XVII-XVIII世紀の絵画のスタイル。 芸術の発展の歴史における教育の時代の17〜18世紀の芸術の発展のスタイル

スライド3

スタイル（lat）-2つの値：

1）budoviオブジェクトの建設的な原則と文化の現れ（生活様式、odyagu、movi、spilkuvannya、建築、絵画など）、

2）芸術的創造性、芸術的学校、そして直接（ヘレニズム、古典主義、ロマン主義、現代などのスタイル）の特殊性。

スライド4

新しいスタイルの発表とリニューアル

ルネッサンス（ルネッサンス）-ヨーロッパの多くの国の文化的およびイデオロギー的発展の時代（XIV-XVI世紀）

独断的な謎に取って代わって、光の現実的な知識、創造力の強さ、そして人々の心の力に実用的なものがもたらされました。

スライド5

Vidmіnnі米文化Vіdrodzhennya：

• svitskyキャラクター、
• 人道的なsvitoglyad、
• 骨董品の衰退に打ちのめされた。

スライド6

S.ボッティチェッリ。 ヴェネリの人々

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S.ラファエル。 ガラテア

スライド8

ヒューマニズムの復活から荘園とバロックへ

マニエリスム（イタリック体を参照。-「priyom」、「manner」）-panіvne アーティスティックストレート 16世紀のヨーロッパの愛人で

マノリズムの代表者は、創造性において自然に触れませんでしたが、アーティストの魂の中で生まれたイメージのサブアクティブなアイデアの可視性を誇張しました。

スライド9

ティツィアーノ。 バッカスとアリアドナ

スライド10

バロック

バロック（「キメラ」、「神」-ヨーロッパの建築とXVIの絵画の頭のスタイルの1つ-XVIII世紀半ば。

バロックの謎に包まれたリュディン、私たちは円の中に立ち、真ん中の対立、折り畳み式の内部ライトを備えた大計画の特産品です。

スライド11

バロック芸術の特徴は

• 恵み、
• 執筆とダイナミズム、
• 幻想と本物の合計、
• 欠陥のある種への中毒、
• スケールとリズム、素材と質感、光と缶のコントラスト。

スライド12

GuidoReni。 オーロラ

オーロラ、1614年、フレスコ画、パラッツォパラヴィチンロスピリオシ、ローマ

スライド13

ピーテルパウルルーベンス。 パリの裁判所

スライド14

P.P.ルーベンス。ペルセウスとアンドロメダ

スライド15

開発の歴史における教育の時代

• アーティストのアイデアの協会としての古典主義Prosvitnitstva。
• 古典主義-XVIIのヨーロッパの芸術における芸術的なスタイル- 穂軸XIX v。
• 骨董品の衰退と人道主義の理想の復活への破壊。
• コミュニティ、特に-ボーグ、英雄的なイメージの理想化-古典主義のマスターのものに特別な関心のあるPodporodkuvannya。

スライド16

F.ブーシェ。 入浴ディアニ

スライド17

ロココ

• ロココは、18世紀前半のヨーロッパの造形芸術でロゼットをトリミングしたようなスタイルです。
• vishukanichのフォールディングフォーム、キメララインへの中毒。
• ロココ芸術の首謀者は、友だちになることです、ch_patiとіvazvazhivat。
• 折りたたみ 愛の陰謀、ペースの速い洪水、ヒーロー、冒険、空想のzuhvaliとrisikovaniye。 勇敢な悪党と聖なるものは、ロココの創造の主要な主題です。

スライド18

XVII-XVIII世紀の芸術の発展の現実的な傾向。

• 伝達における活動、正確性および特異性
• 理想化の可視性
• 庶民へのウヴァガ
• Glybokuyattyapobutuと自然
• 人間の感情の光の伝達における単純さと自然さ

変化のテクノロジーのためのレッスン

モジュール「作業ゾーンのZmіna」

件名-Svitovaアートカルチャー 11クラス

MHCの音楽の教師、高品質のカテゴリー-Ochirova Z.M. ホームカバレッジ»

レッスントピック「文化におけるスタイルの多様性17-18テーブル」

20の岩のためのとても豊かなノヴィン

私はジロックの領域にいます、

惑星の領域では、

Vsesvitの原子で泣くために、

すべての音が引き裂かれ、すべてがバラバラになります。

基本は一度に取り出されました

すべてが私たちに馴染みました。

ジョン・ダン（1572-1631）eng。 歌う

メタレッスン

17〜18世紀の文化的スタイルのVyavityの特徴。

zavdannya

芸術的なスタイルの変化のパターンを視覚化します。

情報の収集と分析の前の科学的研究の開発。 賢くあなたの意見や気持ちを言葉で表現する

芸術の創造のより大きな同化の研究におけるVykhovannya。

レッスンタイプ-複雑な知識管理のプライベートレッスン/発達制御のレッスン/。

navchannyaを形成する：正面、グループ

UUDが形成されます

共同– sp_rozmovnik（パートナー）の位置、組織、教師と一方的な学生との協力について調べ、情報を適切に送信および転送します。

ピズナヴァルニー

vmіnnyavislovlyuvannyaの主な考えはviokremlyuvatiの基本的な感覚です。

vminnya analizuvati zvdannya z zorodnyhは、さまざまなパラメーターに基づいてzoruіをポイントします。

特別な

vmіnnyaの噂はちょっとしたspіvrozmovnikです。

自分の立場を正しく混乱しすぎた形で定式化し、他の人々の立場や考えに進化することを忘れないでください。

規制（反射的）

コミュニケーションの状況、倫理的、社会的、文化的規範に関して、プロモーションをよりスマートに管理します。

sp_vrozmovnikaの受信を巧みに予測します。

レッスンの所持：パソコン（4台）、インタラクティブボード、マルチメディアビデオプロジェクター、オーディオ録音、マグネトフォン、レッスン前のMicrosoft Office PowerPointプログラム形式でのプレゼンテーション、配布資料（作品の複製、テキスト付きカード、テスト）。

レッスンプラン

1.組織的な瞬間 1〜2分

2.トピックの紹介 23分

3.正面体験 35分

4.レッスンのメインステージ 25〜30分

5.レッスンの紹介 3〜5分

6.反射 1〜2分

7.ビスノボク 1〜2分.

レッスンに行く

組織的な瞬間--vitannya。

/スライドでは、それらのレッスンにビショップという名前を付けます。 先生は音のレッスンを始めますIVサイクルの一部「ポリロック」A.ヴィヴァルディ-「冬」/

2.トピックの紹介

XVII-XVIII世紀-ライトアート文化の歴史の中で最も美しく輝かしい時代の1つ。 1時間、それが強い変化であるならば、それは良いでしょう、絵は傷つけられません、疑わしい証拠でルネサンスの理想の崩壊が見られました。 イデオロギーがヒューマニズムに変わり、人々の計り知れない機会の中で、人々が人生の感覚を失ったとしても、それは1時間ではありません。

肌がそれ自身の力で法と卓越性を担う時が来ました。 Vidomo、建築、彫刻、音楽、芸術品、工芸品、絵画などを作成していますか。 Єkoduvannya「文化的メッセンジャー」の控えめな方法で。 過去の時代のMispіlkuєmosya、私たちの建物を抽象化するためのvikoristovuyuch。 「コーディ」を知っていますが、私たちのvipadでは、17〜18世紀の芸術のスタイルの価格と兆候で、芸術を作成することをもっと学ぶことができるかもしれません。

また、私たちの現在のタスクは、スタイルの変更の規則性を見つけて、そのスタイルの「コード」を確認することです（スライド-「スタイル」を理解する）。 スタイル-tsestiyka adnist さまざまな方法で、を特徴付ける アーティストの自由 sukupnostiクリーチャーのために作成します。

3 .正面から-こんにちは、17〜18世紀のアートの主なスタイルを誰に挙げていただけますか？ 科学者は、与えられた時代の基本的なスタイル（マニエリスム、バロック、ロココ、古典主義、ロマン主義、リアリズム）に名前を付けます。

一連のレッスンを通して、私たちは彼らから肌について学びました。 ミ、邪悪なことに、私たちは派手なロシアの芸術家ヴィクトル・ウラソフともう少し待つでしょう：「スタイルは1時間の芸術的な経験です。」

それらの肌について簡単に説明しましょう。 肌のスタイルに口頭で与えます。

4.レッスンのメインステージ..。 Otzhe、モジュール「作業ゾーンのZmіna」に従って、今年の作業を行います。 4つのグループの提出物のクラス、visonのスキンには独自の好みがあります。 あなたの心は実際的な方法でさらに重要であり、一つずつ喜び、夢に到達します。

グループ「A」（弱い奨学金）は、6つの名前付きスタイルでの配布に必要な配布資料で作成されています。 ここでは、スタイルの指定、それらからの肌の描画、写真の複製、あらゆる種類の人々の長引く詩の列があります。

グループ「B」（科学的なミドルnavchenosti）は私たちのテストスタッフと協力しています。

あなたは、作者の名前、スタイルで絵に名前を付ける必要があります-絵の名前で、名前でスタイルを描くなど。

グループI-「D」（視聴者）は、インターネットにアクセスできるラップトップで「17〜18世紀のスタイル...」というプレゼンテーションで優勝しました。 「MHC」をテーマに多くの知識を得ることができるので、この難しい作業では、価格はロボットにとって実用的です。

Hlopsy、zavdannya vykonueteを10〜12分伸ばしてから、作業ゾーンを減らします。グループ「A」をグループ「B」とnavpakiの場所に移動します。 グループ「C」をグループ「D」の作業ゾーンに変更します。 私は教師であり、グループ「A」のschіlnopratsyuであり、そのうちの3人は私の友人であるMHCのオリンピックの勝者である家庭教師と呼ばれています。 スライド上- « 家庭教師-英語の「家庭教師」のタイプ-キュレーター、メンター、店員。 家庭教師はあなたが栄養の組織を組織するのを助け、あなたが学びそして自立することを学ぶのを助け、問題の組織を改善し、科学者間の接触を改善し、心理的に生産的で、頑強で教育的です

レッスンを通して、あなたはスタイルの変更の理由を理解し、プロセスの規則性を進化させようとします。 ツェと私たちの今日のロボットのバッグになります。

グループでの研究。 教師は、可能であれば、工場を訪問してグループの真ん中にあるかどうかを確認するプロセスをたどることに邪魔になりません。 家庭教師は、スキングループでロボットを調整します。

グループ「A」はより大きなコピーを必要とし、ロボットによって適切に監視されます。 より高いモチベーションのために、始める必要があります 問題のある状況 okremikhzavdanのステージング。 たとえば、絵画のスタイルを考えると、彼らはスタッフからよりよくフィットするのを助けることができるので、複製の細部に特別な敬意を払っています。 そして、詩的なテキストを持つロボットでは、元のスタイルに追加され、謎から直接キーワードやフレーズを知っています。

5.レッスンを要約します。

さて、まあ、それを正しくしましょう、あなたはどのようにスタッフからフィットし、どのように作品を作りましたか？ 皮膚グループの代表者は彼らの見解を見るでしょう....教師は学者に正しい見解の定式化をもたらすために前もって進んでいます：創造的な人々は彼らが許したように、すでに新しい未知の点に押し進めています新しい傑作を作成します。 17〜18世紀-芸術を含む生活のすべての分野でそれ自体に変化をもたらした科学的洞察の時間。 スタイルの変化は、美の法則、人々の生活の自然な修正のための光を習得する自然なプロセスです...

読者からのピドゥムコフの言葉-そのようなランクで、私たちはロシアのヴィスノフカ、ミドルクラス、オトチェンナと光の視覚化に来て、 ミステリーXVII-XVIIIアート。 しかし、謎は美的領域だけに囲まれているわけではありません。 歴史的には、芸術の創造は文化における美的（芸術的）機能であるだけでなく、芸術の日も美的に楽しいものになったのです。 長い間パートナーシップはvicoristovuvatiを課しました私は最も社会的に実用的な目標-宗教的、政治的、治療的、認識論的、倫理的-で謎の力を発揮します。

ミステリー-過去の代償、美の法則のために光をマスターするための結晶化され固定された形。 それは審美的に心地よく、芸術家の光と専門性の概念を取り入れています。

6.反射

同時に、現在のレッスンと新しいレッスンへの割り当てを評価してみてください。 プロファイルは匿名です。

/ L.ベートーベンのプーシ「DoElizi」の音について/

7.ビスノボク

そして今、私たちはあなたのロボットを評価することを奪われています。 皮膚グループの参加者は、同じ評価を認識します。 Otzhe、このような評価....（ グループ「A」は、当然の「フォー」を拒否します。初めて、ちょっと待ってください。見積もりは「p'yat」です）。

レッスンはすべてDyakuyu！

Vanyushkina L.M.、 ラッキーレッスン：Svitovaアートカルチャー、サンクトペテルブルク、KARO2009。

Dmitrieva N.A.、 短い歴史ミストレス、モスクワ、Mystetstvo、1990年..

Danilova G.I.、Svitovaアートカルチャー：zagalno-svitnіhインスタレーションのプログラム。 5-11クラス、モスクワ、バスタード、2010年ロック。

Danilova G.I.、Svitovaアートカルチャー。 11等、モスクワ、「Interbook」2002。

Polova V.M.、人気のアーティスト百科事典：建築。 ペインティング。 彫刻。 グラフィック。 装飾美術、モスクワ、「Radianska百科事典」、1986年。

計画-レッスンの概要

テーマ： 「で新しいスタイルを勝ち取るXVII – Xviii美術。 「」

メタレッスン：

– イルミネーション（主な芸術スタイルに関する発表日、XVII – Xviii美術。）;

– 現像 芸術作品);

– vikhovna（vikhovuvatiはその価値の知性の謎と定式化に興味があります）。

ustatkuvannya：

– doshka（レッスン用のものを意味し、特定のスキンスタイルで練習されたスタイル、新しい用語、王子、メイストラの名前に名前を付けます）;

– スピーカー付きラップトップ（アーティストの写真のデモンストレーションやオーディオ録音の再生用）。

レッスンに行く

組織的な瞬間。

良い一日、クラス。 Seogodni mi vivchimo 新しい話題、ヤカは私たちにzrobitiをしましょう ショートルックさらに、今後のレッスンでさらに詳しく学習します。 最後のルネサンス時代にヨーロッパの芸術に登場し、最後まで発展したスタイルについて読んでくださいXviii美術。

振り返ると、テーブルにはペンとハンドルがあるので、今年は最も重要でない情報を入手する必要があります。

新素材の説明。

Otzhe、私たちのレッスンのトピックは「XVII – Xviii美術。 「」（私はこのトピックについて子供たちへの敬意を締めくくります：ウォンは就学前に記録され、kreydoyuによって見られます） .

まず、西欧の謎の中で状況がどのように形作られたかを推測してみましょう。Xviv。

残りの半分を修復すると、それはイタリアの絵画の崩壊のようでもあり、ますます強くなっています。 アウトレットの後、次の期間が継承されます。 優しい霧の個々の姿は、彼らの相続人によってマナーと規範に変えられます。
私たちは、テクノロジーのすべての詳細と、ビジョン、結婚、ほぼ世界への距離、つまり美しさと真剣な栄光の最初の心を備えたマジストラを見るつもりです。 ルネッサンスの特徴である絵画の原理から余剰までの「vipadannya」を見る。 Tseは新しい芸術的なスタイルに基づいてlyagєを上回りました。

マニエリスム（ラテンプリヨム、マナー） （新用語とヨーゴ訳はドーシャに書かれており、スタイルの代表者の名前として、記録にある子供たちに敬意を表し、あなたのゾシティであなたにそれを転送するようにお願いします） 理想のルネサンスの現れの危機の視覚化。

イタリアではマニエリスムが登場しましたが、贅沢なヨーロッパスタイルになりました。

Tsiomuは2つの要因を受け取りました：

イタリアの境界を越えたイタリアのメイストラの活動。

絵画、グラフィック、彫刻、DPIマニエリスムの幅広い範囲。

この用語自体は、伝記作家で画家のジョルジョヴァザーリによって模倣されています。ジョルジョヴァザーリは、3つの主要人物に付属する新しい絵画システムを呼び出します。

Gostrota画像;

フィギュアのプロポーションに支えられたポーズの表現。

光と色のコントラスト（これは、学者によって、そしてスタイルを表すアーティストのキャンバスのバットを使用することによって、とても自営業であるという原則です）。

3つの原則はすべて、次の点で採用されたミステリアスマニエリスムのロボットにおける想像力を知っていました。

- アレッサンドロ・アロリス ;

-フランチェスコパルミジャニーノ;

-ジャコポティントレット。

マヌリストはとても自主的ですフォンテーヌブロー派の代表者 フランスからそしてスプルースグレコ スペインで。

「マヌリズム」という言葉の文学と音楽 想像上の謎; 呼ばれるマニエリスム 文学は作成します Yakimは、スタイルと構文、vikorstannyaキメラファンタスティックイメージの加速を担当しています。

Yaskraviyはこれに賛成です-ジョン・リリーによる2巻の小説「Euphes」は、素晴らしい作品とキメラスタイルを意味する「euphuism」という用語を生み出しました。

音楽のマニエリスムは、調和、テンポの変化、表現力を特徴とするカルロ・ディ・ヴィノサの創造性の本質です。

すべての物語にとって重要ではない、さらに多くの場合、荘園の芸術の歴史家はそれらをオクレミアンスタイルで見ていませんが、芸術で最も壮大な海峡の1つの初期段階に関与する代わりにXVII – Xviiiテーブル -バロック .

バロックは、ルネッサンスとマニエリスムの2つの直線に基づいて断片化されるように、合成スタイルで読み取られます。 最初から、執筆と根拠があり、他からは、ダイナミズムと感情性がありました。

バロックは中国からのヨーロッパの愛人で報われましたXvi真ん中までXviii首都であり、建築と想像力豊かな芸術に参入したことで、何よりもあらゆる種類の創造性を狩りました。

ターミンはポルトガル語に似ていますバロック 、Schoはperlinaの間違った形式を意味します。 しかし、 іtalіyskіymovіє同等-バロック -書かれた、チェルボニア、不思議。 Vlasne ts 3つの単語-書く、シャーボニー、不思議、-そしてそれらはバロックの謎を意味します-yaskrave、バラ、金のトーンとオキサミティ（用語とyogoの解釈はdoshkaから書き直す必要があります） .

バロックは人々に敵意の威厳を吹き込み、それはすぐにカトリックの土地で深く成長し始め、それは教皇リムスキーの力と力の不可欠な属性になりました。 その理由の中で最も重要なのは、バロック建築の最も重要なモニュメントである教会と修道院です。

Yaskraviyはそれに突き当たります-ローマの建築家ロレンツォベルニーニとフランチェスコボロミーニの広場と聖ペテロ大聖堂。

伝統的に、バロックvvazayutsyaの代表者：

-建築家ロレンツォベルニーニとフランチェスコボロミーニ

-アーティストCaravaggio、Carracci、Peter Paul Rubens、Rembrandt Van Rijn （Doshtsに記録されているMaystriの名前は、Zoshitaの子供たちによってコピーされています） .

建築、彫刻、絵画のようなバロックの芸術、力：

コントラスト、光、色調。

ダイナミカ;

完璧な種、執筆、品質への情熱（原則は書き留めることができますが、眠りにつくことができない可能性があるため、今後のレッスンで講義を整理することができます） .

Bagatobarvnaの彫刻、成形、描画、ミラーリング、絵画、天井画、長さ数十メートル、obrobtsiのオキサマイトとブロケードは原始的です-バロックで私たちを圧倒したそれらの大きな衰退の軸です。

すべての装飾要素は、建築家であり彫刻家でもあるシャルル・ルブランとルイ・リボが、宮殿と公園の建築の最大の記念碑であるベルサイユのプロジェクトを実現するのに役立ちました。 tse trokhipiznisheについてのエール。

そして私たちの首都を離れるXviii、ペルシャヨーゴハーフ。 ブルボン王朝の君主であるルイ王は、支配権の変更を控え、アクセス可能な手段を備えたusimの地位を生み出しました。 雄大な王立中庭 バロック様式の文章ではありませんが、もう少しキメラ、エール、ビトンセンが必要です。 ヘンチマン 新しいスタイル « 勇敢な聖人"-ロココ。

ロココ（フォームfr。 ロカイユ -シェルの形の装飾モチーフ） -全体のスタイルはフランスの前半で簡単ですXviiistolittya（スタイルの名前は、家の子供たちによって、彼らの代表者の名前と同時に書き直されます） .

「ロココ」ビニックという用語は、スタイルを支配していたマナーに名前を付け始めたため、すぐにはほど遠いものになっています。

ロココの特徴は次のとおりです。

Vitoncheni、vitoncheniフォーム、

Ідилічні（牧歌的）、chuttєvіプロットのために、

不明瞭なファルビ、薄い光のグラ、曇った画像（Kozhenzprincipіvは、下にホバリングして、アーティストの絵画のお尻を整理します） .

ロココ様式の代表者は、苦い芸術性のために4つの著名なフランスの装飾家を採用しました。フランソワ・ブーシェ、アントワーヌ・ヴァトー、ニコラ・ランクレ、ジャン・フラゴナール .

彼らの創造性の過程で何人かの画家は、ロケットのストレッチでフランスの最も有名な人々の宮殿を飾るそのスタイル、絵画と家具を作成しました。

ロココ様式はチャンバースタイル（小さな形）であり、絵画や彫刻、ほとんどの場合新しい方法、そしてDPIにとって重要です。

創造物のテーマは、神話と牧歌的な主題の枠組みの中で開発されています。

しかし、キンツェヴ・ラクンカの美しい羊飼いと羊飼いであるアムールとヴィーナスにとっては圧倒され、スタイルを台無しにしてしまいました。

50年代半ばXviiiロココ様式の首都は、その男らしさ、世界的な感性、加速された作曲への焦点の欠如で批判されてきました。

教育の時代は不快になり、ロココや開発のようなこれらの原則に物乞いの打撃を与えました。 そもそも、新しい理想を持った教育が建築に注ぎ込まれましたが、それはロココの強みではありませんでした。 Maystrivは、独自のギリシャ建築の多くで、緊縮財政と古代の不気味さを獲得し始めました。

昔の関心の高まりは、1755年にポンペイ市の洞察を与えられ、豊かで神秘的な衰退と、歴史の歴史における建築の創造そのものがもたらされました。 新しい開発の結果は、古典の芸術と文学のハイスタイルになりました。

Otzhe、古典主義 （子供たちはドシュカから用語を書き直します） -文学と芸術のスタイル全体Xviii-コブXIX、アンティークの衰退ヤクの規範と理想的な教育に目を向けました。

ツェイのスタイルはフランスに現れ、「絶対的な調和」の知識として、ヨーロッパの君主の中庭に積極的に求められた芸術家や建築家とともに国の土地に広がりました。

アーティスト、作家、建築家は古典主義を尊重しましたが、芸術的なtvirは心と論理の代償であり、それは形の混沌と知恵を手放したことのせいです。

骨董品の謎に基づいて、メイストリは多くの原則を渦巻かせてきました。甲状腺腫が何であるかについては、スタイルのすべての代表者が作成する必要がありました。

高い（英雄的で道徳的な）理想のイメージ;

論理的で明確な画像の編成をSuvoraします。

ストリームの数（すべての重要な原則は、maystalクラシックの芸術的な作品の追加のイラストのために子供たちに示されています） .

おそらく、そのような厳格なフレームワークの確立は、スタイルの芸術的な形を作成し、それをテンプレートに変換しました。 しかし、そうではありません。 古典主義の建築家たちは、これらの宮殿や公園のアンサンブルを設置するために遠くに行ったようです。その結果、彼らは今や全世界を消費するでしょう。

ジュール・アルドゥアン・マンサール、アンドレ・ル・ノートル、ルイ・リボの3人の著名な建築家が、ヴェルサイユを繁殖させています。

ヴェルサイユは、白いマーマーから促され、骨董品の衰退のすべての規範の生活に引き込まれています。 名前は、形の明快さ、明快さ、単純さです。 真ん中はバロック様式の人々の友達です。 なぜそれが起こったのか、私たちは攻撃的な忙しさでz'yasuvatiを試みました。

古典主義の最も重要な代表者є：

-建築家ジュール・アルドゥアン・マンサール、アンドレ・ル・ノートル、ルイ・リボ;

-彫刻家アントニオ・カノーヴァ;

-アーティストのジャック=ルイ・ダヴィッドとニコラ・プッサン （Іmenamajstrіvの子供たちはzoshitіにコピーします） .

ナポレオンの何時間にもわたって、栄光に満ちた専門性で芸術の認識を高め、彼の偉業、古典主義はレッスンに生まれ変わり、より一般的なスタイルである帝国に富んでいます。

クラシック時代の音楽に飢えているときはいつでも、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンなどの「ウィーンのグルトク」を目にします。 古典主義への文学は、ロシアのサンセット、ロモノーソフ、ノヴィコフスキー、グリボエドフでのモルとヴォルテールの創造的な作品によって提示されます。

pidsumkivの配信。

私たちはあなたからヨーロッパの芸術の新しいスタイルを学び、それらから肌の特徴を選びました、そして私たちはイラストに驚いていました。 典型的な代表者..。 攻撃的な忙しさ、cichスタイルの漸進的なvivchennya、それらの最も壮大な-バロックに関するより多くの講義ノートについて。

Zavdannyadodomu。

そして今、宿題を書き留めます。 ハンドブックの第1段落から第3部を読んでください。 І電源の種類について考えてみましょう。XVII – Xviii美術。 もっと欲しいですか？ "、 理由を説明。 それで全部です。 敬意を表して、すべての悪党にDyakuyu。

書誌リスト

ダニロワG.I. スヴィトヴァの芸術文化：17世紀から現代まで。 11cl。 基本的なrіven：navch。 zalnoosvitの場合。 インストール。 -M。：Bustard、2012 .-- 366、p。

Emohonova L.G. スヴィトヴァ芸術文化。 教科書。 10〜11clの場合 zagalnoosvit。 インストール。 3時間でCh2.-M。：Education、2012 .-- 255p。

バーチャルミュージアムオブペインティング小さなベイ. 電子百科事典芸術歴史博物館/、2016年8月10日r

2016年8月10日r

< http:// smallbay. ru/ ロココ. html>、2016年8月10日r

< http:// smallbay. ru/ クラシック. html>、2016年8月10日r

プレゼンテーションの説明XVII-XVIIIテーブルのアートスタイルスライド

ヨーロッパは土地と人々に来るプロセスを完了しました。 科学は光についての知識を拡大しました。 いじめっ子は、化学、物理学、数学、生物学、天文学など、すべての現代の自然科学の基礎を築きました。 17世紀の耳の表面には、光のイメージが残されており、その中央には男性自身がいました。 以前は、謎はVsesvitの調和と一致していましたが、今では人々は混乱、宇宙秩序の崩壊への脅威をもたらしています。 変化が起こり、謎が解き明かされました。 XVII-XVIII世紀-ライトアート文化の歴史の中で最も美しい道の1つ。 バロック、ロココ、古典主義、リアリズムの芸術的なスタイルがルネッサンスの変化をもたらしたのは1時間ではありません。

ARTISTIC STYLESスタイルは、アーティストの作品の常識であり、アーティストの作品からの受容、見事なスタイル、時代全体です。 マニエリスmバロッククラシックzmロココリアリズム

マニエリスムマニエリスム（マニエリスム、マニエリスム-マナー、スタイル）、16アートの西ヨーロッパの芸術に直接。 、ヒューマニズム文化のVіdbilo危機Vіdrodzhennya。 盛期ルネサンスの巨匠と呼ばれるマニエリスムは、イメージがより遅く、よりエネルギッシュになり、形の活力がマナーになり、それほど単純で堂々とした芸術的豊かさではなくなるように作成します。 スプルースグレコ「Christon オリノイ山"、1605。全国。 ギャル。 、ロンドン

スタイルマニエリスム（キメラ）への特殊性の特徴：Vishukanism。 キメラ現象。 幻想的で楽しい光のイメージ。 ズラマナの等高線。 光と 色のコントラスト..。 Podovzhennyaの置物。 不安定で折りたたみ可能な位置。

神秘主義のように、リュディンの復活はvladykaであり、生命の創造者です。マヌリズムの創造者では、vinは光の混沌とし​​た小さな樹液です。 マニエリスムは、建築、絵画、彫刻、装飾など、芸術的創造性のさまざまな見方を模索していました。 応用ミステリー..。 スプルースグレコ「ラク​​ーン」、1604年-

建築とルネッサンスの不均衡の廃墟のマントヴァマニエリスムにあるウフィツィ美術館。 勝利を収めた建築的動機、wikklikayutは、落ち着きのない構造上の決定を見つめています。 荘園の建築の最も重要な成果まで、マントヴァのパラッツォデルティ（ロボットフリオロマーノ）は知られています。 フィレンツェのウフィツィ美術館のVitrimanoBudivlyaのマニエリスムパーティーで。

BAROKKOバロック（іtal.Barocco-chimerniy）-芸術的なスタイルで、16世紀の終わりから18世紀の半ばに巻き戻されます。 ミストレスエブロピで。 このスタイルはイタリアで始まり、ルネッサンス時代の国々で拡大しました。

バロック様式の特徴：ピシュニスト。 キメラ現象。 フォームのVignity。 ファーブの明るさ。 大量の金メッキがあります。 ねじれた柱やらせんがたくさんあります。

主なバロック米は、儀式、清潔さ、書き方、ダイナミズム、生き生きとした性格です。 バロックの力の謎は、スケール、光と色、リアリズムとファンタジーの大胆なコントラストです。 サンティアゴデコンポステーラ大聖堂。 ドゥブロヴィツャの神の母のしるしの教会。 1690-1704。 モスクワ。

特に、バロック様式で、建築、彫刻、絵画、装飾芸術の相互浸透における大きな一歩である、単一のアンサンブルでの若い芸術の悪を思い起こさせる必要があります。 Tse pragnennyaは、主なバロック米であるミストレスの合成に取り組んでいます。 ヴェルサイユ

古典主義ラテン語の古典主義。 classicus-「zrazkovy」-XVII-XIX世紀のヨーロッパの芸術に直接芸術。 、アンティークの古典の理想についてのOrієntovane。 ニコラ・プッサン「時の音楽へのダンス」（1636）。

キャラクターの特徴古典主義：強さ。 シンプルさ。 アクティビティ。 準備。 滑らかな輪郭線。

古典主義の謎の主なテーマは、英雄的なイメージのつながり、理想化を感じるために、特別なものに対する巨大なプールの勝利でした。 N.プッサン「アルカディアの牧人」。 1638-1639RR。 ルーブル美術館、パリ

絵画では、意味は論理的であり、構成は明確であり、構成は明確であり、伝達は明確であり、残りの光については、色の役割が順序付けられ、ローカルカラーが勝利します。 クロード・ロラン「シバの女王の眺め」Suvor組織の力、適時性、明快さ、そしてイメージの調和の古典主義の芸術的な形に。

ヨーロッパの端では、階級差別が2世紀半にわたって発生し、その後、vidrozhuvsyaが出現し、XIX〜XX世紀の新古典主義の傾向に現れました。 古典主義のアーキテクチャを作成することは、幾何学的な線の編成、議論の明確さ、計画の規則性に触発されました。

ロココロココ（フランスのロココ、ロカイユの形、ロココは貝殻の形に近い装飾モチーフ）、18世紀前半のヨーロッパの芸術に直接スタイリング。 ウルプレトのアッシジのフランチェスコ教会

ロココの特徴：フォームの粘性と折り畳み。 線、装飾品のキメラ現象。 軽さ。 活力。 軽さ。 軽薄さ。

ガルシア建築のロココ調であるフランツィアのヴィニックは、ヴィトンチェーニのマットレス、ヴィトンセノで加速された形を追加して、装飾の特徴でトップランクになりました。 ミュンヘンの前のアマリエンブルク。

人々のイメージ 自己重要性、フィグラはインテリアの装飾装飾のディテールに変身しました。 さらに重要なのは、小さなロココ絵画の装飾的な特徴です。 ロココ調の絵画は、インテリアと緊密に結びついており、装飾的でイーゼルの部屋の形で発展しました。 アントワーヌ・ヴァトー「シテラ島のヴィドプリッチャ」（1721）フラゴナール「ゴイダルキ」（1767）

リアリズムリアリズム（フランスのRéalisme、後期Lat.Reālis「deisniy」、ラテン語。Rēs「ric」）は、より正確なミステリーフィールドが確立されて以来、審美的に満足のいく位置にあります。 フランス語を発表することによる「リアリズム」という用語 文芸評論家 50年代のJ.シャンフルー。 ジュール・ブルトン。 「レリギナ式」（1858）

リアリズムの特徴仕様：オブアクティビティ。 正確さ。 特異性。 シンプルさ。 自然さ。

トマス・エイキンズ。 「礼拝堂のマックス・シュミット」（1871）絵画における人気のあるリアリズムは、ほとんどの場合、創造性と関連しています。 フランスの芸術家 1855年にパリで彼の個人的なショー「パビリオンからリアリズム」U1870をもたらしたギュスターヴクールベ（1819年-1877年）。 リアリズムは、自然主義と印象派の2つの主要な方向に分けられます。 ギュスターヴクールベ。 オルナンの埋葬。 1849年-1850年RR。

フランスの国境を越えた大きな拡大のリアルな絵画。 国の故郷では、ブラの村はさまざまな名前で知られており、ロシアでは旅行中です。 І。 Y.ルパン。 「ヴォルガの船」（1873年）

ヴィズノフキ：17世紀から18世紀の絵画では、さまざまな芸術スタイルが導入されました。 その症状のRiznorіdnі、悪臭はまだ悪性でスタイリッシュです。 1時間の間、コミュニティと人々の生活を自由に見渡せる、プロスタイルの芸術的なソリューションと未来のイメージへの挑戦です。 人々の証人の中で、17世紀以前に蛇がどのようになっていたかを明確に変えることは不可能です。 ヒューマニズムの理想が1時間の経験を披露しなかったことが、エールに明らかになりました。 Seredovishche、otochennya、vіdobrazhennyasvіtuは、XVII-XVIII世紀の芸術の頭であるrusіstavatiにあります。

主な文献：1。DanilovaG.І。 スヴィトヴァ芸術文化。 11クラス。 --M。：Bustard、2007年。先読み読書のための文学：1。SolodovnikovYu。A.Svitova芸術文化。 11クラス。 --M 。：教育、2010年。2。子供のための百科事典。 神秘。 第7巻-M。：Avanta +、1999.3。Http：// ru。 ウィキペディア。 org /

テストテスト：皮膚の栄養の前に、いくつかのテストオプションが与えられます。 警告、あなたの考えでは、1を意味する必要があります。年代順の余波で芸術に直接、エポック、スタイルの下に再保険を置きます：a）古典主義。 b）バロック; c）リバイバルの時代; d）リアリズム; e）古代; f）マニエリスム; g）ロココ

2.土地-バロックの祖国：a）フランス; b）イタリア; c）オランダ; d）ニメチチナ。 3.用語と価値を設定します。a）バロックb）古典主義c）リアリズム1.厳格で、昔ながらの、調和のとれたもの。 2.デリケートなフォームの助けを超えたアクションの作成。 3.書く、ダイナミック、対照的。 4. tsyスタイルのバガト要素は、神秘的な古典主義に関与しました。 b）バロック; c）ゴシック。 5.私たちはvvazhaєtsya、キメラのスタイルを書きます：a）古典主義。 b）バロック; c）荘園。

6. Suvorの構成、適時性、明快さ、画像の調和は、スタイル全体に典型的です。 b）古典主義; c）バロック。 7.画像のストレス、形の躁病の活力、芸術的解決策の最先端に基づいて新しいスタイルを作成します。 b）マニエリスム; c）バロック。

8.絵画における古典主義の代表。 a）Delacroix; b）プッサン; c）マレーヴィチ。 9.絵画におけるリアリズムの代表。 a）Delacroix; b）プッサン; c）ルパン。 10.バロック時代の時代区分：a）14-16アート。 b）大さじ15-16。 c）17世紀。 （18世紀半ばのキネッツ16）。 11. G.ガリレイ、N。コペルニクス、І。 ニュートン-tse：a）彫刻家b）vchen_ c）画家d）歌う

12.スタイルを使用して作成を作成します。a）古典主義。 b）バロック; c）マニエリスム; d）ロココ

XVII-XVIII世紀の絵画のスタイル

• MHC 11、パート2。
• モジュール1
• レッスン1
• MHC教師SmirnovaOlga Georgiyivna
• 1平方 カテゴリー
• MOU「クリモフスクZOSH」

スプルースのグレコスプルース修復1570Dresdenskayaギャラリー

20個の岩を伸ばすとても豊かなノヴィン І星の球の中で、惑星の形で、 Vsesvitの原子を叫び、 すべての音が引き裂かれ、すべてがバラバラになります。 基本は一度に取り出されました すべてが私たちに馴染みのあるものになりました。ジョン・ダン

新しいスタイルについて考えを変える

Vidrodzhennya

新しいスタイル

• Svit-食事をする

• 17世紀の耳の表面には、スヴィトブドフの像が残されていました。
• Lyudina-svitobudoviは重要ではありません
• カオス、宇宙の光の秩序の崩壊
• 悲劇、懐疑論

• リュディン-すべてのスピーチの世界（リバイバル）
• すべての人への調和

• ヒューマニズム

新しいスタイル

マニエリスム

マニエリスム

バロック

バロック

ロココ

ロココ

古典主義

古典主義

リアリズム

リアリズム

マニエリスム（ 特徴的なご飯)

• Vishukana、仮想テクノロジー
• 超自然的な力の所持で発見された画像の緊張と陽気さ
• 実際の光のイメージからの眺めと光からの移行は素晴らしく、永続的です
• Zlamana、「zmієpodіbni」等高線
• 光と色のコントラストのリズカグラ
• 大小の計画がない
• 裸の体の山
• Nezvichne podovzhenya figur abo、navpaki、明らかに詳細の変更
• ポーズの不安定さと折り畳み

聖マウリティウスの殉教。

1580〜1583rr。

• ヘッドメタバロコ-pragnennyazdivuvati、viclikati zdivuvannya
• ヤクと荘園、紛争へのバロックの伝達精神、
• エール長門は、人々の生活の中で調和が復活する前に、より強く発音されます
• リュディナはバザニヤムの活力と知性、基本的な法則と人生の発展に取りつかれています
• 人生への渇き、死への恐れ、セルフケアの本能を喜ぶ
• 悲劇とzhahuの境界にある英雄的なvchinki。 バイバーの前のリュディナ
• バティの心、人生の心

人生ってなに？ ブリキは気が利いていて、気が利いていて、 歩道で音を立てるサモビトではありません І1年後、usimaの放棄。 カズカ 言葉の無茶なバガットの口の中で 私はフレーズを鳴らします、あまり意味がありません。ウィリアムシェイクスピア

それらのバロコの頭

• 人々の苦痛と市民権
• 神秘的なアレゴリア
• 善と悪、生と死、愛と憎しみ、スプラッシュとモルトの社交とそれらの支払い

特徴的なご飯

• 中毒の感情的な緊張
• ダイナミズムと強さの自明性
• 画像タイプ
• フォームの過度の書き込み
• 富とキメラの詳細の山
• サポートされていない比喩の勝利
• 同時に、バロックはデヤキを産んだ 外国の兆候ルネッサンス：幅広い堅固な性格、エネルギッシュな楽観主義、心のこもった、光の最後の一瞥、アンサンブルへの賞賛と芸術の統合

エポック教育古典主義

それらの頭：

• 特別なものに対する巨大な土壌の勝利
• バインディングについてのPidorderkuvannyaの気持ち
• 英雄的なイメージの理想化

古典主義の特徴

• 明快さ、率直さ、そしてシンプルさ
• ストリーム、感情と情熱の静けさ
• 最新の光の客観的な表現へのPragnennya
• 子供の日常生活と合理主義
• 正確さと秩序の世話をする
• アーキテクチャは、幾何学的な線の編成、読みやすさ、定期的な計画に基づいています
• 絵画と彫刻およびDPI：プロットの論理構造、構成の構成、滑らかな等高線、モデルの読み取り、セマンティックアクセントへの色の順序付け

ロココ（特徴的なご飯）

• Vishukani、折りたたみフォーム、vigadlivіライン
• シェルのスタイリング。 折り畳み式のカール、盾、スバ、紋章の上の紋章の視聴者の装飾におけるїїの生まれ変わり
• Motive Akant（草本の露のスタイリング）
• ロシアで - ロカイユ -キメラの殻と神のロスリンを作成するために使用される装飾的な装飾品
• マスカロニ- 人間の装いを見て、噴水、花瓶、家具の上にある、窓、ドア、アーチの上に間隔を置いて配置された、唇、隆起した、またはねじれたマスク、または獣の頭。

ロスリン

ロココ様式の様式

• 勝利時間-17-18世紀
• リアルアートの原理-「鏡の中のヤク」のイメージ
• 自然の遺伝のおかげで、完全に真のリアリズム、エイリアンの自然主義
• アーティストのティルカはそのようなバチッティの生活を知るようになりました

神秘的なスタイルの相互浸透と拡大

エスキズベルナン

クロード・ペロー

• 17〜18世紀には、芸術的なスタイルの開発が促進されました
• Riznorіdnіの症状では、悪臭はまだ小さく、内部の統一性と個性は非常に小さいです
• 多くの場合、絶対に時代遅れの芸術的な解決策や画像は、コミュニティや人々の生活に関する独自のアイデアを奪われます

それらに餌をやる

• 17〜18世紀の特徴的な人物や芸術的理想は何ですか？ リバイバルの時代のヤクは、ルーディンと 家の絵ライト？
• スタイル開発についてのRoskazhіt17-18stolіttya。 ヤキїх食品の頭