アーティストや彫刻家、デザイナー、建築家-今日、すべての人々が私たちの生活に美しさと調和をもたらしています。 美術館の彫像、素敵な小さな男の子の帆布の私の見方のスタッフは、昔ながらの胞子の美しさに驚嘆します。 より想像力に富んだ創造的な神秘は私たちにとって敵対的です。 エール、どんな人の仕事でも、彼らはいつも私たちを感じることができます。 トムはたくさんの食べ物で大丈夫です。

想像上の愛人を見る

想像上の謎は広々としています。 Tobto vono時間は変わらないので、件名フォームがあります。 そして、まさにその事実のために、viglyadєの形のように、あなたは鮮やかな想像力豊かな絵を見ます。

カテゴリ番号に追加できます。 たとえば、1時間表示されます。 19世紀まで、あざには彫刻、絵画、建築の3種類がありました。 想像力豊かなアートワークの歴史が発展してきており、グラフが登場するだけでは十分ではありませんでした。 ますます：装飾-uzhitkov、演劇-装飾、デザイン、そしてіnshі。

この日、想像力豊かなビジョンの芸術を見る人々についての単一の考えはありません。 主なもののエールєkіlka、それはwiklici zhodnyhsuperechokではありません。

ペインティング

Malyuvannyaは一種の想像上の謎であり、そのイメージが助けを求めて伝えられます。 硬い表面に適用されるЇх：リネン、スラブ、パピル、色が豊富な石。

vikoristovuytrіznіfarbiをペイントするため。 悪臭は、油性で水彩画、シリカトニ、セラミックである可能性があります。 同時に、ワックスのデザイン、emeleviyとіnshі。 言葉が表面に適用されると、悪臭がそこで立ち往生することは注目に値します。

イーゼルと記念碑的な2本の直線を描くこと。 まず第一に、すべてのロボット、若いキャンバスの翼。 Yogoの名前は、イーゼルを意味するverstatという単語に似ています。 そして、記念碑的な絵画の軸は、他の建築の胞子に見られるように、創造的なアートワークです。 すべての寺院、城、教会をTse。

建築

Budivnistvoは、想像力に富んだ謎の記念碑的なタイプであり、budivnistvіbudіvelのメタヤクpolyagaєです。 価格は実質的に1つのカテゴリーであり、美的価値だけでなく実用的な機能でもあります。 Andzheアーキテクチャは、人々の生活と活動のための現代の生活と建設に基づいて構築されています。

それは\ u200b \ u200bworkのアイデアではなく、その消費者を満足させる能力です。 これに、想像上の謎の歴史はそれ自体によって最も美しくキルティングされます。 人生の途中で、美しさの現れが強く認識されてきました。 まさにアーキテクチャは、人間の思考の流れをシミュレートする機能を提供します。

同じ種類がdovkillaからの高度の休閑地で見られます。 たとえば、建築様式の形に、それらは気候と地理的な心、風景の性質と豊かさを吹き込みます。

彫刻

ツェは、長い間想像力に富んだ謎であり、心を曲げる活気に満ちた心の目です。 Viconuyutїkhは、littya、dovbannya、切り刻まれた方法で。

基本的に、彫刻の生産のために、vykoristovuyut石、青銅、木のchimarmur。 1時間で、コンクリート、プラスチック、その他のピース材料の人気が高まりました。

彫刻には2つの主な特徴があります。 Vonabuvaєcircularchirelєfnoyu。 同時に、異なるタイプは高いものと低いものに細分されます。

絵画のヤク、彫刻はそれらのすぐ隣に記念碑的なイーゼルを持っています。 エールオクレモも装飾的です。 彼らはモニュメントやモニュメントの近くに記念碑的な彫刻で通りを飾り、それらは重要な使命を表しています。 真ん中を飾るStankovіvikoristovuyt。 そして、装飾品は他のプラスチックの小さな物のように叩かれます。

グラフィックス

小さくて芸術的な手描きの画像で構成されている、装飾的で想像力豊かなミステリー。 絵から、グラフは勝利の材料、技術、形に変換されます。 彫刻の茎、またはリトグラフの場合、他の画像を許可する特別な方法を使用することができます。 そして、小さな子供たちは、死骸、オリーブ、その他の小さな材料を味わうことができ、オブジェクトや照明の作成が可能になります。

グラフィックはイーゼル、本で書かれ、適用されます。 まず第一に、特別な別棟のための施設があります。 Tseの彫刻、小さなスケッチ、スケッチ。 本の側面の別の装飾; そして3つ目は値札、パッケージ、切手です。

グラフの最初の作成者はvvazhayutsyanaskelnyの小さなものです。 それらを探している人のためのエールは、古代ギリシャで花瓶の絵です。

装飾-uzhitkovアート

さまざまなオブジェクトの断面にあるポールなど、特別な種類の創造的な活動があります。 悪臭は私たちの自然な消費者とユーティリティの機能を満たします。 さらに、彼らが実際の世界を奪われる前に。

装飾的で生きている性質の物体の外観を誇ることができるのは想像上の謎のスキンショーではなく、スキンボックス内の悪臭です。 ジュエリーとセラミックビロビの価格、skloのデザイン、タッチと豊かさのあるスピーチ。

教育的なuzhitkovyeの謎は、最も描写的な国民性です。 右側では、倉庫にとって重要なもので、フォークミステットの価格が約束されています。 そして、悪臭は、あなた自身の悪魔で、zvichay、伝統、そして人々の生き方に乱暴になっています。

演劇や装飾芸術からデザインまで

歴史の努力を通して、新しい種類の想像上の謎があります。 メルポメネの最初の神殿に基づいて、準備された小道具、衣装、装飾、化粧品にポリアガのような演劇と装飾芸術がありました。

そして、アートの一種であるデザインは、独自の法律、技術、専門分野を備えたカテゴリーの近くにある時代を超越したビジョンを奪われて、昔に登場したいと考えています。

想像上の謎の源里

Kozhen tvir、ペンからの外出方法、olivtsya maisterのハンマー、歌のテーマの割り当て。 Adzhe、点滅するヨーゴ、作成者は彼の考えを伝えたいと思っています。 そんな特徴から、想像力豊かな絵画のジャンルが見られます。

初めて、16世紀のオランダにおける膨大な数の文化的衰退の体系化について。 1時間の間、彼らは2つのカテゴリーしか見ませんでした：高いもの、低いジャンル。 最初まで、精神的なzbagachennyaの人々を受け入れたすべての人々が育ちました。 神話、宗教、歴史的なポディアへのオマージュを作成します。 そして他に-広範なスピーチから縛られています。 これらの人々、物、自然。

源里は、想像上の謎の中の生命のイメージの形です。 そして悪臭は彼女から一気に変化し、成長し進化します。 創造的な謎の時代を乗り越えるために、あるジャンルが新しい感覚を生み出している間に、ある人が見ると、3番目のジャンルが生まれます。 エールは、世紀を通過し、日々を成功裏に通過した主要なもののいくつかです。

歴史と神話

ルネッサンス時代のハイジャンルの前には、歴史的で神話的なものがありました。 Vvazhalosya、scho悪臭は、シンプルな室内装飾と、文化の高い溝を持つ人々で知られていました。

歴史的なジャンルは、創造的な芸術の主要なものの1つです。 それは人々、周囲の集落の土地にとって非常に重要であるかもしれないので、過去のその日の静かな日に割り当てを勝ち取る。 ヨーゴの基礎は古代エジプトに築かれました。 エール私はイタリアの同じ場所で、ドビ・ヴィドロジェーニャのために、ウッチェロの作品で育ちます。

神話のジャンルに、伝説的なプロットが育てられる想像力豊かなミステリーを作成します。 ビリーニが最も一般的な一般的な監視員になったので、すでに古代の謎の中で、最初のお尻が現れました。 AlenaividomishimєはdobieVidrodzhennyaを作成します。 たとえば、ラファエロのフレスコ画やボッティチェッリの絵画。

宗教ジャンルの巨匠の作品の物語є 絵はブールラファエルとミケランジェロのmajstasによって見られます。 エールのジャンルは、彫刻、彫刻、建築、そして教会や教会の生活における独自の表現も知っています。

Vіynatapobut

ミストレスの間でのvijnuの想像力は古代に長い歴史があります。 エールは16世紀のテーマを積極的に開発していました。 Rіznomanіtniのハイキング、戦い、勝利は、その時代の彫刻、絵画、彫刻、タペストリーで知られていました。 qiuをテーマにしたvitvoriアートをバトルジャンルと呼んでいます。 まさにその言葉はフランス語の語根であり、ヤク「vіyna」を変えることができます。 そのような絵を描く芸術家は、バタリストと呼ばれています。

それどころか、想像力豊かなミステリーのスヌバイビートのジャンルとは対照的です。 たくさんの人生を見る人のために、生き物によるヴィンє。 ストーリー全体のストーリーは素直で、ヴィコリストヴヴァティの人に会いに来たのは人だけだったのに、彼女はスヴォリの日常を取りました。 想像力豊かなミステリーによるこのジャンルでは、これらのポディアや千の岩のポディアについて学ぶことができます。

自然の人

肖像画は謎の男のイメージです。 見つかったジャンルの1つではありません。 Tsikavo、カルトバリューのコレクション。 死んだ人々の魂を持った肖像画ottozhnyuvali。 クリエイティブアートの文化が発達し、現在のジャンルは私たちに過去の人々を描写する能力を与えてくれました。 そうです、その時間の服、ファッション、そして楽しみについての通知です。

風景は想像力豊かな絵画のジャンルであり、主な目的は自然です。 オランダでのWinikWin。 しかし、風景画自体はさらに用途が広いです。 あなたは本物と幻想的な自然の両方を視覚化することができます。 このタイプの画像は、絹のような小さな風景としてよく見られます。 最後の1つには、産業用および主要なようなpidvidiがあります。 その上、パノラマと部屋の風景について話します。

それはまた、アネマリスティックなジャンルでもあります。 生き物の画像からのTsevitvoriの謎。

モルスカのテーマ

海洋景観は初期のオランダ絵画を表しています。 土地の文化の想像力豊かな芸術は、マリンのジャンルに耳を傾けました。 あらゆる段階での海のイメージの特徴です。 海景画家は、ターボットレスな水面、戦いのガラ、そして自立という騒々しい要素を描きます。 このジャンルの最初の写真は16世紀にまでさかのぼります。 ポルトガル艦隊を描いたniyKornelisAntonisについて。

マリーナとより大きな風俗画が必要な場合は、絵画だけでなく水の動機を知ることができます。 たとえば、装飾的で想像力豊かな芸術は、海の風景のvikoristvoyt要素であることがよくあります。 Tseは、タペストリー、装飾、彫刻にすることができます。

アイテム

静物も風俗画のジャンルです。 「自然は死んでいる」としてフランス語の名前が変更されました。 静物や非生物のヒーローのために。 人気のあるスピーチの価格だけでなく、野菜、果物、野菜に名前を付けます。

静物の主な特徴は、プロットなしで構築することができます。 それは、人々の音と世界の世界を想像することに基づいた哲学的なジャンルです。

静物の原型はポンペイの記念碑的な絵画で見つけることができます。 このジャンルは他の絵画の一部に成長しました。 たとえば、relіgіynykhキャンバス。 そして彼の背後にある名前の軸は16世紀にのみ確立されました。

行動と彼らの人々の生活を知る方法における教育の謎。 それはあなたが視覚的な画像の追加の助けの背後にある現実を見ることができます。 美術館や展示場、通り、ブースや図書館、本や封筒でこれらの場所を知るための大きな謎を作りましょう。 悪臭は私たちを傷つけました。 そして、私たちが殺すことができるよりも少ないですが、過去の偉大な時代から私たちにもたらされたように、神の衰退をもたらすtsіnuvati、知性、sberіgatiがあります。

絵画ІЇЇ見ますか？

絵はその地域の謎であり、見た目、空間、そしてオブシャグは幻想を奪われています。

外観、確執、効果の数だけでなく、絵画にも大きな多様性があります。 絵画は、感情、キャラクター、関係、経験の全世界にアクセスできます。 Y利用可能なnatonshіの用心深い性質、vіchnіの考え、封建制、微妙な態度。

「画家」という言葉は「生きている」と「書く」として採用されました。 「絵を描くこと」とダールは説明します。「ペンを使って、ペンゼムと言葉でイメージを鮮やかに描くこと」。 小さな画像の場合、ズームされたビグリアド、ポーズをとったビグリアド、最も重要なサインの正確な転送を意味するのは正しいです。 グラフィック手段に感銘を受けたїхを、そのトーンのラインで正しく伝えます。 光の豊かさの豊かさ、物体の色の表面の皮膚センチメートルの生命の脈動に囲まれ、生き生きと伝えるために、その永続的なルーと蛇の生命の魅力は不快です。 想像力豊かな絵画の一種である絵画の追加の助けの本当の光の色を正直に表現します。

コリル-絵画において創造的で用途の広い頭-トーン、強度、明るさ。 すべてがオブジェクトに典型的です：線で描くことができるものと利用できないもの。

絵画は、グラフィックのように、明るい線と暗い線、ストロークとビーチ、彼女のtsi線、ストローク、色の色からの眺めの路地に忍び寄ります。 悪臭は、ビューと明るく照らされた表面を通して光の色を伝え、被写体（ローカル）の色と色、視覚的な中央で形状を浮き彫りにし、青と粘土の広々とした空間を作成し、オブジェクトのテクスチャを視覚化します素材。

絵画の習得はそれをどのように表現するかであり、「典型的な環境の特徴のタイプ」を作成するために、画像の内部の現実が描かれています。 それに対して、人生の真実の芸術的表現は、現実的な絵画の基礎の基礎です。

1.絵を見る

記念碑的、装飾的、演劇的および装飾的、ミニチュアおよびイーゼルにpodіlyayutを描く。

記念碑的な絵画-建築デザインの壁や石碑を飾る、大規模な特別な種類の小さな生き物。 ボーンは、愛国心、進歩、そして人類の精神で人々の精神を称賛し、勝ち取り、サスペンションの開発を積極的に注入した偉大な社会現象のzmeを開きました。 それは、記念碑的な絵画、彼の作品の発展の意味、大衆の建築とのつながり、魅力的なシンプルさと簡潔な構成、輪郭の明瞭さ、そしてプラスチックの形の後方性をきっかけにしています。

装飾画週を飾るために立ち往生するために、バービーパネルのビューのインテリアは、現実的な画像が壁の幻想的なカット、領域のサイズの健康的な改善を開くように、またはフレームのスペースをカバーするために、広い範囲 Vіzerunki、wіnki、花輪、およびіnshiは、装飾、記念碑的な絵画や彫刻を作成するための装飾方法、インテリアにすべての要素の追加購入を追加する方法、インテリアに美しさを追加する方法、狭い建築を見てください。

劇場および装飾画（装飾、衣装、メイクアップ、小道具、アーティストのスケッチのビコニー）は、zmistvistaviの作成にさらに追加します。 特に芸術の装飾を施した演劇の精神は、作品の照明や色のアイデアを取り入れることで、一般の人々の視点の無意味なポイント、優れた視認性にあなたを助けます。 装飾はその日のシーンを知らせ、ステージで見られる光景を活性化します。 衣装デザインとメイクアップゴストロヴィスロヴィティのキ​​ャラクターの個々のキャラクター、社会的設定、時代のスタイルと金持ちの演劇アーティストのプラグイン。

ミニチュア絵画世紀の半ばに、drukarstvoのワイナリーに大きな発展を遂げたナブラ。 この本の原稿は、非常に薄いヘッドピース、写真、詳細なイラスト入りのイラスト（ミニチュア）で装飾されていました。 19世紀前半のミニチュアロシアの芸術家の小さな技術によって、ほとんどの場合、小さな（圧倒的に水彩画の）肖像画が現れていました。 水彩絵の具のすっきりとしたグリブカラー、単一の日付のvyshukani、シートのジュエリーの薄さは肖像画に使用され、活力と紳士性のために使用されます。

Verstatnyの絵 verstati-イーゼルを見ると、バイコリストの木材、ボール紙、パピル、またはほとんどの場合、キャンバスの素材の基礎として、フレーム上でそれを伸ばします。 独立したクリエーターであるスタンコフの絵画は、すべてをより洗練された方法で描くことができます。実際、芸術家としてのそのビガダン、人々、幸福、歴史、つまりすべての表現の中での生命。 グラフの上部にあるイーゼルの絵は色が豊富で、感情的、心理的な豊かさをさらに助け、現代世界の美しさを微妙に伝えます。

絵画の技法と表示方法については、油絵、テンペラ、フレスコ画、ワックス、モザイク、ステンドグラス、水彩、ガッシュ、パステルに使用されます。 名前の名前は、結果として得られたスピーチから、または資料や技術リソースを保存する方法のために由来しました。

油絵 vikonutsya farboy、oliiで消去されました。 Gusta farba、特別なrazridzhuvachivとさまざまなrazridzhuetsyaの数に追加された場合。 Oliynyヘッドランプは、リネン、木材、段ボール、紙、金属に適用できます。

テンペルナ絵のvikonutsyafarboy、卵チューインガムchicaseinіで調理。 Temperna farbaは水で描いて、ペースト状に、または壁、帆布、パピル、木に大まかに塗ることができます。 ロシアのテンペラでは、ビートのあるオブジェクトに実際の絵、コニとビゼルンキがありました。 私たちの時間では、テンペラは絵画とグラフ、装飾的なuzhitkovyの絵画と芸術的なデザインの権利で勝利を収めています。

フレスコ画ウォーターヘッドライト付きの灰色の漆喰に適用された記念碑的で装飾的な構成のインテリアで装飾されています。 フレスコ画は、閉じたアタッチメントの心の中でdovgovіchnaである鈍い表面を取ることができます。

ワックス塗装（エンカウスティーク）は、有名な「ファイユームの肖像画」（I世紀n。E..）を祝うために、古代エジプトの芸術家によって規定されました。 窮地に立たされた幸せなスピーチで、泡立て器の振動を提供します。 ファルビワックスは、ベースの溶融ミルで塗布され、取り付けられます。

モザイク画、モザイクの場合、スマルティまたはカラーストーンの周囲から登り、特別なセメントの地面に固定します。 Prozora smaltは、小さなクタで土に挿入され、しわが寄った、またはしわが寄った光で、その小さな色をひどく眠りました。 モザイクパネルは、地下鉄、劇場、美術館のインターラーなどに設置できます。ヴィンテージ絵画-あらゆる種類の建築設備の窓の開口部を装飾することを目的とした装飾絵画を作成します。 vіtrazhは、金属フレームで削られた、コロロビ天窓のshmatkіvから保存されます。 聖なる光、湾曲したガラスの色の表面を突き刺し、podlozと内部の壁に小さく、装飾的に効果的な大きなサイズの納屋。

塗装作業での材料。

技法と方法については、vikonannya、絵画は油、テンペラ、フレスコ画、ワックス、モザイク、vintrazhnu、水彩、ガッシュ、パステルに細分されます。

イーゼル塗装の材料：切り株の木を振りかける。 Yogo vikoristovuvaliエジプト、古代ギリシャ。

14世紀のルネサンス初期の時代、彼女の写真とフレームは一枚の服から怖がっていました。 （Istaly XV-XVI世紀では、ポプラは最も頻繁に隠されていました、柳はより古く、それは澄んでいて、暑いです。初期には、vykoristovsti doshkiが取られました、バックボートでそれらはカットされませんでした。

18世紀から、この木は人気を失いました。 「Canvas」と表示されます。 勝利はまだ古代の芸術家にあります。 帆布が木に押し付けられます。 tsyu epohuでも、キャンバスが時々停滞します。 XV-XVI世紀のティルカの幅広いコレクションのキャンバスに到達します。 テンペラのKoristouvali。

16世紀の残りの半分には、ミッドナッツがあります。 小さな写真用（特にフランダースに人気）。

19世紀には、絵の色は書くための段ボールで覆われていました。

ルネサンス中期から初期の絵画では、石膏とクレジットで土を削る作業がたくさんあります。 XIII-XIV世紀には、金は白いプライマーで覆われていました。 たとえば、14世紀の金 石膏を交換するか、クレジットが油性のヘッドライトでプライミングされます。 たとえば、16世紀のbarvystaオリーブファーブの縁はイタリアの歴史の外で削除されます。 人気のbuvは赤褐色のґruntです。 （ボーラス）

偉大なワニは18世紀の穂軸を歩き回り、3つのオリーブの技術に分岐します。

18世紀の寝具

水彩画は、パステルを減らして、さらに細かく修復できます。 水彩画の技法は長い間存在してきました。 彼らはすでに古代エジプト、中国で知っていました。

15世紀の終わりから油絵の人気が高く評価されます。 16世紀にvitisnyakテンペラ。

19世紀の穂軸でのフランスのロマンスは、ビタム（またはアスファルト）に圧倒されました。

絵画の基本的な見方

プロスペクトとは、その領域の広大な場所、または表面にあるオブジェクトを、明らかに静かにイメージングする科学です。これは、オブジェクトの寸法の障壁、フォームの輪郭の変化、および成長のような軽量性によって作成されます。天気の。

（一種の知的知的平等の視点は古典的であり、あらゆる視点の枠組みの中でそれらすべてを見るのは不可能ですが、一種の自給自足の技術になることは実際には可能です。

動的な遠近法は、原始的な遠近法の私的な形です。

絵でもありますか？

絵画は一種の想像力豊かなアートワークであり、ヤクの表面に適用できるファーブの助けを借りて作成されます。
「絵画は空想のようなものではありません。Tsepratsya、ロボット、ヤクの宝物、ずる賢いvikonuvati、革のような芸術の巨匠を賞賛するようなものです」-stverdzhuvavRenoir。

絵画は、実際の行動の視覚的イメージに基づいて、利用可能なすべての芸術的素材を再想像するという神の奇跡です。 ヴォロディアの絵画は神秘的です。これは、実際のオブジェクトのイメージにおいて、それがどのような空間でも、形、さまざまな色、素材であることを意味します。
絵画は、іnshіvidimiststvaのように、特別な芸術家です。私は特別な芸術家です。私は芸術家です。 エール、vyslovlyuyuは彼の心を明るくし、芸術家はすぐに彼の考えの作成者、pragnennya、自然の理想、ヘビの昼と夜を説明する彼自身の方法で生命の現れの評価を与えます。
画家によって作成された想像力豊かな絵画のジャンルの芸術作品の中で、小さなもの、色、明るさ、ストロークの多様性、質感、構成が鮮やかです。 同時に、それは、樹木が茂った領域、オブジェクトの量、そのような物質的な自由、広大な空間、そして中間の地面に豊富な光を見ることができます。
何千年にもわたる人々の持ち物が蓄積した豊かさと折り畳みに満ちた絵です。 見つけたら、最初の人が長居した洞窟の壁に描かれた絵を作成します。 舞台の最初の芸術家は、敵対的な存在感とおもてなしで生き物のキャラクターの愛を描いていました。 ですから、壁にはファーブのイメージの謎がありましたが、記念碑的な絵の力であるご飯はほとんどありません。
記念碑的な絵画には、フレスコ画とモザイクの2つの主要なタイプがあります。
フレスコ画は、きれいな水で希釈したファーブ、または新鮮な青い石膏でペイントするための技法です。
モザイクは、素材の後ろに片側または小さい石、スマルティ、セラミックタイルのイメージ、ビジョンです。
フレスコ画とモザイクは、独自のハト派と色のスタイルの創設者が建築物や領域（壁のデザイン、プラフォニ、パネル）を装飾するために使用されるため、記念碑的な絵画の主なタイプです。
イーゼル絵画（絵画）には、独立した性格と意味があります。 実生活での狩猟の幅広さは、肖像画、風景、静物、ブトヴィ、歴史、戦闘のジャンルなど、そのジャンルのタイプのイーゼル絵画における当局の多様性によって示されています。
記念碑的なイーゼルの絵画のビューでは、壁の領域に結び付けられておらず、簡単に展示することができます。
イーゼル絵画の芸術のイデオロギー的、芸術的意味は、絵画から長い間変わらず、発見されるのは悪魔的であり、芸術的な響きを展示の心に置いてほしい。
名前の付いた種類の絵画には、装飾の感覚があります。劇場の装飾、映画の装飾や衣装、ミニチュアや図像も同様です。
ミステリーまたは記念碑的なもの（たとえば、壁の絵）のミニチュアvitvirを設定するために、アーティストは、オブジェクトの建設性、それらの議論、重要性、およびボーイッシュのルールを奪うことなく、貴族の罪を犯します自然の彩色、調和。

自然からの小さなサイズの画像では、色の多様性を高めると同時に、視認性の強さと色によって豊かにする必要があります。 Zhodnukolіrnuplyamaは、zalnykolіrnyキャンプから狭められていないので、画像に入るべきではありません。 光の中や缶の中などの皮膚の物体の色は、結腸全体にスポーツ的である可能性があります。 画像に関する限り、照明の色は画像に転送されません。 このような肌の色の画像では、それは側面として見られ、与えられた照明の状態から遠く離れています。 さまざまな方法で構築されます
このようなランクでは、色の自然な共通性は、画像の調和カラースケールのベースの照明です。
Kolirは、絵画にとらわれる最も多様な方法の1つです。 芸術家は、色彩、navkolishniy光の知識と外観の助けを借りて、野郎の豊かさをバービーエリアに伝えました。 自然のイメージの過程で、その数のビューの色の外観が開発され、それは絵画の主な変化としてvikoristovuvatifarbiを可能にします。
色をとると、芸術家の目は、自然が人々に与えたように、おそらく最も美しい色の1つである200番目に見られる色をよく知っています。
コントラストの法則を知った芸術家は、静かな自然の色で咆哮するので、強制的に目で捕らえられたバイパッドの列のように見えます。 コロラを取り、すべてをレイアウトします。ここで、被写体がリロードされます。 そのアーティストに、自然の色を伝え、色を一つずつ作って帰ってくると、2つの切り株の相互接続で悪臭が漂いました。
「Takesvitlotinovividnosini」-光の引用の違いを維持し、自然界で素晴らしいことのように、ポイントまで上下に成長することを意味します。
コントラスト（光の中でヤク、つまり色）は、カラービーチの端で特に目立ちます。これは完璧です。 対照的な色の間のサイズは、色のピンク色の影響によるものであり、ビーチ間の透明度は低くなります。 絵画の技術的可能性を拡大する際のこれらの法則の知識により、芸術家は他の開発の助けを借りて、ファーブの色の強度を高め、ファーブの色の強度を高め、塗装、塗装量を減らす ですから、それはヴィコリストヴィウチの狂気ではありませんが、暖かい色と冷たい色の対照的な日を奪うと、イチゴの帆布の特別な色彩の響きに到達することができます。

ルネッサンス時代の芸術家、レオナルド・ダ・ヴィンキーの教えである偉大な子供は、「絵画は旅全体であり、打ちのめす方法であり、詩は同じ絵画であり、それを感じる方法です」と述べています。 私は彼と一緒に待たずにはいられない。 Spravzhnєmystestvoは本当にspriymaєshオールラウンドです。 Miіbachimo、іglance、іchuєmo、іinthesoulzberіgaєmoは、私たちに敬意を表されてきた謎を作り出します。 そして、光の傑作は、岩全体の私たちの記憶に埋もれます。

ゲンリタヴィディ絵画

小さな絵、歌うキャンプでのヴィソンのマスター、特別なキャラクター。 Tvirは、画像が形や色を奪われるかのように、他の人や愛し尊敬する人には見られません。 アーティストは、オブジェクトと魂、人々-カリスマ性、іskroyu、mozhlvo、taєmnitsa、自然-自由な感情、そしてpodії-実際の経験を圧倒する罪を犯しています。 絵画にジャンルとヴィディを加えます。 悪臭はあなたが時代の気分、podії、事実を正しく伝えることを可能にし、思考の頭、イメージ、国をより美しく捉えます。

主なものの中で、次のように名前を付けることができます。

• 歴史的-事実のイメージ、土地の時代と時代の歴史の瞬間。
• バタルニー-戦闘のシーンを送信します。
• Pobutoviy-お化けの生活の陰謀。
• Kraєvid-野生動物の写真。 Razr_znyayut海、girskiy、ファンタスティック、歌詞、silskiy、mіskiy、cosmickraєvidi。
• 静物-芸術的な非生物：キッチンスタッフィング、野菜、野菜、果物、薄い露。
• ポートレート-人々、人々のグループのイメージ。 コハネの画像から自画像や絵画を書くのが好きな人は一般的ではありません。
• 動物主義-トヴァリンについての絵。

オクレモは、プロットをテーマにしたジャンルを見て、神話、メッセージ、ビリーニ、そして終わりのzmistuの写真などの主題を作成するために何かをもたらすことができます。

悪臭は、キャンバスが開いたときにアーティストが完璧に到達するのに役立ち、キャンバスがどのように崩壊して開始するかを示します。 次のオプションを確認してください。

- パノラマ-大規模なシーンのイメージ、勇敢なヴィグリアド。

- ジオラマ-戦いのイメージ、種pod_yに勝ちます。

- ミニチュア-原稿、肖像画。

- 記念碑的で装飾的な絵画-壁、パネル、色合いの東証のデザイン。

- Іkonopis-宗教をテーマにした絵画。

- 装飾画-映画館や劇場での芸術的装飾のメインステージ。

- Verstatnyの絵-言い換えれば、写真。

-生命のポーズをとったオブジェクトの装飾的なリスト。

原則として、創造的な絵画のスキンメーカーは、精神に最も近いものである1種類のジャンルと種類の絵画を自分で選択し、さらに新しいものを選択します。 たとえば、Ivan Kostyantinovich Aivazovsky（Hovhannes Gayvazyan）は、海の景色のスタイルを見ようとしました。 そのような芸術家はしばしば海景画家と呼ばれます（ラテン語で「海」を意味する「マリーナ」のように）。

テクニクス

絵画は、プロットが提示される方法、遠くの光とブラシストロークから見た方法のようなものです。 当然のことながら、勝利を収めた歌のテクニック、テンプレート、ルールなしで作業することも困難です。 想像上の謎における「テクノロジー」の理解そのものは、受容、規範、実践的な知識の地下室と見なすことができ、残りの部分については、作者は絵のプロットのアイデアを伝えます。

また、素材の一種として、帆布の種類をアートの創作に取り入れ、絵を描く技法の波動を鎮めます。 場合によっては、個別にロボットに移動して、さまざまなスタイルで直接変更を高速化できます。 そのような作者のアイデアは、芸術の公正でユニークな活力、つまり世界の傑作の創造を可能にします。

技術計画には、塗装に関するいくつかのオプションがあります。 より詳細な情報を見ることができます。

古代の絵画

絵画の歴史は、原始人の絵のようなイメージから取り戻されます。 写真自体でさえ、活気のある陰謀、ファーブの暴動、そして雄牛のそれらのさらに控えめな感情で進化しません。 そして、プロットは静かに岩だらけで、過去の生活についてはっきりと私たちに知らせています。 線は境界線が単純で、テーマが転送され、直接明確になります。

古代では、小さな子供たちの妻は古風で、特にファラオのために写真が設定されているのと同じように、彼らはしばしば生き物、さまざまなスピーチ、壁全体の人生を書くことの恥ずかしさを描いています。 約2000ロケット後、ファーは修理中です。

古東スラヴ語、古東スラヴ語、古東スラヴ語で保存されている古東スラヴ語の絵画。 神からの芸術の美しさを伝える美しいお尻を持つ聖域の悪臭є。 悪臭の色は独特で、サインは絶対にあります。 そのような絵は、ブーツの非現実性を伝え、人々に神の耳についての考え、実行する必要がある理想的な絵のアイデアを定着させます。

絵画の発展は無知を通過しませんでした。 次の1時間で、人々は大量の情報公開と精神的不況にさらされてきました。

水彩

水彩画は、ファー、色の純度、パピルに塗られた透明度によって明確になります。 ですから、紙の表面自体は、創造的な絵画の技法で最も美しく行われます。 小さなものは非常に内臓的で、軽くてマットな質感のエンボス加工の結果です。

水彩絵の具は、vikorystannіの暗い単色のvіdtіnkіvでtsіkavihvіdlivіvに到達することを許可しません。 一般に、同じ神秘的なプリヨムによって重要に認識される、新しい非特定のオプションがあることを知っておくことが重要です。

水彩画のロボット工学の問題

水彩画のようなこのような技術におけるロボット工学の柔軟性は、それが許しを許されておらず、基本的な変化によるエンパワーメントを可能にしないという事実を垣間見ることができます。 トーンが出ない場合、または希望する色を間違えなかった場合は、修正される可能性はほとんどありません。 Be-like try（vimivannya with water、vyshkrіbannya、zmіshuvannyawithіnshimkolory）は、ヤクをシカビアのvidtinkaの拒絶にもたらす可能性があるため、画像を完全に妨害します。

Zmіnaroztashuvannyafiguri、主題、成長するのが不幸な日に技術全体で組成物を磨くまでずっと。 絵を描くのに最適です。 そして、ロスリン、肖像画、都市の風景のほとんどの画像は、ロボット、勝利のオリーブで見ることができます。

オリヤー語

技術的なタイプの絵画からの革は、それ自身の特異性によって開発されています。 それがヴィコナーニャのやり方であり、イメージの芸術的な伝達であることは事実です。 油絵は、バガトフの芸術家の最も愛されている技法の1つです。 Pratsyuvatiはスムーズに、歌うrіvnyaの断片が知識と承認を獲得しました：必要なアイテム、材料の準備から最終段階までそれを修正します-残った絵を走り書きし、ニスをボールで修正します。

シートの全工程は手間がかかります。 必然的に、基礎が振動したという事実のために：キャンバス、ボール紙またはハードボード（木質繊維板）、へらは土で覆われていなければなりません。 ヴィンは良いプレーとトリマティス・ファルビを許可し、彼女のオリアを見ないでください。 また、背景に必要なテクスチャと色を与えます。 若いラントのレシピの種類はさらに豊富です。 最初の革の芸術家は、どの音とどのvvazhaєが最適な選択肢であるかについて、彼自身の歌を見る。

ヴィシュチェのしるしとして、ロボットはステージの段階で見られ、最後に漆塗りの言葉で絵を描きます。 ゴミ（ふるい）や最も機械的なものが見られる場合は、キャンバスをヴォローグから保護するようにしてください。 油絵はポーチのロボットを許容しませんが、ヘッドライトを適用するプロセスにより、アーティストの作品を統合された安全な方法で保存することができます。

中国への教育の謎

私は特に中国絵画のアイデアを尊重したいと思います、それらのいくつかは歴史の中で特別な側面を持っています。 スキドニーは、6000以上の岩のストレッチで開発された絵画にまっすぐに。 ヨーゴの形成は、人々の生活に見られる他の工芸品、社交的なワイン、心と密接に関連しています。 たとえば、中国で仏教が導入されて以来、宗教的なフレスコ画は非常に重要です。 何時間にもわたって（960-1127 pp。）、歴史上の人物の写真が人気を博し、日常生活について発展してきました。 風景画は、IV世紀においても自主的で率直なものとしての地位を確立しています。 e。自然の画像は、青緑色のファーブと墨で設定されました。 そして、9世紀のミットでは、ますます頻繁に、画像が描かれた絵を書き始めました。キット、鳥、果物、コマ、リブなど、その理想は時代の特徴でした。

中国絵画の特徴

繁体字中国語の絵画は、特別なスタイルで開発されており、絵画の素材も、一般的な絵画の方法や形式に取り入れられています。 そもそも、絵画の特別なペンゼルのオープニングのための中国の芸術家vikoristovuyt。 ボナは水彩画のように見えます、そしてそれは特にゴストリーキンチクです。 このような機器は活力ロボットの作成を可能にし、書道ドシのスタイルは中国で広く採用されているようです。 別の方法では、farbi幅木vikoristoyutsya chorniloのように-中国の死骸（buvah、同時にінshihの引用、エールとヤクのセルフスタイルのfarbaは立ち往生する可能性があります）。 Tsevіdbuvaєtsyaはすでに2000ロックを伸ばしています。 ですから、紙が現れる前に、彼らが中国でショールのために絵を描いたことを意味するのはヴァルトです。 新年あけましておめでとうございますのアーティスティックミステリーで、ロボットを紙ベースと粗雑な表面の両方に表示します。

絵画の技術的な可能性はすべてありません。 Krim vishchezgadanih、іsnushchebezlіchіnsh（ガッシュ、パステル、テンペラ、フレスコ画、アクリル、泡立て器、sklでの絵画、磁器）、芸術的な絵画のための著者のオプションを含みます。

絵画の時代

絵画の一種として、絵画はなる歴史をマスターします。 何よりもまず、開発のさまざまな段階、豊かなファセットのスタイル、トリッキーな直線が特徴です。 絵画の時代を描くという役割をやめません。 彼らの肌は人々の生活の一部であるだけでなく、歴史の歴史から1時間も離れていませんが、人生全体です！ 絵画芸術の最も近代的な時代の真っ只中に、ルネッサンスと教育の時代、芸術家の創造性-印象、モダニズム、シュルレアリスム、そしてそれらの多くを見ることができます。 それは絵画のように思えます-歌う時代のイラストの価格、人生の写真、芸術家の目を垣間見ること。

「絵を描く」という概念は、文字通り「人生を書く」ことを意味し、現実を生き生きと、垂直に、混乱させて描写します。 ドリブル、しわくちゃなど、細部の肌を奪うのではなく、ムード、絵文字、その時間のフレーバー、そのジャンルの芸術的絵画のスタイルをキャンバスに移します。

ペインティング 横になる 特に芸術の真っ只中 : mabut、同じ種類の謎は、特にそれがvrahuvatiである場合、そのような統治を持つ人間のイメージを光に伝えるのに良いことではありません。 後日、最新の光から大量の情報を容易に認識できます。トブト。 視覚的に。 ミステリーペインティングポートレートkraєvid静物

絵画の傑作は遠くまで行きます。 あなたの心の中でそれをしなさい і伝染の1つのイメージングの瞬間を通して愛人 目の前、過去、そしてかもしれないが、一目でschodomislyuyutsya。

ペインティング - アーティストによって組織されたtse種：

• 視覚的な形で描く人は無視してください。 悪臭を放つ人生の直接のコピー。
• ・写真を作成し、アーティストが自然に渦巻く、エール 社会的および専門的なアドバイス、賢さ、威厳、想像力に富んだ誤解の結果として放棄された資料について。

あなたはwiyavitiすることができます 主な種類の経験のいくつか、小さな男の子の作品で勝利する方法：

• ・視覚によって触れることができる動物の物体の認識-画像の駆動からの歌の連想の形成に基づいて;
• ・美的感覚の拒絶。

そのようなランクでは、 malovnichy tvir画像を作成し、その装飾機能をお知らせします。

あなたがviraznіzasobiに行く絵を見てください

絵画には次の種類があります。

• ・記念碑的-装飾的-建築構造物（壁画、プラフォニ、パネル、モザイク）の追加のデザインと装飾に役立ちます。
• ・Decoratsiyna-他のタイプの謎のvikoristovuyutsya（映画館のchi劇場で）;
• ・スタンコフ;
• ・Іkonopis;
• ・ミニチュア。

最も独立したタイプє イーゼル絵画。

絵画は特に異なります：

• ・マルノク;
• ・ ライン;
• ・Kolir;
• ・ 色;
• ・ 構成。

マルノク-利用可能な最も多様なオプションの1つ：ヘルプと倉庫の赤ちゃんのためのオプション ライン崩壊 プラスチック画像。場合によっては、解釈する必要のある概略線があります。

コリル- viraznezasibに絵画の芸術を提供します。 それ自体がカラフルで、絵のようなlyudin navkolishniysvitがあります。 コリル：

• Vibudovu 形オブジェクトの画像;
• モデルє スペースアイテム;
• 私は作っている 設定;
• 曲を作ります リズム。

色と呼ばれる芸術的なイメージを作成することに加えて、色を整理し、色調を作成するシステム：

• Vuzkomuの意味-tse 全体像の大学の解決策の構成は正しいだけです。
• 幅 - たくさんの人 oskіlkiは「暖かい色」、「冷たい色」は薄すぎると言うことができます。

絵画の歴史の時に、彼らは彼ら自身を持っていました 色彩システム。

初期の段階では、vikoristovuvsya 地元の味、 scoviklyuchaєgrukolorivおよびvidtinkiv： kolіrここでヤクbiodnorіdniyそのnezminniy。

Vidrodzhennyaの時代に 色調のカラーリング、 de スペースと照明の準備の色。光自体によって呼び出される、視覚化されるオブジェクトの形を取ります プラスチックコロラ。

色調には2つのタイプがあります。

• · 劇的-光とスズのコントラスト;
• · コリニウム-コントラストカラー。

アーティストにとって、私たちはさらに重要ですє ライト、トブト。 写真の明暗のグラデーションを紹介し、オスキルだからリーチ 画像化されたオブジェクトのレーザー処理、 otochenedsvitlopovitryanymミドル。

絵画の構図 最も重要な感覚のために- razmіshennyafigur、写真の広大さの中のїkhspіvvіdnoshennya。構成は、同じように、細部と要素の威厳と1対1です。 因果関係は、何も変更または追加できない閉鎖系を確立します。 システムは、顕現の背景から見られるように、芸術家によって知覚され知覚されるように、芸術作品の一部を構築します。

作曲の分野では同じ時間に イデオロギー的で創造的なアイデアの開発、彼女のマニフェストを通して自分自身を破片 著者のモデルへの割り当て。画像はアーティストの現れになります それがイデオロギーの考えに従わないならば、トーディを奪われて、それに対して、あなたは簡単なコピーについて話すことができます。

N.N.Volkovzvertaєの尊重 「構造」、「構造」、「構成」を理解する能力：

• · 構造 始める 私たちは音と要素の性質が同じであり、形の設定の法則も同じです。構造を理解するために、傑作を使用して芸術的創造の豊かさを結び付けることができます。つまり、絵を描く過程で、構造の構造を固定することができます。
• · 工事 - 要素が機能的に結び付けられている同じタイプの構造、そのため、関数の1つを配置すると便利です。 写真に関しては、写真の建設的リンクの機能は始まりであり、リンクの意味の変化であると言うことができるので、建設的センターは大学の中で最も頻繁で最も意味のあるものです。
• · 創造性への構成 єある意味で結ばれた、固定要素を備えた閉じた構造。

作曲の主要な法則の1つ є画像への服従、 写真を見つける機会がありません。

フォームobmezhennya同じ役割がブールビロブレンの芸術的実践に与えられています。 主な形式：

• ・長方形。
• コロ、
• ・楕円形。

事実に戸惑う粗さ schoあなたが想像できる、トブト。 エリア内のファーブ、ラインで同様の名前を知っているオブジェクト、人、一見広いオープンスペース。

実用的で創造的な傑作には、次の種類の構成があります。

• ・Stiyki（静的）-軸の主な構成は、フレームの中央でまっすぐにカットされているため、ひっくり返っています。
• 動的-パネルの対角線、杭、楕円形。
• Відкриі-中心から分岐するbiとしての線の構成4
• ・Zakritі-線を中央に引っ張ってください。

スタイリッシュで緊密な構成スキーム芸術的実践の特徴 リバイバルの時代、ダイナミックで目に見える-にとって バロックの時代。