アーティスト-ステージ技術者

造園靴。 Rozroblyayutは、独立して、および/または訓練を受けた専門家（コンサルタント）から、ステージデザインの技術プロジェクトおよびプロダクションデザイナーとコスチュームデザイナーのアイデア（アセンブリの説明、計画、正面投影、シーンの描画）に関する一連のドキュメントを提供します。 ストリーミングレパートリーのパフォーマンスをデザインするためのツアーオプションのプロジェクトを作成します。 ビスタビ（コンサート）ステージングのパフォーマンスの重要性を考慮して、プロダクションデザイナーとコスチュームデザイナー、そして世界のアーティストのアイデア; 劇場および制作技術、技術、新素材のギャラリーでの新しいアクセスのビスタフ（コンサート）の設計における勝利者。 組立リハーサルを実施します。 インラインレパートリーの芸術的デザインのステージの管理を確立し、ステージデザインのタイムリーな修復を提案します。 制作部分の石器と合わせて、風景のデザインや準備の仕方を決定します。 装飾の準備のための技術の分野で実験的な活動を実行します。 古いテクノロジーの全範囲に提案を導入します。 装飾のモックアップやスケッチの採用に参加してください。 技術的アプローチを設計し、ディレクターのアイデアの実装に貢献するというロボットの技術的な喜びの運命を取りましょう。

知っておくべき罪：ヴィコニア芸術の組織の活動に関与するロシア連邦の立法およびその他の規範的な法的行為。 舞台美術の構成要素の準備の技術; シーンの技術的能力; 絵画のシステムとスタイル、舞台美術における模倣のルール。 演劇および装飾芸術の歴史; 舞台美術、舞台装置、技術のギャラリーでのロシアと外国のfahivtsіvのdosvіd作品。 物質文化と舞台美術の歴史; ステージの技術と技術; ステージメイダンの技術的パラメータと実現可能性。 労働法の基礎; 内部労働秩序の規則; 練習と火災安全の保護のための規則。

資格へのウィモギ

最高のカテゴリーのシーンの芸術家技術者はプロの照明器具（演劇、装飾、芸術）であり、最初のカテゴリーの芸術家技術者のプランテーションでの仕事の経験は5年以上です。

最初のカテゴリーの段階の芸術家-技術者-仕事の経験に現れる必要のないプロの照明の専門家（演劇-装飾、芸術）または仕事の経験が少なくとも別のカテゴリーの芸術家-技術者のプランテーションで3年。

別のカテゴリーの段階の芸術家-技術者-プレゼンテーションのない中等専門教育（演劇-装飾、芸術）は仕事の経験に達することができます。

アーティスト-技術者-人々、ヤクvodpovida 芸術的なデザインビスタフ、コンサート、 サーカスの眺望。 ディレクターやクリエイティブチームの他のメンバーの生活を刺激する一連の技術文書を作成します。 彼らはすべての学校の科目から文学、歴史、画像作成の芸術と洗練を見るので、職業は若い人と女の子にふさわしいです。

簡単な説明

組織 演劇、コンサート、大量入場-ロボットは折りたたみ式で、訓練を受けた専門家のチームは素晴らしいです しかし、舞台に上がりたい俳優は少ないです！ それに対して、これらの作品や他の作品の芸術的デザインの背後にあるのは、どの芸術家-技術者であるかを知っている人はほとんどいません。精神的には、専門化のためにそれらをスプラットグループに分割することができます。

• 舞台衣装の後ろ。
• 舞台照明によると;
• リャロック劇場;
• シーン。

悪臭は常に衣装デザイナー、照明、舞台監督と対話し、すべてのアイデアの正確で技術的に有能な実装を表明します。

職業

職業は単なるシカバではなく、芸術家技術者でさえ、創造的なプロセスに本格的に参加しています。 yogoobov'yazkіvがrіznіhzavdanの決定に入る前に、主なものを見てみましょう（そのmіstsya作業の準備のプロファイルにデポジットしてください）：

• それらのrozrobkaドキュメント。 プロジェクト、衣装と監督からの芸術家のアイデアの実装に関するspramovanoї。 ドキュメントには、マテリアルデザイン、財務、技術支援の要素に関する情報が含まれています。
• 装飾、照明器具の配置と設置に関する推奨事項の作成。
• 登録の要素の所有の管理、それらの修理または交換のための推奨事項の導入。
• 風景の作成への参加、特殊効果と照明の使用、設置のリハーサル、ツアーのデザインオプション。
• ビクトリア 新しい科学技術、生産の品質と種類の促進に向けて。

芸術家-技術者は、演劇の舞台/技術的なグラフィックスの分野で豊富な知識を獲得します。光の解決策の栄養、メイクアップ、衣装、装飾、その他の側面について、無意識のうちにラズミウツヤを学びます。悪臭は手の小さなものを覚えています、色をよく見て、彼らは安全について話します。

職業の長所と短所

ぬいぐるみ

1. クリエイティブミドルのために働きます。 アーティスト-技術者postiynootocheniivіdomimitaduzhe 人それはあなたがたくさんの茶色の知人を作ることを可能にします。
2. 職業はなり、要求されています。
3. 労働の平均支払率。
4. あなたが劇的なカイで働くことができるとしても、欠員の素晴らしい選択 リャルコフ劇場、プライベートグループ、クラブ、その他の住宅ローンのサーカス。

マイナスシ

1. ヴィッチは競争が激しく、労働者間の競争も激しい。
2. 不規則な労働日、死体の倉庫での仕事の一部。
3. 不合理で創造的な危機の現場で起こりうる紛争。

重要な特別な機能

職業はあなたがあなたの創造的な可能性を探求することを可能にします、しかしそれは高いエネルギー、コミュニケーションスキルと多様性を必要とします。 芸術家技術者は、記憶し、勇気、熱意、野心、誠実さ、細部への敬意をもって悔い改めることができます。 多くの場合、芸術家技術者は同僚の側からの批判に固執するので、彼は尊敬されているかどうかを冷静に受け入れるので、vrіvnovazhennoyの人々になることができます。

アーティスト技術者のためのNavchannya

ほとんどの場合、あなたは大学で勉強することができ、トレーニング、芸術的デザインのトレーニング、光の演出、舞台技術と技術をまっすぐに経験しました。 ただし、キャリアの高みに到達したい場合は、劇場でのトレーニングを受けることができます。 トレーニングプロファイルの選択から、専門の「芸術的デザインの技術」（コード：52.03.04）を尊重します。 初めの期間は4年ですが、入るときは次の単語を追加する必要があります。

• 文学（プロフィールの主題）;
• istorijachisuspіlstvo、іnozemnamova;
• ロシア語。

参加者に問題がなく、創造的で専門的なテスト、激しい競争がなければ、すべてのタスクを問題なく打ち負かす必要があります。

最高の大学

1. モスクワアートシアターの学校スタジオ。
2. デザインとアートのアカデミー。
3. RDIS。

大学

1. THTK。
2. KMTIim。 G.P.ヴィシュネフスキー。
3. ヴォッキ。
4. カザンシアタースクール。

クルシ

ヴィシュチャ舞台芸術学校

人々は訓練を求められるでしょう、彼らは専門的な報道を提供することができるかもしれません。 このコースは、照明を練習する際に、資格を向上させ、芸術家-技術者の知識を広げるのに役立ちます。 Trivality-1.5 tyzhn​​ya、ユニフォーム-フルタイム、実際の雇用と保護観察の移転。

VSHDSI G. G. Dadamyan

平均的な専門家としての芸術家-技術者のためのTsіkaviyコース 聖域、およびdosvidworkzіspeciality。 たとえば、2年間保管している些細なnavchannyaは、学生が卒業プロジェクトを保護します。

その他のロボット

アーティスト-技術者はさまざまな劇場で欠員を見つけることができ、サーカスでは悪臭が必要であり、そこでコンサートが開催され、アイスショー、聖人の子供たち、その他の文化的およびお祝いがやって来ます。 アーティスト技術者は、寄稿者として働くことも、個人開業から学ぶこともできます。

サービスの支払い

芸術家-技術者は平均給与をotrimuyutします、しかしїїrozmіrは仕事と知識の知識で横になります。 若い芸術家技術者は給料を請求し、その費用は10,000〜15,000ルーブルです。 明らかに、モスクワとサンクトペテルブルクの劇場で働く技術者は、彼らが周辺で働くように、最も高い料金、より低いfahivtsを請求します。

2020年2月20日現在の給与

ロシア35000-40000₽

専門知識

1. その特別な創造物を見てください 劇場の風景、照明技術の劇場所有。
2. 演劇芸術を参照してください。
3. 劇場で特殊効果を上演します。
4. グラフィック、絵画の基礎。

私の職業：テキスタイルと軽工業の芸術的デザイン。 DBOU SPO COLLEGEOFDECORATIVEAPPLIEDART№36IM。 C.XTR-2グループUvarovaNadiyaVitaliivnaのFABERGEVikonalaの学生。

1）繊維産業の芸術家技術者。 2）職業の特徴。 3）作業スペース。 4）重要な資質。 5）それらの新参者を知る。 6）テキスタイルペインティングの歴史。 7）ホットバティック。 8）冷たいバティック。 9）布の下品な絵。 10）zasosuvannyaソルトデザインからの生地の塗装。 11）テクニック（「バンダナ」）12）どこから始めますか？

繊維産業の芸術家-技術者。 テキスタイルおよび軽工業の芸術家技術者-テキスタイル製品のデザインの開発で認められているスペシャリスト。

職業の特徴芸術家技術者は、将来の生地のスケッチを作成するだけではありません。 常に現在のファッショントレンドに従い、新しいテクノロジー、デザイン手法を採用し、生産の経済性を効率化するための最良のオプションを選択し、最新の生産テクノロジーに従います。

ヴィンは、衣服のモデリングとデザインの基本を知り、製造技術を理解し、ガルスの基準と技術的精神を理解し、経済の基本を知り、仕事を整理する罪を犯しています。

テキスタイル絵画の歴史についてのTrochs。 最近の数時間から、日本、中国、エジプト、アフリカの布地（バティック）に手描きが施されましたが、芸術の完璧さと独創性はジャワに到達しました。

v中国のSpravzhnіyrozkvіttsgogomistetstvabuv。 中国人でさえ、おそらく最も理想的な絵画の素材であるshovkに光を与えました。

日本と中国では、これらの国々の伝統的なインテリア、つまり詩的な協会と同様のスクリーンと絵画を作成するために、同時に絵画が行われました。 マイストリスは1色だけでインクを塗り、素晴らしい風景の美しさを作り出しました。 日本語訳では、バティックは「ロケット」のように聞こえます。 スクリーンとローブのためのローズマリー生地のときのVykoristovuvavsya。

中世には、小さなものはブラシを使って、または木製のスタンプを使って布に塗られます。 最初の方法は、より困難で面倒です。 手作業の技術から、布の結び目織りの技術は広く知られており、いわゆるバンダナであり、一種のビジエルノクは神経質な乾燥したパッチの山のように見えます。 そのような点線のバイザーで飾られたローブを着た人々のイメージは、古代ヒンズー教の寺院の彫刻、レリーフ、フレスコ画で見ることができます。

オランダ人は、19世紀前半に装飾用の布地を作るときにバティックを植え始めた最初のヨーロッパ人になりました。

。 17世紀の初めに、オランダ人はインドネシアに植民地化しました。 非常に悪臭がオランダからバティックを作り、ファッションのスターはヨーロッパ中に広がりました。

。 Nevdovzіnіmtsіrozpochinayutはバティックの生産を行い、ヨガをポットに入れ、ヨーロッパでのバティックの生産の技術的プロセスを彼ら自身が担当しています。 この日、その奇跡的な神秘主義を広めるために彼らができるすべてのことをするのは彼ら次第です。

この日、その奇跡的な神秘主義を広めるために彼らができるすべてのことをするのは彼ら次第です。

ホットバティック：ホットバティックはバティックの種類の1つです。 バイザーは、溶けたワックスまたは他の同様のスピーチの助けを借りて作成されます。 生地を裏返し、髪の毛を脱いで、カラフルな背景にある白いものや色違いの小さなものを取り除きます。 Viskは、チャンティングと呼ばれる特別なツールの助けを借りて適用されます。 コールドバティックとホットバティックは、リネンに沿ってカットされたファービに囲まれた予約倉庫の在庫に基づいています。

コールドバティック：コールドバティックはバティックの種類の1つです。 ヴィコリー生地に絵を描く技法は、特別な倉庫であり、（生地の毛皮の絵の間に）冷たいバティック技法のために予約されています。 冷たいバティックの技法では、バイコリストはアニリンをベースにしたファービーです。 保護区の役割には特別な資料があります。 Іsnuyutは色が好きで、bezbarvnіは予備です。

冷たいバティックの技法では、バイコリストはアニリンをベースにしたファービーです。 保護区の役割には特別な資料があります。 Іsnuyutは色が好きで、bezbarvnіは予備です。

布地のヴィルニー絵画ヴィルニー絵画は、予備金なしで作られていますが、確かに、穂軸では、必要に応じて、予備金を獲得することができます。

Vіdomokіlkaの方法はvіlnogoの絵画生地です：farbamiіzzastosuvannyam塩のデザイン; 保護区からのfarbami; 他のファーブ; 厚みのある布地に; オリーブファーブ。 vyshchezgadanіの方法でvіlnogovіmagayutzaparkiをペイントし、krіmはオイルファーブでペイントします。

塩絵のzastosuvannyamからの生地の絵。 生地はキッチンソルトグレードでろ過され、乾燥後、コールドバティックとホットバティック用のファーブで塗装されるか、ソルトグレードがファーバに導入されて塗装されます（ファーバにのみソルトグレードを導入することをお勧めします）基本的なbarvniksのクラスのために）。 他のすべてのbarvnikは、塩に浸した材料に応じてペイントすることをお勧めします。 生地のファルビのロゼット間の境界線の強さは、小さなものをフリーストロークでペイントする機会を与えます（ワイルドペインティング）。 この絵は冷たいバティックの絵と組み合わせることができます。

テクニック（「バンダナ」）wuzlik batik（「バンダナ」）のテクニック。 ヨーゴの種の1つは、「プランジー」技術であり、インドでブームが広がっています。 未完成の帆布は、小さな結び目でバイザーのスキームの上に曲げられ、糸でしっかりと結ばれていました。 その後、生地を紡ぎ、糸を外し、白い「エンドウ豆」から小枝を作りました。 必要に応じて、同様のランクで、スプラットの生地を一度回して、古いスレッドを確認し、新しいスレッドを追加することができます。 乾燥した布地から、彼らはビンディングの糸をきれいにしましたが、既製のビリブにアイロンをかけませんでした。その熱意は、「きつさ」の影響を避けました。

どこから始めれば？ 専門の「テキスタイルおよび軽工業における芸術的デザイン」（資格「芸術家-技術者」）は、大学、ライシーアム、専門学校から取得できます。 たとえば、モスクワ州立芸術テキスタイルリセウムNo. 323、装飾芸術大学、ウジトコボ芸術大学にちなんで名付けられました。 C.ファベルジュNo.36。

アーティスト-技術者

アーティスト-技術者-ビスタビの芸術的デザインの技術のギャラリーでのfakhіvets（コンサート、ショー、文化的大衆の見解も）およびzvnіshnої芸術的-さまざまな症状の類似した形を作成するための方法と技術のコレクション。 アーティスト技術者の専門分野は、3つの資格に細分されます。ステージアーティスト技術者。 Lyalok劇場の芸術家-技術者; アーティスト-舞台衣装の技術者;

アーティスト技術者の職業

シーンの芸術家-技術者の職業は、芸術と生産の部分の頭または技術ディレクターの町の現代の演劇の領域であり、風景デザインのデザイナー、キュレーターの工場です風景デザインまたはプロジェクトマネージャーのリリース。

アーティスト技術者の機能

ステージデザイナーの専門的な任務のいくつかには、ステージ実装の技術プロジェクトのドキュメントの複合体全体の開発が含まれます（ステージデザイナーと衣装のアーティストのアイデア、ステージのパスポートの折り畳みデザイナーまたは別のプレゼンテーション、およびストリーミングレパートリーのデザインのためのツアーオプションのプロジェクトの作成）。 プロダクションデザイナーとコスチュームの背後にいるアーティスト、そして世界のアーティストのアイデアのインスピレーションを得るためにフォローするアーティスト-技術者。

Posilannya

• SPbGATIの舞台美術および演劇技術と技術の学部
• 「現代演劇の芸術家-技術者」-シェポバロフV.M.

ノート

ウィキメディア財団。 2010。

他の辞書の同じ「芸術家技術者」に驚嘆してください。

この用語は他の意味を持つかもしれません、div。 アーティスト（意味）。 アーティスト...ウィキペディア

この用語は他の意味を持つかもしれません、div。 フォークアーティスト。 バッジ「SRSRの人民芸術家」名誉タイルの設置について「人民芸術家SRSR」プレシディウム・ヴァール令... Wikipedia

ブレストプレート「SRSRのメリット技術者」...ウィキペディア

バッジ「SRSRの人民芸術家」名誉電話「PEOPLE'SMISTOKSRSR」の設置について （SRSRのVerkhovna RadaのVidomosti、1943年、No.28）。 1.最も目に見えるようにインストールします...ウィキペディア

Ponsov、Oleksiy Dmitrovich Oleksiy Dmitrovich Ponsov Oleksiy Dmitrovich Ponsov生年月日：1920年5月5日出生地...ウィキペディア

Oleksiy Dmitrovich Ponsov Oleksiy Dmitrovich Ponsov ...ウィキペディア

また：モスクワアートシアタースクールスタジオ（研究所）のスタジオim。 Vl。 私。 モスクワアートシアターのネミロヴィッチダンチェンコ。 A. P. Chekhova（モスクワ芸術座スタジオの学校）1943年に始まりました。

スクールスタジオim。 V.I. モスクワアートシアターのネミロヴィッチダンチェンコ。 A. P.チェーホフ（チェーホフにちなんで名付けられたモスクワ芸術座）は、1943年に設立された、劇場で最も高い初期住宅ローンです。研究所の倉庫には、演技（任期... ... 百科事典辞書

スクールスタジオ（インスティテュート）im。 Vl。 私。 モスクワアートシアターのネミロヴィッチダンチェンコ。 A. P. Chekhova（モスクワ芸術座スタジオの学校）Rik zasnuvannya1943学長...ウィキペディア

本

• 25の存在の運命。 2巻のポダルンコフのビジョン。 ArtHuss、Galina Sklyarenko、Natalia Matsenko etal。

• アーティスト-技術者は、パフォーマンスの芸術的デザイン（コンサート、ショー、文化的および大量の種も）の技術の分野の専門家であり、ユニークな芸術的類似物を作成するための方法と技術のコレクションのヴォロディですさまざまな症状の形。

  アーティスト技術者の専門分野は、次の3つの資格に分けられます。

  ステージアーティスト-技術者;

  Lyalok劇場の芸術家-技術者;

  アーティスト-舞台衣装の技術者;

Po'yazanіの理解

監督-プロデューサー-ker_vnik クリエイティブグループこれは、芸術的およびドキュメンタリー映画、演劇、サーカスパフォーマンス、音楽プログラム、およびその他の大量のエントリを作成するためのプロジェクトの芸術的部分の重要な部分です。

演出家は、演劇の創造的な実践者であり、劇的または音楽的（オペラ、オペレッタ、ミュージカル）の作品を上演します。 演出家は演劇に最も興味を持っているので、 創造的なプロセス、および政府の事業活動。

監督（フランス語のレギッサー-ラテン語で「監督」。レゴ-「ケルイ」）は、演劇、映画、テレビ、サーカス、舞台などの視覚芸術の創造的な実践者です。

Vistava（フランスのスペクタクル、ラテン語のスペクタキュラム「スペクタクル」から）-演劇のビジョン、ビスタバ、演劇のtvir、舞台芸術。 劇場の舞台だけでなく、ラジオ（ラジオのパフォーマンス）やテレビ（テレビ番組、映画ビスタバ）、映画撮影（映画ビスタビ、映画オペラなど）でも上演できます。

写真の演出は、段階的な芸術写真を作成する1時間未満のモデル（俳優）との1時間の作業の下での写真家の作業の結果です。

映画-ビスタバ-上映 劇場ショー、シネマトグラフィーとシネマトグラフィーとテレビ放送の助けを借りて作成されました

コンマスクシアター（タイ語：โขน）は、さまざまな形式の芸術（ドラマ、音楽、絵画、彫刻、工芸品）とタイのシーンを組み合わせたマスクの壮大なダンスドラマです。 民族叙事詩ラーマキエン-ラーマキエンの古いヒンドゥー教の叙事詩の聖歌のバージョン。 コンは最も古い演劇のジャンルの1つです。 コンの裏側は王室の大訪問のために宮廷で独占的に走り書きされ、王室の死体は人々と女性のために特別に折りたたまれました...

舞台美術（演劇・装飾芸術）は一種の芸術的創造性であり、舞台の時間と空間で使用される比喩的なプラスチックのイメージでビスタビのデザインと創造に従事しています。

振り付け、振り付け芸術（ギリシャ語のχορείαから-ラウンドダンス、ラウンドダンス+γράφω-書き留め、書きます）-ダンスの作成と舞台制作の魔法、最初の意味-振付師によるダンスの記録の魔法。

火の劇場は、火のショーの作成を専門とする劇場であり、火のショーは、火の勝利からの作品です。 ほとんどの場合、景色はオープンスペースで見られます-通り、広場、公園の近く、これらの理由だけで、火を使ったステージ作業はステージに高い技術力を課します（ステージの不燃性材料、高価な機器の使用と火、ステージ上の信号）。 劇場が燃えているとき、自分を次のように位置付けることは珍しいことではありません...

ミザンセーヌシーン（フランスのミザンセーヌ-舞台への配置）-ビスタビ（zyomok）の最後の瞬間の舞台への俳優の配置。

「Dotorkani」は、盲ろう者を創造的なコミュニティに統合するための社会的および文化的プロジェクトであり、ろう者支援財団「Spoluk」とモスクワ国際劇場によって作成されました。 このプロジェクトには、ビスタビのステージング、社会文化統合研究所の創設、ドキュメンタリー映画の制作、聴覚障害者と聴覚障害者の生活についての写真展の開催が含まれます。 プロジェクトマネージャ フォークアーティストロシアのYevgenMironovは、2015年に「社会起業家精神の発展への特別な貢献に対して」のノミネートで「ImpulseofGood」賞を受賞しました。

オフブロードウェイ（eng。オフブロードウェイ、プロビデンス-ポーズブロードウェイ）- プロの劇場 alnyの用語 ステージ乙女ニューヨーク市で100から499の都市まで その大きさのために、劇場はブロードウェイのものよりも小さいです。

エクスペリメンタルシアター（アバンギャルドシアターとも呼ばれます）は、19世紀のヴィニックであると同時に、アルフレッドジャリに基づいたザキドニーシアターの設立と、ユビュ王に関するヨガの歌、独自の方法でのヤキブリです。古典的な書き方とザガルによるステージングで。 その間に、この用語の意味が変わりました。 現在、前衛的な劇場は、ライトアリーナの劇場の正面図です。 受け入れたVіn さまざまな形ショー、yakі以前のvvazhalisラジカル。

芸術的な映画撮影の写真監督は、この映画の主要な作成者の1人であり、カメラグループのメーカーである彼の画像作成ソリューションに間違いなく取り組んでいます。

"Starovinniyシアター" - Іstorico-再建PІDPRIєMI、サンクトペテルブルクのスコーViniklokoの風光明媚な1907年ІnіціаtiveMikoli MikolayovichєVreńikovaのTaバロンMikoli Vasilovich Osten-DrisenaためRotsіは、「nits_kavіdnikiіhiplіdnіktіkhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhの一つとなりました？。 Tsyaの短時間のアートとドラマのスタジオは2つの短い季節を目覚めさせました。 1907-1908-中世とルネッサンスの西ヨーロッパ劇場（フランス、ニメチチナ-XII-XVI世紀）：典礼...

映画監督は、映画芸術の主要な職業の1つであり、映画、一種の芸術家、演劇、舞台倉庫を作成するプロセスの主要な参加者です。 映画製作には、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション映画の3つの方向性があります。 最初に監督のジョルジュ・メリエスが登場しました。 ドキュメンタリーはLum'er兄弟から穂軸を取ります-1895年2月22日にパリで最初の公開セッションが開催されました。 サウンドシネマトグラフィーが登場する前は、監督の主な任務はステージングでした...

衣装デザイナーは、劇場、映画、テレビ放送の衣装を作成する責任があります。 Yogozavdannyaєすべてのキャラクターとkerіvnitstvoの衣装を着た人の視覚的なイメージの作成。 衣装デザイナーが作成したイメージは、監督がキャラクターの学士号を非難することであり、その時代のキャラクターのキャラクターの衣装が本物である場合、衣装の選択はプロデューサーのビジョンに適合することができますその期間の予算の。

歌舞伎（歌舞伎、lit。「歌、踊り、舞踊家」、「正しい眠りと踊り」）は、日本の伝統的な劇場の1つです。 それは歌、音楽、ダンス、そしてドラマの統合です。 Vikonavtsikabukiの勝利の折り畳まれたメイクと素晴らしい象徴的な野心を持つ衣装。

演劇百科事典（TE）-ロシア語の同様の科学的および科学的知識の最初の中間の1つは、このタイプの芸術の証明の開始から20世紀の半ばまでの劇場のその理論の歴史を考案します。 ビジョンは最も広く一般に認められていますが、PershChergaでは-静かな人のために 演劇活動、しかし同時に：監督、俳優、特別予備選挙の教師、ラジオやテレビの放送局、劇場のアナウンサー..。

協会「モスクワの展示ホール」-2013年に設立された展示場の前にある美術館タイプの住宅ローンの協会。 Єmerezhey現在の展示会maidanchikіv、scho pratsyut z 他の種類と伝統音楽のジャンル 現代美術。 NinіOb'ednannyaには、モスクワの9つの地区にある19のギャラリーがあります。

パントマイマ（他のギリシャ語でπαντό-μῑμος-パントマイム（1つのruhіvtіlaの助けを借りて演じる俳優）←al。俳優;継承、作成）-舞台芸術の一種であり、主な作成方法は 芸術的なイメージє言葉を使わない人体の可塑性。

神秘主義の夏祭り「アクセスポイント」- 国際フェスティバル劇場、現代美術、パブリックアート。これは、サンクトペテルブルクの近くを菩提樹のように、鎌の穂軸の上を通過するのに適した方法です。 フェスティバルの尊敬の中心は、没入型でサイト固有のパフォーマンスとプロジェクトであり、視聴者にコミュニケーションと宇宙とのコミュニケーションへの新しい洞察を示します。

監督（監督と編集、上演）の脚本（映画撮影では、st。とspec。、zastosovuєtsya）は、将来の映画の文学的な基盤における監督のポグロムの途切れない洗礼です。 これは、文学のシナリオを分析し、テーマと素材によってそれに関連するすべての画像を開発した結果、監督の創造的な心から生まれた映画の録音です。 監督の脚本は、すべての詳細でプロットの展開を定式化し、モンタージュ-リズミカルなモードと画像作成の特性を決定します...

プレイバックシアター（プレイバックシアター、別の「e」「プレイバック」と綴られることもあります。より一般的にはプレイバックシアターと呼ばれます。英語のプレイバックシアター、点灯。Prov。「創造の劇場」）-これは即興の劇場の形式です。視聴者は歴史のrozpovidayutの特産品であり、俳優はそれらを舞台で芸術的なテレビに変えます。

ツェ アートを作成する、パンクサブカルチャーに関連するVoniは、アルバム、チラシ、パンクzineのカバーのデザイン、およびtsієyuサブカルチャーに関連するサイトのデザインによく使用されます。 また、時には専用の展示会が開催されます アーティスティックストレート、悪臭はギャラリーや専門施設で実演されます。

フランスの春は、ウクライナの場所でのフランス文化の祭典です。 レザーデイフェスティバルは、地域の多様なプログラムを促進します 比喩的な芸術、映画、文学、音楽、その他の文化ギャラリー「フランスの春」は、キエフやウクライナの他の場所（ドニプロペトロフスク、ドネツク、ハリコフ、リボフ、オデッサ）の近くで開催されます。

ブラックシアター（Czech。blackdivadlo）-「ブラックキャビネット」の原理に基づく演劇の一種-暗いステージで紫外線を利用して、背景が黒で、次の方法で到達できる光学効果作品の場合、俳優、装飾、小道具をオブジェクトに取り付ける。 このような舞台芸術は、アジアで生まれ、世界中に広がっていきました。 プラハの有名なモニュメントの1つになり、豊かな劇場のバイコリストtsyutekhnіku。

インスタレーション（eng。インスタレーション-インスタレーション、配置、インスタレーション）-さまざまな既製の素材とフォーム（自然のオブジェクト、手工芸品、お尻のオブジェクト、テキストと視覚情報全体の断片）から作成された、広々とした構成である現代アートのフォーム。 さまざまな並外れた組み合わせに入ると、川はその実用的な機能だけでなく、その象徴的な機能も変化します。 変更の意味を作成する際のコンテキストの変更...

ステージアートの分野での著作権は、製品が作成されるとすぐに閉鎖されます。 原則は、他の方法と同様に富を持ち、知的権威に対する権利を持っています。 芸術作品を上演するには、有効なライセンスを取得する必要があります。 このルールの唯一の原因は仕事です。これは、たとえば、ウィリアムシェイクスピアを作成するなど、すでにsuspіlnyhnadbanのリストに含まれているためです。 フリーアクセスでロボットを知るために-tseはїїの作成日に横になります。 ロボットのように...

バレエ（フランスのバレエ、イタリアのバレエ-ダンス）-舞台芸術の一種。 パフォーマンスではなく、音楽や振り付けのイメージに引き込まれます。

モダンダンスは、映画に端を発した現在の外国の振り付けの1つです。 XIX-投稿。 アメリカとドイツの20世紀。 「モダンダンス」という用語は、伝統的なバレエの形式を反映した舞台の振り付けを定義する目的で米国で登場しました。 Uvіyshovshiuvzhitok、vytіsnivіnshiの用語（vіlnyダンス、dunkanіzm、裸足ダンス、リズミカルなプラスチックダンス、virazny、表現主義、絶対的、新しい芸術的）は、このプロセスの開発を直接非難しました。 代表者のために眠りましょう...

レパートリーシアター（英語のレパートリーシアター）-劇場の権利の組織の形式であり、劇場には永続的な（または定期的にアップグレードされる）レパートリーがあります。 レパートリーシアターの場合、事後分析の存在は一般的であり、他の劇場と同様に、特定のパフォーマンスのために俳優を雇うことを望んでいます。

サウンドデザイン（サウンドデザイン）は、サウンドおよびノイズ効果の作成を設計、管理するプロセスです。 映画制作、テレビ制作、劇場、録音、ライブ映画制作、サウンドの芸術、ポストプロダクション、コンピューターゲームの開発など、さまざまなギャレーのvikoristovuєtsyaをご覧ください。 サウンドデザインには、ほとんどの場合、音楽や 音響効果。 オーディオの組み合わせや操作をオンにできる場合もあります...

モスクワ近くの石灰1919年の岩の近くの創設。 ユニークな校長、そしてその後、ロシアの人生の残りの運命の中で設立された科学的誓約は、インスピレーションであり、研究所の創設者の一人であるセルギー・ヴォルコンスキー王子でした。 研究所は、有名な家政婦である商人Ivan Mikhailovich Korovinの大邸宅にある、Arbat近くの小さなVlasievskiyレーンにありました。 灰色の大理石の柱、穏やかな通気口の壮大なヴェネツィアの窓、広い頂点のある大広間...

2008年4月に初めて開催されたモスクワ国際ヤングアートビエンナーレは、ヤングアートの祭典「Stij！ 誰が行くの？」（2002年から2006年までソブリン現代美術センターが長い間開催）とモスクワ現代美術館で現代美術学校「VilniMaisterni」が指揮する若手美術「Maysternya」の展覧会2001年の短期間）。

アニメーター-単語はラテン語のアニマ-魂に似ています。 アニメーターは会社の魂です。 刺激的で雰囲気をアニメートする（アニメ映画で多くのキャラクターを作成する無生物の小さな子供たちをアニメートするアーティストを意味する英語のアニメーターの意味を混同しないでください、アニメーターはまた、乗数）。

Theatre of Mimics and Gestureは、世界で最初の聴覚障害者のプロの劇場であり、ロシアで唯一の劇場です。 1963年にモスクワ近郊で作成されました。

マイスタークラス（eng。マスタークラス、nm Meisterkurs、Musikpädagogik、fr。Classedemaître、SRSR vikoristovuvavsya用語クリエイティブマイスターニア）-教育の元の方法であり、特に実践的なマイスターノストの改善に専念しています。創造性の歌うギャラリーでのfakhivtsy（音楽活動、比喩的な芸術、文学、演出、 演技の習得、デザイン、そして科学、教育学、工芸品）osіbのために、yakіはcіyで十分なレベルのプロフェッショナリズムに達しました...

Typhlocommentation（音声ガイド）-特別な口頭での説明なしに、主題、心の広がり、視覚障害者（視覚障害者）の簡潔な説明。