ロシアの民芸品をご覧ください。 民俗装飾とuzhitkovaの創造性：社会の改革を念頭に置いた開発の問題民俗装飾芸術の説明

民俗装飾美術と応用美術とヨガの多様性

装飾美術と応用美術-これは芸術的創造性の特別な世界であり、芸術的対象の無尽蔵に多様な領域であり、豊かな歴史を持つ人間の文明の発展を生み出しています。 人の人生を明らかにすることは不可能なポーズの球。 革が豊富で、いくつかの家具、道具、ローブは、人の組織化された中間生活だけでなく、彼の前、つまり彼の精神的な世界でも多くのスペースを借りています。

「装飾的で醜い芸術」の概念はより広く、より豊かです。 これはユニークです田舎の芸術同志のルーツに誓う者。 ta yogo sochasni "followers"-伝統的な芸術工芸品、pov'yazanіzagalnymポニー-民芸; その古典-光のモニュメント 装飾美術 、露骨な叫び声を腐食し、高いストリークの意味を持ちます。 私現代装飾美術小さな部屋の形から重要な大規模なものまで、単一のオブジェクトから他のオブジェクトからの合成のような豊かなオブジェクトのアンサンブル、建築的に広々とした中間地、および他のタイプの造形芸術まで、さまざまな症状があります。

装飾-冒険のための応用美術-民芸：人々はスピーチをし、人々はビラズの形を知る必要があり、人々は彼らの美しさを取り入れ、秋からすべての範囲を移します。

生活に慣れ、同時に色を帯びるオブジェは、装飾と呼ばれ、適用されます。 適用される-人生を生きることを意味し、装飾的-装飾する人生を意味します。

作品は装飾的です- 応用美術人々へのバチモの知恵、ヨガのキャラクター、生き方。 彼らは人々の魂を投資しました 短命。 だからこそ、悪臭はとても大きな意味を持つのかもしれません。

子供たちは芸術品や工芸品の特徴を学び、創造的な心とスキルを形成して、さまざまな装飾作品や装飾作品を独自に開発します。

フォークマスターの作品の多くは正しい芸術のしるしであり、その形、装飾、そして不明瞭な統一からのzmistperebuvayutがあります。 何百年もの間、人々は自然から完璧な形を取り、色を変え、それらを様式化し、新しいものを作り、彼らのワインと味覚の喜びに驚嘆してきました。 至福のrozkvitは、私たちの裕福な国土のすべての人々の芸術によって到達されました。 YozhoRysnomanіttyaYaskravoNATIONALINTERNETCHAIRTRADITSІYA（SPEYT、CHAIRY、KOLІRNIY、TECHNIKHNYY）、SHO NAZRUCHNIKOSH FORA、 KIKIYKI。 悪臭は美しく、楽観的な光の感覚に似ており、形をうまく表現しており、芸術的な楽しみ、自然への愛情、そのヨガアートの人々、そして特に創造的な心、技術的なスキルの開発。

ホフロマ絵画- 古風な ロシア 民芸 それはで生まれました 17世紀 付近に ニジニ・ノヴゴロド .

ホフロマ装飾画 木製 食器 і 家具 、金色のアブラムシの上に色のビコナン黒と黒（そしてまた、緑、黄色）。 vikonannіの絵が適用されていないときの木にゴールデン 、しかしsrebly 錫 粉 。 その後、専用の倉庫で覆われ、オーブンで3チョティリの時間が処理され、独特のハニーゴールドの色になり、光を放ちます。木製の道具 効果 巨大さ .

伝統的 要素 Khokhlomi-ハーブビゼルンキ、赤ジュースベリー , ゴロビーニ і Sunitsi 、kvityおよびgіlki。 かなり頻繁にそれらは研ぎ澄まされます鳥 , リビ その動物。

ゴロデツの絵。ニジニノヴゴロド地方は広く知られており、芸術絵画の他の中心はゴロデツです。

ここで彼らは、バストボックス、家具の要素、おもちゃ、そして特に愛情のこもったストランド、広い座席、つまり底を描きました。 その日の上部には、お茶の入浴、宴会、お祭り、騎手など、町民の生活のクリスマス風俗画が描かれていました。 空いたスペースは、新鮮な花（「バラ」、「クパヴカス」、「リンゴ」）とギザギザの葉で作られた針でいっぱいでした。

絵画には接着剤のファーブが刻まれています。 背中はカラフルなボディ（多くの場合黄色）で準備され、新しいものにはスマット、ブーケ、花輪、花輪が素晴らしいカラフルなパッチの前に適用され、色調と色で美しくお世辞になり、赤、丹毒、青で元気にzastosovuchichi 、黒と緑の色とї無音の響き。

Zhostivskyの絵。モスクワからそう遠くない、Zhostovoの古い村で、漆のトレーを塗るためにワインが作られました。

成形プロセスは、滑らかなシートから成形することから始まり、必要なサイズを準備します。 次に、工場で採用されている26の形状のいずれかを準備します。円形、楕円形、楕円形の翼、ゴシック、ストレートカットの「シベリア」、「ギター」、八面体などです。 フォームpidginayutの端をゴストリーし、プライミング、パテ、乾燥、サンディング、黒のファーボーイの充填、ニス塗りに進みます。

お気に入りのトロイの木馬、チューリップ、アスター、ジョージーン、ピボニー、ポピー、dzvinochkiv、髪の毛、ワスレナグサ、カモミールを使った花の構図のZhostivsky絵画。 多数の花が花束、花輪、花輪に集められ、葉と小さな針で補完され、底の中央、端に沿って、または底全体に沿って広がります。 詳細な絵は、入れ墨の形にうまくフィットし、їїの特殊性を追加するためです。

絵は、ヤリンカ、草、線、板などと呼ばれる要素で折りたたまれた、境界線の端にある金の装飾用フレームで補完されています。 Pіdnosは実質的に茶色のrіchchyuになり、テーブルの装飾と壁の絵になります。

ディムコフスキーのおもちゃ。キロフの町の向かいにあるヴァヤトカ川の白樺で、ディムコフの古い村が打ちのめされました。 ここでは、馬、鹿、山羊、ジョック、インジケーター、サー、水運搬人、1歳馬、騎手などを描いた粘土のおもちゃの製造に従事しています。 、ドットとストローク、そこから幾何学的な装飾が形成されます。

絵の色調は暖色と寒色に割り当てられています。 最初のタイプでは、明るさ（たとえば、黄色、オレンジ、赤の要素）は、青または緑の小さな要素によって支配されます。 別の方法では、黒、青、緑の色の音は、丹毒、チェルボニム、またはオレンジの要素によって強化されています。 絵画に対照的な色をこのように巧みに含めることで、視聴者に感情的な流入を生み出し、カラーラインを隠すのに役立ち、すべての要素の調和のとれたzlittyaに到達します。

Gzhelの絵。グジェリは、モスクワ地方のラメンスキー地区にある長年の村、roztashovansです。 ここでは、長い間、彼らは常にgzhelluと呼ばれる陶器の皿やおもちゃを作ることに従事していました。 Gzhelの道具は、形の多様性、特に自然の形の豊かさと伝統的な民芸の活気を取り除いた絵画の美しさによって区別されます。

焼け焦げたビロバの表面には、セラミックのファルボイ、最も重要なのは青いコバルトで絵が描かれています。 絵画の主なモチーフは、ハーブ、シリアル、鳥、雑草、庭でした。 静かなロージー、aistry、カーネーション、その形は再形成され、より巧妙になり、エールの絵画的で装飾的なものになります。 しばしば暗い 青色絵は、葉や花の静脈や輪郭のように、細い金色の線やストロークのまぶしさによって豊かになっています。

Polkhiv-Maydanskayaの絵。Polkhivsky Maidanの村は、ニジニノヴゴロド地方の近くにある雄大でroztashovaneです。

ハーフマイダンの人々はタイピングテーブルにリンデンラウンドラウンドを挿入し、モーターをオンにし、スマートにvhopivshiの手を回し、matrioshokの置物、fungi-skarbnichkiを回します。 そして、私たちは家で人形を運びます、そしてそれから女性はすべてを恐れません。

でんぷんを背負った人形を広げて乾かすと、雪の臭いが大きくなります。 pir'yachkiとpenzlikを使って修理しましょう。 私は彼の最愛の丹毒の皮膚を見ていた。 ラズベリーの花 Shipshini。 Igryshkiは、手漕ぎのベールのようなものです。ラズベリーが入っており、緑、青、黄色、赤です。

Filimonivskaおもちゃ。ロシアの粘土プラスチックの最も古い工芸品の1つで、海外のロシアで広く知られ、人気があります。 YogoBatkivshchyna-フィリモノヴェの村 トゥーラ地域.

土台のミニチュアの芸術的なスタイルは、強烈なシルエットにはんだ付けされているかのように、独特の落ち着いたフォルムと浅黒い肌の絵画に基づいています。 おもちゃにダークグレーとブルーグレーの粘土を貼り付けます。 穂軸から最後まで細部に至るまで多くのディテールを備えた彫刻であるかどうかにかかわらず、それはプラスチック粘土の片方の胸から作成され、建物のストレッチ、曲げ、拡張、響きがあります。 太陽から遠く離れて乾かします。 Vipalennyaはマッフル炉で実施されました。 vipalu「sinika」が軽くなった後。 絵はアニリンbarvniks、penzliksとpir'yachkiによって実行されます。 生き物や鳥、兵士や卿の白または黄色のアブラムシには、緑、黄色、ラズベリーの独善的なもの、眠そうなロゼット、花、ヤリノク、巣穴の飾りが鳴っている背中に塗られています。

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民俗装飾とuzhitkovyアートvikoristovuyutsyaそのような材料：木、粘土、金属、ブラシ、綿毛、ウール、スマート、テキスタイル、石、斜面、厚い。

テクノロジーについて装飾とuzhitkoveアートはそのようなvidiに分けられます。

切断。さまざまなカットやナイフの助けを借りてビジエルンカを適用するパスでビロバを飾ります。 木、石、ブラシを使った作業時間中のZastosovuetsya。

ペインティング。装飾は、準備された表面（主に木または金属）に床屋で適用されます。 あなたはrozpovsyudzhennyaを見る：木、金属、布の上。

Vishivka小さなものが生地に適用される糸の構造と性質が異なる針を備えたvykonuetsya。 あなたは刺繡を見ることができます：yosіttsі、クロスステッチ、滑らかな、virіzna（毎年異なる縫い目で形作られているvіzerunkaの外観の生地virіzaєtsya）、結束（chervonimのvikonuєtsya、金色と青の色調の追加の黒い糸）、飛行機）。 。 刺繡刺繍は主に手作業で行われますが、残りの時間には、刺し繡機の助けを借りて装飾されることがますます多くなっています。 vikoristovuyutの刺繡には、糸だけでなく、ビーズ、ラッパ、スパンコールも。

V'yazannya編み針と樹皮の助けを借りて、糸、糸、綿毛からスピーチの作成を転送します。

織りネットを見て織り交ぜる独善的なテクニックに到達するために、それは構成と小さなものを変えることができます。 あなたは網を見ることができます：merzhivotaビーズ細工、白樺の樹皮から、ブドウの木から、糸（マクラメ）から、紙から織ります。

Nabіyka vikoristovuetsya kilimivの準備、特別な針を備えたvykonuetsya、そのような糸の助けを借りて、糸はベースを通して伸ばされ、バイザーを作成します。 プリントを参照してください：高（キャンバスが「mne、強く突き出ている」の場合）、中（糸の高さ、約2 cm突き出ている）、低（キャンバスの高さは重要ではありません-1 cm以下）。 2番目の兆候はschіlnіstです。 tsієїに基づいて、兆候は次のように見られます：スリットプリント、redkіsna、zmishana。

Littya貴金属を使用したロボットのvikoristovuєtsya。 高温下では、金属は溶融ミルに運ばれ、金型の準備時にしわくちゃになります。

Karbuvannya。加熱された鋼の金属は薄いシートに分割され、弾力性と弾力性が損なわれません。 オブジェクトの形状は、緩いハンマーのパスのチルド鋼ですでに作成されており、その後、膨らんだ湾曲したフォームが現れます。

クヴァニヤ-ホールを完成させる方法の1つ。 ハンマーブローで、加熱されたワークピースに必要な形状を与えます。

ギルディング-より安い価格での金の採掘作業は、金のように見えるように投げられました。 金メッキを参照してください：寒い、燃えている、まれです。

肌（細線細工）（ラテン語）-薄い金色または銀色の装飾、滑らかなまたはエンボス加工されたダーツ、らせん状のカール、ひげ、無償、および対象にはんだ付けされています。

エナメル-これは特殊なタイプの倉庫で、さまざまな色に金属酸化物を供給するために使用されます。 Zastosovuєtsyaは金属vrobіvの装飾のために、єmalovnicheskyは黄金のvirobを提供しました。 エナメル質は、外部から、または部分的に金属表面で覆われている、遠くにあるバイパルビロバを伴うガラス状の塊と呼ばれています。

黒。 軽金属の刻まれたオブジェクトに、レシピの歌のために保存された鉛と鉛を含む中央のsrіblaの合計を適用し、次に弱い火で口ひげ全体を焦がします。 Nielloєblackmasu-vugіllに似たsrіblaの特殊合金。

Viduvannya--technics、schozastosovuetsyaは1時間の作業をzіsklomに与えました。 珍しい状態にされたSkloは、焙煎された外観で、特別なチューブの助けを借りて、さまざまな形を自分で作成しているのを見ることができます。

Lіplenya-芸術品や工芸品で最も幅広い技術の1つ、zavdyakovy zavdyakovyyutsyaの豊富なおもちゃ、セラミックvirobiv。

告白によって：開始。 家具の販売。 生地、タペストリー、キリム。 幸運を。 ズブロヤ。 服を飾ります。 おもちゃ。 料理製品

機能的な役割の場合：

実用的な芸術は、国家の勝利のvirobivs、実用的な活力の排除のための人のpobutovіyの生活と関連しています。

芸術的で美的、人々の美的ニーズのより賢明な実現。

Dozvіlove、直接の満足、愛とゲームで人々（子供）を消費します。

準備の技術について：

自動化。 ワイロビは、与えられたプログラム、スキーム、パターン（タルスクジンジャーブレッド、手作りのクストキなど）に従って自動的に叩かれます。

Zmishane。 Zastosovuєtsyaと自動化された、そして手作業。

マニュアル。 手だけでvykonuyutsyaを作成し、革のvirіbіndivіdualnyを作成します。

人々の工芸品。 芸術的なニス。 このようにして、パパマッシュの小さな漆塗りの絵画にミニチュア絵画（Fedoskino、Palekh、Mstera、Kholuy）と漆塗りの絵画（Zhostovo、Nizhny Tagil）（特別な色の挿入物）を付けます。

木彫り-木工芸術家、最も幅広いタイプの民俗装飾芸術。 ナブラは豊かな地域で広くなっています。 スプラットは細かく切断されます（図10）。

木の絵-ファーブボールの留め具が進んでいる小さな子供がファーブを適用しているのを見て、アーティストが木に取り組んだ作品。 それはさまざまな地域で広がっていますが、皮膚には独自の特徴があります。

芸術的な筆致。 主なセンター：Kholmogori、Tobolsk、Chukotka、Sergiev Posad、Abramtsevo、Khotkovo、Dagestan、Magadan、Kamchatka。

おもちゃ。民俗玩具は、些細な時間のように、同時に子供たちの主題として機能しました-コレクションの対象です。 おもちゃは粘土、木、ガンチルコフ、わらで作られています。

装飾およびuzhitkovoアートの色、形、比率、リズム、スケール、シルエット、対称性、質感の多様性の主な特徴

マル。 10.彫刻を見る:

1.シトクネカッティング。 2.幾何学的な切断。 3.zirzannyamによる3面切断。 4.ソケットを切断します。 5.輪郭カット。 6.リーフレットの印刷。 7.透かし彫りの彫刻。 8.切削量

民俗装飾およびuzhitkoveアート-歴史的、社会学的、民族誌的および国家の折り畳み現象 芸術文化同時に、子供時代からより民主的でよりアクセスしやすい人々。 vyhovannіのYogomіsіyaは審美的にrazvinenoїsvoobistnostіであり、人類の将来の文化の発展は特に心に訴えるものです。

ビラズであること 民芸、保存と次世代への伝達の形である装飾芸術とuzhitkovo芸術は、子供たちの装飾的創造性の発達のための指示として、民俗教育の伝統を保存し、伝達します。

栄養管理

1.民俗装飾芸術にあなたのビジョンを与えます。 「民俗装飾芸術とウジトコボ芸術」、「装飾芸術とウジトコボ芸術」、「ウジトコフ芸術」の概念の違いは何ですか？ 切り上げます。

2.「装飾」と「装飾」の概念を説明してください。 装飾芸術とuzhitkovo芸術の悪臭の意味は何ですか？

3.dotsilnіsheklassifіkuvatiの原則は装飾とuzhitkovoアートを参照してください？

4.装飾および装飾芸術の機能は何ですか？

子供たち、私たちは私たちの魂をサイトに入れました。 それらのための
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ロシアの民芸品の17の最も美しい景色。

人々の工芸品は、私たちの文化を豊かでユニークなものにしているものです。 塗装された物、おもちゃ、布地は、外国人観光客によって私たちの国のなぞなぞに運ばれます。

MayzhekozhenkutochokRosіїmaєvlasny種類の針仕事、そしてこの資料では、それらの中で最も美しく、最も美しいものを選びました。

dimkovskaya igrashka

Dimkivskaigrashka-キーロフ地方のシンボル 古い歴史。 ボーンは粘土にしがみついて、それからそれは乾いてストーブで燃えます。 その後、手作業でペイントするので、ユニークなコピーを作成します。 同じおもちゃの2つはできません。

Zhostivsky絵画

19世紀の穂軸では、植民地時代のトロイエの郷（現在のミティシチ地区）の郊外の村の1つに、ヴィシュニャコフ兄弟が住んでいて、漆塗りの金属製のトレイ、ツコルニット、ポドドニフ、パパマッシュ、タバコのケースの塗装に従事していました。ティーキャディー、そしてアルバム。 その時から、Zhostivスタイルの芸術的な絵画は、私たちの国と非常線を越えての数値展で人気と尊敬を得るようになりました。

ホフロマ

ホフロマは、近くの17世紀に生まれた最も美しいロシアの工芸品の1つです。 ニジニ・ノヴゴロド。 これは、ロシアの古代遺跡だけでなく、外国の住民にも愛されている家具や木製の道具の装飾画です。

マメクロアブラムシに真っ赤なヤギドと金色の葉が付いた、キメラ的に絡み合ったハーブのビザランクは、際限なく賞賛することができます。 このため、最小の贈り物から提示された伝統的な木のスプーンは、発見者と贈り物をする人の長い時間を奪います。

ゴロデツキー絵画

ゴロデツキーの絵は19世紀半ばのものです。 Yaskravі、laconicvіzerunkivіdbivayut風俗画、馬の置物、pіvnіv、花の装飾品。 絵は白と黒のグラフィックの輪郭、装飾的なストランド、家具、窓、ドアを備えた白いストロークで描かれています。

細線細工

細線細工-の1つ 最新のビュー金属加工アーティスト。 細線細工のビゼルンカの要素は、蛾、ひも、枝編み細工、ヤリンカ、小道、滑らかさなど、最も操作性の高いものになります。 織りは薄い金色または銀色のダーツに巻かれ、軽くて大きく見えます。

ウラルマラカイト

Vіdomi属malachіtu-ウラル、アフリカ、Pivdennyオーストラリア、および米国では、malachіtmalachіtの外国の土地の色と美しさを保護することは、ウラルと比較することはできません。 そのため、ウラル産のマラカイトは世界市場で最も評価されています。

Gusivskiy kryshtal

Gus-Khrustalniy地区の水晶工場で準備されたVirobiは、世界の美術館で見ることができます。 伝統的なロシアのお土産、ポブツアイテム、クリスマステーブルのサービス、ヴィトンチェーニの装飾、スクリーン、手作りの小像は、ネイティブの自然の美しさ、їїzvichaї、そして穏やかなロシアの価値観を反映しています。 特に人気のあるのは、カラークリスタルから作られたチップです。

マトリョーシカ

三つ編みとロシアの民俗布を身に着けたその丸顔の陽気な女の子は、世界中の民俗玩具や飾り付けのお土産の愛好家の心を叱責しました。

同時に、マトリョーシカは単なる民俗玩具ではなく、ロシア文化の番人です。薄く塗られたシーン、おとぎ話の物語、古代の記念碑のある風景のようなエプロンで、観光客のための思い出に残るお土産です。 マトリョーシカは高価なコレクションオブジェクトになり、100ドル以上かかる可能性があります。

フィニフティ

今日のファッションに非常に「取り入れられた」ブローチ、ブレスレット、ペンダントを収穫します。装飾のように、フィニフティの技法のために準備されたものは他にありません。 このタイプの応用美術は、17世紀にヴォログダ地方で生まれました。

豊かなファーブの助けを借りて、白いエナメルの花の装飾品、鳥、zvirivに描かれたMaistris。 それから、豊かなエナメルの芸術が引き込まれ始め、それから単調なフィニアルが取り除かれ始めました：白、青、そして緑。 同時に、攻撃的なスタイルはうまく組み合わされます。

トゥーラサモワール

適切な時期に、トゥーラ工場の労働者であるフェディール・リシツィンは、ミディで自慰行為をするのが好きで、かつてはサモワールを作りました。 その後、ブルースはサモワールの住宅ローンを作り、そこでハニーポットを販売したため、成功しませんでした。

Lisitsynのサモワールは、さまざまな形や装飾で有名でした。バリラ、彫刻や彫刻が施された花瓶、卵形のサモワール、イルカのように見える鶴、ループ状の取っ手、塗装が施されています。

パレフミニチュア

パレフのミニチュアは、ロシアの民謡や歌の力として、特に薄く、詩的で、そびえ立つ光です。 絵は茶色がかったオレンジと青みがかった緑色の色調を持っています。

パレフの絵画には、全世界に類似物はありません。 それはパパマシンのvikonuetsyaになり、それから初めてさまざまな形や寸法のスクリーンの表面に転写されます。

gzhel

モスクワ近郊の27の村、roztashovaniyaの地区であるGzhelsky Bushは、17世紀半ばからここで生産されてきた粘土で有名です。 19世紀に、Gzhelマイスターは、napіvfaience、faience、および磁器を生産し始めました。 特に興味深いのは、1つの色で描かれた色を表現することです。青の色絵ファーボイ、ペンズルが適用され、グラフィックの詳細が表示されます。

パブロフスキーポサドショール

Yaskraと肺、女性のpavloposadsky hustkiは、ファッショナブルで関連性があります。 ツェイ 民芸 18世紀のように、フーストの工場が誕生したパブロボ村の農民企業へのブドウ園。 その上には、当時すでに人気のあった、ぬいぐるみの小さなショールがはためくショールがありました。

大量の音声生成の顔のないvirobivを見て、自分の手で粉砕され、ユニークなものを作りました。 マスターは自家製の詰め物、衣服、インテリア要素を高価に準備しました。 そして、昔はそのような演説は功利主義の認識の対象でしたが、私たちの時代には悪臭は神秘主義のカテゴリーに移りました。 良いマスターによって壊された美しい川、あなたは常に価格になります。

で 岩にとどまる新たな衝動を得た応用科学の発展。 この傾向を沈黙させることはできません。 木、金属、粘土、メルジェバ、テキスタイル、ジュエリーの装飾、刺繡、おもちゃで作られた美しい食器は、10年の忘れの末、再び関連性があり、ファッショナブルで需要が高まっています。

モスクワ民芸美術館の歴史

1981年、モスクワのデレガツキー通りに装飾民芸博物館が開館しました。 このコレクションは、過去の巨匠の手工芸品のユニークな例と同様に構成されていました より良く作成する現代アーティスト。

1999年 全ロシア博物館サヴィ・ティモフィヨビッチ・モロゾフにちなんで名付けられた民芸美術館への彼の展示品のコレクションから取った装飾および民芸。 このコレクションの中核は、1917年の革命という早い時期に形成されました。 新しいものの基礎は、最初のロシア民族芸術博物館の展示でした。 Ce buv so titles Handicraft Museum of Decorative and Uzhitkovy Art、1885rociにオープンしました。

博物館には、科学の理論と歴史に関する珍しい本について学ぶことができる専門図書館があります。

博物館に行く

装飾芸術とuzhitkovy芸術の伝統的な見方は体系化されており、ウィドルに応じて分割されています。 主なテーマの方向性は、陶磁器、スレート、金属の宝石装飾、ブラシと木の彫刻、織物、漆のミニチュア、比喩的な素材です。

VіdkritomuFondіとShovishchaの装飾とUzhitkovoアートの博物館は12万以上の展示品を持っています。 ロボットVrubel、Konnkov、Golovin、Andreeva、Malyutinaによるロシアの表現の現代性。 前世紀の別の四半期からのラディアンスクの宣伝作品と生地の素晴らしいコレクション。

現在、フォークアンドウジトコボ美術館は世界で最も重要な美術館の1つと見なされています。 芸術的価値の高い最新の展示品は16世紀まで展示されています。 長い間、博物館の選択は、民間のosibの贈り物で積極的に補充され、ラジアンの力の岩の近くに州のアパラットのグランドマスターを建てるための勤勉さでした。

そのため、ユニークな生地の展示は、フランスの巨人P. M. Tolstoy-Miloslavskyの寛大さによって形成されました。彼は、N。L。Shabelskayaが選んだ、ロシア、類似、ヨーロッパのテキスタイルの素晴らしいコレクションを美術館に提示しました。

二 素晴らしいコレクション磁器は、ラディアンスク芸術の著名な子供たち、レオニード・オシポビッチ・ウティオソフと友人のメアリー・ミロノワとオレクサンドル・メナカーによって美術館に寄贈されました。

モスクワ市庁舎の応用美術館は、さまざまな時期にロシア人の記憶に捧げられたホールを誇ることができます。 ここでは、さまざまな国の代表者の生活を知ることができます。 保存され、復元され、村人や町の住民の家具、皿、衣服、子供のおもちゃを見ることができます。 プラットバンドとkozirkіvdakhіvのリブ付き装飾、kahelnіストーブ、スクリーン、yakіはスピーチのための便利なコレクションとしてだけでなく、破片としても役立ちました、破片はバラの形で準備され、静かで広大で豊かな生活の写真を呼び起こしました。

ニスミニチュア

応用美術のように、漆のミニチュアは18〜19世紀に最大の発展を遂げました。 主な方向に居住許可を与えた芸術センターは、彼らのアイコン絵画作品で有名な場所になりました。 Tse Palekh、Mstera、Kholuy、Fedoskino。 スクリーンショット、ブローチ、パネル、スクリーンキャップは、パペマッシュで刺され、オリーブファーブまたはテンペラで塗装され、ラッカーが塗られました。 小さなものは、生き物、ロズリン、おとぎ話のキャラクター、ビリンの様式化された画像でした。 アーティスト、漆のミニチュアの達人、描かれたアイコン、描かれた肖像画、描かれた風俗画。 革の職人技は独自の書き方を振動させましたが、それでも私たちの国のすべての応用美術は、ファーブの豊かさと明るさのように、そのような活気に統合されています。 小さなもの、滑らかで丸みを帯びた線の詳細な操作-ロシアのミニチュアの軸。 Tsіkavo、過去の芸術と工芸品のscho画像は窒息し、現代の芸術家を窒息させます。 コレクションのために生地を折りたたむとき、昔ながらの小さな子供たちはしばしば牧師になります おしゃれな服.

木のアートペインティング

Khokhlomsk、Mezensk、ロシアの都市絵画、そしてその間のyїї。 家具、火、箱、スプーン、ボウル、その他の自家製の木材の詰め物は、これらの技法の1つで塗装されており、ロシアの特産品によって尊重されています。 黒、赤、 緑色金色のアブラムシによると、巨大なアブラムシのように見えます-これはKhokhlomiの特徴的な方法です。

Gorodetskyvirobivіdrіznyаєは、ホフロマに似た、形の丸みを帯びた、ファーブ以下の豊富なパレットです。 プロットのように、風俗画だけでなく、すべての強力なビガダンと生き物と成長している世界の本当の代表者が勝ちます。

アルハンゲリスク地域の装飾応用美術、木の上のzocrema mezensky絵画、特別な小さなもので飾られた実用的な目的のオブジェクト。 メゼンスキーの巨匠は、黒と赤、煤と黄土色、ショットショットの大ざっぱな小さな火、スクリーンとスクリーンの2色だけで、馬と鹿の角のある人物の繰り返しからoblyamіvokを見てフリーズします。 しばしば繰り返される静的な小さな赤ちゃんは、大声で叫びます。 Mezenの絵は最新のものの1つです。 ウィンクするそれらの小さなもの 現代アーティスト、ієієroglyphіchіchіの碑文、それでヤン部族の言葉はロシア国家の立証の前に書き戻されました。

木材の乙女は、まず第一に、それが物体であろうとなかろうと、堅い棒から研ぎ、ひび割れや収縮に対して木材を粉砕します。

Zhostovo tats

キルトで描かれた金属製の贈り物-モスクワ近郊のジョストフの応用美術。 Zhostovo tatsiは、小さくて実用的である場合、長い間インテリアの色でした。 素晴らしい庭からの明るい花束と黒、緑、赤、青、または銀のアブラムシの乾いた野の花は簡単に識別できます。 特徴的なZhostovoブーケは、金属製のお茶の箱で装飾され、chitsukerkiを焼きます。

フィニフティ

フィニフティのような装飾的な応用美術も、金属に絵を描く前に行われます。 最大のvіdomivirobiRostovmajstrіv。 ファルビの花火の隙間は、ミドナ、銀、または金のプレートに適用され、ストーブに浸されます。 ホットエナメルの技法は、フィニフティと呼ばれ、宝石の装飾、皿、取っ手、カトラリー用品を粉砕します。 高温の流入の下で、ファルビは色を変えます。そして、それに対して、Maistryは彼らとの機会の微妙さに気づいた罪を犯します。 ほとんどの場合、プロットのように、花のモチーフが勝ちます。 人や風景のポートレートを使ってミニチュアを作成するアーティストを見つけましょう。

マジョリカ

モスクワ応用芸術博物館は、それほど強力ではないマナーから学び、ライトペインティングの巨匠について学ぶ機会を提供します。 したがって、たとえば、湾の1つには、ヴルーベリのマジョリカ焼き、暖炉「ミクラセリヤニノヴィッチとヴォルガ」があります。

シリアのエナメルに塗られ、特別なオーブンで高温で焼かれた、赤い粘土で作られたビロブを備えたマジョリカ焼き。 ヤロスラヴリ地方では、芸術品や工芸品は、多くの種類の純粋な粘土を通して幅広い発展と発展を遂げてきました。 ヤロスラブリの学校では、子供たちにこのプラスチック素材を使ったロボットを教えています。 子供の応用美術-古い工芸品のためのtse友人dihannya、 新しい外観に 民俗の伝統。 しかし、それは国の伝統への賛辞にほかなりません。 ロボットは粘土で発達します 細かい運動技能、夜明けを拡大し、心身状態を正常化します。

gzhel

装飾応用美術、vіdmіnuvіtonchennoyで、芸術家によって作成されたutilіtarne、gospodarskezastosuvannyaオブジェクトを転送します。 磁器のティーポット、花や果物の花瓶、燭台、1歳児、カトラリーハンドル、皿、カップなど、すべての悪臭は非常に薄く、装飾的です。 Gzhelのお土産のモチーフの裏側には、ニットウェアやテキスタイル素材のプリントが施されています。 Gzhelが白いアブラムシの青い赤ちゃんであり、Gzhelの磁器の背中がバガトバードであると考えるのは明らかではありませんでした。

Vishivka

生地への刺繡は、最も古いタイプの針仕事の1つです。 後頭部には、貴族の服や宗教儀式用の布地を飾るのがポクリカネでした。 すべての民俗装飾芸術はSkhodの土地から私たちにやって来ました。 金持ちのローブには、カラフルなステッチ、金と銀の糸、真珠、宝石、コインが刺繍されていました。 細かいステッチで刺繡することは最大の価値がありますが、ビニケーションはファーブで描かれた滑らかな小さなもののように見えます。 ロシアでは、刺繡がより一般的になっています。 新しいテクノロジーが登場しました。 十字架のクリミアの伝統的な滑らかさは、ヘムステッチで刺繡されたので、彼らは、かすかな糸で飾られた空の道に沿って透かし彫りの道を敷きました。

子供のためのDimkivskaおもちゃ

革命前のロシアでは、功利主義的な認識の対象であるクリミアの民芸品の中心で、何十万もの子供のおもちゃが用意されていました。 Tse buli lyalki、zvіryatka、子供っぽい楽しみのための道具や家具、笛。 これの装飾的で醜い芸術は、大きな人気に直接貢献しています。

ヴャトカの土地のシンボルであるDimkivskaіgrushkaには、世界に類似物はありません。 Yaskravіstrokatіpanyanki、騎兵隊、pavičі、カルーセル、ヤギは一度に認識されます。 同じおもちゃは繰り返されません。 白いアブラムシでは、赤、青、黄色、緑、金色のファーブが、見た目のキールの近くにビゾランクで描かれ、まっすぐでかすかな線が描かれています。 口ひげはより調和しています。 悪臭を放つvimprom_nuyuyutnastіlkiは前向きなエネルギーを押し出し、おもちゃを取り上げたvіdchuti革を構築します。 三本足のヒキガエル、プラスチックの赤い魚、またはペニーの木のように見える中国のシンボルをアパートの隅に配置することは可能ですが、必須ではありません。お土産。 悪臭がこの愛、繁栄、健康、その優しさに到達しないように、あなたはそうすることはできません。

Filimonivskaおもちゃ

センター 幼稚な創造性私たちの国の子供たちの豊かな地域は、中央ロシアの民芸品のように粘土や絵のパターンから突き出始めます。 子供たちは、粘土のような硬くてプラスチックの材料で練習する可能性が高くなります。 悪臭を放つvigaduyutは、古い伝統に沿った新しい小さなものです。 このようにして、国内の応用美術が発展し、観光センターや全国から需要が高まっています。

哲学のおもちゃのPeresuvny展示会はすでにフランスに愛されています。 悪臭は運命の広がりとともに国によって価格が上昇し、彼らはマスタークラスを伴います。 豚笛は、日本、ドイツ、その他の国の美術館で購入されています。 Tsomu貿易、schoは、1000年近くのタルスク地域での永住許可を得る可能性があります。 主にビコナンですが、ホーングリーンのファーブで塗装されているため、臭いはさらにリアルです。 簡略化された形は、おもちゃが名前の付いた空の開口部の真ん中にあるという事実によって説明されます。 まるで彼らがそれらを吹き込んでいるかのように、交互に異なる小さな線をカールさせると、メロディーは知覚できなくなります。

Pavlovo Posad Khustki

Pavlovo-Posadウィーバーの落ち着いた、女性用の不可解なショールは、ロシアのファッションデザイナーV'yacheslavZaitsevのファッショナブルな服の奇跡的なコレクションの全世界の本拠地になりました。 Vіnvikoristovuvav伝統的な生地と縫製のためのvіzerunki。 婦人服, 人間のシャツ、іnshiyodegtanavіtvzuttya。 Pavlovo-posadsk hustkaはアクセサリーで、秋から移すことができます、ヤク ジュエリーの装飾。 Dovgovіchnіstіznosostіykіstkhustokvіdomі。 Їxは、トーンの高い薄い内側からローミングします。 赤ちゃんは太陽の下で燃え尽きたり、日の光の中で色あせたり、縮んだりしません。 ハストカのフリンジは、特別に訓練されたマイストラでスクランブルされています。透かし彫りメッシュのすべての中心は、同じ線上で1つずつ結び目で結ばれています。 小さなものには、赤、青、白、黒、緑のアブラムシのクレジットが発行されます。

Vologda Merezhivo

世界中で有名なVologdaチェーンは、美しいアボリジニの糸で白樺やyalivtsevykaslyuchokの助けを借りて織り上げています。 そのようにして、彼らは平和なタスマ、毛布、ショール、そして風の布を準備します。 Vologda merezhivo vuzka夫ヤクєviserunkaのメインライン。 空のものはネットとバグでいっぱいです。 伝統的な配色は白です。

応用科学は家にいることではありません。 その変化の展開は絶えず変化しています。 前世紀の初めの前に、発展している産業の影響下で、スウェーデンの電気ベルスタットを備えた工場の工芸品が現れたと言う必要があります、vinicloは理解します-大量生産。 民俗応用美術は忘却に陥り始めました。 ロシアの伝統工芸品が復活したのは、前世紀の半ばになってからでした。 Tula、Volodymyr、Gus-Khrustalniy、Arkhangelsk、Rostov、Zagorskなどのアートセンターでは、専門学校と技術学校が開設され、資格を訓練し、新しい若いマスターの訓練を受けました。

今日、針仕事と創造性を見てください

人々は価格が上昇し、他の人々の文化について学び、工芸品を学びます。 時々彼らは新しいタイプの装飾芸術やuzhitkovy芸術を非難します。 スクラップブッキング、折り紙、クイリングなどは、私たちの国にとってそのような目新しいものになっています。

同時に、コンクリートの壁と駐車場は、高度な芸術的手法に触発された、さまざまな小さなものと碑文のあるrozkvitlisでした。 グラフィティ、またはスプレーアート-昔ながらの外観を読むだけ 岩絵。 いつものように、愚かな中毒を笑うことができます。そのようなものになるまで、狂ったように、グラファイトを見たり、インターネットで写真を鑑賞したり、湿った場所を通り抜けたりして、正しい方法でハイアート作品を作成できます。

スクラップブッキング

1つのコピーで作成されるノートブック、本、アルバムのデザインは、スクラップブッキングと呼ばれます。 Vzagali、忙しいので、新しいものではありません。 大切な人の居場所であるこの世界の歴史の記憶を救うために呼びかけたアルバムは、以前に作成されました。 このアートの現在の開発は、作者によるイラスト付きのアートブックの作成と、さまざまなグラフィック、ミュージカル、写真、その他の編集者によるコンピューター辞書の開発です。

クイリングと折り紙

クイリング、ロシアの刈り取り「巻紙」の翻訳で、パネルを折りたたむときのzastosovuetsya、リーフレット、フォトフレームなどのデザイン。 この技法は、薄い紙をねじってベースに貼り付けるときに適用されます。 チムは最小の断片であり、ティムは最も薄く装飾的な変形です。

折り紙、ヤク、クイリング、紙を使ったロボット。 折り紙のみ-正方形の紙のアーチを備えたロボット全体で、そこからさまざまな図形が形成されます。

原則として、製紙に関連するすべての工芸品は中国起源です。 アジア人は貴族の頭の後ろに応用美術を見る。 Bіdnіstはgarnihスピーチの作成に従事していませんでした。 私のシェアは、農業、畜産、そして黒いロボットです。 ヨーロッパ人は、歴史のように技術の基礎を採用し、ライスペーパーを使ったより繊細で繊細な仕事をして、神秘主義を彼らの心から移しました。

中国のビロビは、まるで一枚岩のように見え、ほとんど見えないかのように、細部が豊富に溢れています。 そのようなプラティアは、情報に通じたマイスターほど強力ではありませんでした。 それまでは、細い紙の線をひねってタイトな猫にすることもできますが、それは追加の特別な道具のためだけです。 ヨーロッパの手工芸品のアマチュアは、どういうわけかそれを古い中国の工芸品と考えています。 紙、さまざまなサイズと幅のらせん状にカールし、段ボールのスクリーン、ドライフラワーの花瓶、フレーム、パネルの人気のある装飾になります。

装飾芸術や工芸品と言えば、縫い目やバティック、印刷、カルブヴァニヤなどの工芸品を尊重することは不公平です。金属、キリマルストボ、ビーズ細工、マクラメ、編み物に絵を描くことです。 過去に行く時が来たら、フローリングはファッショナブルで人気があり、ビジネスの工芸品を発明することで、この種の創造性のリリースが生まれます。

古い工芸品の保存と最高の名所の美術館でのデモンストレーション-人々のためのインスピレーションの精神の絶え間ない使用人としての右側の良さ 創造的な職業そして他の人が美しいものに到達するのを助けます。

装飾美術および応用美術（DPI）-芸術的で美的な特質に満ちた手作りのオブジェを作る芸術であり、実用的な生活だけでなく、生活、建築の胞子、公園の装飾でも認められています。

主要な部族と文明のすべての生活は異教でした。 人々はさまざまな神々、物、草、太陽、鳥、木を崇拝しました。 一部の神々を「なだめ」、悪霊を「認識」するために、ブディノイである長年の人物であるobov'yazkovoは、「お守り」を追加しました。その象徴的な意味の。 服obov'yazkovoは、袖、裾とコミール、儀式用の装飾品のmav、およびすべての道具の汚れた狡猾な装飾品からマスターを守りました。

強力な人々の最近の時間からのエール、最も客観的な光の中で最も美しいものの美しさ、画像はますます美的な外観を取り始めました。 一歩一歩、彼らの主要な意味を費やして、悪臭はより少ない魔法の情報を運ぶために、スピーチをより装飾し始めました。 Vishity vizerunkiが生地に適用され、陶器は装飾品や画像で装飾され、頭はプレスされてボロボロになり、次に粘土で別の色に適用されました。 その後、この方法の助けを借りて、彼らは勝利を収めて釉薬とエナメルを塗りました。 金属製のベニヤは形をした形で使用され、karbuvannyamとnasіchkoyで覆われていました。

装飾とuzhitkovoアートを見ることができますそのような芸術的なビコナンの家具、皿、ローブ、キリム、刺繡、宝石、おもちゃ、その他の物、装飾用の絵画、建物の内部と正面の彫刻と装飾の装飾、陶磁器、ステンドグラスの窓に面しています。 DPІとイーゼルアートの間のさらに広い中間形態（パネル、タペストリー、プラフォン、装飾的な彫像など）は、建築全体の一部を折り畳み、それを補完しますが、それらは独立したように見ることができます アートを作成する。 花瓶やその他のオブジェクトで最初に出てくるのは、機能ではなく美しさである場合があります。

応用科学の発展のために、生命の精神、皮膚の人々、生命の自然で気候の精神が任命されました。 DPIは、最も古いタイプのアートの1つです。 裕福な世紀の助けを借りて、それは民芸品や工芸品の形で人々の中間地の中で発展しました。

Vishivka。騎士が勝利した場合、私は古代のコイルを取り、次にブロンズの頭を取ります。 彼らは服、bavovnyany、vovnyanyにぶら下がっていました。 中国と日本では、彼らは色のついたステッチで刺繍しました。インド、イラン、トルコでは、金で刺しました。 彼らは装飾品、花、生き物を縫いました。 Navіtsredinіodnієїkraїniіsnuvalizovsіm 他の種類そこに住むその国籍の休耕地に刺繡、例えば赤い糸で刺繡、色で刺繡、十字架で刺繡、薄くなめらかにします。 モチーフや色は、クリスマスの唐辛子のお尻であるオブジェクトの認識としてよく見られました。

応用。さまざまな色の布、紙、shkir、hutra、わらを縫うか、さまざまな色のチチの素材に貼り付けます。 民芸品、特にピヴノチの人々の間でのcіkavaアプリケーションの名前について。 アプリケーションは、パネル、タペストリー、フィランカで装飾されています。 多くの場合、アップリケは独立したロボットのように機能します。

ステンドグラス。これは、光を通過させるカラーウェアハウスまたはその他の素材からのプロット装飾構成です。 古典的なステンドグラスの窓では、色付きのクラッディングのフリルが、最も柔らかい素材である鉛で作られたスペーサーと絡み合っていました。 これがヨーロッパとロシアの豊かな大聖堂と神殿の窓です。 塗装技術は、シリカファーブを備えたバーレスまたはカラーコーティングされたスラブにも停滞し、その後、軽いバイパルで固定されました。 20セントで。 ステンドグラスの窓は半透明のプラスチックで作られ始めました。

現代のステンドグラスの窓は、寺院、居住区、劇場、ホテル、ショップ、地下鉄でも染色されています。

ペインティング。布地、木製、セラミック、金属、その他の種類の表面に刺繡で刺繍された組成物。 絵画はプロットされ、装飾的です。 悪臭は民芸品で広くvikoristovuyutsyaであり、お土産の色はpobutuの上のvirobіvです。

セラミック。粘土とそれからのさまざまな合計から準備された材料の選択。 ギリシャの領土、古代の陶器製造の中心地、トブトにちなんで名付けられました。 陶器や詰め物の準備から。 陶磁器は表面タイルとも呼ばれ、しばしば絵画で覆われています。 陶磁器の主な種類は、粘土、テラコッタ、マジョリカ、ファイアンス、磁器、石のマサです。

Merezhivo。 ネジ山からの透かし彫りビーズ。 枝編み細工の技術のために、それらは手作り（回された棒で織る-kaslyuks、裸の首で縫われる、gachkaまたは編み針で編まれる）と機械です。

織り白樺の樹皮、わら、ブドウの木、顔、shkіri、細い糸から。 装飾芸術とuzhitkovy芸術の最も古い種の1つ（新石器時代を訪れます）。 メインバスケットは、食器、家具、車体、おもちゃ、棺でできていました。

切断。特殊な切削工具を使用して材料を芸術的に処理する方法で、彫刻の人物が、または画像のように滑らかな表面に表示されます。 ロシアでは、最も広く木に刻まれています。 ほんの数軒の家、家具、スマートな作業室が彼女に頭を下げた。 Іsnuєは、ブラシ、石、石膏などから彫られた彫刻です。 装飾（石、金、青銅、銅など）とzbroї（木、石、金属）への多くのrіzblenyhvirobіvvіdnosyasya。