チェリャビンスク州立文化芸術アカデミー

演劇芸術学部演劇学科

V. M. Stetsenko

劇場での百のレッスン

Navchalno-系統的なヘルプ

専門分野の学生向け053000

民芸の創造性

アマチュア劇場の資格ディレクター、vikladach

チェリャビンスク2003

BBC 85.33ya73 C 79

レビュアー：

L. V. Trubaychuk、教育科学博士、教授; T. V. Skorokosova、ロシア連邦の名誉ある芸術家

Stetsenko V. M.演劇における百の教訓：始まりの方法。 Posibnik / CHGAKI、チェリャビンスク、2003年。-42ページ。

最初の支援は、学校や児童劇場グループでの1時間の練習のために生徒の教師が作成するのを支援するために、子供と生徒と生徒の両方の教育的作業報告に基づいて、別の世代の州の基準に合わせて作成されました。彼らの仕事は系統的に正しいだけでなく、系統的に。 この作品は、演劇の授業の先生や子供たちの演劇グループの先生の雑用になります。

ChGAKの編集委員会により承認

©チェリャビンスク州立アカデミー

文化と芸術、2003年©Stetsenko V. M.、2003年

はじめに4コース「学校での演劇レッスン」（1年生）のプログラム6コース「学校での劇場レッスン」（2年生）のプログラム16コース「学校での劇場レッスン」（3年生）のプログラム26参考文献32補遺。 トレーニングには、1年生から2年生の生徒にとって複雑な性質の権利があります33

エントリ

この最初の系統的なヘルプのメタは、学生を助けることです（おそらく 劇場グループと演劇レッスンの教師）彼らの教育活動の最初の段階で。

原則として、短期間の練習によっては、生徒は自分の主題への愛を簡単に獲得できます。体系的な性格で忙しくなる場合は、教室での永続的な関心と尊敬を考慮することがさらに重要になります。そのため、訓練生は子供たちと彼自身の前に特定の方法を置かないか、または彼はステップが到達することを知りません。 劇場でのvibudovuєposіbnikvvyglyadіプログラムレッスンの作者 ポストスクール、私たちは、それが彼らの実践において勝利に向けられた人々、ならびに倉庫の部品、そしてプログラム全体を許可します。

私たちの崩壊する時間に、道徳的な健康とウェルネスの上昇の素晴らしさ、ヨガの人間化。 まさに「ヒューマニズム」という言葉は慈善活動を意味します。 Vihovannyaの慈善活動、優しさ-魂の人間化の基礎。 言い換える 言葉ドストエフスキー、人は言うことができます：優しさはvryatuの光です、なぜなら優しさ自体は美しさの一種の同義語です-人の精神的な資質の美しさ。

教育科学は長い間、調和のとれたビホバンニで作られた善良な人々の道を模索してきました。 私はそのような道の一つが神秘主義者の鍛造です。 主な目標は、幅広い美的理由、芸術的な雰囲気の高い文化、積極的な創造的活動、つまり創造的なエネルギーの実現の必要性を備えた特別なタイプの専門分野を作成することです。

何よりもまずアートは、まるで常に個性的であるかのように、人々の感覚に注ぎ込まれます。 名物のように横になる臭い、そして幸せな母親の肌は、まるで私たちに話しかけることができるかのように、そのような人に任せました。彼の心は永遠に開かれていました。 Vіdkrititsіyakosіinre-

ベンジ、彼らを拡大し、他の人々を理解することを学び、あなたと話し、劇場の神秘主義を最もよく助けてください。

それは重要ですが、それが神秘的な劇場の道を子供の快活さで開くのを助けるので、それが唯一のものであるというわけではありません。 劇場は、見たところ、より総合的な神秘主義であり、ドラマツルギー、想像力豊かな芸術、音楽、振り付け、ペルカル、メイクアップアーティストなどの非人称的な形で使用されます。 また、劇場はシンプルな作品で、カーテンをひねるほど花が詰まり、演劇の過程で多くの人が参加することを意味します。 初心者 眠っているロボット; Ale smut-劇場は常にここで活動しているため、創造性がなければ不可能です。 演劇の創造的なプロセスは普遍的です。 人間、特に子供における非人称的な顔。 Aje vinは彼の性格によって活発であり、子供たちは皆カッコウです。 強力なファンタジー、知性、歌う墨の知識と 幸運を、そしてまた、特別な心とスキル、あなた自身の上にvminnyapratsyuvatする自然なzdіbnosti、自然によって才能があるものを開発して補足します。 これらすべての資質は、人々の日常生活を助け、彼らをより回復力のあるものにし、人々自身が落ち着きのなさに対してより心を打たれるでしょう。

このプログラムは、肌の子供から将来の演劇の演劇家に成長するという仕事を自分の前に置くのではなく、劇場の神秘主義を理解することを学ぶために、しかし新しい神秘主義を通して、創造的な可能性を開発するために推進されました最も裕福な人々の最も内側で親切な人々を育成するために、芸術的ニーズを策定します。

コースプログラム学校での演劇レッスン（1年生）

おおよそのテーマ別計画

№ і / і	それらに名前を付けて、私は分けました	四半期の年数
I.のぞき見の芸術
	レビューの準備
	Besidapіslyaはvistaviを再訪します
II。 ゲームの開発
	尊敬の組織
	宇宙で自分を整理する
	秘密の発達と運動の調整
	ファンタジーの開発
	モバイルデバイスの開発
	記憶力トレーニング
III。 エチケット
	いらっしゃいませ。 教室、劇場での行動規範。 クラスの相互に青い女の子と男の子

コースへの開示：

トピックROCU：ゲームの開発。

主なトピック（四半期単位）：I。私たちはお互いを知っています。

II。 仲間になりましょう。

スマートゲーム。

最初の演劇実験。

コースのメタ：演劇の芸術への関心を喚起し、新しい芸術を通して、音楽、絵画、振り付け、映画などの他の種類の芸術への関心を喚起します。 コースの要件：

1.教師が教室で穏やかで優しい雰囲気を作り出すのを手伝ってください。

splnііgryを通して、私はgrupovіが子供たちに集合的な仕事の始まりを形成する権利を持っています。

新しいエチケットを形成するために、学校で、休憩でクラスで、レッスンで、劇場での行動の規範。

子供の感情的な領域を発達させるために-私はあなたを気の毒に思います、そして私はあなたのクラスメート、友人と一緒に喜びと恥ずかしさのためにあなたを気の毒に思います。

子供の特別な資質を発達させること：記憶、尊敬、観察、空想、リズム感、空間。

zatsіkavlennogoと子供たちの良い設定のために1対1で決心し、平和的な方法でのみ彼らの間でpragennnyavirishuvatiの対立を形成します。

子供の意欲、勇気、大胆さのVihovuvat。 他のレッスンでの白塗りに関しては、vikonannіが劇場のレッスンで正しいときにごみを支払うのを手伝ってください。

子供の現在の装置を訓練します：口述、音の伝達、イントネーションの正確さ、わずかに正しいおよび間違った摩耗。

子供の文化と識字能力を形作ること。

配布： よくやった仕事

劇場は心を啓発する罪を犯している。
ヴィンは私たちの脳に光を思い出させる罪を犯しています...
ロマン・ロラン

暴露。

「劇場は人生を実現するのに最適な場所です」とA.I.ヘルツェンは書いています。

私たちを遠ざける光、フローリングは豊かなファセットとダイナミックであり、 現代人みんなでヨガに触れることはできないようです。 精神的および道徳的価値観、経済的および社会的精神の絶え間ない変化は、事実上、私たちが特別な成長の過程で見るすべての「新しい創造物」を再考するための「高潔化」を許しません。

Tse "bezperervny rush of life"vmagaєは、ヒューマニストの分野、科学、文学のサイクルの導入への主なアプローチを改訂および調整します。 Bezsumnіvno、osvіtizalishayutsyaためprіoritetnimizavdannya formuvannyaでgіmnazistіvzagalnolyudskihtsіnnostey（spіvperezhivannyaにzdatnostі、spіvchuttya、vmіnnyavіdchuvati私rozumіti美navkolishnogo svitu）vihovannyaosobistostі、zdatnoїsamostіynogoosmislennyaヤクhudozhnogo言葉に、私yavischdіysnostі、zdatnoїstvoryuvati Vlasnyi CREATIVE製品そう。

この状況では、新しい実践の教師の活動に現れるプロセスが、virishititsіzavdannyaを構築するのは当然です。 このような人道教育の実践は「演劇の授業」です。 劇場の世界に目を向けることは反発的ではありません。私たち高校生や教師にとって、良い人生、良い問題や困難を見るのは簡単です。それがターニングポイントであるかどうかを整理して再評価するのは簡単です。生活。

「創造的なアイデアがなければ良い芸術はありません」とD.ショスタコーヴィチは言いました。

Vyatka Humanitarian Gymnasiumは、人文科学教育の実践を積極的に開発し、テストしています。 ツェ、いわゆる、レッスン：「美術館、ミュージカル、演劇」; 統合照明遠征とint。

Rozvitokdії。

解釈（緯度。 解釈--Rosjasnahnnya、Tlumachennya）-Mustesstviで-viborchim、d'Kaz'Kaza Viborchimでの芸術家の成長をきれいにする、読む：トランスクリプトシのTrankingsで、芸術家Khthanni、Scenaria、Aktorusko、MusicViconnіのディレクター.. YakschoIntrpretatskіyiの引退、そしてこれは彼の読書の特定の文化的および歴史的状況における創造性の感覚の解釈です。 文学と文学の分野では、解釈は芸術的イメージの豊かさの原則に基づいています。

すべてのテキストは理解され、独自の方法で皮膚の主題によって受け入れられます。 舞台作品を深く理解するために、芸術的創造のテキストには「演劇レッスン」というタイトルが付けられました。

チャールズ・バリのスピーチをスパイラルして、「演劇レッスン」の目的を定式化することができます。

Otzhe、 演劇レッスン-人道教育の実践、悪化 芸術的創造性私自身、特別な文化と照明の媒体に身を置き、テキストの作者、監督、観客の主観的な意見を経験することに基づいています。

人道的照明の下で、私たちは「人々の中の人間」（V. I. Slobodchikov）の開発に向けられた人間指向の照明を理解しています。 特別な文化的照明環境の下で、私の芸術の言語を話し、この芸術の詳細に深く浸透し、専門性の開発と自己実現に友好的な心を持っていることは合理的です。

このように、演劇の授業では、演劇に関する文学理論の最初の知識を統合し、演劇の実践的な知識を提供し、明白な知識を統合して、高校生を新しいレベルの理解に導くことができます自分自身、他人。

演劇の授業を行うための基礎は、都市、地域の生活の演劇の段階、または文学からのプログラムの作成のプレゼンテーション、その後の劇場での公演です。 まれに、舞台作品のビデオ素材を扱うことが可能です。

クライマックス。

「ヤクビーはロズヴェストニーの光景でのみ演劇を感知します。それは可能であり、ヴァルトではなく、新しいスタイルの作品に入れられるでしょう。 エールシアターは人生を再考する芸術です"、-StverzhuvK。スタニスラフスキー。

K.スタニスラフスキーのビジョンに依存して、劇場のビジョンを照明のポディアに変えることができることは重要です。それは、さまざまな解釈で芸術の世界を理解することを可能にするからです。

この実践の実施は重要です-レッスンと日常の活動の統合。 演劇のレッスンは、ヒューマニストの実践として、最初の岩全体の実装に向けられた折りたたみ可能なレッスンのシステムであり、教室での2〜4の演劇のレッスンが含まれています。 この慣行の実施は段階的に実施されます。 準備段階、演劇段階、振り返り段階の3つの主要な段階を見ることができます。 もっと詳しく肌の段階に行きましょう。

最初の段階は準備です。

私の芸術作品（文学と演劇）を理解するための心の創造、それを表現する能力、感情的な発達と専門性の向上、高校生の特別な経験をテキストに反映するための準備段階さまざまな創造的なロボット。

どの段階で実行するか 準備計画レッスン:

• それらの中で最も重要なのは 演劇語彙レッスン（演劇の語彙に取り組み、演劇の語彙の語彙に取り組みます）。 読者である私たちが彼らに精通していない間、子供たちは彼らのプロモーションで演劇の語彙を自由に勝利させることはできません。 したがって、このような状況では、演劇の語彙を学ぶだけでなく、それを文脈に含めて、語彙がグラマースクールの学生の意味を知るようにする必要があります。
• 計画を立てる上で最も重要な教訓は レッスン-交渉viboruvistavi。 問題ベースの学習のテクノロジーで行われるレッスンを開始します。 高校生にとってパフォーマンスが特に重要になるためには、相互の要素のバランスを保護する必要があります。 学校のプログラム、演劇のレパートリー、そして何よりも、特別な開発のこの段階での「ここ」と「一度に」の賞賛のような静かな問題（高校がある可能性があるので、道徳的な問題、自信の問題、特別な選択の問題...）。
• レッスンレッスン 創造的な方法 p'esiの作者。バインディングの範囲内に入らないように、舞台裏で作品を見ることが計画されています 照明プログラム、その後、高校生は著者の仕事についての最初の知識を奪い、情報を独自に知り、取得し始めます（インターネットへのアクセスを伴うレッスン、女の子はあなたが著者についての情報を知る方法を示します-インタラクティブに送信しますdoshtsi）
• レッスン-著者のイデオロギー的および芸術的アイデアのマスター。 次のレッスンでは、体育館の生徒が手紙の作者のイデオロギー的で芸術的なアイデアを独自にデザインし始めます。
• レッスン-監督による芸術的アイデアの解釈のマスター。この段階で、高校生は作品の監督を知り、作者の作品の解釈と監督の読書のために食べ物を見るようになります。 高校生の尊敬は、監督がそれをしているように、観客との対話の特定の側面で、このパフォーマンスの関連性で強調されています。 劇場の高校生による知人と習得。 体育館の学生は、演劇の主な目に見えない要素である俳優、衣装、装飾（装飾、 音楽サポート、軽く装飾されています）。
• レッスン-ラシュトゥンキ劇場の壁外エクスカーションまたはバーチャルエクスカーション。

別の段階は演劇です。

Tsebezpersednєvіdvіduvannyavistavi。 この段階では、体育館の生徒に感情的な影響があり、その演劇活動の経験を生き、さらに重要なことに、他の高校生と一緒にビスタビの肌の瞬間を体験するプロセスがあります。 舞台作品のヒーローの人生の舞台でより目に見え、目に見え、そして賢明なのは、イントネーションと言葉の違いの意味のヒントであるだけでなく、ビスタビの他の要素のヒントでもあります：俳優、音楽の伴奏、軽いデザイン、芸術的な創造。

第三段階は反射的です。

この伝達段階は、さまざまなジャンルのテキストや、舞台作品における他の形態の敵意に反映されています。 この段階で、反射的計画の活動が実行されます。 反射段階は、相互に関連する3つの部分に分けることができます。トレーニングとレッスンの形で学んだことの理解-トレーニング、創造的なロボットの作成、および他の形式の理解の作成です。

1. トレーニングセッション劇場で虐待されているすべてのものを理解することを目的としています。 この職業では、多くの「権利」が促進され、本格的な文書の同じ新しいレベルの通知に切り替えることができます。 すべてが「教育的経験」に基づいて「正しい」ものであり、それは本物の（金持ちにならないか、構築されていない）集中的なものに基づいています 経験特別な成長の過程にそれらを含める方法で。 これらのトレーニングの方法は、経験に基づいて、クラスメートのグループの感情を言葉で表現する機会を利用することです。 高齢者にとって、濡れた感情的な体験を声に出す瞬間は、自分自身だけでなく他の人をより深く理解することができるため、さらに重要です。 このようにして、私たちはニメチチンの演劇教師であるクローディア・マイヤーによって開発された権利の方法論にスパイします。
   レッスン-監督とのズストリッチ、 演劇俳優、活発な対話を行う能力。
2. 創造的なライティングロボットの作成著者の理解のプリズムを通して特別な情報のテキストの反映として。 最初のグループ-さまざまなジャンルのロボット：レビュー、エッセイ、レビュー、twir-reviews、新聞記事、スクリプト作成など。 もう1つのグループは、優れたキャラクターのロボットです。 ロボットの3番目のグループ クリエイティブなキャラクター：年鑑、創造的なロボットのコレクション、詩的なコレクション。
3. Vikonannya robit vibirの他のフォーム。 すべての写真展/写真レポート、ビデオフィルムとプレゼンテーション、ビスタビの前の小さなもの、文学作品のいくつかのシーンの高品質な作品。

Rozvyazka。

「芸術的創造性に優れている- 新しいものを理解し、理解する、ペンやブラシを取り上げる権利を与えるもの」-V.Borisovを書く。

演劇レッスンのすべての段階は、相互に接続され、論理的に割り当てられているだけでなく、スマット、悪臭は、この演劇レッスンのために教師と監督によって特別に開発されたものであるため、「WorkingZoshit」に示されています。 Tsey zoshitは、この人道的実践の最大3つの主要な段階である、3つの主要な部分で構成されています。 体育館の生徒は、演劇のレッスン全体をストレッチすることで、ztsієyuzoshitを練習します。

労働者は教師になることを奨励されており、人道主義の専門知識の形として、体育館の学生の精神的および道徳的な発達に変わることができます。

「通訳、教師、鏡-監督の3つの顔」-A。ヴァシリエフ。

フィナーレは、ペシのように、感情的に意味のある完成です。 私たちの心の中で-占領するための訓練を実施することで、po'yazanihはろくでなしの最初の理解。 Tse mozhlivostは、反射行動の壊れたシステムを介して、ピドレットゲイザーを作者のアイデアと判断力の理解に導きます。 トレーニング活動のシステムは、トレーニングの「インクルージョン」、トレーニングの主要部分、および反射部分という歌のスキームに従います。

1.トレーニングの最初の部分では、ゲームが宣伝されます。これにより、生産性、創造性、仕事の向上に役立つ、フレンドリーでオープンな環境を作成できます。

右側の「インパルス」-指揮者は、杭の谷にあるバヴォヴニを一直線に見たときに「インパルス」を送信します。次に、折りたたむのが正しいです。「インパルス」は、さまざまな直接方向に送信されます。 Golovnya、参加者は1時間ごとに「衝動」をキャッチし、それを他の人に伝えます。

-「空間に到達するために」-参加者は混沌とした順序で崩壊し、心の頭-有罪の悪臭と場所の空間全体を埋めるために急いでいる時間、そして1つずつくっつくために無罪。 リーダーが参加者のスピードを決定します。

右側の「線」-静かで、成長のためにvishikuvatisyaの罪悪感の目を閉じることができます、rozmіromvzuttyaのために、古い側の髪、名前の文字の文字、心の頭-ローミング。

2.トレーニングの主要部分の活動を見てみましょう。 そうです、どの段階でもどのように実行するか、より高いレベルでの演劇の理解に向けて：

当然のことながら「アソシエーション」-新しいポストビスタウィに登場したように、ステークのスキンは最初のアソシエーションと呼ばれます。

「Verbalizatsia」は正しいです-高校生は、ショーをプレイしなかった人たちに、ステージで聞いた人たちについて話そうとした罪を犯しています。

「フォトパフォーマンス」の右側では、最初の参加者がポーズを取り（ビスタビモチーフの場合）、他の参加者が最初の参加者、3番目の参加者を補足するなど、それらによって設定された制限を超えないようにします（ビスタビ）。 「写真家」に「サイン」を撮らせてもらいます。 写真を繰り返すことができます。最初の参加者は姿勢を変え、次にこの順序で姿勢を変えます。これは、最初に戦ったのと同じ悪臭で、前の参加者を補うものです。

3.トレーニングセッションは、13〜14歳の高校生にとって簡単で重要な、感情的な感情的な体験を表明する必要がある反射的な段階で終了します。 リフレクションの可能なオプションのスプラットを伝播します。

正しい「メモ」-参加者は、1対1のメリットのあるアドレスメモを書くことをお勧めします。 メモは読み上げられません。

-「コロ」-参加者全員が大きな杭に立ち、目を閉じて手を上げると、皮膚の手が別の参加者の手のひらに触れるまで、皮膚が杭の中心に崩れ始めます。 リーダーのプロハニヤでは、すべての参加者が目を上げ、リーダーは驚嘆し、結果として何キロになり、それは解決され、誰も一人になりませんでした。

正しい「Klubok」-参加者がボールを1対1で渡すとき、フレーズを言うときは、「私はあなたのためです...」または「私は今日の良い友達です」などの言葉を言う必要があります。それ ..."。

このような活動は、教科の教師、家庭教師、または演出家として行うことができます。

「capelyuchの下の皮肉屋は彼自身の劇場を持っています、そこではドラマが投げられます、しばしば劇場で与えられるものより低く、より折りたたまれます」-T。カーライル

2012 r_k-パフォーマンス「森のエルフの宝」、作家のReetta Niemelya、監督のBoris Pavlovich、演劇のレッスン「人々の宝とは」。

「演劇の授業」の人道的実践により、高校生の精神的および道徳的価値観の形成を別の方法で見ることが可能になりました。 私は高校生が芸術の言語を理解することを学び、演劇の語彙を習得し、認識のプロセスそのものの喜びを見ながらチャイムを鳴らしました。 非常識な結果で、私は「演劇のレッスン」の過程で、ほぼ毎日、精神的な名誉を尊重します。 この練習は、高校生の可能性と展望についての私の知識を向上させるだけではありませんでした 照明プロセス、そして学生の専門の新しい側面を明らかにするのに役立ちました。

今日の重要でユニークな肌の専門分野を理解するために、教師である必要はありません。 子供の創造性は、ほとんどの場合、教室ではなくインターネット空間に現れます。 才能のある子供たちと一緒に働くとき、彼らの創造性を主要な人生の課題、特別な発達の課題の解決に向けることはさらに重要です。 劇場は、「生きている」知性と「生きている」知識の欲望に逆らって仮想現実に反対します。 Zіtknennyaz演劇芸術は、私たち教師が皮膚科学の「目の下」を見て、彼の個性を知り、体育館の学生の特別な形成の過程でvirishennyの問題を助けるのに役立ちます。

U 2012-2013 一次ロシ Boris Pavlovichと一緒に、さらに2つの劇場レッスンを拡大して実施する予定です。

特別コースのプログラム

演劇と文学.

(文学の授業から演劇の歴史まで)

エントリ

芸術であろうと、その数の演劇であろうと、人が芸術的に照らされておらず、芸術の最も単純な法則を知らずに、彼を知る準備ができていないように、あなたの美しさ、深さ、うめき声​​の秘密をすべて見ようとしないでください。 劇場にやってくるそのような人は、芸術の「アッパーボール」、つまり創造の陰謀だけを取り入れます。 エールスマット-そのような見物人のvislizaの尊重の観点からの考え、vistaviの作成者のアイデア-。

演劇と文学はpo'yazaniの最も有名なランクです。 ドラマチックなテレビを作成し、著者は最初の黒人の演劇観客にヨガについて話します。 「ドラマの詳細は、一種の文学として、原則として舞台での舞台に割り当てられているという事実にあります...」[文学用語集]「ペサは舞台でのみ生きています。 ..」、-ゴーゴリは言った。

文学の一種としての演劇の特異性は、理解しにくいアカデミックな歌に生み出されます。 したがって、劇的な作成には、テキストを操作するための特別なアプローチと追加のスキルが必要です。 そして、ドラマの最も重要な特徴であるキャラクターの集中力と動くキャラクターの重要性でさえ、劇的な創造物の表面的な読みに圧倒されているかのように、最後まで教えによって受け入れられません。 先生は読者だけでなく観客も学ばなければなりません。 しかし、それらの文学の教訓によるデータへの承認の枠組みの中で書くことは不可能です。 学校のプログラムで「ドラマツルギー」を配布し、新年の紹介を多数行いました。 そして、まったく同じ、表面的な、chitacha-gazerに私たちは受け入れます。 大学院生 神聖な照明学校全体と深さを理解して評価することはできません 演劇芸術一般的に、zokremaの劇的な作成。 しかし、プロフィール教育の導入により、教師は状況を修正する能力を示しました。 ドラマチックな作品の開発で最も難しかったのは、この特別コースの開発でした。

特別コースのプログラムでは、豊富なタスクを書くことができ（div。注釈）、文学から学校プログラムのフレームワークを大幅に拡張します（div。Table）

学校プログラム （G.S. Merkin、S.A。Zinina、V.A。Chalmaevのプログラムに基づく）	プログラム専門家コース「演劇と文学」
温かい食事
チーは、一般的に演劇の発展の歴史についての情報を提供しません（他の作品の舞台史についての情報の一部を提供します）	演劇芸術の発展段階について通知します。
時折、外国文学とロシア文学の相互作用と相互浸透を示す	外国文学とロシア文学の相互作用と相互浸透を示し、世界の劇的な芸術の伝統的な古典をロシア文学の作品に使用できるようにします（シェイクスピア-ツルゲーネフ、シェイクスピア-レスコフ）
外国のドラマツルギー
ツイスト（見回す） シェイクスピア「ロミオとジュリエット」 "ハムレット" モリエール「Uyavnyの病気」 ゲーテ「ファウスト」	誹謗中傷の知識 シェイクスピアについて（「ロミオとジュリエット」） スクリュー シェイクスピア「リア王」（レポート） 「マクベス夫人」（レポート） モリエール「ミシュチャニンジェントリー」（レポート） ロペ・デ・ベガ「ザ・ドッグ・オン・ザ・ブルー」（周りを見回す） F.シラー「アクセシビリティと愛」（レポート）
ロシアのドラマツルギー
スクリュー A.S.グリボイェドフ「大胆に頭がおかしい」 N.V.ゴーゴリ「インスペクター」 A.N.オストロフスキー「スニグロンカ」、 「自分の人-razrahuёmosya」、	誹謗中傷の知識 A. S.Griboyedovによるコメディについて「Likhoizrozumu」 M.V.ゴーゴリのコメディ「インスペクター」について スクリュー O.S.プーシキン「ボリスゴドゥノフ」 A.N.オストロフスキー「言われたペニー」
現在の劇場ロシア
チーは通知しません	知らせる

現実専門家為替レート

私たちの騒々しい休息の時間に、古典的な不況と現代の、しばしば否定的な敵意の流れとの間の関係を費やすことは本当の脅威になります。 そして、ドラマチックな作品の価値の主な基準としてさえ、それはステージの不死であり、今日の重要な重要な人間の食事について新しい方法で知っているのぞき見（読者）の側への消すことのできない関心です。 あなたはまた、道徳的な態度の形成において、現代の光を見る「真空」を満たすのに重要な役割を果たすことができます。 Cim of delusionsは、特別コースでトレーニングするための作品のセレクションです。

プログラムの目新しさ：精神文化の一部として美的文化の教えを形作り、芸術の世界に、過去の芸術的知識の開発を通じて人々の精神的価値に順応させるための実践的な指示。

プログラムの特徴є被験者内および被験者間リンクへの依存。

肌のテーマは、知識の向上、減少、初心者、拡張の方法で開発され、以前に膨らみました。 文学との内的主題のつながりは、文学の知識によって確立されます。 最初の芸術的インスピレーションの前に創造について考えるためには、作家の考えを研究する必要があります。作家の作品に対する自分自身の見方を強調し、読書の関連性を高める必要があります。 間主観的なリンクは、ロシア語を使用してPersh Chergaで作成されます（芸術的なテキストの分析における主な敬意は、作家によって勝利した現在の成果の認識に追加されます）。 プログラムはまた、学際的なリンクを送信します：文学-歴史、-モスクワ芸術劇場、-音楽、-美学など。

注釈

vіdmіnuvіnshihosvіtnіh州に関する文献、єєvіdmіstetstvа。 美的サイクルの分野の1つとして、文学はこの種の科学の教えを伝えています。 したがって、文献は広く見直されるべきです 文化的側面そして、精神的に豊かな専門の形成にインストールされたとき、自己改善、創造的な自己表現に構築します。 他の種類の芸術に最も関連している文学-特に演劇、そしてそれの一部門としてのドラマツルギー。 舞台のインスピレーションの存在下でのみ、「劇的なビジョンは完全な形をとる」-A.M.オストロフスキー。 実践は、教育が学童にとって最も問題があることを示しており、それは一種の文学としての演劇の詳細に関連しています。 エールは、正しいアプローチで、劇的なものを作成し、生徒の興味を喚起し、生徒を奮い立たせて考えさせます。 だからzayavlyayutsyapitanya、vydpovіdіyakіmishukаєmoは特別コース「劇場と文学」で一度に。

コースのプログラムは、専門教育の10年生の学生に焦点を当てています。 34年間故障しました。

Proponuyutsyanastupnіフォームを取る：

講義-8年

ワークショップ-7年

セミナー-5時間

フォローアップ-2時間

読書会議-2時間

プレゼンテーション-2時間

Vistava-2時間

通信ツアー-1時間

コンサート-1時間

映画レッスン-1時間

Pidsumkovy（知識管理）-2時間

コースプログラムはに基づいています 2つの原則-歴史と主題.

歴史的原則は以下を可能にします：

古典演劇芸術の発展の主要な段階を歩きます。

歌の歴史的時代とのヨガのリンクを挿入します。

まるで現代演劇の発展を始めたかのように、過去の舞台芸術の傾向と方向性を明らかにすること。

劇場に覇権と最高の役割を示すこと。

主題の原則は機会を与える

科学者の尊敬を以前のニット素材に集中させること。

「新しい」偉大な劇作家の創造性の特徴の理解を促進します。

開発法の一貫性についての声明を閉じる 他の種類世界文化における芸術（文学と演劇）。

tsіlі特別コース:

一種の芸術としての演劇への興味を学生に喚起します。

俳優、脚本家、監督、芸術科学（演劇評論家）の職業を更新する

成長する世代の精神的な成長と特別な成長を受け入れます。

設定された目標の実装には、そのような基本的なものがあります タスク：

wihovuvaticitachaとのぞき見;

それを読んで、それについて考えて、それを速く読んでください 道徳的なレッスン;

知性と現代文化を向上させます。

形 人生の理想、宇宙でのコミュニケーションのvminnyaとvminnyatrimatisya;

5）審美的な味、分析的、ポジティブな雰囲気を開発します。

6）自己完結、創造力の開発と実現において、内部のニーズを形成するための心を作ります。

基本的な考え方とスキル

Tі、schoは罪悪感を学ぶ貴族：

演劇芸術の発展の主な段階;

現在の芸術文化における古典的な舞台シーンの役割と場所。

著名な世俗的な劇作家（その創造性は教室で維持されました）;

演劇の歴史に関連する基本的な用語の理解。

Tі、schoは罪悪感を学ぶ覚えて：

読書について考えてください。

ドラマチックなテレビを分析する。

役割と意味を説明する 芸術文化現代人の精神的発達のための過去。

vlasnevislovlyuvannyaで有能に発行します。

フォームコントロール知識学習

作品の断片を思い出すために読む。

Rozgornutіvіdpovіdіは食事に（usnіiの手紙）。

作者の特徴、キャラクターi 同等の特性 dekіlkohtvorіvicharіtіv。

主人公を特徴づけ、作品全体を評価するために食べ物を保管する。

計画を折りたたんで、先生の講義の資料を要約します。

筆頭著者のテキストの読みについての書面によるリマインダーを準備する。

書かれた作品、追加、要約。

再チェックロボットの制御。

プログラムはさまざまな性質のものであり、教師の創造的な心を理論的および実践的な栄養の完璧さに移し、クラスの特徴と教師の能力を向上させます。

セクション1.演劇について（1時間）

イントロ。演劇は一種の芸術のようなものです。

演劇芸術を参照してください。 劇場とのぞき穴。 演劇芸術の性質は総合的です。 俳優の芸術。 Suspіlneprichennyaivyhovna劇場の役割。 舞台演技は演劇の基礎です。

パート2。外国演劇の歴史から（13年）

シアター 古代ヘラディ.

文学と演劇 古代ギリシャ。 四部作。 風刺コメディ。 著名なギリシャの劇作家。 構成と哀愁の特徴。

中世の演劇芸術の発展。 時代ルネッサンスと劇場。

保存と開発 民俗の伝統プロのエンターテイナーの仕事で。 彼らの活動の反封建的な風刺的な直接性。 シーンと風景の特徴、ミドルマイダン劇場のジャンル。

イタリア-ルネッサンス劇場の祖国。 ルネッサンス時代の演劇芸術のジャンル。

W.シェイクスピアはすべての時間の劇作家です。 シェイクスピア劇場。 "リア王"。

シェイクスピアの創造性の人間的な演出。 人間の特徴のイメージの人生の真実性、深さ、そして豊かさ。 GlobusTheatreの舞台でのドラマツルギーの特徴。

シェイクスピアの英雄のZagalnolyudskoeの意味。 人間の専門性の価値の問題。 リア王の悲劇。 哲学的粘土p'єsi。

ロシアの古典の作品におけるシェイクスピアの伝統.

差し迫って 深い人間の意味シェイクスピアの戯曲の英雄。 シェイクスピアとロシア文学。 （シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」-ツルゲーネフの「アジア」、シェイクスピアの「マクベス」-「マクベス夫人」 ムツェンスク地区»lєskova）

古典主義の時代の劇場。 モリエール.「貴族の間の平和」。

17世紀-フランスの芸術における古典主義の発展の時代。 モリエールの作品における民俗コメディ劇場の生命の放射性芸術と古典主義の美学の創造。 モリエールの劇場の特徴。

貴族と照らされていないブルジョアの風刺。 コメディのイデオロギーとテーマのテーマ、イメージのシステム、コメディの陰謀の習得。 コメディで古典主義を描きます。 Zagalnolyudsky zmistp'yesi。

ロペ・デ・ベガ -スペイン文学の天才。 「犬の青」。

劇作家についての一言。 新しい種類のコメディの作成者。 創造性「出産する」。 プロットと映画のp'єsの特徴。 ロシアの舞台でのロペ・デ・ベガのコメディ。

啓蒙時代の劇場。 F.シラー。 「アクセシビリティとkokhannya」。

悟りは封建制と戦うために立ち上がる第三位のイデオロギーのようなものです。 F.シラー-啓蒙時代の最も偉大な劇作家。 Tyrannoborsk、封建制の直接性p'єs。

「アクセシビリティとkokhannya」。 Suspіlstvaの特権的なベルスタのZhorstokіstとpodstupnіstの代表者、一般の人々の道徳的な普及、許しと真実の名誉、正しい愛の勝利について理解する必要があります。

Rozdіl3。ロシアの劇場の歴史から（18年）

劇的な民間伝承。

劇場の民俗風。 演劇と古代の劇的な形。 劇的な民間伝承を参照してください。

リャルコビ劇場.

起源と発展の歴史。 キリスト降誕のシーン。 バフーンの暴力。 ペトルーシュカ劇場。 lyalokが表示されます。 今日のリャルコビ劇場。 S.V.Obrazztsovの作品。 笑顔の順序。

ロシア国立劇場の創設。

ロシアで最初のアクセシブルな劇場の誕生。 リュディナ劇場：F。ヴォルコフ。 Fortechnaprimadonnaiіn。 ウスタノフ「公立劇場で悲劇と喜劇を上演するためのロシア人」。

学校の劇場。

ワイン造りの歴史、郵便機能。 創設者。 ロシアの学校の劇場。 フェオファン・プロコポビッチの役割。 ジャンル。 A.T.ボロトフの作品。

D.I.フォンヴィージンは慈悲深いヴォロダーの風刺です。 "下草"（コメディの断片）。

悟りのアイデアのYaskraviy伝道者。 高校生におけるM.V.ロモノソフとF.ヴォルコフによるフォンヴィージンの研究の重要性。 「下草」は、国のドラマツルギーの古典のようなものです。 風刺的な直接性ペシ。 コメディの社会的栄養。 Ekranizatsiyap'yesi。

A.S.プーシキン。 「ボリス・ゴドゥノフ」

ロシア国立劇場のロズキット。 プーシキンは劇作家、演劇観客、評論家です。 悲劇「ボリス・ゴドゥノフ」の真実の相互の人々。 O.S.プーシキン（断片）の物語。

グリボエドフを知っていることと知らないこと。 「心に災い」。

ステージライフペシ。 ファムソフとチャツキーの独白。

演劇は道徳の学校です。 N.V.ゴーゴリ 「インスペクター」。

劇場の高い優位性についてのN.V.ゴーゴリ。 劇作家の風刺コメディにおける現実的な伝統の発展と強化。 ポジティブでしなやかな理想の固化の一形態としてのSmіh。

M.S. Shchepkin、P.S。Mochalov 偉大なロシアの俳優。

ロシアの舞台でリアリズムの原則を強化する。

Shchepkinは、ロシアの著名な俳優、芸術家、市民、舞台芸術の改革者です。 Shchepkinとロシアの要塞劇場。 ステージ改革の意義M.Shchepkin。 俳優の才能の開発における練習と自己改善の役割についてのShchepkin。

P.S.モカロフ-最高の代表者 リアルな学校ロシアの演劇芸術。 俳優の創造性のロマンチックで悲劇的な性質。

A.N.オストロフスキー-ロシアの文化的生活の時代

オストロフスキーのドラマツルギーは、ロシアの文化的生活の全時代です。 雷雨とドモストロイ。 良い人生を送ってください。 オストロフスキーによる「1セント硬貨」と今日の実際の問題。

Rozdіl4。現代演劇ロシア（2時間）

ロシアの劇場*。

スモレンスクソブリンドラマ劇場の歴史。 グリボエドフ

伝統の保存A.N. マリー劇場のオストロフスキー。

BDTのステージでの古典的なspadshchinaとyogoのクリエイティブなマスタリング。

最も古く、最も有名な劇場イム。 ヴァクタンゴフ。

伝説の魅力的な劇場-lyalkarS.V。 Obraztsova

「演劇と映画の科学

文学の授業で»

Kіnoviktorini「フレームで映画を発見する」。

エントリ 。 文学の授業の精神的な機能について。

主要部分（M / M suprovid）：

1. 文学+劇場+映画= ...（VVRフォーム）

   Shkіlniykіnoteatr、文化的なスパイの開発におけるyоgoの役割、アクティブな読者。

   氷河文化を形作る方法としての文学の授業。 学童の道徳的育成における彼らの役割。

   文学の授業における演劇の方法：

   • 演出

     折りたたまれた映画の脚本

5.レッスン-演劇ワークショップ

6.「本は映画と絡み合っている」-素晴らしいレッスンの目に見えない形。

7.レッスンのパフォーマンス、文学の英雄のレッスントライアル。

III 。 ヴィスノヴォク。 Visnovki、推奨事項。

穂軸については、栄養に関するアドバイスをお願いします：あなたは劇場と映画が好きですか？ そして、これらのタイプの芸術や文学の発展を成功させるために必要な、この世界で演劇や映画が必要かどうかを誰が知っていますか？ それを実践しましょう

撮影監督「フレームごとに本を認識する」：

クイズの結果についてはVisnovok ：古い世代のクイズの参加者はより良いタスクに遭遇したので、文学の傑作の映画版について学ぶ可能性は ジュニアロック（70-80年代の映画館は大規模で人気がありました）。

5月の夜（A. Rowe、1952）

「オーバーコート」（A.バタロフ、1959）

「戦争と平和」（S.ボンダルク、1965-67）

「ZlochinandKara」（L。Kuldzhanov、1969年）

Dead Souls（M。Schweitzer、1984）

「Postrіl」（N。Trachtenberg、1966）

「私の愛情深い下等動物」（E. Lotyanu、1976年）

「手術」（J. Frid、1959）

「オブロモフの生涯からのキルカの日」（N.ミハルコフ、1979年）

10.静かなドン（S. Gerasimov、1957）

エントリ . 文学の授業の精神的な機能について。

今日、革のvikladachは、私が学ばなければならない人々とvihovuvatに溢れています。 ただし、ゼロから始めるわけではありません。 学んだ、私たちのところに来て、母親は折りたたまれ、しばしば否定的なdosvіdの人生、そして価格は新しいものではありません。 彼らの魂は邪悪であり、情報の流れのさまざまな声を打つことのないワイバーニー・ナビボリットです。 昔から、肉体だけでなく精神的にも健康な子供たちの世話をするのが通例でした。 推測しますが、それほど悪くはありませんでした。 人々は段階的な熟成を必要としています。 熟したプラムやリンゴを食べていないかのように、ナメクジにうんざりしていますが、子供はどうですか？ 私は人々の罪を捕らえませんでした。たとえば、bezprosvіtnuの道徳的なナンセンスの小さな魂zanuryuєєtsya、yakpochinaєєєєzshchennoslovіyabatkіviotochyuchihのように。

子供、この聖なる言葉について考えてみてください。最低の運命から、キオスクに行って、折り目の後ろにあるyaskravu igrushkaを見てください。光沢のある雑誌の裏地を、猥褻なポーズでティトカや叔父と一緒に振るのは避けられません。 テレビのおとぎ話の映画の真っ只中にあるのは、食欲を増進させるだけでなく、道徳的免疫力を高める迷惑な広告です。ロシアの映画や文学の読者は、可能な限り最善の方法でレッスンを学ぶのに役立ちます。

あなたは文学と芸術、つまり人間のお尻のショーを作成しているようです。 残りの時間に書かれている本は何ですか？ 彼らは大きなものについてどう思いますか？ Tseのテーマ okremoїrozmovi。 同時に、それらについてお話ししたいと思います薬は芸術の役割を果たすことができます -演劇と映画-子供のように文学の授業で男子生徒の道徳的免疫を形成し、学生が単に「通り過ぎる」（通り過ぎる！）だけでなく、理解の瞬間に心配する、読み方を二度考えて、お望みなら「ガンナカレニーナ」を泣きながら！

残りのエディションの1つ「コムソモリスカヤプラウダ」 私は同僚のフレーズを読み、私を見つめています。 古典文学、学校でのヤクの子供たちvyvchayut、記事の著者であるstverdzhuvavは、はっきりとはっきりとした統合失調症のヒロインを描いています。 私はお尻を狙います：オストロフスキーのドラマを持ったカテリーナとラリサ、ツルゲーネフの女性、アンナカレニーナなど-私はそれをやり過ぎません：どうやら、言葉はありません...

文学の先生の頭 、私の目で見て、主人公（ヒロイン）を「復活」させ、理解を助け、床の学習に近づけて、彼が実際のキャラクターの写真、若いchitachevの近くの光の監視者、生き方。 主人公があなたの心になった場合、あなたがヨガの光を「自分で引き受ける」場合、主人公（ヒロイン）のシェアに中毒になることだけを学びましょう。

シャノフニの同僚、カテリーナの無実を10年生に打ち負かす方法、女性の魂の悲劇の原因を説明する方法、子供が友達の秘密をまだ知らないのはどうしてか教えてください。 「サンダーストーム」のレッスンはカズコイの合計であなたに与えられるという側面？！

この難しい構築タスクで私たちを助けてくださいシアター。 劇場の扉は、灰色の世界だけでなく、人々の道を開きます。エールと、vlasnyの世界の光は、そうでない場合に感謝するのに役立ちます。 劇場のない世界は、より寒くて乾燥していて、より乱暴で劣っています。 劇場がある光、より豊かでより明るく、より明るくそして精神的。 その時間の瞬間、多くの仕事の効率が行われている場合、劇場を要約して変更する必要があり、若い世代の貴重なオリエンテーションを形成するための貧弱な方法の1つが残されます。 劇場は文学の授業でその日を過ごすことができ、そして罪を犯しています。

映画館で XXロシアで100周年を迎え、システムの危機を堂々と目撃する グローバル教育、ポショキは「ニュースクール」の創設の分野で始まりました。学校 XXI センチュリオン」。 学校教育の新しいモデルは、さまざまな創造的なチームの教育省との住宅所有のために開発されました。 それらの中には、V.Bibler（「文化の対話の学校」）とL.Tarasov（「生態学と弁証法」）のkerіvnitstvomの下のグループがあります。 何百もの実験学校がプログラムによってその背後で実践されてきました。 現在および他のモデルのІ演劇グラ vikladannyaのシステム全体の系統的な剪断機として機能しました。

しかし、グローバル教育学校に演劇の方法を導入するというアイデアは、それで終わりませんでした。 学校は選ばれ始め、クリエイターは一次および二次プロセス全体、またはいくつかの科目を習得するための演劇のトレーニング方法を拡大しようとしています（そのようなことを学ぶために、数学のような劇場の遠景が可能になります、物理学、生物学）。

プレゼンテーション（1〜2枚のスライド）

II 。 主要部分。

プレゼンテーション（3スライド）

演劇や映画を通して学童が大きな役割を果たしています

文学からのVVR。 形態は非常に異なる可能性があります-ユースクラブのように、彼らが劇的な作品のテキストを構成する一部の子供たちの教室では、フォークシアターに、そのような悪臭の参加者は若い学齢期からなります。

Chiはpіdlіtkіvの文学的な上映を知る必要があります ? どのようにロビティ？

食べ物に応えて、私たちはワイナリーに来ました：文学のオフィスでロボットを組織する必要があります学校の映画館、 ヨガを文学の教育プログラムの通過のスケジュールと結びつけたので、子供と父親の仕事のスケジュールで、私たちと残りの5年間働くことを見つけてください。 私たちの兵器庫には、学校の文学コースの豊富なトピックを含む数十の文学上映が含まれています。 子供たちは、「 雪の女王」、「ロビンソン・クルーソー」、「ムム」、「私たちの時間の英雄」、「デッド・ソウルズ」、「マイスターとマルガリータ」、-国内映画の黄金基金は奴隷化だけでなく、ビホバンニにも参加します覗き見をしている若い男性の、ヨガを教えることは、ロシアのテレビや映画のスクリーンを残りの時間で埋め尽くしたその代理人に照らして、正しい科学を活性化させることです。

映画レビューを整理することは、文学的なdzherelを読み直すことで有罪になります（言い換えると、navpaki：子供の映画を知った後、本を手に入れます）。 レッスンの過程で映画の断片mivikoristovuёmo、子供たちをちらっと見た印象は創造的なロボットで説明され、それらはアンケート、映画の論争の間に議論されます。

映画（テレビの演劇）を見る前に、そのようなもののメタであるタスクを取り除くことを学びます-文学的なdzherelと映画版の間の小売りの尊敬を得るために。 この時期の最も効果的な授業は「本と映画が出会う」という授業です。 私たちは、特定のバットに関する演劇や撮影監督の資料の特定の機能に驚嘆します。

表「ロボット学校の映画館のスケジュール」

2.劇場と映画館 -論争、神秘主義者を見て、彼らと文学で豊かにこぼれます。

学校では、優れた授業を行う際に、教師は演劇の技術を習得することができます。これにより、子供の特別な特徴（尊敬、記憶、意識）の心理的特徴をうまく発達させ、芸術や演劇芸術への関心を高めることができます。 zocremaの。（「100のクリエイティブコンペティションアファナシエフ "- インターネットから）：

文学の授業では、私たちは皆、古いものを勝利で忘れ、ロボットを見てください。

詩の演奏（バヨク、歌、おとぎ話、ドラマチックな作品）

折りたたまれた映画の脚本

演劇や映画科学の芸術から芸術的創造を発展させるプロセスを組織化するなど、文学における特別な形式の指揮レッスンを見ることができます。 その中で

– 演劇レッスン（2年）

テキストを読む（後方）

パフォーマンスを作成するプロセスに精通している

Rozpodіlの役割（監督、作曲家、衣装デザイナー、メイクアップアーティスト、セットデザイナー、照明デザイナー、サウンドエンジニア、俳優など）

レッスンで中断することなくビスタビのドアで作業する

-「本は映画と絡み合っている」（「サンダーストーム」の曲のレッスン）

cіkavimの事実є折りたたみdekіlkohフィルムバージョン 最大1つの同じ文学的なdzherel-活力、価値の議論の余地のない事実 創作。 ここであなたはそれらについての食べ物に光を当てるように教えを求めることができますいくつかの方法で 著者は、これらの革新や他の革新、主人公のイメージの理解のために悪臭を放つもの、\ u200b \ u200bcreativityのアイデアを紹介します（レッスン「Two」Dowry」）。 1時間再訪しますA.バタロフによる映画「オーバーコート "（1959rіk）R。Bikovimと 主役私たちの9年生は、ゴーゴリの本とїїіnterpretatsієyuの間に13の違いを示し、N.V。の仕事にとって最も重要な教訓の一部を持っていました。 ゴーゴリは、私たちの意見では茶色である映画のエピソードの分析に専念しますが、そのようなねじれた文学作品だけでは上昇を通過することは不可能です（レッスン前の資料）

文学的なdzherelを備えた2つ（および3つ）の映画バージョンの設定により、監督のメインのグリブに浸透し、劇場の創造性の秘密、映画の作者とその作成者の特別な機能について学ぶことができます。

プレゼンテーション（4枚のスライドから最後まで）

文学の授業での教育の文化的発展に向けられた授業のもう1つの形式、レッスン「文学的英雄の試練」。 スピーチの前に、この形式はそれほど新しいものではありません。前世紀の20世紀に、彼らが支配したように、それは教師と学童の間で大きな人気を博しました。 文学の英雄。 あなたのための私たちの仕事は、忘れられていた古いものをコピーすることではなく、賢明なメッセージの新しいコアから構築することです。 同様のレッスンを行う場合は、再訪しますマーク：

アートテキストの知識を確認する

発言することを学び、著者、作成者、ヒーローに自分の立場を宣言する

良い位置を維持することを学び、すぐに-他の誰かの視点を尊重する

文学的なdzherelの思慮深く、敬意を表する読書への動機を高めます

ビデオ、特定の作品からの映画を作成するプロセスの知識を拡大して破壊する

vihovannupovagiをvіtchiznyanoї文化に採用する

レッスン-パフォーマンス「悪はとても楽しいではありませんか？」 M.Yuによる小説の崇拝に続いて。 レールモントフの「私たちの時間の英雄」は、ペコリニムの裁判の形で過ごしました。 教師になったと非難され、小説の主人公の役割は学校の劇場スタジオと民俗劇場「ハーレクイン」の芸術家によって演じられ、弁護士の役割は10年生の1人の学生によって演じられました。生徒たちは、テキストを読んで邪魔にならない人たちにとって、この行動の証拠になりました。

（レッスン-法廷「悪はそれほど楽しいものではありませんか？」）

III 。 visnovok .

芸術であろうと、その数の演劇であろうと、人が芸術的に照らされておらず、芸術の最も単純な法則を知らずに、彼を知る準備ができていないように、あなたの美しさ、深さ、うめき声​​の秘密をすべて見ようとしないでください。 劇場にやってくるそのような人は、芸術の「アッパーボール」、つまり創造の陰謀だけを取り入れます。 エールスマット-そのような見物人のvislizaの尊重の観点からの考え、vistaviの作成者のアイデア-。

演劇と文学はpo'yazaniの最も有名なランクです。 ドラマチックなテレビを作成し、著者は最初の黒人の演劇観客にヨガについて話します。 「ドラマの詳細は、一種の文学として、原則として舞台での舞台に割り当てられているという事実にあります...」[文学用語集]「ペサは舞台でのみ生きています。 ..」、-ゴーゴリは言った。

文学の一種としての演劇の特異性は、理解しにくいアカデミックな歌に生み出されます。 したがって、劇的な作成には、テキストを操作するための特別なアプローチと追加のスキルが必要です。 そして、ドラマの最も重要な特徴であるキャラクターの集中力と動くキャラクターの重要性でさえ、劇的な創造物の表面的な読みに圧倒されているかのように、最後まで教えによって受け入れられません。 先生は読者だけでなく観客も学ばなければなりません。 しかし、それらの文学の教訓によるデータへの承認の枠組みの中で書くことは不可能です。 学校のプログラムで「ドラマツルギー」を配布し、新年の紹介を多数行いました。 そして、まったく同じ、表面的な、chitacha-gazerに私たちは受け入れます。 世界的に啓蒙された学校の卒業生は、演劇芸術全体の豊かさと深さ、ゾクレマの劇的な作品を把握して評価することはできません。 しかし、プロフィール教育の導入により、教師は状況を修正する能力を示しました。 ドラマチックな作品の開発で最も難しかったのは、この特別コースの開発でした。

特別コースのプログラムでは、豊富なタスクを書くことができ（div。注釈）、文学から学校プログラムのフレームワークを大幅に拡張します（div。Table）

学校プログラム （G.S. Merkin、S.A。Zinina、V.A。Chalmaevのプログラムに基づく）	特別コース「演劇と文学」のプログラム
温かい食事
チーは、一般的に演劇の発展の歴史についての情報を提供しません（他の作品の舞台史についての情報の一部を提供します）	演劇芸術の発展段階について通知します。
時折、外国文学とロシア文学の相互作用と相互浸透を示す	外国文学とロシア文学の相互作用と相互浸透を示し、世界の劇的な芸術の伝統的な古典をロシア文学の作品に使用できるようにします（シェイクスピア-ツルゲーネフ、シェイクスピア-レスコフ）
外国のドラマツルギー
ツイスト（見回す） シェイクスピア「ロミオとジュリエット」 "ハムレット" モリエール「Uyavnyの病気」 ゲーテ「ファウスト」	誹謗中傷の知識 シェイクスピアについて（「ロミオとジュリエット」） スクリュー シェイクスピア「リア王」（レポート） 「マクベス夫人」（レポート） モリエール「ミシュチャニンジェントリー」（レポート） ロペ・デ・ベガ「ザ・ドッグ・オン・ザ・ブルー」（周りを見回す） F.シラー「アクセシビリティと愛」（レポート）
ロシアのドラマツルギー
スクリュー A.S.グリボイェドフ「大胆に頭がおかしい」 N.V.ゴーゴリ「インスペクター」 A.N.オストロフスキー「スニグロンカ」、 「自分の人-razrahuёmosya」、 "雷雨"	誹謗中傷の知識 A.S.グリボエドフのコメディについて「Likhoizrozumu」 M.V.ゴーゴリのコメディ「インスペクター」について スクリュー O.S.プーシキン「ボリスゴドゥノフ」 A.N.オストロフスキー「言われたペニー」
現在の劇場ロシア
チーは通知しません	知らせる

特別コースとの関連性

私たちの騒々しい休息の時間に、古典的な不況と現代の、しばしば否定的な敵意の流れとの間の関係を費やすことは本当の脅威になります。 そして、ドラマチックな作品の価値の主な基準としてさえ、それはステージの不死であり、今日の重要な重要な人間の食事について新しい方法で知っているのぞき見（読者）の側への消すことのできない関心です。 あなたはまた、道徳的な態度の形成において、現代の光を見る「真空」を満たすのに重要な役割を果たすことができます。 Cim of delusionsは、特別コースでトレーニングするための作品のセレクションです。

プログラムの目新しさ：精神文化の一部として美的文化の教えを形作り、芸術の世界に、過去の芸術的知識の開発を通じて人々の精神的価値に順応させるための実践的な指示。

プログラムの特徴є被験者内および被験者間リンクへの依存。

肌のテーマは、知識の向上、減少、初心者、拡張の方法で開発され、以前に膨らみました。 文学との内的主題のつながりは、文学の知識によって確立されます。 最初の芸術的インスピレーションの前に創造について考えるためには、作家の考えを研究する必要があります。作家の作品に対する自分自身の見方を強調し、読書の関連性を高める必要があります。 間主観的なリンクは、ロシア語を使用してPersh Chergaで作成されます（芸術的なテキストの分析における主な敬意は、作家によって勝利した現在の成果の認識に追加されます）。 プログラムはまた、学際的なリンクを送信します：文学-歴史、-モスクワ芸術劇場、-音楽、-美学など。

注釈

vіdmіnuvіnshihosvіtnіh州に関する文献、єєvіdmіstetstvа。 美的サイクルの分野の1つとして、文学はこの種の科学の教えを伝えています。 したがって、文学は、幅広い文化的側面と、精神的に豊かな専門分野の形成、自己改善、創造的な自己表現の場で研究されるべきです。 他の種類の芸術に最も関連している文学-特に演劇、そしてそれの一部門としてのドラマツルギー。 舞台のインスピレーションの存在下でのみ、「劇的なビジョンは完全な形をとる」-A.M.オストロフスキー。 実践は、教育が学童にとって最も問題があることを示しており、それは一種の文学としての演劇の詳細に関連しています。 エールは、正しいアプローチで、劇的なものを作成し、生徒の興味を喚起し、生徒を奮い立たせて考えさせます。 だからzayavlyayutsyapitanya、vydpovіdіyakіmishukаєmoは特別コース「劇場と文学」で一度に。

コースのプログラムは、専門教育の10年生の学生に焦点を当てています。 34年間故障しました。

Proponuyutsyanastupnіフォームを取る：

• 講義-8年
• ワークショップ-7年
• セミナー-5時間
• フォローアップ-2時間
• 読書会議-2時間
• プレゼンテーション-2時間
• Vistava-2時間
• 通信ツアー-1時間
• コンサート-1時間
• KVN-1時間
• 映画レッスン-1時間
• Pidsumkovy（知識管理）-2時間

コースプログラムはに基づいています2つの原則-歴史と主題.

歴史的 原則は以下を可能にします：

• 古典演劇芸術の発展の主要な段階を歩きます。
• 歌の歴史的時代とのヨガのリンクを挿入します。
• まるで現代演劇の発展を始めたかのように、過去の舞台芸術の傾向と方向性を明らかにすること。
• 劇場に覇権と最高の役割を示すこと。

テーマ別 原理は可能にします

• 科学者の尊敬を以前のニット素材に集中させること。
• 「新しい」偉大な劇作家の創造性の特徴の理解を促進します。
• 法律の一貫性と世界文化におけるさまざまな種類の芸術（文学と演劇）の発展についての声明を締めくくります。

特別コースの目的：

1. 一種の芸術としての演劇への興味を学生に喚起します。
2. 俳優、脚本家、監督、芸術科学（演劇評論家）の職業を更新する
3. 成長する世代の精神的な成長と特別な成長を受け入れます。

設定された目標の実装には、そのような基本的なものがありますタスク：

1. wihovuvaticitachaとのぞき見;
2. 読んで、読んで考え、新しい道徳的な教訓を引き出します。

1. 知性と現代文化を向上させます。

1. 宇宙での生活の理想、コミュニケーションのvmіnnyaとvmіnnyatrimatisyaを形成します。

5）審美的な味、分析的、ポジティブな雰囲気を開発します。

6）自己完結、創造力の開発と実現において、内部のニーズを形成するための心を作ります。

基本的な考え方とスキル

Tі、schoは罪悪感を学ぶ貴族：

1. 演劇芸術の発展の主な段階;

1. 現在の芸術文化における古典的な舞台シーンの役割と場所。

1. 著名な世俗的な劇作家（その創造性は教室で維持されました）;

1. 演劇の歴史に関連する基本的な用語の理解。

Tі、schoは罪悪感を学ぶ覚えて：

1. 読書について考えてください。
2. ドラマチックなテレビを分析する。
3. 現代人の精神的発達のための芸術文化と過去の役割と重要性を説明する。

1. vlasnevislovlyuvannyaで有能に発行します。

フォームコントロール知識学習

1. 作品の断片を思い出すために読む。
2. Rozgornutіvіdpovіdіは食事に（usnіiの手紙）。
3. 作品の特徴、キャラクター、そしてデキルコの作品やキャラクターの同様の特徴。
4. 主人公を特徴づけ、作品全体を評価するために食べ物を保管する。
5. 計画を折りたたんで、先生の講義の資料を要約します。
6. 筆頭著者のテキストの読みについての書面によるリマインダーを準備する。
7. 書かれた作品、追加、要約。
8. 再チェックロボットの制御。

プログラムはさまざまな性質のものであり、教師の創造的な心を理論的および実践的な栄養の完璧さに移し、クラスの特徴と教師の能力を向上させます。

セクション1.演劇について（1時間）

イントロ。 演劇は一種の芸術のようなものです。

演劇芸術を参照してください。 劇場とのぞき穴。 演劇芸術の性質は総合的です。 俳優の芸術。 Suspіlneprichennyaivyhovna劇場の役割。 舞台演技は演劇の基礎です。

パート2。外国演劇の歴史から（13年）

古代ヘラディ劇場。

古代ギリシャの文学と演劇芸術。 四部作。 風刺コメディ。 著名なギリシャの劇作家。 構成と哀愁の特徴。

中世の演劇芸術の発展。 ルネッサンスと劇場の時代。

プロのエンターテイナーの創造性の中での民俗伝統の保存と発展。 彼らの活動の反封建的な風刺的な直接性。 シーンと風景の特徴、ミドルマイダン劇場のジャンル。

イタリア-ルネッサンス劇場の祖国。 ルネッサンス時代の演劇芸術のジャンル。

W.シェイクスピアはすべての時間の劇作家です。 シェイクスピア劇場。 "リア王"。

シェイクスピアの創造性の人間的な演出。 人間の特徴のイメージの人生の真実性、深さ、そして豊かさ。 GlobusTheatreの舞台でのドラマツルギーの特徴。

シェイクスピアの英雄のZagalnolyudskoeの意味。 人間の専門性の価値の問題。 リア王の悲劇。 哲学的粘土p'єsi。

ロシアの古典の作品におけるシェイクスピアの伝統.

Neminuschezagalnolyudskeシェイクスピアの戯曲の英雄の意味。 シェイクスピアとロシア文学。 （シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」-ツルゲーネフの「アシャ」、シェイクスピアの「マクベス」-リスコフの「ムツェンスク郡のレディマクベス」）

古典主義の時代の劇場。 モリエール. 「貴族の間の平和」。

17世紀-フランスの芸術における古典主義の発展の時代。 モリエールの作品における民俗コメディ劇場の生命の放射性芸術と古典主義の美学の創造。 モリエールの劇場の特徴。

貴族と照らされていないブルジョアの風刺。 コメディのイデオロギーとテーマのテーマ、イメージのシステム、コメディの陰謀の習得。 コメディで古典主義を描きます。 Zagalnolyudsky zmistp'yesi。

ロペ・デ・ベガ -スペイン文学の天才。 「犬の青」。

劇作家についての一言。 新しい種類のコメディの作成者。 創造性「出産する」。 プロットと映画のp'єsの特徴。 ロシアの舞台でのロペ・デ・ベガのコメディ。

啓蒙時代の劇場。 F.シラー。 「アクセシビリティとkokhannya」。

悟りは封建制と戦うために立ち上がる第三位のイデオロギーのようなものです。 F.シラー-啓蒙時代の最も偉大な劇作家。 Tyrannoborsk、封建制の直接性p'єs。

「アクセシビリティとkokhannya」。 Suspіlstvaの特権的なベルスタのZhorstokіstとpodstupnіstの代表者、一般の人々の道徳的な普及、許しと真実の名誉、正しい愛の勝利について理解する必要があります。

Rozdіl3。ロシアの劇場の歴史から（18年）

劇的な民間伝承。

劇場の民俗風。 演劇と古代の劇的な形。 劇的な民間伝承を参照してください。

リャルコビ劇場。

起源と発展の歴史。 キリスト降誕のシーン。 バフーンの暴力。 ペトルーシュカ劇場。 lyalokが表示されます。 今日のリャルコビ劇場。 S.V.Obrazztsovの作品。 笑顔の順序。

ロシア国立劇場の創設。

ロシアで最初のアクセシブルな劇場の誕生。 リュディナ劇場：F。ヴォルコフ。 Fortechnaprimadonnaiіn。 ウスタノフ「公立劇場で悲劇と喜劇を上演するためのロシア人」。

学校の劇場。

ワイン造りの歴史、郵便機能。 創設者。 ロシアの学校の劇場。 フェオファン・プロコポビッチの役割。 ジャンル。 A.T.ボロトフの作品。

D.I.フォンヴィージンは慈悲深いヴォロダーの風刺です。 "下草"（コメディの断片）。

悟りのアイデアのYaskraviy伝道者。 高校生におけるM.V.ロモノソフとF.ヴォルコフによるフォンヴィージンの研究の重要性。 「下草」は、国のドラマツルギーの古典のようなものです。 風刺的な直接性ペシ。 コメディの社会的栄養。 Ekranizatsiyap'yesi。

A.S.プーシキン。 「ボリス・ゴドゥノフ」

ロシア国立劇場のロズキット。 プーシキンは劇作家、演劇観客、評論家です。 悲劇「ボリス・ゴドゥノフ」の真実の相互の人々。 O.S.プーシキン（断片）の物語。

グリボエドフを知っていることと知らないこと。 「心に災い」。

ステージライフペシ。 ファムソフとチャツキーの独白。

演劇は道徳の学校です。 N.V.ゴーゴリ 「インスペクター」。

劇場の高い優位性についてのN.V.ゴーゴリ。 劇作家の風刺コメディにおける現実的な伝統の発展と強化。 ポジティブでしなやかな理想の固化の一形態としてのSmіh。

M.S. Shchepkin、P.S。Mochalov 偉大なロシアの俳優。

ロシアの舞台でリアリズムの原則を強化する。

Shchepkinは、ロシアの著名な俳優、芸術家、市民、舞台芸術の改革者です。 Shchepkinとロシアの要塞劇場。 ステージ改革の意義M.Shchepkin。 俳優の才能の開発における練習と自己改善の役割についてのShchepkin。

PSモカロフはロシアの演劇芸術の現実的な学校の最高の代表です。 俳優の創造性のロマンチックで悲劇的な性質。

A.N.オストロフスキー-ロシアの文化的生活の時代

オストロフスキーのドラマツルギーは、ロシアの文化的生活の全時代です。 雷雨とドモストロイ。 良い人生を送ってください。 オストロフスキーによる「1セント硬貨」と今日の実際の問題。

Rozdіl4。現代演劇ロシア（2時間）

ロシアの劇場*。

スモレンスクソブリンドラマ劇場の歴史。 グリボエドフ

伝統の保存A.N. マリー劇場のオストロフスキー。

BDTのステージでの古典的なspadshchinaとyogoのクリエイティブなマスタリング。

最も古く、最も有名な劇場イム。 ヴァクタンゴフ。

伝説の魅力的な劇場-lyalkarS.V。 Obraztsova