XIX-XX世紀の変わり目にロシアのコレクター。 ロシアの個人コレクションの穂軸Vinnyknennyaテーマ：20世紀の現実主義学校のロシア絵画

「18世紀のコレクション」

私の意見では、コレクションとコレクションの個性についての私の考えを変えることについてお話ししたいと思います。

私はロシアの個人コレクション、アートコレクションを見ています。 私のメタは、18世紀のロシアの個人コレクションの種類を明らかにし、コレクションの特徴を示し、セレクターの特別な好みの特徴を備えた個人コレクションの形成を見て、要因として、またはそうでなければ、それを嗅ぐことができる人々は、コレクターの味を増す可能性があります。

個人のコレクションは歴史的なdzherelの複合体として表示され、家族の集まりの破片は、特定の歴史的な期間の現象として、私たちに降りてきたdzherelの層を評価することを可能にします。 個人のコレクションからの資料のコレクションは、ロシアで持続可能な政治的、経済的、文化的生活を発展させる機会を与えてくれます。

最も重要な文化的および社会学的現象としての芸術作品のコレクションは、常に選挙人自身の専門性、興味、好み、そして本質的な文化のレベルを刺激し、芸術への魂の受容のステップを歩くことを可能にします。 文化の産物を表し、とりわけ慈善活動に依存している芸術作品のコレクションは、人間の活動において最も重要な種の1つであり、芸術生活の分野で絶対的に活動しています。 。 選挙人は常に現代文化と未来の陣営に注ぐでしょう。

コレクターのスペシャリティの開発から始めて、プライベートコレクションを見て、新しいコレクションにその日の光を注ぎます。

コレクションは主に絵画、美術工芸品の選択から形成されたため、本の選択と図書館の保管に大きな敬意を払い、西ヨーロッパの文化、科学、芸術の要素を収集しました。 文学の分野は、西洋文学と初期のロシアの歴史の両方に関心があり、古代ロシアの写本のコレクションが数多く出版されています。 歴史的文書の出版とロシアの歴史に関する研究が始まります。 ロシアでは、芸術作品の市場が形成されました。最も重要なのは、西ヨーロッパの芸術品が綿密に持ち込まれたサンクトペテルブルクでした。そのため、コレクターはヨーロッパのオークション、サロン、アンティーク修道院、絵画の壁画で購入しました。

コレクションのオープニングは、ロシアがヨーロッパ文化の発展への道となった18世紀に始まります。 芸術的貴重品の収集は、ロシアで最も重要な貴族の高貴なステークの王室で行われました。 18世紀には、コレクションのテーマが拡大され、コレクターのソーシャルウェアハウスになりました。つまり、貴族のクリミア半島、商人の代表者、rіznochintsiもコレクションを蓄えていました。

体系的なコレクションの穂軸は、ピョートル1世の名前と結びついています。これは、彼が国のさらなる社会文化的発展を示した理由が豊富です。 ロシアでの個人コレクションの誕生におけるピーターの役割は本当に素晴らしかった。 ピョートル1世の芸術的模倣、彼の選択的な活動は、彼の廷臣の楽しみと西ヨーロッパの芸術作品のコレクションの始まりに大きな影響を与えました。 J.シュテリンの助言に従い、高貴な廷臣たちはサンクトペテルブルクとモスクワの家を絵画で装飾し、皇帝の美味しさを継承しました。

1725年までのピョートル1世トライバルの選択的活動 ペトロがオランダとフランドルの巨匠のロボットを優先し、コレクションにイタリアの絵画を作りたいと考えていたことは明らかです。

ペトロはロシアで最初の外国とヨーロッパの絵画のコレクションを手にしただけでなく、私たちの国でコレクションの穂軸と外国の絵画の作品のコレクションを考案したので、ゲオルク・ゲゼルに彼女の世話をするように特に頼みました。

ピョートル1世の芸術作品のコレクションはさらに敵対的でした。 otsіnkami、yogopicturezіibrannystabiloshaksbіlshnіzh400robіt、および素数-onezyalnostіによって近似されるために、SchoPetroMavRіznobіchnіІнтесьсыによってGaluzіKolktzіonuvannya、Alea Zaskravo他の実用的なタスク。これは、最も一般的に受け入れられているものです。

A.D.の在庫 外国語の本。 18世紀の第1四半期のプライベートミステツキーコレクションについて、プロテ。 A.D. Menshikovのコレクションや、Y.V。BryusとD.M.の選択的な活動についてのニュースを評価しないように、数が少なすぎます。

このように、ロシアの私的収集の歴史は18世紀の第1四半期に最初の穂軸を取り、その立証はピーターIの選挙活動と明確に関連していると言えます。

若い頃から、科学と外国の生活様式に関心を示し、ロシア皇帝の最初のピーターは、西ヨーロッパの土地（1697-1698）に対してトリバラをより高価にしました。 ピョートル1世は、たとえば17世紀の「大使館」の時代に、オランダとイギリスの繁栄している場所を見ました。 zahіdnoї文化に反対するYogoduzhezatsіkaviliraznіnovvedennya。 キング、けちなことはしないでください。本、付属品、道具、アクセサリー、自然の珍品など、たくさんのコレクションやスピーチを購入してください。 これらのオブジェクトは、最初のロシアの自然博物館であるペトロフスキークンストカマーの基礎を形成しました。

ロシアに目を向けると、独自の驚異の部屋ができました。 その場所はドイツ語でKunshtkameroy、つまり「rіdkіsnostiのキャビネット」と呼ばれていました。 センターは、実際には、歌の計画に従って編成された最初の科学コレクションであり、ロシアで最初の美術館であり、考古学的な希少性、人類学的および民族誌的コレクションがそこから購入され、アートコレクション、絵画の選択も含まれていました。 クンストカメラでは、彼らは次のようにレイアウトしました。

§Pivnіchnaアメリカ

クンストカメラには、 伝統文化そして、ピヴニクノアメリカ大陸の先住民であるエスキモー、アレウト族、インディアンを支持します。 特に興味深いのは、作曲です。アイドルがシャーマンを喜ぶシーン、ボードへの呼びかけの儀式ダンスなどです。

§ 日本

今回の解説では、日本人とアイヌの文化を紹介します。 島で占める主な貿易の1つは釣りでした。クンストカメラには、ガチキフ、ネット、ペーストなど、さまざまな道具の膨大なコレクションがあります。 博覧会に出品された武士は、ラフで折り畳み可能なデザインに驚かされます。

§アフリカ

アフリカに捧げられたホールで、サハラで1日アフリカに住む歴史と裕福な人々について知ることができます。 博覧会では、地球生産者の頭のznaryaddyであった様々なznaryaddyapraciがあります。 また、木とブラシからマスターメイドされたオブジェクトも紹介されています。

§中国とモンゴル

50の少数民族が中国に住んでおり、中国の人々に捧げられた博覧会は、彼らの文化の主要な側面のみを特徴づけています。 中国は磁器の祖国から尊敬されており、博物館には磁器の品物だけでなく、七宝エナメル、石、木、ブラシの品物もたくさんあります。

モンゴル湾では、遊牧民の生活、つまりパオや伝統的なモンゴルの装飾品の展示が興味深いものです。 彼らは彼らのローブ、znaryaddya pratsi、サドル、毛布、そして豊かなインショイを飾りました。

§インドとインドネシア

彼は博物館に配布し、ピヴデニーアジアの人々に献身しました-最も裕福な人の一人です。 クンストカメラには、インドのさまざまな地域から持ち込まれた彫刻が施された木材が豊富に揃っています。 また、さまざまなマスク、古い劇場の衣装、人形劇の人形のコレクションも紹介されています。

短剣クリシに対するインドネシアのラズディルの敬意。 Lezo tsikh短剣は、特殊鋼と、多くの場合、少し半光の形で準備されました。 また、影絵芝居についてのrozpovidatのような解説資料。

§オーストラリアとオセアニア

ここでは、実践と選挙人の原始的な良心が提示されます。

§解剖学的分割

解剖学的な結石と、双生児、シャム双生児など、さまざまな自然の希少性を備えた展示品のセレクションを分割しました。

KunstkammerのPochatkovコレクションには2,000を超える展示品があり、1717年にオランダの解剖学者であるFrederickRuyschの作成者から3万ギルダーのためにPeterIによって購入されました。

1716年から1717年にオランダを発見したとき、ピーターはアルバートセブの博物館を見ました。 この時間まで、セブは彼のコレクションをロシアの皇帝に売ろうと考えていました。 ピョートル1世によるセブの事務所の特別な見方は、おそらく少し右に残され、すべてのコレクションは15,000のオランダのギルダーのために購入され、「驚異の部屋」のためにサンクトペテルブルクに運ばれました。

法外な価格から新しい宝物をもたらしたロシアの主権者に続いて、彼の仲間の多くが珍しいものを選ぶことに気を配り始め、奇跡的な個人コレクションの数は徐々に増えていきました-A.D. メンシコフ、B.P。 Sheremeteva、D.M.、Sim'їA.M。 TA-dah。 ゴリツィン。 最初の家族のコレクションは、王のためのモディチの流入の下で折りたたまれています。

ロシアの主権者であり、軍事技術者であり科学者であるピョートル・ヤキフ・ビリモビッチ・ブルース（1670-1735）の最も親しい仲間の一人も、クンストカメラコレクションのコレクションに参加しました。 彼のコレクションには、有名人の肖像画、民族誌の対象物、模造品、地図、計画、写本、本が含まれていました。 ブルースはロシアで最も有名な人物の一人であり、自然主義者であり天文学者でした。 VіnVolodyaには最大の図書館があり、科学的、技術的、科学的研究を含め、1500冊近くあります。 科学図書館は、死後の戒めに続いて、科学アカデミーに入学しました。 本は大学図書館に、珍しいものはクンストカメラに移されました。 「大使館」の倉庫にいる、Ya.V。 ブルースはイギリスで科学的な知り合いを作り、彼の人生の終わりまで、国とのつながりを救ってきました。 英語研究の例の数について何を言うか、含む。 私。 ニュートン、yakіvіnotrimuvavzvіdti死ぬ。 ブルースがクンストカメリー博物館に引き渡したことがわかります。粘土のグレッチと、中国の濃い赤と茶色の石で作られたラテであるカルミツカの葬儀の壷です。 クンストカメラの希少性の中で、同様の短剣がコレクションに登場しました。

ブルースブラのコレクションでNaytsіkavіshoy、多分、彼はニュルンベルクで彼に婚約していました

ヨハン・ドーシャ、絵画、リューリクからピーターIまでのロシアのヴォロダリアンの一連の肖像画。

クンストカメリアの希少性から、彼が絵画を故ブルースの選択に富んだものに豊かに分割したことが明らかになりました。 イヴァン4世からイヴァンオレクシヨビッチまでの最初の10枚の王室の肖像画のうち、9枚のブリュソフ。 Kunstkamerieのカタログで：「チャールズの肖像、イングランド王：キャンバス上のアントニーヴァンダイクの碑文のオリジナルの後。」 しかし、ブルースは、クンストカメラ「プロメテウスとシュリカ」のカタログにプロットキャンバスを持っています。

18世紀の主要なコレクターの1人は、Dmitro Mikhailovich Golitsin（1665-1737）でした。 国際的な芸術的つながりの歴史とロシアのコレクションの歴史における独特の現象は、ヴィドーニャのロシア大使の活動でした。 30年以上の人生がオーストリア帝国の首都の近くに住み、彼の恩恵と偉大な芸術家への執り成しのために幅広い人気と愛を獲得しました。

ヨギのコレクションには、本、写本、絵画、自然コレクションが含まれていました。 3千のロシア語と外国語に近いyakіyのmav雄大な図書館。 手書きの翻訳もあり、コレクションには手書きのコレクション、litopisi、ビザンチンの年代記、先祖代々の本と年代順の本、ノヴゴロディアンと大公の手紙、神秘への巡礼の説明が含まれていました。 Dmitry Mikhailovich Golitsinimは、絵画と彫刻のカタログを編集しました。

カタログは、手書きのフランス語のテキストで、端にエンボス加工された金の装飾が施されたshkiryanіypalіturtsіに印刷されています。 1886年からエルミタージュが持ってきたゴリツィンスキー美術館の他の展示と同時にこのカタログをエルミタージュに消費したので、手放すことができます。 このランクの手書きの本は、ゴリツィン家の多くの高貴な家族、たとえば18世紀の代表者によって作成された最大のアートギャラリーの1つのカタログです。 コレクション博物館クンストカメラ展示

D.M.ゴリツィンはまた、偉大な聖職者を助け、キエフ神学アカデミーから学生を転校させました。 キエフでは、D.M。の有名な図書館 ゴリツィン、彼のポッドの中で最も重要な-古いロシア語。 非常に豊富なのは、16世紀から18世紀初頭にかけての外国語、特にフランス語の本のコレクションでした。 図書館は、そのヒューマニストの方向性についてはあまり明確ではありません。歴史、政治、法学に関する本が引き継がれました。

ピーター1にオランダ語を書き、地図、計画、彫刻、本のコレクションを集めたソブリンダイアックAndriy Andriyovich Vinius（1641-1717 pp。）は、ドイツ語、フランス語、ラテン語、ポーランド語の非人称的な本を見つけました。たくさんのオランダ語の本。 アトラスのコレクション、都市の計画、オランダの芸術家の作品のコレクションも、彫刻と小さな版画の素晴らしいアルバムを作成し、そのパレットに軍曹の手が「アンドリー・ヴィニウスの本」をもたらしました。

ロシアで最も古いアートコレクションの1つは、Sheremetivコレクションです。 ボリス・ペトロヴィッチ・シェレメーテフ（1652-1719）は、ヨーロッパ式に家を建てた最初の人物の1人です。 B.P.シェレメテフの選択的活動の穂軸は、おそらく1740年代半ばまで生まれました。 そして最初の数年間は、エリザベス皇后の「美味しさの継承」のようでした。 この種の「zakhoplennya」の結果は、18世紀のピーターズバーグセレクションの最も有名な目であった驚異の部屋の再建でした。

ヨガの芸術的嗜好を形作る上で非常に重要なのは、マルタに続いてポーランドとオーストリアを通過するB.P.シェレメテフであったヨーロッパの王（1697-1699）の命令のために行われた小さな旅行です。 まったく同じワインがクラクフ、ヴィデン、ヴェネツィアとローマの場所を見てきました。 ヨーロッパに屈した人々は、おそらく、新しいものを強く支持します。 B.P.シェレメテフは「ドイツの服」とペルーでロシアに目を向け、ヨーロッパスタイルで彼のブディンキの力となり、またピーターの創造の最初の先駆者の一人となり、牛のボタンの生き方で伝統的なロシア人のために創造されました

機知に富んだペトロ・ボリソビッチ・シェレメテフ（1713-1788）もアートを作り始め、ファッションのスプラッシュとともに、フォンタンカ堤防のブースにコレクションを作りました。 ファウンテンブディンカのコレクションは、その芸術的な品質の創造のためにさまざまなものから形成されました。 有名な巨匠の最初の作品と一緒にコピーがありました。 1750年代後半に、トレリスローズのある「ピクチャールーム」が設立されました。 有名な結婚式の選択によって決定されたこのタイプの選択、oskolki Petro Borisovich Sheremetevはすでに裕福な人物であり、絵画、彫刻、磁器、メダル、コイン、もやしの重要なコレクションを選択しました。 YogospadkoєmetsMikolaPetrovichSheremetev（1751-1809）続き 家族の伝統選択。 Sheremetievコレクションは、1時間の美的類似性と、サックマスターの特別な情熱の両方を示しました。 シェレメテフのコレクションの進化-自発的にボタンを押す芸術作品や絵画のコレクションから特別なコレクション-アートギャラリーまで、選ばれたものはよく考えられています。

Oleksandr Sergiyovich Stroganov（1733-1811）のコレクション-有名なロシアの代表 貴族、彼の時代の最も輝かしくて最も裕福な人々の一人。 ネフスキー大通りの彼女の宮殿に図書館と写真ギャラリーを作成したヤカは、最初のロシアの美術館の1つになりました。 ストロガノフは、単純なピッカーではなく、絵画の博識な愛好家の尻です。 それでも、インテリアの改善の一環として、比喩的な芸術の作品が含まれているかのように、コレクションを芸術的価値を表す体系化されたコレクションに作り直すことができました。

エカチェリーナ2世の宮廷で、A.S。 scho buvが商工会議所に敬意を表して、1761 p。のボットに参加し、フランスからのターン後、ヴィンは特に皇后に近づきました。 多くの場合、Katerina koristuvalasは、A.S。Stroganovと同じ喜びを持った彼女自身のmystetskyコレクションのコレクションに参加しています。

A.S.の選択的活動 Stroganovaは幼い頃から始めて、たぶん、 残りの年生活。 特に、1750年代の非常線を渡る彼の最初の旅行の最初の1時間の神秘主義に取り​​つかれました。 西ヨーロッパの絵画、そしてコレクションのために最初の写真を持ってきてください。

1752年には、ロシワインは非常線のためにより高価になりました。 彼がイタリアで1754年から1755年に購入した帆布は、ルネッサンスの巨匠たちのために一銭を払った。 ヴェネツィアからコレッジョの絵を買います。 1756年、若い伯爵はパリに移り、ドメニコ・フェッティの「ストロング・ライフ」、フランチェスコ・ソリメニの「皇帝のアレゴリー」の絵を描きました。 特に活発なOleksandrSergiyovichは、パリのコレクターから絵画を購入し、海外での彼の他のperebuvannyaの最初の1時間（18世紀の70年代）の販売に参加しました。 その後、マリエット、チョイスル、プリンスコンティなどのコレクションから顔のない絵画が贈られました。

サンクトペテルブルクに目を向けると、A.S。Stroganovは彼の選択的な活動を続け、妄想の小さな世界で成功し、首都の近くに好古家の店や会社を設立しました。 同時に、骨董品の公売の最初のロシアのカタログが活発に調べられており、それはウクライナの芸術市場と18世紀の後半のロシア市場を判断するための貴重な情報源です。

Popovnyuyuchiは1780-1790-tyからの彼のコレクションです。 骨董品店、商社、個人のコレクターから芸術作品を入手する方法、A.S。ストロガノフはすでに1790年代の穂軸にありました。 西ヨーロッパの絵画の奇跡的なコレクションであり、その配置のために特別な場所を作成することが計画されていました-写真ギャラリー、そして1788年から1791年にpp。 ネフスキー大通りのストロガノフ宮殿で作業が行われ、その結果、2つの宮殿の建物が建てられ、3つの儀式用の内部が作成され、画像ギャラリー自体が占める主要な場所である単一のアンサンブルに共通のアイデアが統合されました。 。

褶曲のコレクションを見ると、学校のrozpodіlіzahіdnoevropeyskogoの絵画で短い後に形成された伝統に似ています グローバルな特徴それらのいくつかはokremikhマスターによって再レンダリングされ、さらに、肌の写真には独自の番号が割り当てられました。

カウントA.S.のコレクションのカタログ 前。 ワインのカタログを折りたたむとき、テキストを確保し、芸術家の伝記と彼らの創造性、そして現在の理論と美術史の供給に関連して、多くの敬意とアプローチを構築した方法で。

Drukovanieの芸術コレクションのカタログはロシアにあり、最高のrіdkіstであり、Stroganovのコレクションのカタログの出力は、これまで以上にHermitageのコレクションのカタログを上回りました。

このランクでは、カウントA.S.ストロガノフのアートギャラリーにいくつかのユニークな芸術作品があり、サンクトペテルブルクで最高の芸術作品の1つを奪いました。

一般に公開されている写真ギャラリーは、芸術アカデミーの教員による歴史と絵画の理論を教えるためのクラスになっています。

サンクトペテルブルク美術アカデミーの前会長であり、ロシアで最初の公立図書館の館長であるA.S. Stroganovは、この機会にエネルギーを無駄にすることなく、西ヨーロッパの絵画の素晴らしいコレクションを収集しました。 コレクションは、彼が編集したカタログの学校に従って体系化されていました。カタログは、18世紀の終わりまでそれ自体がユニークでした。 ストロガノフのコレクションの普及にとって非常に重要な現象です。 初めて、ロシアのような芸術を知っている人々に機会を与えました、そしてそこで（私のフランス語のビジョンのために）あなたはサンクトペテルブルクの西ヨーロッパの絵画の最高のコレクションの1つを知るようになるでしょう。

また、18世紀の最も有名なコレクターの1人は、ミコラボリソビッチユスポフ（1750-1831）でした。 ユスポフは60年間の選択に従事し、その時間の間に彼はロシアで西ヨーロッパの絵画の最大のコレクションの1つを作成しました。 Yogoのコレクションには、イーゼルペインティング、彫刻、装飾的で醜い芸術作品、さまざまな彫刻、小さな版画、ミニチュア、奇跡の図書館が含まれていました。 エール、コレクションの基礎はアートギャラリーによって定められました。 ユスポフの写真ギャラリーでは、彼らは多くのヨーロッパの学校、特にフランス、イタリア、オランダの芸術家の優れた表現を作成しました。 ユスポフ王子は、19世紀の穂軸でフランスの芸術家のファーストクラスの作品をロシアに輸入した最初の人物でした。

Ivan Ivanovich Shuvalov（1727-1797）は、ロシアの慈善家によって奉献され、奇跡のアートギャラリーを作成しました。 エルミタージュのアートギャラリーの成形、絵画の保育園の近くのカテリーニの水牛の破片、そして外国の芸術家への祈りで壮大な貢献をしたことで。 Zasnovnikは、Academy ofMysticsの初代会長です。 この特別なコレクションは、ベルリン芸術アカデミーのアートギャラリーのメインコアになりました。 ヴィンは、彼の絵画とグラフィックのコレクションである図書館をアカデミーに寄贈しました。 シュヴァロフは、彼の芸術コレクションの最初のスペシャリストの1人であり、自然の希少性を選択するのではなく、西ヨーロッパとロシアの絵画、グラフィック、ギリシャやトルコの花瓶を含むアンティークのモニュメントのコレクションを収集しています。 シュヴァロフの美的進歩は、18世紀のロシアの芸術文化の形成に注入されました。 Adzheは、エルミタージュのコレクションを形作り、その時代の他のコレクターの好みをすすりながら、彼らのコレクションを追加するときに帝国の選択に焦点を当てました。

ヤコブ・シュテリンは、芸術のいじくり回しについてのメモの中で、イワン・イワノビッチ・シュヴァロフは「ロシアの教育大臣であり、人々になるだろう」と述べ、首都の商工会議所の法廷で奉仕を始めた。 15世紀。

1750年代半ば。 シュヴァロフのコレクションは、そこで見つかった絵画の数（約60点）ですでに大きくなり、その時間の他の個人コレクションの真ん中の芸術的品質ですでに目に見えています。 コレクションには、1758年のイタリア、フランドル、オランダ、フランスの絵画が描かれています。 神秘主義のアカデミーを与え、彼ら自身に奇跡的な繁殖の年を与え、そして最初の目的のために、西ヨーロッパの巨匠の創造物をコピーしました。 3年後、Vlasnikから2万点で購入された、これらのコレクションの他のすべての絵画が彼らのところにやって来ました。 こする。 エカチェリーナ2世の命令による神秘主義のアカデミーのために。 したがって、100点の作品が追加され、nevdovzの指定価格の一部のリストが、J。Shtelinによって、「芸術アカデミーのチェンバレンShuvalovから皇帝の命令で購入された絵画の翻訳」というタイトルで編集されました。 。

60年代の例でのI.I.シュバロフの選択的活動。 prodovzhilas、deshchoіnshih形式でも。 1767年にp。 彼は長い間住んでいたローマに到着し、そのようなワインの助けを借りて、エカチェリーナ2世、神秘学アカデミー、そして彼自身のために、古代彫刻の有名な作品から文字を削除して、意図的に古代美術の記念碑を作成しました、考古学者はそのような芸術家に精通しています。 絵画の出現は非常に無数でした。 特別なvkazіvokvіdempressіzіztsogoドライブvіn、pevne、otrimuvavではありません。 非常線の後ろを向いて、デヴィンは1773年まで生きていました。I.I。エルミタージュコレクションの成形の言語です。

1770年代には、絵画のコレクションを持っている人に関係なく、I。シュヴァロフは旅行の前に別居し、以前と同様に、彼の邸宅は芸術の窓によって思い出されました。

ですから、私の意見では、肖像画のギャラリーは18世紀に私的な高貴なコレクションの倉庫として使用されていたと思います。 悪臭は川を増やすために呼ばれました、そしてそれらは貴族、富とサックマスターの古代の旅の証拠でした。 私は明らかに、Vlasniksの名声に特別な存在です。 家族のメンバーの肖像画を西ヨーロッパのロシアの芸術家にカバーすることはファッショナブルでした。 DeyakіVlasnikiは有名な歴史的執事の肖像画を撮りました。

最も有名な肖像画ギャラリーの中には、シェレメティエフのクスコフ伯爵の近くのギャラリーがあります。 肖像画ギャラリーには、16世紀と18世紀のロシア皇帝と皇帝の肖像画、王室と帝国の称号で物議を醸している人物の画像が掲載されていました。 ギャラリーの部門の1つは、ペトロの手紙一の時代からパウロの治世までの18世紀のロシア軍と主権の執事に捧げられました。 ギャラリーの別の部分は、18世紀の西ヨーロッパの外国の主権者の肖像画です。 私は明らかに、肖像画ギャラリーの一部で、ピーター・ボリソビッチ・シェレメテフが彼の父親、子供、そして最も近い親戚の肖像画を描きました。

18世紀の肖像画ギャラリーは、貴族の中産階級を大幅に拡大しました。たとえば、ポクロフスカ庭園のグリボヴィク-ストレシュネヴァの肖像画ギャラリー（作成者はモスクワの歴史博物館のコレクションからすぐに保存されます）。 これは、ロシアにたくさんあったような、ロシアの無題の貴族の個人コレクションの尻です。

18世紀の肖像画ギャラリーの建設中、コピーの作成は広く行われていました。 なぜなら、誰もが自分のギャラリーでオリジナルを欲することは不可能だったからです。

ヴィスノヴォク

RosіїnuZadramgoのPrivatnaKonekzіonuvannyaからNavennyVisіmnadzatskyまでVisigandiVisigiynayaZbirantaでのTipitty装飾とWishlogoMystetvaの創造性、Starting、Cattle、Creative Creative Creativa TaPetrovskyの主題 コレクションの最初のタイプはクンストカメラです。 クンストカメラの成形の原理はヨーロッパのそれと非常に似ていました。 ヨーロッパのタイプの最初のロシアのコレクターはピーターIでした。彼は美術館を作成するという考えを持っていました、彼は彼の作成の最初の数ステップを粉砕されました。 最初のロシア美術館であるクンストカメラは、ユニバーサルタイプの最初のロシアコレクションであり、その前に最初のロシアのパブリックアートギャラリーが倉庫に含まれていました。

ペトロナミティヴの道とロシアからの私的摘み取りの出口点。 Yogoの仲間は、コレクションのポイントまでその味の知識を段階的に取得して、継承するようにあなたを嘲笑しました。

ピーターIによって与えられた衝動は、ツァーリ、カイファッション、芸術の正しい位置に対するチーの満足の長期的な警戒に関して作成された、いくつかの奇跡的なコレクションを生み出しました。 コレクションの専門分野があります-芸術家のためだけでなく、考古学的または自然

18世紀半ばまで、ピョートル大帝の時代のコレクションは、ピョートル大帝の時代の科学的および教育的な直接コレクションを変え始め、装飾芸術やウジトコボ芸術の創造に積極的に散在しました。 ワレ アートギャラリー、yakіnabuvayut広い幅。

アートギャラリーは、独自のペースで、さまざまな歴史的時代の国立学校の作品の選択を見ることができるので、肖像画ギャラリー（ジャンルごとに分けられます）、1人の芸術家の作品のサロン（たとえば、サロン）を見ることができますユベール・ロバートの）、テーマ別の博覧会、「アムール・ホール」）。

絶妙な宮殿は、個人のコレクションの規模とその直接性の両方で選択された芸術作品でそれらを埋める必要性を示しています。

過去18世紀の間に、個人のコレクションは、より大きな貴族の代表者によって最も重要に取り上げられました。 それらに加えて、最初の参照専門家と専門家は、単純な選択から専門の芸術コレクション、古書のコレクション、珍しい本と原稿の形成への道を経て成長しました。

18世紀には、美術館の作品の基礎が築かれました。 今世紀の騒々しい選択的活動の論理的な結論は、目録作成の基本原則の19世紀の初めへの追加と、個人コレクションにおける最初のロシアの目録の出現でした。

サンクトペテルブルク州立文化ミステリー大学のために、編集および編集スタッフの決定のためにチーフアシスタントが見られます。

Saverkina Irina Vitaliivna、

歴史科学の候補者、准教授

ロシアの私的収集の歴史

チーフヘルプ

科学編集者：

N.I.セルゲイバ、
歴史科学の候補者、教授

レビュアー：

S.V. Beletsky、歴史科学博士、

教授、科学研究者
ロシア科学アカデミーの物質文化史研究所

I.A. Kuklinova、文化研究の候補者

最初のガイドは、博物館の学生に読まれるコースに基づいて分解されます。 コレクションの歴史は、文化の歴史と博物館の参照の文脈で遡及的に見られます。 研究者は、収集の関心の発展、収集の動機、および文化の発展において休耕する収集アイテムの数の拡大を分析しました。 倉庫とXVIIIの重要なコレクションのシェア-XXI世紀の初め。 提出のファシリテーターは、推奨される文献のリストを持っています。

©SaverkinaI.V。、2004

©SergeevaN.I。、ed。 イントロ。 アート、2004

©サンクトペテルブルク州
文化科学大学、2004年

すぐにリストする4

エントリー5

第1章

ロズディルII。 18世紀の別の四半期からのコレクション24

ロズディルIII。 啓蒙時代のコレクション30

セクションIV。 19世紀前半のコレクション46

第V章改革後のロシアのコレクション63

セクションVI。 「シベリアヴィク」のコレクション84

セクションVII。 Viysk共産主義の下でのコレクターの規制92

セクションVIII。 商品の導入を念頭に置いたコレクション-社会主義へのペニーマネーと人生100

セクションIX。 社会主義部門のためのコレクションの開発114

RozdilX。社会主義システムの危機を念頭に置いたコレクションの開発とポストトラディショナル社会129

ヴィスノヴォク141

リストはもうすぐです

AN-科学アカデミー

BSE-グレートラディアンスク百科事典

VKP（b）-全連邦共産党（bіshovikіv）

VLKSM-全連合レーニン主義共産主義スピルカ

若者

VOF-フィラテリシストの全連合協会

VTsVK-全連合中央Vikonavchy委員会

DIM-国立歴史博物館

DMII- 州立博物館比喩的な芸術

DPB-州立公立図書館

GUVS-ニュージーランド内務省

GE-ソブリンエルミタージュ

DK-文化宮殿

LOK-コレクターのレニングラード協会

MAE-人類学および民族誌学博物館

MUR-モスクワの犯罪捜査

NKVS-人民委員会内務人民委員会

NKVT-人民委員会の対外貿易

OIRU-ロシアサディビ協会

PKNV-文化の記念碑。 新しい発表

RDM-ソブリンロシア美術館

RNL-ロシア国立図書館

SRSR-ラディアンスク社会主義共和国連合

UBHSS-強盗との戦いの管理

社会主義の権威

セントラルハウスオブアーティスト-セントラルハウスオブアーティスト

CHOIDR-ロシアの古代遺物のSuspіlstvaで読む

中央委員会-中央委員会

エントリ

このコレクションは、文化の表れとして、有名な歴史家、神秘主義者、博物館の科学者、哲学者、自然科学の代表者が現象を見るときに尊敬を集めました。 コレクション夜明けのさまざまなポイントから。 学者I.P. kontekstіsvoїhbagatorіchnihdoslіdzhenvischoїnervovoїdіyalnostіにkolektsіonuvannyaにviznachennyapristrastіを与えパブロフ、kolektsіoner-fіlatelіst、：「Zusіhフォームviyavlennya反射メチル化のlyudskіydіyalnostіnaychistіshoyu、analіzu帝kolektsіonerska中毒のためosoblivoのzruchnoyuのタイプI - 偉大tsіlihodinitsіpragnennyazіbratiチャステインカイ気の壮大な集まり、手の届かない音「1。 L.S. クラインは、「原則として、実際的な心とは無関係に、それ自体で受け入れられているかのように、狡猾な活動をせずに」コレクションを尊重します。 「混沌とした活動の形で秩序の領域に流れ込む」コレクションを奪うための体系化。 ドゥムカL.S. クラインの見本市、文化的なコレクションから分離されたコレクションを見る 社会生活精神的および物質的な価値の力のコレクター。 L.S.としての「ピュアコレクション」 クライン、「自閉症に近い」2。 I.P.の任命に近いコレクションの外観にそのようなpіdkhіd。 パブロワ。

Alevinpodіlyaєtsyaすべてではありません。 Navpaki、ヨガの記念を設定するためのチョリに関する最近のコレクション 動機。 O.M. Dyachkovは、コレクションを「科学の世界の主題への特別な関心に基づく目的のある選択」と定義しています3。 V.P. グリツケビッチは、伝説的な祖先、愛国的な性格との論争の証拠として、仙骨、経済、社会的名声という一連の動機付けのコレクションを見ました。 このため、アーカイブ、図書館、コレクションは、人々の間のつながりを強化し、飲酒、長期的な活動、美的体験を選択し、特に損害を与えるのに役立ちます4。

文学では、分離する前に「選択」と「収集」を理解する傾向があります。最初にオブジェクトの自由な全体の作成として受け入れられるものもあれば、体系化されたオブジェクトのグループの作成として受け入れられるものもあります。厳粛なサインで結ばれた同じタイプ。 BSEの任命については、「症状の伝達の収集、選択、収集、資料の体系化。これは単純な選択と見なすことができます」5。 このように、選択はコレクションの初期段階と見なされますが、最初に友人から渡った場合、境界を設定することは事実上不可能です。 I.A. Kuklinovaは彼女の考えを共有していません。当然、zaznachayuchi、deyakіzborは、コレクションで成長した場合、選択の段階をバイパスしてコレクションを作成できるかどうかを示します。 重要なのは、コレクションの作成には常にオブジェクトの選択が伴うことです。 Kuklinovaは、「選択」と「収集」の概念を同一として尊重します。 これは、「コレクション」という単語がラテン語の「Collectio」に似ていることを意味します。これらの用語を同義語6と組み合わせるには、選択してください。

収集、選択、収集プロセス。 概念 "コレクション"それは、悪臭の兆候が基礎に置かれたという事実に応じて、異なる方法で異なる解釈によってマークされました。 L.S.の考えについて クラインは、「コレクションは、芸術的または物質的な価値のためではなく、満足のためだけに、その豊かさのためではなく、そのように選ばれた、分割された一連の類似しているが異なるオブジェクトです。」 Otzhe、L.S。 文化的価値の選択者であるクラインは、コレクターに保険をかけていることを知ることはできません。コレクターが選んだオブジェクトからの革片は、それ自体が価値を持っている可能性があり、人々の文化的ニーズを満たすために選択することができます7 。

M.Є。 KaulenがprotilezhneL.S。を誘発する KleinVisnochnyaKolktzії、ヤク「体系化可能なZborivOg'єktіv、d'язииииииииииииииииковийиииииинійІнтерес」8、SchoVіdライフパーティー。 V.P. Gritskevich、zgіdnozyakim、収集可能になるオブジェクトは、しばらくの間、または今のところ、国家の領域、特別な職業生活を含む、功利主義的な意味を費やしています。 コレクションを構成するオブジェクトの複合体は、母親の価値だけでなく、腐敗、破滅、横領による盗難の罪を犯しています。 コレクションは、歌う人々が閲覧できるようにアクセスできます。 コレクションの作成、どのようにV.P. Gritskevichはコレクションと交差しませんが、uvazit9でも機能する可能性があります。

プライベートコレクションと美術館コレクションの両方の基礎 もの、でも ミュージアムアイテム個人コレクションのその主題は野生の力のようであるかもしれないので、それは裁量の問題です。 私は美術館の開業医であり、コレクターは、オブジェクトの複合体の作成、実用的な保存、体系化、収集に取り組んでいます。 しかし、個人コレクションのアイテムを選択（選択）する場合、セレクターは、美術館の参考書よりも低い他の原則に従います。 博物館の労働者は、「自然界で、または人間の活動の結果として見られる通常の物体から博物館に見せられるものであり、建物のように、彼らの経験の真ん中を最も明確に特徴づけるものだけです」10。 個人のコレクションの倉庫は主観的であり、Vlasnikの習慣の好みによって決定されます。 したがって、プライベートコレクションでは、オブジェクトの存在が存在する可能性がありますが、これは直接コレクションには対応していません。 個人コレクションの形成への科学的アプローチのステップ、体系化の原則は、vlasnikの主観的アプローチにもあります。 国家の権威に対する主権博物館のように、そして個人のコレクション、法律によって保護されているコレクターの私的な権威、そしてレーンの支配者のようなコレクターは自由になる権利を持っています、それを裁判所の権威に命じるに値すること、そしてまたそれを不況に引き継ぐこと。 美術館が特別委員会によってオブジェクトの復元方法を決定するので、コレクター自身が彼のコレクションオブジェクトの復元方法を決定します。 コミュニケーション機能は、博物館の主要な機能の1つです。 コレクター自身が、誰に、どのような形でも自分のコレクションを知る機会を与えることを決定します11。

コレクションは、さまざまな階級の代表者、さまざまな社会的および主要な背景を持つ人々によって構成されています。 特別な場所は、主権と私的な選択の棒に属する君主のコレクションによって占められています。 君主の特別参加によるイニシアチブで折りたたまれたコレクションは、個人コレクションの歴史に含めることはできません。 王家の特別な関心と情熱は、まるで特別な部屋に収容されているかのように静かなコレクションだけでなく、正面の住居を飾る静かなコレクションにも注ぎ込まれ、州の文化的イメージの一部でした。 帝国のコレクションは継承され、悪臭は他のコレクターにとって一種の光景でした。 科学文献には、個人蔵の歴史の文脈における収集家としての君主の活動に付随する多くの証拠があります12。

個人コレクションの歴史は、寄稿者の尊敬を台無しにしてきました。 1920〜1930年代に国有化とコレクションの要求の革命後の年に行われた文化的貴重品の販売は、個人コレクションの歴史からの多くの文書が過去にアクセスできなくなるまでになりました。

プライベートコレクションは、美術館からの相互連絡によって連絡されています。 フォームの1つにリンクが表示され、美術館の個人コレクションが増えます。 したがって、1940年代から1960年代にかけて、個人のコレクションは、美術館のコレクションの倉庫への移行という文脈に持ち込まれました。 そのようなdoslіdzhenに古典的なstattiI.G。 エルミタージュの貨幣コレクションに割り当てられたSpaskyは、プライベートコレクションをさまざまな時期にそれらの倉庫に統合しました13。 個人コレクションによるエルミタージュのコレクションの補充の実際の側面は、V.F。の記念碑的な実践で調べられます。 Levinson-Lessing、著者の死後に出版された14。 18〜19世紀のロシアの過程における個人コレクションの役割を明らかにする最初の試みは、S.A。によって調査されました。 Ovsyannikova15。

なじみのないジェレルが多かった1980年代以降、個人蔵はより活発になりました。 このトピックは特別に科学会議に捧げられ、個人コレクションのトピックは博物館コレクションの歴史に捧げられた会議で議論されました16。 コレクションの歴史のフォローアップは、過去のコレクターの選択からの展示の準備に関連して、美術館の専門家によって行われました。

個人コレクションの作成は、科学研究の文脈で継続されます 博物館の資金、そして学術計画において、そして文化史における研究の文脈において

美術館の仕事の文脈におけるコレクションの中心は、美術館のコレクションの倉庫に（多かれ少なかれ他の展示を見ることから）上昇した個人のコレクションが形成される前にあります17。 エルミタージュのコレクションに到達した主なコレクションの概要は、M.B。によるモノグラフに示されています。 ピオトロフスキーとO.Ya。 ネビロワ18。

ラディアンスクの命令に違反している個人コレクションの要求と没収は、科学的に進歩した仕事においてそのような直線を生み出しました。 ロシアの美術館コレクターの失われた名前の検索と彼のコレクションの再構築として。 現在、会衆は、博物館基金の開発の文脈で、科学に物質文化とdzherelの新しい記念碑を導入することで、広く認識されている最前線に来ました。 博物館のコレクションの倉庫にあるコレクションに関するデータを具体化して指定した最後のレポートまで、S.O。 アンドロソフ、O.Ya。 ネベロフ、A.G。 Kostenevich、L.Yu。 Savynska他。

博物館での科学的および歴史的活動は、出版物、展示会および展示会活動でその現れを知っています。 結果は、時間帯の展示とコレクターに捧げられたポスト露出の基礎として使用されました。

個人のコレクションは、文化の歴史の文脈で、美術館のコレクションとして表示されます。 Podsomkom tsgogoは、O.S。の実践における理論的なrazrorobkiの問題を直接示しています。 Evangulova、L.G。 クリマノフ、I.S。 Nenarokomova、N。Polunina、A.I。 Frolova他。 個人コレクションの歴史への多大な貢献 人名辞典 N.PoluninaとA.Frolov19がストックしたコレクター。

問題のコレクションの数に関係なく、それらのほとんどは最後のコレクションに捧げられており、最も重要なものはまだ十分ではなく、コレクションの数はすべてのエポックでカバーされているとは報告されていません。 ですから、ペトリフスカにとって最も重要な時期は、啓蒙主義の時代であり、友人のように、18世紀の四半期は長老たちへの敬意を失いました。 改革後のコレクションは、19世紀前半までのより多くの作業に捧げられました。 20世紀のプライベートコレクションのブランドが変更されています。

ジェレルナ基地ロシアの個人コレクションには次のものが含まれます。

他のruhomymynaїхvlasnikіvの倉庫にあるコレクションの目録。

vidatkovyの本から収集可能なアイテムの転送。

輸送施設に配達された収集品の転送。

コレクターによって、または彼らの委託のためにまとめられたコレクションのカタログ（手書きおよび手書き）。

収集組織の資料（プロトコル、良心の資料、指令）;

シネマ-写真素材。

メインまで 物語（opovіdalnym）dzherelam見られる：

書簡体小説（ポスト従業員、仲介者、芸術家、他のコレクターにもリストされています）;

コレクターとコレクターを助けます。

コレクターへのインタビュー（定期刊行物のdrukの資料に基づく）;

ドキュメンタリー映画;

コレクター専用の死亡記事。

結婚式のベースへの最も重要な貢献 コレクションXVIII世紀、K.V。の出版 マリノフスキー「ロシアにおける芸術の発展に関するヤコブ・シュテリンのメモ」20は、ロシアの主要な芸術コレクションの記述に大きな敬意を払っています。

Enlightenmentのドビから始まり、daedalのコレクションのコレクションのネックレスベースはますます拡大しています。 18世紀の後半には、20世紀初頭の19世紀に広く成長した個人コレクションの目録作成が始まりました。 書簡体のジャンルの発展は、楽屋の特定の家具を再構築し、芸術作品を記念することを可能にします。 改革後のロシアでは、コレクターは喜んで回想録を書き、コレクションの形成について、社会の文化的生活におけるコレクターの運命について話しました。

19世紀前半の個人コレクションの歴史から明らかになったのは、1980年代半ばに、fahivtsyが閉じたアーカイブ資料へのアクセスを拒否したときに明らかになりました。 最初のラディアンスク政府からの個人コレクションの国有化に関する最も重要な文書は、「私たちが費やしたエルミタージュ」21にあります。 コレクションの国有化と大量コレクションの開発に関する情報は、定期刊行物、新聞、雑誌に掲載されています。

XXの残りの半分のコレクションのための最大のネックレスベース-XXI世紀の初め。 1950年代以降、個人コレクションの展示のカタログが発行され始め、科学界に紹介されました。 1980年代半ば以降、コレクターへのインタビュー、コレクター専用のドキュメンタリー、文化的価値観の盗難による犯罪捜査が行われています。 コレクションの問題は、dzherelの出版が活性化されることに関連して、fahivtsivとして、そしてより多くの人々に大きな関心を引き起こしました。

読者の尊重に昇進 チーフヘルプサンクトペテルブルク州立教育科学大学の博物館学および遠足研究学部の学生のために著者が読む最初のコースの資料を準備しました。

Metoyusibnikєvysvitlennyaピーターが私たちの時代に変身した時代に、ヨーゴの起源からロシアの個人コレクションを開発しました。

アシスタントの頭にє：

ロシアからの個人コレクションの立証の再考と心の現れ。

文化史の文脈におけるコレクションの皮膚段階の発達の特徴;

コレクターのソーシャルウェアハウスを明らかにする。

主な収集センターを表示します。

コレクションを保存する主な方法を明らかにする。

コレクションを折りたたむ主な動機を明らかにする。

コレクションの主なオブジェクトを明らかにする。

社会の文化的生活における収集家の役割と収集の機能を調べる。

Visvіtlennyavzaєmodіїプライベートおよびソブリンコレクション。

pіdgotovtsі博物館pratsіvnikaでIstoriaプライベートkolektsіonuvannya帝vazhlivoyu倉庫、dayuchi Znannyaそのnavichki、doslіdzhennііstorії博物館でneobhіdnіzborіvHAVErobotіschodoїhpopovnennya HAVEnaukovіyそのzdіysnennіkontaktіvmuzeїvkolektsіoneramiのことでіnshihGaluzomuzeynoїロボットでekspozitsіyno-vistavkovіyのdіyalnostі。

第1章

Viniknennyaとロシアの個人コレクションの穂軸

ロシアからのヴィンテージコレクション後継者の一家族がピョートル1世の変容について歌う、エール 気が変わる非体系的な選択という形でのyogoの証明は、中産階級の危機と新しい文化の誕生を念頭に置いて、17世紀半ばにさかのぼります1。

17世紀の残りの半分では、ロシアの文化は世俗的な要素で豊かになり、西ヨーロッパの文化の流入が増え、A.S。 MatveevとV.V. Golitsyn 2は、装飾のように、比喩的な芸術の創造物である絵画の帆布が君主の肖像画の前にあり、ボヤル家のメンバーを鼓舞しています。 同時に、伝統的なアイコン絵画のような構図の形で、1680年代から1690年代に支配的になり始めた私的なボヤール王子の肖像画のタイプに、低い段階を経たロシアのポートレート絵画の形成は、勝利したロシアの宮殿の絵画 ポーランド、ウクライナ、ベラルーシの芸術家3。 17世紀のロシアの外交官は、そこに肖像画を描きました：Ya.F。 パリ、V.P。で彼の肖像画を描いたドルゴルキー シェレメテフ-ヴェネツィア4の近く。

ロシアの17世紀の残りの半分では、より広く、より安価で手頃な価格の、より低い絵の帆布が作成され、比喩的な芸術が作成されました。とアームチェアとカード。 ブースでは、悪臭が壁に釘付けにされ、頭が錫メッキされた花が飾られていました5。

18世紀の第1四半期に開催された文化ホールの変革は、歴史的な必要性によって決定され、ピョートル1世の特別な似顔絵も彼らの直接の優先事項を示していました。 ピョートル大帝の青春時代、ヨガの味覚を形成する役割は、まるで彼らが文化の変容における彼ら自身の雰囲気を知っているかのように、モスクワの下でノボニメツカスロボダを演じました。 Novo-Nimets Slobodaは、西ヨーロッパのさまざまな土地からの米やロシア文化の要素を含む独自の文化を発展させました6。 集落の近くに、追加の財務省があり、ピョートル1世の友人であるF.Ya提督の家があります。 ルフォー、しばしば若いピーターI7。 ブースF.Ya. ルフォー型骨折ピョートル大帝は絵の帆布を描く絶好の機会8。

の特別な意味 ロシアからのヴィンテージコレクションピョートル1世とїїの共同参加者のマリzakordonnіvrazhennya。 1697年から1698年にかけての大使館の倉庫での最初の海外旅行の前夜、ピョートル1世とその仲間の運命は、クールラント、ブランデンブルク、オランダ、イングランド、ザクセン、ビジョン、ポーランド9を見ました。

西ヨーロッパの土地で、ロシアのマンドリニキは、ハイリヴネの17世紀の終わりに達したコレクションに出くわしました。 同時に、コレクター・アンティーク・ディーラーのタイプが形成されました（最も重要な人は古代について知っています）。 17世紀になると、骨董品店の関心が高まり、古代のモニュメントやその他の古代のモニュメントのように拡大しました。 好古家は、古代への科学的アプローチである歴史のスピーチ回想録への関心を復活させました。 コレクターの中には、有名人が芸術作品のせいにすることができるかのように、コピーのオリジナルを改訂するのが見られました10。

オランダの大使館で収集家や小切手のさまざまなコレクションと知り合いを報告します。 たとえば、17世紀にはオランダが貿易に積極的に関与し、東インドと西インドの企業の船が遠くの海を耕し、遠くの土地から鉱物と天然資源を祖国にもたらしました。 オランダでは、絵画学校が設立されました。 17世紀のオランダは、芸術市場が早い時間帯に芸術家のために、そして現代の画家のために働くための小さな場所です。 あなたは芸術を創造することができます、あなたは商人の物置に来ることができます 芸術作品。 ヨガの達人の死後、コレクションはその基盤を1つにまとめ、ほとんどの場合オークションで販売されました11。

コレクションを手に取って、オランダ人は間違った光に飛びつきました。 主な米が普遍性の練習であった驚異の部屋は、ミニチュアによって彼ら自身の創造のために使用されました。 悪臭には、自然の希少性（自然）と人間の手によって作成されたオブジェクト（アーティファクト）が含まれていました。 クンストカメラでは、自然と遺物が1つの全体として見られていました12。 コレクションのカタログの体系化をまとめると、コレクターは、すべてのヨーゴの多様性の世界である人間と自然の言語の相互作用に飛びつきました。 17世紀の終わりまで、アムステルダムには40を超える驚異の部屋がありました13。

オランダでは、ペトロは、東インド会社の科学者の1人であり、アムステルダム市長であるM. Witsenと積極的に関わりました。その科学的関心は、ロシアと密接に関連していました。zokrema、vin claves、そのような名前を含む考古学コレクションです。 ウィッセンは有名な有名人やコレクターと一緒にピーターと知り合いになりました14。 ペトロは、アムステルダムの海軍本部長官のアムステルダム商人、J。deWilde、本のピッカー、私立博物館の管理人を見ました。その在庫には、さまざまな珍しいアイテム、骨董品、彫刻された石が含まれていました15。

オランダでは、若い皇帝は驚異の部屋やあらゆる種類の自然や人工の珍品だけでなく、絵画の創作についても知るようになりました。 風俗画を描いたオランダの芸術家の小さなサイズの絵画は、最も裕福な家だけでなく、地元の町民、商人、そして熟練した職人の生活も飾りました。 オランダでの1時間の叱責の下で、ペトロは海景画家L. Backhuizenの絵を見て、海の船の正確な画像を見たA.Silを知りました16。

オランダからペトロはイギリスに行き、ロンドン王立学会の博物館を発見しました。この博物館には、生き物、鉱物、芸術の宝物、民族誌のコレクション、厳選された付属品や道具の配布が含まれていました。 さらに、王はオックスフォード大学の博物館を見ました17。 バッキンガム宮殿、ウィンザー、ハンプトンコートのコレクションも見てきたペトロのようですが、新しい18で敵意の悪臭が祝われたかのように、それらについての直接の報告はありません。

最初の超越的な旅の前夜、ピーター私はドレスデン、サクソン人の選挙人アウグスト2世の住居、芸術の偉大な愛好家、中毒のコレクターを見ました。 ドレスデンでの1時間の叱責の間、キルカの王はかつて、芸術の窓ではなく道具に主な敬意を払いたいと思って、有名な驚異の部屋を見て、ちらっと見たと伝えられています。

次の1時間はもっと高価ですペトロマウは特に芸術家を作品のために守ることができます。 有名な芸術家数回彼らはヨガの肖像画を描き、王自身が芸術作品の代わりとして行動しました。

彼の最初の海外旅行で、ピーター私は自然のコレクションを知るようになりました：オランダの薬剤師A.セビと解剖学的 動物学博物館 F.ルイッシュ、オランダや他の土地にある大学や植物園のコレクション。まるで大使館が見たかのようです。 この時間に、ピョートル1世は自然の希少性を最初に購入しました。「フラスコに入った海の殻と果実」、ワニと渦巻き魚（肋骨の剣）の標本が落とされました19。

TodіPeterInabuvavrіdkostі、zokremskhіdnіrіchі、モスクワへのyakіvіdsilav、医薬品の順序で保存するため。 気のオブジェクトが芽生えた 「パワーキャビネット」-私たちは、初期の段階でエキゾチックな生き物、解剖学的準備、民族誌的希少性を含む王の選択を専門とします。 「州内閣」の監視は、生命の医師であるR.アレスキンに委ねられました。 1714年、コレクションはモスクワからサンクトペテルブルクに移動しました。 1715年と1716年には、「内閣」は スキタイの黄金のウイルスの「シベリアコレクション」-ロシアで最初の考古学コレクション 20。 これらのオブジェクトが1つの場所で復活し、後継者の執事がクンストカメラの基礎と見なされます。 O.Yaによって実施されたエールのより最近の研究。 Nevirovim、注文を尊重することができます 王の特別な選択。 その後、1718年と同様に、ロシアで最初の公立博物館であるクンストカメラがキキニ商工会議所に開館し、「ソブリンキャビネット」から他の展示品に移されることもあります。 「キャビネット」は、ツァーリ21の死後、クンストカメラに引き渡されます。

青年大使館の倉庫で時間が上がる前に、ピーターは最初に西ヨーロッパの芸術文化に出くわしました。 別の価格で、1716年から1717年に皇帝がフランスとデンマークを見たとき、伝えられるところによると、デヴィンは芸術作品を知っていて、ベルリンやコペンハーゲンの大理石の彫刻など、あなたに保証された歌を歌いました22。 オランダの芸術家（G. van Pej、J。vanHuchtenburg、A。Salma、A。Silo）によるピョートル大帝の絵画に関する情報。 王がオランダ絵画のオークションを見た可能性があります23。

西ヨーロッパのコレクションからのそのヨーゴの仲間との若い皇帝の知人は、ロシアでのこの現象のその発展の発見に大きな刺激を与えました。

ロシアの家庭の収集権 18世紀の前半には、ピョートル1世の改革の過程と同様に、文化の変化が指示されました。 皇帝とїїの仲間の宮殿、їхzamіs'kіの住居は、ロシア社会における継承のしるしでした。 新しいpobut、新しい形の世俗的な破片には、彫刻で飾られた通常の庭のsvyatkuvannya、ホールの近くの集会、世俗的な絵画の作品で飾られたものが含まれていました。

ロシア社会が西洋美術の作品に親しんでいることは、外国の本の出現を伴い、それらの意味を補足し、説明しました：例えば、バロック芸術の特徴であるシンボルやエンブレム24。 1705年、アムステルダムで、象徴的な「シンボルとエンブレム」に関する公式文書が出版されました。 そのようなビジョンは、ロシア社会をヨーロッパのバロックの範疇に適応させました。 ピーターの時代にその数が急増した私立図書館には、素晴らしい外国のコレクションの説明を含む芸術作品がありました。 そのような本は、例えば、ピョートル1世自身の図書館、Ya.Vから購入されました。 ブルース、A.A。 Matveeva、A.D。 メンシコフ。

インテリアを装飾する絵画を作成し、その彫刻を庭に設置して、周りを見回すために割り当てられた美的および主題的な原則の展示について学ぶことができます。

コレクションを形成するための方法。ロシアでは、ペトロフスキーの時間はまだ芸術市場を持ち始めていて、芸術作品はヨーロッパの外国のオークションで購入され、特別捜査官によって芸術家や彫刻家に提供されました25。 それらの真ん中には、私たちがロシアに最も有名な芸術作品を持ってきたかのように、広く照らされた人々がいました。彼らは私たちの国の美術館の選択を飾っています：S.L。 Vladislavich-Raguzinsky、Yu.I。 Kologrivov、P.I。 Beklemishev、O.A。 ソロビョフ。 ペトロは特にショーのエージェントに芸術作品のプロモーションとアパレルを提供しました。 そのような指導者自身、皇帝自身、そして彼の仲間はそこでロシアの外交官の前に置かれました。

彼らが祈った後、彼らは芸術を行うためにそして彼ら自身のために非常線の後ろで入浴しました。 そのため、フランスの芸術家R.リゴーがA.A.の肖像画を描いたのは1706年のことです。 Matveevataヨガチーム26。 1711年の運命外交官B.I. クラーキンはブースの彫刻をロンドンからロシアに送った。 それらの中には、ヨーロッパの君主（ポーランド、フランス、スペイン）、トルコのスルタン、ローマの教皇、枢機卿の肖像画、および刻まれた画像があります アンティークの昔 27。 これらのなぞなぞは、家族のギャラリーや外交官からのコレクションの存在を明らかにすることを可能にします。

コレクションのヘッドオブジェクト 18世紀の前半には、絵画、彫刻、貨幣学（コインと記念メダル）がありました。 コレクションが生まれています 考古学的モニュメント（シベリアの塚からのスキタイの金）。

ピョートル大帝の絵画のコレクションは、いくつかの特別な肖像にファッショナブルな方法で成形されました。 絵画の選択では、皇帝は陰謀で絵画の前にいました。 審査員の装備を転送する精度、tsіkavіst、これは時々風俗画の逸話です-その軸は私たちにとってそれを容易にしました。 そのため、ピョートル1世のコレクションでは、ハイアートや他の列の帆布、コピー、直接の作品が審査されました。 絵画のプロットは、皇帝の趣味と一致していました。マリーナ、戦闘、風景、風俗画など、オランダの芸術家の作品のコミックプロットからのものであることがよくあります28。

王の住居のための最初の大量の絵画（121枚の帆布）は、O.A。によってオランダに持ち込まれました。 1716年のSolovyovim29。 倉庫には、H。レンブラントによるペトロフスキーアワー「Farewellto David with Jonathan」の購入が含まれていました。これは、オランダのコレクターJ. vanBeiningenのコレクションの販売時に高品質で販売されました30。 ピョートル1世の絵画のコレクションは、彼の人生の長さで補充されました。1724年にペテルゴフの残りのオランダ絵画についてなぞなぞ31。

ペトロフスクの近くで、絵画の素晴らしい選択のために1時間が形成されました。 さらに、古いモスクワの味わいのように煮えている倉庫にある皇帝ナタリア・オレクシエフナの最愛の姉妹のコレクション、そして新しいトレンド。 王女は、17世紀の趣味で、肖像画（これら、皇帝ピョートル1世の守護聖人の絵画的画像）、使徒ピョートル1世とパウロを刻印していました。 ロシアにとって新しいのは、皇帝とこの世界のメンバーの肖像画、世俗的な主題に関する西ヨーロッパの絵画、静物、肖像画、生き物の画像32です。

143を超える帆布が、皇帝A.D.の最も近い仲間による絵画のコレクションに含まれていました。 メンシコフ。 悪臭を放つ人々は、サンクトペテルブルク、モスクワ、その他の場所の近くにある最も偉大な王子のブースと、ヨガのザミスキーの住居に滞在しました33。 1726年にロシアの運命を見たフランスのマンドリンニクオーブリーデラモトレは、西暦 OranієnbaumіのMenshikov「権力の宮殿のアパートはワインで満たされ、数字の絵で飾られています-精神的な、世俗的なzmistのように、素晴らしいままです」34。

海軍元帥の写真 アプラクシナは、イタリアのオランダで入浴し、レベルとアボから持ち込まれました。 ヨガのコレクションには、イヴァン4世、オランダの風景など、ロシアの主権者の肖像画がありました35。

フィールドマーシャルB.P. ロシアで単一のプライベートコレクションを開始したシェレメテフは絶えず更新されており、1917年まで18世紀の第1四半期の費用を知らない可能性があります36。

厳選されたストーリーペトロフスキー時間の文化のイデオロギー的直接性を強化する。 ピーターと彼の同盟国の前の君主の肖像画は、ピヴニクナヤ戦争の戦いの描写であり、スウェーデンでの戦争からのロシアの成功の宣伝を採用しました。 A.D.の本館にて ヴァシリエフスキー島のピーターズバーグ近くのメンシコフには、ポルタヴァの戦いやスウェーデン人に対する他のロシアの勝利を描いた帆布がありました37。 ナルバのメンシコフのブースでは、ある場所に、サクソン人の選帝侯とポーランド王アウグスト2世とその部隊のピョートル1世戦争の同盟国であるピョートル1世の肖像画と、その敵であるスウェーデン王カール12世の肖像画が2枚ありました。 。 F.M.の場合、派手なvipadok アプラクシンは、許可されているかのように、オレクサンドル・ネフスキーを描いた写真をアボから届けられました。 ドライブの前の海軍元帥がこの写真を撮り、スウェーデン人、アレクサンドルネフスキー、ピョートル1世に勝利しました。

歴史的および神話的な主題に戻ることは、ロシアに関連するアイデアの特別な移転であり、特定のアプローチと性格も同様でした。 だから、A.D。 Menshikov zamoviv L. Caravacca、そのbuvはPeterIにTsarevichPeterPetrovichの肖像画をキューピッドのイメージに与えました。 ピョートル大帝がキューピッドの神話の父である火星の世話をするためのプレゼント。 A.D.の副官邸で メンシコフの「お気に入り」は、古代史「ヴィクトリヤ・オレクサンドル大王」40の陰謀に基づいた絵画でした。 それでも、キャンバスのキャンバスのプロットは、最も明るい王子の特別な野心に即座に触発されました。王子は、絵画の文学でしばしば偉大な司令官と比較されました。 古代ギリシャ 41 .

少年のコレクションが17世紀の新しいヤキッシュの平等な伝統を引き継いでいる限り、コレクションは 彫刻ペトロフスキー時間のロシアのピッキングで根本的に新しい現象でした。 17世紀のロシアにとって、丸い彫刻は未知の遠い現象でした。 民芸品の彫刻は、ピヴノチほど鮮やかな色ではありませんでした。 Dubrovitsyの村の近くにある神の母の旗の教会であるVinyatkoyは、ピョートル1世の常連客の1人に触発されました。 ゴリツィン、1690年-1697年。 最前線の装飾には丸い彫刻42がありました。

ロシアの彫刻の選択の創始者は、彼自身の家や城をそれで装飾したピョートル1世自身でした。 西ヨーロッパの彫刻の偉大な出現は、1717年、1720年-1721年、1724年-1725年まで見ることができます。 ピョートル大帝の死後、彼の生涯を記念して彫刻がロシアに届けられ続けた43。 彼らがロシアを見たように、皇帝の住居の執筆は外国人に対して向けられました。 フランスのマンテラーO.de la Motreは、ペテルゴフの眺めに魅了され、繰り返し彫刻を制作しています。<…>異なる水コイルによるクラッディング<…>柱、彫像、胸像、噴水を与える絵画的表現を備えています」44。

造園芸術のボブの開発のペトロフスキー時間にロシアからの彫刻のコレクション。 通常のバロック様式の庭園は、装飾的であるだけでなく、教訓的な意味で、騒ぎ立てるだけでなく、啓蒙するための多数の彫像によって支配されていました45。 庭buvvipadkovyの彫刻の装飾。 彫刻は、S.L。によって提示されたテーマ別グループを歌うことによってピックアップされました。 RaguzinskyからPeterIへの特別なメモ。 最初のグループ、いわゆる「エジプトのマナー」には、12体の古代の神々の彫像が含まれていました。 ローマのグループには、オウィディウスの変身物語の登場人物の彫像が含まれていました。 これは、栄光、ヴィニ、平和、悪などの寓話の24枚の画像を含む「ヨーロッパのマナー」の名前です。 mavの残りのサイクルには、ローマ皇帝の62体の彫像が含まれています46。 ニューアワーに投げ込まれた人間の特異性へのTsіkavіstは、主な気質を描いたサマーガーデンの装飾の胸像のグループに現れます：「Sanguine」、「Melancholic」、「Choleric」および「Phlegmatic」。 Vіdomiは、時間を反映する「運命と戦う」、「道路を一周する」を循環させます–周期的に繰り返されます、つまり、一度に、取り返しのつかないほど47。

受け入れの記憶を祝うための彫刻のプライベートコレクションのペトロフスキーアワーへの出演 シンボリックzmist、バロック様式の庭の彫刻装飾の主題サイクルのブックマーク。 通常の庭園の彫刻の装飾は代表的な性質のものであり、寓話的な彫刻は名誉、王のような力、および他の主権の執事を称賛しています。 ラグジンスキーは、1718年の第18ライムの葉で、ヴェネツィアのA.メンシコフに、「ある種のエンブレムが付いた、またはあなたの領主にふさわしい、名誉、強さ、善良さ」の6つの彫像の魅力について書いています48。

ペトロフスキーアワーでは、A.D。による彫刻のコレクション メンシコフ49、F.M。 アプラクシン50。 彫刻は、ペトロフスキー時間、P.A。の他のロシアの貴族の庭園を飾りました。 トルストイ、P.P。 シャフィロフ51。

ペトロフスキー時間のロシアの庭園と公園の芸術では、丸い彫刻、花瓶、レリーフなど、あらゆる種類のプラスチックが獲得されました。 大理石、銅、鉛、木材など、すべての素材が人気でした。 ロシアの彫刻の主要部分は西ヨーロッパ、特にベネチアのプラスチックで作られました。 明らかに、ペトロ自身がヴェネツィアの彫刻52を称賛しました。 アンティークの彫刻は非常にまれでした。 ペトロフスキーの時間にロシアにやってきた古代美術の傑作は、自宅でタヴリアの金星（エルミタージュの9つ）として見られた金星の像でした53。

素晴らしい素材の展示を意味する絵画や彫刻のコレクションは豊富ではありませんでした。 貨幣収集、navpaki、最も初期で最大のコレクションの1つ。 コインの破片や記念メダル、絵画や彫刻、複製された素材の認識のために、このタイプのコレクションは最もアクセスしやすいものです。

p align = "justify">貨幣収集を立証するには、2つの主要な心が必要です。1つは、国のペニー州の十分な発展です。 そうでなければ、国家の歴史において、「古いペニー」の概念を生み出すかのように、ペニー改革は小さかった。 ロシアにとって、1530年代のオレニヤ・グリンスカヤの改革は、遠隔地の王子の硬貨を導入したため、そのような現象でした。 コレクションのシンクは早くも16世紀にロシアに蓄積され、貨幣コレクションに関する最初の漠然としたなぞなぞは 17世紀 54 .

ロシアでの貨幣収集の拡大は、ヨーロッパで見事に拡大された西ヨーロッパの硬貨とメダルの収集に精通していることによって獲得されました。 しかし、コレクションのコインであるコインとメダルは、政治的および王朝の歴史を思い起こさせるように見えました55。 最初のzakordonnoy旅行の時間の下で、ペトロは貨幣の料金を知るようになりました56。 mav J. de Vildeの貨幣収集。意図したとおり、若い皇帝を見る。 ピーターがイギリスに旅した後、デ・ヴィルデは特に貨幣収集を知るための余波を見ました57。 ボヤル・ザクドニクの息子、ロシア大使、A.A。 マトベーエフは1699年にブランデンブルク選帝侯58のミュンツカビネットを振り返り、1705年にヴェルサイユ59のフランス王の貨幣収集を振り返ります。

ヨーロッパで知られるようになったピョートル1世のメダル芸術で、メダルの記憶はコレクションの最も広いオブジェクトの1つでした。 そのようなコレクションは、キャビネットとライブラリの言語でした。 ロシアでの成功を促進するためのメダルでのペトロ・ポバチフと、オランダの巨匠J.ボスカムへのアゾフの捕獲に捧げられたメダルを獲得したこと。 これらのメダルのほとんど、おそらくピョートル1世は贈り物の記念品として非常線を勝ち取り、ロシアでほんの数部しか使いませんでした60。

別の法外な増加の時間の下で、ピョートル1世の特別な関心がパリの造幣局に呼びかけました。そこでは皇帝の前で、表側の画像に対してメダルが授与されました61。

ピョートル大帝の主導により、ロシアからの記念メダルの生産は取って代わられました。 西ヨーロッパでは個人が代理を務めることができ、ロシアではメダルを発行する権利は国にのみあります。 また、メダルは公式のイデオロギーの最後の指揮者でした。 ピョートル1世のために、多数の記念メダルが作成され、聖のように崇拝された、ヴィイスクとグロマディアンスコイの歴史の重要なポディヤに奉献されました。 さらに、キャサリンIの戴冠式などの重要な式典の参加者は、この機会に特別に用意されたメダルや小さなトークンを持ち帰りました。

ペトリン時間のロシアの私的な貨幣収集で最も広まったのは、ペットの王子様の硬貨、黄金のオルディの硬貨でした。 さらに、コレクションにはアンティーク、ギリシャ、ローマのコインが着用されていました。 ピョートル大帝の財政改革後、16〜17世紀のロシアの硬貨もコレクションの中で人気を博しました。 外国勢力の硬貨は、単一のコピーからの貿易金に基づいてロシアまで使用されていました。 さらに、コレクションの倉庫には、ロシアの記念メダルだけでなく、ソブリンの執事や外交官によって記念の贈り物として持ち去られた外国の記念メダルが含まれていました。

貨幣収集は、貨幣学を積極的に推進していたピョートル1世自身によって保管されていました63。 コレクションはさまざまな方法で成形されました。 皇帝自身がより高い価格でコインとメダルを持ってきて、エージェントはまた、非常線のために新しいコインを購入しました。 コレクションには、ロシアによって明らかにされた宝物の宝物が含まれていました。 コレクションには、紀元1世紀のボスポラス海峡の王エヴペーターの硬貨を含む20枚以上のアンティーク硬貨が含まれていました。 e ..-ロシアのコレクションで最初のボスポロスの硬貨。 ピョートル1世の死後、貨幣収集は科学アカデミーに渡されました64。

地獄。 メンシコフは、多数のオブジェクトのために多数のオブジェクトを収集し、倉庫のために貨幣収集を行いました。その耳はスクランブルされていました。おそらく、最初のコードンの最初の1時間で、大使館65。

サンクトペテルブルクの最初のコレクター貨幣学者は、サンクトペテルブルクの郊外でスタラヤラドガ66まで考古学的発掘を行った考古学者である福音派牧師V.トールです。

ЄTsarevichOleksiyPetrovich、Admiralty-radnikA.V。のメインの中に古いコインが存在することについてなぞなぞ キキナとペトロフスキー時間67の他の子供たち。

貨幣収集には明らかなものがあります 体系化の傾向、それはロシアの歴史からの資料の不足によって悪化したので。 この種の主な文書化された実践は、あらすじ（1674年にキエフで見られた最初の歴史の本）です。 ロシアの歴史への重要な洞察は、Book of Degrees（ロシアの歴史の体系的なコレクション、16世紀の構成）によって公開されました。 しかし、それは手書きのコピーのみに基づいており、すべての人が利用できるわけではありません68。

外国のヨーロッパの硬貨と記念メダルのコレクションで、ロシアの選挙人は貨幣学からの外国の知識でお金を稼ぐ機会がほとんどありません。 ロシア大使A.A.との会談の冒頭 コレクションの説明のイラストが提出されたブランデンブルク選帝侯事務所のマシュー69。 図書館でYa.V. ブルースは貨幣学70から19冊の本を持っていました。 私はV.ブルースで、自分だけでなく他のコレクターのためにも貨幣学から本を購入しています。 それで、ワインの運命が西暦に追加されたのは1718年でした。 非常線の後ろのメンシコフはメダルアート71からの本。

ピョートル1世のために、揺れた 個人コレクションをソブリンのカテゴリーに移すプロセス、pov'yazanyの没収レーンはosіbを有罪とします。 没収は、芸術やその他のコレクションの作成を含め、ネルーホームやルーホーム鉱山のようでした。 没収された品物は国の権力を握り、帝国コレクションの倉庫に流し込まれ、別のランク72に含まれました。

個人コレクションの証明を再考することは、17世紀の終わりに、文化的接触の活性化に関連して、残りの半分で形成されました 西ヨーロッパそしてzahidnoy文化のロシアへの拡大。 最も重要な役割は、皇帝とその仲間が外国のコレクションの開発に精通する機会を奪った場合、大使館の倉庫でピョートル1世よりも高価な最初の外国人によって演じられました。

18世紀の第1四半期に、最初の芸術コレクションが形成されました。裁判所に近づく前に、特別な趣味のために形成されたピョートル1世自身のコレクションが作成されるかなり前に提供されました。 コレクションを形成する主な方法は、特別捜査官による海外での購入と、ロシアで働いていた外国人アーティストへの誓約、そしてヨーロッパレベルで作られたロシアのマイスターへの誓約でした。

ペトロフスクでは、17世紀に生まれた新しいレベルの時間が開発されました。コレクションをご覧ください。ロシアを知らない場合は、絵画と貨幣の記念碑、彫刻のビニールコレクションをご覧ください。 スキタイ考古学の回想録のコレクションはまだ増え続けており、ますますピョートル1世の関心の対象となっています。

18世紀の貨幣コレクションの第1四半期には、より多くの大衆の性格が不足しており、同じ流通対象の断片、より安価でよりアクセスしやすい、より低い芸術作品、素材があります。 貨幣収集は、キャビネットや図書館の不可欠な付属品となったため、家宝や外国の政治的および王朝の歴史についての幅広い知識を獲得しました。 ロシアの歴史の偉大な名誉に捧げられたメダルは、ロシア社会の自信を示し、ヨーロッパの権力のシステムからロシアの都市の認識を受けました。

Pіdbіrkhudozhnіhtvorіvbuvumovleniy 動機社会的名声と愛国心：ロシア文化の到達範囲を示し、同僚を驚かせ、誘惑するために、私たちは彼らの前にいます-外国の外交官。 他の作品の中で、神秘的な学校、プロット、イデオロギーの直接性、他の芸術的創造物との相互関係の均一性に向かう傾向があります。 どの段階で、重要な世界のコレクションの性質は、主権政策によって決定されました。 プライベートな集まりの芸術の創造のプロットでは、明らかに、主権の考えはprostzhuetsyaです。 作品の美的側面は二次的でイデオロギー的でした。

コレクションは自然についてほとんど知識がありません。 芸術の創造を通じて、ロシア社会はすべてのヨーロッパの睡眠、ロシアのアレノビ、比喩的に言えば、シンボルとエンブレム、寓話、征服された神話の陰謀を認識しました。

III。 現代ロシアのコンセッションメカニズムと現在のコンセッションプロジェクトに基づく開発の見通し

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学生、大学院生、若年成人は、訓練を受けたロボットの勝利の知識の基盤のように、あなたの親友になります。

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1.プロコレクション

2.CORDONAコレクションの家を見るXIX-XX世紀

2.1マモントフS.I. （1841-1918）

2.2テニシェバM.K. （1867-1928）

2.3トレチャコフ美術館

2.4 Bakhrushin A.P. ta A.A

2.5 Ryabushinsky N.P. （1877-1951）

2.6モロゾフI.A. （1871-1921）

2.7シュチュキンS.I. （1854-1936）

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参考文献

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ロシアの慈善活動の豊かな媚薬については、19世紀から20世紀の変わり目は、まさに「慈善活動、慈善活動、収集の黄金時代」と呼ぶことができます。これは、ヨガの1時間のお祝いです。 Іtsyatimebulapov'yazanヘッドランクzdiyalnistyu imenih商人王朝、schoは「恩人と慈善家」を与えました。 モスクワでのみ、彼らは文化、教育、医学、その他の科学の分野でそのような素晴らしいイニシアチブを生み出し、常にそれらを強化することが可能です。これは慈善と慈善活動の新しい段階です。

Z-ІnіціatiiІнковисяОсвіченихІINTERNOWSMIRTHENIKHDARUVASNIVIVIVA、SUPPLY SUPPLY NUMBERS、VіdkryniaGalleryは、当然のWizardnyaVіtchiznyanya、Svitznitziによって配信されました。 トレチャコフ美術館、シュチュキンとモロゾフの現代フランス絵画コレクション、バクルシンスキー劇場博物館、プライベートオペラS.I. マモントフ、プライベートオペラS.I. ジミナ、モスクワ アートシアター、画像作成芸術博物館（ブリーダーの生活について、偉大な地主であるYu.S. Nechaev-Maltsevは200万ルーブル以上を費やしました）、哲学および考古学研究所、モロゾフクリニック、商業研究所、貿易学校オレクシエフ、モロゾフなどの Varvara Oleksiyivna Morozovaの犠牲者は、ロシアで最初のI.S.にちなんで名付けられた無料の図書館読書室を作ることが可能になりました。 3279巻を出版したツルゲーネフ。

19世紀から20世紀の変わり目に、金持ちの慈善家と収集家は商人でした-古儀式派。 私はShchukin、私はMorozov、私はRyabushinsky、私はTretyakovです。 古儀式派の世界は伝統的であり、正しい文化と深く結びついています-年齢から年齢への悪臭は彼らの精神的な衰退を守りそして救うことを学びました、それは家族の遺伝子に置かれました。

ロシアのコレクションの歴史と芸術全般の発展において主要な役割を果たした「19世紀から20世紀の変わり目のロシアのコレクション」というトピックを特定のアプリケーションに基づいて見ていきたいと思います。

1. プロコレクション

私たちの美術館のように、ロシアの美術館の非常に進歩的な動きによる富の富は、ジョーク、甲状腺腫のバウチャー、愛好家、選挙人、芸術の常連客に向けられています。 今後の州のプログラムや計画はありませんでした。 コレクターのKozhenは自分の賭け金を窒息させ、あなたにふさわしい過去の時間の記録を収集し、心のようなアーティストを作成し、それらを体系化し、時にはそれらを公開します。 しかし、その結果、元素の自発性の結果は壮大であることが判明しました。革命前のロシアの美術館のすべての資金でさえ、他のオブジェクトからあまりうまく折りたたまれていませんでした。 私有財産のコレクション（豊富で多様なものの選択）は互いに類似しており、時にはそれらは強迫的であり、fakhivtsyでさえも買いだめのアマチュア主義と呼ぶ権利がありました。 しかし、相互に相互に追加されたコレクションの存在は、これらの他の時代についてのロシア文化の現れを反映するために、すべての微妙な点で、まったく異なる方法で美術館の価値観の愛好家を形作ることを可能にしましたロシアと西洋の文化。

XVIII-XX世紀のストレッチの選択とコレクションの開発の時系列の分析。 コレクションのいわゆる「スプラッシュ」を呼び出すことができます。 私たちのバラの後ろで、悪臭は友人に落ちます XIXの半分世紀の半ば、改革後の期間に、71のコレクションが形成された場合（48.29％）。 収集活動の最も活発な急増は、1880年代から1890年代に発生しました。 したがって、おそらく、この要因によって目覚めたものが豊富で、その時間のコレクターは、社会文化的生活と美術館生活全体に積極的に参加しました。

XVIII-XX世紀のアートコレクターの3分の1以上。 （38.1％）は、新しい美術館機関の形成と密接に関連しており、重要な世界は、今日の選択的な活動と、大衆がそれらにアクセスできるようにするために、zusillyによるコレクションの作成を維持する必要性に触発されました。

コレクターのほとんどは、美術館のコレクションや基金の作成者や管理者と見なすこともできます。 プーシキン博物館（4月8日）、統治歴史博物館（4月19日）、統治トレチャコフ美術館（4月18日）、統治ロシア博物館（4月14日）、統治エルミタージュ（4月18日）、O.S。 プーシキン（4月9日）、クンストカメラ（4月7日）、ラムヤンツェフ美術館（4月7日）、ズブロヨフ商工会議所（4月3日）、地方の美術館。 PartinaZborivKolkzіyonerіvPopovenilWarehouseRosіyskiyBіlіbіotek（Ban-2Collectsії、DPIB-2Kekczії、RDB-7Collectsіyi、DPB-11Collectsіyi）TaArchіvіv（ArhivMіnіvIstitzії） メインコレクションでは、それらは複雑な性質のものであり、最も洗練されたスピーチと主題が含まれていました。 わずか34人のコレクター、そして野蛮な倉庫の4分の1未満、小さなコレクション、ヤクは、科学と知識の分野または芸術の同じ知識のいずれかで同じ関心を示しました。

2. コードンXIXのコレクションを見る-XX世紀

2.1 マモントフS.I. (1841-1918)

サーヴァ・イワノビッチ・マモントフは1841年8月2日に生まれました。 外国の商人の家のYalutorivskaのシベリアの町で。 1849年、マンモスの祖国はモスクワに移り、そこでサビのすべての命が渡りました。

サヴィ・イワノビッチの慈善活動は特別なものでした。彼は友人を求めました。アブラムツェボの芸術家は、ほとんどが家族から一度に、そしてほとんどが家と別棟を手作りしました。 すべてのマスター、ヤクは、ネットワークの下に来て、自然を非難しました、etyudi。 慈善家が善良な歌のスミの転送で自分自身を取り囲んでいる場合、すべてが恩恵の主要な例から遠く離れています。 バガトはマンモスのグループのメンバーのために働き、彼の代理を知っている他の人のために自分自身を満たします。

アブラムツェボのマモントフ以前の最初の芸術家の1人はV.D. ポロノフ。 精神的な親和性は、古代、音楽、演劇の窒息という精神的な近さによってマンモスと結びついていました。 AbramtsevoとVasnetsovのBuv、古代ロシアの芸術の知識を持つ最も有名な芸術家。 BatkivskyブースアーティストV.O.の暖かさ セロフはアブラムツェボで自分自身を知っています。 サーヴァ・イワノビッチ・マモントフは、ヴルーベリの芸術の唯一の紛争のない後援者でした。 より多くを要求した芸術家にとって、彼は創造性の評価だけでなく、物質的な励ましも必要としていました。 Іマモントフはヴルーベルを広く支援し、物乞いし、購入しました。 つまり、Sadovo-Spasky ZamovlyaVrubelに沿った翼のプロジェクトです。 1896年にp。 ニジニ・ノヴゴロドでの全ロシア展の壮大なパネルを描くマモントフのプロジェクトのアーティスト：「ミクラ・セリヤニノヴィッチ」と「プリンセス・ドリーム」。 S.I.のDobrev_domyポートレート マモントフ。 マンモスの芸術的なグルトクはユニークな機会でした。

Sava Ivanovichは、おもてなしとおもてなしで有名なだけでなく、ロシア文化の発展に多額の投資を行ってきました。雑誌「World of Art」と新聞「Rosiya」に資金を提供し、モスクワでその資金を生み出した、画像作成ミスティック博物館の生活。

非常に驚くべきことに、マモントフの私立オペラのすべての到達範囲は十分ではなく、オペラステージの天才であるシャリアピンは彼女によって形成されたと言えます。シアター。

2.2 ТініshイブM.K.(1867-1928)

MariaKlavdіїvnaは非横断的な人物であり、芸術における百科事典の知識のヴォロダルカであり、ロシアの最初の芸術家グループの名誉あるメンバーでした。 「創造的で選択的」、テニシェバ・レーリヒを呼びます。 これが、全世界が黄金世紀のロシアの常連客にもたらされる方法であることは事実です。 テニシェバは、賢明かつ高潔なだけでなく、国の文化の活性化を目的としてペニーを割り当てました。彼女自身、才能と知識を持って、ブドウ園と最高の伝統文化の発展に記念的な貢献をしました。国の。

テニシェバは水彩画を選び、ヴァスネツォフ、ヴルーベリ、レーリヒ、マリュチン、ベノワ、彫刻家トルベツコイなどの芸術家を知っていました。 彼女はサンクトペテルブルク（1894-1904）、de vikladavRepinで高等芸術教育のために若者を準備するためのスタジオを組織しました。 同時に、スモレンスク1896-1899にポチャトコフ絵画学校が開校しました。 。 パリでの叱責の時間の前に、テニシェバはジュリアンアカデミーで始まり、絵画とコレクションに真剣に取り組んでいました。 ロシアの巨匠の水彩画のコレクションは、ソブリンロシア美術館への贈り物としてテニシェバから寄贈されました。

MariaKlavdіїvnaは（S. I. Mamontovと共に）ジャーナル「TheWorld of Mysticism」の出版を助成し、A。N。Benois、S。P。Diaghilev、および「シベリア時代」の他の著名な記事の作品を実質的に支援しました。

テニシェバの生涯における主要な教育プロジェクトの1つは、タラシキノになりました。テニシェバのように、カテリーナ・コスチャンティニヴナ・スヴャトポルク・チェトヴェルティンスカヤ王女の生みの母は、1893年に生まれました。 （権利の管理は、ビッグマスターの手に委ねられていました）。 TenishevaとSvyatopolk-Chetvertynskaは、子供たちの友人として、「イデオロギーの青写真」の概念、つまり教育の中心、伝統的な民芸文化の復活、そして同時に強力な民芸文化の発展をタラシュカに植え付けました。州。

世紀の最後の四半期（1893年から1914年まで）の間、タラシキノはロシアの偉大な芸術の中心地でした。 それは、ネオロシアスタイルの形成において、ロシアの応用美術の主な方向性の発展に重要な役割を果たしました。 世紀の変わり目の芸術の歴史の分析は、タラシキノの改善なしには不可能です。

このセンターから、スモレンスク美術館の耳が結ばれ、ここではロシアの民芸品のロシアからの最高のコレクションの1つが選ばれました。 タラシキナ（アブラムツェボのような）では、芸術家は多くの重要な作品を作成しました。 音楽に大きな敬意を払い、劇場を作り、バラライカオーケストラを組織しました。 F.ストラヴィンスキーは、バレエ「春の祭典」の制作を開始しました。

2.3トレチャコフ美術館

トレチャコフ美術館の歴史は、本質的に、パベルとセルギウス・ミハイロヴィッチの2人の兄弟の人生にまでさかのぼります。 二人の兄弟の名前がそれほど密接に結びついていることはめったにありません。 生涯、彼らは正しい家庭の愛と友情と戦った。 パベル兄弟とトレチャコフ美術館にちなんで名付けられたギャラリーの作成者のように、永遠に生きます。 ブリシュキンP.A. モスクワ商人：回想録。 M：ヴィシュチャスクール、1991年

V.V. ロシアの著名な評論家であるスターソフが壊死して死ぬP.M. トレチャコフは次のように書いています。「トレチャコフはロシア中、そしてヨーロッパ中のように有名に亡くなりました。 人がアルハンゲリスクまたはアストラハンから、クリミアから、コーカサスから、またはアムールからモスクワに来るとき-あなたがラヴルシンスキープロヴロックに行く必要があるなら、あなたはあなたの日と年を認識し、そしてすべての貯蔵庫、rozchulennyamとvdyachnistyuに驚嘆するでしょうその一連の所持品は、不思議な人間が口ひげを伸ばすことによって蓄積したヤクです。 トレチャコフ美術館と芸術家たちの偉業は、私たちが選択の分野でpo'yazaniyaを再考する助けを借りて、それほど高く評価されていませんでした。 個人のコレクターがトレチャコフ美術館への道を見つけたものの、アクセス可能な大規模な芸術のコレクションを作成するというアイデアは、現代のコミュニティの誰もが非難することはありませんでしたが、悪臭は絵画、彫刻、食器、結晶を薄く作りました。 私たち自身のことを考えてみましょう。私たちのプライベートな集まりやバチッティは、まるでコレクターのものであるかのように芸術を生み出し、金持ちになることはできませんでした。

トレチャコフの現象は、特別な芸術教育の罪を犯していない人々によっても反対されていますが、他の認識のために以前に 才能のあるアーティスト。 以前、豊富なワインは、博士によるアイコン絵画の傑作の計り知れない芸術的メリットを見ました。 ロシア。

芸術のコレクションとロシアの芸術家の励ましP.M. トレチャコフ美術館は、1856年に彼のスピヴヴィッチズニクの最初の2枚の絵画を購入したときにキャリアを開始しました。 この日はトレチャコフ美術館の設立日にとって重要ですが、パヴェルトレチャコフの芸術的コレクションは以前に作成されました。1854年から1855年に、11のグラフィックアーチと9つのオランダの巨匠の絵画が、有名な「ロズヴァル」に追加されました。 Sukharevskaya Vezha

Sergiy Mikhailovichは、兄のように、「偏見を持って」芸術を愛しています。 1888ロックS.M. トレチャコフ美術館は、1860年にパートナーシップが設立された瞬間から、このようなワインのアマチュア会員であるモスクワ芸術愛好家協会の会長を務めていました。 ポストおよび定期的な展示会、オークション、宝くじ、ペニー賞のコンテスト、S.M。のピッドアワーの偉大な覇権のクリミア トレチャコフ美術館は、大学の展示会での地位を確立することに成功したため、MOLSの最初の研究展示会を開催しました。 1873年に、彼はモスクワの芸術愛好家の2番目の協会のメンバーになりました-絵画、彫刻、建築の学校が機能したモスクワ芸術協会、1874年にこのワインのためのメンバーになりました。 Nevipadkovoモスクワ市議会はS.M.の記憶を称賛しました トレチャコフ美術館は、彼の死後、学校の学生のために彼の名前の奨学金で眠りに落ちました。

vlasnoyコレクションの作成を開始したS.M. トレチャコフ美術館は、このギャラリーで彼の好みをすぐには明らかにしませんでした。 Svidchenya Pavel Mikhailovichの場合、1870年代のキャサリンでFormuvna Zborivを鳴らします。 これらのコレクションの基礎は、1840〜1890年代のフランス人とドイツ人の芸術家の作品によって定められました。 新しいものはまた、スペイン人、オーストリア人、オランダ人、スイス人の芸術家の前で同時に多くの仕事をしました。 Priymak N.S.M. トレチャコフ。 //雑誌「トレチャコフ美術館」2004年第3号（04）。

2.4 BakhrushiniA.P. ta A.A

Bakhrushinsは彼らの血に2つの力を持っていました：コレクションと寛大さ。

3人のコレクターがOleksiyPetrovichとOleksiyOleksandrovichの家にいました。 最初のものは、ロシアの昔、首位、本を選ぶことでした。 彼の時間のコレクションが説明されたと伝えられています。 精神的な戒めのために、ルミャンツェフ博物館のためにワインの図書館を去りました、そしてその古代のスピーチのportcelian-歴史のために、deBouli彼の名前の2つのホール。 彼らは彼についてひどくけちだと言ったが、「私たちはスハリヴカに行き、ユダヤ人のように交渉した」。 ブリシュキンP.A. モスクワ商人：回想録。 M：ヴィシュチャスクール、1991年

Oleksiy Petrovichは、モスクワで最も有名なコレクターの1人になりました。 ワインを選んだとき、彼は狂信に屈した。 Yogo pershはすべてのために、そのchiіnshoyの希少性を検索するまさにそのプロセスを狙っています。

Yogoは、すべての骨董品店や書店に特に知られているわけではありません。 Bakhrushinのコレクションには、メダル、ミニチュア、彫刻、水彩画、絵画、アイコン、ビーズ細工、陶磁器、青銅器、昔ながらの縫製など、最も用途の広いオブジェクトが含まれていました。

特にkokhannyavіdchuvavOleksiyPetrovichを本にプロテクトします。 彼の図書館には、約3万冊の歴史、地理、考古学、民族誌がありました。

すでに死後、バクルシンの本「誰が何を選ぶか」-XX世紀の穂軸にあるロシアの私的選択の一種の百科事典。 Їїzmіstは、今日までその意味を費やすことなく、今日の業績の富の貴重な歴史的宝物になりました。

Bakhrushin家の別のコレクターであるOleksiyOleksandrovichの劇場博物館については、彼が新しい立場にあることを知っておくとよいでしょう。 世界で唯一のものは、劇場に持ち込むのに十分ではないすべてのものの最大のコレクションです。 そんなコハニヤムで、長い間選ばれていたブロを見ることができます。 A. A.は劇場の大ファンであり、劇場協会で長い間過ごし、劇場のステークでさらに人気がありました。 コレクション博物館劇場コレクション

Vіnbuvlyudeduzhetsіkavoiとdeshchonav_zhenoy。 kshtaltで勝ち、自分のコレクションを自分で見せれば、それは見事にプーチャルでした。 ブリシュキンP.A. モスクワ商人：回想録。 M：ヴィシュチャスクール、1991年

23日、Oleksiyは真剣に商人の活動を始め、右側の彼の家族に行き着きました。「A。Bakhrushinと青の布と布の製造所のパートナーシップ」。 で 若者たくさんのペニーが現れ、私のいとこのオレクシー・ペトロヴィッチ・バクルシンのお尻のワインはコレクションを蓄えていました。 彼の手の甲で、オレクシーは隠れ場所を拾いました、そして私たちはナポレオンと1812年の運命に関連したすべてを思い出します。 そして1890年に、ロシアの演劇の遺物のコレクションへの移行の運命。 新しい買いだめの理由は、中毒のモスクワのコレクター商人N.A. Kupriyanovとのカップルでした。彼は、Bakhrushinのいとこでした。 そして商人たちは川のために劇場の希少性をもっと選んだ人々について急いでいました（他の情報のために-コレクションを選ぶのに1ヶ月が費やされます）。 Oleksiyの新しいzakholennyuはヒューズから追い出されました。 ブディノクは俳優の写真、衣装や風景のスケッチ、ポスターやパフォーマンスのプログラム、芸術家の特別なスピーチや演劇に関する本を彷彿とさせます。

1894年のZhovtniでの最初の選択は、彼のコレクションをモスクワの劇場に行く人たちに提示することでした。 この時間から、モスクワ文学劇場博物館の作業が行われています。

ヴァルトは、バクルシンのコレクションが専門的に取り上げられたことを意味します。 「骨董品のディーラーを通してのみ収集してください」と彼は言いました。 そのような関心のために、したがって、劇場の希少性の検索は意図的にまっすぐにされ、あなたのコレクションにあるロシアの劇場の歴史全体を実際的に想像しています。

バクルシンコレクションの名声は演劇媒体で急速に拡大し、多くのロシアの俳優や演劇俳優が彼に特別な演説、写真、演劇の衣装、風景のnavitの断片を伝え始めました。 Dim Bakhrushinaは彼自身の劇場クラブになり、そこで彼らは集まって裕福な人々の友好的なグループに加わりました 俳優と、監督、作家、アーティストここでK.S.を捕まえることができます スタニスラフスキーとV.I. ネミロビッチ-ダンチェンコ、F.I。 ChalyapinaとL.V. ソビノバ、A.I。 ユジナとA.P. Lensky、G.M。 フェドトフとM.M. Yermolov、Ts.A。 キュイタA.D. ヴィャルツェフ。

1913年に葉が落ちたとき、バクルシンは彼のコレクションをロシア科学アカデミーに寄贈しました。 Oleksiy Oleksandrovichは博物館の館長になり、彼の名前の担い手になりました。

2.5 リヤブシンスキーN.P. （1877-1951）

Ryabushinsky-ce商人-古儀式派、ヤク、例えば、Morozov。 1905年以来、Ryabushinskysは、ログシュカ門からそれほど遠くない古儀式派センターの開発に積極的に参加しました。 この本当に不思議な故郷のメンバーは、銀行家、職人、修復者、アイコンの収集家、そして有名な（ロシアのラジアンの綱領を超えて）水文力学でした。 ロシアで最初の自動車工場であり、人々の意欲があり、曲がりくねった折り畳みから本格的なヨーゴの曲がりまでの真実は、ラディアンスカ政府によってもたらされました。

ミコラは、この有名なモスクワの工芸品P.Ryabushinskyの5番目の息子でした。

ミッツィ、書記、演劇俳優がミコリー・リヤブシンスキーの家に集まった。 Mikola majzheが彼の兄弟と話していたTsikavo、彼の妹、YukhimiyaPavlivnaは彼の近くに現れました。 VіdomogopromislovtsyaV.Nosovでzamіzhzamіzhを獲得しました。 雪宮自身が兄を圧倒されたロシア・アヴァンギャルドに感染させた。

他のコレクターを見て、Ryabushinskyは絵を埋めませんでしたが、彼らの作成者を財政的に助けました。 Vіnpragnivは新しい直接mystetstvoの主催者になり、モスクワ市民の間で彼の権威を高めます。

Vіnpragnivは象徴主義の組織的中心となり、モスクワの芸術的および文化的生活におけるその重要性と権威を高めています。 彼の前にはディアギレフS.P.の尻、そのリヤブシンスキーN.P. サンクトペテルブルクの慈善家の保護者を務め、「芸術の世界」ディアギレフS.P.の伝統を続けてきました。

Vіnvyrishivは、「GoldenFleece」という名前で芸術的なイラスト雑誌の発行を組織しています。 このプロジェクトへの参加RyabushinskyN.P。 リクエスト：K.A。 ソモバ、E.E。 Lanser、Ostroumov、L.S。 バクスト、O.M。 ブノワ。 彼らは全員、モスクワ絵画・彫刻・建築学校の卒業生でした。

サロン「ゴールデンフリース」と呼ばれる美術展を定期的に開催し、活動を見学していきましょう。 彼らはロシアの芸術家と一緒に、モスクワのコレクターのコレクションからフランスの芸術家による絵画を発表しました。 1908年に1つ未満がRyabushinskyは282の絵画と3つの彫刻を示しました。

Dyagileva S.P.に続いて、Ryabushinsky N.P. 足跡をたどってヨガを追いかけ、権威ある美術展を企画します。 この分野での最初のドスビッドは、展示会「BlakytnaTroyanda」でした。 展示会は1907年にM'yasnitskyのブースで展示されました。 この展覧会はモスクワの芸術界でセンセーションを巻き起こしました。 展覧会には16人の芸術家が参加しました：クズネツォフ、ウトキン、スデイキン、サプノフN.M.、サリアンM.S.、N。 それらの成功は、美的原則の一貫性によって引き起こされました。 「BlakitnayaTrojandy」の後、RyabushinskyN.P。の支援を受けて一連の展示会が開催されました。 ヨーゴマガジンのブランドで。

特にパリからRyabushinskyA.Mercereauのフランス人ヘルパーにショーのために配達されたTsikavo。 Krіmnyogo、postіynuは、プリンセスM.テニシェバと多くのコレクターを助けました。 しかし、注目に値するのは、フランス絵画の最大のコレクションIです。 モロゾフとS.シュチュキンは、彼らの前にある写真を載せるように促されて、リヤブシンスキーの展覧会をボイコットしました。

当然のことながら、1917年の革命的な蜂起の後、Ryabushinskyのすべてのイニシアチブは誰にとっても役に立たないように見えました。 そして、彼自身は毎年の報復を知りませんでしたが、彼は没収され、コレクションは美術館に送られました。 彼女は、ラファエロ、ミケランジェロ、B。セリンのほか、アイコン、ブロンズ、磁器の作品を持っています。 現在の展示のシェアは不明です。

2.6 モロゾフI.A.(1871--1921)

1871年、サヴィ・モロゾフの息子は、ロシアの職人、恩人、才能のあるコレクターになる運命にあった息子のイワン・アブラモビッチとして生まれました。

イサーク・レヴィタン、ワシーリー・スリコフ、ヴァレンティン・セロフ、コスタンチン・コロビン、ヴィクトル・ヴァスネツォフなど、ロシアの芸術家による素晴らしい絵画コレクションを集めた、裕福な職人であるヨーゴの兄ミハイロ・アブラモビッチ・モロゾフ（1870-1903）。 zakhopluvavsyaと西ヨーロッパの芸術。 死のヨガの後、1903年 右側の兄に続くイヴァン・モロゾフ。 一歩一歩、彼らはフランスの印象派の作品でpopovnyuvatisyaを始めました。

イワン・アブラモビッチは、芸術の偉大な恩人であり愛好家であるセルゲイ・イワキンを知りました。彼の素晴らしい絵画のギャラリーは、モロゾフの偉大さを称えました。 ロシアの巨匠による絵画コレクションの冷ややかなコレクションの穂軸。 1903年、アルフレッド・シスレーの「ルーブシエンヌの霜」の絵を購入したイワンは、西ヨーロッパの芸術作品の選択を開始しました。 このモロゾフのコレクションは、ロシアで最大のコレクションの1つになりました。

イワン・アブラモビッチは、パリのマルシャンだけでなく、芸術家の巨匠からも絵画を購入することがよくありました。 私たちは定期的にヨーロッパを訪れ、自宅や美術館での展示を見ています。 特別なプライミングで新しいフランスの絵画を作成したモロゾフは、適切な美術館を選びませんでした。 Yogoコレクションzdіbnostіzavzhd球戯全身：vіnnіkoliはіvіvіvіvіlnoではありません。 モロゾフは10年足らずで、600点の絵画と、30点の貴重な彫刻のコレクションに加え、その半分はロシアの巨匠によって作成されました。

コレクターのモロゾフは決してコンサルタントが不足していませんでした。 ヨガの最中に、アーティストV. Serov、S。Vinogradov、I。 グラバーと批評家J.TugendholdとS.Makovsky。 さらに、vіnmavvlasneは敏感に。

1918年の法令により、Morozovコレクション（Oleksiy VikulovichMorozovおよびIlliSemenovich Ostroukhovのコレクションとともに）が国有化されました。 1923年の白樺の木で、ShchukinskとMorozovskayaのコレクションは、管理上、統合された「州立新ザホドニー絵画博物館」（DMNZI）に統合されました。 「新美術館 素晴らしいアート»Lіkvіdovany6Birch、1948年、SRSRのラディ大臣の命令により、このコレクションは、名前が付けられた画像作成美術館の間で（芸術的な原則なしに）共有されました。 A. S.プーシキンとエルミタージュ、そして巨大なモロゾフ邸宅をきっかけに、SRSRの神秘主義アカデミーが建設されました。

2.7 シュチュキンS.I. （1854-1936）

残りは、私がモスクワの商人のまさに「色」に固執した、Shchukinsの故郷でした。 ボーンは他の時期に生まれました。その代表者はロシアだけでなく、ロシアの自国でも人気を博しました。トレチャコフ美術館は全世界に知られていますが、イワキンは西ヨーロッパの文化に多大な貢献をしました。

Sergiy Ivanovich Shchukinは、商人の古儀式派の故郷から来ています。

Sergiy Ivanovichは、ロシア人とモスクワのナゲット収集家の間でブドウを借りています。 現代フランス絵画のワインを選ぶ。 フランスの絵画全体が19世紀の初めであると大胆に言うことができます。ゴーギャン、ヴァンゴッホ、マティス、過去のヨガの一部、ルノワール、セザンヌ、モネ、ドガがモスクワを訪れています。小さな世界、IVで。 Abr。 モロゾフ。

シュチュキンコレクションには、S。I。の奇跡的なコレクションがあります。 告白がなかった場合、彼らが彼を笑った場合、そして誰もヨガの天才を尊重しなかった場合、その時間にその2番目のマスターの写真を見せました。 自分の書いたものではなく、バジャンのためではなく、ペニーのために絵画を購入したので、アーティストを押し下げましたが、Yogoの絵画が販売されなかったという事実に、それらに価格はありませんでした。

しかし、そこでは起こりませんでした。Shchukinのコレクションは、ヨーロッパにもフランス自体にも存在しなかった新しいフランス絵画の美術館としての価値で素晴らしいものになりました。

シュチュキンS.I. Mavは、間違いなく、適切な芸術的価値観と独身者に気づかなかった場合に、それらを認識するというヴィンヤトコヴィの贈り物です。 これは私に彼らの素晴らしいコレクションを作成する機会を与えてくれました。それはあなたのために全ヨーロッパの栄光を生み出しました。 ヴィン自身は、私がパリでの生活をすでに改善しているのなら、最高の美術商が彼に「誰かを迎えに行く」ように頼んだと私に言いました。 ブリシュキンP.A. モスクワ商人：回想録。 M：ヴィシュチャスクール、1991年

WISNOVOK

19世紀から20世紀にかけてのロシアでの愛顧と収集は、魂の精神的生活の記念的な側面である本質でした。

zdebіlshoypov'yazanіztimigaluzyhromadskogo gospodarstvoのTsі球体、yakіは余剰をもたらし、その小さなvіdnoshnenniaに商業にもたらしました。 同じRosiiInterіTwoTownのMessenatіvの数、DobrichのDobrich Rake Reviews、Easy SMIMは、最も不従順な、勇敢なschizyi Siferi Sfera Buttyaの歌手の誘惑の真っ只中に、altrumsmismに浸透しやすい-WisenのDzvololi 。

第一に、愛国的なブルジョアジーの独創性を意味する米の真ん中で、主で最も典型的なものの1つは、より静かな形と音階の良さでした。

別の方法で 特別な機能「黄金時代」の常連客、彼らの指導的関心と精神的ニーズの範囲、高レベルの照明とvihovannostiを紹介し、私たちの目の前にある正しい知識人のアイデアを提供しました。 Їhvіdrіznyaєspriynyatlivіstіntelektualnihtsіnnostey、іstorії、estetichne chuttya、zdatnіstzahoplyuvatisya krasoyu自然、іndivіdualnіstіnshoїLyudin、її野営地でuvіytiとzrozumіvshiіnshuLyudin、dopomogtiїy、volodіnnyanavichkamivihovanoїLyudin toschoそのzrozumіti文字にіnteresへ。

In-tertє、RubezhіTsітьTのRosіyaのロシアの極によって火傷した規模のファイル、TsієїDivoviosyosynostіのMekhanism自身の支払い、SipiSferaBouttyのEvhochyiїRealnign、あなたは1つの原則visunkaに来ることができます-V Rosії "Gold"のMetsenati-YakіsnoNova、文明の歴史には単純に類似物はありません、dosvіdіnshihkraїn。

1918年に、現在収集されている個人コレクションの国有化に関する法令が発行されました。 美術館のコレクションモスクワとサンクトペテルブルク、そして多くの支配者は彼らの命を救うために移民する機会がありました。

参考文献

1.ボハノフO.M. ロシアのコレクターとパトロン。 M。：2001

2. Burishkin P.A. モスクワ商人：回想録。 M：ヴィシュチャスクール、1991年

3. Dumova N.G. モスクワの常連客。 M。：1992

4. Priymak N. Tretyakov S.M .. // Tretyakov Gallery Magazine No. 3、2004（04）。

添加

Іll.1。 I.Єを再固定します。 S.I.の肖像 マモントフ。 1878年

病気。 2.テニシェフM.K.による写真

病気。 3.I.Є。 P.M.のポートレートをリピン トレチャコフ1901

病気。 5. BakhrushinA.P。による写真 Bakhrushina A.A.

病気。 7. RyabushinskyN.P。の写真

病気。 8. V. Serov Portet I.A. モロゾワ、1910年

病気。 9.D.メルニコフシュチュキンS.I.の肖像 1915年

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ロシアの個人の芸術作品のコレクションは、SRSRの形成時に少しショックを認識しました。 Vytchiznyanyのコレクターは、悪臭を放ったものをすべて奪うことができるのではないかと疑って、まだ権力を信用していない可能性があります。 結局のところ、エールはロシアの個人コレクションを開発しており、新しいコレクションの真っ只中に、正しい真珠がすでに登場しています。 これらの記事では、ロシアのコレクションの最初から現在までの歴史を簡単に理解することができます。 私たちの仕事の最初の部分は、ペトリン時計から19世紀の終わりまでのコレクションの開発に捧げられます。

最初のロシアのコレクター

ロシアの文化とコレクションの出現は、特にピョートル1世と改革かもしれません。 実際、王は彼の信者に尻を与えた最初のコレクターになりました。

大使館は素晴らしいです。ピーターの変容、つまり皇帝のヨーロッパの国々を巡る外交の旅に影響を与え、彼は外国の個人コレクションに気づきました。 XVII-XVIII世紀の間、オランダは素晴らしい貿易の中心地であったため、オランダはロシアのコレクションの祖国になりました。 オランダには、絵画の市場が小さいこの世の古いものや珍しいものがありました。 そこにある芸術作品の選択は停止され、オランダ人は不調な好奇心の部屋になり、そこから自然の希少性と人工物を判断しました。 ペトロはその時間の有名なコレクターと知り合い、地元のオランダ人の家をロボットで飾った地元の芸術家の巨匠に会いました。 大使館の時間の初めに、彼自身が故画家に繰り返し呼びかけました。 ロンドンの近くで、王立協会の博物館とバッキンガム宮殿のコレクションを見て、ドレスデンの近くで、サクソン人の選挙人アウグスト2世のコレクションを見てください。 ワインの旅の影響で、有名なクンストカメラの基礎となった自然と民族誌の希少性を収集するために土壌が埋められました。

1716年から1717年にかけて、彼の他の海外旅行の時間の下で、ペトロはより敬意を払うようになり、芸術作品の宝庫に追加することになりました。 絵画を購入するとき、皇帝は特別な勇気を持って大事にされました：彼は戦いの帆布に対する勝利を勝ち取りました、 海の風景そのdotepnіpobutovіシーン。 ピーターのオスケルキはしばしば陰謀の感覚と船のイメージの信憑性を借り、さまざまな品質と芸術的メリットのキャンバスが彼のコレクションに登場しました。 ワインの彫刻を選ぶときは、寓話的な人物を優先します。 皇帝の窒息と王宮や公園の装飾は、現在の非常に洗練された雰囲気とファッションを形作っています。 皇帝の賛辞は、独自の芸術作品のコレクションを作成し始めました。 当時の最初の偉大なコレクターは、王の妹のナタリア・オレクシヴナ、ヨガの仲間であるオレクサンドル・メンシコフとボリス・シェレメーテフでした。

皮肉なことに、ロシアのコレクションの創設者であるペトロは、訴訟で芸術のコレクションを没収するという伝統を始めました。 外国人囚人のコレクションには、帝国の囚人まで含まれていました。実際、彼らが主力でした。 ピーターの死後も、メンシコフの選択の心のそのような共有。

啓蒙時代のロシアのコレクション

ピョートル1世の不況の間、ロシアのコレクションの開発は一定時間衰退しました。エカチェリーナ1世とハンナイオアニヴナは、画像を作成する神秘主義をクリックする必要はありませんでした。 芸術的なコレクションは、エリザベス・ペトリヴナの下で再び尊敬の中心に身をかがめ、まるで彼女が自分自身を大声でしようとしているかのように、彼女は父親を続けます。

右のrozkvіtukollektsіonuvannyaは、照らされたtsaryuvannyaキャサリン大王に到達しました。 その期間中、貴族は、理解できない数の特権を獲得したかのように、黄金の時間を経験しました。 ファッションを照らしているZavdyaksіdeyamは、より多くのzahіdnaosvіtaとevropejskieが高価になっています。 貴族の裕福な家族の若者たちはヨーロッパに別れ、そこで彼らは豊かな文化の宝庫にたどり着きました。 貴族たちは、彫刻や絵画のコレクションだけでなく、芸術的な趣味を持って、購入だけでなく祖国に目を向けました。 悪臭は同じロシアの芸術家の購入となり、ヨーロッパからの芸術に取り組み続けました。 高貴なコレクションの開発は、庭の文化と密接に関連していました。 まさに城の住居は、原則として、絵画や彫刻の所持品の場所になりました。 「ロシアの富は、彼らの素晴らしいコレクションの保管のためにヨーロッパ全体を選んだと考えることができます」と、18世紀に言及して英国のマントラクラークは書いています。

記録的な条件で、ロシアのコレクションはその品質についてヨーロッパのコレクションと比較され、それらに驚かされ始めました。 コレクターはコレクションを体系化し始め、カタログを折りたたんで、彼らの富を世間に広め始めました。 たとえば、オレクサンドルストロガノフ伯爵の絵画集会は、若者向けのガイドとして使用されました。ネフスキー大通りのギャラリーでは、芸術アカデミーの学生向けのクラスがありました。

ロシアの科学に対するすべての敬意

19世紀の前半に、国の芸術価値の収集の傾向が現れ、拡大しました。 ナポレオンに対する勝利は、国民の自信の成長を愛国心のポイントにもたらしました。 一夜にして、戦争は個人のコレクションに深刻な打撃を与え、1812年以降モスクワで豊富な価値の破片が枯渇しました。

貴族たちはロシアの古代、古代の写本の作成に敬意を表した。 次世代のコレクターまで、「イゴールの出発についての言葉」を書いたオレクセイ・ムーシン・プーシキンは横たわっていました。 戦争の時、コレクターは彼らの主な使命が今日のサポートを尊重することであるかのように現れました 国内のアーティスト。 この意味で、当時の最も重要なコレクションの1つは、フョードル・プリャニシュニコフ大臣のコレクションでした。 ロシアの芸術の非常にヨガのコレクションは、PavelTretyakovによって窒息させられました ホームコレクション。 Pryanishnikovaの生涯でさえ、コレクションは国によって購入され、彼の死後、それは芸術アカデミーの博物館のコレクションの一部になりました。

19世紀、ロシアのコレクションの開発における新しい時代は、美術館の創設であり、その基礎は個人のコレクションによって形成されました。 コレクションの地理はモスクワとサンクトペテルブルクの国境を越えて移動しました-偉大な大学都市、カザンの街は新しいヨガセンターになりました。 芸術作品のコレクションは、高官だけでなく、他の役人、役員、紳士によっても取り上げられました。

ロシアのコレクションの民主化

アレクサンドル2世の改革は、彼の系列の大規模なsuspіlnyhzmin、yakіにもたらされ、コレクションに組み込まれました。 貴族は正しいコレクションの独占者ではなくなりました：芸術品の大量のコレクションは金持ちの商人とrіznochintsіを育て始めました。 歴史的な帆布に取り組み、ロシアのファッションのアイテムを集め始めたアーティストはほとんどいませんでした。

コレクターは、現代のリアルなロシアの芸術に興味を持っています。 悪臭は芸術家を奨励し始めました-放浪者、ピッキング 風俗画。 パブロ・トレチャコフは、人工絵画の最も有名なコレクターになりました。 1881年に、別のコレクションが幅広い聴衆のために開かれました。当時、2,000点のアイテムがあり、そのほとんどはロシアの芸術家による絵画でした。 1892年、トレチャコフ美術館はコレクションをモスクワに寄贈し、ギャラリーマネージャーを失いました。

新世代のロシアのコレクターの真っ只中に、ヴィンヤトコフの洞察力と新しいトレンドへの敏感さをほとんど示さない人々が現れました。 このように、イヴァン・モロゾフと商人のセルゲイ・イワキンは、印象派とポスト印象派による絵画の最初の寄稿者の1人になりました。 それらに属するドガ、ルノワール、セザンヌ、ゴーギャン、ヴァンゴッホ、ピカソの絵画は、州立美術館とエルミタージュ美術館の現在のコレクションの基礎となりました。

19世紀の後半には、美術館の創設や展示会の開催がますます拡大し、祝福された美術館を頻繁に再訪しました。 コレクターは、それを欲しがっているすべての人に彼らのコレクションを見せるためにジャンプしました。 1862年、モスクワ近郊にヴァシルココレフの職人技のギャラリーが開かれ、ロシアと西ヨーロッパの絵画のような作品が同じ場所に置かれました。 その間、このギャラリーは不幸にも目覚めました。1870年、ココレフは財政難でコレクションを売ることに戸惑いました。 ロシア美術館のワインpopovnivコレクションの年。 1865年、ゴリツィン家博物館がモスクワに設立されました。そこでは、外交官ミハイルゴリツィンの要請により、芸術家のコレクションと古書の図書館が展示されました。

あなたが宮廷と貴族を尊重しないなら、商人はロシアに集まり始めました。 ラジアン時間の間、指名「コレクター」には代替手段がありませんでした。最初でわずか1か月で、午後に与えられました。 トレチャコフ美術館ですが、他にはありませんでした。 1990年まで、コレクターについて書くことは許可されていませんでした。

私は投票者の評価を時系列で示しています。 ハンブルクのラフンカの場合、私が選んだ投稿はあいまいです。 未来の芸術の華麗なセレクターS.I. イワキンはP.I.と同じ日に行くことはありません。 Shchukin chi G.A. Brocard、yakіは昔、商品ロットで購入しました。 明確にするために、サンクトペテルブルクシュスターのリストに以下を含めることができます。そうすれば、モスクワの選択の写真が完成します。

アブラム・エフロスを尊重したかのように、モスクワの選択の歴史は、ミステツキーの肖像の歴史です。 PanuvannyaのリアリズムはP.M.によって作成されました。 トレチャコフ美術館、印象派、キュービズム-S.I. シュチュキン。 そしてそれらの間に、モスクワコレクションの他のすべてのブランドが含まれていました。

Pavlo Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)

KostyantynFlavitsky。 「タラカーノヴァ姫」

ミハイロ・ネステロフ。 「バチェーニャから青春バーソロミューへ」

P. M.Tretyakovのコレクション。 I.Iを作成します。 ソコロバ、M.P。 ボトキン、フィリッポワ、マカロフなど。

コストロマllyanoy工場のVlasnik。 彼は若い頃から芸術を愛していましたが、結婚を通じて結婚を経験した後でも、彼は自分自身を啓発し、次に本を読み、乗組員の中でnavitを読みました。 28でrokіvvіrіshivvіrishivvіdavіdatsvіykapitalstvennijagaleriirosіyskogomystekstva。 42年間、写真のvitrativsは100万ルーブル以上の費用がかかり、実際、Wanderersのメインスポンサーになりました。 モスクワのギャラリーを紹介しました。

閉鎖、実用性、控えめ。 計画の背後に住んでいます：vranci-オフィス、夜-ギャラリー。 で 聖なる日、obiduの後-マスターとアンティークショップ。 アーティストについての展覧会の前に、そして展覧会がひっくり返されれば、すべてが以前より良くなりました。 常に口論し、前もってペニーを支払うことはありません。 事務所の初めから、ギャラリーを守って、しゃがんで、何に驚かされるか。 私が人々のために選んだと言って、私はこの考えを知りたいです。 ペロフ、ヴェレシュチャギン、シシュキン、マコフスキー、そしてもちろん、スリコビッチのリピンは特に人々のようでした。 ヤクビーはトレチャコフ美術館ではありません。ロシアの絵画では、批判的実在論はそれほどの規模ではありません。

Genrikh Opanasovich Brocard(1836-1903)

レンブラント。 寺院からminyav（商人）を逃げるキリスト

GUMのヘッドホール

フランスのピダニーと最も有名なロシアの調香師。 百万番目の彫像のVlasnikと、ロシアで選択された最大のプライベートスペシャルコレクション（5,000を超えるオブジェクト）は、絵画から始まり、マント、磁器、バイアルで終わります。 特別な邸宅の日常生活でステンドグラスになることなく、同時に1891年に彼の目立たない富を見せて、深い視線を向けました。 それは天才です。コレクションを何らかの理由で表示するのではなく、Brokarブランドの広告を支配すると同時に、下部のGUMに少ししか表示されなかった超近代的なUpper TradeRowsで表示します。 100年間、私はArbat-prestige香水店のvlasnikを繰り返します-あなたがあなたの店でコレクションを展示するとき正確に繰り返します。 Brokarの工場は国有化され、「Nova Zorya」と名付けられ、「古代と芸術的希少性の迷宮」は廃止されます。 有名な初期のレンブラントを含む、フォルコンツィのプーシキン美術館では最高のスピーチだけを見ることができます。 Vlasnik "Arbat-prestige"は、Nekrasov tezh pozbudetsyaのビジネスをパンし、法廷に反対しますが、コレクションを保存します。

セルゲイ・イワノビッチ・シュチュキン (1854-1936)

Bolshaya Znamyansky provulk、PicassoホールにあるS.Shukinの邸宅の内部

ボルシャヤ・ズナムヤンスキー・プロプルク、ルノワール・ホールにあるシュウキンの邸宅の内部

クリスチャンコーネリアス。 セルゲイ・イワキンの肖像

20世紀の最大のコレクター。 会社を発見したので、コントロールとして、テキスタイルの生産をコントロールしました。 40の岩石から選び始め、印象派とポスト印象派の絵画を256枚購入して購入したところ、現在30億ドルと見積もられています。 1890年代に、彼らはモネとルノワールと結婚し、1900年代にはゴーギャンとマティス、1910年代にはドランとピカソと結婚しました。 満足のいくコレクションを見せた後、彼自身がZnam'yantsiでの遠足を主導しました。 私は現代ロシアの芸術家を入浴させませんでした、私は大邸宅でナトミストを喜んで任せました。 シュチュキンの悟りの結果の雄弁さは、最初のロシアの前衛の魔法です。 セザンヌの下で書かれた絵画の学校は、「マチスニック」で、ピカソの形を打ち砕きました... 20世紀の穂軸にあるロシア・アヴァンギャルドの芸術家のハートアルバムは、若いラリオノフの魂に沈んだ絵画のように上昇しましたゴンチャロフ、のように-ウダルツォフとコンチャロフスキー。 彼らの肌が最初にZnam'yantsiの邸宅に寄りかかっていて、次の土が何をどのように書くのかを正確にインストールすることは可能です。

1907年にイワキンはモスクワのコレクションを注文し、1926年に彼は注文を書き直しました、そして今、絵を回転させる必要があります。 1918年、彼はパリ近郊に​​移住して亡くなり、迎えに行く前に振り返りませんでした。

イワキンの絵画は、1928年に邸宅からB. Znamensky provulkaに撮影され、「怒った」I.A. 統一された新しい魅力的な芸術の美術館でのモロゾフ。 1948年、GMNSは清算され、コレクションはモスクワとレニングラードの間で共有されました。 ヤクビーはコレクションを再配布し、サンクトペテルブルク、たとえばイワキン美術館、モスクワに、モロゾフに還元することができます。そうすれば、歴史的正義が部分的にでも勝つことができます。 何が欲しいのか、落ちますか。

イリヤ・セメノビッチ・オストロフホフ (1858-1929)

アイコン「フローラとラヴラの奇跡」

Radkіsnyzrazokアーティスト-コレクション。 商人から。 ロシアのお茶とズクルの主な商人である義父のボトキンと一緒に働いていたので、私は良いビジネスをしていませんでした。 若者からの選択：吹雪と鳥の卵の束、そして小さなもの。 職業では、彼は芸術家であり、電話では、彼はピッカーであり、美術館の労働者です。 トレチャコフ美術館の兄弟のギャラリーにある14人のケルビムが、ロシア絵画の国立博物館に変えようとしています。 Trubnikovsky Provulkの近くにある彼自身の邸宅で、彼は「特別な楽しみの博物館」を作成しました。 フランスの画家とロシアのグラフィック、シドゥヌブロンズとアンティークのマント、中国のニスとロシアのアイコンを購入した、無名の気質、情熱、そして正しい情熱を持っています。 スピーチの前に、ロシアのアイコンの芸術的現象を認識するための非常にメリットは、Ostroukhovの前のものの中で、彼らはより多くの、より少ない、malovnichi、良さを評価しました。

革命後、彼の死後、多くの美術館によって清算され、「散水」された彼自身の名前のアイコン絵画と絵画の美術館の館長になりました。

イワン・アブラモビッチ モロゾフ (1871-1921)

ヴァレンティン・セロフによる絵画

ポール・セザンヌ「マーニーの海岸」

イヴァンモロゾフの邸宅。 1930年

コレクションI。 モロゾフ。 セザンヌホール

Tverskoy Manufactoryのパートナーシップの責任者、億万長者。 写真では、簡単に染みます-パリでは、ヨガは「交渉されていないので、ロシア語」と呼ばれていました。 ヨムのフランスのコレクションは1,410,665フランでした（1913年のルーブルには40フランが与えられました）。 さらに、vіdmіnuvіdShchukіnkupuvavshcheysuchasnyrosіysky絵画では、商品kіlkostakhで。 すべての富は、部外者が許可されていないPrechistenciのヨガ宮殿に展示されていました。 モロゾフはアマチュアでしたが、情報の学芸員として彼自身の博物館を計画しました。 ロボットが必要であることを確実に知っており、壁にはそのような絵を描く余地がたくさんあります。 他の誰かの考えに耳を傾け、アーティストを信頼する：ロシア人から-セロフ、フランス人から-デザインを依頼したモーリス・デニー ミュージックホール邸宅で。 ロシア出身のモロゾフ・ウティックは、カールスバッドの近くで50歳になる前に亡くなり、そこで歓喜しました。 ロシアの絵画はトレチャコフ美術館に持ち込まれましたが、さらに多くが盗まれました。 フランス人はプーシキンとエルミタージュにぶら下がっていて、プレチステネットの家は神秘主義アカデミーとズラブ・ツェレテリ自身が借りています。

Oleksiy Vikulovich Morozov (1857-1934)

薄暗いOleksiyaMorozova

ポクロフツィにあるA.モロゾフの邸宅の内部

久善I.A. モロゾワ、学士号とダンディ。 他に何もありません、krіmkolektsіonuvannya、しゃがんでいない、そしてnavіtは兄弟の繊維工場の陶器を放棄しました。 磁器、ミニチュア、彫刻、人気のあるプリント、アイコン、sklo、クリスタル、シルバー、嗅ぎタバコの箱、木彫りのおもちゃ、布地、刺繍を選択します。 ポクロフツィの壮大な邸宅に収容されていたコレクションの最も重要な部分は、ポーセルの選択でした-おそらく2.5万アイテム。 壮大なコレクションの一部は消滅し、1918年以降、ブディノクはアナキストによって略奪されました。それ以外の場合は、多数の美術館に拡大されました。 磁器のコレクションを作成するために、zavdyakiyakіyはモスクワに磁器博物館を作成し、Kuskovoの陶磁器博物館と庭園の豊富な資金で台無しになりました。

ペトロ・イワノビッチ・シュチュキン (1853-1912)

グレートジョージア人のロシアの老人P.Shchukinの博物館へのInter'єr

ピョートル・シュチュキンの邸宅

会社「SinamiのIvanShchukin」のSpivvlasnikと兄弟S.I. シュチュキン。 彼はグレートジョージアンにロシア風の家の複合体全体を作成したロシア古代のジブラフ博物館。 Bouvは計り知れないほどけちですが、ペニーのコレクションでは、ペルシャのキリム、中国の磁器、日本のスクリーン、インドのブロンズ、刺繍、布地、zbroyu、鍵、サモワール、vyala、注文、銅。

1905年、合計4万点の壮大なコレクションが、歴史博物館に注文されました。 革命後、シュチュキンのコレクションは美術館の間で増加しました。彼らは神話博物館をスコーダ、トレチャコフカ、ズブロヨバ商工会議所、そしてクシュタルトスリブラの瓦礫、昔ながらのグジキフ、イヤリング、 ジュエリーの装飾あなた自身の歴史を残します。 グルジア人の近くのカズコビテレムは、名前にちなんで名付けられた生物博物館に与えられました。 「生物学的および無神論的知識」のプロパガンダ、Timiryazev。

Oleksiy Oleksandrovich Bakhrushin (1865-1929)

Inter'єr劇場博物館Bakhrushin

コートや布で最も裕福なポスト従業員のシムから。 「スーパーで」拾う：1か月以内にコレクションを拾うので、美術館全体を拾うので、いつも劇場のオブジェクトをオンにしました。 彼らはバクルシンを笑いました。バクルシンはズボンとシュチェプキンの靴を履いたアーティストのモカロフのジクを彷徨い、ポスター、プログラム、ポスター、彫刻、絵画、写真など、あらゆるものを選んで選びました。 劇場の遺物から、ヨーロッパで最初の劇場博物館が誕生しました。そのワインのために邸宅が作られ、シェイクスピア時代の英国のコテージに影響を与えました。 1913年に彼は科学アカデミーの博物館を紹介しました。 革命後、彼は科学者の同僚として彼の名前で博物館で働きました。

Isaac Izrailovich Brodsky(1883-1939)

Oleksandr Laktionov 「芸術家I.ブロツキーの肖像」

イサーク・ブロツキー。 Illi Repin1912の肖像

イサーク・ブロツキー。 「スモリヌイ学院のアブラムシのレーニン」

ボリス・クストーディエフ「イサック・ブロドスキー」

小さな商人の芸術家。 革命前に絵画のキャリアを開始し、成功を収めて、一種の愛撫であったライアンズの支配下で継続しました。 土を手に取り、神秘主義のアカデミーで勉強してください。ロシアで最もファッショナブルで最も高価な芸術家である先生のイリヤ・ルピンがあなたに絵を描いてくれたら。 コレクションの主要部分は、1920年代と1930年代に、拘束力のない国家権力の流れの形でロイヤルティのために追加されました。 サービスキャンプで優勝したこと：アカデミーの責任者であり、何を購入でき、何を持ち帰ることができるかを知っています。 カウントの多くのアパートに住んでいます。 この豪華なアパートの近くには、スリコフ、レビタン、セロフ、コロビン、クストーディエフ、ヴルーベル、ゴロビンの600点の絵画が置かれていました。 1930年代、どこにも、ブロドスキーのクリミア半島では、ロシアの前衛芸術家のロボットにふけることはできませんでした。 同じことは、骨董品の購入に関する証明書からの証拠に基づいていました。 コマンドを書き、力のコレクションを書くための衝動。 ニーニ美術館-アパートI.I. サンクトペテルブルク近くのミステッツテレビ広場にあるブロドスキー-ロシア美術館のコレクション、ロシア絵画のコレクションのサイズの後に友人-2000以上の単一のコレクション。