才能のあるアーティストが素晴らしい絵を描きます。 ロシアの小さくて現代的な画家と現代絵画現在の成功したロシアの芸術家

偉大な国際オークションは、芸術的および現代的な芸術のオークションに現代ロシアの芸術家をますます取り入れています。 2007年の激しい岩の中で、サザビーズの州が最初になり、ロシアの現代美術のセンセーショナルな特別オークションにさえなり、22のオークション記録をもたらしました。 「Artgid」はバイラルなz'yasuvatiですが、私たちの幸運なアーティストは国際オークションで最もスムイを選び、オークションの売り上げと成功の法則の結果として、トップ10の粘り強いロシアのアーティストをリストアップしました。 すべての販売価格は、購入プレミアムからのオークションのデータに対して求められます。

OleksandrVinogradovとVolodymyrDubossarsky。 ニクニーフィットネス。 断片。 礼儀作者（www.dubossarskyvinogradov.com）

ズロズミロ、彼自身がオークションレースのリーダーになったという事実には、要約はありませんでした。イリー・カバコフによる壮大な「ビートル」は、フィリップス・ド・ピュリー・メイジェの激しい2008年の岩で300万ポンドで売られました。 かっこいい幼稚なvirshik、カブトムシがいる木製のパネルに書いたテキスト、anavitがazan-rinkointerpretationglibokodumnuіntonatsiyaに追加：「vivayutsyamybeetle」 幸せな虚偽表示、カブトムシ自体が交渉するために。 （カバコフ・バーシュによる引用、ヴォロネジのアマチュア詩人である建築家A.マスレニコフによる折り畳み、子供向けのバーシブ、ハンター、なぞなぞのコレクションでの指導「幸せな夏と冬」、確かに、そのカブトムシはそれらの黒人には見つかりませんでした-そして-白いイラスト）。

見つけそうな幸せなアーティストのトップ10ではなく、見つけそうなロボットのトップ10をまとめるとすぐに、カバコフの絵が最初の3匹のマウスのリストに含まれました。 トブトの3匹のカブトムシがニーニを作成します。ロシアのアーティストが健康になり、同じように横たわることができます。 10 "1987ロック（Phillips de Pury London、2011年4月14日、14億9,700万ポンド）。 Dodatkovoは、寛大なKabakovが、ウィーンのDorotheumオークションに別の記録を「与えました」。さらに、2011年の24枚の葉で、「AttheUniversity」の写真が754.8千ユーロでオークションにかけられました。

平均的な受賞者は、かなりの数ですが、プラツィなしで呼び出すこともできます。そのキャンバス「Glory to the CPRS」は、まったく同じオークションのフィリップスドピュリーでアーティストのレコードバッグとして販売されました。また、カバコフの「カブトムシ」。

そして3番目の軸はエフゲンチュバロフの不適合なマウスであり、その人生のロボット「名前なし」は2007年にフィリップスドピュリーに72万ポンドで行きました。ロックチュバロフに、彼はロンドンのサザビーズでセンセーションを巻き起こしました、ロシアの幸運な謎の特別オークションで、同じ名前のこのロボット（より正確には、新しいロボットなし）は288千ポンドで販売されました。 （上限は6万ポンド）、そのオークションのトップロットの譲渡を打ち負かしただけでなく、ブラトフの絵画「革命-ペレブドフ」（販売価格は198千ポンド）だけでなく、その時生きている芸術家の作成者..。 スピーチの前に、ウォンの軸、為替レートの皮肉：2000年の秋に、グリシャ・ブルスキンの多翼祭壇画はニューヨークで424千ドルで売られましたが、英ポンドでは296.7千ポンドになりました。激しい2007年、チュバロフが彼の最初の記録を打ち立てた場合、それはたったの216.6ポンドです。

VitaliyKomarとOleksandrMelamidの4か月目に、Volodarを作成します。10万ポンドを変更したい場合は、最近のオークションの成功事例の一部と完全なものを作成してください。 ロボットの値段の友人が吹く-「ヤルタ会談。 パリの裁判所」-2007年のマクドゥガルのオークションで184.4千ポンドで売却された。 エールはvrahuvatiをとても鮮やかに滑らせ、今年の4か月目を迎えた写真は初期に到達し、オークションロボットにはめったに表示されず、1976年に祖国の歴史の最初のギャラリーで展示された直後にニューヨークで。

コマール＆メラミッドの後ろに立つオレグ・ワシレフとセミョン・ファイビソビッチは、オークションで高い水準を着実に切り詰めています。 Vasilyev Buvは、その大成功を収めたオークションPhillips de Pury 2008ロックで3番目であり、IllyKabakovとErikBulatovに記録をもたらし、Faibisovichは4番目でした。 トーディ・ヴァシレフの絵画「雑誌「アガニョーク」の裏地をテーマにしたバリエーション」1980年のロックブロは356イチイで販売されました。自然な120イチイで販売されました。 £300.5千で£60-80千があります両方のアーティストのロボットはしばしばオークションで6桁の金額をもたらします。

確かに、ファイビソビッチのオークションの栄光は、レコード「ソルジャーズ」ではなく、2008年にサザビーズの12バーチで他の人の運命に売られた絵画「ビューティー」によって聴衆にもたらされました。幸せなロシアのモスクワの謎、それはあまり良くありません。 絵（絵の名前は「PersheHerb」）は264千ポンドで売られました。 £60-80千があるとき、何人かのバイヤーのために公正な販売がありました。 そのオークションでのファイビソビッチによる「モスクワ通りで」の別の絵は2倍になり、126千ポンドで売られました。 Dodamo、scho、Artpriceポータル、SemyonFaibisovich-єdiniyz ロシアの芸術家、ヤクは2011年から2012年のロックで最も売れたトップ500に入った。

ほぼ同じことが言え、オレグ・カルボヴァネツィアのトップ10で8か月目を借りることについてです。 これに加えて、彼は彼自身のスタイルとテーマ、彼の印象、そして彼の蛍光ラウンドピークで定期的にオークションを提供する権威あるアーティストを知っています。これは想像を絶する成功かもしれません。 もう1つは、カルボバントの写真「Five Ossib」の価格で、2007年にMacDougall'sで223.1千ポンドで販売されました。妥当な価格帯のkarbovants_v）は202.4ポンドでした。

ロシアの賑やかな音楽芸術のオークションの歴史におけるグリシャ・ブルスキナは、1988年以来、ロシア・アヴァンギャルドと現代美術の名の下にモスクワで開催されたサザビーズのオークションから、220「ソビエト連邦の基本的な語彙」として特別な役割を果たしています。自然のために。 ポリプティックな「ロジア」から見た、より多くの感覚を見るために、ほぼ同じであり、おそらくそれらはそうです。 Chastina I "は、ニューヨークのクリスティーズで2000年に腐敗しました。多翼祭壇画は424千ドルでした。プロパティのトップバーを21（！）までに変更しました。開発済み-レコードを獲得することは可能です。 Nayimovirnіshe、tsyaの監督下での購入は、サザビーズの伝説的なモスクワオークションのヒーローとしてのBruskinaの重要性に限定されていないため、Bruskinaの販売オークションの一部は現在に近づいていません。

オスカー・ラビンの価格はだまされるべきではありませんが、特にロボットの時代には、不健康で成長するのがさらに良いでしょう-ロボットマスターのオークションで販売されたすべてのファインドトレーダーは1950年代に書かれました-の耳1970年代。 価格（記録破りの「社会主義世界」を除く）「ラズネ（ケルン「モスクワ」の匂いを嗅ぐ」、1966年、サザビーズ、ニューヨーク、2007年4月17日、33万6000ドル）І「パントリーのヴァイオリン」（1969年、マクドゥガルの、ロンドン、2006年秋葉27枚、168.46ポンド）。

最強の10人は、若い世代の代表者であるOleksandrVinogradovとVolodymyrDubosarskyに驚かれることでしょう。彼らのいじめっ子の写真は、Phillips de Pury（コンテストの友人-「Staya Blizzard」、1997年、Phillips de Pury、New）で販売されました。ヨーク、$）。 Tsіアーティスト、zagalom、prodovzhuyut傾向、現代アーティストの絵のような写真の評価でそれを明確にするために。 ney mova trochiについては下にありますが、軸、nareshty、忍者が生きているロシアのアーティストの見た目の良い作品のリストを残してください。

忍者生活ロシア人アーティストのトップ10作品

1.イリヤ＆エミリア・カバコフ（1933年生まれ）。 バグ。 1982年。木材、エナメル。 226.5 x 148.5 オークションPhillipsde Pury＆Company、ロンドン、2008年2月28日。費用は120〜180万ポンド、販売価格は293万ポンド。

2.エリック・ブラトフ（1933年生まれ）。 KPSSに栄光を。 1975年。キャンバス、オリーブ。 229.5x229。オークションPhillipsde Pury＆Company、ロンドン、2008年2月28日。費用は500〜700イチイ。 売却価格£1,084百万。

3.エフゲンチュバロフ（1934年生まれ）。 ノーネーム。 1994年。キャンバス、オリア。 300x200。オークションPhillipsde Pury＆Company、ロンドン、2007年22日ロック見積もり£100-150イチイ。 セール価格£72万。

4. Vitaliy Komar（1943年生まれ）とOleksandr Melamid（1945年生まれ）。 RostropovichのダーチャでのZustrichSolzhenitsinとBellya。 1972年。帆布、油、コラージュ、金箔。 175x120。オークションPhillipsde Pury＆Company、ロンドン、2010年4月23日。費用は£100-150イチイ。 セール価格£657.25イチイ。

5.オレグ・ワシレフ（1931年生まれ）。 日没前。 1990年。キャンバス、オリーブ。 210 x165。オークションサザビーズ、ロンドン、2008年3月12日。推定£200-300イチイ。 セール価格£468.5イチイ。

6. Semyon Faibisovich（1949年生まれ）。 兵隊。 「ステーション」シリーズより。 1989年。キャンバス、オリア。 285.4 x 190.5 オークションPhillipsde Pury＆Company、ロンドン、2007年10月13日。費用は40〜60千ポンド。 セール価格£311.2千。

8. Oleg Ts'olko（b。1934）。 ポーチ付きコットン。 キャンバス、ol_ya。 103.5 x68.5。 オークションMacDougall's、ロンドン、2008年秋28日。推定£200-300イチイ。 セール価格£238.4千。

9.オスカーラビン（1928年生まれ）。 ミストとミシャット（社会主義ミスト）。 1959年。キャンバス、オリーブ。 90 x109。オークションサザビーズ、ニューヨーク、2008年4月15日ロック見積もり$ 120-160イチイ。 セール価格$ 337イチイ。 （2008年4月現在のドルからポンドへの為替レートは171.4ポンド）。

10. Oleksandr Vinogradov（b。1963）іVolodymyrDubossarsky（b。1964）。 Nichnatrenuvannya。 2004年。キャンバス、オリア。 194.9 x294.3。 オークションPhillipsde Pury＆Company、ロンドン、2007年6月22日見積もり£15-20千。 セール価格£132千。

一見、オークションの価格は非常に不合理であり、芸術的プロセスにおけるアーティストの公正な役割と重要性について彼らが判断することは不可能です。 それから彼らとトップロットによってあなたはkolektsionerskoyパッセージについて大まかに判断することができます。 なんて臭い？ 食料価格の専門家である必要はありません。 匂いは明らかです。 一言で言えば、すべてのアーティスト（hiba scho krym OleksandrVinogradovとVolodymyrDubosarsky）は、リタスの「生きた古典」であり、さらに素晴らしいものです。 別の方法で、彼らの肌では、記録は非ロボットによって設定されました 残りの岩、そしてもっと早いので、「より古い-より美しい」という規則性がここに関連しています。 実際のところ、トップ10のイーゼル絵画から非難することなくすべてを作成します。 四半期ごとに、素晴らしい、さらにはすべての写真 素晴らしいサイズ..。 より大きな男性は世界中で「標準」です、あなたはvvvazhhіbashho「ミストとミシャッツ」オスカーラビンと「ポーチを持つ少年」オレグkarbovantsіvをすることができます、すべてのナメクジは高さでねじるのに最適です（人々はそうではありません幅）。 Nareshti、すべてのアーティストにとって、過去のテーマが関連しています。すべてのアーティストにとって、過去のテーマが関連しています。バガトフの場合、ロボットでアクセントが付けられています。 私たちのコレクションのコレクションは、最も輝かしい過去にゴストルの郷愁を与えているようです（zalnovidomo、scho rosіyskeミステリー来て、同じロシアのピックを入浴します）。

オークション販売のリーダーではない若い若者、OleksandrVinogradovとVolodymyrDubossarskiy Kilkaは、一見しただけで、数十のsuvorikh不適合からVilamatisを初めて引き出します。 実際のところ、それはまるで私たちがすすり泣いているかのようです、カバコフ、ブラトフ、ラビン、ヴァシルヴィム、カルボバンツィフ世代の背後にある攻撃から 最高ランクで私たちはあなたに購入の基準を与えることができます（イーゼル絵画 素晴らしいrazmіrіv、PerespіviRadianskihのジャンル、動機、文体）、それなら、10年前の10年に1回、VinogradovとDubossarskiyが登場するだけです。 オークションセールをご覧ください。

すべての偉大な芸術家が過去に命を落としたと思うなら、あなたは気付かないでしょう、あなたはとても慈悲深いでしょう。 あなたはあなたの日常生活の中で最も才能があり、最も才能のあるアーティストについて知ることができます。 そして、ああ、ああ、あなたの記憶に座るロボットは素晴らしいですが、ロボットは時代が過ぎたのでマエストロです。

Wojciech Babski

WojciechBabskiは幸運なポーランド人アーティストです。 Silezky Polytechnic Instituteでnavchannyaを終了し、自分自身を1時間縛りました。 私は、主に女性で、少しの間1時間滞在します。 簡単な方法でより大きな効果を拒絶できる程度まで、感情の発現、実用主義に焦点を合わせます。

色を愛するために、エールは最も美しい敵意の達成のために、しばしばvikoristovuєvіdtіnka黒と灰色です。 新しいテクノロジーを試すことを恐れないでください。 個人のコレクションでもわかるように、ロボットの販売に成功し、主に英国で、非常線の背後でますます人気が高まっているのは1時間です。 それは宇宙論と哲学の謎です。 ジャズを聞く。 デンマークの時間に、私はカトヴィツェの街に住んで練習しています。

ウォーレン・チャン

ウォーレン・チャンは情熱的なアメリカ人アーティストです。 1957年にカリフォルニア州モントレーで生まれ、1981年にパサデナアートセンターのデザインカレッジを修了し、この分野でクリエイティブアートの学士号を取得しました。 過去20年間で、カリフォルニアとニューヨークの企業のイラストレーターとして働き、2009年に初めてプロのアーティストとして働き始めました。

これらのリアルな写真は、伝記的なインテリア写真と働いている人々を描いた写真の2つの主要なカテゴリに分類できます。 ヨーゴは、ルーツから16世紀のヤンフェルミュールの芸術家の作品まで、さまざまな方法で絵画を描き、主題、自画像、家族、友人、学者、インター、教室の肖像画を拡大することに興味を持っています。 ヨーゴメタポール リアルな写真明るい色と薄暗い色をさらに操作するための設定と感情を設定します。

チャンは、伝統的な想像力豊かな芸術への移行のビジョンになりました。 過去12年間、彼は活気のない都市と名誉ある称号を獲得してきました。その中で最も権威のあるものは、アメリカの油彩画家協会からのマスター署名です。 街を満喫する機会を与えられる50人の塊は1つだけです。 今日、ウォーレンは彼のスタジオのモントレーとプラチュに住んでおり、サンフランシスコの芸術アカデミーのヴィクラダ（才能のある教師としてのヴィドミー）にも住んでいます。

Aurelio bruni

AurelioBruniはイタリア人アーティストです。 1955年6月15日、ブレア市に生まれ、ロックする。 スポレートのインスティテュートオブアートの舞台美術の裏で卒業証書を終えた。 アーティストとして、彼は学校で築かれた基礎の上に「知識を構築する」ことによって自主的に指示されるので、独学の人です。 19番目の岩に油を染み込ませたマルヴァティ。 この時間、私はウンブリアに住んでいます。

シュルレアリスムにルーツを持つブルーニ・シャグの初期の絵画は、1時間で叙情的なロマン主義と象徴主義の近さについて考え始め、彼のキャラクターの追加された活力と純粋さに追いつきました。 精神的で非生物的なものは、活気のある生活とビジョン、mayzhe、ハイパーリアリズムを作成しますが、同時に、依存関係を気にしませんが、あなたはあなたの魂の本質を甘やかすことができます。 バガトグラノストと鮮やかさ、感性と自立、アウレリオ・ブルーニの精神における思考と柔軟性、音楽の執筆と音楽の調和を生きる方法。

アレカサンダーバロス

Alkasandr Balosは、石油産業を専門とする幸運なポーランド人アーティストです。 1970年にポーランドのグリヴィツェで生まれ、1989年以来、カリフォルニア州シャスタの代わりに米国で健在です。

ヴィン・ヴィヴチャフの王朝には、独学の芸術家であり彫刻家でもある彼の父ヤンの核心からの謎があります。 初期のvik、芸術的効率は両方の父親に後部座席を取りました。 1989年、17歳のとき、バロスはアメリカのポーランドにデヨーゴ学校の教師であり、芸術家の才能のためにケティ・ガグラルディはアルカサンドルに美術学校に行くように言いました。 それからバロスはウィスコンシン大学ミルウォーキー校に奨学金をもらって、私は哲学のガリ・ローズ教授から絵をもらいました。

1995年に始まり、学士号を取得した後、バロスはシカゴに移り、学校に入学しました。 想像上の謎、Chiyの方法は、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの創造性に基づいています。 比喩的なリアリズムと肖像画は、90年代と2000年代の耳でバロスの作品の主要な部分になりました。 クリスマスバロスは、特殊性を育み、同時に、解決策を浸透させずに、人間のお尻の欠点を示すために、人間の姿をvikorystuyuします。

これらの絵画のプロット構成は、視線によって自己解釈されることを意図しており、これらのキャンバスだけが、独自の真の時間ベースのサブアクティブな感覚を追加します。 2005年、アーティストはカリフォルニア州ピヴネに移りました。静かな期間、彼の作品のテーマは大幅に拡大し、マルチメディアやビジュアルスタイルの抽象化や開発など、より優れた絵画手法が含まれるようになりました。

アリッサモンクス

アリッサモンクスはアメリカ人アーティストです。 1977年にニュージャージー州リッジウッドで生まれました。 彼女が子供の場合、彼女は絵を描いて祝った。 私はニューヨークのニュースクールとモントクレア州立大学で始め、1999年にボストン大学を卒業した後、学士号を取得しませんでした。 1時間、彼女はフィレンツェ近郊のロレンツォメディチアカデミーで画家をヴィヴチラしました。

その後、彼女はプログラムの勉強を続け、2001年に卒業したニューヨーク芸術アカデミーの物理芸術学部で修士号を取得しました。 2006年に、彼女はフラートン大学を卒業しました。 大学での講義を​​読んだり、 照明設備全国各地で、彼女はニューヨーク芸術アカデミー、モントクレア州立大学、ライム芸術大学の絵画を担当していました。

「sklo、vinil、water、steamなどのVikoristovuyuchiフィルターは、人間のティルを歌います。このフィルターを使用すると、人体の一部である色の島として見ることから、抽象的なデザインの広い領域を開くことができます。

私の絵は、すでに形成された伝統的な位置とブリキの入浴女性の好奇心をそそる見方を変えます。 悪臭は、好奇心旺盛な流れ、踊り、そしてこれまでのように、そのような響きのあるスピーチについて多くの立派な視線を彼ら自身で伝えることができました。 私のキャラクターは、ソウルキャビンの窓の斜面に、生き生きと暖かく、理解できるように寄り添い、裸の女性を悲惨なチョロヴィッチの視線に注ぎ込みます。 Tovsti sharifarbizmіshanіだから、その上、ここには斜面、蒸気、水、そして肉があります。 しかし、近くには明らかな奇跡があります 体力 oliynoi farbi..。 ファルビと色のボールを試してみると、抽象的なストロークが消える瞬間がわかります。

小さな人たちだけを考えていたら、すぐにいじめっ子に魅了され、それに夢中になり、彼女の絵のせいでもっと現実的になることができると尊敬しました。 自分で解き放ち、一掃する必要性を感じない限り、私はリアリズムを「奨励」しました。 伝染性私は、絵画と抽象化の代表が発展する、書き方の可能性と可能性を理解しています。スタイルへの侮辱が同時に行われる可能性があるため、私は病気になります。」

アントニオ・フィネッリ

イタリア人アーティスト-" sposterigach時間"-アントニオフィネリは1985年23日に生まれました。ロックはイタリアのローマとカンポバッソで健在です。ニューヨークはプライベートコレクションやソブリンコレクションにもあります。

Malinki olivtsem " スポステリガチャアワー「アントニオ・フィネッリが私たちを 内部ライト人間の時間であり、光の綿密な分析によってそれに結び付けられています。光は、1時間ごとにどのように通過し、途中で皮膚に適用されるかを示す重要な要素です。

フィネリは、ヴィック、彫像、国籍を問わず、人々の肖像画を書き、時の流れを語る人々の姿を書き、キャラクターの壁にその時の慈悲を知ることもできます。 アントニオは一人であなた自身の創造物を作ります、 名前で：「自画像」、それに対して、私のolivtsevnyの赤ちゃんでは、私は専門性を描くだけでなく、実際の結果を見て、人々の真ん中で時間を過ごすことができます。

フラミニア・カルローニ

Flaminia Karloniは、外交官の娘である37番目の岩のイタリア人アーティストです。 彼女には3人の子供がいます。 ローマには12基のロッキーが、イギリスとフランスには3基のロケットが住んでいました。 彼女は美術学校BDで美術史の学位を取得しました。 その後、絵画芸術の修復者は、専門の卒業証書を取得しました。 Persh nizhはあなた自身のpoklikannyaを知っています。私は自分に絵を割り当てます。ジャーナリスト、カラーリスト、デザイナー、女優として賞賛されることはありません。

フラミニの家族の絵への情熱。 しかし、真ん中の主なものは石油なので、「coiffer la pate」は好きではなく、素材も無料です。 アーティストのパスカル・トリウアのロボットでウォンのテクニックを学びました。 フラミニアは、バルトゥス、ホッパー、フランソワルグランなどの偉大な絵画の巨匠、そして最もダイナミックな芸術運動であるストリートアート、中国のリアリズム、シュルレアリスム、ルネッサンス時代のリアリズムに触発されています。 ЇїはアーティストCaravaggioが大好きです。 Їmriyaは謎の治療力を見ます。

デニス・チェルノフ

デニス・チェルノフは才能のあるウクライナの芸術家で、1978年にウクライナのリヴィウ州サンボリで生まれました。 1998年のハリコフ美術学校の終焉の物語はハリコフに行きました、そしてそれはまだ健在です。 また、ハリコフ州立デザイン芸術アカデミー、グラフィック学科で、2004年にそれを終えました。

Winは定期的に美術展に参加しています。 デンマークの瞬間それは、ウクライナのように、そして非常線を越えて、60年間上昇しました。 デニスチェルノフのほとんどのロボットは、ウクライナ、ロシア、イタリア、イギリス、スペイン、ギリシャ、フランス、アメリカ、カナダ、日本のプライベートコレクションに保管されています。 Deyakіロボットのいじめっ子は「Kristiс」で販売されました。

幅広いグラフィックと絵のようなテクニックのDenispratsyu。 鉛筆画は最も好きな絵の方法の1つであり、これらのolyvtsevの子供たちのテーマのリストを小説に追加して、風景、肖像画、ヌード、作文のジャンル、本、イラストを書くこともできます。

"風景 白樺の実道路 "120x100
パレットナイフ、オリア、キャンバス
Kostyantin Loris-Melikov

21世紀の謎
— ユニバーサル、
皮肉な、皮肉な皮肉な、民主的な-彼らは偉大な時代が来ると呼びます。

すべてが彼らの前に言われたならば、ポストモダニティは状況で消費されました。 Іїмїм行き過ぎて、行きましょう、スタイルを変更し、セットアップします、こんにちはは新しいものではありません、芸術のエール...

それをまっすぐに見つける：

1. ネオリアリズム;


2. 最小限の芸術;


3. ポストモダン;


4. ハイパーリアリズム;


5. іnstalyatsіya;


6. 環境;


7. ビデオアート;


8. 黒鉛;


9. トランスアバンギャルド;


10. ボディーアート;


11. スタッキズム;


12. 新造形主義;


13. ストレートアート;


14. メールアート;


15. Ні-アート。

1.ネオリアリズム。
Tseアートは、書かれた悲観論と戦ったため、イタリアの絵画の謎です。

mystetstvaob'єdnavの新しいフロント
抽象化とリアリズム、そして4つの岩すべてを解明したこと。 エールz
訪れた新しいアーティスト：ガブリエラ・ムキ、レナート・グットゥーゾ、エルネスト
トレッカニ。 ロボットや村人の明るく表現力豊かなイメージの悪臭。

同様に、彼らは他の人に現れました
krainakh、ネオリアリズムのエールnayaskravishoy学校、ヤク
記念碑的なディョーゴ川の努力によってアメリカに現れました。

マーベル：レナート・グットゥーゾ

DієgoRіveriによるフレスコ画-大統領官邸（メキシコ、Mekhіko）。

MekhіkoのプラドホテルのためのDієgoRіveriによるフレスコ画の断片「アラメダ公園での1週間にわたる夢」、1948年

2.ミニマルアート。
Tseyは直接前衛に。
Vikoristovuєの単純な形と勝利は連想のようです。

KarlАndre、1964

Tseyは米国の中国に直接登場しました
60年代。 大臣は、直接の後継者としてマルセル・デュシャンを指名しました
（既製）、ピタモンドリアーナ（新造形主義）іカジミールマレーヴィチ
（シュプレマティスム）、悪臭の黒い四角はpersimtvirと呼ばれていました
ミニマルアート。

ボーダー的にシンプルで幾何学的
正しい構成-プラスチックの箱、金属の格子、
コーン-それらは芸術家の皮のために産業企業で展示されました。

不思議：

ドナルド・ジャッド、カールによるロボット
アンドレ、ソラレビタ-グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）、美術館
現代美術（ニューヨーク、アメリカ）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク、
米国）。

3.ポストモダン。 20世紀の非現実的な直線の素晴らしいリストがあります。

ヴァンチェギムトゥ。 コラージュ「若い女性の組織の声明」、2005年

サイクルはミステリー、エールの特徴です
ポストモダンは「zaperechennyazaperechennya」の最初のお尻になりました。 穂軸に
古典主義とモダニズム、そしてモダニズムとポストモダニズム、ヤク
私は以前に古典を見たことがあります。 ポストモダニティは静かな形に変わったi
球戯からモダニズムなどのスタイルは、より高いレベルにまで達します。

ポストモダニズムは時代の起源です
新しい科学技術。 このヨーゴは専門性が特徴です-変化の代償
スタイル、画像、 年齢サブカルチャー。 posmodernistsに向かう
それは引用になり、引用をジャグリングしました。

マーベルアット：テートギャラリー（ロンドン、
グレートブリテン）、 国立博物館ハッピーアートセンターポンピドゥー
（パリ、フランス）、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）。

ハイパーリアリズム。 継承された写真の芸術。

チャッククローズ。 ロバート、1974年

同じ謎はスーパーリアリズムと呼ばれ、
フォトリアリズム、ラジカルリアリズムまたはコールドリアリズム。 z'avilosya tse
60年代と10ロック後のアメリカでまっすぐ
ヨーロッパ。

ハイパーリアリズム、フォトリアリズム、ドン・エディ、

アーティストの正確さは簡単です
写真の私のヨーゴバチモのように、光をコピーします。 ロボットにはアーティストがいます
技術的以上の皮肉として読んでください。 アーティストは主に描写します
都市の大都市の生活のプロット。

リチャードエステス- お店の窓、車のボンネット、カフェのカウンターにあるメガポリスのイメージが大好きです

不思議：

チャック・クローズ、ドン・エディ、リチャード・エステスによるロボット-メトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）、ブルックリン美術館（アメリカ）。

5.インストール。
ギャラリー内の全体の構成。スマット、ブーイング、ピッドテキスト、アイデアなど、何でも作成できます。

泉（デュシャン）

すべてのShvidsheはブームしませんでした
直接、ヤクビーはデュシャンによるカルト絵画ではありません。 頭の名前svitovyh
インスタレーター：Dayne、Rauschenberg、Boyes、Kunnelis、Kabakov。

「ジム・ダイン。 コレクションからポンピドゥーセンターまで」

instalyatsії自体の頭はpіdtextіスペースであり、deartistsは平凡なオブジェクトを出しました。

不思議：
テートモダン（ロンドン、イギリス）、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）。

6.環境。

第三世界構成の幹の本質は、そのまま、真の真ん中です。

愛人環境でヤクストレート
20世紀と20世紀に登場しました。 私の時間を楽しみにしています
数十人のロックアーティスト-dadaisti、彼の出版物を提示する場合
tvir "Merts-budivlya"-子供と一緒のtrivimirnebudova
材料ですが、見落としを除いて、そうではありません。

エドワードキンホルツ

歴史ヤクプランター

鋼の全ジャンルのpivstolittyaを介して
進歩と成功エドワードキンホルツとジョージシーゲル。 sviytvirを持っている
悪臭は神の幻想の衝撃的な要素を作りました。

不思議：
エドワードキンホルツとジョージシーゲルによるロボット
-ファンシーアート美術館（スイス、ストックホルム）。

7.videoartu。

20世紀の最後の3分の1に、ポータブルビデオカメラが登場しました。

Tse chergovasprobaはアートを
現実ですが、今では追加のビデオおよびコンピューター技術が必要です。
通りでパピリムスキーについてのビデオを知っているアメリカのナムジュンパイク
ニューヨークで最初のビデオアーティストになりました。

ナムジュンパイクの実験
TVスタンド、ミュージカルクリピ（MTVチャンネルのスタンディングビリアファンデーションを獲得）、
映画館でのコンピューターの効率。 ジュン・パイクのロボット、ビル・ヴィオリは
実験のために箱から出してすぐに。 悪臭
耳「videoosculpture」、「videoinstalatsii」、「videooperators」。

不思議：
ビデオアート、サイケデリックスからソーシャルへの修正
（中国で人気、Youtube.comのChen-che-yen）

8.グラフフィティ。

メッセージを伝えるために仲間の壁に小さなものを書いてください。

70年代にPivnichniyで初めて登場
アメリカ。 あなたが現れる前に、マリは地区の1つのギャラリーを見ました
マンハッタン。 悪臭は創造性の常連客になりました;彼らは芸術に従って彼らと一緒に住んでいました
プエルトリコ人とジャマイカ人 雑貨のグラフィックをお楽しみください
サブカルチャーとエスニック。

geniyポップアートキットヘリング

グラフィックアートの歴史の名前：キースヘリング、
ジャン=ミシェルバスキア、ジョンマトム、ケニーシャーフ。 スキャンダラスな人
-英国の銀行からの落書き。 ロボット用リーフレットєすべての
イギリスのお土産都市

不思議：
グラフィックス博物館（ニューヨーク、米国）、バンクシーロボット-ウェブサイトbanksy.co.uk。

9.トランスアバンギャルド。
1つはポストモダン絵画では簡単です。 その後、新しい絵画と表現力。

トランスアバンギャルドロボットOleksandrRoytburd

トランスアバンギャルドという用語の作者-
幸運な評論家ボニートオリバ。 Tsim terminom vinviznachivの創造性
独自のspіvіtchiznikivの5つ-SandroKia、Enzo Kukki、Francesco
クレメンテ、ミンモパラディーノ、ニコラデマリア。 їхの創造性は次の特徴があります。
日 クラシックなスタイル、国民への尊厳の蔓延
学校、美的マロッドとダイナミズムへのインスタレーション。

シルン美術館のフランチェスコ・クレメンテ（フランクフルト）

Divitisya：博物館-ペギのコレクション
グッゲンハイム（ヴェネツィア、イタリア）、パラッツォのファンシーアート美術館
（ヴェネツィア、イタリア）、現代美術ギャラリー（ミラノ、イタリア）

10.ボディーアート。

アクショニズムの直線の1つ。 Tilovistupaєヤクキャンバス。

ボディーアートは70年代のパンク文化の現れの1つです。
タトゥーやヌーディズムのファッションの出現と直接結びついています。

ライブ写真は目の前で開かれます
見て、ビデオにサインアップして、後でギャラリーで放送してください。 ブルース
ドゥチャノフの絵画のギャラリーに描かれているナウマン。 ギルバートが吹いている
ジョージは生きている彫刻です。 彼らは平均的な英語のタイプを想像しました。

素晴らしい：たとえば、アーティストOrlanorlan.euのサイト。

11.スタッキズム。

イギリスの芸術-ob'adnannya比喩的な絵画。 それは概念的な考えに反して現れました。

2007年のロンドンでの雄牛の最初のショー、
テートギャラリーに対する抗議として。 あるバージョンでは、彼らは
法律の回避における芸術家のロボットのギャラリーの購入との関連。 ノイズ
スタックに対する私の敬意を台無しにしたpresiで。 光の中での感染
120人以上のアーティスト。 Oh deviz：絵を描かないアーティスト-アーティストではありません。

ビリーチャイルディッシュ。 森の端」

スタキズムという用語はトムソンによって提唱されています。
彼女のボーイフレンドビリーのアドレスでアーティストトレイシーエミンviguknula
幼稚：あなたの絵は立ち往生している、立ち往生している、立ち往生している！ （英語が詰まっている！
立ち往生！ スタック！）

不思議：
ウェブサイトstuckismstuckism.comで。
テートギャラリー（ロンドン、英国）のチャーリートムソンとビルチャイルディッシュロボット。

12.新造形主義。
要約は謎ではありません。 3色の垂線のペレチン。

ストレートのイデオロジスト-ダッチマンピット

モンドリアン。 光の光を尊重し、クレンジングへのアーティストの献身
美学のim'yaのchuttaフォーム（figurativu）からの絵画
（要約）フォーム。

Zrobititseアーティストproponuvav
青、赤、そして3色の助けを借りて可能な限り簡潔に
zhovtoy。 それらは垂直線で満たされていました。

ピットモンドリアン。 Chervoniy、zhovty、青と黒

新造形主義ドシナディハのデザイナー、建築家、産業用グラフィックス。

不思議：
ハーグ市立博物館でのピタモンドリアンとテオヴァンノイデュイスブルクによるロボット。

13.ストリートアート。

ミステリー、その場所はビスタフカまたはキャンバスです

ストリートアーティストのメタ：追加のインスタレーション、彫刻、ポスター、またはステンシルのために対話を行っている人を即座に取得します。

Leonardo diserP'erodaVinchі（1452-2年4月15日、1519年5月）-有名なイタリアの画家、建築家、哲学者、音楽家、作家、プレゼンター、数学者、エンジニア、解剖学者、ワインメーカー、地質学者。 彼らの絵を見ると、ほとんどの人が「タウムナ・サッパー」と「モナ・リザ」、そして多くのワインウォーカー、毎時ますます多くのヴィペルザを目にしますが、ポーチにはほんの数人しかいませんでした。 さらに、レオナルドとヴィンキーは、解剖学、天文学、技術の発展に重要な貢献をしました。

ラファエルサンティ（1483年3月28日-1520年4月6日）は、ルネッサンス時代の家長であり、16世紀の終わりから最初の岩石を探していた偉大なイタリアの芸術家および建築家です。 16世紀。 伝統的に、ラファエロは、ミケランジェロとレオナルドダヴィンチの騎士団である、当時の3大怪物の1つとして有名です。 バチカンの近く、ラファエルの駅の名前の近くにある使徒宮殿にいることは非常に重要です。 最初の真ん中に、あなたのロボットの中で最も有名な「アフィンスカスクール」があります。

DієgoRodrіgesdeSilva-i-Velasquez（6 chervnya 1599-6 serpnya 1660）-スペインの画家、肖像画家、スペイン絵画の黄金の首都の最も代表的なフェリペ4世の宮廷画家。 クリム、数多くの絵画、スペイン王室の祖国や他のタイプのヨーロッパの子供たちの無力な肖像画を描くことによって、過去の歴史的および文化的シーンを描く方法。 絵画「メニーニ」（別名「セミヤフィリップIV」）1656は、マドリードのプラド美術館にあります。

PabloDієgoJoséFranciscodePaulaJuan Nepomuseno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima TrinidadMartyrPatrіsioRuisandPіkasso（1881年7月25日-1973年4月8日）は神秘主義者の全面的な彫刻家です 20世紀の想像力豊かな芸術の発展に溶け込むことで、最も偉大な芸術家の1人と関わりましょう。 アーティストの知識を身につけた専門家は、過去100年間、光の中で「目を見張る」生活を送ってきました。 彼の人生のために、ピカソは20イチイ近くで開いた。 Robit（8万の最後の賛辞のために）。

ヴィンセントウィレムヴァンゴッホ（1853年3月30日-1890年リンデン29日）は、死の欠如に人気を加えた有名なオランダの芸術家です。 多くの専門家の考えによれば、ゴッホはヨーロッパ美術史上最も偉大な芸術家の1人であり、ポスト印象派の最も美しい代表者の1人でもあります。 870点の絵画、1イチイを含む、2100点の芸術作品の作者。 Malyunkivと133Eskiziv。 数多くの自画像、風景、肖像画は、世界で最も有名で高価な芸術作品の一部です。 フィンセント・ファン・ゴッホのロボットのように見えるナイビルシュ、マブト、「ソンニャシュニキ」という名前の一連の絵画が侵略されます。

ミケランジェロ・ブオナローティ（激しい1564年の6バーチ1475-18）は、イタリアの彫刻家、芸術家、建築家、歌、その他であり、世界の文化全体に消えない痕跡を残しています。 アーティストのロボット、mabutによって、Sikstinskoyドロップの石碑にフレスコ画が描かれています。 最も有名な彫刻の中には、「P'єta」（「キリストの嘆き」）と「David」があります。 建築の創造-サンピエトロ大聖堂のドームのデザイン。 ミケランジェロが西ヨーロッパの芸術の最初の代表者になったとき、チカボはその伝記が生涯にわたって書かれました。

世界で最も有名な芸術家の評価で4位にあるのは、マサッチオ（21チェスト1401-1428）です。これは、世界の都市に大きな流入を遂げた偉大なイタリア人芸術家です。 マサッチオは、さらに短い人生を送った後、新しい非金持ちについての伝記的な証言をしました。 間違いなく、ロボットマサッチオのように、チョティリのフレスコ画を奪われて保存されています。 Інші、ヤクvvazhayut、zenischenіの球戯。 Naybilshは、ロボットのマサッチオとして、イタリアのフィレンツェ近郊にあるサンタマリアノヴェッラ教会にフレスコ画「Triytsya」を刻印しています。

ピーターポールルーベンス（1577年5月28日-1640年5月30日）-バロック時代の最も偉大な芸術家の一人であるフランドル（南オランダ）の画家、彼自身 贅沢なスタイル..。 Vvazhavshisは彼の時間の普遍的な芸術家です。 彼のロボットでは、ルーベンスは生命力と色への感受性を抱きしめ、呼び起こしました。 彼は、神話的、宗教的、寓話的な主題で、数字の肖像画、風景画、歴史画を書きました。 ルーベンスのロボットєの助けを借りて、1610年から1614年の間に書かれた三連祭壇画「Znyattya z Khresta」は、アーティストの人気が非常に重要でした。

ミケランジェロメリジダカラヴァッジョ（1571年5月29日-18ライム、1610年）-ヨーロッパの先駆者であるバロック初期の偉大なイタリア人芸術家 リアルな絵画 17世紀。 彼のロボットでは、カラヴァッジョは細部に焦点を当てて、光とtіnіのコントラストをvikoristovuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvvuvvvvvvvuvvuvvuvvuvuvvvvvvuvvuvvsyaすることができました。 多くの場合、聖人やマドンナのイメージで、普通のローマ人、通りの人々、スケートリンクを描いています。 お尻を使って、「エバンジェリストマタイ」、「バッカス」、「サウルの獣」などに仕えることができます。 屈指の 有名な絵画アーティストvvazhaєtsya「Lutnist」（1595）、ヤクカラヴァッジョは絵画の最も遠い断片を呼びます。

Rembrandt Harmenszoon van Rijn（1606-1669）-有名なオランダの画家兼彫刻家。 アーティストを見るライト。 600近くの絵画、300のエッチング、2つのイチイの作者。 Malyunkiv。 これの特徴は、光の効果と大きな影のあるメイスターンです。 レンブラントのロボットの本拠地であるニビルシュは、1642年に書かれたchotirimetrovの絵画「NichnyWatch」に携わっています。 ソブリン博物館アムステルダム。

モスクワの8つのワームから31の菩提樹まで、VI International Bianale of YoungArtistsを通過します。 50人のアーティストが最大35年のショーでロボットを発表しました。 エール 現代アーティストギャラリーや美術館のvistavlyayutsyaだけでなく、多くの場合、購入して購入することができます。 価格は必ずしも高価ではありません。ファンシーアートの普及により、価格の民主化のプロセスが開始されました。これは、町の住民が絵画の一部を修理予算に入れ始める前に呼び出されました。 中産階級が見つけることができなくなる前に興味を無視する オークションブースアートフェアもあり、その中には若いアーティストのロボットがいるものもあります。 村は、ジャーナリストでオイリーオイルギャラリーのスパイであるカテリーナポロジェンツェワに、旅行時にロシアの芸術家のロボット工学の価格でそれを利用できるようにするように依頼しました。

Katerina Polozhentseva

Timofiy Radya

彼女のロボットのエカテリンブルクの芸術家ティマラディアは、同じ哲学と高校の芸術の1つです。 知識と参照の哲学者であり、自然界の芸術家であるティムは、ロボットであるという考えの立証者であると同時に、彼の小さな友人の軍隊の助けを借りて世界の空間でそれを実現しています-同僚。 ミームになったフレーズ、「ああ、私はただのテキストだ」、「もっと明るく、見えにくい」、「誰、星、どこに行くの？」 街の真ん中の一部になるか、ザラディの写真の一部になるための1時間の時間。 ああビンとギャラリーでの販売。

ティモフィ・ラディア。 死を取り除く。 2013.マットな書類の写真インストラクター。 60x80。循環15/24。 価格 - 44,000ルーブル..。 購入-ArtwinGallery

Oleksiy Dubinsky

ドゥビンスキーは1985年にグロズヌイで生まれました。私はロシアの絵画、彫刻、建築アカデミーでイリヤ・グラズノフの古典絵画について学びました。 抽象表現主義の方法でのOleksiypratsyu、そのための主人公のイメージ-Oleksiy自身、彼の友人、または「tsilkom 幸せな祖国"。 2018年、Bilya Dubinskyの岩のために素晴らしい個人的なショーが開催されました。ショーは、TriumphGalleryのSofiaSimakovによってキュレーションされ、Oleksiyがリストに登場したとき、それは大成功でした。Dubinskyの素晴らしい（メートルごとの）ロボットです。長い間なくなっています。 エールgraf_ka合格rokivshcheは、特別なabo家族の予算のために崩壊することなく購入することができます。

キリロHto

モスクワの街でそれを見ることができます、あなたの目の旗でそれを見ることができます、あなたが知っている、それは歩くのが大好きなただ一人の小さな男です-キリロ・レベデフ。 Khtoのテキストの別の形式は、手書きの文字で書かれたフレーズです。 多くの場合、真皮の文字は独自の色でコーティングされています。 これは簡単に変更できます。 数年の間、ElviraTarnogradskyとNadiyaStepanovのギャラリー所有者は、キリルにロボットストロークをキャンバスに転送するように依頼しました。成功は今や明らかです。 Xtoの価格はshvidsheになり、今では新しい目があります。 エールは静かに、彼らのペニーを大切にするためのオプションです-著者によって署名されたshovkografiyaと循環でviroblen。

ユリヤ・イオシルゾン

Iosilzonは1992年にモスクワで生まれました。 Zaraz Yuliaはロンドンに住んでおり、Slade School of FineArtsで学士号を取得します。 Tsіlodobovnaの学生アートマイスターナへの移籍は、モスクワのギャラリー「Triumph」で個人的なショーを開催する予定はありませんでした。 Zvychayは、フレームに張られた継ぎ目でエクスプレスロボットを奪うことに勝ちました。 Seredのヒーローたちは、ラディアンスキーの「まあ、髪を切って！」から始めようと、すごいことに慣れようとしています。 Iosilzonの絵画では、宣言型の給与を支払うことはすでに可能であり、グラフの軸はまだ小額で購入できます。

アントン・トティバゼ

Anton Totibadzeは、アーティストKostyantin Totibadzeの息子であり、アーティストGeorgyTotibadzeの甥です。 アントンprodovzhuє非公式 同じ伝統に-静物画と並んだ風景を描き、しばしばヴラスニーの庭でシャシリクの準備を見ています。 アントントティバゼのcichロボットの1つは、サンクトペテルブルクロシア美術館の独自のコレクションに含まれていました。 25歳のアーティストには悪い。

アントン・トティバゼ。 タイミングは便利ではありません。 2017.キャンバス、テンペラ。 15x19。価格- 25,000ルーブル..。 購入-OilyOil.com

Ales Kochivnik

Anna Asyamovaはカザフスタンで生まれ、Kemerovo University ofMistressesを卒業しました。 初期のロボットは禁欲的な肖像画であり、描かれたとき、彼らはファルビを無視していませんでした。 PiznіsheAlesは絵を描くことに渇望し、街の老人のスタイルで肖像画を描き始め、いくつかの小さなゲームのために、非常に機能的なロボットの他の垣間見るためにバックパックに入れました。 ステージのほぼ終わりに、Volodymyr Dubossarskyを思い出し、回転するショーの作成を提案しました。 粘り強いロシアの画家の一人、鋳造所の目の忍者の一人が粘り強く、新しいロボットのエールのパーティーに参加しました。 エールの初期のロボットと今年は最大22,000ルーブルで購入できます。

アレスコチブニク。 Vesіlla。 2013.段ボール、アクリル、フェルトペン。 70x100。価格- 22,000ルーブル..。 購入-OilyOil.com

Valeriy Chtak

Valeriy Chtakは、素晴らしいウィスタフキアンの歴史と有名なスタイルを持つアーティストです。 Yogoロボットは、テキスト付きのモノクロの白黒パレットです。 彼の絵画には、少なくとも中盤の通路の壁からの絵画はほとんどなく、単純な画像がたくさんあります。 洞察のための司書であるChtakは、「すべての死者は同じである」、「楽しみ、憎しみ、そして復讐をするのが大好き」、「モスクワにムルマンスクにあるなら、似たようなものがある」という言葉で多くのpratsyuєを語っています。もの」

Dmitro Aske

Dmytro Askeは、ストリートからマスターアーティストに転向したもう1人のアーティストです。 今年の作品の大部分はaskeです-収納用の木製パネル、virizan、rosefarbovanの価格です。パネルでアーティストが選ばれたので、私はそれを引き渡します。 Z予算ロボットDimiseogodnіvarto手動登録でyogoshovkografіyuに対する残忍な敬意 アクリルヘッドライト..。 署名と番号が付けられたaskeを印刷します。

ドミトロ・アスケ。 仏。 Shovkografiya、アクリル、bavovnyanapapir。 50x50。価格- 16,000ルーブル..。 購入-format1.net

写真： obladinka、15-21-オイリーオイル、1-Artwin、2-Timofiy Radya、3-7、12-14-サンプル、8、25、26-オンラインギャラリー「ProblemsBilikh Stin」、9-11、22-24-ギャラリートライアングル、27-「フォーマットワン」