素晴らしい謎を持って、20世紀の終わりに作られたすべての芸術的傾向に名前を付けるために取られました。 過去に、それは優しい生活になりました、それが世界の人々とワイン、そして現実の新しい生活をもたらしたことを私は知っています。

kaydanov suvorikhのVtomivshisが過去を支配し、若い芸術家たちは多くの芸術的規範を採用しました。 悪臭は、未知の慣行の数に、新しいレベルにドキドキしました。 モダニズムへのProtstavlyayuyu、悪臭は彼らの陰謀を開くための新しい方法に変わりました。 彼の作品を代表するアーティストとコンセプトは、創造的な活動の結果よりも重要になっています。 フレームワークから抜け出すためのバザニヤは、新しいジャンルの発見を求めました。

アーティストの中には、習熟感とそれを好転させる方法についてのスーパーヒーローが何人かいました。 それはどのように神秘的ですか？ フラクショナルでない絵をどうやって欲しがるでしょうか？ コンセプトと省庁は、「多くの芸術がすべてである可能性があるのと同じくらい、時にはそれが可能であり、何もない」というフレーズから自分自身を知っていました。 彼らにとって、彼らは彼らを新しいプロモーション、出来事、パフォーマンスの開催における創造的な創造的な心と見なしています。 誰が特別なのか 幸せな虚偽表示 21stolіttіで？ 統計の議事録と情報。

21世紀の芸術におけるささいなグラフィック

3Dグラフィックスで21世紀の謎で有名になりましょう。 コンピュータ技術の発展に伴い、アーティストは彼らの芸術の起源から新しいものへのアクセスを拒否しました。 フィールドのささいなグラフィックの本質は、ささいな空間のオブジェクトの追加モデルの背後にある画像にあります。 21世紀の苦い謎の多くの形態を識別する方法では、些細なイメージの茎が最も伝統的に見えます。 3Dグラフィックスは、言葉の直接的な意味で、側面がなくてもかまいません。 プログラムのオープニングでのЇїvikoristovuyut、コンピューター上の画像とビデオ。 エールїїは、アスファルトの上で、足の真下に押し込むこともできます。

ささいなグラフは10年前に通りに移動し、ある時点でハイストリートアートの最も重要な形式の1つを失いました。 バガトのアーティストは、「絵画」の一般的なイメージにペイントし、リアリズムを構築します。 エドガー・ミュラー、エドゥアルド・ローラー、クルト・ウェナー、バガト・インシーク 現代アーティスト今年は謎を解き明かします。あなたが誰であれ、幸運を祈ります。

ヴリヒネの謎21世紀

以前、私は予備の人々のシェアで忙しかった。 ブーロットのVonoヒープは、特別な誓約の壁で詰まっており、初心者へのkudi buvzakrytiyアクセスが可能です。 明らかに、この途方もない力は、窒息するような目覚めの真っ只中にいるとは限りませんでした。 まったく同じ振動が呼ばれます-暗い通りで。 Vibralosya、すすり泣きは未来のためにあなたの歴史を変えます。 それほど単純ではないものすべてを振りかけたいです。

Yogoの人々がすべてではありません。 Bagato hto vvazhav yogoheirloomの短い通知。 デヤクと呼びかけは、初めて尊敬の獣に運ばれました。 ティムは1時間、子供は成長し続けました。

ストリートアーティストでは、彼らは途中で一生懸命チェックしました。 そのすべての用途の広い形で、通りで、1時間の謎はすぐに破壊行為につながりました。

ニューヨークの最後の首都の70年代にすべてを持っていました。 通りでは常に、謎は初期のキャンプで知られていました。 そして、彼らはフリオ204とタキ183の命を奪いました。領土を拡大するために、悪臭は彼らの地域の小さな町での書き込みを失いました。 あなたはそれらを見て若者でした。 その時が一番最近の時でした。 ヒューズとbazhanyaは、創造性の戦いに身を投じました。 Kozhen pragnuvが自分の目で確かめ、彼のトラックを覆い隠す最も独創的な方法。

1981年、ハイストリートアートの街は海に到達することができました。 彼にはフランスのBlekleRat出身の高校のアーティストがいます。 Winningは、パリで最初のグラフィックアーティストの1人です。 Yogoはステンシルグラフィックスの父とも呼ばれています。 フォーマルなタッチのYogoє小さなshchurіv、それはіmenіїх作成者につながります。 著者は、手紙がラット（シュール）とアート（ミステリー）という言葉に再配置されたことを尊重し始めました。 Blekはかつて、「Shchurє私たちは、通りの芸術のように、どこにでも広がるので、パリで素晴らしい生き物の1人です。」を意味します。

BlekleRatを校長と呼ぶ最も有名なハイストリートアーティスト、バンクシー。 才能のある英国人の勤勉なロボットは、皮膚を閉じるように作られています。 ビクトリア朝のステンシルで折りたたまれた小さな子供たちで、vicrivaを獲得します サスペンションなど悪徳で。 当局の銀行は伝統的に、監査に対してより多くの敵意を放棄することを許可されています。 Tsikavimє銀行の専門性がまだ家によってサポートされているという事実。 アーティストの専門性の謎に誰も入ったことはありません。

ティムは通りで1時間の謎を解き、ラップをすばやく入力します。 わずかな漏れが発生する前に障害が発生した場合は、オークションブリッジの線画をご覧ください。 新しいことを考えたら、アーティストのロボットがシャレン用に販売されています。 さて、芸術の力を知っているのか、それとも主流に失敗しているのか？

形

この日、あなたはまばゆいばかりの芸術の多くの現れを終えるために少し見ます。 非常にインテリジェントでない形の苦い謎の検査 あなたの尊敬の表明があります。

既製

「既製」という用語は英語のように聞こえますが、これは「準備ができている」という意味です。 日中、直接与えられたものに注意することは、資料の要点ではありません。 ここでの主なアイデアは、その特定のオブジェクトの堆積において、人々の外観とオブジェクト自体から変化する人々です。 現在のєMarcelDuchampの祖先。 サインと日付の入った絵で有名なロボット「ファウンテン」のナイビルシュ。

アナモルフォーシス

アナモルフォーシスはそのような階級のイメージの技術と呼ばれ、それは彼らの発達を促進し、おそらく彼らから歌のカットを奪うでしょう。 現在のトレンドを最もよく表しているのは、フランス人のバーナード・プラスです。 手に引っ掛かった方の勝者からインストーラーを獲得。 自分の威厳のあるブリーダーには、divvizhni、pobachiti yaki、proteを作成する機会が与えられ、歌うクットを奪うことができます。

謎の生物学的誕生

人間によって書かれた、21世紀の赤ちゃんの苦い謎の中で最高の精神的な流れの1つ。 多くの場合、牧師の屋根と虐殺の苦い謎の与えられた形のメッセンジャー。 さまざまな色の写真の数は、眉をひそめているように見えることがよくあります。 たとえば、ドイツのニッチュは生き物の牧師の避難所であり、私は屠殺します。 著者は、聖なる日のもう1時間来たので、重要な子供としてそのようなサポートされていない資料の勝利の性質を説明します。

絵画XX-XXI世紀

絵画の短い歴史は家に復讐することですが、20世紀の終わりは幸福のカルトミットのバガテックにとって正しいポイントになりました。 重要な音楽では、球体はその再生を経験しました。 アーティストは、彼らの可能性の新しい側面を見るためにプッシュしました。

シュプレマティスム

シュプレマティスムの創造者は、カジミール・マレーヴィチに関して受け入れられました。 主要な理論家として、彼は世界の謎を解き明かす方法でシュプレマティスムに投票しました。 画像を転送するさまざまな方法を考えて、アーティストは絵画の芸術を非芸術から遠ざけました。 このジャンルでは、マレーヴィチの有名な「黒の正方形」を務めてください。

ポップアート

ポップアートはアメリカで交代します。 ウォーロックでは、サスペンションは世界的な変化を乗り越えてきました。 人々は今、自分自身をもっと許すことができます。 生活は生活の一部になっています。 人々はカルトに持ち込まれ始め、生活の産物はシンボルになりました。 ジャスパー・ジョーンズ、エンディ・ウォーホル、その他の現在の信者は、彼らの絵画に代位のシンボルを押し付けました。

未来派

1910年に建てられた未来派は腐敗します。 現在の流れの主なアイデアは、新しい前の実用的な、過去の枠組みの破滅でした。 アーティストは、特別な技術の助けを借りて、多くの実用主義をイメージしました。 ぎこちないストローク、あふれ、描画、ペレチンは未来派の兆候です。 Naybilshvіdomimiの未来派の代表者єMarinette、Severin、Carra。

21世紀のロシアにおけるSuchasnemystestvo

ロシアの今日の芸術（21世紀）は、ソ連の臨時の「非公式」芸術からスムーズに流れました。 90年代の若いアーティストたちは、新しい土地で彼らの芸術的野心を実現する新しい方法について冗談を言っていました。 モスクワのアクショニズムはすぐに生まれました。 ヨーゴの信者は、過去とヨーゴーのイデオロギーにウィクリクを投げました。 Ruynuvannyaコードン（言葉の直接的で比喩的な意味で）は、国の状況に対する若い世代の保護者を描写することを可能にしました。 今日、21世紀の謎は表現力豊かになりました、lyakaє、shokuє。 したがって、どのようなサスペンションからサスペンションが長かったのか。 アナトリー・オスモロフスキー（「マヤコフスキー-オスモロフスキー」、「すべてに対して」、「大ニキツキーのバリケード」）、ルクーゥ「TsI」（「TsI-テキスト」）、オレグ・クリーク（「子豚は贈り物をしている」、「クレイジー孤独なケルベロスによって保護されるのはタブーのままです "）、Avdia Ter-Oganyana（"ポップアート "）は空想の謎の歴史を変えました。

新しい世代

Slava ATGMは、エカテリンブルク出身の幸運なアーティストです。 誰かが彼のロボットを使って銀行の創造性を台無しにすることができます。 しかし、グローリーのロボットは、ロシアのコミュニティとほぼ同じように独自のアイデアを持っています。 最も記憶に残るものの1つは、「可能性の土地」キャンペーンです。 アーティストは、エカテリンブルクのZanedbanoLikarnasの週末に警察からの書き込みを終了しました。 民兵スラヴァは、かつて彼らが叱責されたように、その場所の住民から買い取った。 アーティストが側で見た行動について ソーシャルフレーミング、sp_vgromadyansに動物を採用します。

ファンシーアート美術館

21世紀の芸術が中流階級の限界になった場合、それがより想像力に富んだものであれば可能ですが、今ではますます多くの人々が新しい芸術の領域を知るようになっています。 より多くの美術館が新しい美術館への扉を開いています。 ニューヨークは現代美術の分野で記録保持者です。 そこには2つの美術館もあり、どちらも光の中で有名です。

1つ目はMoMAで、マティス、ダリ、ウォーホルの絵画のコレクションです。 もう1つは美術館です。ピカソ、マルクシャガール、カンディンスキー、バガトフインシークの作品を展示した、目覚めたєsusidsの不可欠な建築物です。

ヨーロッパは、21世紀の素晴らしい美術館でも有名です。 ヘルシンキのKIASMA美術館では、アイテムやアイテムを展示できます。 フランスの首都の中心部は、目に見えない建築や芸術家のロボットに共通して敵対しています。 マレーヴィチのほとんどの写真の独自の歴史のアムステルダムzberigauのStedeleykmuseum。 イギリスの首都にあるヴォロディアは、幸福の芸術品の壮大なコレクションです。 ウィーンのファンシーアート美術館は、エンディウォーホルのロボットと最も才能のある幸福の創造者によって作られています。

今日は21世紀の謎（絵画）です。謎、光、魅力、ベクトルは、周囲の球体だけでなく、人々の生活の発展を変えました。 同じ時間に起こっているようです。 徐々に変化し、幸福の謎は絶えず人々をスピードアップするズピニティアを変えることが許されています。 Zupinitisya、なぜあなたは感情について尋ねるべきですか、真ん中で非常に叱る方法。 Zupinitisya、もう一度ペースを上げて、podіyとrefの旋風に行きます。

幸運な芸術家の見栄えの良いロボットの評価は構造です、なぜ健康と健康の幸運についてではなく、芸術家クディの歴史における役割と芸術家の人生について話すのですか？

私たちの評価を折りたたむためのルールは単純です。そもそも、90人の生きている作家のロボットを喜ばせるためだけです。 別の方法では、公売のみを支払います。 そして第3に、「1人のアーティスト-1人のロボット」というルールが採用されています（評価でジョーンズが2つのレコードを持っている場合、それはただのガラガラであり、ふるいをかけません）。 Ranzhuvannyaは、ペレラフンカのドルで維持されています（販売日の為替レート）。

1.ジェフ・クーンズ・ラビット。 1986年。91,075百万ドル

ジェフクーンズのオークションカー（1955年）を宣伝するだけでなく、ポップアートに不快感がないことで私たちは圧倒されています。 あなたは古い袋からのviglyadiigrashokでクーンズの彫刻に圧倒されることができます、そしてあなたはvvvazatїkhkіchとnesmak-あなたの権利です。 不可能なことが1つあります。ジェフ・クーンズは、クレイジーなペニーの費用がかかります。

ジェフ・クーンズは、サザビーズのオークションで巨大な金属製のインスタレーション「Pidvisne Heart」が2,360万ドルで購入されて以来、2007年に彼の人生で最も成功したアーティストの栄光への旅を始めました。ウクライナの億万長者ヴィクトル・ピンチュクの興味ギャラリーは明らかに単なるインスタレーションではなく、本質的にはジュエリーアートの活力でした。2.7mは1,600kgにとって重要です）が、それから私はもっと感謝しています。

2008年のロックの30日目のクリスティーズロンドンオークションでの「Kvitkizvіtryanoїkolka」パープルカラーのDalіbuvの売上高は1,292万ポンド（2,580万ドル）でした。 Tsikavoは、「Kvitka」チームの前身よりも7つ早い岩で、ロボットを110万ドルで突いた。

2008年から2009年にかけてのロッキーのアート市場の衰退は、懐疑論者に、クーンズの流行が過ぎ去ったことを否定する機会を与えました。 悪臭を放つエールは憐れみを持っていました。アートマーケットとともに、それは成長し、RobitKoonsにとって興味深いものになりました。 ポップアートの王の王位に就いたエンディ・ウォーホルの犯罪者は、委員会の助けを借りて、クリスティーズの「トライアンフ」シリーズのバロック彫刻「チューリップ」を3370万ドルで販売し、2012年秋に彼の個人的な記録を作りました。

エールの「チューリップ」は、直接的かつ比喩的な意味での「引用符」付きの球戯です。 川の至る所で、2013年の葉の秋に、ステンレス鋼で作られたステンレス鋼「ポマラチェフからの犬（pomaranchev）」からの彫刻の販売：ハンマーの価格は5840万ドルも売れました！ アーティストの忍者のためのNechuvana合計。 苦い作家のTvirは、ゴッホまたはピカソの絵画の価格で販売されました。 ツェブリの軸はベリーと同じです...

3番目の結果は、岩だらけの岩の上にいるKoonsで、90人の生きているアーティストの評価のトップに位置しています。 2018年の葉の秋に、岩はあまり良くなく、Devid Hokniを覆しました（私たちの評価の友人に驚嘆します）。 しかし結局のところ、pivrokを通じて、すべてが適切になりました。2019年5月15日、クリスティーズのクレイジーでいたずら好きな愛人のオークションでニューヨークの岩がクーンズに1986年の岩の彫刻である銀の「ウサギ」が贈られました。ステンレス製。

全体として、クーンズによるそのような彫刻は、3つの作品と1人の著者のコピーを拡張しました。 「ウサギ」のpid番号2のコピーを飲んだ後のオークションで-カルトvidavtsaSaya Newhouse、spivvlasnikのコレクションから 専業主婦コンデナスト（ヴォーグ、バニティフェア、グラマー、GQ、および雑誌）。 Sriblyastiy "Rabbit"は、1992年にSai Newhouseの "daddy glamor"を、世界の静かな岩の額の背後にある価値である100万ドルで購入しました。 27年後、10 Bidder's borotbiで、彫刻ハンマーの価格が販売価格を80回変更しました。 そして、バイヤーズプレミアムの表彰により、9人目の生きているアーティストすべての記録的な結果は9,107万5000ドルになります。

2.アーティストのデビッドコクニーの肖像画。 2つの数字のあるプール。 1972年。90,312,500ドル

デイヴィッド・ホックニー（1937）-20世紀の最も重要な英国の芸術家の一人。 2011年、何千人ものプロの英国人アーティストや彫刻家の経験に基づいて、DevidaHockneyはすべての時間で最も効率的な英国人アーティストとして認められました。 一日の終わりには、ウィリアム・ターナーやフランシス・ベーコンなどのメーターがあります。 ヨーゴの創造性は、原則としてポップアートにもたらされます。初期のロボットでは、フランシス・ベーコンのダンスで表現するのがより難しくなりたいと思っています。

国はヨークシャー郡のイギリスで生まれ、ヴィリス・デビッド・ホックニーです。 メイブットの芸術家の母は自分自身を純粋なスヴォロストに整え、単純な会計士である父は、絵画で忙しいアマチュア風のリヴン、ゾホチュバフに3枚を描いた。 20の小さなデビッドがカリフォルニアに行き、合計で3ダース近くのロッキーに住んでいました。 新しいものと一度に、2つのメインがあります。 Hoknіは、ネズミの絨毛、絨毛、プールの彼らの創造の英雄を殺し、芝生のカリフォルニアの太陽で溢れました。 アメリカ時代の最新作の1つである「スプラッシュ」の絵は、水の近くの人々の筋の結果としてプールから来たそよ風の束のイメージです。 写真を作るために、あなたは2秒以内に「生きている」、Hoknіpratsyuvavtwotіzhny。 スピーチの前に、この絵は2006年にサザビーズで540万ドルで販売され、トラッカーとして使用するのに1時間かかりました。

詳細はホックニー（1937） アーティストプリヨミ技術的な目新しさのリストから。 ポラロードから壮大なコラージュの作品を思いついた場合、あなたはファックス機であなたのロボットを使うことができるでしょう、そして現在のアーティストはiPadで絵をマスターするでしょう。 タブレットに描かれた写真は、ショーで1日を占めます。

2005年、コクニーはアメリカからイギリスに国を去りました。 今、私は野外で、そして雄大な威厳（しばしばデシルコフの部分に保管されている）で、民俗の葉と空きスペースの風景を書いています。 カリフォルニアで30年間過ごしたホクニーの言葉の裏側では、ごちそうの簡単な時間はわかりません。それほど幸せで魅了されることはありません。 サイクルのサイクルと最近のロボットは、たとえば、将来、1つの同じランドスケープに割り当てられます。

2018年、Hokny KilkaRazivの絵の価格は1,000万ドルのマークを打ちました。 そして、2018年のクリスティーズの葉の秋の15日に、忍者の生きている芸術家の創造性の新しい絶対的な記録-絵画「芸術家の肖像（2つの数字を持つバセイン）」のための90,312,500ドル。

3.ゲルハルト・リヒター 写真は抽象的なものです。 1986年。4,630万ドル

ライブクラシック ゲルハルト・リヒター（1932）私たちの評価で別の場所を貸し出します。 ニメツキーの芸術家は彼の生きている同僚の真ん中のリーダーになりました、それでも彼はジェフ・クーンズの5800万の記録を破りませんでした。 周囲がリヒターの芸術市場における偉大な権威を盗む可能性はほとんどありません。 2012年のバッグの場合、ニメシアンアーティストのオークションの売上高は、エンディウォーホルとパブロピカソのオークション売上高と同じです。

Dovhy rockyはその成功を決して感じませんでした、そしてそれはすぐにRichterに落ちました。 この芸術家は10年間、栄光を失うことなく、苦い芸術と古代の市場で控えめな地位を占めてきました。 栄光はヨーゴを追い抜いたと言えます。 要点を正しく理解するために、1995年にニューヨークのMoMA美術館が一連のロボットリヒターの「1977年6月18日」を購入したことを非常に誇りに思っています。 アメリカ博物館は15枚の絵画に300万ドルを支払います 青い色ニメツキーの芸術家の回顧展の実施についての考えを妨げるものではありません。 壮大なショーは、2001年に静かな関心から他の国でのリヒターの創造性へと変化したため、多くのロッキーで成長しました。 2004年から2008年にかけて、この絵の価格は3つの方法で上昇しました。 2010年にRichterのロボットは7,690万ドルをもたらし、2011年にはArtnet Webサイトへのデータとして、合計2億ドルのオークションでRichterを作成し、2012年には（Artpriceのデータについて）-2億6,270万ドル-それ以上、いいえアーティストが生きているかどうかにかかわらず、より多くのロボット。

たとえば、当時、ジャスパージョーンズは、主な初期のロボットだけでスーパーフードのオークションでばかげた成功を収めました。 過去60年間、アーティストは、肖像画、風景画、マリーナ、ヌード、静物画、そして明白な方法で抽象化など、すべての伝統的な絵画のジャンルで実際に自分自身を試してきました。

リヒターのオークション記録の歴史は、一連の静物画「Svichki」から賞賛されました。 1980年代の穂軸のロールの27枚の写実的な画像は、それらが書かれた期間に、ロボットに15,000ドイツの切手（5,800ドル）しか支払っていませんでした。 エール「Svichki」は、シュトゥットガルトのMaxHetzlerギャラリーの最初のvistavtsiですべてを購入したわけではありません。 ブラの絵画のテーマは昔ながらのトーディと呼ばれています。 クリスマス「Svichki」は、ロボットが常時使用しています。 Іスタンド悪臭milionidolarіv。

激しい2008年のロック「Svicha」では、 1983年にROCIによって書かれた、Bulaunsignedは£で購入されました 797万（1600万ドル）..。 Tseyの個人記録は3.5の岩に打ち砕かれました。 ポティム zhovtni2011ロックでもう1つ 「Svіchka」（1982）クリスティーズで£のためにハンマーの下に行きました 10.46百万（1648万ドル）..。 記録を残して、ゲルハルト・リヒターは、ジャスパー・ジョーンズとジェフ・クーンズの後ろで、最も成功したフリーランスのアーティストの3人に先んじました。

その後、リヒターの「抽象画」の動きに変化がありました。 アーティストは独自の作者の技法で書いています。植物は明るい背景にシンプルなヘッドライトでできており、追加のスクレーパーの後ろで、車のバンパーのサイズがキャンバスに沿って潤滑されています。 狡猾な色がたくさんあるので、ダンスとスモッグで行きましょう。 「抽象絵画」の表面の見た目は掘り出しに似ています。それらには、用途の広い「図」とともに、数字のバービー球の外観が透けて見えます。

落ち葉9枚2011rokuサザビーズのファンキーでクリエイティブなアートのオークションでは大規模です 「抽象絵画（849-3）」 1997年のロックはハンマーから外れました 20.8百万ドル（1320万ポンド）..。 そしてpivrokuを通して、 2012年5月8日ロックニューヨークのクリスティーズの芸術的で愚かな芸術のオークションで 「抽象絵画（798-3）」 1993年のロックが記録に残った 2180万ドル（漫画のurahuvannyamについて）。 5か月で-私は記録を知っています： 「抽象絵画（809-4）」ロックミュージシャンのエリッククレプトンのコレクションから2012年6月12日ロンドンのサザビーズのオークションでロックは£でハンマーの下に行きました 2130万（3420万ドル）..。 そのような軽さのためのリヒターによる3000万冊の本のバーは、苦い絵についてではなく、すでに百である傑作についてではありません-それ以下ではありません。 リヒターと一緒にvipadkuしたいのであれば、それは似ています。「偉人」のパンテオンに含まれているものは、アーティストの人生にとって同じであると見なされます。 ロボットの価格は成長し続けることです。

写実的なロボットに横たわるリヒターの攻撃的な記録-風景 「大聖堂広場、ミラノ（ドンプラッツ、マイランド）」 1968年のロック。 ブラロボットは 3,710万サザビーズのオークションで 2013年5月14日ロック..。 1968年にドイツの芸術家が代替会社SiemensElectroで、特にミラノにある会社のオフィスのために書いた最も美しいエリアの1つを表示します。 その執筆時点では、tse bulaはRichterのtvirの中で最も効率的でした（サイズのサイズは3 x 3メートルです）。

レコード「大聖堂広場」 10激しい2015ヨーゴを殺さないで 「抽象画」（ 1986）：£までのハンマーの価格 30.389百万（4630万ドル）..。 サザビーズのオークション「抽象絵画」で、300.5×250.5 cmのサイズで紹介されました。これは、この特別な作者がファルビのボールをこする技術を使った、リヒターの最初の大規模ロボットの1つです。 （ケルンのルートヴィヒ美術館でロボットのインライン販売が展示される直前の3回目）。 2015年2月10日のオークションで、岩だらけのアメリカ人の顧客がクロックスを200万ドルで4,630万ドルのハンマー価格でオークションにかけました。トブト。 1999年以来、ロボットの岩の価格は76倍になりました。

4. CuiZHUCHZHO「グレートスノーウィーマウンテンズ」。 2013年。39,577百万ドル

彼らは長い間、中国のアート市場の状況の発展を敬意を持って追求しておらず、「私たちのものではない」アートに関する一連の情報で読者を圧倒することはありませんでした。 反体制派の艾未未のせいで、共鳴する芸術家のように親愛なる人を見つけるべきではありませんでした。 。 統計では、女性は真面目なようです。世界で最も成功した9人の生きている作家について話していても、中王国の現代美術の著名な代表者についての声明がなければ、すべて同じです。回避しないでください。

おそらく中国人アーティスト Cui Ruzhuo..。 アーティストは1944年にPekinで生まれ、1981年から1996年までアメリカで暮らしています。 中国に行き、国立芸術アカデミーのビクラダティになります。 Cui Zhuzhuoは、中国の伝統的な絵画と絵画の方法を再考し、ある中国の企業や役人への贈り物として人々を愛するなど、壮大な帆布をひっくり返します。 この地域のニューヴィドモについては、多くのことはありません。香港のホテルの整理整頓をしているスミティアを引き継ぐ豪華なバイキンのように、370万ドルのスヴォムについてたくさんの思い出が欲しいです。 したがって、軸は同じCuiZhuzhuoと同じです。

Cui Zhuzhuoはすでに70を超えており、市場は堅調です。 Ponad 60のロボットアーティストが100万ドルを超えました。うわー、中国のオークションでうまくやることができます。 Recordi CuiZhuzhuoは効果的に敵に対処します。 一握りのヨーゴ 「スニグの風景」香港のポリオークションで 2014年4月7日ロックハンマーのドシャグ価格は1億8400万香港ドル（ 2370万米ドル).

同様にリックを通して、 2015年4月6日香港の特別なポリオークションで、セリアのロボットCuiZhuzhuoに割り当てられました 「GirskiyJiangnanの素晴らしい雪景色」(江南は揚子江下流の右岸を占める中国の歴史的地域です）ポーチに刻まれた3つの8つの風景は、香港のドルで2億3600万のハンマーの価格に達しました 30.444百万米ドル).

その歴史のためにリックは再び繰り返されました：香港のポリオークションによって開催されたCuiZhuzhuoのソロオークションで 2016年4月4日ロック 6つの部分の多翼祭壇画 「グレートスノーウィーマウンテンズ」 2013年のハンマーのロックドシャグ価格 オークションハウス）3億600万香港ドル （39.577百万米ドル）。 アジアの9人の生きている芸術家の真ん中の絶対的な記録はなくなっています。

ヤクvvazhaєアートディーラージョンソンチャン、すでに中国の空想の謎で30歳、著者のロボットの価格を取る狂気の明白さで、8回までの回数、そのような価格に行くために常に抗議します 「中国人はアーティストの評価を上げたいと思っています。香港でポリを組織するという観点から、素晴らしい国際オークションでロボットの評価を上げたいと思っています。評価が上がるという事実を考えるのは簡単ではありません。レコードを作成した人の数。」

価格は、明らかに、ディーラーが取った1つのオクレモの考えにすぎませんが、実際の記録があります。これは、ダニクのベースに記録されています。 だから私たちは彼と一緒にrahuvatisyaになります。 Cui Zhuzhuo自身は、彼の欲望から判断すると、右側にオークションで成功した場合、GerhardRichterの謙虚さの遠い形です。 レコードを競うつもりのようです。 「私は、古いモンスターのロボットの価格を、標準のピカソとゴッホのロボットの最低5〜10の岩の価格で覆すことをお勧めします。 Tse Chinese mriya "、-CuiZhuzhuoのように。

5.ジャスパージョーンズ Prapor。 1983年。3600万ドル

幸運な芸術家の評価の3番目の場所はアメリカ人によって見つけられることです ジャスパー・ジョーンズ（1930）..。 RobitJonesの記録的な価格を合理化-$ 3,600万..。 ヨーゴセレブに支払われるスタイル 「プラパー」クリスティーズで 2014年の落ち葉12枚.

1950年代半ばにジョーンズによって配布された「ワラント」の一連の絵画は、アーティストが軍隊から転向した結果、彼の創造性の中心的なものの1つになりました。 若い芸術家として、芸術家は赤で作られた、vitwir絵画の古いオブジェクトの再現のアイデアを作成しました。 しかし、ジョーンズのプラポリでは、彼らは話されませんでした。悪臭はキャンバスに油彩で書かれていました。 そのようなランクでは、謎のtvirは蛇の人生からスピーチの力を成長させ、それは令状と令状のイメージに同じ時間で急上昇しました。 Serіyarobіtの職長はジャスパージョーンズの名声をもたらしました。 それはそれほど人気が​​なく、抽象的なロボットではありません。 トラックワームロボットのDovgіロッキーリスト、ルールに従って折りたたむ、ocholyvayayogo要約 「不正スタート」..。 2007年まで、1959年のrotsiでジョーンズによって書かれた岩の多いtseiduzheyaskraviyі装飾キャンバスは、アーティストの人生（ちょっとそして昔ながらの古典）の価格のために実質的にアクセスできないようになりました-$ 1,700万..。 アートマーケット向けの金で支払われた新しいスタイル 1988 roci.

Tsikavo、ジャスパー・ジョーンズの経験は、レコードを持ち運ぶようなもので、中断することはありません。 1989年、rocijogoがWillemde Kuningのワークショップで同僚のロボットに割り込んだ：2メートルの抽象化「Zmіshannya」がサザビーズで2,070万ドルで販売された。「Falsestart」ジョーンズは再び最初の列を占領した。 9番目の生きているアーティストのオークション評価は10ロケットかもしれません。

2007年のエールでは、すべてが変わりました。 レコード「不正スタート」は、若くて野心的なデミエン・ハーストとジェフ・クーンズのロボットによって捕らえられました。 ペンゼル・ルシアン・フロイド（死んでいない、つまり私たちは評価に参加しない）による絵画「追加の健康のための眠っている検査官」の3360万ドルの記録的な売り上げを背景に。 ゲルハルト・リヒターの記録が再開されました。 現在3600万人の記録を残しているザガロム、ジャスパージョーンズは、ネオダダ主義、抽象表現主義、ポップアートのスタイルに焦点を当てた1メートルのアメリカの絵画芸術であり、輝かしい3位です。

6.フードラッシュ スマッシュ。 1963年。3,040万ドル

アメリカ人アーティストによるペンゼルの絵画「スマッシュ」の大乱闘スマッシュブラザーズ エドワード・ルーシュ（1937年生まれ）オークションで クリスティーズの12枚の落ち葉2014 viviv ts'goは、幸運なアーティストを見つける数の著者です。 ロボットの記録的な価格に先立って、Food Rushe（ロシアのヤク「Rusha」でRuschaと呼ばれることが多く、Vimova-Rushaに抗議）は698万ドルになりました。このスタイルは、2007年に2番目のキャンバス「Burninggasstation」に支払われました。 あのヨーゴのセムロック "スマッシュ" 1,500万〜2,000万ドル相当のハンマー価格で 3,040万ドル..。 明らかに、新しいrivnの作者viyshovのscho rynokロボットは、装飾するロボットからの贈り物ではありません。 ビリー・ディムバラク・オバマとラリー・ガゴシアン自身がギャラリーでビスタヴリヤ・ヨーゴ。

抽象表現主義の一般的な洪水から活気に満ちたニューヨークに迷うことなく、エド・ルーシャ・ニコリ。 18年でネブラスカから移動したカリフォルニアで40年以上の歴史のために置き換えられました。 アーティストは、アートの新しいトレンドの転換点に立ち、それをポップアートと呼びました。 ウォーホル、リヒテンシュタイン、ウェインティボ、その他の大衆文化のスポークスマンであるエドワードルシェは、1962年に、アメリカの展示会の最初の博物館となったパサデナ博物館の新しい偉大なスピーチのイメージの歴史に参加しました。 しかし、彼の創造性がポップアート、コンセプチュアル、アートの現在の流れにもたらされた場合、エド・ルシェイ自身は愛するべきではありません。

このユニークなスタイルは「テキストペインティング」と呼ばれています。 1950年代の終わりから、エド・ラシーは言葉を描き始めました。 ウォーホルに関しては、スープの缶が謎の傑作になりました。フードルーシェにとって、そのような単語やフレーズは、看板やスーパーマーケットのパッケージから、一部は映画のタイトルから取られました（ハリウッドはルーシェから本を始めました） 「横に行く」、そしてバガトフの同僚であるアーティストのルーシャからのビデオで、「mriyの工場」に触れた）。 彼の帆布の言葉は、些細な物の力、スラブからの静物の代償を否定している。 この帆布を見るとき、描かれた言葉の視覚的および音的な印象と、意味のある言葉を書くことを考えてみましょう。 原則として、明確に解読されないようにしてください。 obranіRusheの単語やフレーズは合理的な方法で解釈することができます。 非常に青いアブラムシの同じyaskravo-zhovteという単語は、突然それを粉砕するための攻撃的な呼び出しをヤクで絞り出すことができます。 自明のprikmetnikのように、文脈の中でvirvane（たとえば、新聞の見出しの一部）、またはちょうど言葉のように、視覚的イメージの都市主義的な流れのスパイマン。 Ed Rusheiは、重要でないことの代償を楽しんでいます。 「私は不思議で不合理なスピーチに非常に熱心です...私が豊かに運転するという意味での説明」と彼はインタビューの1つで言いました。

7.クリストファーウール 名前なし（RIOT）。 1990年。2,993万ドル

アメリカ人アーティスト クリストファーウール（1955）2013年に9番目の生きているアーティストの評価で初めて-ロボット「ApocalypseoftheYear」を2650万ドルで販売。 歴史的な酒の合計（2000万ドル以上）はバガトフに驚かされました、アーティストのロボットのスカムは800万ドルを上回りませんでした。100万ドル、そしてそれらの22（半分でさえ）は2013年に追加されました。 100万ドル以上で販売されたKrisVulのロボットの数は70に達し、不正行為のない新しい個人記録を達成しました。 オークションで サザビーズの2015年5月12日ロボット「名前なし（RIOT）」 booleaは$で販売されました 29.93百万バイヤーズプレミアム価格で。

Christofer Woolは、大きなアルミニウムシートに黒い文字の画像を表示する彼の大規模ロボットのトップランクです。 悪臭自体は、原則として、オークションで記録を打ち立てます。 1980年代のすべての教会は1990年代の耳です。 伝説として、かつてウールは夜にニューヨークを散歩し、黒い文字で新しい白い見晴らしの良い落書きをラップしました-単語sexとluv。 彼がマスターになり、多くの言葉で彼のバージョンを書いたとたんに、種はとても迷惑でした。 Buv 1987 Rikの中庭で、アーティストの「手紙」ロボットに対する微妙なジョークやフレーズが、1時間の超明快な精神を表現しています。 Tseіは「ブースを売る、車を売る、子供を売る」、映画「黙示録」からのウールの捕獲、素晴らしい文字による「FOOL」（「ばか」）という言葉、そして「RIOT」という言葉を呼びます"（"暴動 "）、しばしばその時間の見出し。

単語とフレーズアルキドまたはエマレビムファーブ、計り知れないほど重なり合うパティオカを備えた追加のステンシルの後ろのアルミニウムシートに適用されるウールは、ステンシルと創造的なプロセスの証拠に従います。 アーティストの言葉はとても楽しいです、目はすぐにバラ色ではありません。 ti bachishのコレクションは、手紙の購入のみです。 Vul vikoristovuvavは、アメリカのヴィシュコフによる他の聖戦の著作で使用されているフォントであり、敵の命令の強さによって指示が出されました。 Cy "lіternі"ロボットは、高校の建物の表面の純度を台無しにしたため、違法な落書きのように、街の風景の一部のように飛び出します。 ChristoferWoolのTsyaseria robitは、言語の抽象化のピークの1つとして知られており、苦い芸術の愛好家に高く評価されます。

8. PITER Doig ローズデール。 1991年。2,881万ドル

ブリトン ピーター・ドイグ（1959）、私はクーンズとハーストのポストモダニズムの世代に生きたいと思っています。それは些細な時間ですが、一流の芸術家には賛成しない、伝統的な風景のジャンル全体を自分自身で拾い上げました。 彼の創造的な作品に、比喩的な絵画への宣伝のピーター・ドイグvidrodzhu zgasliybuloの関心。 ロボットと批判の両方が高く評価されているだけでなく、不適切であり、そのために-あなたが作成したものの価格の上昇。 1990年代の穂軸で、風景は数千ドルの価値があったとすぐに、今ではミリョーニのラクフノキデです。

Doigの作品は、しばしば魔法のリアリズムと呼ばれます。 実際の風景に基づいて、空想、なぞなぞ、そしてしばしば暗いイメージがあります。 アーティストは、人々に見捨てられた人々のイメージが大好きです。森の真ん中でル・コルビュジエを目覚めさせるか、湖の滑らかな表面で空のカヌーを目覚めさせます。 クリム自然とuyav、Doyga nadikhayut filmy zhakhiv、古いリーフレット、写真、アマチュアビデオ録画など。 ドイグの絵は、はげしく、折りたたまれ、装飾的で、挑発的ではありません。 ヴォロディアのそのような絵は受け入れられます。 ピディグリヴァンはコレクションに興味を持っており、作者の生産性はそれほど高くありません。アーティストはトリニダードに住んでおり、川には1ダース以下の絵画しかありません。

2000年代の初めに、芸術家の風景の周りは数十万ドルで売られました。 トーディとドイグのロボットは、サーチギャラリー、証人博物館のビナーレ、MoMAコレクションで提供されました。 2006年のオークション価格は100万ドルでした。そして、攻撃では成功しませんでした。ロボット「Bile Kanoe」は、2007年7日にサザビーズで5回、0.8〜120万ドルの領域で宣伝されました。見積もりを前から変更し、570万ポンド（11.3百万ドル）で販売しました。 当時、価格はロボティックアーティストとしては記録的な価格に設定されていました。

2008年、ドイグの個展はテートギャラリーとパリのファンシーアート美術館で開催されました。 RobіtDoigのBagatomilyonnіtsіnnіkіが標準になりました。 Peter Doygの個人的な記録は、9人目の生きている作家の評価で、写真とアーティストの発展に気付いた後、1時間保持されます。

ロボットの検索エンジンであるピーター・ドイグの当日、雪景色「ローズデール」（1991）。 Schotsіkavo、サザビーズまたはクリスティーズ、およびオークションハウスフィリップスの恐ろしい傑作のオークションでの母親のインスタレーションの記録。 ツェは2017年5月18日にロックになりました。 トロントの地区の1つである雪に覆われたローズデールの眺め。電話購入者への売り上げは2,881万ドル。価格は記録より約300万ドル高い（ロボット「Zaklopotanіtryasovinoyu」の場合は2,590万ドル）。 ローズデールキャンバスは、1998年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催されたドイグの主要な展示会に参加しました。一般的に、市場向けのロボットは新鮮で、記録的な価格に値するものでした。

9.フランク・ステラミスパイン。 1959年。2800万ドル

フランクステラは、アートにおける絵画後の抽象化とミニマリズムの代表です。 歌の段階では、ハードエッジペインティングスタイルの代表者に届けられます。 早い時期に、ステラはジャクソン・ポロックによる彼の自発性の絵画と抽象的な表現の混沌とし​​たキャンバスの厳密な幾何学的で禁欲的なモノクロームと構造化に反対しました。

1950年代の終わりに、アーティストはギャラリーの所有者であるレオカステリに改名され、初めてウィスタフカを授与されました。 新しいワインでは、いわゆる「黒い絵」を提示します。キャンバスは、細い間奏で平行な黒い線で囲まれ、その間に耕作されていないキャンバスがあります。 線は幾何学的な形で保存されます。 目の錯覚これらは、まるで不思議に思っているかのように、ちらつき、崩壊、回転し、広い広がりに開いている写真そのものです。 ステラは、アルミニウムとミディアムのロボットの細いバラのつぼみと平行線のテーマを続けています。 ファルビが変わり、絵の土台と形が変わりました（真ん中のものはU、T、Lの文字の形で見られます）。 伝えられるところでは、絵画の主な原則は、輪郭の明瞭さ、記念碑性、シンプルな形、モノクロームで以前に形成されたということです。 10年の初めに、ステラピショフは滑らかな方向にそのような幾何学的な絵を描いています、 自然な形それは、モノフォニックな写真から、明るく用途の広い色の変化までです。 1970年代、ステラは壮大な模様で埋め尽くされ、その助けを借りて船を発射することができました。 鋼管のシュマットまたはドロティアノイふるいをロボットに含めることにより、集合体の要素を備えた壮大な絵画のための芸術家vikoristavїkh。

彼の初期のインタビューで、フランク・ステラは彼のロボットに、より正確には、毎日からのメッセージで多くの貢献をしました：「それら、あなたはバチッシュ、あなた、あなた、バチッシュ」。 絵画はそれ自体がオブジェクトであり、何かのイメージではありません。 「ヘッドランプ付きの表面の価格は、何の価値もありません」とステラは言いました。

さて、フランク・ステロイによって署名された、tsya「niyのヘッドランプの表面」は今日見つけることができます。 フランク・ステラが2015年に、urahuvannyakomіsіїからロボット「CrossingDelaware」（1961年）を1,369万ドルで販売した、9人目の生きているアーティストの評価に進みます。

2019年5月15日、Chotiri Rokiを通じて、初期（1959年のロック）ロボット「Mispines」によって新記録が樹立されました。ハンマーの価格は、コミックコミュニティから2800万ドルに下がりました。 29の「黒い絵」の1つである、静かな自分たち。ステラはニューヨークでの最初のショーでデビューしました。 プリンストニアン大学の学生へフランクステラトディブロ23ロック。 アーティストのためのオイルファーバのペニーはしばしば始まりませんでした。 若い芸術家は修理ロボットを作りました、彼は絵画farbiのきれいな色とキャンバス上の成功した絵画の新しいアイデアでさえ光栄に思いました。 黒のエメレボイファーボーイステラはスモッグと平行に書き、それらの間に下塗りされていないキャンバスの細い線を重ねます。 さらに、私たちは、フォアハンドで書くことなく、目に線のないワインを書きます。 ステラは、具体的な写真で最も黒い視線について何も知りませんでした。 たとえば、「Mies of the Pines」の絵では、35でした。ロボットの名前は、マサチューセッツ州のミサの名前になりました-松のポイント。 20世紀の初めには、新しい大通りに素晴らしいアトラクションの公園があり、今では都市Revirの地区の1つがあります。

10.後ろのEsіtomoNARANіzh。 2000年。2495万ドル

EsіtomoNara（1959）-日本のネオポップアートの重要人物の一人。 Yaponskogo-だからこそ、コードンを超えたロボットの世界的な人気の影響を受けずに、彼の創造性は、初期と初期の両方で、国民的アイデンティティを持っています。 ナリの好きなキャラクター-日本の漫画マンガやアニメのスタイルの女の子と犬。 彼が発明したのは、「人々に行った」という岩だらけのイメージです。Tシャツで遊んだり、お土産や「メルチ」で遊んだりします。 首都から遠く離れた家族の人々は、自分の才能を愛するだけでなく、自分自身を破壊していたので、人々がいかにあるかを理解することを望んでいます。 アーティストpratsyuєshvidko、表現力豊か。 どうやら、デヤキヨーゴの傑作は文字通り無料でヴィコナニーをいじめます。 エシトモナリの写真や彫刻は、原則として、簡潔でさえあり、時にはそれらは簡潔です さまざまな方法でエールは強い感情的なチャージを運びます。 ナリの女の子はしばしば不親切な斜視でその外観に驚嘆します。 彼の目には-騒ぎ、邪悪、攻撃性。 手に-今は低く、次にタバコ。 思考、行動の倒錯をイメージすることは、疑わしい道徳、タブー、そして日本人によって採用されたvikhovannyaの原則を打ち砕くための反応です。 Mayzheは問題をカバーするために平均的な重症度とゴミを出し、真ん中に挿入された感情的なvibuhuの土台を築きました。 「NizhBehindthe Back」イクラズは、アーティストの主要なアイデアの1つを鮮やかに描いています。 ロボットは少女の嫌な顔をしていて、彼女の手は不吉に背中の後ろに巻かれています。 2019年まで、奈良美智の絵画や彫刻は、ミリオン、または小さなミリオンでさえ、すでに2回以上マークが付けられていました。 わずか2000万-初めて。 奈良は日本の遊歩道で最も有名な芸術家の一人です。 そして今、生計の9番目からの発見者。 2109年6月6日、香港のサザビーズで、村上隆からタイトルを取り、90年前衛的な草間八栄（この絵の最高オークション価格はすでに900万ドルに達している）で注目に値する。

11.曾梵志 タムナの夕食。 2001年。2,330万ドル

サザビーズ香港で 2013年10月5日ロックスケールキャンバス 「タムナ夕食」ペキニーズアーティスト 曾梵​​志（1964） Buloは1億6000万香港ドルの記録的な金額で販売されました- 2330万ドル米国。 ロボットFanchjiのPidsumkovaの部分は、以前の見積もりで1,000万ドルのように見えた、Leonardo da Vinchの創造的な仕事に応えて、不可解な方法で書かれました。 960万 2008年にクリスティーズの香港オークションでロボットに支払われた 「Ser_yaマスク。 1996.いいえ。 6 ".

「タムナ・サッパー」は、1994年から2001年にかけて探していた「マスク」シリーズの中で、曾梵が描いた絵画の中で最も多い（2.2×4メートル）ものです。 経済改革の文脈における中国のサスペンションの進化の流用のサイクル。 市場経済の要素の中国地区の存在下で、それは都市化と中国人の台頭を要求しました。 Fanchzhiは、太陽によって世界のために戦うために育てられた現代の中国のメガロポリスの荷物を想像しています。 全て 構成のビュー Fanzhinabuvzovsimіnshyzmistによる朗読のレオナルドによるフレスコ画：マウスのDIYは、ルサリムから中国の学校の高級な部屋に移され、壁には典型的なiєroglyphsのボードがありました。 「キリスト」と「使徒」は、小さな曲がりくねったクラヴァトキを持った開拓者たちに再具現化されました。黄金のクレヨンを身に着けた「イウダ」だけが、社会文化生活の進化する生き方に浸透し、台無しにする外国資本主義のメタファーです。

曾梵​​志のロボットは、ヨーロッパの表現主義と劇的な設定にスタイル的に近いです。 悲しいかな、中国のシンボルと詳細の導入の悪臭を放ちます。 多様性の質は、中国と古代の両方のコレクションのアーティストの創造性にねじ込まれています。 これを直接確認するために、「Taumnoi Vecher」の出所：ロボットは、ベルギーの男爵ガイ・ウレンズによって、1980年代の中国の前衛のコレクター（1990年代の耳）によってオークションにかけられました。

12.ロバート・ライマン Міст。 1980年。2,060万ドル

オークションで クリスティーズ2015年5月13日抽象ロボット "靄" 85番目のアメリカ人アーティスト ロベルタ・ライマン（ロバート・ライマン）ブール値は 2,060万ドル zurahuvannyamkomіsії-下位レルムの2倍の費用がかかります。

ロバート・ライマン（1930）すぐにzrozumivではなく、彼は芸術家になりたいと思っています。 ナッシュビル（テネシー州）からニューヨークに旅行し、ジャズサックス奏者にもなっている23人のロッキーの勝者がいます。 そして当分の間、有名なミュージシャンになることなく、彼はMoMAのオオロンになり、ソル・ルウィットとデン・フラビニョの知識をだましました。 最初は博物館の最初の秘書であり、もう一人は警備員とリフターでした。 MoMAの仲間の敵のために、彼は抽象的な表現を奪いました-ロスコ、デ・クニング、ポロック、ニューマン-1955年にロバート・ライマンは自分で絵を描き始めました。

ライマンはしばしば最小限に抑え、自分を「現実主義者」と呼ぶことで身を守ります。幻想の傾向について考えていないという理由で、勝利した素材の品質を実証していません。 これらのロボットのほとんどは、すべての若者のファーブによって書かれました 白色（灰色またはjovtuvayaから-ふわふわの白まで）簡潔な正方形の形に基づいています。 彼のキャリアの間に、ロバート・ライマンは、油、アクリル、カゼイン、エマル、パステル、ガッシュなどで書くことなど、材料と技術なしで試してみました。 彼の友人であるプロの修復家であるOrrinRileyは、静かな素材でそれを行う方法について相談しましたが、彼はvikoristovuvatiに出くわしました。 ヤクはかつてアーティストにこう言いました。「私のニコリには食べ物がありません。 scho書き込み、スマット- ヤク書きます "。 テクスチャ、ストロークの特徴、とげのある表面とベースのエッジを備えたコードン、そしてロボット工学のスタイルのすべてが右側にあります。 1975年以来、この作品の特別な要素が留め具になり、ライマンが自分自身を壊し、常に目に見えるようになったデザインで、ロボットは「本物のように、本物のように、そのようなものにぶら下がっています。悪臭"。 レイマンはロボットに「イメナ」を付けますが、「名前」は付けません。 「Іm'ya」とは、インスピレーションから1台のロボットを学ぶのに役立つものを意味し、レイマンはロボットの中でFarbiのブランドや企業などに応じて作品の名前を付けることが多く、アーティストは定期的にそれらを保持しています。 材料と技術以外は重要ではありません。

13.デミン・ハースト 夢の春。 2002年。1920万ドル

イギリスのアーティスト デミエヌ・ハースト（1965）スーパーライブクラシックジャスパージョーンズの1位の評価で最初のzamahnutisyaによって判断されました。 ロボット「不正スタート」が推測されると、それは沈むことのできないリーダー、ヤクビーになる可能性があります 21ワーム2007rokuその時のіnstalyatsіya42-rychnoyHirst 「夢の春」（2002）サザビーズで£で販売されたブール値 976万、tobtoは19.2百万ドル..。 ロボットは、一言で言えば、前例のない形式でそれを行うことができます。 一方では、錠剤のダミー（6,136ピグロク）を含むシャファビトリンの日中の価格は、古典的なインストールです。 そして下から-窓は平らに分解され（深さ10cm）、フレームに取り込まれ、プラズマパネルのように壁に掛けられ、volodinnyaの快適さを完全に保護し、絵画に力を与えます。 2002年に、機関研究所の姉妹である「Sleepy Winter」は、2倍以上安い740万ドルで購入しました。 リズニツは、ティムを「説明する」htosの価格で、しかし冬には、錠剤はよりプラークになります。 Ale zrozumiloですが、説明は完全に無料で行われ、他のスピーチの価格満足のメカニズムは装飾性とは関係ありません。

2007年、ハーストはアーティストの真ん中でロボットを発見した作家として認められました。 ただし、Pitannyaは「当惑したヤクラウバティ」カテゴリに属します。 右側は、ハーストが高価なポンドで販売されていたもので、ジョーンズは90ドルで、20発のロケットであるドラリで販売されていました。 urahuvannya20-іnflyatsiyaなしで名目を尊重するなら勝ちたいなら、ロボットハーストの弾丸よりもドルで、そしてポンドで-ジョーンズ。 状況は非常線によって形成されました、そして、細い彼自身はあなたが番犬を助けることができるはずである精力的なvirishuvatiであるでしょう。 そもそもアレック・ハーストはそれほど同じではありません。 さらに、2007年には、クーンズの最初のミッションから、彼自身の「ピドヴィスニーの心」を持ったバラ色の魔術がありました。

現在のハーストの謎による世界的な価格下落の結果、彼は若いアーティストの前例のない修理を破りました-彼のロボットのソロオークションは、2008年の春にロンドンでロックするために登場しました。 リーマン・ブラザーズ銀行の破産に先立つ非難についての音は、幸せな芸術のファンに食欲を与えませんでした：サザビーズの223台の新しいマスターのロボットの支持者のために、5人（バイヤーの1人、言葉の前に）について知りませんでした）。 tvir、dobutok 「子牛の金へ」-ホルムアルデヒドのビカは見事に失われ、金色の円盤がありました-それは同じくらい多くをもたらしました 10.3百万ポンド（18.6百万ドル）..。 ポンド単位のハーストの素晴らしい結果（操作が実行された通貨で）。 ただし、ドラリではペレラフンクにランクインするので（ハイビバッハ「ゴールデンカーフ」）、ハーストを販売することで、同じ「ソナスプリング」を販売します。

2008年、ハーストには「スリーピースプリング」と「ゴールデンティルト」の販売ロケットはありませんでした。 2010年代のSvіzhіの記録（ロボットRichter、Jones、Fanzhi、Wool、Koons）は、Demyenを私たちの評価のホストに置きました。 エールは、ハーストの終わりについての断定的な判断を非難することはありません。 アナリストの考えでは、ハーストヤクの「スーパースター」はすでに歴史に残っており、それはそれがさらに成功することを意味します。 ただし、将来の予測で最大の価値があるのは、その年の最も革新的な時期に始まった、1990年代のtobtoである作品です。

14.マウリツィオカテラーナ 彼。 2001年。1719万ドル

イタリアのMauritsioCattelan（1960）は、後援者、料理人、庭師、家具デザイナーとしてそのための芸術になりました。 独学の著者は、彼の皮肉な彫刻と設置者の万能のヴィディアックになりました。 ローマ教皇で隕石を獲得し、副隊をミスリブのトロフィーに変え、オールドメイストリヴ博物館でピドログを渡し、ミラノにある基金のビルジの中指を見せ、生きているロバをフリーズフェアに連れて行きました。 最寄りのメイバットカテランにグッゲンハイム美術館で金色のものを手に入れてもらいましょう。 kintsevskuyuバッグの中で、Mauritsio Cattelanの女性はアートライトのより広い視野を取りました：私はヴェネツィアバイナレでそれを求めますニューヨークグッゲンハイム美術館（2011年秋葉）でこの回顧展を構築します、nareshti、この彫刻のための集会は素晴らしいですペニー。

2010年、ロックキャッチャーロボットのMauritsio Kattelana Bula Voskovaは、ポドロジの人々のdirkaからのviglyadєの彫刻であり、アーティスト自身に似た呼びかけです（ "Without a name"、2001）。 彫刻-іnstalyatsіyaは、3つのprimіrnikіvと著者のコピーの数のіnuєのように、ロッテルダムのブーマンヴァンベニンゲン博物館で最初に示されました。 トッドは、18世紀から19世紀のオランダの画家による絵画で、ホールの森から小刻みに動く中空のキャラクターです。 Mauritsio Cattellanは、仲間のZuhvaliの作成全体で、偉大な巨匠の絵画で美術館のホールの神聖な空間に侵入しました。 ティム自身が謎に神聖な光輪を加えたいと思っています。それは彼が美術館の壁を作ることができます。 ロボットは、いくつかの肌の時間を示すために、サザビーズで79億2200万ドルで販売されました。

記録は2016年5月8日までピークに達しましたが、ヒトラーが描いたカテランロボット「彼」からの挑発はさらに多く、17.189百万ドルで打撃を受けました。リッチは素晴らしいです。 つまり素晴らしい。 キャラクターのバイビル-rizikovaniy。 ヤクはすべてカテランにいます。 それは彼とはどういう意味ですか？ 「ヨーゴ」または「彼の地獄の威厳」？ Zrozumilo、shoumovaは絶対に総統のイメージについて話すつもりはありません。 同時に、ヒトラーは手間のかからない、ジャグリングの外観でより速くなります。 そして不条理に-サタンのvikonnyavikonnya zrostannyaの子供、男子生徒の衣装を着て、顔に謙虚なビラズを持って膝の上に立っています。 カテランにとって、イメージは絶対的な悪の性質と恐怖を和らげる方法について考える前の要求です。 スピーチまで、遠くに見える彫刻「彼」が優しく見られます。 それらは、ポンピドゥーセンターやソロモングッゲンハイム美術館などの州立美術館で10回以上展示されています。

15. MARK Grotian名前なし（S IIIがフランスにリリースされましたFace43.14）。 2011年。1680万ドル

2017年5月17日、ニューヨークで開催されたクリスティーズのイブニングオークションで、マークグロティアンの最も必要とされている絵のように美しいロボットの1つが、オークションに参加したことがあれば登場しました。 「名前なし（S IIIがフランスの顔43.14にリリースされた）」の写真は、パリのコレクターであるパトリック・セギンによって推定1,300万〜1,600万ドルで示され、雄牛の多くの販売は第三者によって保証されました。新しい個人オークションの特別記録の挨拶の確立。 ハンマーの価格は1475万ドル（バイヤーズプレミアムの場合は1680万ドル）で、グロティアンの最大のオークション記録を1,000万ドル以上上回りました。 Mark Grotianのお金のオークションでの7桁の結果（100万ドル以上または1000万ドル以下の売上）はすでに30に近づいています。

Mark Grotyan（1968）は、いくつかのfakhivtsiの作品で、モダニズム、抽象ミニマリズム、ポップ、オプアートを吹き込み、1990年代半ばに、同じロサンゼルスの別のピーターソンと一緒にロサンゼルスを旅したときに、正式なスタイルになりました。時間「702号室」。 それは芸術家自身のようで、その時間に彼はそもそも謎の中で新しい人たちについて考えました。 これは、実験に使用できるささやきの動機です。 Іzrozumіv、それはbulitsіkavіlіnіyaіcolіrの頭にあります。 線形遠近法、一度に数値のポイント、そして結果としてカラフルな抽象的なトリッキーなフォームを使用したレイヨニスムとミニマリズムのアイデアの実験は、Grotyansvitovの栄光をもたらしました。

デシルコマラインのある抽象的なバービーの風景から、地平線や目先の視点から、勝利の形のバッグ、ブリザードまで。 絵画グロティアン2001-2007rr。 それが彼らがそれを「メテリキ」と呼ぶ方法です。 オープンスペースに配置された、青からのポイントまたは邪魔にならない勝利ポイントの同時移動は、アーティストの最強の賞の1つに感銘を受けています。

偉大なserіyarobіtが進んでいます、私はそれらを「顔」と呼びます。 人間の装いのtsієїserіїvygaduyutsya図の抽象的な行で、マティス、ジョーレンスキー、またはブランクーシの公爵夫人のマスクになるように頼まれました。 境界線の許しと形の様式、絵画の構図の外観について話す、目の輪郭が輪郭を描かれている場合、愚かな国からのドイツ人の数は私たちに驚嘆します、プレゼンターはの「オシアン族」の呼びかけを見るアフリカは目のイメージのように見え、ジャングルに驚嘆します。 私は、自分の個人にbabuiniv abomavpを表示するときだけです。 結局のところ、私は原始的なアフリカの芸術で溢れているとは言えません。彼らが私を圧倒したので、すぐにアーティストが私に注いでいました。 ピカソは最も明白なお尻です。」

「Faces」シリーズのロボットは、目を楽しませてロサムに持っていくために、残忍でエレガントと呼ばれています。 数年後、cichのテクスチャは堅牢です。内部空間の効果をもたらすために、アーティストのvikoristovyの太いファルビの広いストロークを、Pollockのスタイルのnavivannyaにもたらします。ただし、絵画の表面はvirivnyanであるため、よく見ると、完全に平らです。 オークションの記録は、マーク・グロティアンの栄光のセリアに紹介された「名前なし（S IIIがフランスの顔43.14にリリースされた）」の絵によって設定されました。

16.村上隆 私の自作のカウボーイ。 1,516万ドル

日本 村上隆（1962）彫刻で私たちの評価のuvіyshov 「私の自作カウボーイ」 2008年にサザビーズで$で販売 1,516万..。 村上隆を長年販売しており、アジアで最も成功しているアーティストと関わってきました。当分の間、曾梵志の「タムノイ・サッパー」は販売していません。

村上隆プラチュヤクアーティスト、彫刻家、デザイナーオディアグ、アニメーター。 村上氏は、後進的または後期的なものを使わずに、彼の創造性の基礎として日本の方法を取り入れたいと考えています。 学生のロックヨーゴでは、ニコンガの伝統的な日本画が繁栄し始めました。 これがサイケデリックスのDOB氏が生まれた方法であり、最も賢い引用と明るいものを備えた素晴らしいもの、スクロプラスチックを備えた輝く彫刻、日本の漫画の側面を下った愚かな小さなものです。 村上氏のファーストフードと下品さの謎を模倣する人もいます。彼らはアーティストを日本人のエンディウォーホルと呼んでいます。そして、他のランクでは、バチモのように、金持ちは少なかったのです。

エンディ・ウォーホルの映画「セルフレス・カウボーイズ」（1968年）で私の彫刻の名前を付けたと推定された村上は、彼自身が知られているので、驚くことではないが、ある日、彼は名誉を与えられた日本人です。 村上は、エロティックな日本の漫画のシャヌヴァルニクの前で、1つの彫刻で、それらを笑っています。 まだささいなサイズのズビルシェニーは、アニメのヒーローが大衆文化のフェチに変身します。 いくつかの古典的な西洋のポップアート（アレンジョーンズまたはコジェバのパンサーによって設定された家具を推測することができます）の全体の芸術的な視覚化の価格は、国のrodzinkaではありますが。

17.KAWS。 アルバムKAWS。 2005年。$ 14 784 505

KAWSは、ニュージャージー出身のアメリカ人アーティスト、ブライアン・ドネルの仮名です。 Winは、1974年のロックフォークである私たちの評価の最年少メンバーです。 ドネリーはディズニーでアニメーションアーティストとしてスタートしました（アニメーション映画「101ダルマチア人」の背景を描いています）。 彼の若い頃、落書き。 Yogoは、マウスのochnitsに「iks」が付いた頭蓋骨を振りかけた小さな男の子を形成します。 若い作家のロボットは、ショービジネスの人々やモディ業界の人々に恋をしました。彼は、ナイキ、コムデギャルソン、ユニクロのコラボレーションをフィーチャーしたカニエウェストアルバムのカバーを破りました。 ちなみに、KAWSは現代美術の観点から一種の置物になっています。 Yogo formova figurka、nagaduu Mikki-Mouseは、美術館、公共スペース、個人の本に根付いています。 KAWSがかつてMyPlasticHeartブランドで一連のビニールゲームをリリースしたかのように、悪臭は高い関心の対象となっています。 「Igrashok」cichの最も近い収集品の1つは、ブラックスターラッパーのTimatiのマスターです。私は「CompanionCavs」のシリーズ全体をピックアップしました。

KAWSロボットは、2019年4月1日に香港で開催されたサザビーズのオークションで、アーティストの創造性の記録（1470万ドル）を記録しました。 以前、日本のファッションデザイナーNigoのコレクションでBulaを獲得しました。 KAWS Albumは、有名なアルバムTheBeatles'Sgt。Pepper'sLonelyHearts Club Band1967へのオマージュです。 新しいナマロヴァニキンプソンズの人々を置き換えるだけです-漫画シリーズシンプソンズの様式化されたヒーローは「イクサミ」で目を置き換えます。

18.TsZINシャニ Tajitskaという名前です。 1983年。1389万ドル

1980年代のいわゆる「新しいKhvili」と呼ばれるために一人でいる時折若くて幸運な中国の芸術家の間で 中国の謎、私たちの評価では、第一世代と第一学校の代表者は絶対に飲酒に失敗しました。 一度に80歳以上の靳尚萬は、中​​国共同体の第一世代の芸術家の代表と呼ばれています。 ほら、アーティストのグループ全体が、最も近い共産主義の同志であるSRSRの流れによって素晴らしい世界で形作られました。

公式にラディアンスケの謎、社会主義リアリズム、中国にとって重要ではない oliynyi画家（伝統的な中国のインクのデザインとは反対に）1950年代に、人気のピークにある岩のブール、そして3つのロケットのためのペキン芸術大学（1954年から1957年まで）で、ラディアンスキーの芸術家Kostyantin MefodiyovichMaksimovがPekinArtisticに来ました大学（1954年から1957年まで）。 彼がクラスに入るまで、そして当時グループで最年少だったTszinShanを飲んだ後。 アーティストは、マクシモフ自身がモデルの正しい心とイメージを作成したと言って、彼の読者を非常に暖かく見つけました。 KM Maksimovは、中国のリアリズムの銀河全体、9番目の古典を小刻みに動かしました。

Tszin Shanの創造性は、ラジアンの「スヴォロゴスタイル」とヨーロッパの絵画学校の両方に浸透することを目指しています。 アーティストは1時間、spadshchiniのvivchennyaをルネッサンスと古典主義に割り当て、同時にロボットの保護と中国の精神の必要性を尊重しました。 1983年に描かれた「TadzhitskaIsNamed」の絵は傑作であり、TszinShanの作品を垣間見ることができます。 それらは2013年に葉の秋にチャイナガーディアンオークションに上場され、ウクライナ委員会から少なくとも1回は1,389万ドルで売却されました。

19.議会に権限を与える銀行。 2008年。1,214万ドル

バンクシーのタグが付いたこれらのレポートは、1990年代後半に場所の壁（英国のコレクション、そしておそらく世界中）に表示され始めました。 Yogoは哲学的であると同時に、グラファイトの弾丸の助けを借りて、巨人の意志に対する国家の力、日曜大工に対する悪、不人気な生活、社交的でないシステム、不法滞在の問題に専念しています。移行。 今年の間に、nastіnnіは「それを捨てる」Benksіは比類のないメディアの人気に人気を加えました。 実際のところ、彼は、資本主義システムに不正を生み出すため、権力と企業の偽善を非難するコミュニティの思想の主要な擁護者の一人になりました。

ほぼ「時の神経」であるベンクシの意味と彼の比喩の正確さは、一目ではなくコレクションによって評価されました。 2010年代には、その作成に数十万ドル、さらには100万ドル以上が寄付されました。 それは、ベンクスのグラファイトがビラムバリになる前に行き、臭いのシュマットですぐに盗みました。

高度なデジタル技術の時代に、ベンクシーヤクとそれ以前は匿名性に屈服しました。 Єバージョン、複数の人がいますが、装飾芸術家のグループ、せいぜい才能のある女性の価値があります。 Tsebは説明しました。 私は作家の冷淡さ、カメラとステンシルの在庫のスピマニク、そしてステンシルの描画方法の非分離（はい、高度な柔軟性であり、著者の平均的な目新しさの意味ではありません）、 ヤクビはブロをしませんでした、関与しなかった人々を含むベンクシプロジェクトの背後にいる人々は彼らの歯の後ろに一口のトリミングを持っていませんでした。

2019年に、退化した議会（「劣化した」、「解き明かされた」、または「より重要な」議会を通過する）は、Benksiによるchotirimetricキャンバスになることに失敗しました。 大衆の病棟にいるチンパンジーは、スキャンダラスなブレグジットの視線を注視するネモフについては何も言わないでしょう。 歴史的な転換点の10年前に雄牛の絵が描かれたことは素晴らしいことであり、これは非常に重要な預言者です。 2019年10月3日のサザビーズオークションで、焼きたての交渉の過程で、買い手は$ 12,143,000で石油を追加しました。これは、以前の評価よりもはるかに高価です。

20. JOHNCarr「素晴らしくシンプル」。 1999年。1200億700万ドル

アメリカ人アーティスト ジョン・カラン（1962）挑発的な性的および社会的それらに関する風刺的な比喩的な絵画で。 カレンのロボットは、老人（特にルーカスクラナッハ長老とマニエリスム）の写真を撮ったり、光沢のある雑誌からファッション写真を撮ったりすることに慣れています。 素晴らしいグロテスクを望んでいるカレンは、しばしば人体のプロポーションやパーツの周囲の変化を歌い、ラマンの躁病のポーズでヒーローを描いています。

1989年に女の子の肖像画からカレンを修理し、学校のアルバムから洗練されました。 1990年代の耳には、赤い胸の赤い犬の写真、コスモポリタンとプレイボーイの自然写真が掲載されていました。 1992年、世界最高の女性の肖像画が登場しました。 そして1994年にロシ・カレンは彫刻家レイチェル・ファインスタインと友達になり、ヤカは将来のヘッドミューズとモデルになりました。 1990年代の終わりまで、彼の絵画の同じキッチュとグロテスクでのカレンの専門性は彼に人気をもたらしました。 2003年にラリーガゴシアンがアーティストのプロモーションを引き継ぎ、そのようなディーラーであるヤクガゴシアンが参加者を引き継いだとしても、成功は保証されます。 2004年、ジョン・カレンの回顧展がウィトニ美術館で展示されました。

約1時間で、ヨーゴロボットは6桁の金額で販売を開始しました。 ロボットを産むためのジョン・カレンの絵のストリーミング記録「それはかわいくてシンプル」、2016年の15葉の秋にクリスティーズに1200万ドルで販売されました。一度に50ドルで、めちゃくちゃ車に切り込まれました。 Yogokolishnіyの記録2008年のロックは550万ドルになりました（スピーチの前に、まったく同じロボット「素晴らしくてシンプル」に対して支払われました）。

21.ブライスマルディ 出席しました。 1996-1999。 10.917百万ドル

私たちの評価で別の9番目の生きているアメリカの抽象芸術家-tseBryce Marden（1938）。 マーデンのロボットはミニマリズムのスタイルであり、1980年代の終わり以来、ユニークな作者のわずかにこもったパレットとして見られるジェスチャルペインティングです。 マーデンのロボットの追加の着色料は、光に応じて価格が上昇しています-ギリシャ、インド、タイ、シュリランジ。 マーデンの形成に押し込まれた著者の中で、-ジャクソンポロック（1960年代の初めに、マーデンはユダヤ博物館でオオロンとして賞賛され、Sposterіgav "Dіppіngі"ポロックの目には）（アルベルトジャコメッティ（パリのロボット工学によって学んだ）1時間としてマーデンは助手として働いていた）。 マーデンの創造性の最初の段階は、古典的なミニキャンバスの作成です。これは、カラーの長方形のブロック（水平または垂直）に保存されます。 理想的な作品の品質を達成しようとしていた最もマイナーな省庁のいくつかが誕生したとき、それらは機械によって作成されたものではなく、人によって作成されたものではなかったため、マーデンはアーティストのロボットの道を歩みました。 oliyny farbi）。 1980年代半ば以降、流れるような彷徨う書道、zvivism、曲がりくねったような線が幾何学的抽象の代わりになり、これらすべてのモノクロの色のフィールドがそれらの背景として機能しました。 これらの「蛇行」ロボットの1つである「TheAttended」は、2013年に葉が落ちたサザビーズのオークションで、urahuvannyakomіsіїから10.917百万ドルで売却されました。

22. P'ur Sulazh Peinture 186 x 143 cm、1959年12月23日。1,060万ドル

23.張曉剛 ヴィクナの愛。 1,020万ドル

中国の奇妙な謎の別の代表者-象徴主義者と超現実主義者 張曉剛（1958）..。 サザビーズ香港で 2011年4月3日ロック張曉剛による三連祭壇画、ベルギー男爵ギ・ウレンスのコレクションからの中国の前衛 「ヴィクナ愛」$のbuv販売 1,020万..。 当時のレコードは、アーティストだけでなく、すべての中国の現代美術のためのものでした。 Xiaogangのロボットは、Vlasny博物館に行く億万長者のWangWeiの分隊によって購入されたようです。

神秘主義と共通哲学に興味を持ちたい張曉剛は、「愛の生涯」の歴史を生、死、復活の3つの部分に分けて書いた。 ツェイ三連祭壇画は、全国のカルトvistavtsi1989ロック「チャイナ/アバンガード」に参加しました 美術館..。 同時に、1989年、天安門広場で、学生のデモは暴力的な弾丸によって抑制されました。 悲劇的な日のフォローアップとして、ナッツのねじれが戻ってきました-多くの芸術家emigruvaliであるBulaRozignan国立博物館でのショー。 上から課せられた社会主義リアリズムの観点から、張曉剛は張曉剛になった代表者の一人です。

24.ブルース・ナウマン 熱のないヘンリー・ムーア。 1967年。990万ドル

アメリカン ブルース・ナウマン（1941）、Volodarは、彼の記録の次の第48回ベネチアビエナーレ（1999）の最優秀賞を受賞しました。 ナウマンは60年代に彼のキャリアを始めました。 有名な名前は、20世紀後半の芸術で最も効率的な人物の1人であるエンディウォーホルとヨーゼフボイスの順序であるヨギです。 しかし、彼らのロボットの知性と完全に非装飾的な行為は、広く一般の人々に広まった知識と成功によって明らかに影が薄くなっています。 ナウマンはしばしば私自身の言葉を試しましたが、どうやら意味のあるフレーズを聞いていませんでした。 ネオンの疑似画像やパネルなど、言葉がバガテックヨーゴロボットの中心的なキャラクターになります。 ナウマン自身は自分自身を彫刻家と呼んでおり、彫刻、写真、ビデオアート、パフォーマンス、グラフィックスなど、まったく異なるジャンルで自分自身を試してみた残りの40年間のワインを望んでいます。 90年代の初めに、ラリーガゴシアンは予言的な言葉を模倣しました：「私はナウマンの仕事の価値を学ぶ必要があるだけです」。 それで、それは行き来しました： 2001年5月17日ロッククリスティーズロボットナウマン1967ロックで 「BezpomichnyHenryMoore（背面図）」（Henry Moore Bound to Fail（Backview））は、音楽アートの分野で新記録を樹立しました。 ナウマンの手の甲の後ろでハンマーで結ばれた石膏と金のワックスで砕く$ 990万フランスの大御所フランソワ・ピノのコレクション（最後の賛辞はアメリカのフィリス・ワット）。 ロボットの見積もりは2〜300万ドル未満になっているため、結果は誰にとっても公正な課題になっています。

伝説的な販売の前に、ナウマンのロボットの2台が100万ドルでバーを越えました。 そして、このオークション全体で、「Genri Mura ...」のような多くの作品だけが7桁の合計を出し、すべての結果が出て、900万との試合のようにはなりません。

「BezpomichnyHenryMoore」-60歳のイギリス人アーティスト、ヘンリー・ムーア（1898-1986）の姿についてのナウマンの一連の論争作品の1つ 最高の彫刻家 20世紀。 有名な市長と仲良くなった若い作家は、批判の棒で新しい市長を攻撃した。 ナウマンのロボット-批判を受けて、すぐに創造性について考えてください。 ロボットの名前は駄洒落になるので、ヤクz'єdnuє英語の単語の2つの意味がバインドされています-抱き合わせ（ 文字通りの意味）ヤクの共有のためのІの言葉。

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Leonardo diserP'erodaVinchі（1452-2年4月15日、1519年5月）-有名なイタリアの画家、建築家、哲学者、音楽家、作家、プレゼンター、数学者、エンジニア、解剖学者、ワインメーカー、地質学者。 彼らの絵を見ると、ほとんどの人が「タウムナの夕食」と「モナリザ」、そしてポーチに行き過ぎたにもかかわらず、毎時ますます多くのワインウォーカーを目にしています。 さらに、レオナルドとヴィンキーは、解剖学、天文学、技術の発展に重要な貢献をしました。

ラファエルサンティ（1483年3月28日-1520年4月6日）-ルネッサンス時代の家長であり、15世紀の終わりから最初の岩石を探していた偉大なイタリアの芸術家および建築家16世紀。 伝統的に、ラファエロは、ミケランジェロとレオナルドダヴィンチの騎士団である、当時の3大怪物の1つとして有名です。 ラファエルの駅の名前で背景にあるバチカン近くのバチカン宮殿にいるのはとても楽しいです。 最初の真ん中に、あなたのロボットの中で最も有名な「アフィンスカスクール」があります。

DієgoRodrіgesdeSilva-i-Velasquez（6 chervnya 1599-6 serpnya 1660）-スペインの画家、肖像画家、スペイン絵画の黄金の首都の最も代表的なフェリペ4世の宮廷画家。 クリム、数多くの写真、スペイン王室の祖国や他のタイプのヨーロッパの子供たちの顔のない肖像画を描くことによって、過去の歴史的および文化的シーンを描く方法。 絵画「メニーニ」（別名「セミヤフィリップ4世」）1656年は、マドリードのプラド美術館にあります。

PabloDієgoホセフランシスコデパウラフアンネポムセノマリアデロスレメディオスシプリアーノデラサンティシマトリニダード殉教者パトリシオルイスとピカソ（1881年7月25日-1973年4月8日）は過去のすべての国内彫刻家です 20世紀の想像力豊かな芸術の発展に溶け込むことで、最も偉大な芸術家の1人と関わりましょう。 アーティストの知識を身につけた専門家は、過去100年間、そして世界の「目を見張る」生活を送ってきました。 彼の人生のために、ピカソは20イチイ近くで開いた。 Robit（8万の最後の賛辞のために）。

ヴィンセントウィレムヴァンゴッホ（1853年3月30日-1890年リンデン29日）は、死の欠如に人気を加えた有名なオランダの芸術家です。 多くの専門家の考えによれば、ゴッホはヨーロッパ美術史上最も偉大な芸術家の1人であり、ポスト印象派の最も美しい代表者の1人でもあります。 870点の絵画、1イチイを含む、2100点の芸術作品の作者。 Malyunkivと133Eskiziv。 数多くの自画像、風景、肖像画は、世界で最も有名で高価な芸術作品の一部です。 ネイビルシュは、マブトのヴィンセント・ヴァン・ゴッホの作品のようで、「Sonnyashniki」という名前の一連の絵画が侵略されます。

ミケランジェロ・ブオナローティ（激しい1564年の6バーチ1475-18）は、イタリアの彫刻家、芸術家、建築家、歌、その他であり、世界の文化全体に消えない痕跡を残しています。 アーティストのロボット、mabutによって、Sikstinskoyドロップの石碑にフレスコ画が描かれています。 最も有名な彫刻の中には、「P'єta」（「キリストの嘆き」）と「David」があります。 建築の創造-サンピエトロ大聖堂のドームのデザイン。 ミケランジェロが西ヨーロッパの芸術の最初の代表者になったとき、チカボはその伝記が生涯にわたって書かれました。

世界で最も有名な芸術家の評価で4位にあるのは、マサッチオ（21チェスト1401-1428）です。これは、世界の都市に大きな流入をもたらした偉大なイタリア人芸術家です。 マサッチオは、さらに短命でしたが、その後、新しい非金持ちについての伝記的な証言をしました。 間違いなく、ロボットマサッチオのように、チョティリのフレスコ画を奪われて保存されています。 Інші、ヤクvvazhayut、zenischenіの球戯。 Naybilshは、ロボットのマサッチオとして、イタリアのフィレンツェ近くのサンタマリアノヴェッラ教会にフレスコ画「Triytsya」を刻印しています。

ピーターポールルーベンス（1577年5月28日-1640年5月30日）-バロック時代の最も偉大な芸術家の一人であるフランドル（南オランダ）の画家、彼の贅沢なスタイル。 Vvazhavshisは彼の時間の普遍的な芸術家です。 彼のロボットでは、ルーベンスは生命力と色への感受性を抱きしめ、活気づけました。 彼は、神話的、宗教的、寓話的な主題で、数字の肖像画、風景画、歴史画を書きました。 ルーベンスのロボットєの助けを借りて、1610年から1614年の間に書かれた三連祭壇画「Znyattya z Khresta」は、アーティストの人気が非常に重要でした。

ミケランジェロメリジダカラヴァッジョ（1571年春29日-18ライム1610年）-ヨーロッパの先駆者であるバロック初期の偉大なイタリア人芸術家 リアルな絵画 17世紀。 彼のロボットでは、カラヴァッジョは細部に焦点を当てて、vikoristvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvuvvuvvvvvvvuvvvvvvvvuvvvvvvvvuvvvvvvvvuv多くの場合、聖人やマドンナのイメージで、普通のローマ人、通りやリンクの人々を描いています。 お尻を使って、「エバンジェリストマタイ」、「バッカス」、「サウルの獣」などに仕えることができます。 アーティストの最も有名な絵画の1つは「リュート」（1595年）で、ヤクのカラヴァッジョを遠くの絵画の断片と呼んでいます。

Rembrandt Harmenszoon van Rijn（1606-1669）-世界で最も偉大で最新の芸術家として有名な、有名なオランダの画家兼彫刻家。 600近くの絵画、300のエッチング、2つのイチイの作者。 Malyunkiv。 これの特徴は、光の効果と大きな影のあるメイスターンです。 レンブラントのロボットのように、ニビルシュは、1642年に書かれたチョティリメトロフの写真「ニクニーウォッチ」に携わっており、同時にアムステルダム州立博物館に運ばれています。

ここでは、小さな家、もう少し才能のあるアーティストから、より多くの写真が残されています。 ロシアと私たちのパートナーからのすべての若者。 不思議に思って、読んで楽しんでください。

Hlops、私はここで1時間、すべての家を仕上げて、特産品を見ることについて書いてきました。 私、鮮やかに、静かなアーティストについて、他の誰にも見えない人について書くのはとても良いことですが、VKontakteで公に書くことはできますが、ブログに書くことができるのは、Yandexでグーグルをグーグルする人だけです。іnakshekrіmあなたのために今そしてnіkhtoは来て、来ない。 それにもかかわらず、私は素晴らしいマナーと満足のために、「ロシアと他の絵画の小さくて現代的な芸術家」の追加を示しました。

• tsikavogoとは何ですか？ （іnshіstattyを参照してください）。
• マルチュクによる写真-最も有名なウクライナの芸術家の一人
• 有名な「レピンカ」のグラフィック学部の伝説的な学部長。

何人かの若者は彼らの道を進んでいますが、彼らの何人かはすでにVKontakteでロボットを見て、成功裏に販売しています。威厳のある見本市のような市場で、他の広い抱き枕のいたるところを訪れます。 エールネビドミーは才能の啓示を意味するものではありません。そのため、あなたはかっこよく見えると思います。 マスターだけでなく、彫刻家によってもオンにします。

ロシアの小さな現代アーティストとその絵画。 イラストレーターやアーティスト。

小規模アーティスト。 マリア・スサレンコの絵画のシュールなアールヌーボーの色。

私は少し前にアーティストについて学びました、そして実際にすぐに私は写真の中でzakhavshisします。 テクノロジーの溺死とファンタジーの暴動のせいもあって、私はアーティストのように精神的に親密な関係にあることがよくあります。 Marya Susarenkoは、サンクトペテルブルク出身の恋人であり、有名なSPbGHPAimのメンバーです。 A.L. Shtiglitsa。 マリア・スサレンコの絵画は、サミットの現代性とシュールレアリズムの暴動を表しています。 Viglyadayutはさらに鮮やかにそして装飾的に。

小さな家のアーティストの写真。 Roboti Maria Susarenko

クレイジーな詳細！

小規模アーティスト。 スボティナダーシャ。

ユラルギの同じ動機は猫です。
クメドニーディヴァク。 そんなブローチを着ます。

うめき声-https：//vk.com/shamancats

ロシアの小さな現代アーティスト。 彫刻家。

写真はなく、装飾は魅力と愛の悪臭を放ちますが、私はそれに巻き込まれることはありませんでした。 先見の明のある彫刻家はチェーンアーティストです。 したがって、アーティストは、画家、グラフィックアーティスト、イラストレーター、または彫刻家になることができます（キャプテンは明らかです）。 ルネ・ラリック自身を困惑させなかった装飾が施された2人の女の子がいます。

小規模アーティスト。 黒鶏のグリモア。

メインの「GrimoireLapoule noire」、クロスバー「Grimoire of the blackchicken」（キャプテンは明らかです）では、紳士レラプロコペット。 レラは彫刻家であり、ミニチュアリストであり、ただのゴージャスな女性です。 Vona pratsyuは、高分子粘土や石にとって重要です。 レラは驚くほどスタイリッシュに装飾されており、私はそれをゴシック「アートヌーボー」と呼んでいます。 そのような、軽く魔女、暗い、エールヴィトンセナの美しさ。 さて、shche b pak、azhetse「黒鶏のグリモア」。

小規模アーティスト。 アールヌーボーのオリジナルの装飾。 本館「黒鶏のグリモア」からの写真。

夜のクルミの女神、ヘカテ。
モルヒネ。 微妙に:) いくつかの悪魔、そして舌がぶら下がっているいくつかの吸血鬼-レリのお気に入りの動機の1つ。

「写真の中のGravtsi」

著者

ポール・セザンヌ

土地 フランス
ロッキーライフ 1839–1906
スタイル ポスト印象派

この芸術家は、パリで絵を描いているにもかかわらず、フランスのエクスアンプロヴァンスの小さな場所で生まれました。 コレクターのアンブロワーズ・ヴォラードが主催したパーソナルショーの新曲の前に、来場者の成功を後援しました。 到着の20年前の1886年のロッシで、彼は故郷の郊外に引っ越しました。 アーティストたちは、新しい若者への旅行を「元への巡礼」と呼びました。

130x97 cm
リック1895
パートナーシップ
2億5000万ドル
完売 2012年のroci
プライベートオークションで

セザンヌの創造性は見やすいです。 Єアーティストの唯一のルールは、被写体またはプロットをキャンバスに直接転送して、画像がまばたきしないようにすることです。 セザンヌは彼自身の謎から、古典主義とロマン主義というフランスの伝統の2つの頭を学びました。 とげのあるテクスチャの助けを借りて、私はオブジェクトの形状を分割的な可塑性に押し込みました。

「絵の中のGravtsi」の5つの絵画のシリーズは1890年から1895年の岩で書かれました。 同じことの筋書きは-ポーカーをプレイするために多くの人々が殺到している。 ロボットは、いくつかの彫刻とキャンバスのサイズだけで作られています。

いくつかの絵画はヨーロッパとアメリカの美術館（オルセー美術館、メトロポリタン美術館、バーンズ財団、芸術家クルト研究所）に保管されており、最近まで、クルミの船長ゲオルグ・イェルゴスの個人コレクションの色がありました。 彼の死の前に進んでいなかったので、私は2011年に売却の罪で起訴されます。 アートディーラーのViljamAquavellaとギャラリーのオーナーであるLarryGagosianは、セザンヌの「新しい」ロボットの潜在的な購入者になり、彼女に2億2,000万ドル近くを費やしました。 その結果、写真はカタールのアラブ州の王の家族に2億5000万ドルで渡されました。 ジャーナリストのOleksandraPirsがVanityFairについて話しました。 写真の一部と新しいマスターの名前を知った後、その情報は全世界に浸透しました。

2010年には、アラビアンファンシーアート美術館とカタール国立博物館がカタールに開館しました。 їkhコレクションの感染は変化します。 Mozhlivo、「写真の中のGravts」のp'yataバージョンは、たくさんのメロディーでシェイクによってプライミングされました。

自体道路写真光の中で

vlasnik
シェイクハマド
ビンハリファアルタニ

アルタニ王朝は130年間カタールを統治していました。 これに近いところに、世界で最も重要な地域の1つであるカタールを押しつぶしていた石油とガスの大量の埋蔵量がありました。 この小さな国の炭水化物の輸出の管理者は、一人当たりの最高のGDPを記録しました。 シェイク・ハマド・ビン・ハリファ・アル・タニは、父親を離れた後、1995年に家族のためにスイスに移り、権力を掌握しました。 国の発展のための明確な戦略における、専門家の考えのための、国家の成功したイメージの確立のための威厳のある支配者のメリット。 カタールで感染し、憲法と首相が現れ、女性は議会選挙で投票する権利を否定した。 スピーチの前に、まったく同じエミールカタールが新しいチャンネル「アルジャジーラ」で眠りに落ちました。 アラブ国家の力に対する荘厳な敬意は文化を引き付けています。

2

「ナンバー5」

著者

ジャクソン・ポロック

土地 米国
ロッキーライフ 1912–1956
スタイル 抽象表現主義

Jack Rozbrizkuvach-Pollockはまた、彼の特別な絵画技法についてアメリカの出版物を発表しました。 アーティストはブラシとイーゼルから見て、ファーバはキャンバスまたはフィブロライトの表面に、それらの近くと中央で中断することなく1時間注がれました。 Z 初期のロック哲学的なジッドゥ・クリシュナムルティについて疑問に思いました。上司は何をしましたか。時間の前に離陸するのは事実です。

122x244 cm
1948 rik
パートナーシップ
1億4000万ドル
完売 2006年のroci
オークションで サザビーズ

ポロックの仕事の価値は結果ではなく、その過程にあります。 著者は漠然と彼の作品を「芸術の絵画」とは呼んでいませんでした。 アメリカの首長にとっては簡単なことではありません。 ジャクソン・ポロックは一口でファーバをzmіshuvav、私たちは斜面でそれを打ち、段ボール、パレットナイフ、ナイフ、スクープで書いています。 その芸術家は彼の人気で有名です。 絵「ナンバー5」は、世界で見つけて愛する人の一人に知られています。 ドリームワークスの高官の一人であるデビッド・ゲフェンはそれを個人のコレクションに追加し、2006年にサザビーズのオークションで1億4000万ドルでメキシコのデビッド・マルティネスのコレクションに売りました。 しかし、そのクライアントの名前からの非交渉法務会社はプレスリリースを発行しました、その場合、デビッド・マルティネスは絵のマスターではありません。 確かに、それは1つではありません。メキシコの金融家は、ちょっとした傑作を作成するために急いで1時間立ち止まります。 ビタク「グレートリバ」、ヤク「ナンバー5」ポロックが欠けているチビンはほとんどありません。

3

「ジンカIII」

著者

ウィレム・デ・クニング

土地 米国
ロッキーライフ 1904–1997
スタイル 抽象表現主義

オランダのVyhodetsは、1926年に米国に送られました。 1948年に、アーティストの個人的なショーが見られました。 美術評論家は、彼らが偉大なモダニスト芸術家の作者として認めた折り畳み、神経、白黒の構成を評価しました。 人生の大部分はアルコール依存症に苦しんでいますが、新しい謎の喜びは皮膚ロボットに見られます。 De Kuningaは、絵画の衝動性、広いストロークをもたらしました。1時間後、画像はキャンバスの端の間に収まりませんでした。

121x171 cm
RIK 1953
パートナーシップ
1億3700万ドル
完売 2006年のroci
プライベートオークションで

1950年代、de Kuningの絵画は、目が空で、胸が大きく、ご飯にふける女性を描いています。 「ZhinkaIII」は、オークションに参加したことで、セリアの中心から最後のロボットになりました。

1970年代以来、この写真は恐ろしい謎のテヘラン博物館で撮影されました。国に厳しい道徳的規則が導入された結果、彼らは腹を立てました。 1994年、ロボットはІranから弾丸を受け取り、12年後、所有者のDevid Geffen（ジャクソンポロックの絵「ナンバー5」を販売したのと同じプロデューサー）が億万長者の写真を1億3750万ドルでStevenCoenに寄付しました。 1つのrіkでGeffenをしたTsіkavoは彼の絵画のコレクションの販売になりました。 ツェはちょっとした枡を生み出しました。たとえば、プロデューサーはロサンゼルスタイムズを購入するためにバイラルになりました。

アートフォーラムの1つで、レオナルドダヴィンチの「白貂を抱く女」の絵に「女性III」を追加することについての考えがキャッチされました。 ヒロインの歯を見せる笑顔と形のない姿のために、絵画の入賞者は王族の血の個人の優雅さを荒らしています。 それについて話すと、王冠はひどく指で触れられており、女性の頭は頭の上にあります。

4

「アデラの肖像ブロッホバウアーI」

著者

グスタフ・クリムト

土地 オーストリア
ロッキーライフ 1862–1918
スタイル モダン

グスタフ・クリムトは芸術家彫刻家の故郷で生まれ、7人の子供のために別の人に生まれました。 アーネストクリムトの3人の息子が芸術家になり、グスタフは全世界で有名になりました。 地方の王朝の大部分は生きています。 パパの死後、家族全員のビジョンは新しいものに落ちました。 1時間の間に、クリムトは自分のスタイルを発展させます。 彼の写真の前には、世界の頭が凝視しているように見えます。金の細いストロークで、エロティシズムの扉をはっきりと見ることができます。

138x136 cm
リック1907
パートナーシップ
1億3500万ドル
完売 2006年のroci
オークションで サザビーズ

彼らがそれを「オーストリアのモノリサ」と呼ぶように、絵のシェアは簡単にベストセラーの基礎になることができます。 アーティストのロボットは、州全体と同じ旧国の間の紛争の原因になりました。

また、アデーレブロッホバウアー1世の肖像画は、フェルディナンドブロッホの分隊である貴族を描いています。 Її写真をオーストリア人に転送する意志の意志によって ソブリンギャラリー..。 しかし、ブロッホは彼自身の命令で贈り物の贈り物を書き、キャンバスはナチスによって没収されました。 ギャラリーは「アデルの金」を強制的に購入しましたが、その後減少しました-フェルディナンドブロッホの姪であるマリアアルトマン。

2005年に、「オーストリア共和国に対するマリヤ・アルトマン」の重いプロセスが現れ始め、写真は彼女と一緒にロサンゼルスにバッグを求めて「行きました」。 オーストリアは前例のない訪問を受け入れました：pozikiについての話がありました、人口はペニーを寄付されました、そして肖像画が作られました。 Laskavoはそうし、悪を克服しませんでした：Altmanの価格は3億ドルまで上がりました。 Bulo 79の岩石を見たとき、彼女はBloch-Bauerの意志を少し特別な興味に変えたので、Lyudinとして歴史に入りました。 ブール値の絵は、ニューヨークのニューギャラリーのマスターであるロナルドローダーによって賞賛され、一日の終わりまで残っています。 Chiはオーストリア向けではありません。NewAltmanのために、彼女は価格を1億3500万ドルに下げました。

5

"悲鳴"

著者

エドヴァルド・ムンク

土地 ノルウェー
ロッキーライフ 1863–1944
スタイル 表現主義

全世界の故郷となったムンクの最初の写真、「病気の子供」（5つの例ではіsnu）は、15年で結核で亡くなった芸術家の妹に割り当てられました。 ムンクは死と自立のテーマを研究し始めました。 Nimechchinaには、スキャンダルを引き起こす重要なマニアックな絵画の絵があります。 しかし、憂鬱な陰謀の影響を受けずに、彼の絵は特別な磁力を持っているかもしれません。 hocha b "Scream"を取ります。

73,5x91 cm
リック1895
パートナーシップ
119.992百万ドル
で販売 2012 roci
オークションで サザビーズ

絵のタイトルはDerSchrei der Naturです（名前の断面図-「自然の叫び」）。 地球の誰かである特別な人々は、見てパニックに陥ることができます-そして写真を見たときに見る感情。 表現主義の重要な創造物の1つは、20世紀に親切になった人々によって追い抜かれました。 1つのzバージョンでは、アーティストは人生の口ひげに苦しむように、精神の狂乱の中ですべてを開きました。

dvichi bulの写真が美術館から盗まれ、alaїїが回されました。 「スクリーム」を盗むためにいくつかの小さな芸術作品を作った後、それらは復元され、2008年にムンク美術館で展示される準備が整いました。 ポップカルチャーの代表者にとって、tvirはdzherelnennyaになりました。EndiWarholは灰色のプリントコピーを開き、映画「Scream」のマスクは、画像の主人公のイメージと類似性の背後で壊れています。

あるプロットでは、ムンクはクリエーターにチョティリバージョンを書きました：プライベートコレクションにいる人、ビコナンパステル。 ノルウェーのミルヤーダーペッターオルセンは、2012年5月2日にオークションに参加しました。 レオン・ブレックがバイヤーになり、「スクリーム」の記録的なスミに従わなかった。 Apollo Advisors、L.P。のプリンシパル iライオンアドバイザー、L.P。 謎まであなたの愛を見てください。 ブラックは、ダートマスカレッジ、ファンシーアート美術館、リンカーンアートセンター、メトロポリタン美術館の守護聖人です。 Volodyaを受賞したのは、過去に現代アーティストや古典的な巨匠による絵画のコレクションの中で最も多いものです。

6

「最小のバストと緑の葉をむき出しにする」

著者

パブロ・ピカソ

土地 スペイン、フランス
ロッキーライフ 1881–1973
スタイル キュービズム

歩くことに関しては、彼はスペイン人であり、精神と生きる人にとって、真のフランス人です。 アーティストスタジオピカソのヴラスヌは、わずか16年以来バルセロナにあります。 それから私たちはパリに行き、そこで人生の大部分を過ごしました。 yogopr_zvischaの声もまったく同じです。 ピカソによって発明されたスタイルは、アイデアのリストに基づいており、キャンバス上の画像は1つの角度からしか見ることができません。

130x162 cm
1932 rik
パートナーシップ
106.482百万ドル
完売 2010年のroci
オークションで クリスティーズ

ダンサーのオルガ・コクローヴァの芸術家であるローマでの彼のロボット工学の時間は、今年のチームになりました。 ヴァガボンドを終えたヴィンは、すぐに彼女と一緒にロズキシュヌのアパートに引っ越した。 その時、シャナは主人公を知っていました、そして、shlyubsから彼女は主人公を知っていました。 光の絵のような写真の1つは、偉大なvipadkovoに開かれています-偉大な愛、ヤク、ピカソのヤク、いじめっ子の悔い改めから。 1927年に、若いマリテレスウォルターはたくさんのお金を手に入れました（їybulo17歳、youmu-45）。 パリの代わりにコカンカに行って、ダフネのイメージでメアリー・テレスを描いた肖像画を書き、チームから隠します。 キャンバスはニューヨークのディーラーPaulRosenbergによって追加され、1951年に彼はSidni F.Brodyを販売しました。 フレンズブロディは、アーティストが80年の経験を積んだ人に一度だけ絵を見せました。 クリスティーズのブースでのオークションでのバーチ2010ロッキービスタビラtvirでの男のパンブロディのピスリヤの死。 10年間で価格は5000倍以上になりました！ 目に見えないコレクターは1億650万ドルでїїを追加しました。 2011年にはイギリスで「一枚の写真のショー」があり、デ・フォンが別の写真にぶつかり、所有者の軸は避けられませんでした。

7

「VisimElvisiv」

著者

エンディウォーホル

土地 米国
ロッキーライフ 1928-1987
スタイル
ポップアート

「セックスと夜はいたずらがたくさんあります。あなたは偉そうな人である必要があります」と、象徴的なポップアートアーティスト、ディレクター、インタビュー誌のキャラクターの1人、デザイナーのエンディウォーホルは言いました。 Vogue and Harper'sBazaarのVinpratsyuvavは、プレートのプレートを設計し、I。Miller社のうねりを考え出しました。 1960年代には、キャンベルのスープ、コカコーラ、プレスリー、モンローなど、アメリカのシンボルのイメージから絵画が登場し、彼は伝説になりました。

358x208 cm
1963 rik
パートナーシップ
1億ドル
完売 u 2008 roci
プライベートオークションで

ウォーホルの60年代-それがアメリカでポップアートの時代が呼ばれた方法です。 1962年に、彼はニューヨークのすべての自由奔放な人々が取り上げられたファブリカスタジオのマンハッタンに行きました。 Yaskravіїї代表者：MіkJagger、Bob Dilan、Truman Capote、およびsvіtі専門のіnshіvіdomі。 同じ時間に、ウォーホルはショブコグラフィーの技術をテストしました-1つの画像のバガトラズの繰り返し。 vikoristovuvを獲得する方法全体と、「8人のエルヴィス」のオープニングで、ネモフの目が映画のフレームをバックアップし、スターが生き返ります。 ここにすべてがあり、アーティストをとても愛しています：パーティーの長がしたように、プログラムされていないパブリックイメージ、平均的な色、そして死の伝達。

Єウォーホルのクリエイティブな作品を世界市場で紹介する2つのアートディーラー、ラリーガゴシアンとアルベルトムグラビ。 2008年の最初のものは、ウォーホルのロビンズ15人の寄付に対する2億ドルのビトラティックでした。 この絵のヤクの新しい葉の別の購入と販売は、より高価です。 悪臭はありませんが、控えめなフランスの芸術コンサルタント、フィリップ・セガロがローマの芸術修士アンニベール・ベルリンギエリにドープして、ウォーホルの記録として、VisimElvisivを未知の顧客に販売しました-1億ドル。

8

"オレンジ、chervoniy、zhovty "

著者

マーク・ロスコ

土地 米国
ロッキーライフ 1903–1970
スタイル 抽象表現主義

カラーフィールドの絵の作成者の1人は、ユダヤ人薬剤師の豊かな故郷であるロシアのダウガフピルス（ラトビアのダウガフピルス）で生まれました。 1911年、ロッシの悪臭がアメリカに移住しました。 ロスコはウルスキー大学の芸術学部に来て、奨学金を受け取り、反ユダヤ主義の感情を呼び起こし、彼がそれを知ることを可能にしました。 愛情なしに、美術評論家は芸術家を崇拝し、美術館はすべての人生を読み直しました。

206x236 cm
1961 rik
パートナーシップ
86,882百万ドル
完売 2012年のroci
オークションで クリスティーズ

ロスコの最初の芸術的な考えは、超現実的な単純さをもたらし、1時間で、色のビーチへのプロットを単純化し、それらをある種のものにすることができました。 マリyaskravііdtіnkiの悪臭が散りばめられ、1960年代にそれらは茶色、紫色になり、芸術家の死の時まで濃くなりました。 マーク・ロスコは、彼の絵画のセンスであるというジョークを保存しています。 作者は、彼が言ったとき、まったく同じことを言いたかった：色だけ、翌日それを取り出す方法、そしてそれ以上は何もない。 ヴィンは、45 cmの窓からの作成に驚かされることを勧め、じょうごのように視線を色に「引き締め」ました。 注意深く：すべてのルールの背後にある一瞥は瞑想の効果につながる可能性があります。そのため、実際には不便を知るようになり、より自己意識があり、リラックスし、浄化されます。 これらの写真の色は生きており、二分法と自発的に強い感情的な流入があります（何らかの形でそうです）。 アーティストは次のように宣言しています。「グラダックはポスターに罪を犯し、驚嘆します」-そしてそのような毒蛇は効果的な球戯です。 ロスコの理論によれば、人々は常に、写真上のロボットのプロセスと同じ精神的な経験を生きています。 このような薄いレベルで目を拡大するとすぐに、批評家がアイコンで抽象化することが多いという事実に満足できません。

ロボット「Pomarancheve、chervone、zhovte」マーク・ロスコの絵の本質がすべてわかります。buvaє、話さないでください。

9

「トリプティク」

著者

フランシス・ベーコン

土地
グレートブリテン
ロッキーライフ 1909–1992
スタイル 表現主義

フランシス・ベーコンの幸運は、主な同名であり、偉大な哲学者のこれまでのところ遠い場所であり、父親が彼を見て、罪の同性愛傾向を受け入れることができなかったため、辞任しました。 ベーコンは、ベルリン、パリ、そしてヨーロッパをさまよった。 また、ロボットは、世界の地方文化センター、グッゲンハイム美術館の真ん中、トレチャコフ美術館に展示されていました。

147.5x198 cm（革）
1976 rik
パートナーシップ
86.2百万ドル
売上高 u 2008 roci
オークションで サザビーズ

一流の美術館がベーコンの絵画を注ぎ出し、英語の出版物の軸はそのような芸術に寛大である時間がありませんでした。 伝説的な英国のマーガレット・サッチャー首相は、彼について次のように述べています。

ちなみに、彼の創造性では、アーティスト自身がその日の時間を考慮に入れています。 サービスに目を向けると、私は再び頭の傑作を描いて開くことに忙しかった。 ベーコンの追跡ロボットのオークションに「Triptych、1976」が参加する前に、本「Papi Inokenty Xの肖像画の前の研究」（5270万ドル）。 「Triptych、1976」では、アーティストはオレステスのフリイによるリミックスの神話的なプロットを描いています。 ズロズミロ、オレスト-自分自身ベーコン、そしてフリア-ヨーゴの苦痛。 過去30年間、写真は個人のコレクションに渡され、ショーには参加しませんでした。 事実全体が特別な価値を与えており、明らかに、私たちは公平性を高めています。 ロシア語で寛大な芸術のマスターのための少しのミリオンはありますか？ 1990年代にコレクションを始めたロマン・アブラモビッチは、ロシアでファッショナブルなギャラリーのオーナーになった友人のダーシャ・ジューコワの影響を強く受けました。 非公式の賛辞のために、特別なvolodinビジネスマンєロボットアルベルトジャコメッティとパブロピカソで、1億ドルの費用がかかる金額で購入しました。 2008年に彼は「Triptych」のヴォロダーになりました。 スピーチの前に、2011年に、ベーコンのロボットの別の価格がそれに追加されました-「ルシアンフロイドの肖像画の前の3行」。 Prikhovani dzherelaは、再びRomanArkadiyovichのバイヤーになったようです。

10

「ラタッタへの賭け」

著者

クロード・モネ

土地 フランス
ロッキーライフ 1840–1926
スタイル 印象派

アーティストは印象派の創設者であり、彼のキャンバスでこの方法を「特許取得」しました。 絵画「DreamsontheGrass」（エドワードマネの作品のオリジナルバージョン）は、最初の重要なロボットになりました。 若い頃、彼は似顔絵を描き、参考画を使って、ウズベキスタンの海岸を上る途中で、そして全体として1時間過ごしました。 パリには自由奔放な生き方があり、軍隊での奉仕に費やす必要はありません。

210x100 cm
1919 rik
パートナーシップ
80.5百万ドル
完売 u 2008 roci
オークションで クリスティーズ

さらに、モネは偉大な芸術家になり、ガーデニング、自然を愛し、生活に没頭しました。 これらの風景には、mittєvo自然のキャンプがあります。 大きなストロークのラクフノクをかわす敵意は、歌う姿から、イメージについてのテクスチャーで不快になり、怒ります。 古いモネの絵の中で、水とその中の生命のテーマは特に興味深いものです。 ジヴェルニーの場所で、アーティストは、特別に日本から持ち込まれた、今日からのvlast rate、de vin viroshuvavlatattaを持っていました。 これらの引用が発表された場合、彼らは絵を描き始めました。 シリーズ「Latattya」は、30発以上のロケットを使用するアーティストとして、死ぬまで60台のロボットに保管されます。 Yogo zir zirshuvavsya、エールvinはzupinyavsyaではありません。 確かに朝、ロックアンドウェイトでは、レートが徐々に変化し、モネのイメージも変化します。 小売業者のロボットを通して、自然の心が新しいものになりました。 シリーズのキャンバスからのデヤックは、国立西洋美術館（東京）、オランジュリー（パリ）の地方のギャラリーに運ばれます。 Chergovのバージョン「RateforLatattas」は、記録的な金額で無人の購入者の手に渡りました。

11

偽の星 NS

著者

ジャスパージョーンズ

土地 米国
Rik narodzhennya 1930
スタイル ポップアート

1949年にロッシジョーンズはニューヨークのデザイン学校に入学しました。 ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クニン、そして20世紀の主要なアーティストとのナリヴニ。 2012年に、私は大統領自由勲章を取得し、米国の民間都市を見つけました。

137.2x170.8 cm
RIK 1959
パートナーシップ
8000万ドル
完売 2006年のroci
プライベートオークションで

ヤクとマルセル・デュシャン、ジョーンズは実際のオブジェクトを扱い、オリジナルとの関連でキャンバスや彫刻にそれらを描きました。 彼のロボットにとって、彼はビールのダンス、令状、写真など、すべての主題のシンプルさと知性で勝利を収めています。 不正スタートの写真には明確な構成がありません。 アーティストは馬鹿げた顔をしていて、しばしば「そうではない」と絵に色を書き、色自体を反転させます。「同じ方法を使用できるように色を描く方法を知りたい」。 Yogo自体はvibuchovaであり、「それ自体は塗装されていません」。批評家の考えでは、雄牛の写真は目に見えない購入者によってドリブルされました。

12

「座っている裸ソファーで "

著者

AmedeoModilyanі

土地 イタリア、フランス
ロッキーライフ 1884–1920
スタイル 表現主義

非常に王朝のModіlyanіは、熱い茜の時間が彼の芸術家の認識の認識を勝ち取る前に、しばしば病気です。 彼はヴェネツィアのフィレンツェのリボルノで絵を描き始め、1906年にパリに旅行してこの芸術を発展させました。

65x100 cm
1917 rik
パートナーシップ
68.962百万ドル
完売 2010年のroci
オークションで サザビーズ

1917年、彼女は19歳のZhanna Ebuterneのモデルになり、後にチームになりました。 2004年には3130万ドルの売り上げの肖像画の1つであり、2010年の「おごれん、ソファの座り方」の販売前の最後の記録となった。 Modilyanの最大の避けられない買い手の写真を追加しました デンマークの瞬間価格。 ロボットの活発な販売は、アーティストの死後初めて登場しました。 ウィンは病気の日、結核の病気で亡くなり、翌日、ザンナ・エビュテルヌは9か月目の膣炎を過ぎて自分で亡くなりました。

13

「松の鷲」

著者

tsi Baishi

土地 中国
ロッキーライフ 1864–1957
スタイル ゴワ

斉白石を絵画に染み込ませる書道への関心。 28歳で、私たちはアーティストの胡清遠になりました。 文化省は中国に「中国人の偉大な芸術家」の称号を与え、1956年に国際平和賞を受賞しました。

10x26 cm
1946 rik
パートナーシップ
6540万ドル
完売 2011年のroci
オークションで 中国の守護者

これらのnavkolishny光の兆候を伴うTsiBaishiは、それほど重要ではありませんが、そのすべての大きさです。 リュディンは、知らされることなく、教授となり、歴史上著名な創作者になりました。 パブロ・ピカソはそれについて次のように述べています。「中国でも、斉白石でさえ、あなたの土地に行くのが怖いです。」 作曲「イーグル・オン・ザ・パイン」は、アーティストの最高の作品によって認められました。 獲得したキャンバスのフレームには、2つのієroglіphіchnyhスクロールが含まれています。 中国のソムの場合、ヤクの場合はtvirを購入し、過去最高の4億2,550万元に相当します。 ティルキは古代のカリグラフHuangTіntszyanbuvの売り上げを4億3680万ドルで売り上げました。

14

「1949A-№1」

著者

クリフォード・ステル

土地 米国
ロッキーライフ 1904–1980
スタイル 抽象表現主義

20人のロッキーがニューヨーク近郊のメトロポリタン美術館を訪れ、魅了されました。 私が神秘主義の学生リーグのコースに申し込んだとき、45分後にエールピショフは忙しさの耳を送りました-「ヨーゴではない」が現れました。 Pershaは個人的なvistavkawik​​klikalの共鳴であり、アーティストは自分自身を知っていると同時に、彼は知っています

79x93 cm
1949 rik
パートナーシップ
6170万ドル
完売 2011年のroci
オークションで サザビーズ

彼のすべてのロボット、そしてポーチに少なくとも800枚の帆布と1600点の作品があり、今でもアメリカの世界を支配しているこの名前の博物館が開かれます。 デンバーはそのような場所になりました、そしてそれは彼にかなりの費用をかけただけでした、そしてその完成のために、ロボットはオークションに提示されました。 Stillaを作成することは、オークションで兄弟の運命が起こる可能性は低いですが、事前に価格を促しました。 絵画「1949A-No.1」は、専門家に最大2500万ドルから3500万ドルの売り上げを予測してもらいたいアーティストのレコードバッグとして販売されました。

15

「シュプレマティスム作曲」

著者

カジミール・マレーヴィチ

土地 ロシア
ロッキーライフ 1878–1935
スタイル シュプレマティスム

マレーヴィチはキエフ美術学校で絵を描き始め、次にモスクワ芸術家アカデミーで絵を描き始めました。 1913年に、彼はシュプレマティスム（ラテン語の「Domynuvannya」）と呼ばれるスタイルで抽象的な幾何学的な絵画を書き始めました。

71x 88.5 cm
1916 rik
パートナーシップ
6000万ドル
完売 u 2008 roci
オークションで サザビーズ

アムステルダムのモスクワ博物館で、写真は50年近く撮影され、マレーヴィチの親戚と一緒に17番目の過剰なエールが開かれました。 アーティストは、オークション前のサザビーズで公開されていた「マニフェスト・トゥ・シュプレマティスム」で同じロボットを一度に作成しましたが、6000万ドル未満はプライベートコレクションには入りません。 だから私はなりました。 彼女を上から美しく驚かせましょう。キャンバス上のフィグリは、上から地球を眺めることができます。 スピーチの前に、その前のロッキー山脈のいくつかは、親戚自身がMoMA美術館で「シュプレマティスム作曲」を輸出してフィリップスオークションで1700万ドルで販売していました。

16

「Kupalnitsі」

著者

ポール・ゴーギャン

土地 フランス
ロッキーライフ 1848–1903
スタイル ポスト印象派

アーティストは最大7年間ペルーに住んでおり、7年間フランスに転向し、子供たちが着実に高額になるのを手伝っています。 フランツィアはゴッホと友達で、ファーブスでたくさんの文章を書いていました。 ゴッホのように、その瞬間まで、アーリーで数ヶ月彼らと一緒にワイヤーを勝ち取ったのは、溶接の時間がこれにつながった。

93.4x60.4 cm
1902 rik
パートナーシップ
5,500万ドル
完売 u 2005 roci
オークションで サザビーズ

1891年、ゴーギャンは彼の絵画の販売を開始し、テイト島の石炭は処女のペニーに行きました。 そこで、ロボットを開いて、自然と人の微妙なつながりを見ることができます。 ゴーギャンは麦わら帽子をかぶって生きており、彼の帆布の上に熱帯の楽園を作り出しています。 13世紀のタイの女性テフラはヨーゴの分隊になりましたが、アーティストは厄介なジングルに巻き込まれませんでした。 あなたは梅毒にうんざりし、フランスに行きました。 しかし、ゴーギャンは少し不安を感じ、テイトに目を向けた。 全体の期間は「タイ人のもう一人」と呼ばれています-彼の創造性の中で最も最近のものの1つである「TheBathingWomen」の絵も描かれました。

17

「青と角質の色調の水仙とテーブルクロス」

著者

アンリ・マティス

土地 フランス
ロッキーライフ 1869–1954
スタイル フォーヴィスム

1889年、アンリ・マティスは虫垂炎に襲われました。 手術から回復していると、母はヨムファルビを買いました。 一握りのマティスのヌッガを色の葉でコピーして、ルーヴル美術館でバッハをし、20世紀の穂軸でスタイルを発明した偉大な画家を作成します-フォーヴィスム。

65.2x81 cm
1911 rik
パートナーシップ
4640万ドル
完売 u 2009 roci
オークションで クリスティーズ

絵画「水仙とテーブルクロスを青で」 角質のトーン「Dovgy時間はIvaSaintLaurentと一緒に過ごしました。 クチュールの死後、芸術のコレクション全体が彼の友人であり、クリスティーズのオークションの歴史の中で最新のパルバーガーの手に渡りました。 「青と角質の色調のナルキッソスとテーブルクロス」の絵は、販売されたコレクションのパーラインになりました。 ヤクは鮮やかにフォビズム、エネルギーの色を彷彿とさせるボナ、ファービーはネモフビブハユットと叫びです。 テーブルクロスに描かれた一連の絵画の中から、今年は個人蔵のロボットエディンの年です。

18

「Splyachadivchina」

著者

ロイカイ

htenstein

土地 米国
ロッキーライフ 1923–1997
スタイル ポップアート

アーティストはニューヨークで生まれ、学校を卒業した後、オハイオに行き、アートを学び始めました。 1949年にrotsiリヒテンシュタインはマスターのステップをカットしました ガラス化した謎..。 彼らは前世紀の漫画や思い出に興味を持っていました。

91x91 cm
1964 rik
パートナーシップ
44,882百万ドル
完売 2012年のroci
オークションで サザビーズ

リヒテンシュタインの手に渡ると、グムカが消費されました。 帆布のインサートから絵を挽いて有名になりました。 この伝記のプロット全体には、ポップアートのメッセージ全体が含まれています。生きることは新しい神であり、チートからのキャンディーラッパーでは、「モニリジ」でも同様に美しくありません。 Yogoの写真は漫画や漫画を作ります。リヒテンシュタインは、ラスター、vikorisovuvavステンシルの手、shovkografіuを描いて、画像の準備ができています。 50を超えるrockyvの絵画「TheDiceof the Divine」は、ベアトリスとフィリップガーシュのコレクションに属し、その衰退はオークションで販売されました。

19

「ペレモガ。 ブギウギ」

著者

ピットモンドリアン

土地 オランダ
ロッキーライフ 1872–1944
スタイル 新造形主義

1912年に彼がパリに引っ越して以来、彼自身の参照-コーネリス-アーティストはモンドリアンに変わりました。 アーティストのテオ・ファン・ドゥースブルグと一緒に、彼はルー「新造形主義」で眠りに落ちました。 Pietプログラムは、Mondrianにちなんで名付けられました。

27x127 cm
1944 rik
パートナーシップ
4,000万ドル
完売 1998年のroci
オークションで サザビーズ

水彩画の静物画に多くの時間を費やしてきた20世紀のアーティストのサミー「ミュージカル」は、腫瘍アーティストとして有名になりたいと考えています。 私は1940年代にアメリカに移住し、そこで多くの時間を過ごしました。 ジャズとニューヨーク-たわごとの軸は最高になりました！ 絵画「ペレモガ。 Bugi-Vugi "-短いお尻。 「Firmovi」の正確な正方形は、モンドリアンの最愛の素材である粘着性のあるステッチを拾いに行きました。 アメリカでは、ヨーゴは「最も有名な移民」と呼ばれていました。 60のサンローランの中で、素晴らしい色のタブからのプリントで布「モンドリアン」の全世界を見ることができます。

20

「作曲5号」

著者

ヴァシルカンディンスキー

土地 ロシア
ロッキーライフ 1866–1944
スタイル アバンギャルド

アーティストはモスクワで生まれ、父親はシベリアで生まれました。 革命は、nezabarom zrozumivとはいえ、Radyanskoyの支配権を持つspyvpratsyuvatiによって推進されましたが、プロレタリアートの法律は新しいものではなく、EmigruvavをNimechchinに折りたたむことなしではありません。

275x190 cm
1911 rik
パートナーシップ
4,000万ドル
完売 u 2007 roci
オークションで サザビーズ

カンディンスキーは、オブジェクトペインティングについて最初に考えた人の一人であり、そのために彼は天才の名前を付けました。 ニメチチンのナチズムが「退化した謎」に立ち上がった写真を見るのは1時間で、どこにも公開されていません。 1939年、パリでフランスのコミュニティを引き継いだrotsi Kandinskyは、芸術的プロセスに参加しました。 写真は「音」で、フーガは馬鹿げています。私はそれらを「作曲」と呼びます（Pershaは1910年に書かれ、最後は1939年に書かれました）。 「コンポジションNo.5」は、ジャンル全体で重要なロボットの1つです。「「コンポジション」という言葉は、私にとって祈りのように聞こえました」とアーティストは言いました。 最後のバガトフから壮大な帆布に描く計画までのヴィドミヌに、メモを書きます。

21

「blakitnoeでの女性学」

著者

フェルナン・レジェ

土地 フランス
ロッキーライフ 1881–1955
スタイル キュービズム-ポスト印象派

建築照明をレンダリングした後、パリのVitonishedMistressesの学校から聞いたLeger。 セザンヌの布告者に夢中になった芸術家は、キュービズムの弁証学者になり、20世紀に彼は成功した彫刻家になりました。

96.5x129.5 cm
1912-1913 rik
パートナーシップ
3,920万ドル
完売 u 2008 roci
オークションで サザビーズ

サザビーズの印象派とモダニズムの国際展示会の会長であるデビッド・ノーマンは、「ブラキトノエの女性」に莫大な金額を支払ったが、それは完全に真実である。 この絵は、レジェの有名なコレクションで有名であり（アーティストは、現在の私的な手で、1つの主題に3つの絵を描いた-残りの部分-編集者注）、キャンバスの表面は手付かずの状態で保存されていましたビューア。 著者自身がロボットをギャラリーDerSturmに紹介した後、有名なモダニストであり、現在は無人のバイヤーに愛されているヘルマン・ラングのコレクションに行きました。

22

「Vulichnaシーン。 ベルリン」

著者

Ernst Lyudvigキルヒナー

土地 ニメチチナ
ロッキーライフ 1880–1938
スタイル 表現主義

ニメツキーの表出主義にとって、キルヒナーは象徴的な人物になりました。 しかし、Mistseva Vlada zvynuvatil yogoは、彼の絵画の一部と1938年のrotsiで亡くなった芸術家の人生を悲劇的に意味する「退化した謎」に微妙に似ています。

95x121 cm
1913 rik
パートナーシップ
38,096百万ドル
完売 2006年のroci
オークションで クリスティーズ

ベルリンキルヒナーに向かう途中、ハイストリートシーンのスケッチを11枚完成させました。 ヨーゴは、偉大な世界の混乱と緊張に悩まされていました。 2006年にニューヨークで販売されたこの絵は、特に芸術家の苦痛な野営地を歓迎します。ベルリンの通りのナガドゥユット鳥の人々は、ガラス化していて安全ではありません。 Vonaは、有名なシリーズの最後のロボットになり、オークションで販売され、美術館で購入できます。 1937年、ナチスはキルヒナーと共に地獄に行きました。639台目のロボットがドイツのギャラリーから投げ出されたか、非常線用に販売されました。 アーティストは生き残れませんでした。

23

「Vidpochivalnytsya踊り子 "

著者

エドガー・ドガ

土地 フランス
ロッキーライフ 1834–1917
スタイル 印象派

アーティストとしての歴史ドガは、彼がルーヴル美術館のコピー機であったという事実を尊重しました。 ヴィン・ミリヤフは「私たちは有名で避けられない」という記事を聞き、その結果、それが聞かれました。 聴覚障害者の人生の終わりに、wisstavkiとオークションで80年のドガprodovzhuvavを叩きます。

64x59 cm
リック1879
パートナーシップ
37,043百万ドル
完売 u 2008 roci
オークションで サザビーズ

「バレリーナはドライブで弾丸をより少なく開始するので、生地を作成してそれらを取り除くことができます」とドガは言いました。 ダンサーの人生からのプロットが最初に考慮されます：女の子はアーティストを見ませんが、単にドガのスピマノの外観で、雰囲気の一部に溶け込みます。 「VidpochivalnitsyaDancevnytsya」の弾丸は1999年に2800万ドルで販売され、10年も経たないうちに、3700万ドルで購入しました。今年は、オークションにかけられた場合、アーティストのロボットトラッカーです。 デガスへの大きな敬意がフレームに来ました、彼自身が省でフェンスとフェンスを設計しました。 Tsikavo、販売された絵に取り付けられているフレームは何ですか？

24

"ペインティング"

著者

フアンミロ

土地 スペイン
ロッキーライフ 1893–1983
スタイル 抽象的な神秘

スペインでの大戦争の時は、共和国の船に乗った大通りの芸術家です。 1937年、ロッシはパリのファシストの権力から生まれ、同時に悪の中に住んでいます。 同時に、ミロは「スペイン人を助けろ！」という絵を描いています。

89x115 cm
1927 rik
パートナーシップ
36,824百万ドル
完売 2012年のroci
オークションで サザビーズ

絵の別のタイトルは「BlakitnaZirka」です。 アーティストは同じ場所に、もし彼がむき出しにした場合、「私は絵を運転したい」と書いた。それは容赦なくキャンバスの上を走り回り、花でファーブを排水し、ピルヤでキャンバスに固執し、ロボットをスミットに苦しめた。 Yogo私は絵画の謎、エールについての神話を発展させ始めました。tsimをクリアした後、世界は最後の神話、つまり超現実的な抽象化を開きました。 洋郷「絵画」とは「絵と夢」のサイクルを指します。 オークションでは4人のバイヤーが彼女のために戦ったが、1つの電話番号はInkognito Virishiv Spirであり、「Painting」はアーティストの写真となった。

25

「BlakitnaTrojanda」

著者

イヴ・クライン

土地 フランス
ロッキーライフ 1928–1962
スタイル モノクローム絵画

アーティストは、アーティストの故郷であるale navchavsya skidnyh mov、船乗り、工芸品zolotarram、禅仏教など多くのことで生まれました。 Yogoの名物とnakhabnіvitіvkaはモノクロームの絵の形をしています。

153x199x16 cm
1960 rik
パートナーシップ
36,779百万ドル
2012年に販売
オークションでクリスティーズ

Persha vistavka単色zhovtikh、オレンジ、 角質のrobits国民の利益のためにウィンクしませんでした。 クラインは、ウルトラマリンでコーティングされ、特殊な合成樹脂で覆われた11枚の同一のキャンバスを提示するために次回形成されました。 特許取得済みの方法を獲得します。 kolіruvіyshovヤクの歴史の中で「国際 青色クライン」。 アーティストはまた、空の作品を販売し、写真を開き、ボードにパピルを提示し、段ボールを発射し、人々の編集のリネンに恥ずかしがり屋をしています。 一言で言えば、ヤクmgを実験したこと。 乾燥顔料、樹脂、小石、天然スポンジの「BlakitnoyTroyandi」vikoristovuvの茎用。

26

「モーセのジョークで」

著者

ローレンスアルマタデマ卿

土地 グレートブリテン
ロッキーライフ 1836–1912
スタイル 新古典主義

彼のニックネームであるSerLawrence diddav自身までの接頭辞「alma」は、アーティストのカタログでは最初のものを意味します。 最初の写真のビクトリア朝のイギリスでは、岩が要求され、アーティストは嘘つきの称号を与えられました。

213.4x136.7 cm
1902 rik
パートナーシップ
35,922百万ドル
完売 2011年のroci
オークションで サザビーズ

アルマ・タデミの創造性の主なテーマは古代でした。 絵画では、アペニンピオストロフでの考古学的発掘に従事する人々のために、そして静かな歴史の中で彼ら自身のロンドンの日に、ローマ帝国の時代の発見された詳細で勝者が思い出されます。 神話の陰謀は、新しい人々にとって一般的なジレンマになっています。 生きているうちに依頼が殺到しているが、亡くなった時は恥ずかしがり屋だった。 何を言うかについて話す興味と「モーセのジョークで」の絵の部分に感染し、同時に販売前の見積もりを変更しました。

27

「むき出しの裸の役人の肖像」

著者

ルシアン・フロイド

土地 ニメチチナ、
グレートブリテン
ロッキーライフ 1922–2011
スタイル 比喩的な絵画

アーティスト-ジークムント・フロイトのオヌク、精神分析のパパ。 英国に移住したニメチチンヨギの街にファシズムを確立するというアイデア。 Do Freudは、これまで上場されたことのない元アーティスト、ロンドンウォレス美術館にあることで知られています。

219.1x151.4 cm
1995 rik
パートナーシップ
3360万ドル
完売 u 2008 roci
オークションで クリスティーズ

20世紀のファッショナブルな芸術家を残して、彼らはポジティブな「壁の色」を作成し、それらを100万ドルで販売し、フロイトは境界線の自然主義的な絵画を描き、さらに高価に販売しました。 「私は魂と肉体の市民の悲鳴を忘れました」と彼は言いました。 批評家vvazhayut、ジークムント・フロイトのすべてのtse「不況」。 写真はとても活発に展示され、成功裏に販売されましたが、fakhivtsyは考えを持っていました：催眠当局の悪臭を嗅いでみませんか？ オークション「裸官の肖像」での販売。太陽から提供された情報のために、美しくミルヤードのロマン・アブラモビッチの検閲官が追加されました。

28

「ヴァイオリンとギター」

著者

NS1つのGrіs

土地 スペイン
ロッキーライフ 1887–1927
スタイル キュービズム

マドリッドで生まれ、芸術工芸学校を卒業しました。 1906年に、彼らはパリに移り、ピカソ、モディリアン、ブラック、マティッサ、レジェなど、当時最も注入された芸術家の巨人に行きました。彼らはセルゲイ・ディアギロフと彼の死体とも協力していました。

5x100 cm
1913 rik
パートナーシップ
28.642百万ドル
完売 2010年のroci
オークションで クリスティーズ

グリスは、力強い言葉で、「エリア、カラーアーキテクチャ」に携わっています。 彼の写真は正確に考え抜かれています。同じスミアを捕らえることなく、創造性と幾何学を融合させるためです。 アーティストは、父父であるパブロ・ピカソに直接触れてもらうことを望んで、彼のバージョンのキュービズムを開きました。 キュビズム「ダニナ・ポヴァギ・ピカソ」のスタイルでロボットに彼のペルシュを割り当てることによる犯罪者のナビット。 絵画「ヴァイオリンとギター」は、アーティストの作品で最もよく知られています。 Grіsbuvvіdomy、愛情深い批評家や芸術家の人生のために。 Yogoロボットは、最大の照明博物館に展示されており、個人のコレクションに集められています。

29

「ポートレートフィールズエルアード」

著者

サルバドール・ダリ

土地 スペイン
ロッキーライフ 1904–1989
スタイル シュルレアリスム

「シュルレアリスムはトリックです」と、彼がシュルレアリスムのグループのメンバーだった場合、ダリアは言いました。 その頃には、私は最も人気のあるシュールレアリストのアーティストになりました。 クリエイティビティダルは、ギャラリーだけでなく、いたるところにあります。 たとえば、彼はチュッパチャプスのパッケージを考えました。

25x33 cm
1929 rik
パートナーシップ
2,060万ドル
完売 2011年のroci
オークションで サザビーズ

1929年、ポール・エリュアールはロシアの従者ガラと一緒に歌い、偉大な挑発者でスキャンダリストのダリアに会いました。 Zustrichは、pivstolittyaのささいなポナドであるkohannyaの歴史の耳になりました。 絵画「ポール・エリュアールの肖像」は、歴史的な訪問の1時間前に一度描かれました。 「私は、ミューズの1人であるオリンプから詩人のカルブヴァティの境界を持っているのを見ました」とアーティストは言いました。 ガラを知るまで、彼は誘惑されませんでした、そして、彼が女性とのセックスについての考えを見たとき。 ダリガラの送風機になって、エルアルを死ぬまでtrikutnikіnuvvを愛してください。

30

「ユビレイ」

著者

マーク・シャガール

土地 ロシア、フランス
ロッキーライフ 1887–1985
スタイル アバンギャルド

モイシャシーガルはヴィチェプスクで生まれ、1910年にパリに移り、名前を変えて、時代の地方の前衛に近づきました。 1930年代、ナチスの所有に溺れて1時間、アメリカ領事の助けを借りてアメリカに行きました。 1948年のrotsiでFranziatilkaに目を向ける。

80x103 cm
1923 rik
パートナーシップ
1,485万ドル
1990年に販売
サザビーズのオークションで

絵画「ジュビリー」 不正使用のrobitsアーティスト。 彼らには創造性のすべてのリスクがあります：光の物理法則を消し、街の物乞いの装飾でカズカの目を捕らえ、そして陰謀の中心で-愛。 シャガールは人々を自然から描いたのではなく、記憶や空想から描いただけです。 表現の絵画「ユビリー」では、アーティスト自身が白い分隊を持っています。 この絵は1990年に販売され、オークションには参加しませんでした。 Tsikavo、MoMAの奇妙な謎のニューヨーク美術館では、「人の日」という名前だけがまったく同じです。 スピーチの前に、それは以前に書かれました-1915年のrotsi。

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