装飾美術と応用美術。 古中・中日本の芸術文化

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エントリ

• の美的vikhovannyaのヘッドスタッフ pohatkov_yスクールє奨学金を傑作の雰囲気に取り入れること。ただし、美術館でのみ。
• ソブリンエルミタージュは、想像力豊かで装飾的な応用美術の素材からそれらすべてを学ぶ機会を与えてくれます。 ホールで子供向けのツアーに参加したり、エルミタージュのウェブサイト/ www.hermitagemuseum.org /にアクセスして、日本の歴史と文化について学ぶことができます。

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• 13〜19世紀の日本美術のセレクションであるロシアで最も多くの作品が8000点近くあります。 主な階級は、江戸時代（1603年-1868年）の記念碑であり、日本の伝統文化の発展の最後の1時間です。
• エルミタージュには、1500の色の木版画の箱舟、真ん中から日本の彫刻の巨匠の真ん中のロボットがあります。 XVIIIからXX世紀（Syuzuky Harunobu、Utagava Kunisada、ItinosaiKuniyosiіін。）; 数え切れないほどのエールtsikavimizrazkiが日本画を発表しました。

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• 日本の彫刻
• 木版画（ギリシャ語から。私が書いたヘロンの木とgrbrpho、ペイント）、木版画、彫刻の種類の1つ。
• Drukovanフォーム（klіche）vikonutsya手作りの彫刻。
• 日本人アーティスト歌川国貞（1786-1864）

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木版画

• 日本人アーティストІtinosai国吉佑樹「Kvituchasaakura」
• さくら-日本の装飾的な桜の名前とїїkvіtіv

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• 日本のファンドエルミタージュの一部を見つけることは、根付のコレクションであり、17世紀から19世紀のミニチュア彫刻であり、千の作品がありました。
• あらゆる種類の開発学校、主流のすべての最も重要な価値観、および労働キャンプの画像のネズクプロットの特徴。
• 外出先で遊ぶ3人のマブピー
• マットの上の子犬

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Netske-ベルトに追加のポーチを保持するためのキーチェーン。tyutyun付きのポーチ、キーリング、または香水とリキブ用のボックス。 そのようなウィクリカンの弾丸をその日に付ける必要があるのは、日本の伝統的な衣装のコレクションです。 詳細 芸術的な装飾同様のキーホルダー（ドローイング彫刻のviglyadi、レリーフプレートなど）では、ブーリアンが中国から疑われています。 根付-1時間と特定の形をしたスーツの功利主義的な部分、そして 芸術的なtvir、歌のスタイルで飾られました。 netsky Bulaの準備の主な材料は、象のブラシです。

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• 根付-1時間と非常に特殊な形の衣装の実用的な詳細、そして歌のスタイルで装飾された芸術的なテレビ。 netsky Bulaの準備の主な材料は、象のブラシです。
• Maystri-professionalsは、根付を、特定のフォーム、マテリアル、プロットとシンボルの円を使用して、独立した形式の絵画に再変換します。

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日本の劇場

• 劇場の初期の見解の1つは、14〜15世紀に開催されたエール劇場（jap。能エール：「才能、習熟」）で、俳優はマスクとピンクの衣装で演じました。 劇場は、ドラマ、サイトとヴァキを奪われたエールマスク（o-mote）nagyagayutで「仮面舞踏会」を引き受けます。 HUPの首都には、日本の伝統的な演劇の最も有名なタイプの1つである歌舞伎（日本の歌舞伎「歌舞伎」）があり、演劇の俳優はいじめられましたが、彼らは人々で構成されていました。 女形の芸術 女性の画像）、俳優、vikonuyut女性の役割として。

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劇場へのマスク

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• エール劇場のコスチューム
• カリギン
• Х1Хвの半分のPersha。 縫い目

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• 着物（日本の着物、着物、「odyag」、日本の服、wafuku、「national odyag」）は、日本の伝統的な着物です。
• Z XIX半ば stolittyavvazhaєkim日本の「民族衣装」。 また、芸者と舞妓の着物єロボットドレス（芸者のメイバット）。

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ソブリンエルミタージュの応用美術のコレクションで：

• 冷たいシマウマ（刀、鍔、メヌキなど）、
• zbori磁器と陶器
• （Ponad 2000の例）、
• ワニスXIV-XXテーブル、
• 衣装の生地の詳細。

IX-Xアート。 日本ではスヴィツキーの絵が登場しました- 大和絵 , ヤクは貴族の宮殿で開発されました。 画家の絵大和絵縫い目と紙に描かれています yaskraviファーブ金の風景、裁判所のシーン、アパートが追加されました。 フォームの絵画水平suvoiv- 絵巻物 テーブルを見て、そして垂直スボイ- kakіmono 前の部屋の壁を飾りました。 多くの場合、芸術家は有名なロマニ・スチャスニクを描いた。

KhPで-XIVアート。 仏教の僧院では、僧侶や芸術家がポーチに絵を描き始めました 、Vikoristovuchiは、siblyasto-grayからblackまで、їїїіdtіnkіvのすべての富を持っています。アーティスト鳥羽正三（12世紀のもう半分）ヒキガエル、ノウサギ、mavpの小枝についての名簿の最新の巻物。 寓話的に人々の人々と目の目に平信徒を描いて、勝者は人々の貪欲と愚かさです。

織田豊アーティスト、aboセッス（15世紀）、地球の真ん中で自然を書く。 スペアのヨーゴスイーツ「冬の風景」, "秋", 「ChotiriPoriRoku」と他の多くの絵画。

時間の終わりまで絵画の幸せな肖像画。 そのような肖像画は、日本の支配者である有名な将軍の芸術家によって描かれました。 ロボットアーティストの肖像フジバラタカノブ 私は首長を想像します-支配者ミナモトエルモト暗い服を着て、pidlozの日本の音に座ります。 硬い生地で縛られたヨーゴティロヤクバイ。 すべての人は、スヴォロムで芸術家zoosredivを尊重し、誇らしげな告発を行い、野蛮で所有格のある人々のイメージを作り出しています。

XVIIで-XIXセント。 貿易と工芸品は所々で発展しています。 街の人口のために、芸術家は準備しました彫刻 それらは、薄いポーチにある木の板から大量に取り扱われました。 それらを飲むのは素晴らしいことです。スキニールーディンは、高価でアクセスできない絵画を1時間置き換え、zmisty彫刻の背後にある驚異的で驚くべき彫刻を購入することができます。 彫刻の最初のヒーローも同じです。 ツェー俳優と芸者、ザコカニが賭け、ロボットの後ろの労働者。 多くの場合、芸術家はsvyatkovіを開き、すり物の彫刻を粉砕し、そこで彼らは幸福の希望に適合しました。 着色された日本の彫刻は、全世界の知識に対応しています。 Vidomyマイスターの彫刻歌麿 (1753—1806) 若い女性や芸術家の写真で有名北佐 (1760—1849) і広重 (1797—1858) -彼らの風景とともに。 創造性を割り当てている俳優の画像写楽 （18世紀）..。 多くの場合、仲間の市民や厄介な人々をねじって、彼ら自身の役割で彼らを見せて勝ちます。

アーティストの北佐による彫刻。

山のそばのビリウスボード

XIX世紀の半分のPersha

北斎は1760年に江戸で生まれました。 約3万の小さな版画と彫刻を獲得。 北斎で最も明るく尊敬されているロボット、一連の風景の弾丸。 すでに最高齢の人間である北斎は、次のように書いています。 pivstolittyaのストレッチで、私は何も重要なことを壊すことなく、70年まで多くの写真を経験しました。

日本の芸術の種類から発見されたє彫刻。 修正 縄文の時代 既製 セラミックビロビ （料理）、粘土の置物でも-偶像 土偶 .

V エポフ古墳 墓の上 埴輪 -焼けた彫刻 粘土 、単純な円筒形のコレクションであり、場合によってはさらに折りたたまれます-人、生き物、鳥の間で。

日本の彫刻の歴史は、日本での彫刻の出現と結びついています 仏教 ..。 日本の伝統的な彫刻は、仏教の宗教像が理解するための最も一般的なものです（ 如来 , 菩薩 ta in。）日本で見つかった彫刻の1つ-仏の木の像 アミタビ 寺院で Zenkiv-dzi ..。 V 奈良時代 仏像は主権者のFakhivs-彫刻家によって設置されました。 V 鎌倉時代 roztsvila ケイスクール 、代表としてお見せします 運慶 ..。 日本の謎の展開に埋め込まれた仏教。 バガトは仏像で作られているので、ブリ寺院の近くには仏像や仏像がたくさんあります。 彼らは金属、木、石を奪った。 わずか12時間後、小さな肖像画の彫刻を奪い始めたマエストリが現れましたが、1時間でそれらが必要になったため、目覚めを飾るために、彼らは輝かしい成長から勝利の彫刻の救済になりました。

彫刻の主な素材として（日本の建築のように）Vikoristovuvalosya 木 ..。 彫像はしばしば恥をかかされました ワニス , 金メッキ yaskravofarbuvaliのために。 彫像の素材にもヴィコリソフは ブロンズ 彼らが投げたからです。

寺院には8世紀の変化があり、仏教のプラスチックの変化と見方に関心が集まっています。 彫像の数は増え、技術と準備はさらに折りたたまれています。 神の神々の彫像の中で重要な場所が、ナピヴボグの人物の寺院、つまりジスニクと土地の擁護者にやって来始めました。 鮮やかなローズファーボバン粘土からの悪臭vikonuvaliszzvychayは、ポーズとジェスチャーの特別な設定によって圧倒されました。 そのような王の像-修道院からの擁護者T odおよびyd zi。 それらのいくつかは偉大な神々の像です。 プロポーションがより正確になり、外観はより素朴になりました。

XII-XIVアート。 仏教の神々の彫像と一緒に注文し、教会ではしばしば、チェンツ、戦士、高貴な高官の真実の肖像画の彫像に置き換えられました。 suvorostiでは特別なtsikhが素晴らしいアイデアに座っています フィギュアの立ち方日本の彫刻家たちは威厳を内面の力に伝えました。 tsikh tvrahでは、グリビンのオープニングまでの日本のmaystri pidiyshliprytul 内部ライト人。

全世界への根付のヴィドムのミニチュア日本の彫刻。 Їїgolovnepriznachennya-vikonuvatiキーホルダーの役割-pidviski。 日本の伝統的なオディアグの着物のベルトまでの追加の根付の後ろには、ガマンティ、ムセティ、香水やリキブの箱が固定されていました。革のフィギュアには、レース用の穴があり、 必要なアイテム、その時のオディアグのオスキルキは病気にならなかった。 人形は小さなキャラクター、神、悪魔、その他の物体を描いており、たとえば家族の幸せを育むために特別な秘密の感覚を身につけていました。 根付は木から遠ざかり、 象の登録、金属上のセラミック。根付の芸術は、劇場用マスクの開発の芸術のように、日本文化の伝統的な国家現象です。 根付-人、動物、鳥、キット、ロスリン、その他のオブジェクトの画像を、ヴィジルンコヴィのデザインで神秘的に装飾された小さなフラットボックスのいくつかで表現する価格。

新しいものを歓迎する アーティストチーム日本では、記念碑的で英雄的なイメージの端に登っています。 話すのは頭痛の種です出家の聖域To d a y d z i-16 m 銅像B u d d i-R u z y ni。 神の姿は雄大で、光への奇跡です。 Vonaはすべてのvidi愛人を共有しました-littya、karbuvannya、kuvannya。

日本の謎のランクで、冷獣の準備が引き上げられ、武士の刀の準備が完璧になりました。 剣、dingzhali、剣のフレーム、戦闘のamunitsiaの要素はkindredcholovichとして機能しました ジュエリーの装飾それは収容所に所属することを意味し、恐ろしい石と戦いで飾られたメイストリまで勝利を収めました。 また、日本の民芸品の中には、セラミックのビローブ、ニスを塗ったビローブ、織り、壮大な木の彫刻の生産があります。 伝統的な陶磁器のビロビ日本の陶芸家は、小さな穀物と釉薬でバラを栽培しました。

紀元前1千年紀まで。 つまり、奇跡は、非対称の裁判官、vyglyadnіsіrkoy、blakitny、角質の粘土の可視性に従って報告され、viglyadіmotuzkiでレリーフビーズで飾られています。 トムの判断（私は全期間）自分を呼ぶ縄文（ "Motuzka"）..。 Pripuskayut、悪臭が犠牲にどのように役立ったか

XVIIで-XIXセント。 人口の史上最高の人気 芸術的なビロビ日本。 日本の陶磁器は、自然とヴィジランクのミニビスムに敵対しています。 彼らはマスターの手を持っています。それは独特の美しさと整列の欠如、形の柔らかさと可塑性のための皮膚オブジェクトです。 さらに多くのyaskravіとmalovnichіも磁器、刺繡、象のバスケット、ブロンズの置物と花瓶、エマリを描きます。 エールは、ワニスの木の樹脂から得られ、ワックスで作られた黒と金色のワニスからのビロビで特に有名でした。 祝うmaystrom lakiv buv 緒方コーン （1658-1716）、スクリーンにたくさんの素晴らしい漆の箱や絵を開くようなものです。

音楽と演劇。 鳴らす 歌舞伎劇場の邦楽。 教師： Tsia muzyka、yaku viを一気にチュリ、見て、日本のすべての住民に愛されています。 素晴らしいsuprovodzhuvati劇場公演

劇場の最も初期の見解の1つであり、 シアター エール -「才能、習熟」、 のモールディング XIV - XVアート。 、俳優はマスクとピンクのスーツで遊んでいました。 劇場は、ドラマ、サイトとヴァキを奪われたエールマスク（o-mote）nagyagayutで「仮面舞踏会」を引き受けます。 女性の画像）、俳優、vikonuyut女性の役割として。日本のもう一つの首都である京都には、歌舞伎劇場の祖先で有名な出雲阿国の記念碑があります。 「歌舞伎」という言葉は、文字通り「見た」を意味する「歌舞伎」という言葉の形を確認します。 劇場のカブクライブとポニーへのバガトの音-たとえば、舞台での大失敗のように、俳優に課すことができる罰金。 ヴィニーは、エピソードに入るスキン俳優をロクシニのボウルで訪ねた罪を犯している。 夜叉のシーンは素晴らしく、罰金は深淵ではありません。 クリムシアター エール іkabukіisnu伝統的 マリオネットシアター 文楽 . たとえば、デヤキの劇作家、 近松門左衛門 彼らは「素晴らしい舞台」に置かれたので、文楽のためにp'usiを書きました-kabukで。

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日本の文化は、過去の文化の文脈だけでなく、他の古代の文化の文脈においても、独特の自作の現象です。 ヴォーンは途切れることなく発達し、大さじ10から11に修理されました。 17世紀から19世紀半ばまで、日本は外国人のために事実上閉鎖されていました（電話はオランダと中国からのみ行われました）。 日本の隔離期間中、国家能力の発達は減少しました。 І少し通すと、軽いナレシュティの前のテーブルがかなり豊かに見えた場合 伝統文化日本では、ウォンはヨーロッパの絵画、演劇、文学の発展に浸透しています。 日本の文明は、折り畳みとビジネス上の接触の結果として形成されました。 世紀半ばのインドと中国の初めの日本文化と人々の人々は、外国の影響を受ける前に、ダイナミズムと特別な洗練された感覚に鈍い変化がある理由です。

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日本神話では、イザナギとイザナミという、既存のすべての神の友人の創設者が尊敬されていました。 それらから、偉大な神々の三つ組がありました：アマテラス-女神ソンツヤ、ツクヨミ-女神ミシャツヤ・スサノオ-嵐とヴィトルの神。 古代日本人の現れの背後にある神々は、人間のようなものではなく、動物のようなビグリアドにとっては小さくありませんでしたが、息子、神風、山と骸骨、川と滝、木と日本語に投げ込まれた霊は「神風」を意味します。 それはまた、神道（日本の「神道」-「神々のシャヤ」から）と呼ばれるように、日本の国の宗教の基礎にある自然の献身でもあります。

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ヤクは、日本のモビとリテラチュリの記念碑を見つけた「コジク」を発表しました。女神アマテラスは、日本人の神聖な祖先であるニニガ王子にオヌクを与えました。 ヴォナは、ムラクモの聖剣とジャスパーの聖ナミスト、ヤサカンと一緒にヨムに一気に鏡を与えた。 日本人、日本文化、日本の国家の3つの象徴は、勇気、知識、謎の神聖なエスタフェットとして、代々受け継がれてきました。

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日本の文化と神秘の歴史の中で、あなたは神の3人の人々を見ることができます、流れを生きていない、3つのタイプの日本の精神性、相互浸透、そして1つのもの：Shinto（「天の神々の道」）-の日本語宗教; 禅-日本で最も仏教が浸透している（禅-すぐに教義と生活様式、中期キリスト教、イスラム教に類似）。 武士道（「シュリヤク戦争」）-武士の美学、剣と死の謎。

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ジャスパー- 見つかったシンボル先祖の崇拝に基づく神道の思想。 鏡は純粋さ、公平さ、そして自己執着の象徴であり、禅の考えよりも美しいです。 刀（「武士の魂」、まるで日本の昔のprisliv'yaのように）は武士道の象徴です。 日本の文化と謎の3つのトレンドを挙げました 純粋なviglyadі..。 歌の世界の悪臭とともに、私たちは日本文化の永続的な発展を始めます。

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それ以前は、3〜7世紀の間でさえ、神道からの着付けのイデオロギー的で芸術的な複合体が形成されました。 勝利は大和の褶曲状態の時代に支配され、彼の最初の仏教の浸透の期間に彼の地位を取り、彼に実質的に怒っていました（8世紀）。 ヤクビピッドを通過した初期の頃、ヤシュミの兆候が見られました。 それで、大和時代にあなたのルーツに行き、一見一歩一歩、武士道の倫理と美学のイデオロギー芸術システムとして12-13世紀に行きなさい：文化は剣のしるしのようなものです。 13世紀には、現代の関係の発展と禅の仏教マハヤニストの伝統との相互関係を促進してきました。 イデオロギーの中で、そして純粋に芸術的な表現で織り交ぜられたヤクである禅と武士道は、21世紀まで実際に日本の国民文化を始めてきました。

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発見された日本の巨匠の記念碑は、新石器時代（VIII世紀-イチイの真ん中。紀元前）にまでさかのぼります。装飾が施された陶磁器の皿、様式化された偶像の置物、人型の仮面。 たとえば、新石器時代-初期のzaliznyvіku（紀元前5世紀-紀元前5世紀）の耳、掘り出し物とhutinsの注文は、穀物貯蔵庫のデッキから構築されました-計画にまっすぐに、vіkonを追加し、ダブルダコム、pіdnіyutіearthstovpami..。 我が国の1世紀には、シント宗教の連帯により、穀物の種類によって、小石の多い大領土に球戯が建てられ、柵に囲まれ、日本の聖域の長であり、出雲（550 ）。 それらの構造の単純さと明快さで、悪臭は日本の建築の伝統の基礎を築きました。 Pobutovaの陶器は、形の明瞭さと幾何学的なvizerunkaの厳密さ、儀式用の青銅の剣、鏡、dzvoniの拡張を知っていました。 IV-VI世紀には、大和州（本州の島の中心部）の声明によると、支配者の大きな塚が建てられました。 魔法のサイン（「カニーバ」）の粘土の置物のїkh表面のRoztashovani-戦士、犠牲者、法廷の女性、生き物など。 -活気に満ちた、前例のない模倣とジェスチャーがあります。

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千年（VI-XIX世紀）にわたってささいなことをしてきた期間Serednovichchya、Buvは日本の芸術に最も柔軟です。 日本文化の発展への重要な貢献は、5世紀の仏教の知識になりました。 仏教徒がもたらした文字と活力の大陸文化の秩序、新しい宗教は、最初のアジアの光と日本の接触に耳を傾けました。

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仏教の拡大に伴い、古代から韓国、中国の僧院に至るまで、仏教の僧院が集中的に発展してきました。 Horyudzi（6世紀の終わり-7世紀の耳）はその人気に追加されました-日本の仏教の最も人気のあるモニュメントの場所である奈良の場所の境界の後ろに建てられた小さな寺院の複合体村と将来の最古。 バガト層の塔、本堂-コンドミニアム（ゴールデンホール）、説教のホール、仏教の経典の宝庫、僧侶の生活、そしてその衣服を含む寺院のアンサンブル。 寺院は長方形の領域に建てられ、門のある2列の壁で切り取られました。 ブースは、スティコビームフレーム構造に基づいて建てられました。 コロニーはよもぎで漆塗りされ、ブラケットは1つまたは2つの層で端の周りにねじられた巨大なタイル張りのものが取り付けられました。 芽の形の背後にある2人の若者の神聖な平等と調和の中でのHoryudzipolyagaのアンサンブルへの「美の奇跡」-ポロダハのbiのように肺があり、塔の山をまっすぐ上にある寺院天国の象徴である9人の仏教徒の尖塔で終わります。

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当時の日本の彫刻の最も重要な現象は、瞑想する、または静かにchentsivを祈るフィグリであり、 物理的特徴エールはまた、精神的なエクスタシーと祈りに満ちた熱意です。

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XII-XIII世紀の建築の本部。 ハイジオの旧首都（雌犬。奈良）、zruynovannyhで設備の更新があり、助産師の戦士の時間の前に眠っていました。 それで、東大寺アンサンブルへの新しく建てられた大仏殿の1199球戯と大仏殿（大仏殿）の改修。

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お茶の儀式（tyado）、哲学的な「石の庭」、短くて小さなトリバーシャ-ディスカッション（ホッケー）-すべて自己宣伝と洞察のサイン、鏡のサインによって栽培されています。 このようにして、日本文化の千年の日本文化の持ち物約3つについての古い神話に「プログラム」されています。

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生け花-伝統 日本の愛人引用符の配置。 抜群の生け花-tse「kviti、生き方」。 花束の折り畳みのヨーロッパの謎は、人々の習熟を示しています。これは、生け花の作成者が自分の個性ではなく、アイデアとして中毒や好みを見ることを避けなければならないことを作成した理由です。昼間の自然の..。 その上、ヨーロッパ人は食べ物、美しさ、色の豊かさを避けて喜んでいるでしょうが、日本の生け花は境界線の厳しさを避けて、2人の控えめな提督と絡み合っている形に簡潔さをもたらします。 このような謎は、インドに端を発し、仏教や中国と同時に日本に浸透し、全国に広がり、停職の文化的生活において重要な役割を果たしました。

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日本では生け花、与える儀式を超えたviyshovshiは象徴的です 重要な引用仏教とその祖先は、生命そのものの領域に広く導入された特別な種類の謎になっています。 素晴らしい人生..。 オリジナリティのしるしとしてのシンプルさと全体のしるしとしての独身は、アイスランドの真の芸術家の信条の軸です。 Хは、日本の完璧な俳句の全体的な意味で機能します：іхіхінріннят同じスタイル、深さ、深さ。 現代日本における生け花の謎は、最も人気のあるものの1つであり、国民の自由の象徴として、そして誰もが知っている高い芸術的美味しさの包含として理解することができます。