A. Kruchenikh、V

女性によって作成された10の最も高価な芸術作品

ロシアの有名な前衛芸術家であるナタリア・ゴンチャロワは、20世紀のパリの穂軸にいたモスクワからロボットの素晴らしいコレクションをもたらしました。 残り100年間のロシアでのゴンチャロワの最大の展示会：2014年2月16日まで、トレチャコフ美術館は400近くの展示会を開催しますが、そのほとんどはこれまでロシアで展示されていませんでした。

ゴンチャロワは、ロシアだけでなく世界でも彼女の認識を奪いました。 Її最も高価な作品である「Kviti」は、1,000万ドルでより安く売られました。І女性によって作成された芸術作品の記録。

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ナタリア・ゴンチャロワ「クヴィティ」（1912年録音）
価格：$ 10.9 /オークション：Christie's /販売日：2008

Tsyaの写真は、ロシアの前衛にとって重要であると考えられています。 ニーゴンチャロフでは、ヨーロッパの芸術の残骸が変化し（ゴーギャン、マティス、ピカソの帆布を織りました）、新しい波はまっすぐです-レイヨニスム。 このスタイル（抽象化の最も初期の形式の1つ）は、未来派のミハイル・ラリオノフと一緒にゴンチャロワによって発明されました。 芸術家たちは光の変化を色のついた線で描き、このようにして物体のイメージを伝えました。 悪臭は、人々の魂の中の物が「交換の合計であり、彼らが世界のdzherelから出て、物からそれらを取り出して、私たちの夜明けの分野で飲んだ」ことを尊重されました（「ルキズムのマニフェスト」）。

ルイーズ・ブルジョワ「パヴク」
価格：10.7百万ドル/オークション：クリスティーズ/マーク：2011

ルイーズ・ブルジョワは、フランスの筋を持ったアメリカ人で、100歳まで生き、20世紀の芸術の主要な方向性、つまりキュービズム、未来派、シュルレアリスム、構成主義、抽象主義のすべてを試しました。 エールは有名なブルジョワになり、彫刻家のようにあらゆるものにぴったりです。 すべてのロボットは、独自のシンボルシステムを共有しています。 їїの創造性の重要なテーマは幸運の子供たちです。 ブルジョワのサインシステムの蜘蛛、またはむしろ蜘蛛は、母親の象徴です。 「Vonaは、蜘蛛のように、とても賢明で、寛容で、清潔で、元気で、滑らかでした。 私は自分自身を守ることができません」とアーティストは彼女のマティールについて言いました。

ルイジ・ブルジョワによるクモの巨大なブロンズ彫刻は、オークションで記録を打ち立てました。 残りの記録は、サンフランシスコからそれほど遠くないナパバレーの個人コレクションから7メートルの「クモ」を産むことです。2011年の8葉の秋に、岩がクリスティーズに1,070万ドルで運ばれました。

ナタリア・ゴンチャロワ「スペインの女性」（1916年）
価格：10.7百万ドル/オークション：クリスティーズ/販売日：2010

キャンバス全体は、第一次世界大戦の最初の1時間にゴンチャロワによって描かれました。 それで、芸術家の人生において、重大な変化がありました。 ボーンはロシアからパリに移り、ディアギレフの「ロシアのバレエ」の風景を作りました。 「スペインの女性」は、演劇芸術家としてのゴンチャロワの習得を表しています。ブラの作曲では、スペイン舞踊の緊張したエネルギーが伝えられました。 誰と一緒に詳細に遠く離れているか 劇場の風景そして許し、抽象芸術の力。 「スペイン語」は、後に演劇構成主義と呼ばれる根本的に新しい技術を示しました。

ナタリア・ゴンチャロワ「リンゴを選ぶ」（1909年）
価格：980万ドル/オークション：クリスティーズ/販売日：2006

2006年の「20世紀の印象派と乙女座」のサブバッグでは、「リンゴの選択」コンペティションがロシア絵画の記録を樹立しました。 確かに、絵を購入した人は誰でもなじみがありません。それを奨励した購入者は、目に見えないままになります。

その瞬間、ブラがtsyaロボットによって書かれた場合、アーティストは印象派、ポスト印象派、キュービズム、未来派、特にゴーギャンの流入に満ちていました。 ゴンチャロフは、ロシアのイコン絵画とルボークの伝統に触発されました。 その結果、ワインサイクル「ChoiceofFruits」は完全に独創的な方法で勝利を収めました。

ジョアン・ミッチェル「無題」（1959）
価格：930万ドル/オークション：サザビーズ/販売日：2011

「無題」は、当時彼女にとって初めての抽象表現主義のスタイルでのミッチェルの最初の作品の1つです。 ミッチェル、オークションで最も成功したアーティストであるベルリンの商社Artnet.comへのオマージュ。 1985年から2013年の間に、646の作品が販売され、購入者は合計2億3,980万ドルを支払いました。

タマラ・ド・レンピッカ「ムリヤ」（「緑のアブラムシのラファエラ」）（1927年）
価格：850万ドル/オークション：サザビーズ/販売日：2011

タマラ・ド・レンピッカは、ポーランドにルーツを持つアメリカ人アーティストで、サンクトペテルブルクに1時間住んでいました。 ボーンは1920年代と30年代のヴィンテージであるアールデコ様式で練習し、「ジャズの100周年」の精神を吹き込みました。 「Mriya」ブラは、パリ中期にレンピツカによって書かれ、2011年のオークション後、アーティストの作品の中で最も貴重なものであることが判明しました。 その前に、最も高価なロボットは2009年に「マージョリーフェリーの肖像」（490万ドル）と「マダムMの肖像」で販売されました。 （610万ドル）。

ジョアン・ミッチェル「敬礼、サリー！」 （1970年の記録）
価格：700万ドル/オークション：Chistie's /デザイン：2012

この絵はミッチェルの姉、サリーに捧げられています。 ロボットは多くの帆布を見て激しく揺れます。 芸術家の生活の中で、帆布に見られた光の時が来ました。 「敬礼、サリー！」 -明るく眠い写真。 1970年まで、ミッチェルはパリから55km離れたヴェタイユの小さな町に住む良い家を知っていました。 そこで彼女は自然を見守り、常にヤマネやその他のテラスに絵を描きました。 yaskravіkviti。 ミッチェルはパリの大衆の認識を奪いました-抽象芸術の最初の個人的な展示会は同じ1970年にフランスの首都で開催されました

写真は帆布に油彩で描かれています。 販売前は、絵画は個人のコレクションにありました。

ケディ・ノーランド「オズワルド」（1989年）
価格：660万ドル/オークション：サザビーズ/デザイン：2011

アメリカのケディ・ノーランドは、ポストモダニズムのスタイルで実践している彫刻家であり、インスタレーションの作者です。 їїの創造性のピークは1980年から1990年に落ち、ノーランドは11年前に残りの作品を作成しました。 Tse、vtim、写真は気にしないでください。 ブルームバーグのクレジットに続いて、ノーランドは、ロボットの価格が過去13年間で最も上昇した3人のアーティストの1人です（+ 5.488％）。 オズワルドに660万ドルで売られたzavdyakiを含む多くの敵対的な人物が勝ちました。

彫刻は、唯一の疑わしいアメリカ大統領ジョンF.ケネディであるリーハーヴェイオズワルドを描いています。 ノーランドは、彼女に馴染みのあるテクニックでインスタレーションに取り組みました。 ZMI（新聞からのvirizki、年代記の映像）の勝利の画像、追加のshovkographyのためのzbіshuєїхі、葉にアルミニウムを置くこと、そしてvirіzaєがあります。 フィギュアに活気を与えるために、deyakyvipadkasでドアを開けてください-涼しさに従ってください。

主要なギャラリーで知られるノーランドを作成します。 Її個展はアメリカ、日本、ヨーロッパで開催され、ロボットはオークションブースで世界に販売されています。

タマラ・ド・レンピッカ「眠る人」（1930年）
価格：660万ドル/オークション：サザビーズ/リック：2011

「ヌード」ジャンルの肖像画を含む肖像画は、ドレンピッカの創造的な道の中で重要な位置を占めています。 ボーンは強くてセクシーな女性のイメージを作成しました（マドンナがレンピツキーの主要な新入社員の1人になったのは当然のことです）。 アーティストのインスピレーションの光が上がり、 高価な布、理想的な体。

ナタリア・ゴンチャロワ「Kvituchіtree」（「リンゴの花」）（1912年の記録）
価格：396万ドル/オークション：サザビーズ/発売日：2011

批評家が言うように、ゴンチャロフのこの作品では、彼らは19世紀のフランスの伝統に近く、カジミール・マレーヴィチとワシリー・カンディンスキーの作品よりも低くなっています。

アンナナミティ
フォーブス

最も高価な絵画であるN.ゴンチャロワの「Kviti」は、2008年にキリストのオークションで1,090万ドルで販売されました。
І女性によって作成された芸術作品の記録。

ナタリア・ゴンチャロワ「クヴィティ」（1912年録音）

Tsyaの写真は、ロシアの前衛にとって重要であると考えられています。 NіyGoncharovzmіshalaで休む
vіyannyaevropeiskogoアート（ゴーギャン、マティス、ピカソのキャンバスがありました）とvlasne
新しいストレート-レイヨニスム。 Tseyスタイル-抽象化の最も初期の形式の1つ-
ゴンチャロワは、未来派のミハイル・ラリオノフという男と一緒に発明されました。
芸術家たちは光の変化を色のついた線で描き、このようにして伝えました
オブジェクトのイメージ。彼らは人々の魂の中でそのオブジェクトを尊重しました-
tse "dzherelの光に行く、オブジェクトへの変化の量
そして私たちの夜明けの分野で飲んだ」（「レイヨニスムのマニフェスト」から）。

Louise Bourgeois "Pavuk"価格：1,070万ドルオークション：Christie's 2011

フランス系アメリカ人のルイーズ・ブルジョワは100歳まで生きました
私は20世紀の芸術のすべての主要な方向でそれを実際に自分で試しました-
キュービズム、未来派、シュルレアリスム、構成主義、抽象主義。
エールは有名なブルジョワになり、彫刻家のようにあらゆるものにぴったりです。 すべてのїї作品は独自に統合されています
シンボルのシステム。創造性の重要なテーマは幸運の子供たちです。
ブルジョワのサインシステムの蜘蛛、またはむしろ蜘蛛は、母親の象徴です。
「Vonaは、蜘蛛のように、とても賢明で、寛容で、清潔で、元気で、滑らかでした。
私は自分自身を守ることができません」とアーティストは彼女のマティールについて言いました。
ルイジ・ブルジョワによるクモの巨大なブロンズ彫刻は、オークションで記録を打ち立てました。
個人コレクションからの7メートルの「クモ」に置くための記録の残りの部分
サンフランシスコからそう遠くないナパバレーで：2011年8葉秋
クリスティーズで$10.7ミリオン。

ナタリア・ゴンチャロワ「スペインの女性」（1916年）価格：1,070万ドルオークション：クリスティーズ2010

キャンバス全体は、第一次世界大戦の最初の1時間にゴンチャロワによって描かれました。 それで、芸術家の人生において、重大な変化がありました。 ボーンはロシアからパリに移り、ディアギレフの「ロシアのバレエ」の風景を作りました。 「スペインの女性」は、演劇芸術家としてのゴンチャロワの習得を表しています。ブラの作曲では、スペイン舞踊の緊張したエネルギーが伝えられました。
同時に、抽象芸術の力である演劇の風景や許しのディテールを改善することができました。
「スペイン語」は、後に演劇構成主義と呼ばれる根本的に新しい技術を示しました。

ナタリア・ゴンチャロワがリンゴを選ぶ（1909）価格：980万ドルオークション：クリスティーズ2006

2006年の「20世紀の印象派と乙女座」のサブバッグでは、「リンゴの選択」コンペティションがロシア絵画の記録を樹立しました。
確かに、絵を購入した人は誰でもなじみがありません。それを奨励した購入者は、目に見えないままになります。
その瞬間、ブラがtsyaロボットによって書かれた場合、アーティストは印象派、ポスト印象派、キュービズム、未来派、特にゴーギャンの流入に満ちていました。 ゴンチャロフは、ロシアのイコン絵画とルボークの伝統に触発されました。 その結果、ワインサイクル「ChoiceofFruits」は完全に独創的な方法で勝利を収めました。

Joan Mitchell "Untitled"（1959rіk）価格：930万ドルオークション：サザビーズ2011

「無題」は、当時彼女にとって初めての抽象表現主義のスタイルでのミッチェルの最初の作品の1つです。 ミッチェル、オークションで最も成功したアーティストであるベルリンの商社Artnet.comへのオマージュ。 期間について
1985年から2013年にかけて、646台のロボットが販売され、購入者は合計2億3,980万ドルを支払いました。抽象表現主義のスタイルで実践している他のアメリカ人アーティストを見て、ミッチェルはヨーロッパの伝統に目を向けました。

タマラ・ド・レンピッカ「ムリヤ」（「緑のアブラムシのラファエラ」）（1927年）

価格：850万ドルオークション：サザビーズ2011

タマラ・ド・レンピッカ-ポーランドにルーツを持つアメリカ人アーティスト、ディーキーのように
サンクトペテルブルクに1時間住んでいました。 ボーンはアールデコスタイルで練習し、1920年代と30年代にワインを飲みました
ロックと「ジャズの首都」の精神を取り入れています。 「Mriya」ブラは金曜日にレンピッカによって書かれました
パリの時代と2011年のオークション後は、アーティストの作品の中で最も高価であることが判明しました。
最も高価なロボットの多くが2009年に販売されました
「マージョリーフェリーの肖像」（490万ドル）と「マダムMの肖像」。 （610万ドル）。

ジョアン・ミッチェル「敬礼、サリー！」 （1970年の記録）価格：700万ドルオークション：Chistieの2012年

この絵はミッチェルの姉、サリーに捧げられています。 ロボットは多くの帆布を見て激しく揺れます。 芸術家の生活の中で、帆布に見られた光の時が来ました。 「敬礼、サリー！」 -明るく眠い写真。 1970年まで、ミッチェルはパリから55km離れたヴェタイユの小さな町に住む良い家を知っていました。 そこで、彼女は自然を見守り、テラスに着実に絵を描きました。主にヤマネの木やその他の生き物です。 ミッチェルはパリの大衆の認識を奪いました-抽象芸術の最初の個人的な展示会は同じ1970年にフランスの首都で開催されました
写真は帆布に油彩で描かれています。 販売前は、絵画は個人のコレクションにありました。

Kedi Noland "Ozwald"（1989rіk）価格：660万ドルオークション：サザビーズ2011

アメリカのケディ・ノーランドは、ポストモダニズムのスタイルで実践している彫刻家であり、インスタレーションの作者です。 創造性のピーク
1980年から1990年にかけて、ノーランドは11年前に最後の作品を作成しました。 Tse、vtim、写真は気にしないでください。
ブルームバーグのクレジットに続いて、ノーランドは、ロボットの価格が過去13年間で最も上昇した3人のアーティストの1人です（+ 5.488％）。 敵対的な人物のプレートは、その中で、zavdyaksが「Ozwald」に660万ドルで売られて勝ちました。 ノーランドは、彼女に馴染みのあるテクニックでインスタレーションに取り組みました。 ZMIの勝利のイメージ（新聞からのvirizki、年代記の映像）、ますます
shovkography、葉の上のアルミニウムの頭、そしてvirizaの助けを借りて。 フィギュアに活気を与えるために、deyaky vipadkahでドアを開けてください-弾丸に従ってください。ノーランドの作品は、主要なギャラリーで見つかります。 Її個展はアメリカ、日本、ヨーロッパで開催され、ロボットはオークションブースで世界に販売されています。

タマラ・ド・レンピッカ「スリーパー」（1930年）価格：660万ドルオークション：サザビーズリック：2011

「ヌード」ジャンルの肖像画を含む肖像画は、ドレンピッカの創造的な道の中で重要な位置を占めています。 ボーンは強くてセクシーな女性のイメージを作成しました（マドンナがレンピツキーの主要な新入社員の1人になったのは当然のことです）。 アーティストのインスピレーションの光は豊かで、高価な布、理想的なボディを備えています。

ナタリア・ゴンチャロワ「Kvituchіtree」（「リンゴの花」）（1912年の記録）

価格：396万ドルオークション：サザビーズ日付：2011

批評家が言うように、ゴンチャロフのこの作品では、彼らは19世紀のフランスの伝統に近く、カジミール・マレーヴィチとワシリー・カンディンスキーの作品よりも低くなっています。

24.08.2010 11:15

「おお、なぜそして犠牲

私は寺院で立ち往生することができませんでした。

私の不幸、私の富-

私の聖なる工芸品！ »»

カロリナ・パブロワ

N Atalom Sergiivna Goncharova（1881-1962）-ロシアの画家、演劇芸術家、グラフィックアーティスト。 ナタリア・セルギヴナは、ロシアの前衛芸術の発展に多大な貢献をしました。 さらに、彼女はアレクサンドル・プーシキンの分隊の曾孫娘であるナタリア・ミコライヴナでした。 創造性とゴンチャロワのシェアは、アーティストのラリオノフと密接に絡み合っていました。 ナタリアは、もしそれが9年だったら、彼と知り合いになり、その年の間に、夫婦はロシアとフランスの近くで約60年間一緒に働きました。 ゴンチャロワとラリオノフは、気まぐれで意欲的で名目上の才能のある人々に腹を立てた人々に関係なく、一人の才能を絞め殺しました-むしろ、友達を作り、彼らは1対1を追加し、彼ら自身の個性を育むのを助けました。 かつてナタリアは、ラリオノフが理想的な芸術的趣味を持っていること、そしてこの人物が「知恵」であり「音叉」であることを知っていました。 それ以上に、ゴンチャロフのブラはペレコナナだったので、ミハイロ・ラリオノフは「誰もすべてを知らない」などの静かな珍しい人々に我慢されました。 アーティストは悪臭が違うことを知っていましたが、ラリオノフは知性を気にしませんでした。

ナタリアはいつも罵倒していました、すすり泣き アーティストmovそして、shanuvalniksの心の球戯をイメージしてください。 さらに、芸術家は機械化の時代に屈するのではなく、調和して生きるために友人に呼びかけました 民俗の伝統。 ナタリア・ゴンチャロワとミハイロ・ラリオノフは、キュービズムと未来派を吹き込んで、自分たちで試してみましたが、カップルはプリミティヴィスムとレイヨニスムを試してみました。 そして、私たちの時間では、明るく活気のあるロボットは、彼らの伝統を創造的に再考するお尻と呼ぶことができます。

ナタリア・ゴンチャロワ Ladishino（タルスク県）の村で生まれました。 1899年から1902年まで、ナタリアはモスクワの絵画、彫刻、建築学校の学生でした。 彼女は彫刻教育を学び始め、K。コロービンの絵画教室を続けました。 ゴンチャロワとラリオノフは、未来の展示会の主催者の1人でした。ジャック・オブ・ダイアモンド、ターゲット、ペンギンの尻尾などです。

了解した 未来派 futurum（lat。）という単語のように見えます。これは「たぶん」を意味します。 これは、1910年から1920年の間にロシア、イタリア、およびヨーロッパの他のいくつかの国で出現した芸術的な前衛的な流れに付けられた名前でした。 ロシアの未来派は、作家の真ん中で最も顕著であり、ブルズの最初の代表者であるV.マヤコフスキー、V。フレブニコフ、D。ブルリュークです。 未来派はnіgіlіstskieのファサードを出し、都市化の美化と彼らの創造性の民主化、バイコリストの民間伝承のモチーフ、そして「古風な」priyomiにも飛びつきました。 ナタリア・セルギエフナ・ゴンチャロワは個人主義の愛好家であり、科学の基礎を理解していないかのように、「魂との混乱」で怠けていることを何度も促しました。特別な多様性がありました。 Khocha Goncharovaは、個人の心は甲状腺腫ではなかったと指摘しました。

1910年、ブラの芸術家は最も有名な原始主義者の作品の1つ「MittyaCloths」を書きました。

ナタリアゴンチャロフ。 ミティアキャンバス。 1910年。

ゴンチャロワが未来派のコレクションのために作った、尊敬に値するリトグラフのイラスト。

1912年、ナタリアセルギエフナは、クレブニコフとクルチェニクの詩を「地獄の草」というタイトルで描いた。 イラストレーターのロボットに黒と白がくっつき、向かい合う2つの穂軸を象徴しています。 原稿のテキストは、ゴンチャロワのダイナミックな構成に自然に含まれていました。たとえば、1つのテキストが米の頭の真ん中に移動し、恐ろしくはなく、皮肉なことに見えました。

ナタリアは、本のデザインでコラージュ技法の開発を始めた最初の人の1人であり、ほとんどのヨーロッパの芸術家を上回りました。 1912年、ロティsvіtは、金色のエンボス紙の引用でいくつかの美しい詩のobkladinciに集合コレクション「Svіtkіntsya」を浸しました。 このような状況下で、チケットは知識のすべての例で変化しました。

ゴンチャロワはまた、クルチョニク、したがってクレブニコフによって書かれた「全世界への道」、つまり「ヴィラとディドコ」の物語を描いた。 ナタリア・セルギエフナの場合、ヴィラのイメージは自然そのものから現れます。 同僚の何人かは、ゴンチャロフがテキストをさらに微妙に理解していることを示しており、それに対して彼はイラストを奪い、ビラさえも効果的に自然のイメージを体現し、その名前が「自然と野生」であることを確認しています最初は小さいです。

その本を見たとき、作家の専門性のように、芸術家の専門性は非常に自明でした。 1913年に、Kruchenikhによって「TwoEat」というタイトルで書かれた本が登場しました。 隠者。 Pustelnitsa」は、vіrshivの7つの側面とイラストのさらに2つの側面で構成されています。 どういうわけかゴンチャロワはクルチェニクとの実際的な協力者になったと言えます。 特に興味深いのは、シーンを説明しているように、観察者が落ち着いている場合のイラストです。老人は手を伸ばしてビーズを落ち着かせます。私たちは怒っており、翼だけがヨギの守護天使を離れます。

同時に、N。ゴンチャロワは未来的なキャンバス「サイクリスト」を書きました。これは有名になりました。 サイクリストは、勝利の名前を渡す、忘れられないダイナミックな構図で描かれています。

ナタリアゴンチャロフ。 サイクリスト。 1913年。

さらに、ナタリア・セルギエフナは演劇芸術家として働き始め、1914年にすでにフランスでディアギレフ自身の企業で働き、彼女は演劇「ゴールデン・ピヴニク」、デ・ゼドヌス・ロワー、ヴィシュコゴ・コロリを巧妙なバストの光でデザインしました。 ロシアに戻った後、アーティストはチェンバーシアターのためにK.ゴルドーニ「ビヤロー」のパフォーマンスをデザインしました。 有名な演劇好きのK.ソモフは「ルブコフ」を高く評価しました カラーソリューション、ステージアクトのためのVikoristanaNataliaSergievna。

ゴンチャロワは、ラリオノフという男と一緒に1915年にフランスに移住し、次の世紀には家族はパリの珍しい古い小屋に住んでいました。

急な下り坂が友人のアパートにつながり、彼らの部屋はたくさんの本でいっぱいになり、その中にはスーティーンとピカソの小さなものや他の多くの貴重な文書が踏みにじられました。

有名な詩人MarinaTsvєtaevaは、ナタリアゴンチャロワとその人物を何度も訪れ、このシムの人生と仕事はより調和して過ぎ去っていると彼女は話しました。 ツヴェターエワは、水彩画、olії、olіvtsya、vugillya、パステルの時間を知って、肌の日にナタールが何をすべきかについて書きました、そして彼女に関しては、彼女は考えずにすべての作品を打ち負かすために出かけます。

ナタリア・セルギエフナがさまざまな場所や肖像画などで想像した多くのアルバムが保存されました。 同様に、芸術家はドイツ語版の「イーゴリ遠征の物語」と豊富な帆布のコレクションを描きました。そのうちの1つは、人が部隊と女性とともに絵を描いた「スニダノク」でした。そのような警備員のチームと一緒に、それらの1つでした。 創造的な方法イラストレーターはロシアのプリミティヴィスムの芸術に基づいており、A。マティスの表現主義とフォーヴィスムの絵を取り入れました。 ゴンチャロワの残りのロボットは、「ヤミ屋」のように同じように呼ばれるべきであり、「スペインの女性」シリーズに描かれている女性は大聖堂としか比較できないことを示した1人のレビューアがいることを知っておくとよいでしょう。

プロテ、ナタリアは帆布ではなく劇場で最もよく働きました。 1917年から1940年にかけて、彼女はS.ディアギレフの起業家のために、「火の鳥」、「フォックス」、「サドコ」、「リトゥルジー」（I.ストラヴィンスキーの音楽）、「イグラシュキ」、「キャット」などのバレエをデザインしました。イモータル」（M.リムスキーコルサコフの音楽）、「ボガティル」（O.ボロディンの音楽）、「オンボリスフェン」（S.プロコフィエフの音楽）、「スペインのラプソディ」（M.ラヴェルの音楽）。 いくつかのロボットはミハイロ・ラリオノフを助けました。

ヴィドマの芸術家V.Khodasevichは、ゴンチャロワのニビが「清潔さの匂い」であり、彼女が厳格であり、彼女の緊縮財政が「アイコンのよう」であることに気づきました。

V. Khodasevichによって説明されたYakost、Natalya Sergievnaは、重要な病気を1時間植え付けるために自分自身を救いました。 ゴンチャロワは1962年7月17日に亡くなりました。 芸術家の残りの記念作品は、M。フォミンの死の15日目に捧げられたモンテカルロでの1957年の装飾の祭典であったことがマークされました。 当時のヨガバレエの演奏により、ゴンチャロワは速記者-速記者のように見えました。

ナタリア・ゴンチャロワ。 スペイン語。 わかった。 1916年。キャンバス、オリヤ。 130.3 x 81.3
クリスティーズ。 2010年2月2日。 ロット番号39。Estimeyt：400〜600万ポンド。 結果：643万ポンド。

ナタリア・ゴンチャロワの合計の記録は、643万ポンドの英ポンドです。1916年に書かれた絵画「スペインの女性」は、合計で1000と推定されました。 キャンバスはクリスティーズで2010年の激しい岩で販売されました。 ナタリア・セルギエフナは革命的な運命の前から「スペイン」のテーマに夢中になり、その後アーティストは1930年代まで彼らに目を向けました。 絵画「スペインの女性」は、トリコットブロックのダイナミックな抽象的な構造です。 作曲は伝統的なスペイン舞踊の努力のエネルギーを伝え、 Yaskravi farbiスーツ。 ロボットは1971年にオークションに出品され、価格は400万ポンドから600万ポンドまでさまざまでした。 ケルンのGalerieGmurzynska、バーゼルのGalerie Beyeler、ニューヨークのLeonard Huttonなどのディーラーが、最初にキャンバスの世話をしました。

ナタリア・ゴンチャロワ。 引用。 1916年。

絵画「Kviti」は芸術家の記録の前にありました-キャンバスはクリスティーズで552万ポンドで2008年に赤で販売されました。 これらのロボットは未来派のエネルギーに敵対し、レイヨニスムを採用し、特にロシアのアイコン絵画の特徴である黄赤色のガンマを持っています 民芸。 この作品は、ゴンチャロワの作品の中で最も重要な時期の1つと見なされています。 絵画は出所を調整してオークションにかけられました。作品「Kviti」の歴史は、1914年にパリで開催されたP.ギヨームのギャラリーでの個展にまでさかのぼることができます。 この絵は出版物で広く見られ、展示会に参加し、またチョチョフのドイツ人コレクターのコレクションの一部でもありました。

「もちろん、私はチケットなしでうまくやっていくことができましたが、悪臭は私が自分自身に私の名誉を救うのを助けて、私が毎日のターボで私の手と足をきしむことはないことを私に気づかせます。 私の意志の悪臭」（RabіndranathTagore）

Yakatsіkavaと深い考え：quiti-そして専門の自由！ 人について話すことはさらに敵対的です。 作家、歌、作曲家、芸術家、hromadsky dyach、受賞者 ノーベル賞文学によると...花の美しさを楽しんで、自分自身を自由に考える時間を知っています！

ロシアのPіvrokuholodiv-tserich！ 庭を雪、野原、キツネ、青い空で覆ってください...お尻の未来の必要性は常に人々に自然の美しい創造物の類似物を作成するように促しました、建物は天体の心と魂を喜ばせます川。

そのロシア人に 民芸だからyaskraveとsvyatkov。 そして、19世紀ではなく、ロシアの中心部で、別の奇跡的な工芸品が誕生しました。この工芸品は、そのようなvipadkiでよく見られるように、その「住む場所」であるZhostovoという名前を省略しています。 私たちの国に人がいる可能性は低いです、一人の記憶の中で、前触れ、mayzhe kazkov、花の花束のために非難することはできません、ワインの言葉を感じてください！ 花の組成物-金属製のトレイ。 その自由は、クォータで分裂したときにタゴールの天才が認められたかのように、言う必要があります。 最高ランク有名なZhostovoブーケを組み合わせると、それが現れます。

ジョストフの芸術家の偉大な王朝の1人であるラリサゴンチャロワ（ロボットを適用）の代表。 あらゆる活動分野における王朝-与えられた歴史。 業界全体の発展の豊かな歴史を知りながら、1つのセムに戻ります。 それで、軸は、習熟の秘密について話すと、絵は即興であると言いました：作者自身は何を見るべきかわからない、手は「自動的に」行きます！

Maistromになり、chi軸を魅了し、芽の深さから魅力的な明るい色で輝き、漆塗りの表面で震えるように「響き渡る」、名人の即興演奏の音符のように、どうして必要なのでしょう。 ゴンチャロフによって作成された引用のヴィシュカナの美しさは特別な意味を持っており、それは私たちに輝く聖人または予測不可能なビジョンのいずれかの気分を伝えます。

花束のイメージの自由と軽さを楽しみながら、計画されたものの充実に泣きながら、功利主義的なオブジェクトが長い間芸術の象徴になっているのであれば、Zhostovoの絵画は独立した種類であると思い始めます。

首都に近いZhostovoの村は、今ではユニークなロシアの工芸品のシンボルとなっています。 20世紀の残りの10年間に、村は平凡な混乱と新しいロシア人の生態系の悪化をきっかけに選ばれました。 一言で言えば、私たちはゲルドの子供たちを知っています」 雪の女王」、たとえば、劇場や映画の女優であるエレーナプロクロワが人気を博した経緯を考えてみましょう。彼女は森のある村に住み、景観デザインに忙しく、環境にやさしい果物や野菜を育てています。 迷子にならないで、気楽にペイントして描くことを学びましょう。

アブラムシでは、すべての「邸宅の場所」が成長し、昔の家々がどんどん低くなり、故郷に「成長」し、根こそぎになることを恐れているかのように、どんどん飛び散りました。 そして、tsogobouleのpodstavi。

背中に少しビニックがありましたが、信じたくありませんでした。 ひばの昔の瞬間 民芸、ヤキムはこの力のように書かれました、私的な権威になりますか？ 多くの時間が経過することはなく、いくつかは致命的な事実になりました。 伝説的なZhostovo貿易の銀行家になる（あなたがdodatkovo広告を出すことは不可能です、それは銀行の銀行家のようなものであり、あなたはそれを売ることができます！）。 そして、すべてが素晴らしい計画に従って進みました。 銀行は、人々の工芸品や有名人、Zhostovo博物館、そして工場の領土と地域を貸し出すことによって救うように頼まれました。 現在、ビジネスに関係のないビジネスは30近くあります。 若いマイスターの工場には30の井戸が残っており、いくつかの小さな部屋、入門用、マロフニチのマイスターナに寄り添っています。 現在、悪臭は「所有者に対して」練習されています。 すべての偉大な芸術家、老師、右利きのクリエイターは仕事を辞め、家で仕事をしています。 残りの時間、悪臭は実質的にspivpratsyuz工場を釘付けにしました。

オブジェクトとしてのPіdnospobutuvіdomyzdavnіhchasіv、それは19世紀の穂軸であり、成長の最中に接続され、数字のホテル、居酒屋、レストラン、pіdnоsіの出現は大量に乱れ、勝利だけではありませんでしたeriv。 明るい花束、静物、お茶の入浴や三位一体のロールのシーンは、同様の住宅ローンの壁を飾った絵の持ち主の伝統的なプロットです。

Zhostovopodnosivіdnositsyaまっすぐに、何ができるか 一般名「ロシアのワニス」。 18世紀初頭、パパマッシュに漆のミニチュア絵画が登場しました。 フェドスキノ近くのダニルコボの村、ゾストボとオスタシュコボの村は、棺、嗅ぎタバコ、箱、オリーブのフラスコ、タバコのケース、アルバム、ビスケット、ギャマントなど、ミニチュアの絵画で装飾されたオブジェクトを作るために使用されます。 その時のアーティストは Vіdomihtvorіvイーゼルの絵画、彫刻、自由に解釈することで、独自の作品を作成しました。 漆のミニチュアの静脈で生まれた贈り物の段階的な生産は、独立した工芸品と見なされていました。 基準点は、PhilipMikitovichVishnyakovの仕事がZhostovoで始まった1807年です。 クラフトの基礎は、別のヴィシュニャコフ、オシップ・ピリポビッチにちなんで名付けられたいと思います。 19世紀半ばまで、近くにはすでに12のマイステリンがありました。ベリャエバ、ミトロファノフ、ザイツェフ、レオンティエフなどです。 プロミセルは発展し、パパマッシュだけでなく廊下からも働き始めました。 間違いなく、この点で、18世紀の有名な春がニジニタギルの贈り物のコレクションの中心に注がれました。

マスターが労働者と手を携えて働いたように、1870年代と1880年代まで、悪臭はますます起業家に変わりました。 サークルにはモスクワ地域で240人以上の雇用労働者がいました。 3人が1つのトレイで作業しました。フォームを準備した鍛冶屋、パテ、表面を下塗りし、画家がトレイをペイントしました。 乾燥後、プライマーはワニスで覆いました。

20世紀の初めまで、サンクトペテルブルク、ニジニタギルの制作の最中にあったすべての有名なものを、郊外のラッカーミニチュア、イーゼル絵画、磁器への絵画、その他の種類の芸術で征服してきました。それにもかかわらず、彼らの地元の伝統の発展に基づいて、独自のスタイルを描いたZhostovの システムは振動していました、プロのmalovnicheskyキヤノン、私たちの時代のZhostovの芸術の力。 バガトスフィアのZhostovoの葉の受信のシーケンスには、「ミルク付き」と呼ばれるマイストラによってピックアップされるため、独自のアルファベットがあります。 Zamalovka、tenezhka、敷設、まぶしさ、描画、結束-ceとєtі「集会」、yakіvіdzagalnennyhsilhouetteіvkvіtіvі葉zamalkovkiは会議につながりました 最も洗練された構成花を花束に組み合わせ、背景とリンクさせる、バインディングの最高のディテールを備えています。 「最も流暢な言葉をきれいに話す」ことを学び、「明確な方法で」アルファベットをマスターしたばかりで、アーティストは最終的な自由を勝ち取ります。 今、メイストラの手は、楽園の鳥が住んでいる魅惑的な庭園の甘いステッチの後ろでヨガをリードし、見事に即興で、カズコボの美しさのすべての新しい花束を作成することができます。

さまざまなロシア産業の第一人者と協力して、私はすべての悪臭が彼らの主な職業だけでなく、しばしば他の豊かな活動分野でも才能があることを尊敬しました。 ソチブブミコラグシュチンのフェスティバル「Buyan-ostriv」に参加したKіlkarokіv-ロシアの人民芸術家、ニジニノヴゴロドの工芸品「ホフロマアーティスト」の第一人者。 マスタークラスでデモンストレーションをするかのように、才能のある絵画で展示会に持ち込まれた作品だけでなく、ダンサーの奇跡的な贈り物で参加者を感動させました！ 宴会で踊るヴィンのように！ そのような機能を自慢できる人は多くありません。 さらに、アーティストの目は要素の創造性に必要な無関係なアクションで絶えず唾を吐き、スキンクリエーターの悪臭には独自のものがあります。 グシュチンは私を訪ねてきたとき、すぐに彼の絵の新しいアイデアを知ったのを覚えています。庭を散歩する前半で、彼は忘れられない花を作りました。 「ブルジョア」のカールを不器用に見て、ワインの真ん中の滑らかさには、そのような独身者やobov'yazkovovikoristovuは絵画に含まれていないと言います。 草の引用符の刃をそっと照らし、腸に入れます。 Kvitiは、ロシアの芸術品や工芸品で最も人気のある絵画のモチーフです。

これが伝統の発展の仕方です。 成形されたカノンの革の芸術家は、彼自身の、より良いものを持ち込み、それを自分で体験します。 著者のKozhenは彼自身の個人的な手書きを持っています。 専門家は、筆運びの性質上、マスターの「手」を簡単に区別できます。さらに、専門家は、実践と才能によって成長した個性を意味し、神秘的な言葉でなくても、ほとんどの場合、指定を与えます。 「踊る」悪臭は、ロシアの名誉ある芸術家ラリサ・ゴンチャロワの塗抹標本と呼ばれています-Zhostovo絵画のマスター。 ラリサはこのように歌います...あなたが有名な手紙を書くように（あなたが書いているので、あなたは眠っているように！）。

ちなんで名付けられた美術学校のラリサ・ゴンチャロワの作品の卒業証書。 カリニナは委員会から高く評価され、VDNGに送られ、ラリサはコムソモール中央委員会の賞を受賞しました。

子供の頃、ラリサは振り付けを始めましたが、芸術家の職業に就いた後、民間伝承のアンサンブル「ロシア」で長年歌い、ツアーに出かけました。 そして、自然なデザイナーズ・ブランドもあります。あなた自身の美しい服を縫うことはできません。 繰り返してみてください：Zhostovoキルトで描かれた「ウサギ」でトリミングされたタフタの布-排他的！

ポジティブなキャラクター、真に芸術的な狡猾さは、絵画の自然な花輪であることが知られていました。 星と「踊る」塗抹標本！

4代目の芸術家であるラリサは、幼い頃から有名なZhostovoギフトの作成のすべての段階を見て、仕事に取り掛かっていました（幸い、Zhostovo装飾絵画工場はブースで手を変えました！）。彼女の足跡をたどることをあえてします。 エール、母親は賢い女性であり、必要な道に沿って一歩一歩進むことができました。 Axis deは、明らかに、天才としての役割を果たしました。 1830年に贈り物の準備のためにZhostovoで彼の工芸品を揺さぶった同じTimofyMaksimovichBelyaevでさえ、母親の曽祖父Larisa Goncharova-Nina Mykolaivna、 フォークアーティストロシア、ソブリン賞の受賞者にちなんで名付けられました。 私。 Yu。Repina。

戦前の歴史は私たちだけを奪いました 人間の名前。 そして1941年に、川は国の生活をひっくり返し、生活のすべての分野と領域で独自の歴史を書き始めました。 Cholovikivは最前線に連れて行かれました。 まず、すでに100年以上の歴史を持つZhostovoの約束を死なずに、13〜14歳の6人の少女が工場に連れて行かれました。 それらの中には、ブラニーナベリアエバ（ゴンチャロフの部下の後のナダル）がありました。 virobnitstvіのViyskoveの幼稚さ-tseokrema像。 小説や長​​編映画を書くことができます！ Nina Mykolaivnaは、悪臭を放つ小さな女の子のように、丸太を自分で引きずってvirobnitstvoを焦がし、缶詰の缶詰を塗りました。邪悪な破片はありませんでした（すべての金属は防御用でした）。 ニーナが彼女の作品を発表する可能性は低いです 美術館のコレクションそして世界最高の展示ホール！ 明らかです。壁、pidlog、鉱夫、銀行のように、子供の手が書いている意味はありません。 重要なのは、誰に手を差し伸べるかです。 最年長のマスターAndriyPavlovichGoginは、Zhostovの歴史の中で重要な役割を果たした最年少の女の子になりました。 20世紀になると、ゴギン自身が芸術の積極的な主催者となり、それに基づいて非人称的な著名な作品を作成し、数値研究の伝統的な習得を教えました。 20世紀の穂軸で文字通りすべての民芸品の仕事を壊したように、そのdiyalnіstが危機を乗り切るのを助けた静かなものの1つであるbuv。 1928年に、動脈は1つに統合されました。「金属トレイ」は、1960年に、装飾画のZhostovo工場に名前が変更されました。 アンドリー・パブロビッチの人生のすべての段階、そして戦後、1948年から1961年まで 芸術的な陶器とヘッドアーティスト。 その期間、ジョストフの芸術家のチームは20-30年代にもっと多くのことをする機会があり、ラディアンスク政府機関がキャンプを直接リアリズムの直線的な固化の分野での工芸品の開発に変えることを試みました。 同様の革新は、ロシアの芸術で直接発見された可能性があります。 しかし、職人はそれに反対し、新しいアイデアの実施を伝統的な職人技の破壊に向けることができました。

彼の創造性において、ゴギンは底の形と構成スキームを実験し、真珠層の象眼細工、色、金の背景を設定しました。 常に失われたヨガの叙情的な贈り物、彼の学生への伝達-ニーナゴンチャロワ。 彼らが徹底的に私たちを窒息させるように、それを上からやりましょう。

貿易が生まれて発展したとき、世界に住んでいない人は、その代表にならなければ伝統を発展させることができないということが長い間明らかにされてきました。 正しい方法でのロシアの民芸品の芸術は 原産地そしてそれによって精神化されました。 価格に驚かないでください。私たちの国のさまざまな場所や世界の豊かな国々には、ロシアの芸術の美しさに情熱的に惹かれ、マイスターノストの基盤を築くことを夢見ている人々がいます。 そのため、私たちのアーティストはさまざまな国から要請され、学校を組織し、マスタークラスを開催しています。 ラリサはしばしば、外国人に教えながら、非常線を横切って移動します。 Zhostovo絵画の基本を学ぶことはできますが、誰もが絵画の芸術家になれるわけではありません。 外国人は彼らにとって何が新しいかを学びます。 裕福な人にとっては、昔のロシアの芸術に精通している人はマトリョーシカに囲まれていました。 一部の人にとっては、今ではrozvagaであり、他の人にとってはビジネスです。 オーストラリア、台湾のL.Goncharovaによってレイアウトされました。 アメリカでは、それは複数回起こりました。8つの州のアートスタジオがマスタークラスを組織しました。 そして、ボトムスの署名が付いたそのようなマスタークラスが右側の繰り返しのないショーで変更されると、フォークロアアンサンブルのエプロンの棚を通り抜けると、参加者はシックなバリスタのロシアの衣装を着ていました。 ラリサも眠り、教えについてのスピーチを唱えました。 豪華な衣装で、彼女はアンサンブルの一番下に座っていました！ アメリカの女性たちは、一枚の羊毛で眠っている芸術家のように、服を着替え、線を変えて驚嘆していました。

「ザコルドンは私たちを助けてくれるでしょう」-そのようなフレーズは誰にでもなじみがあります。 クラシック。 より頻繁に 岩にとどまる非常線を越えてトリバルテルミニへの私たちのアーティストの旅行は、彼らがユーモアがないことを確認します。 仕事と人生、仕事の支払いを洗い流してください-目に見えないビジョンがあります！ したくない場合は、「死ぬ」ことはできますが、したくありません。 ペニーは良いです：マスターの満足はパンとバターが買えるという事実からだけではありません。 ペニー-「平和」、創造者の評価：「私にお金を払うのは良いことです-今、私の才能を大切にし、私が創造したものを創造してください。 つまり、チョゴが届きました！ 無駄ではなく、私は金持ちになり、たくさん練習しました！ "。 出てきて、scho pennies-pratsyuvatiへのインセンティブが与えた！ そして、軸はフレーズです：「芸術家は空腹であるという罪を犯しています」...あなた自身を飢えさせてください、紳士！

時は変わりつつあり、Zhostovoの絵画は、ファッションのトレンドを反映し、伝統的なアイテムだけでなく、シャフィ、テーブル、スクリーン、棺などのインテリアのアイテムも私たちの時間に飾ります...そして風を巻きます！ 必要に応じて、靴とコートの両方をペイントできます。 そして、それは本当に美しいです。 それ以来、「世界のすべてについて」展がモスクワで開催されました。 主催者は、ラリサ・ゴンチャロワのコンピューター絵画を記念しました。 Viyshovの奇跡的で比類のないアーティファクト！

私はvsezh 才能のあるアーティスト私の使命は、すべてを恥ずかしがり、ロシア文化の現れとしてZhostovoの贈り物を保存することです。 そして、繊細な叙情性と絵画のヴィシュカの美しさを備えた「Kviti Goncharovs」は、私たちの手から垣間見ることができ、日常生活のもつれは決してなく、私たちに自由と喜びの感覚を与えてくれます！

ナタリア・ツィギカロ

100年以上前のモスクワ近郊で、アーティストのナタリア・ゴンチャロワの大規模な展覧会が開催され、世界中の美術館から400点の作品が選ばれました。 見本市に行ってみました。

展示会はクリムスキーヴァルのトレチャコフ美術館で開催されます。 ここでは、前世紀の耳とされているゴンチャロワの絵画と、世紀半ばの絵画、つまり絵画を紹介します。 人生から芸術家が入る前にmayzheを書いた。 あなたは習熟、憂鬱の進化を見ることができます さまざまなスタイル、グループとジャンル、ファーブとテーマの色を変更します。

ナタリア・ゴンチャロワは「ロシア・アヴァンギャルドのアマゾン」と呼ばれていました。 ゴンチャロフの古代の家族の代表であり、オレクサンドル・セルギヨビッチ・プーシキンの分隊の偉大な孫娘であり、彼女の同名のナタリア・ゴンチャロワは、世俗的な絵画での地位を失いました。 Її絵画は世界中の豊富な美術館で見られ、個人のコレクションは、私たち、votchisnyan、美術館を誇ることができます。 ナタリア・ゴンチャロワ・ヴォロディアと トレチャコフ美術館、ヤカは展示会の残りの百年の間、最初に彼女のホールを発表しました。 NatalіyaSergіїvnaGoncharova narodylasya 4 chervnya Tuli近くLadishіnoで1881岩は中malyuvalnezdatnostі、spochatku彫刻家Maskovskiyuchilischі絵にエールvchitisyaの穂軸、彫刻Iアーキテクチャを示した小児ナタールのW ..BєlyaєvoїurodzhenoїカテリニІllіvni私rodinіMaskovskiyarhіtektoraSergіyaミハイロヴィチゴンチャロフ、でOD P. Trubetskoyのクラス、それで絵画のように、それは女の子をより引き付けました、彼女は1902年に終わったKostyantynKorovinのクラスに移されます。 当時のすべての若い芸術家のように、ゴンチャロワはスタイルとジャンルを変え、古い学校を書き直しました-キュービズム、レイヨニスム、非客観的な絵画、原始主義、navit lubok、本のイラスト、演劇の衣装と風景の作成、ファッションショーへの参加、絵画生地、様々なmalovnichi-アーティストのそのような豊かなパレット。
当然のことながら、静かな絵画に立っている肌は、特にあなたに魂を奪われたかのように、私にとって、原始的なスタイルの絵画は、より偉大なルボークのようになりました-国民の中で、それほど明確な人物を持たない女性と男性 ロシアの頌歌、私たちの人々、親戚は私たちを知っています、シンプルで実用的です：座って、刈り取り、洗って、帆布を打ち、収穫を刈り取ります。

ゴンチャロワの花は新鮮で、悪臭は描かれていてリアルでした。花瓶に素敵な花束があり、抽象的で夜明けです。 しかし、すべてが明るく陽気で、遊歩道のユリのそばに立ってその輪郭を推測します。そうしないと、美しい蘭を区別しようとし、小さな庭で木の魂を見ることができますが、外出することはありません。 ユリの花束を持った親愛なる少女-これは芸術家の自画像です。

ナタリア・ゴンチャロワに歌う生き物だけでなく、おもしろいピヴニの軸はフランス人で、男の子と一緒です。

そして、tsikhプロメニスティキューブザガルニーハウスダーリンでrozgledityを試してみてください-甘い小腸！

Tsikavimiєymіskіの写真-「サイクリスト」、

「pid'izdom上の飛行機」、

今日と彼と一緒の天使の参照-「天使と飛行機」。

「スペインの女性」-私たちを彼らの場所に釘付けにしたサイクル全体で、彼らは歩いて驚いて、目を離すことができませんでした。 マンティラとくしで、すべてが異なり、カラフルで、誇りに思っています。アーティストがこれらの新鮮な美しさに恋をし、彼らのイメージに新たに目を向けたことは明らかです！

ナタリア・ゴンチャロフの生涯は、ミハイル・ラリオノフと手を携えて生まれました。 彼らは1900年に非常線の外の展示会の1つで悪臭を知り、パリを中心とした文明の場所で1時間過ごし、街の生活の中で独自の青写真を発行しました。 ラリオノフは2生涯にわたって従者よりも長生きし、1964年に彼の人生を終えました。

これがラリオノフの人生であり、ゴンチャロフのコハノイの人々もそうだった。

展覧会には400点以上の絵画があり、すべてを展示することは不可能であり、必要なものはありません。いつでも絵画のギャラリーに行き、あなたが望むすべてに驚嘆することができます。 展示会では写真を撮りました。 したがって、すべての提出物は異なるサイトから取得されます。 おそらく。 宗教サイクルの写真、演劇作品、本のグラフィックを用意して、展覧会に戻ります。 すべてのtsetezhduzhetsіkavo。