な努力の助けを借りて思考へのますます注意を置き換えること。 Keruvannyaティロム。 適時性。 実際のところ、あなたはあなた自身の専門を知り、あなた自身の世話をする必要があります。
• 俳優、私はチュラですが、彼との彼の経験の強い「狂気」を認める罪はありませんが、彼はステージで台無しになる可能性があります-それが苦いように見えれば、すべてに無関心で台無しになる可能性がありますそのミントの内部熱。 私は、シムとのつながりで、最も適切な形で自分自身にぶら下がっていて、ただ言うことができなかっただけでなく、自分自身、私の腕、姿勢、私の学習の缶をバチッティしたいと思います。
• 私にとって、喜びは、本当のことですが、私自身の形の有機的な統一、私の身体的性格、私の単一の形での熱狂的な邪悪さの創造的な現れに結びついています。

「劇場は貴重な怪物です。私はポクリカナなので、ポクリカナをやめたらすぐに、無礼にウィキッドになります」（A.ブロック）。 今、学校は「奇跡的なニジナ」ですが、なぜあなたの中にいるのですか？ ヨギの強さは誰ですか？ なぜこの魔法が私たちにあるのですか？ 劇場はいつも若くて親切で、神秘的でユニークです。

劇場は進化し、順守、個性、再現性、人間の専門性の同一性が不可欠であり、ペレブバウの専門性が舞台にあります。 光を理解し、po'yazuyuhiは今日通過し、人々と皮膚の人々の全体の入場で、ブースの法則を確立し、 -魔法の劇場を始めましょう。 劇作家、監督、俳優は舞台を見ているようです。「軸はヤクミツェヴィドゥヴァモ、ヤクヴィドゥヴァウモ、ヤクミスリモです。 私たちと連絡を取り、旅行に出かけ、考え、私たちと一緒に暮らす-そしてあなたは人生があなたにとって正しいことを気にします、あなたがそれを永久に行うことができるので、私はあなたのためにそれをすることができます。」

学校の劇場の現代の教師を再評価することが重要です。 ツェイビュー 主な活動 SerednovichchyaからNewHourまでのジャンルの形で、過去の時代の学校での実践で広く勝利を収めています。 学校の劇場は、建物の頭の下位の人々の復活を受けました：活気のあるバラのような動きの作成。 獣からのある種の自由を見つける。 「サスペンションヤクオラトリオ、説教者の前でのビスタパティの関与。」 「劇場が立ち上げた学校劇場」

18世紀の20年代には、サンクトペテルブルクの近く、フェオファンプロコポビッチの学校の近くに学校の劇場があり、厳格な行動規則と寄宿学校の体制を備えた学校の劇場について次のように書いています。人々は良くなります。」

そのような階級では、学校の劇場は、悪質で外国の教育学的思考と実践に独自の歴史を持っているという特別な問題です。

劇場は、時代の真っ只中に、そして珍しい幸福の側面に直面して生まれるので、レッスンとして、そして爆発的な雷の中で使用することができます。 実践的な対話で道徳的および科学的真実を発展させ、「インシム」がヒーローに変身し、生命のない生活、精神的な巨像、劇的な性格の経験を生きるために、追加の助けを獲得してください。 言い換えれば、演劇は、子供が人々の文化、彼の人々の道徳的価値観への道です。

qiuに浸透するヤク チャリヴヌランド im'ya Theaterで？ ヤク、一つ一つの演劇システムと尊厳？ チムはすべての若い参加者のために演劇的で忙しいです-職業への穂軸によって、新しい芸術の時代、広い視野、または多分単に賢くて素晴らしいヒントによってより高価ですか？

大学の勝利を含む創造的なグループ（ロシアの州立教育大学は、ヘルツェン、人民哲学部にちなんで名付けられました;聖、ヤコゴの茎をマークしますє：

• 劇場や学校との相互作用。これは、学校の場所の最初のプロセスまで、演劇の有機的な包含の紳士によって実現されます。
• 創造的なプロセスの前に子供と教師を含めること、参加者の特別な機能を備えた学校の劇場グループとそのレパートリーの形成、および初期プロセスの開発。
• プロの劇場と学校との相互作用。 初期プロセスの劇場サブスクリプションの配布。

私たちのプロジェクトのユニークさは、学校の演劇の創造性に従事しているもう1つの創造的な組織と個人を獲得しようとすることを初めて恐れているという事実にあります。

私たちのセンターの力は、いくつかの直線の背後で発展することです。

学校の演劇の創造性..。 その年の学校劇場の方法論は大きな関心の対象となることであり、サンクトペテルブルクの学校での教育的ジョークは、さまざまな成功の世界でさまざまな方向に実行されます。

演劇教室のある学校..。 演劇のレッスンは次のクラスの配布の前に含まれています、より多くの革の学校では演劇のパフォーマンスの前にschilnyであるクラスが常にあります。 クラス自体はしばしば学校の基礎です 劇場チーム..。 人道主義者を導くためにロボットを呼んでください。

演劇の雰囲気のある学校 detheatreєアウトバウンドの関心の対象。 多くの学童の運命を引き継ぐための劇場の歴史と楽しさ、アマチュア自作劇場の価格の前の価格と関心。

現代の学校で劇場に提示する形式が拡張されました-劇的なグルトクは、劇場を独立した芸術的有機体としてモデル化します：新しいものから、劇場であるかのように、獲得された才能のある子供たちの運命を取ります。 Yogoのレパートリーは素晴らしく、kerivnikの味によって決まります。 シナモンが形作るtsikavaであること ロボットの側で彼らの能力におけるobmezheniyeの劇的なグループであり、全体として一次邪悪なロボットの組織に注入された多くのお金ではありません。

学校による子供劇場ポーズ独立した問題である、抗議の整然とした魔術師は学校の過程で成功することができます。

すべてのクラスの配布が始まるまで、学校は多くの専門家グループから学び、インクルージョンの「劇場」へのレッスンを行うことができます。 Tsekerіvnikiは、監督の贈り物、子供たちへの愛情、そして才能を組織することを共有しています。 アイデア自体は彼らの中で生まれました-学校のプロセスが始まるまでの劇場ヤクの分野へのレッスンを含む、肌の子供の劇場への贈り物。

進行中の学校の劇場の教育の順序は、1から11クラスまでの劇場での新しい著者のレッスンプログラムで開発されています。 そのうちの1つは実験プログラム「学校における演劇教育学」であり、その著者はプロのディレクターであり、サンクトペテルブルクのモスクワ地区にある第485学校の演劇クラスの学生であるEvgenGeorgiyovichSerdakovです。

プロの劇場のVzaєmodiya。 アクション「俳優のキャンペーン」、劇場のサブスクリプション、音楽および芸術プログラムの提供のための私たちのセンターは、最初のプロセスで中断することなくリンクされています。 たとえば、O.S。の作品のモノビスタビである文学サブスクリプション「Peterburzkistofi」 プーシキナ、N.V。 ゴーゴリ、F.M。 ドストエフスキー、L.M。 トルストイ、A.P。 チェーホフ、V.V。 ナボコフ; 聖週間の詩人の創造性に捧げられた音楽と詩のプログラム、ライトアート文化のコースを教える年長の生徒のためのサイクル「旧ヨーロッパの文学の道」。

国際プロジェクト1999年、私たちのセンターは、アムステルダム（オランダ）の流通本部である「ユニタート」（「子供のためのミス」）の積極的なメンバーになりました。

私たちのセンターは、文化的および教育的な建設前プロジェクト「ヨーロピアンスクールオブシアタークリエイティビティ」を作成しました。その主なアイデアは次のとおりです。

• 学校の演劇の創造性を通じた千年の境界でのヨーロッパ文化の相互作用。
• vivchennya movi、文学、学校のプログラムの境界にある劇場での他の人々の文化。

このプロジェクトは、アムステルダムで開催された総会「Yunitart」（1999年10月27〜31日）によって準備されました。

ベルギー、フランス、イタリア、フィンランド、スペイン、イギリスの同僚とのパートナーシップに関する提案を拒否しました。 特にヨーロッパの同僚は、英語、ドイツ語、フランス語、スペイン語の映画で私たちの代わりに学校の劇場の照明プログラムとパフォーマンスを引用しています。

尊厳と若さは、生命と生命のモデルと同様に、劇場のモデルだけでなく、それも必要としません。 そのようなモデルの「パラメータ」自体において、成熟した若者は、専門分野として自分自身を学び、再構成する可能性が高くなります。 さらに、演劇や尊厳などのそのような微妙で最も一般的な表現は、それらの調和に実用的である必要があります。 子供たちが「劇場」や「チーム」ではなく、生き方、光のモデルである場合、価格を構築することは可能です。 学校の劇場の一般的な意味では、学校の劇場は、学校の文化的空間と文化的世界を組織化するという考えから作成されています。学校の劇場は、それ自体の謎の芸術的で美的な啓発ですパフォーマンス、非お祝い

古い「演劇」と教育学：їїїїは、グリス、ファンタジー、ロマンティック化、詩に重きを置いていますが、それは一方の側から、その子供が、恥ずかしがり屋から劇場に横暴になっています。 子供を持つ演劇ロボットの全体的な文脈では、vibudovuє学校として、教師と光のモデルを習得する過程の教師を含む強力な教育スタッフがいます。

学校の劇場は、子供たちに社会の文化を紹介する方法として開発されているだけでなく、ヴィコヴィの段階をたどり、自然の分野、社会人道的、芸術的自然のサイクルの問題テーマと統合を転送します。

演劇教育学の理解は、国内の俳優M. Shchepkin、U。Davidovの創造性のためにロシアと結びついています。 K.バーラモフとXIX世紀のマリーシアターA.レンズキーシュチェのディレクター。 ヴラスネの演劇教育の伝統は、モスクワアートシアターK.S.の創設者のおかげで根付いていました。 スタニスラフスキーとV.I. ネミロヴィッチ-ダンチェンコ。 演劇教育学の方法によって、俳優と監督の専門的な訓練。 Spadshchina K.S. スタニスラフスキーとヨーゴの「システム」navchannya俳優と監督の威厳は、現在までの演劇プロセス全体の主要なdzherelsです。 子供たちとの演劇の発展への壮大な追加は、ナタリア・イリヴナ・サッツによってなされました（14（27）鎌1903-18胸1993）。 ラディアンスキー連合の著名な劇場監督、svitі女性のPersha、yakaはオペラ公演のステージングを引き受けました、oskіlkiBulaは音楽芸術のヘンチマンに、小さいです ミュージカル報道、1917年に完成したrotsi music technikum imeni A.M. スクリャービン。 それはまた、奇跡的な執筆であり、一流の劇作家であり、私たちにとって非常に優れた教師でした。 1918年、15歳のとき、ナタリアサッツケルバラはモスラディチームの幼稚なビデオでした。 この種のイニシアチブのために、若い世代のためのレパートリーを備えた最初のSRSR劇場であるモスクワ市議会の子供劇場が設立されました。 1920年から岩場まで、そして1937年の腐敗に登場したまさにその場所まで伸びていたのは、モスクワ子供劇場（1936年以降-中央子供劇場、1992年の岩場）のアートブックのディレクターの席でした。 -ロシアアカデミックユースシアター）。 ）。

たとえば、1942年の岩は健全です。 モスクワのブーティーは気にならなかったので電話しなかったので、サッツはアルマアティに行きました。その瞬間、当時の著名なアーティストがたくさんいました。 そこでナタリアは彼女の最愛の権利を取り上げ、その前に、1945年に、ナタリア・イリヴナが13発のロケットを率いたように、苦しんでいる空間で最初のアルマ・アティンスキー劇場を率いました。

1958年、rotsi Satsはモスクワに向かい、全ロシアのツーリングシアターに上陸し、Mosestradiの子供たちに送ります。 1968年、彼女はソ連だけでなく、1965年に登場したモスクワ子供ミュージカル劇場で最初のものを組織して冷やしました。

ナタリア・イリヴナ・サッツは、6つの子供向け劇場のマスターでありリーダーであり、その真ん中はSRSRで最初であるだけでなく、子供向けのドラマチックな劇場でもあります。ミュージカルの子供、神の母。 音楽芸術のガルージと子供たちの成長の活動家と宣伝者。 彼女は子供たちのために多くの演劇の創造性を生み出しました。 彼女は一流の革新者の一人となり、同時に著名な作曲家セルゲイ・セルゲイ・プロコフェビムとして、交響楽団「ペティア・イヴォフク」の音符を演奏しました。 彼女はたくさんのことを書いたので、子供向けのオペラやバレエの台本を書いたり、本を書いたり、ミュージカルのヴィコヴァニヤの子供たち、劇的なヴィコヴァニヤの子供たち、子供たちのためのレパートリーを備えた劇場の開発、演劇の子供たちの開発など、たくさんの記事の著者を書いたりしました積極的に..。

教育学的現象として、「演劇と子供たち」の問題は、20世紀のまさに耳まで続いています。 1915年、子供劇場の人民劇場の全ロシアのザズドゥの倉庫で。

ペルシロッキーラディアンスコイパワーは、アカデミックシアターには興味がありません。 小屋1918年p。 ペトログラードの教育人民委員会への演劇報告は、ポストビューローで組織され、演劇の子供と教師の両方を含むチャイルドシアターとチャイルドセイントに定期的にグラッドをクリックします。 子供の劇場の食べ物で忙しい最初の主権機関であるツェブブ。 昨年は、教育人民委員会の演劇部門の教育部門の学校演劇グループに改名されました。

SRSRは、「劇場と子供たち」をテーマにした多くの記事を見て、子供たちの成長のために劇場に注いでいます。 また、演劇を通じた子供たちの創造的な健康の発達。 彼らは、想像力と創造性、グリスへの子供たちの自然な魅力を通して、光に対する子供の証人の専門性、そうです、専門性の感情的、知的、創造的な可能性を開く可能性を尊重しました。

演劇の自己動機付けの子供、そして芸術の種類としての演劇の基本と詳細として知られているケリヴニクの欠如、そして芸術的で感情的なロボット工学の特別な特徴を持っているのは難しいです。

子供の演劇的な自己同一性は、SRCPによってzagalnoyシステムと美的vikhovannyaの一部として見られました。 劇場は、子供の舞台裏で最も効果的なロボットの形態の1つです。 ラディアンスキー学校の発展と教育実践のすべての段階で、最も効果的なビクトリア朝の党の貴族は静かにささやきました 風光明媚な芸術 spіlnyのマークで 芸術的発展そのvikhovannyaの子供たち。

20世紀を通して、演劇教育学は段階的に、そして率直な方法で、私が子供たちに直接見ることができる学校教育という領域のマスターになりました。

興味 前 演劇 教育学、 予想 スヌーズした v 外国 教育学、 それを作った v 耳 80年代 rockiv Xx 別れ。 もつ 教育大学 і カレッジ なる 紹介された 特別な 演劇 オブジェクト、 v 学校-レッスン シアター。 若い fakhivtsi 合格した トレーニング オン 俳優の 神秘、 v 教育者 なりました 落ち着く 演劇 用語。

劇場のパフォーマンスは、子供の幼稚園、学校で成功裏に開発され、その後、最初の住宅ローンの専門化からちょうど、子供の専門分野の創造的な開発における劇場の有効性について通知します。 同時に、CPCPの劇場は幼稚な学校の劇場の開発の役割を果たすことをやめないので、nevtishnyvisnovkaに行くことが可能です。 子供たちが創造的な健康を開くのを助けることに加えて。

すべての指導者の結果として、新しいアイデアを開発することが可能であり、演劇の直接の子供における教育的スキルの開発は人気がなくなり、私たちの時間はプロ意識のレベルの開発を直接要求します。

「演劇教育学」の主題は、教育、訓練、演劇芸術の側面を形作り、発展させる方法です。 「演劇教育学」の目的は、芸術的および演劇的パフォーマンスにおける創造性の原理とメカニズムです。 演劇教育学の起源と「演劇」vikhovannyaのzagalny法則： グラ（継承から開発まで）; 演劇性（「模倣」から「転生」および「転生」へ）; シアター（文化的および文化的プロセスの精神的に象徴的な成文化）。 演劇教育学の見方：zagalnoe（zagalno-播種はシンクレティズムです）; 特別（差別化）; 「芸術的で芸術的」、創造的（スタジオ）。 演劇教育学の発展のパラドックス演劇教育学の形成と発展の要因（sub'-ob'ktnіとsub'-active-ob'ktivnі）。

ROZDIL III

背景と異なるプロセスのためのシステムにおける演劇教育学

トピック1.ロシアにおける「劇場」報道の形成の歴史（17世紀の残りの半分-18世紀の前半）。 主権（国家）教育のモデル-「主権への法令による」「法廷」navchannya。 「静かな権利」のペルシャロシアの学校（グレゴリ-チジンスキー-クンスト）。 「伝統-文化-革新」（新しい「コメディの知恵」の「プライマス」の性格）という行の全国的な再実装の文脈における演劇文化の社会的および心理的特性。 「専門性」を形成する文化的理由。 「モーダル」（修理店）navchannyaの中規模の方法。

« Vcheny "-"本っぽい "-"学校 "18世紀前半の種の劇場化の文化の中心地である劇場。 「学校の劇場」の伝統の精神的および聖化。 学校の劇場の機能的vikhovny実用主義。 「学校の劇場」の伝統である「Uzuytskoy」（エチケット規範プログラム）と「Jansenist」（「vilne」vikhovannyaabo「Greatdidactics」byYa.A。Komensky）の内部闘争。 学校劇場のロシア国立モデルの詳細。 アートと美的発展を生み出すテクニック。 18世紀の40年代のロシアの「誤解」の「学校」（「イグロヴィ」、「イルミネーション」、「演劇」シンクレティズム）。

トピック2。ロシアの劇場の最初の劇場公演の特別な普遍性。担当者：マトベフ、グレゴリ、ヴォルコフ、ドミトロフスキー。 最初のロシアの劇場を組織する特別な組織的方法。 「一般的な」、「疑わしい」、「普遍的な」専門分野の理解（Vl.Solovyovの場合）。 BoyarinMatvv-「ソブリン」リュディン。 聖職者、牧師、戦士、政治家、「監督」、劇作家、教師の普遍主義І.G。 グレゴリ。 F.ヴォルコフ-最初の ロシアの俳優..。 ドミトレフスキーІ.A。 -スピリチュアルセミナリーからロシア科学アカデミーまで。 ドミトレフスキーの教育学的方法

トピック3.19世紀のロシアにおける外国教育制度の差別化と演劇教育の「シンクレティズム」のプロセス。

3.3.1。 「政府」教育制度の形成。 インペリアルシアタースクールの教育学の「シンクレティズム」。 演劇におけるジャンル分化の過程と教育学の問題。 ロシアの調性-塑性朗読学校（カテニン、グネディッチ）における古典的な演劇教育学のシステム。

3.3.2。 演劇学校を改革する。私立劇場学校の伝統（ピーターズバーグの風光明媚な芸術愛好家の協会、モスクワのフィルハーモニーパートナーシップ）。 ヴォロノフのプロジェクトは基本的に次のとおりです。 俳優は物理的な訓練をする必要があります.

OMによる「Artisticgurtok」 オストロフスキーヤク「モデル」マリー劇場の帝国モスクワ劇場学校の劇的なコース（オストロフスキー、ユリエフ：1888年）。 社会教育と特殊教育の問題。 シアタースクールのプログラムでの大学教授。

3.3.3. 「オスビタ劇場」。「文化的」起業家の教育学（メドベージェフ、ネズロビン）。 3つの「学校」-3つの「システムグリス」：「腸」、「経験」、「症状」。 「再回転」の風光明媚な方法の要素の開発。

舞台ミステリーのシステムにおける演劇教育学的方法の開発

トピック1.vichiznyanoy教育学の静かな形成におけるロシアの演劇と風光明媚な教育学の伝統。 「Aktorska」教育学：「手から手へ」の伝達方法。 俳優の伝統の学校。 教育学的な「スタート」M.S. Shchepkinaは、科学的方法の必要性の実用的な準備です：pratsyu、スペアリング、再作成。

ロシアの批判の教育学的注入とブリンスキーの公的方法と合理的な効率の教育学的原則。 風光明媚な注入の実践は、「アクティブなnavchannyaの方法」Ushinskyです。 「教育的プロセス」を理解し、自己認識の内部プロセスを尊重し、їїvlasnudіyalnіst（Kapeterєv）を通じて人々の自己啓発を行います。 アクターの環境における自己教育と自己教育（受容的に継承された方法から建設的な「自己モデリング」まで）。 演劇教育学の公理M.M. Єrmolovoi：「俳優は邪悪でnavchitすることはできません。 芸術的な模倣と継承は、自己認識の方法です。

O.P.の教育学的方法 Lenskogo：強さ、知性、自然、芸術性、技術科学の現代システムのビジョン、学校の認識-「学生の自然な健康を発達させ、指示するが、彼らは彼らに圧倒されているとは感じない。」、ただし、「ステージ上の無償のように、navchit」はしないでください。 創造的な仕事の基礎である俳優の創造的な仕事におけるロボット工学の役割。 俳優の謎の心理的基盤-偉大なヴィコノミーの心としての自制心からの感受性の発達は、精神的なスタンスと舞台のイメージを変えます。

モスクワフィルハーモニー協会（ユジン、ネミロヴィッチ-ダンチェンコ）の学校は劇的です。ユジンは「舞台教師」です。

トピック2.「風光明媚な」教育学 . 20世紀の穂軸の演劇学校。 自発的なプロセス。 モスクワ芸術劇場の学校（1902年）。 アダシフスカ学校。 Navchannya劇場-「統計家Zharyvtsya」、「権威主義的継承」およびスタニスラフスキーの教育的戒め-「天才を継承しない」。 O. Gzovska-スタニスラフスキーの最初の学生：「試練と感謝」の方法。 ビスタビでの「実験的」教育学-K.S. スタニスラフスキーの「リハーサル」：この複合施設は、「ハムレット」の舞台で「尊敬」と「ウヤヴ」、ショー「村のミシャット」で「心理的自然主義」を演じる権利があります。 「Povarskoi」スタジオの実験的および実験的サポート：スタニスラフスキー-マイヤーホールド。

「監督-教師」Vl.І。 ネミロヴィッチ・ダンチェンコ：才能への「洞察」、自己規律、「伝統の浄化」、演技の「倫理的正しさ」、「レパートリー政治」のイデオロギーと文明、「目に当惑した」男らしさと大胆不敵、知性と文化。

テーマ3.演劇教育学のオソビスティスノ組織法：「スタニスラフスキーのシステム」。 3.1。 「スタニスラフスキーシステム」の形成段階（継承から自己防衛および自己動機付けまで）。 「理論」の頭は、創造的な専門分野の形成の独立した道にある組織の日付、自己からどのように行くかです 創造的で個性的..。 内省（ラテン語の内省-私は真ん中で驚いています）は、特別な自己啓発の主な方法です。 創造性の主な概念と芸術の単一の基礎は、「証明」創造性の後方法則です。 段階的な差別化 創造的なプロセス：1）「敵を離陸する」; 2）-"їхpererobka"; 3）-「їхvіdtvorenyya」。 「ピースサイン」の美的知覚の心理学とパフォーマンスのピースシステムの作成-演劇段階（L.ヴィゴツキー）。

3.2。 俳優の創造性の多くの「ヘッドプロセス」：1）遺言の準備プロセス（「ナミール」）; 2）「自分でそして自分でポーズをとる」創造性のためのshukannya精神的資料のプロセス（宗教、政治、科学、ミステリー、vikhovannya、倫理、zaboboni、国籍、気候、自然）; 3）体験のプロセス-「自分の内面の根と露出の外面のイメージ」（uyava）。 4）統合のプロセス-「あなたの目に見えない世界のための目に見えるシェルのルート」; 5）zlittyaのプロセス-「経験する」と「従事する」プロセスの統一。 6）注ぐプロセス-spіlkuvannyaは「アーティストの想像力に富んだ創造性の背後に一目で歌います」。

創造的プロセスのIV段階の科学的理論的指定の本部：1）トレーニング（「健康」）。 2）「インキュベーション」; 3）natchnennya（「ヒューリスティックな経験」、「aha-experienced」、「知覚」、「洞察」）/英語の洞察-浸透、intuytsіya、平凡な知性なし）і4）真実性の改訂（検証）。

3.3。 心理理論的obruntuvannya風光明媚な方法K.S. スタニスラフスキー..。 可能性の心理学T.リボ-尊敬のメカニズムと「コーラ」ウヴァガ、感情の理論と記憶の心理運動。 D.ジョンソン-「目撃の理由」と「内部の独白」、自己防衛の方法「（反省）」、「精神的認識」、「意志の原則」。「器官による外部の微妙なリズムの発達」労働者の仕事の実施における支配と自発的活動の原則、「一次顔の支配」の役割。中枢神経系「m」ミアゾベ音「; IPパブロフ-「反射メティ」と「身体的行動の方法」 「（MFD）。

3.4。 俳優の心理技術の方法論（「そのドリルのトレーニング」）。 navchannyaとvikhovannyaの風光明媚な謎の心理的側面と俳優の威厳の「精神物理学的活動」の統合された複合体。 K.S.の「俳優の心理技術の3頭のクジラ」 スタニスラフスキー-1）uyava、2）敬意、3）感情的な記憶、直接の鳴る音と結びついています。 podolannyaの精神的なnaprugaのための技術としてのM'yazovezvilnennya（viroblenya m'yazovogoコントローラー）。 システムのロゼットの耳のような俳優の精神訓練（ギリシャの精神-英語の訓練である魂）のドスビッド、およびviprobuvanへの最大の進歩と訓練を行う権利。

3.5。 クリエーター「メタ理論」としての「スタニスラフスキーのシステム」芸術的発展、vykhovannya、navchannyaの監督兼俳優、俳優の創造性が自然の法則の背後にある前のshlikhivの動きのように。 2）インストールは認識されません。 3）関連するプロセスの責任のない監督者（P.V. Simonov）。

通信領域の相互接続：制御（自動モード）、制御なし、および「監視」または「制御」（M.G. Yaroshevsky）。 自然の健康と創造的な自己実現を実現する主な要因としてのスタニスラフスキーの「監視」の概念。これは、俳優の特別な動機付けの領域（シモノフによると「支配的な必要性」）を意味します（A.マズロー）。

創造的な意志は「chideiの反射で許されるvolovabazhan、vibor、実用的な一列」です。 創造的な意志と才能の質、そして神経感染性のイステリの知覚。 監督についてのVchennyaは、アクションの支配者の支配のように思われるように、俳優の威厳のある技術によるnatchnennya（「内部崩壊」）の活発な組織です。 「感情の性質」に対する直接的な意志の欠如としての物理的プロセスの心理的obrruntuvannya法（MFD）。

3.6。 K.S.の「システム」の技術的基盤 スタニスラフスキー..。 科学的方法（ヴィゴツキーの文化的および歴史的方法）としての心理学の発展の文脈における「システム」の基本原理は、演劇の謎の1つの方法の問題です。 ヴィゴツキーの主な論文は、演劇の実践はすべてのグリビンの「システム」を伝えているわけではなく、「システム」のすべての知恵を利用しているわけではないということです。

スタニスラフスキーのポチャトコフの計画「rozum-will-pochuttya」（「封建制-圧倒的-vidvorenyya abo viraz」）と相互作用の構造：「zavdannya-監視-監視」。 生理学的公式：「刺激-反応-知覚」（行動の理論と心理学：Suchenov、Pavlov、biochevorism）。 O.B.の疎外の芸術的および創造的原則の劇場的美的分布 ヴァクタンゴフとL.S.の「ピースサイン」 ヴィゴツキー：「刺激-サイン-反応-入場」（同じ作品、「文化的」サインєvilnoyの目標指向の開発の重要なランク）。 方法論は、スタニスラフスキーの場合は「オーバーファンタジーの自然さ」、ヴァクタンゴフ-ヴィゴツキーの場合は「オーバーリアリティのピース」という方法論でロボットに行きます。

3.7。 創造的プロセスの心理的構造：1）「ピースサイン」の受信2）3番目の内部リワーク（内部化のプロセス-解釈）-vibir、「ピース」ミドル（ステージ、劇場）の評価。 3）回転のメカニズム（eksteriorizatsiiのプロセス）-「記号」-「画像」-「記号」（芸術家の「文法」、「筋の通った」風光明媚なmovi）。

アメリカの行動主義（J.DolardとN.Millerの人の行動心理学）と開始プロセスのいくつかの概念的要素：

S ––––––––––––– D ––––––––– R –––––––– P ––––––––––– O

刺激–––––「ドライブ」––––反応-開発–––評価

評価-Vіdnoshennyaは、社会的兆候、人間のdіyalnosti、行動、歌の規範と道徳の原則に従った重要性の確立まで（その非難をつかみ、時には批判さえも）。 ピースシステム（貴重、自然、芸術）のPochatkovaの伝統（刺激-反応-応答）と次のアルゴリズム：

必要性-「サイン」––––– vibir ––––評価––––––––相互作用（対話）。

トピック5.教育学の演劇教育と文化教育方法の「ポリテクニック」システム。「ボロディンスキーにある」スタジオの実験室教育学の「伝統的」および文化的教育的原則の文化史的組織V.Ye. マイヤーホールド。 レニングラード（1918年）の「俳優のミステリーの学校」は、演劇教育のすべてのプログラムの最初のものです（Meyerhold、Viv'on、Solovyov）。 ポリテクノロジーの原理。 初期の教育プロセスの構造。 芸術的関与の方法。 マイヤーホールドの方法における「見る」の原則。 教育学的待ち伏せ生体力学。 技術は、生体力学から取得することです。

「合成俳優」学校は「美的」です。 室内劇場の「方法」（タイレフ、クーネン）。 「合成」教育学の主な原則は、穂軸の「シンクレティズム」です。 スタイルフォームを芸術的に作成する方法。 2つのテクノロジー：内部と外部。 フォームジェスチャへの感情的なzmist。

ROZDIL V. STUDIINAPEDAGOGIKA-教育学の創造性

トピック1.「vіlnogo開発」の方法。モスクワ芸術座の最初のスタジオ（スタニスラフスキーのアイデア）は、「悪意のある開発」（トルストイ-スレルジツキー）の方法です。 創造的な個性と特別な自己意味の発達。 アトモスフィアスタジオ。 Monastirsko-スタジオのショップ組織。 スタジオプロセスを組織することの倫理的な待ち伏せ。 担当者：Є.B。 ヴァクタンゴフ、M.A。 Chekhiv。

トピック2.スタジオルーチの分類の問題。実験室スタジオ-「劇場-buduvannya」（マイヤーホールド）。 スタジオ-人間のvikhovannya（Vakhtang）の学校。 アートアンドシアタースタジオ（チェコ）。 直接音色プラスチックスタジオの出版（プロレトクリトの専門教育）。 芸術スタジオ（オペラスタジオのスタニスラフスキーのスタジオドスビッド 素晴らしい劇場 1918-1924）。 クリエイティブob'єdnannya（Kurbasによる「Berezil」）。

Є.Bの主な論文 ヴァクタンゴフ：スタジオ-「確立された」、「ヤカは演劇であるという罪を犯すことにはほど遠い」、さらに「芸術そのものの領域としてのポーズをとることは、目標を達成することは公正である」。 創造性（「創造的」）中間開発と開発のマスターとしての演劇の「スタジオ-学校」。 創造的教育学の原則：「問題」と「活力」-開発のための有望な技術。 スタジオ教育学の統合機能とその実装。 スタジオ「普遍性」-「spilkuvannya」、「spirit」、「collective」、「conciliarity」。 紛争を創造性に解決するための原則：創造的な紛争。

トピック3.スタジオ教育の原則 . スタジオの法則と演劇性のジョークとしてのスタジオ現象の特定の特徴。 スタジオは、演劇教育の発展と発展の基盤です。 リヴニの創造的な行動：人生、スタジオ、役割。 集合体への内部アドバイスのビスタバヤクピボット。 スタジオシアタープロセスを組織化する技術的問題

1）スタジオvikhovannyaの基本原則は、倫理的および美的、サスペンション-道徳的および創造的な統一です。 2）組織の単一のリズムの原則（教育学的価値論に基づく学生間の相互関係の問題として-地域の価値観の文脈;「内部消費者の満足」としての「規律」）。 3）精神的な生活の現実の原則（芸術的表現の本当に創造的な基礎）。 4）spіlnogo効率の原則-spіvrobіtnіtva（「相乗効果」）。 5）個人的かつ創造的な開発の原則（「孤独なザガロム」）。 6）複数の個人の接続の原則。 7）芸術的かつ創造的な自律性の原則-詩的な原則（ヒューリスティック）「maistern」、「laboratory」。 8）自己同一性の原則。 9）samovryduvannya（ "Rada"、 "homeland"、 "order"）の原則。 10）自己理解の原則（専門性の倫理的・美的行動の基礎として）。 11）クリエイティブセンターのルーツの原則（「創造性の雰囲気」）。 12）創造的活動の原則。 13）グリの原理 14）演劇性の比喩的な性質の原則（「芸術家ヴィホヴァニスト」-「幻想的なリアリズム」 芸術的なイメージ"）。 15）専門性（広さ、尊敬、思慮深さ、繊細さ、タクト）の「贅沢」の共同原則。 16）複雑さの原則-経済の技術組織の統合原則。 17）一貫性、率直さ、途切れない自己啓発の原則。 18）「誤解」の原則（高い理想の純度、「真直度」）。 19）スタジオの伝統の形成の原則。

ROZDILVI。 ディレクターズミステリーヤクヴィグリャッド

心理学-教育学

テーマ1.演出は一種の芸術的で風光明媚なパフォーマンスです。監督（ラテン語で「ケルユ」）は、強力な創造的思考（創造への刺激）に基づいて、新しい舞台の現実を創造する「芸術家」です。

1..。 監督のパフォーマンスの構造は便利です風光明媚な愛人のために：舞台監督; ディレクター-tlumach; ディレクター-教師（V. I. Nemirovich-Danchenko）。

"舞台監督"-俳優、アーティスト、作曲家など、パフォーマンス全体でステージングロボットのすべての要素を組み合わせるという点で、組織化の効率を高めます。

「監督-トゥルマック」-通訳（ラテン語通訳）-tlumachennya、説明、創造的な習得 芸術作品活気に満ちた読書と結びついています：芸術的な「バケニー」、監督の「読書」（「シナリオ」）、俳優の役割（キャラクターはイメージです）から。

「監督・教師」（paidagogos-内部告発者）-vikhovannyaの実用的なロボットで、風光明媚な芸術、劇的な素材、芸術的創造性の原則、人生の知識（心理学の発達）の法則と伝統の始まりで俳優を教育します。

トピック2.ヤクを演出することは実践的な心理学です-心理的知識のすべての幻覚を統合し、1）芸術家としての監督の創造的な開発と実施の実施を支援する。 2）創造性の合理的な原則とメカニズム、および風光明媚な芸術の法則を支援する。 3）風光明媚な芸術の素材の基礎としての知的で学んだ生命の法則からの助け。 風光明媚な芸術の心理学は心理学のようなものであるため、舞台芸術家（俳優、監督）の創造性は、風光明媚な生き物を一目で撮影するプロセスです。 主題の特異性は主題の特異性から始まります：1）人々についての風光明媚な考え方の謎。 2）俳優と視線の両方が経験する特定の感情のペア。 3）一目で作者と監督の「目に見えない」尋問。 劇的なストレスのシステムにおける人々の相互作用のパラメーター（vimiryuvan）を分析するための手段としてミステリーを指示する-闘争-紛争（P.M.ウルショフ）。

トピック3.「監督の使命」の心理的な待ち伏せ。 3.1. 芸術的で風光明媚なイメージの段階への3つの主要なアプローチ風光明媚なエンゲージメント（トライアド「劇作家-「tvir」（p'єsa）-「viconavets」（監督-俳優）：1）sub'єktivniy-「viconavtsya」（「歌詞」）の専門性の最初の計画のビュー）; 2）ob'ktivny – 画像のvikonuvanychiの正確な送信（「プロトコルの真実」の「考古学的」原則の「非公式」）。 3）合成-最初のペアを1つ追加します。

3.2. ステージディレクションの基本（ "作成者"）-内部バックアップvistavi yak 1つ全体（ "director" uyava）。 p'єsiyakを読む 創作そのテキストの「演劇の現実」。 文化的、歴史的に、過去からの「対話」のようなドラマへのドラマの意味の創造と創造（相互作用のメカニズム「進歩-回帰」）。 「古典的な衰退の解釈є文化の自己認識の形」-A.V.の論文 バルトシェビッチ。 風光明媚な空間を整理する方法としての、魂の感覚から鮮やかなテキストとそれに付随するテキスト：ミズ・エン・シーン、テンポ・リズミカルな誘因、古いジャンルのプレートの編集、サウンド-色付きの列は細いです。

3.3. ビスタビの画像劇的な行動とステージングインテリジェンスのメッセージモデルの統合として。 ドラマチックなテキストの広々としたウォッチマン「vimiryuvan」の相互作用のプロセス：時間層-アクション、キャラクター、アイデアの開発の論理。 広さ-感情的で非論理的なリヴニャの芸術的デザインの比喩的-比喩的なモード（画像-シンボル、ライトモティーフ、ヴィクニプロット-MMバフチンの後の「アキュムレータ」、KGユングの後の「原型」）。

3.4. 映画製作ロボットの類型：「教育的」および「段階的」な方向Vikonavchiyは、ひそかに戦利品「tsilim」および「部分的に小さな男の子」。 2つの公式で俳優を導くシステムのための広報システムの法令（KrechetovaR。）：

1）（俳優の画像）+（舞台美術の画像）+（音楽の画像）=ビスタビの画像

2）（俳優+舞台美術-画像）+（音楽+俳優-画像）=ビスタビ画像

ロズディルVII。 TOVORCHAPEDAGOGIKAユニークな人々の開発

トピック1.演劇教育学の新しい「方法」における専門性と個性の概念。心理学の目線から若い「学校」の劇場に直接そして直接に、viconavtsyaのような俳優の健康への構造的なpidhid。 俳優のパフォーマンスの類型：「actor-mariontka」、「actor-lyudina」、「artist-role」、「human-instrument」、「actor by them」、「actor-re-engagement」も。 問題の文脈では、「演技は特別な耳です」（叙情性、効率性、知性）。 「俳優のタイプ」（「感情的」、「知的」、「社会的」など）の文化的および歴史的知性。 「創造性のアドホックな共通構造」（P.マルコフ）における「俳優の個々のイメージ」の心理的特徴。

トピック2.アウトバウンド、特別、創造的な健康の発達の問題。

創造的な建物の自律性（Bogoyavlenska）。 Zagalnyは芸術的使命を待ち伏せします。 samovryaduvannyaの技術と美的複合体の開発。 Vykhovannyaの創造的なuvagiとさまざまな形の精神物理学的トレーニング（Stanislavsky、Chekhov、Vakhtangov、Meyerhold。Div。「Dodatok」）で表示されます。 監督の専門性の心理的能力。 「Rezhiserska」は、俳優-viconavtsyaへの功利主義的アプローチの問題です。

Zagalnyは芸術的使命を待ち伏せします。 samovryaduvannyaの技術と美的複合体の開発。 Vikhovannyaは創造的な敬意を払い、新しい形の精神物理学的トレーニングを示します。 教育学的方法と開発方法の分析分析は、「技術的」使命の基礎です。

トピック3.演劇性はロールモデル機能のシステムです。心理技術モデルの力としての演劇性の原則は「私自身にとって最高」です。 Spіvvіdnoshennyaカテゴリー「演劇性」と「グラ」。 ロールプロットグラアボ 「状況は明らかです」（L.S. 「芸術的遺産」のシステムにおける識別の心理的メカニズム。

精神的および象徴的行動の概念の「役割」。 Іgrovіテクノロジーと「іgrovypersonіfіkatsії」の原則。 心の役割機能のモデルの心理技術的メカニズム 「Іgrovіypersonіfіkatsії」.

演劇は、脚本劇作法のゲームモデルのローテーションの一形態です。 個人の発達の心理的および教育学的修正に基づいて創造的な技術を分割するというサブクニーの原則。

疎外ヤクプリヨム（ヴァクタンゴフ-ブレヒト）の原則は、創造的な仕事の過程で著者が受け入れる法則です。 社会的役割と芸術的再創造の識別（otozhnennya-vidzhennya）割り当てのメカニズム。 演劇化と創造性の定式化（アナロジー-アレゴリー-象徴化）。 有機的な行動の要素を邪魔する練習。 spіvvіdnoshen方法論vikladannyaの問題は、特別な分野とゲーム技術の開発を差別化しました。

トピック4.創造的開発の技術を分解するというサブ 'єktnyの原則。

Zagalno-演劇教育学の教訓的な待ち伏せ。 創造性の一般法則と単一の教育方法。 方法は、簡単に言えば、学校は技術的なアウトレットの統合された複合体を組織するのが好きです。 創造的プロセスの自己組織化（シナジェティクス）の概念。 自己認識のプロセスを組織化する集中的な原則-自己教育、自己動機付け、自己啓発。

管理および組織の概念の一般的なコンテキスト：ボグダノフの「組織の原則」と形成されている教育学のシステム。 概念を組織化するサブ 'єktnyコンテキスト：自己組織化とサブ'єktnogo管理の原則（samovryvannya）。 「プロの自己診断」と自己組織化のテクニック（「プロの創造的な心理学」）の理解。 個々のアプローチの実施としての子供の自己動機づけと自己組織化の方法。 スタジオの演劇と芸術のプロセスの組織のウイルス栄養学における「1つの方法」と多目的な組み合わせアプローチの理解。

トピック5.劇場スタジオでの初期の暴力的なプロセスのモデル化の原則 基本的な基礎単一の開発プロセスとしての永遠の素材。 「REMISNICHO-TSEHOVA」は、労働者への懲戒的アプローチの訓練と方法のモデルです。 vikhovannyaの「Monastirsko-tsekhova」（クローズド）モデルとクリエイティブセンターの形成方法。 教育モデルの「文化的・教育的」と「芸術的回復」。 「劇場建築」の「実験室」モデル。 クリエイティブモデルは「vіlnogorozvitku」です。 創造的なアマチュア的なコミュニケーションを組織化するモデルが統合されました。

精神的に演劇化された中産階級における最初の邪悪なプロセスをモデル化する原則：「創造的分野」の理解。 人間行動の「メタシアター」と「パラシアター」の原則の教訓と統合プロセスは非常に現代的です。

第二部の文学のリスト

演劇の謎の総合的な性格は、子供劇場のような学者の芸術的で審美的なヴィホヴァニヤの効果的でユニークな方法であり、芸術的で審美的なヴィコヴァニヤの子供と若者の郊外のシステムの重要な場所を占めています。 学校の演劇の準備は、原則として、若い俳優だけでなく、ボーカル、アーティスト、ミュージシャン、教育者、主催者、教師がいなければ、集合的な創造性の行為になります。

科学者の裏庭と芸術的視野の拡大、バックボーンと特別な文化、美的感覚の発達と芸術的嗜好の発達の演劇の習得における実用的および軍事的ロボットの停滞。

ロシアのいじめっ子の演劇教育学の創設者は、Shchepkin、Davidov、Varlamov、Lenskiy監督のような劇場でも見られます。 モスクワ芸術座から、そして私たちの先駆者であるスタニスラフスキーとネミロヴィッチ-ダンチェンコに、演劇の教育者の明らかに新しい舞台がもたらされました。 バガトの俳優や劇場の監督は、有名な劇場の教師になりました。 私たちのビシャの場合のように、演劇の教育学的伝統を尊重できるのは彼らからではありません。 最も人気のある2つの学校のすべての演劇教師は、俳優の学校の学者と協力する権利を持っています。 Sergiy VasilovichGippiusの本「GymnasticsofPochuttiv」や、Lady PavlovnyaNovitskoyの本「TrainingandMushtra」も有名です。 Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky、Mikhail Chekhov、Gorchakov、Demidov、Kristi、Toporkov、Diky、Kedrov、Zakhava、Urshov、Knebel、Bagatokhіnshikhのロボットの奇跡もあります。

成功した演劇教育の危機、新しい演劇と教育の指導者と新しい理想の結婚、そして演劇と教育の指導者に多くの尊敬を集めてきた演劇の自主性の子供たちの間の資格のある教育ショットの結婚に絶えず。 その幼稚な演劇教育学。

ロシアの学校の劇場の伝統は、たとえば17世紀、つまり18世紀の耳に定められました。 たとえば、18世紀半ば、サンクトペテルブルクの陸軍軍団では、「悲劇の始まり」のために特別な年が導入されました。 Vykhovantsi軍団-ロシア軍のmaybutnі役員-rozіgruvalip'єsivіtchіznyanskyと外国人作家。 紳士軍団には、イワン・ドミトレフスキー、オレクシー・ポポフ、グリゴリー兄弟、フェディール・ヴォルコヴィなど、当時の視覚的な俳優や演劇の教師がいました。

スモリヌイ学院の紳士少女の重要な倉庫の学術生活のブールの演劇。 モスクワ大学とノーブル大学寄宿学校。 TsarskoyeLyceumとロシアの最初の高齢者一次機関。

19世紀の前半に、演劇の科学的集団は、学校、さらには首都、そして地方で広く拡大しました。 N.V.の伝記から たとえば、ゴーゴリは、親切そうに見えますが、現在、ネージン体育館では、メイブトニーの作家はアマチュアの舞台に上手く出演することに失敗しませんでしたが、演劇のケルバフは、公演の前に風景を書きました。

ロシアの18世紀の最後の3分の1に、幼稚なホームシアターが誕生しました。これは、ロシアの教育者であり才能のある教師であるA.T.ボロトフと呼ばれるものの作成者です。 ヨゴペンは、ロシアで最初の子供向けのペシ、「チェストクヴァル」、「ナゴロジェナガーネット」、「醜い孤児」を産みました。

1850年代の民主的発展-1860年代の穂軸、しかし停止の生活の危機-ロボット工学の近代化の問題の尊重の停止に大きな重点を置いた、国の教育の民主化のための教育学的ラッシュ、 の始まり 教育学の友人の心は、シュコダと学術劇場の苦味についてのゴストラの議論を持っています。 ピロゴフ「ブーティーとさようなら」。 体操選手のHromadskyVistaviは「Marnoslavlstvoとvavannyaの学校」と呼ばれています。 NIピロゴフは、自警行為者に若い栄養を提示しました。 Chivypravdovuєtsіlіuzіzіb？ "。

学校公演前の権威あるベテランと教師の重要な位置は、KDウシンスキーを含む教育中学校に知られていました。 人々と一緒に働くオクレミの先生N.I. PirogovとK.D.Ushinskyは、「理論的基盤」をフェンスに持ち込むためにナビゲートするようにプッシュしました。 演劇..。 Stverdzhuvalosya、他の人の言葉のwimova、ナンセンスを愛するアンティックの子供におけるwiklikєのインショイの専門性の画像。

M.I.PirogovとK.D.Ushinskyの重要な教育学の著名な子供たちの演劇への参加前の批判的な姿勢は、実際の学校生活において、教師がステージの前に形式化されて見せることを余儀なくされたものと明らかに関連しています。

それは19世紀の終わりの水の時間です。20世紀の初めに、ヴィチズニャンの教育者は、道徳的、芸術的、美的vykhovannyaの最も重要な要素として劇場の位置を採用することを承認します。 多くの点で、彼らは、創造的な専門分野の形成の問題と創造性の心理的基盤の開発に非常に重要な意味を与えた、主要なvichiznyhmislitersの哲学的ロボットを受け取りました。 科学の生存者（V.M. Solovyov、N.A。Berdyaevなど）の間で岩だらけの真っ只中にあること自体が、若者の間の創造性が道徳的なmіsієyuになるという考えを始めました。これは奴隷キャンプから人々を生き返らせる非常に創造的な行為です光の近くで、バティアの新しい心まで。

彼らがそのようなカテゴリーの子供たちの出現を発表したので、心理学の若者を教育する効果的な方法として、劇場への教師とコミュニティの更新にとって重要です。 「劇的な本能」。 「統計家の数、劇場、映画館での子供たちの愛情、そしてすべてのアメリカ人の役割の独立した発展への依存症から判断すると、劇的な本能が現れます-アメリカ人の新しい教育機関のために その呪いは、教育学的権利における権力の生活から知ることができるので、それを呪うことができるので、今、知っている人々の生活によって監督されているこれらの利益を考慮に入れることが可能です。自然の力」。

Podilayuchi tsyu dumku、M.M。Bakhtinは、教師と父親に子供たちに「劇的な本能」を発達させるようにアドバイスしています。 Vіnvvazhav、就学前のwіkuの子供たちのために、彼らが家族の中をさまよっているとき、劇場єlyalkovy劇場「ペトルーシュカのコミック劇場」に最も愛着のある形。 ティノビーシアター、マリオネットの劇場。 そのような劇場の舞台では、カザフの若いp'єs、歴史的、民族誌的、そして分厚いzmistuの制作を上演することが可能です。 そのような劇場の芝生は、12世紀までの子供の素晴らしい時間を思い出させるのに最適です。 ストーリーの作者として、お気に入りのスケッチ、ストーリー、ストーリーのコンテキストで、監督として、そして俳優として、すべてを演じて、1時間で自分自身を示すことができます diyovykhosіb彼自身のp'єsiとマスター職人。

子供たちは、リャルコボ劇場からドラマチックな劇場に圧倒される段階に踏み出すことができます。 大人の側からのたくさんのお金で、それは子供たちの成長のための雄大なコリスタで可能です、劇的なグリへのvicoristovuvati愛。

19世紀の教育的な友人の出版物の知識-20世紀の耳、それらについて知らせるための読者と子供劇場の子供たちの注意、劇場の謎の意味、子供たちの教育と若々しさ。

公教育のための最初の全ロシアのZ'yzdは、サンクトペテルブルクから1913〜14年の責任を経て、「劇場と子供たち」の問題を尊重するようになりました。 決議は、「劇場への子供の流入は、開発前、ライトアップ前、および前に設定された、意図的な社会的前のステージングのために全力で認識されることを意味しました 国の特徴いくつかのエッジ」。 「子供が劇場に旋風を巻き起こす音で」、決議はまた、禿げた方法で言いました。「これはその意味の本質です。 初期素材の脚色は、精度の原則を保存する方法を見つけた人の1人です。

1916年に開催された国立劇場の第1回全ロシア公演展でも、子供と学校の劇場に関する食べ物が広く議論されました。 学校部門では、子供、学校の劇場、子供のための劇場の問題に取り組むため、幅広い決議が採択されました。 これらの春では、それは劇的な本能を意味し、子供たちの本質そのものに横たわり、 初期のvik、maєbutivicoristaniy uvikhovnyhゴール。 必要な「学童の檻、学校、パブ、図書館の子供たちの見解のための学校、民俗本、教育および協力組織のためのビズナのセクションは さまざまな形子供の発達に応じて、そしてそれ自体が本能を示します： ドラマチックなキャラクター、lyalkovyhとtinovyhの症状、パントマイム、新体操のラウンドダンスとグループ、歌の脚色、シャレード、態度、寓話、タウナの約束、これらの神聖なものの習得 Vrahoyuchiは、子供たちの聖人を含めることを推奨し、学校の効率のプログラムを上げることによって、学校の劇場にとってより倫理的かつ美的に意味のある真剣に照らされ、特別な神聖な学校のビジョンについての新しい家の前での騒ぎを台無しにしました。 決議で表明された高校のイベントの場合、パフォーマンスの制作のために優位性の優位性を尊重する必要があります。 Z'yizd vyslovivyは、子供の劇場の問題について、全ロシアのz'yzdをクリックする必要があります。

先駆者たちは、学校の授業での科学的研究と知識の統合に関して、劇場の可能性を高く評価することを彼らから奪うことはなく、彼らは成長し続けるロボットの実践における興味深く劇場の謎を積極的に評価しました。

私たちは、偉大な理論家の演劇的および教育学的アドバイスと教育学O.S. 作者自身が才能のあるマカレンカ。

Tsіkaviyとpovchalnyyは、教育学の子供たちと教育者の演劇の謎の助けを借りて、vikhovannyaをdvіdしました。 シャツキー。 演劇の子供たち、教師は子供たちのグループがどれほど重要であるか、文化の価値観を教えられた通りで道徳的に憤慨した子供たちを見ました。

私たちの時代、大きな社会的変化、若者の知的および精神的な無感覚の問題は、見事に提起されています。 真空は、それらの分裂の反形態的な類似性によって記憶されます。 若者の真ん中の犯罪化に向かう​​途中のヘッドバーは、社会全体の利益を示すアクティブなスピリチュアルロボットです。 そしてここでは、演劇の教授法に満ちた学校の劇場がクラブのためのスペースを作り出しており、状況は独特です。 緊張した演劇の熱意を通して-spіvperzhivannyanavchalnyy劇場は一人の子供であり、spіlnyspіlnyaの生活のレベルで育ったので、それは照明と邪悪なプロセスに注ぐ効果的な方法になります。 そのような海軍劇場クラブnadaєの「通りの子供たち」への特に重要な注入は、社会的および道徳的問題を燃やすという深刻な問題の入り口で、非公式ににおいがし、社会的健康を改善するための文化を作り出します。

現在、光の過程における演劇の謎は、次の行に示されています。

1. 職業の子供たちに宛てた支配的なyomuzalnokulturnymiの値から。 多くの美学において、学童の魅力的な文化を形成し発展させるという問題があります。
2. 幼稚なアマチュア劇場私は子供たちの芸術的で教育的な発達を生み出すことができるので、私はすべての学校と彼女の姿勢について考えています。

アマトルスキースクールシアターє事前教育の形態の1つ。 本校の劇場は作家のプログラムを立ち上げ、若者のスタッフにサービスを提供しました。 何よりもまず、もう1つは、科学的かつ系統的な問題を抱えた経です。 演劇教育の終焉とともに、「演劇教育学の子」をテーマにした特別な分野で、児童演劇教育学から蓄積された理論的・経験的知識の主題を決定し、VNZで主題全体を紹介するという圧倒的な必要性があります。監督がアマチュアを集める予定のプログラム。

1. 劇場ヤクの新しい主題、芸術と工芸の複合体へのアイデアの実装を可能にし、科学者の社会的能力の開発のための俳優のトレーニングを開発することを可能にします。

を含む芸術的創造性 俳優のメイン、yaskravoが子クリエーターの専門性の本質を開いたという自称。

現場の子供たちの現代演劇教育における主な問題は、ゲームの勝利の性質を実現するための技術ツールの最初のリハーサルプロセスにおける調和のとれたリハーサルにあります。 幼稚な創造性.

70年代に、劇場NDI Khudozhniy Vikhovannyaの研究室は、劇場の劇場へのアクセシビリティのアイデアを打ち破り、「劇場へのレッスン」という主要な主題について話す機会を与えました。

ロックの始まりでは、テクノロジー、シーンムーブメント、シーンムーブメント、軽い芸術文化からのプログラムの内訳があります。 演劇の子供たちが占有するための創造的な建物のコレクションを作成しました。

1. 演劇教育学、読者の専門的な準備と再準備で勝利するために、さまざまな行動を定式化する方法に気づきます。 この種のトレーニングにより、suttaは特別な学校の授業を変更し、それを皮膚科学の積極的な学習ポジションに変えることができます。

教育前教育のシステムについて言えば、それは科学の科学に加えて、それが教育学の最も重要な原則であり、教育のプロセスの芸術性であることを意味します。 最も賢明な学校の劇場の最初のものは、自作の芸術的表現の助けを借りて、子供と大人の非公式の社会的および文化的会合の一般的な管状のスペースになることができます。

ヴァルト・ズガダティ、民主主義の発展 古いYelladi偉大なドラマツルギーの場所の住民による生活の儀式は、同じ部族の偉大なドラマツルギーの場所の住民による1時間の生活の儀式に富んでいますが、そのような大群の準備は事実上すべての場所で占められています。 ペレコナニーの知識を奪うための生活を通しての新素材の習得。 Sp_vperezhivannyanavazhiv_shy楽器vikhovannya。

子供の演劇教育の分野では、初期と初期の両方で、政府はフレームの問題を提起しました。 VNZは、子供の演劇教育の教育者や子供のようなアマチュア劇場の監督を期待していません。 彼らが知っているように、卒業生のステージング技術と同様に、教育学的な演劇プロセスでは、方法はありません。

勝利の代償は、俳優の紹介の方法論の詳細について子供の貴族を非難するので、子供たちの劇場のディレクター-教育者が準備されているので、プロのミドルスペシャルプライマリー誓約の確立の必要性です性格とリハーサル。

幼稚な創造性の商業化、俳優の目覚めとのつながりに時間がとどまるという大きな問題があります。 yaknayshvidの結果の意味は、教育過程で深く示されています。 オリジナルの贈り物、自然な感情、カリスマ性の搾取は、強力な芸術家になるプロセスを台無しにし、彼の価値観の切り下げにつながります。

人々の精神的な文化教育の生活を通して、最も必要な方法で、その独特の合成のイグロビーの性質による演劇と照明のプロセスを覚えておく必要があります。

人はそれを意味する必要があります 残りの岩 NDI Khudozhnoi Osviti Theaterの研究室でZusilliansの創設者は、社会演劇スタイルを採用して、演劇教育学のリーダーになりました。

「教師の社会的および教育的スタイル「私はそれを1988年のrociでそう呼ぶつもりです。 演劇の教育学と教育学の精神、そして民俗教育学のルーツで人間性の緊張のスタイルを勝ち取ります。

支援における社会的変化の必然的な必要性は、教育学プロセスの民主化と人間化の新時代のジョークに教育学者を反応させました。 だから、心理学者のように見えるO. B. Shuleshko、教師-イノベーターL.K.のzusillami ArshovoiとV.M.Bukatovの名前は「社会教育教育学」です。

民俗教育学から慎重に民主主義の精神を引き継ぎ、精神性の精神、教育のプロセスの同期的な性質、そしてKSスタニスラフスキーとPの方法に基づいて、演劇教育学の権利を実践的な基盤に与えることによって。まず第一に、教育の過程における教師の役割を理解する。 教師の役割は長い間確立されており、基本的な教訓の原則の1つとして開業医から姿を消しました。 私たちの民主主義の復活を人々の間の調和のプロセスとリーダー、ゾクレム、教師の役割の新しい理解に移すエール・コジェンの時間。 皮膚の主権の専門性は、社会的な正しい時間に必要であり、ロボットになる過程で自分の場所を知る必要があるため、演劇の教育学には当てはまらない、新しいレベルのフレットから始めることができます。 、劇場と劇場。 それは、インショゴ・リヴニャ・フレット「ロビ・ヤク・アイ」の原則ではありませんが、まずは許しの権利のために、自立の領域を移します。 教師と教師の間に平等な平等を確立することが重要です。 恩赦の権利をすすり泣くのを許すかもしれないし許さないかもしれない教師は、恩赦または「殴打される」ことを恐れている独立したvchinkaの恐れに気づいています。 また、教師は常に彼の心、正しさ、そして完璧さを示すように導かれます。 肌で多くの感覚を獲得することは、私の心を見て、「文盲で重要でない子供たち」の前で素晴らしい「電撃」を見せることで、私にとってより厳しいものになります。 そのような先生の墓は権威を失うでしょう。 権威主義の教育学とそれが権威主義のシステムであるかどうかは、リーダーの不可謬性と支出の恐れに基づいています。

演劇教育学、ペレドゥシムにとって、教師、トブトの位置を変えることは重要です。 許しの恐れの知識を知ること。

彼の支配者から演劇教育を習得する最初の段階は、女性のランチュグによって移されます-私たちが見ている人を見る途中から「肌に入る」機会を与えるために、横から自分自身を見てください。 あなたはzavdannyaを簡単に感じますか、なぜ私は少しの勝利のための学生教師なのですか、そしてなぜそれはすべてのためなのですか、あなたの同僚？ Vyavlyayetsya、多くの教師が人々の心の中にあり、彼らはよりガーシュであり、「重要で文盲の子供」ではありません。 学者の前で、読者は彼らの同僚と一緒に村でzavdannya-pratsyuvatiを与えられるべきであり、「zatikati vsemcompany」の省で彼らの卓越性を示したり、スクワットで見たりしないでください。

教師は、子供たちが「rozigratisya」、「成長する」ことを許可する忍耐力を持たないことがよくあります。 バチャチ「pomilku」、教師のpragneїїは彼のroslogyで彼を突き刺しました、そしてまだバラと「優しい」指示を要求しませんでした。 このように、「hoch bi chogo they naboli」の殴打は手にあり、その継承は、他の人々のアイデアやアイデアの作成をやめ、その代弁者になります。 p align = "justify">教育学的実用主義「より頻繁にそして善意よりも」є、しばしば、私たちが貴族に彼らの重要性を宣言させないならば、その時間に、子供たち自身が慈悲深いことができるので、私は冗談で。 先生のエールは、彼の意味、必要性、そして愛とチャヌバーニャへの権利を徐々にもたらしたいと思っています。

演劇教育学は、子供たちが自分自身と融合し、負荷のタスクを通して新しいものを見て、それを試してみるという問題のある状況活動を組織化するプロセスに組織自体の重要性を提案します。 多くの場合、子供たち自身が、人々が見ることのできないような健全で創造的な活動を組織しています。それは、子供たちのために神聖に長続きするスピルクヴァニヤを組織していたからです。

不潔な自尊心からの「紳士ブディンク」として、エールは見るのに神聖ではありません。 教師と子供たちの平等は許しの権利があり、彼らは十分な注意を払っています。 大きなものは、グリスの成功を最も積極的に支持しているtsikavagraでもあります。 nіyorganizatsіynaでのこの役割のエールは、yomunіkoliを「食べ尽くす」。 主催者は、子供たちのシカボの誤った方向性のための「製品」、「発砲」についてのトラブルに神聖です。

教師は、この意味で、彼の行動と科学者の行動の制御を通じて友好的な社交の状況の発展のディレクターとして、主催者であり、教育的教訓的パフォーマンスの専門家です。

教師は、対象の資料をタスク形式に方法論的に変換する動作と速度の印象を与えるために、対象の資料の知識を完全に理解する必要があります。 あなたはopanuvatipriyomiディレクターと教育シーンをする必要があります。 Tseは、元の資料を問題のゲームに翻訳できることを意味します。 意味のある論理的相互関係のためのRozpodіlitizmіstレッスン。 最初の資料の主な問題を解決し、それをゲームハウスの最後の行に変換します。 ツェは形でヤクにすることができます 教訓的なグリ、および役割griの形で。 母はゲームの動きの素晴らしい武器を必要とし、徐々に蓄積します。 トーディは、1時間のレッスンでエンパワーメントの力に貢献することができます。それがないと、レッスンはステンシルデッドになります。

spilkuvannaでの行動の制御範囲を開発することが重要です。 Opanuvatiは、俳優の教育学的な習熟度であり、注射の多様な技術を習得しています。 しっかりとした動員とお尻を同じ効率で保つ必要があります。 Visnazhuvatiradіsneは、それらの失敗の慈悲に影響されず、自尊心を持っています。 それが対立の位置であろうと、ヘッドロボットにウィンクし、ゆっくりとしたアプローチで無力化しようとし、スーパーリンクに入らないでください。 イニシアチブを組織する過程で、力の強さを調整し、過程の参加者の作業機能の開発。 一般の人にとって、安らぎの重要性は次のように重要です：私は（ささやき声でそれを修正します）私の声の大きさ、私の声、それはクラスにとってとても楽しいと思いますそして話して、来て、冬に言葉を聞いてください。 教育者と教師の利益の友情をよく理解してください。 さらに、宣言しないでください、しかしそれを永久に知ってください、故郷と知識を構築する必要性についての教育学的偽善をとらないでください。 実際の提案された家具からのvikhoditiの実用主義に依存します、そして、それは正当な理由であり、ヤクmaєbutiではありません。 єのように、あなたが知っていて恥ずかしがり屋なら、従属道徳の桿菌を打ち負かしてください、しかしそれは確立されているようです。

結婚の過程で平等な参加者の組み合わせを開発し、改善するために、教師は次の規則によって支援されます：

1. 1..。 即興の原則..。 「ここで、seogodnі、すぐに！」。 私たちは、クライアントの従業員と心に即興の前にブーティーを準備します。 私たちはpro-rakhun_vとperemogyakの前に、科学者だけでなく、自分たちでブーティーを調理します。 活気のあるspilkuvannyaの子供たちのために奇跡的な年を1つずつ作成するためのすべての移行のPodolannya。 不合理で、困難で、活気に満ちた瞬間のバチッティの日々の発展。
2. Chiはスキンケアを「rozhovuvati」しません。 差分情報と情報の原理。子供の「知性ではない」は、しばしば知性自体のプロセスに結び付けられていません。 Tseはただのザイストかもしれません-「私はpratsyuvatiになりたくない、私は1時間かかります」、bazhanyaは自分自身で先生の尊敬を殺すために、そのshkilnaya着メロ「nahlibniztva」-ハゼの先生、「すべてrozhuvatiと賞賛のための口の中で」。 ここに必要な詳細のコメントがあります。これは、子供たちの精神性と精神に穂軸のインスタレーションを1つずつ与えるための最良の方法です。 食べ物に気づかないという理由で、ワンライナーで明確にする可能性を与える必要があります。 Tseは、私たちの子供たちが長い間慣れ親しんできたことを書き留めることを意味するのではなく、一緒に合法化することを意味します。 また、茶色とティムの明確化は、教師の明確化のバガトラゾビーが低いほど低くなります。 Monolithkizrozumіyutoneoneshvidshe。 それまでは、ロビティになるのをやめて、音を立ててください！
3. 子供に良いとすぐに、あなたの考えでは、それは健全ではありませんが、恥ずかしがり屋のようなにおいはしません。その「正しい」バージョンを中断するのを待ってはいけません。 多くの場合、あなたがどう考えていないかについて、「nevirne」vykonannyazavdannyavіdkrivaє新しいモビリティyo stosuvannya、新しい修正があります。 Mozhlivo、ここでは子供たちの活動そのものが大切であり、子供の心の正しさではありません。 国の自立の問題により、ジョークの訓練の可能性が徐々に減少していることが重要です。 ツェ 科学的自己動機付けの優先順位の原則。
4. 多くの場合、教師は子供のビジョンに直面している時間の間、否定的な感情を経験しています。 天然ワインをチェックするために、「苦しめられ、創造され、夜を見る」そして「贈り物」を子供たちにもたらすことを勝ち取ってください-そのつながりの幸せな受け入れ。 見た目も違うし、「デムヤノボイユシュカ」の匂いもしたくない。 そもそも画像は「vidmovnikiv」と呼ばれていますが、そのために「何も必要ない！..」という画像です。 したがって、2人のvoroguyuchіtaboriの学者と視聴者、streybreykheri-vіdminnikiと「重要」がいます。 先生の前で待ちたくないので、それは重要です。 優先順位の原則が学習されます：「正しいものを探してください！」

私はここであなたがあなたの社会的立場で家にいるのを見てうれしいです。 先生が何であるかについて、あなた自身のために新しいおとぎ話、本当の「鳴り響くリング」を演じようとすると、あなたは子供に会うための贈り物として提示されます。 そもそも、彼らの独立、独立を見て、彼らは新しいvihovuvatiを見に行きました。 そして別の方法で、私は小売業者による準備のレベルと学者への関心の評価の必要性に対するあなたの敬意を呼び起こしました。 Tseは、消費者への供給の適切性を知るのに役立ちます。 それ自体、あなたは教師として、教師として、教師として、あなたはそれを必要とするでしょう。

1. 確立されたマリグループのロボットの中心的なユニットの1つ..。 ここでは、役割機能を変更し、継続的に変更する状況で、効果的に作業し、常にすべてのレセプションを見て、眠っているロボットにクールなムードを設定することを考えています。 役割機能の変更が指示され（教師-教師、リーダー-ヴィドミー、追加されるもの）、倉庫の一部のグループは絶えず変更されています。 子馬の任意のメンバーのグループを識別できるように、ロボットにグループのスキンメンバーを含めるという客観的な必要性があります。 ツェ 原則は正しいですが、野心的ではありません。「これはハムレットのごちゃごちゃで、明日はマスキングの参加者です」。
2. 6..。 「判断しないでください...」の原則お互いのイメージが異なる特別な共感や主張に基づくのではなく、右からインショイグループのロボットを「判断する」ように変える時が来ました。 そのような「rozbіrok」を特定するために、教師は確立を評価するための非常に少数の特定の基準を確立する必要があります。

例：立ち上がらず、投稿に1時間立ち上がらなかった？ グループメンバー全員がデモに参加しないのはなぜですか？ なぜあなたは良いのですか、なぜあなたは良くないのですか？ そのような明白な、企業のフレームワークを組織化する前に、制御するための穂軸の「似ている-似ていない、厄介な-良い」基準を評価する価値はありません。 ナダル、vivchayuchiの評価基準は、現実の本質に慣れることを学び、症状の側面を楽しむことはしません。 これにより、集合ロボットの野心を妨げる問題の最先端を理解し、背景資料を建設的に実施することができます。

定期的に、学者に「裁判官」の役割を与えて、教師は彼らの独立の範囲を拡大し、彼ら自身の効率の客観的な評価を拒否します：彼らが思いついたものは本物であり、彼らの症状のためではありません。 「私は百回言った！..」というフレーズを隠すことができない人もいます。 私たちの創造性の本当の成果であるmibachimoよりも早くチムを鳴らすと、変化するチャンスが増えます。

1. 原理ロボットの歌唱形式tobtoの変化に適応する。 ミザンセーヌ。 初期プロセスに対するミザンセーヌの解決策。 ロボットが必要なため、Tseは、供給過剰の科学者やクラスの広大な教師の中で向きを変えることができます。 ツェと生活空間、ヨーゴの割り当てと新しいもののための快適な自尊心のために。 肌の特定の状況での先生の心からのかなりの冗談。 私たちが歌の呼び出し命令を出すのは右側ではありませんが、命令は落ちた需要を変える罪を犯しています。
2. 問題化の原則.

公式の先生は、それを一掃するのは難しいので、それを経験する前に知的聴覚障害者の小屋を作ることであり、それは問題のある状況です。

問題は状況です（問題は設立であり、状況は野営地です）є個人および個人のグループのニーズに合わせて提案された家具のステークの悪化ですが、クローズドステークの真ん中です。

これにとって、問題は、認知的消費者の状況的優位性に基づいた、ターゲットの繁殖の心の心理的モデルの状況です。

問題のある状況は、sub'єktaとotochennyaの相互作用を特徴づけます。 Vzaєmodiyaosostostiそのob'єktivnogo超知能ミドル。 たとえば、Viconatiの悪意は、以前に助けを求めて学んだ知識よりも理論的には実用的です。 新しい知識の必要性に創造するためにツェ。 最上級を見ることができたので、無人であるかのように知る必要があります。 家にいない人全体の客体化の客体化は、彼自身に与えられた食物を見て見られます。 Tse pochatkovalankamislennvoidіyalnosti、schopo'yazuєob'єktthatsub'єkt。 navchalnіydіyalnostiでは、しばしば教師として求められる力と、学ぶ前の残忍さもあります。 エールは重要なことに、学者自身が食品の品質を改善する方法を知っています。 冗談では、知識の誕生までの道のサブ 'єktachi生活の発展が成長しています。

一般に、問題のある状況があります。演劇の教育学と現代の社会的および遊びのスタイルを理解するための最初で中心的な状況の1つです。

navchannyaの問題は、zmistによる教育の主題の問題のある提示からの学習の間の教師の相互作用の方法を組織化することです。 そのように認識された知識は、サブアクティブな応答として経験され、知性は特別な価値として経験されます。 これは、主題への関心のために、学習のための知識のある動機の開発を可能にします。

問題のある状況の初めに、創造的な使命の開発がモデル化されています。 問題のある食品と栄養の問題の誤解のプロセスを管理することによって、最初の問題の緊急性に関して、その領域は前代未聞の知識の冗談です。 教育の主題がどのようにそしてどのように実現されるか、そしてそれをどのように習得するかを理解することは問題です。 そして、ウィザードは、問題のロケットシステムを実現し、主題の基本的な変化を表現することです。

教育のプロセスは、教師の対話に等しい教師の心によって組織され、科学者は一人ずつ、判断に一対一の悪魔があり、いくつかの反射がありますすべての問題の状況で、または同じ方法ですべての問題。 ソリューションと原則のすべてのオプションを効率的に採用することが重要です。 ここで救済SISTEMIザ教育上の問題は、そのレートsotsіalnoїorganіzatsіїdіalogіchnogospіlkuvannyauchasnikіvdoslіdzhennya、基底sutі帝teatralnoїpedagogіkirepetitsіynogoプロセスにスコーそのnavchannyaスコーdozvolyaєrozvivatirozumovіzdіbnostіuchnіvїhnyusotsіalіzatsіyuことユーズドsituatsіyami、modelyuєtsya件名doslіdnitskadіyalnіstをzumovlenihため。

ランナップであるかどうかのviprobuvannyaの主な方法は、事実の証拠が確認されるように改訂され、演劇の教育者は段階的な練習曲、合理的な実験、および類推を持つことができました。 次に、obov'yazkovoyde議論の余地のある証拠chiobgruntuvannya。

シーンに移動俳優の実験計画を確立するための教育学的プロセスである、そのヨーゴエンゲージメントの研究を始めに立ち上がってください。 価格とは、歴史の登場人物が利用できる歌い方で、状況の提案された環境の利害関係の折り畳み、目標の設定と参加者の確立、および風光明媚な相互作用の目標の実施を意味します。 プロの俳優のエチュードを考えると、知的教育の状況では、重要なのは俳優の主人公そのものではなく、状況を適切に利用する方法です。 提案された調度品のバラ色のvypravdannyaと神の実験の創造的な実現の全プロセス-問題の視覚的な仮説の修正のための研究。 提案された環境での投獄の方法について大騒ぎすることも可能です。

研究実験を行った科学者は、実際に状況の前置きに行き、行動の導入された変種と状況のサブセットにおける問題の解決についての彼らの生活とゲームの認識にそれを修正しました。 さらに、最初に教育を受けた子供たちは、必要な状況を作り出す必要があるかのように構築できるので、状況は似ていて、本質的には似ていましたが、形式については、より詳しく知ることができます 成功した人の状況を検出し、問題ステートメントを転送して新しい状況を開始し、ゲームの対立行動規則の変更を確立する方法などの日常的な方法（可能ですが、不可能です）、 ヘッドステージの場合、分析自体。 分析では、グリッドのルールの特定のフレームワークの獣が、まあ、それのためだけに、tobtoで見られます。 ルールが正しければ、結果は拒否され、結果は信頼できます。 ディベート分析では、ルールは科学者（viconavtsi）と科学者（スポンサー）の両方の運命をたどります。この場合、コントローラーの役割が非難されます。 コントロールの助けを借りて、研究の経験に関する情報の相互交換に従事する同じ3ステップのプロセスは、科学者が新しい知識を育むプロセスを効果的に台無しにするのと同じように、反省的な立場で過ごすことを可能にします。 彼らは俳優の信頼性のテクニック（悪臭、きしむ、ツールを視覚化できる必要があります）の外観からアカデミックビコノートを演じたので、呼び出しは重要ではありません、重要なのは、彼らが多くの科学者-スパスターで演じたことです。 そして、建物の悪臭は、新しいアイデアの仲間の気取らないエチュードと、副官が考えていなかったとは思わない最新の問題に悪臭を放ちます。 「横からでも見える」、特に情報が必要な場合は！.. 人生dosvid..。 「若い側から見る」という軸は、最後の象についての私たちの最愛のたとえ話を知っており、そのようなロボットの参加者は、子供の主題反射的なビジョンを通して真実の新しい部分を一目見ることができます。 潜水艦のイメージと、最低でも6つのポジションでのパフォーマンスと引き換えに、思考時の反射：

与えられた資料のようなグリスのルールそのもの-コントロール;

Vikonavets、yakimは私自身、そして悪意のある人々に勝ちます。

viconavetsとviconavsである人々、人々に跳ね返る方法。

そして、潜水艦の側からちょうど3つの位置があります。

したがって、人は人の美徳の相互関係の鏡の地下世界を見ることができます。

それらの同じものは、テーブルに座って奪われる可能性があり、groviymaidanchikに行くことはありません。 全体の道は、演劇の練習のための「テーブルのロボット」と呼ばれるバラ色の実験と巧妙に呼ぶことができます。

したがって、子供たちの感覚的健康の全範囲のトレーニングに包括的にアプローチし、学際的なスピリチュアリティの最前線での能力に即座に焦点を合わせ、自立した快適な創造的プロセスの領域を拡大することは、現代の演劇教育学です。 演劇教育学を受け入れることで、演劇教育の特別な問題を解決することができ、教育機関の開発を成功させることができます。

確かに、短い記事では、今年の演劇教育学の新しい傾向やアイデアを表現することは賢明ではありません。 私の目には、ロシアの演劇学校の伝統と子供の演劇の創造性を維持するという問題を実現する効果的な現在の傾向を尊重することが重要でした。

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1まあ、それは演劇教育では受け入れられません、de、すべてのためのパーシュ、精神的な状況で生きる重要な有機的プロセス。