デューク・エリントンの伝記は短いです。 ジャズのブリスキーデューク-デュークエリントン

作曲家は、より折り畳み式の音楽のプロットに焦点を当てています。 「クレオール・ラプソディ」のプラチュ。 1931年から33年にかけて、アイビー・アンダーソンのボーカルでロックが人気を博しました。 スワッピングの時代の公式の耳の前の3つの岩、デューク・エリントンは、実際、新しいスタイルの基礎を築きました。 1933年のロックの「SophisticatedLady」と「StormyWeather」（著者のHaroldArlenとTedKohler）は、道路全体の重要なハイライトになりました。

デュークエリントンオーケストラの最初の作曲は、「ジャングルスタイル」（イーストセントルイストゥドルー、ブラックビューティー、ブラックアンドタンファンタジー、ダッキーワッキー、ハーレムスピークス）と「ムードスタイル」（ムードスタイル）と結びついていました。ムードインディゴ、ソリチュード、洗練された女性）。 彼らにはエリントンの勝利した個々のミュージシャンがいます：トランペット奏者のチャーリー・アービス、ババー・マイル、トリッカ・セマ・ネントン、アルトサックス奏者のジョニー・ホッジス、バリトンサックス奏者のハリ・カルニ。 cich viconavtsの主人公は、オーケストラに特別な「音」を与えました。

ヨーロッパへのツアーの持ち込みに大成功（1933年）。 オーケストラはロンドン・パレイディアムで演奏し、ケント公爵であるプリンス・オブ・ウェールズと公爵の演奏を行いました。 その後、ホーリーアメリカ（1933年）とアメリカツアー（1934年）にご参加ください。 レパートリーは、エリントンの作品のメイン倉庫にあります。

その瞬間、オーケストラはジョニー・ホッジス、オットー・ハードウィック、バーニー・ビガード、ハリ・カルニ、スルマチ・クティ・ウィリアムズ、フランク・ジェンキンス、アーサー・ウエソル、トロンボーン奏者のトリッカ・セム・ネントン、フアン・ティズン、ローレン・ティズンのサックスを演奏しました。 エリントンは本当の意味で最初のアメリカの作曲家と呼ばれ、トロンボーン奏者のフアン・ティゾルとの共著によって書かれた彼のスイングスタンダード「キャラバン」は全世界を迂回しています。

1935年に書かれた「テンポで回想する」の作曲は、作者の素晴らしいメロディーに基づいて書かれましたが、その後にダンスのリズムは続きませんでした。 その理由は、エリントンが母親を失うための手紙と創造性のささいな停滞を書いたという事実でした。 作曲家自身がそれを言ったとき、シートのメロディーを書く時間の前に、楽譜の葉は涙で濡れます。 テンポで回想することは、勝利の即興なしでデュークによって実際に使用されました。 ミュージシャンの言葉の裏側で、​​バザンヤムの頭は、コピーを書いたまま、曲のすべてをそのまま書くようにします。

1938年ニューヨークのホテル「サンレジス」でフィルハーモニー管弦楽団のミュージシャンとズナメニ聖歌隊を演奏。

1930年代後半、新しいミュージシャンがオーケストラにやって来ました。コントラバス奏者のジミーブラントンとテナーサックス奏者のベンウェブスターです。 エリントンの「音」に注ぐことは非常に基本的なことでしたが、確かに短期間のものが倉庫に移され、ジャズファンの間でブラントン-ウェブスターバンドと名付けられました。 エリントンの倉庫から、別のヨーロッパツアーに行きます（英国を訪問してください）。

作曲1941年の「Takethe」A「Train」（BillyStreyhornによる）の固定のオーケストラへの「音」の更新。 作曲家の作品の中で最も重要な場所は、器楽ロボット「ディミヌエンド・イン・ブルー」と「クレッシェンド・イン・ブルー」です。

作曲家とミュージシャンの主人公は、批評家だけでなく、イゴール・ストラヴィンスキーやレオポルド・ストコフスキーなどの著名なアカデミックミュージシャンにも認められます。

エリントンは彼女の新しいコンサートプログラムでツアーを続けています。 Zboriが出てきて、彼らは辞任し始めました、私が作曲家としてそれを拒絶するので、彼らは料金で支払われるでしょう。 Tseを使用すると、オーケストラを保存できます。

1950年代の耳は、ヤントンベンドゥの人生における劇的な時期です。 また、オーケストラが音楽の調を一つ一つ演奏するなど、ジャズへの関心が薄れてきました。 小さな岩の上で、ティンのデューク・エリントン・イデ。

デューク・エリントンは再びコンサートのバイソンからリクエストされました。 彼のツアーのルートは拡大し、1958年にアーティストはコンサートツアーでヨーロッパについて知りました。 デュークは、イギリスの芸術祭でエリザベス女王とマーガレット王女によって代表されています。

1961年と1962年に、エリントンはルーアームストロング、カウントベイシー、コールマンホーキンス、ジョンコルトレーン、そして最も著名なジャズマスターと一緒にロックを録音しました。

1963年、エリントン管弦楽団はヨーロッパへの新しい旅行を開始し、おそらく中部および遠方のシッド、米国国務省への旅行を開始しました。

1964年リック。 チェルゴフヨーロッパツアーと日本でのオーケストラへの最初の訪問。

残りの岩（1965-1975）

1960年代半ば、作曲家は11回グラミー賞を受賞しました。

1965年、彼はアルバム「エリントン」66のノミネート「ベストグレートジャズアンサンブル」で賞を受賞しました。 トラック「IntheBeginning、God」は、1966年に最高のジャズ曲に指定されました。 ホワイトハウス、バージンスキー諸島、ヨーロッパでヴィストゥーパを曲げてください。 ボストン交響楽団へのVistup。

Veresnírozpochinaєシリーズのスピリチュアルミュージックのコンサート。 アーティストは、サンフランシスコのグレース大聖堂の地下室で定期的にコンサートを開催します。

1966年と1967年に、エリントンのロックバンドは、エロヤフィッツジェラルドとの2つのシリーズのヨーロッパコンサートを開催します。

ウイルスのチームと一緒に、ニアディセントとファーディセントのささいなツアーに参加します。 「FarEastSuite」ペイメントのリリースの3回目のツアーで、作者は「最高の素晴らしいジャズアンサンブル」にリメイクされました。

同じ式でエリントンは取っています グラミー 1968年のアルバム「AndHisMother CalledHimBill」のロックセレモニーから。 作曲家は、1967年に亡くなった親友のビル・ストレイホーンにアルバム全体を割り当てました。

デュークの70歳の誕生日のために1969年にホワイトハウスへようこそ。 リチャード・ニクソン大統領による自由の秩序の提示。 新しいヨーロッパツアー。 70歳のデューク・エリントンに敬意を表してパリで、モリス・シュヴァリが出席した宴会が開催されました。

彼はモントレージャズフェスティバル（1970）で、新作「リバー」、「ニューオーリンズスイート」、「アフロユーラシアエクリプス」で演奏しました。 ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、ファーディセントの紹介。

1971年4月16日、作曲「Suite For Gutela」の初演が、ニューヨークの「リンカーンセンター」で行われます。 ニューポートジャズフェスティバルでのホイッスプ。 CPCP（モスクワ、レニングラード、ミンスク、キエフ、ロストフ）のコンサートに案内されました。 レニングラードの近く、ジャズの州立フィルハーモニー管弦楽団の守護聖人、デビッド・セメノビッチ・ゴロスチョキンの前。 それでは、ヨーロッパに行って、友人をピブデンヌアメリカとメキシコへのツアーに迎えましょう。

ソ連へのツアー

エリントンなどのオーケストラは1971年に彼と一緒にラディアンスキー連合に連れて行き、ラッセル・プロコップ、ポール・ゴンザルヴェス、ハロルド・イェシュビ、ノリス・テルニ、ハロルド・ギース・メインナー、ガリス・カルニの6つのサックスを結成しました。 トルービー：クティ・ウィリアムズ、マーサー・エリントン、ハロルド・マニ・ジョンソン、エディ・プレストン、ジョニー・コールズ。 トロンボーン：マルコム・テイラー、ミッチェル・ブース・ウッド、チャック・コナーズ。 ブーベーシストのジョーベンジャミン、ドラム-ルーファススピードジョーンズ、2人のボーカリスト-ネルブルックシャーとトニワトキンス。

デュークがレニングラードに上陸するとすぐに、偉大なオーケストラは氷原とディクシランド音楽の地に沿って行進していました。 みなさん、デヴィンは彼のバンドで遊んだことがあるので、チケットはどんどん売られていきます。 キエフでのエリントンのスキンコンサートでは、1万人が参加し、モスクワでのスキンコンサートには1万2000人以上が参加しました。 グレートシアター、エルミタージュ、作曲家のアラムハチャトゥリアンを見たSRSRエリントンを訪れるのに1時間かかります。 エリントンはモスクワのラジオのジャズオーケストラを指揮しています。 新聞「プラウダ」は、エリントンと第3オーケストラを称賛するのにさらに寛大でした。 新聞に書いた音楽評論家、buvの敵 「ああ、無情な軽さの心に。 友人があなたをジャムセッションに招待するので、悪臭は特別な儀式なしで、1つずつステージに入りました。」 [ ]

デューク・エリントンはラディアンスキー連合を受け取り、piznishezgaduvavを獲得します。

「私たちのコンサートのデヤキを何年もそこで演奏してきたあなたを知っていますか？ つまり、nihtoはskarzhivyaではなく、一般の人々でも、舞台アーティストでも、オーケストラでもありません。 ロシア人は私たちの音楽について聞くようになりましたが、何らかの理由ではありませんでした。 10〜12回、悪臭が私たちを低音に邪魔しました。」

1973リック。 ロンドンのウェストミンスター寺院で初演される第3回「スピリチュアルミュージックコンサート」。 ヨーロッパツアー。 デューク・エリントンは、パラディウムでのロイヤルコンサートに参加します。 ザンビアとエチオピアを訪問。 エチオピアで「Imperatorskoyzirkoyu」を受賞し、フランスからレジオンドヌール勲章を授与されました。

デューク・エリントンは自伝「音楽は私のコハナ」を出版しました。

死

人生の最後の数ヶ月まで、デューク・エリントンは旅行とパフォーマンスを続けてきました。 技術的な即興を彷彿とさせるYogoは、聴衆の数だけでなく、専門家の高い評価も受けました。 [ ]

ニューオーリンズでのコンサートの素材のビジョンであるディスク「ニューオーリンズスイート」は、「最大のグレートジャズアンサンブル」にノミネートされたグラミー賞で知られています。

さらに3人のミュージシャンがこのカテゴリーのライバルとして登場します（死後2人）：1972年にトーガブラバスイートに、1976年にエリントンスイートに、1979年にデュークエリントンアットファーゴに、1940年にライブ...

1973年、患者は肺がんと診断されました。 1974年の初め、デューク・エリントンは肺炎で病気になりました。 1974年4月24日初頭、人々の岩である彼の75歳の誕生日を書いた月を通して、彼は亡くなりました。

• 「アメリカで最も偉大な作曲家である音楽のマスターであるデューク・エリントンは、65のロッキー山脈で亡くなりました。」 [ ]

ヤクのピアニスト、デューク・エリントンはすべての人生を独自のスタイルで近代化し、「パーカッシブなピアノ」の独自の習得を示し、ストライドピアニストの特徴的な米を維持しています（ジェームズP.ジョンソン、ウィリリヨンスミート、および）フェッツウォーラー

ヤクaranzhuvalnik、エリントンは創造的なアプローチに触発されました。 エリントンの素晴らしい作品は小さな「コンサート」でした。これは、個人の作品よりも美しく、その1人のviconavtsya-emprovizorの贈り物よりも優れていることを目的として特別に設定されました。 オーケストラのための音楽のために書いたので、私は彼らの個々のスタイルを見ると同時に（そのために、変化に来た）、定期的に古い生き物に目を向け、それらを新しく作成します。 悪臭が以前に聞こえたように、デューク・ニコリは彼のプーシがそのまま悪意を持っていることを許しませんでした。 エリントンによる作曲のゾドナは、オーケストラによってプレートに録音されましたが、彼を残骸とは見なさず、それ以上の精緻化と開発は必要ありませんでした。 エリントンオーケストラが見たものはすべてその個性を揺さぶり、スキンオーケストラの個性を一気に吸収しました。

ヨーゴの衰退は壮大です。 テンポミュージックビデオゲームのアートディレクターであるM.ロビンズの賛辞により、デュークエリントンは1,000近くのポットを登録し、そのほとんどがジャズのゴールデンファンドを保管しています。 30の素晴らしい芸術作品、コンサートパフォーマンスの看板、スピリチュアルコンサート、演劇や映画制作の前の音楽Barny Bigard、Jimmy Hemilton、Russell Prokoupe、Paul Gonzalez、Huang Tizol、Laurens Brown、Kuentiyvia Brown オーケストラでの一日は、クラーク・テリー、ケト・アンダーソン、サックス奏者のヴィリー・スミット、ドラマーのルイ・ベルソン、セム・ウッドヤードのようなソリスティを魅了します。 60年代の残りの半分には、サックスのノリス・ターニ、ハロルド・イェシュビ、トランペット奏者のジョニー・コールズ、コントラバス奏者のジョー・ベンジャミン、ドラマーのルーファス・ジョーンズなど、若くて中年の世代の音楽がオーケストラにやって来ました。

それから、彼のオーケストラを準備しようとすると、デュークは素晴らしい音楽形式とブロードウェイでの制作のためのミュージカル「乞食の休日」のオープニングを引き受ける準備ができています。 1946年のロックミュージックで見られたPislyaプレミアには、108のホイッスルが与えられました。

1950年、作曲家は芸術映画「アスファルトジャングル」のサウンドトラックを書き続けました。

グラミー賞にノミネートされた1959年の映画「AnatomyofaVbivstva」のサウンドトラックの執筆とオーケストレーション。 エリントン・ピショフは、3つの都市でノミネートされた式典から-ロック（タイトルは映画のメロディー）とサウンドトラックの楽器の構成と音楽の構成を改善するために。

1960リック。 音楽は映画「パリジャンブルース」とドラマ「トゥルケニア」のために書かれました。 テレビ塔のテーマ「アスファルトジャングル」を開発中。

デューク・エリントンの映画産業からのSpіvrobіtnіstva-音楽から映画へ「パリジャンブルース」（1961 ISBN 978-5-8114-1229-7、ISBN 978-5-91938-031-3

Bohlander K.、Holler K.-H. Jazzfuhrer.-ライプツィヒ、1980年。

ジェームズL.コリアー。 デューク・エリントン。 -モスクワ、1991年。

Ellington D. Muzykaは私の女王です（ロシアのschodennik、1971年）/前、第1州。 英語A.V. Lavrukhina。 //米国-経済、政治、イデオロギー。 -1992年。-第12号。-P.79-82。

クレイジー、デュークエリントンが20世紀のジャズ音楽に参加しなかったと言っても過言ではありません。そして、シェアは最善の方法で平らにされた可能性があります。 彼の意欲的な性格と球戯のせいに対する非難のない非難は強かったので、彼らはエリントンを一番上に呼びました、星は警官の一番上で驚いていました。 魂のこもった富と柔軟な性格を持ち、権威を認めず、必要以上に立ち上がって、ジャズ音楽の壮大な層、現在のすべての要求を自分で書くことを忘れることさえできるVolodyuchi エリントンのカリスマ性は特徴的ではなく、スタイルは右に洗練されています-大きくて大きなジャズミュージシャンではありません。 何よりもまず、当然のことながら、彼の人生の終わりまで、彼の口ひげを一時停止しました-聖なる有名人、全世界を崇拝する人々の記事。

短い伝記

ヤクは素晴らしいわけではなく、「デューク」は単なるミュージシャンではありません。 1897年6月5日に生まれた少年は、彼をエドワードケネディエリントンと名付けました。 tsimіm'yamの勝利から彼自身のすべての尊厳と若さを生きてきたので、彼は快適に感じる人々に対する彼の習熟を見ることができます。 Vvazhayuchi自身は著名な専門家であり、小さな若者は彼自身を高貴な公爵（貴族の称号）と呼んでいました。 Nastіlkimіtsno、schoは実際にyogosvyazhnіmіm'yamになりました。

エリントンの尊厳は、素晴らしい愛と繁栄の雰囲気の中で起こりました。 パパ-ジェームズ・エドワードは、彼の軍隊をshkoduvavではなく、彼自身の軽さを備えた真実のvitrachとして、ペニーよりも多くのペニーを稼ぐために。 母-DayziKennedy、彼女は何も要求しなかったので、デュークエリントンの王朝がその時のバガトフ「コロロヴィク」の間でさえも友好的だったのはごく自然なことです。 同じDayziKennedyは、世界の有名人になった若者たちを植え付け、非常に熱心な新参者が遠くにやって来ました。

7歳のデュークで、彼らはピアノで音楽と音楽を見つけ始めました、彼らが全く興味を示さなくなるまで、彼らはスタイルとスタイルを求めました。 その間、彼らはエリントンがまだ音楽に従事し、男性の楽器を振動させているという事実で忙しかった。

14年間のワインの中で、彼らは音楽と歌の成功に熱心でした。 デューク・エリントンは、彼の成功の勝者の何人かで、ヴィコナーブとして新しいバーの所有者になることによって自分自身を守りました。

デュークニコリは興味を示さなかったので、通常の教育を否定することはできません。 アームストロングのセカンダリーテクニカルスクールに来ると、デュークは忙しい生活を送り、彼自身の生活になります。

17歳で小さなアンサンブルが形成されました。 当然のことながら、彼は恒久的な参加者となり、同時に、理論の基礎についての段階的な知識を身に付けました。 1922年の同じチームrozіEllingtonはニューヨークのルーツに行きます。

クラリネット奏者のUyellSuetmenのディレクターは、1923年にすでにアンサンブル全体で、ニューヨークで最も権威のある住宅ローンであるLafayette-tietr劇場で働いていました。 残念ですが、私は世界に足を踏み入れなかったので、チームはワシントンDCに目を向ける機会がありました。

ニュースに違反したので、私はアンサンブルを「ワシントンブラックソックスオーケストラ」と呼ぶことにします。アトランティック市でロボットに知らせるのは忘れられません。 Nezabarom、zabdyakyznayomstvoとAdoyuSmitの試合、アンサンブルは、ネグロ社会の中年の中心である「バロンズエクスクルーシブクラブ」で初めてニューヨークに移住することを知っています。 十数時間後、悪臭は「ハリウッドイン」のロボットに悪臭を放ち、ヘビの倉庫と音楽のスタイルに取り組み始めるデューク・エリントンのアンサンブルが現れます。 ニューオーリンズのShukayuchivikonavtsіvは、1時間で注ぐので、modのように、ホットスタイルの方法でつかむ人々がいました。 同時に、詩人であり、素晴らしい音の作曲家であるジョー・トレントと知り合い、音楽をまとめようとしました。 1924年22日、エリントンはワシントンアンサンブルの公式役員になりました。

その時間にすべての著名な黒人音楽チームと勝利者がギャングの執り成しによって妨害されたことは残念です。 それで、エリントンは、彼がts'eデイキャンプからどのように振動していたかについて考えることになりました。 そして、有名人をデューク・メイブトニアに連れて行ったエネルギッシュな視聴者でさえ、アーヴィン・ミルズの知識が私に連絡を取りました。 エリントンのためになった彼は後援者になることができ、同時に彼は全世界の後援者になりました。 何の助けもなしに、「ワシントン人」はナイトクラブのパフォーマンスとvipトリックにとても満足していました。 ミルズエリントン自身の従業員は、チームの人気に重要な役割を果たした多数の最も強力な作曲の主催者になりました。 1927年まで、ロックバンドは「デュークエリントンと最初のオーケストラ」という名前になりました。現在、すべての決定はエリントンのみで行われ、参加者には発言権がありませんでした。 アレック、彼らはオーケストラに行きませんでしたが、ケルブニクのようなデュークの偉大な威厳について話すのは事実です。

オーケストラをハーレムで最も人気のあるナイトクラブであるコットンクラブに移しました。

1929年、エリントン管弦楽団はさらに目立つようになり、その名前は新聞に頻繁に掲載され、音楽の演奏は集団によってさらに高く評価されました。 1931年以来、ロックオーケストラはツアーパフォーマンスを開始し、価格を引き上げ、ヨーロッパ全土でコンサートを行っています。 デュークは、作曲家としても含めて、vlasnіの作成と知識の否定を書き始めました。

1950年に、エリントンにとってより豊かなものを見つけるのは間違っています。ジャズがzabuttyaでそれを行っていることから、彼のオーケストラは誰にも必要とされていないように見えました。これらの才能のあるミュージシャンを修復するためです。 すでに6年後、すべてが変わりました-再びジャズへの興味を失い、デュークは彼自身の栄光を変えることができました。 新しい契約、ツアー、コンサートのレコーディングは、エリントンの栄光を世界にもたらします。

エリントンのオーケストラとの岩だらけのパフォーマンスを地球全体で楽々と混乱させ、日本、イギリス、エチオピア、アメリカ、ラジオユニオンなどの国々でパフォーマンスを行いました。

エリンゴンは、最後の瞬間まで75年まで生きてきましたが、スリル満点のїїїїїїїїїїїїїїїіїїїїїї ウィンは1974年に全世界の悲劇として亡くなりました。

Tsikaviの事実

• 音楽公爵、ブラ・マリエッタ・クリンクスカレスを最初に見た教師、ヤカは小さなブースに住んでいました（チャリンという音-dzvin kelikhiv、音階-音階）。
• デュークは公教育を嫌っていた。 そのために、音楽の最初の誓約として、メッセージの始まりを提案します。

• ほとんどの場合、vikonannyaの権威ある方法を通じて、特定の生き物にsolistivを選択することが可能です。
• エリントンのbuvピアニストWilla "Lion" Smitの最初の音楽指導者。 これから、デュークは彼のビジョンの特徴的な機能のアクションを変更しました。
• 彼らは、自分たちの小さなワインの家がニューヨークに入った、すべての光の中でツアーに出ています-初めて、エリートサスペンションの一部を自分自身で見た場所です。
• YogoチームのBulaEdna Thompsonは、学校で彼女のことで知られている協力的な女の子です。 1918年に友達になったロッシは、悪臭を放つことでさえ、マーサーと名付けられた罪の民を意味しました。
• エリントン「ワシントンシン」の緑のアンサンブルのスタイルは、トランペット奏者のババーマイルの頭によって形成されたものに富んでいます-彼自身がデュークのために新しいアイデア、鮮やかな奇跡的な音楽フレーズとチャイムのdzherelになりました。
• デュークはリーダーの所持品と彼の陣営を焦がした。 ミュージシャンは、彼と一緒に仕事をしていると、彼らがキャンプの支配者になり、近くに行かなかったことを意味しました。

• フレディガイ-上のviconavets バンジョー -同時にエリントンと一緒にグラブ24ロッキー。 デュークがbuvatiをゲストにすることを許可したVinbuv diniyzの参加者。
• デュークvkraiは彼のミュージシャンを称賛しました。
• クラリネット奏者のシドニー・ベシェ・エリントン監督のアンサンブルは、ニューオーリンズのジャズスタイルをマスターすることができ、集団の大成功を歓迎しました。
• エリントンは完璧に車を運転し、彼のミュージシャンであるガリ・カルニの美しくkoristuvatisyavodіyskyサービスのためにalevvvazavを運転しました。
• 印象的なデューク-アーヴィンミルズ-は恥知らずにエリントンから利益を得て、卓越したパフォーマンスだけでなく著作権のためにペニーを身代金を払った。 ミルズの契約により、デュークリッチ\ u200b \ u200bがスキンを折りたたんだ。
• buvのマネージャーであるJoeGlazerは、刑事電話をかけた男です。 ルイアームストロング і ビリホールデー .
• 11回の勝利が勝者となり、音楽を演奏したことで「グラミー」賞を受賞しました。

• エリントンは彼の1冊の本を書いた-自伝「ムジカは私のコハナです」。 彼女にとって、彼は死後ピューリッツァー賞を受賞しました。
• 最も人気のあるトロンボーン奏者で作曲家のJuanTizol 15ロックミュージックは、デュークエリントンのオーケストラで演奏されました。 壮大な音楽関係書類を持ったヴォロディウチは、ほとんどの場合、公爵の代理としてオーケストラのリハーサルを行っていました。
• デュークブーリーのバガトミュージカルは古い家族から生まれ、専門用語で交換され、アルコールや麻薬はありませんでした。 エールは、彼のヴィコンの威厳とエリントンの威厳を通して、悪臭は彼のオーケストラでたくさんの岩の多い音楽を伸ばしました。
• 彼女の残りの日には、エリントンは刺し傷だけをトリミングし、prodovuyuchiは途切れることなく音楽の上でpratsyuvatiをしました。

美しい構図

「TakeThe」A「Train」-ミドルスピリッツの耳への旅を簡単に模倣した奇跡的なメロディーは、すぐに伝聞に恋をし、スキンジャズ集団のレパートリーで知られているスピーチの1つになりました。

「A」トレインに乗る（噂）

「サテンドール」-サックスのテーマは空虚ではなく、ミッドスピリットの挿入によって中断され、その後、そのような不満の敵意に圧倒されたラプトウ「トゥッティ」。 ジャズの作曲は本当に説明がつかない。

「サテンドール」（噂）

「C-ジャムブルース」-名前自体に、創造の本質が定められています-すべては、小さな楽器で勝利した、「する」音符についての想像を絶する歌と順序付けです。

「C-ジャムブルース」（噂）

"キャラバン"-1936年のrotsiで書かれた最高の作曲。

「キャラバン」（噂）

ヤクはしばしば終わります、人々、彼らの人生はすべて宗教に結び付けられていません、成人期に彼らは鈍いヘンチマンになります。 それらは同じものが公爵になりました。 クレイジー、子供の王朝に、彼はしばしば教会を訪れました、その母親は神について彼と話すのが大好きでした。 1950年の初めまで、岩はエリントンのtsikavarelіgіyaのためのものに最も伸びていませんでした。 それは奇跡のようには聞こえませんでした。50年代半ば、デュークは自分が「神の使者」であり、単に主の僕に人生を捧げると宣言しました。 彼の友人の多くの目撃者の後ろで、勝って、Biblієyaから深夜まで本当にzidzhuvatisyaになります。

その時間の間、神を信じることは特に思慮深いものでした。人々は寛容であるという罪を犯しているので、親切にして、それらの人々によって堕落した悪を覚えてはいけません。 それ自体とエリントンになります。 彼ら自身の実行者の場合、彼らは、例えば、「黒、茶色、ベージュ」の作曲で彼らのアイデアを吸い込んでいます。 体系的な注文のエール、それがそれらの許された勝利mriyavによって支持されたならば、価格は1965年まで着用されませんでした。 Yomunadіyshovは、主の慈悲の大聖堂の牧師であるサンフランシスコの司祭からの精神的な音楽のための大きなお金です。 教会はそのようなもので、広告会社が必要でした、そしてそのようなスター、同じくクリエーターによって特別に折りたたまれたヤク・デュークのコンサートは、怒りを作り出した罪を犯しました。

ロボットを取り上げて、1965年に教会で奴隷制の最初のスピリチュアルコンサート、Vikonaniyに勝ちます。 P'єsi、新しいまで入る学校、さまざまなスタイルで書かれています：tseジャズ、合唱音楽、声楽ariya。 行為にとって重要ではない、数字のぎこちなさ、コンサートは、一般的に成功し、攻撃サイクルの執筆でエリントンを微調整しました。

1968年に彼は他の精神的なコンサートの初演を見ました。 残念ながら、壮大なドジニ（tsilikh 80 khvili）、退屈な創造的な作品、原始的な音楽を通して、コンサートは失敗しました。 その上、詩人と台本の作者の立場で登場したエリントンは、厄介な作家を終わらせるように見えました。 コンサートのすべてのテキストは、取るに足らない、型にはまらない、そしてドテップです。

1973年のRociでのBuvViconiesの第3回スピリチュアルコンサート。 エリントンはウェストミンスター寺院で、そしてしばらくしてすぐに初演を行うように頼まれました。 Tsey vistup buvは、国連組織の日に合わせたものです。 すべてが愛をテーマにしたコンサートを作り、新しい音楽はかつてないほど美しくなりました。

デューク・エリントンとヨーゴ音楽の映画

自分が好きなジャズミュージシャンのように、エリントンはバガトフの映画、ショー、連載で知られています。 その時間のTsebulo obov'yazkovuyuの心、innakhebuloは単にぎこちなく天才の栄光のvtrimatiyaです。 さらに、彼は映画のために7つの新しいサウンドトラックを書き、1952年に「今日」シリーズの監督の1人としてそれを試しました。

• チェックとダブルチェック（1930）
• 失恋相談欄（1933）
• 絢爾殺人事件（1934年）
• 「Vіyskovo-povіtryanisili」（1943年）
• トムのガールフレンドが夕食に来る（1945）
• これは夜かもしれない（1957）
• 「Vbivstvaの解剖学」（1959）
• パリジャンブルース（1961）
• 「Zmіnasvіdomosti」（1969）
• テレサラ・ラドラ（1973）
• 生まれ変わった（1981）
• Envoyez les violons（1988）
• 「Osoblivadumka」（2002）
• 自然写真（2016）
• 「ダーク、ニジティ思考」（2017）

アートに照らして明らかな追加には重要ではありませんが、エリントンの衰退は非常に明確です。 優しいスピーチの順序、魂の中心からどのように進むか、音楽の計画とテキストの計画の両方で表面を作成し、仕上げることができます。 そして、スピリチュアルコンサートや偉大な作家の音節などのデヤキは、ニビとダムの両方として、音楽評論家に魅了されるように手招きします。

右側のすべては、端のデュークが多くの喜びを聞いたということです。 勝利は彼の心を喜んだ人々によって決定されました-そして新しいvikhodilには、彼女が一等ジャズマスターで彼を破壊していたので、微妙なミュージシャンがいました。 右のエール・イノディは、ヨーロッパのクラシックミュージシャンとsvіtの名で交流したかったので、この部分に入りました。 ヨーゴペンの最初からトーディはスピーチをしましたが、彼らは投資しませんでした。 それらをコピーしたと呼ぶことは不可能ですが、エリントンの内なる光はそれらの中には見えません。

作曲家の威厳は、数百とは言わないまでも数十の短いジャズ作品にふさわしく現れました。 ここでは、ワインの作曲についても同じように創造力を高め、奇妙なジャズのように見えるジャズを一切使わずに、音楽の伝説、人間として知られるようになります。

私はすべての音楽をトリミングすることでエリントンを大いに助けます。 バガトのアイデア、メロディー、そして何人かの人々は、ヴィコノートの心の中で人々を創造します。 Іデュークは、ジャズの火と内部の力に基づいて、スピーチの種類に基づいて見事に点滅しました。 あなたはあなたと愛する人の両方のために、あなた自身を創造します。

ビデオ：デューク・エリントンの噂

音楽は、3日間の本質を理解し、最も要求の厳しい状況でナビゲートする力を知るための追加のヘルプの軸です。 作曲家、ミュージシャン、スピバクが時間内に揺さぶられたという事実に不思議なことは何もありません-喜びの寒さのように、トラブルの時に。

バッドオラのリズミカルな音楽、ゾクレム、ジャズが最高のムードに対応することを尊重するのは公平でしょう。 そのようなミュージシャン、ヤク、レイ・ブラウン、ビリー・ホリデイ、デューク・エリントンの名前が翌日まで見られる理由は、事実全体で説明されています。

尊厳と若さ

エドワード・ケネディ（これは著名なジャズマンと呼ばれる方法です）は、アメリカ合衆国の首都で生まれました。 1899年4月29日の価格になりました。 その少年は、ホワイトハウスの執事であるジェームズ・エドワード・エリントンと、3番目のチームであるデイジー・ケネディ・エリントンの家族に助けられました。 ポサダのお父さんは、アメリカのチョルノシュキロムの人々が静かな時間を過ごした、静かな問題を抱えた少年を見ました。

文字通りパパから、母親はクラビでエドワードの読みを感じました（彼女自身はファウルせず、彼女は教会のパラファイアルフェンスで遊んでいました）。 9日間の子供で、彼らはより良いピアノ演奏を得ました。

Vlasny create ladは、1910年にrotsiで書き始めました。 tvirの9日目まで最初に保存されるのはSodaFontainRagと呼ばれます。 ブラの全構成は1914年のrotsiで書かれました。 ソーダフォンテーヌラグでは、ケネディがダンスミュージックに興味を持っていたその時間にそれが現れたことに注意することができます（ラグタイムの前のゾクレム）。

特別美術学校エドワードの終わりのピスリヤは、ポスターの芸術家によって作成されました。 ロボットは重要ではなく、収入は裕福です-若い若者は州政府から来るとすぐに定期的に交代で報われましたが、忙しさはピアノにグラをもたらしたので、ケネドにそのような満足をもたらしませんでした。 その結果、エドワードはプラットインスティテュートの彼の席から訪問することを考えて謎を投げました。

1917年以来、若いケネディはプロのメトロポリタンピアノ奏者の威厳のニュアンスと並行して音楽を揺さぶっています。

音楽

エドワードは1919年に彼の最初のチームをまとめました。 ケネディ自身の他に、バンドにはサックス奏者のオットー・ハードウィックとドラマーのソニー・グリアが含まれていました。 トランペット奏者のアーサー・ワトソルがやって来ました。

かつてїkhホイッスプは右側の首都に到着したニューヨークバーのマスターを感じました。 若者のための契約を勝ち取って、岩の悪臭が新しいものの手にあることを知っているのは良いことです、そしてバーの所有者は一般のミュージシャンの保証人であり、ワインを保証します町。 ケネディと会社はもう少し長く滞在し、1922年にさえ彼らはワシントンのカルテットとしてハーレムのバー「ベロンズ」を訪れました。

彼らは男の子について話し始めました。 彼らは、タイムズスクエアでのレタッチのために、コピーや他の住宅ローン、たとえば「ハリウッドクラブ」を求め始めました。 名誉は、エドワードがキーボードの白雲母のグリスの謎に住み続けることを可能にしました。

「ワシントン人」の成功は、カルテットのメンバーに、創造的な人々と流動的な人々の両方で、音楽の大衆を知る機会を与えました。 安くて高価なドレスを着たケネディのニューヨーカーを紹介するために、私は仲間から熱いプリジスコ「デューク」（「デューク」に変更）で連れ去ります。

1926年に、エドワードのアービンミルズとの知り合いが紹介され、後にミュージシャンのマネージャーになりました。 ミルズ自身は、牧師たちを若者たちに喜ばせ、創造的な仮名の公正な名前、名誉のための賞、そしてお父さんの名前に取って代わった。 また、アーヴィン・デュークの喜びのために、新しく開発されたジャズアンサンブル「ワシントンチ」を「デューク・エリントンとヨーゴ・オーケストラ」に変更しました。

1927年、エリントンはチームと共にニューヨークのジャズクラブコットンクラブに移り、全国で最初のコンサートツアーに参加しました。 ブールの時間の全期間で、クレオールラブコール、ブラックアンドタンファンタジー、ムーシュのような作曲が書かれました。

1929年、デュークエリントンとヨーゴオーケストラがフロレンツジークフェルトミュージカルシアターで演奏しました。 レコーディングスタジオのRCAレコード（ニーニはソニーミュージックエンタテインメントの一部）でも、ムードインディゴのヒット曲が録音されており、オーケストラは生放送のラジオでそれを感じることがよくあります。

1931年、エリントンジャズアンサンブルの最初のツアーが行われました。 Rokom piznishe Dukeは、コロンビア大学のオーケストラと共演しました。 kar'єriのピークに突入してミュージシャンの人生の時代に参加するには、伝説的な作品を書いてoskil todivinを作成します。それは物事やスタークロス愛好家を意味するものではありません。

実際、デュークは素晴らしいスウィングのジャンルになり、1933年の作曲で「嵐の天気」と「洗練された女性」を書きました。 エリントンは音楽の個人的な特性のために個人の故郷ですが、音を解釈することは不可能です。 デュークのチームの主要なミュージシャンは、サックス奏者のジョン・ホッジス、トランペット奏者のフランク・ジェンキンス、トロンボーン奏者のフアン・ティゾルです。

1933年、デュークは自身のミュージシャンと共に最初のヨーロッパツアーに参加し、ロンドンのパラディウムコンサートホールで演奏するために向かいました。 デューク・エリントンが、デュークがメッセージを持って育てられた王族の血の人の前で、ホールのオーケストラと話すのは1時間です。

ヨーロッパツアーの成功を期待して、ミュージシャンは新しいツアーに送られます-ずっとPivdenniy Americaから、そしてPivnichniyに送られます。 ツアーを終えた後、エリントンは新しいヒット曲を書きます-作曲キャラバン（「キャラバン」）。 デュークを家に行かせることは、最初のアメリカの作曲家の呼びかけを取り除くでしょう。

エールのトリバは独善的で、コーナは変わりました-1935年にデュークの母親が亡くなりました。 ツェは真剣にミュージシャンになりました-エリントンは創造的な危機を感じました。 抗議、デュークzum_v yogo podolatiは、以前のデュークrobivとして、私たちから真剣に見られた「ReminiseinginTempo」という作曲を書きました。

1936年、エリントンは初めて映画の音楽を書きました。ユーモラスなマルクス兄弟が主役のセマウッドのコメディがメインラインになりました。 1938年、デュークはセントレジスホテルのメンバーとしてフィルハーモニー交響楽団の指揮者になりました。

ロッキーの新しい音楽が、テナーサックス奏者のベンウェブスターとコントラバス奏者のジムブラントンの形でエリントンのチームに加わりました。 二人の若者がデュークのオーケストラの音を変え、それが彼を新しいヨーロッパツアーへと駆り立てました。 ミュージシャンの主人公は、イギリスの指揮者レオポルド・ストコフスキーとロシアの作曲家から高く評価されました。

1942年、ロッシ・エリントンは「ハティーナ・イン・ザ・クマラ」の曲を書き、現代のロックでは、新しいカーネギーホールがニューヨークで開催されました。 コンサートからのViruchka、buloは他の聖週間の期間にRadiansky連合の入場に向けられます。

Pislyaジャズが秋になる前の一般の人々のその他のsvitovoiの関心-人々は鬱病と恒久的な戦いのキャンプに没頭するようになりました。 deyaky時間は、ミュージカンティローズのアーティスト（貯水槽を通過するための1時間）、ala、vreshti-resht、rozcharuvaliの形でデュークに与えられました。 エリントンは、映画のために音楽を書くことを視野に入れて、子供の頃の生活になりました。

抗議、1956年、デュークツムのロシは効果的にジャズに変わり、ニューポートのジャンルフェスティバルに出演しました。 特にアレンジャーのウィリアム・ストレイコーンと新しいヴィコノーツのエリントンと一緒に、クリエーションに基づいたレディ・マックやハーフ・ザ・ファンのような作曲でリスナーを喜ばせました。

前世紀の60の岩は、ミュージシャンのキャリアのもう1つのピークになりました。全期間で、デュークは11の賞を受賞し、「グラム」が授与されました。 1969年、エリントンは自由の秩序を授与されました。 アメリカ合衆国大統領自身がデュークシティに引き渡した。 実際、エリントンが新大統領によって特に指名される前に、ヴァルトは3回-。

特別な生活

デュークは友達を作って早く終わらせました-2リンデン1918ロッキー（当時の少年は19歳でした）。 エドナ・トンプソンはヨーゴの分隊になりました;彼女は彼女の日の終わりまでエリントンと一緒に住んでいました。

死

前方に、デュークは映画「ObmіnRozumіv」の音楽をめぐって1時間ロボットが腐っているのを見ました。 1973年、エリントンは脚のガンと診断されました。 攻撃的なrotsiでpіdhopiv肺炎と悪性に勝ちます。

1974年5月24日、ジャズマンは亡くなりました。 エリントンは3日後、ブロンクスに根ざした最古のニューヨークtsvintaraWoodlonで表彰されました。

デュークは死後ピューリッツァー賞を受賞し、1976年に聖ペテロのルーテル教会にヨイメニセンターが開設されました。 ミュージシャンの伝記の瞬間を紹介する写真付き装飾センター。

ディスコグラフィー

• 1940年-OkehEllington
• 1944年-ブラック、ブラウン、ベージュ
• 1952年-これはデューク・エリントンと彼のオーケストラです
• 1957рік-メロトーンで
• 1959年-フェスティバルセッション
• 1964年-グレートロンドンコンサート
• 1964年-ワン・オクロック・ジャンプ
• 1968年-そして母親は彼をビルと呼んだ
• 1972年-エリントンスイーツ

デューク・エリントンが欲しいですか？ そのような成功自体で、私はあなたを養うことができました、chi chuliviChopin。 古いデュークと一緒に、それはまったく同じです。 20世紀のChornoshkiriyの古典は誰ですか？

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このファーストアルバムのリリース日であれば、それは理解しやすいです、まあ、それは素晴らしいです、しかしあなたがそれを弱く、昔の録音の喘鳴と浮遊音にしたいなら、あなたは純粋さ、プレッシャーとオーケストラの響きの美しさ。

このように言いましょう。一度にクラシックと呼ぶことができます。 非常に豊富な作曲を勝ち取り、不運なプレーをさらに助けるためにどのように構築するか。 そして、Todi Vin Buvはジャズマンです！ まあ、まあ、それは素晴らしい文学者です！

私は学校に誇りを持っていました...そうそう、「デューク」は問題ではありません。 ツェニックネーム。 洋郷の「公爵」は、デヤコイ趣味の自称と若々しさからではなく、スマートな服装への愛情から呼ばれていました。 そこで、学校で、私は最初の作曲を書きました。 その結果、3人の女の子が一度に募集されました...レコーディングスタジオではなく、一度に3人の女の子。 新しいtsiybuvのために完全な生活の結果、そしてジャズピアニストとして最高を勝ち取りましょう。

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1899年に生まれた黒人の少年にとって、それは本当に厄介なビンが生きているわけでもありません。 ヨーゴの父はホワイトハウスで1時間執事になりました。 ヨーゴの名前はジェームズ・エドワードで、エドワード・ケネディ・エリントンと名付けたパパの子供に敬意を表して。 ワンライナーを利用できる人はほとんどいないので、豊富で落ち着いて安定してリスクを勝ち取りましょう。

デューク・アジェ・グラブはジャズだけではありません。 神聖な奉仕のために音楽で多くのことを勝ち取ってください、そして全体のいじめっ子が来ます：彼の母親はとても良い妻で、親切にピアニーノをつかみ、子供たちへの愛と音楽の前、そしてrelの前の愛を植え付けました。

伝染性の人々は素晴らしいです、エール・リュディンは、最も音楽的なアルバムを録音したので、今、彼が地球上にいた場合、彼は若い頃、ミュージシャンではなくアーティストになりたいと思っていました。

学校に行き、ワシントンDCで最も美しいポスターのコンテストをプレイして勝ちましょう。 まず、それは現代音楽の歴史であり、ファーブス以前は愛がそのように感じられなかったことを私は知っています。

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1時間を通して、私は1時間かけて音楽を演奏し、音楽理論を学びました。1917年、私はプロのミュージシャンになることに専念しました。 同じ頃、私はワシントンのすべてのミュージシャンから非公式に読んで仕事を始め、彼らをデヤッキーなアンサンブルで修理しました。

20種類のワインの耳で、「ワシントン人」の名前のように、最初のジャズオーケストラと一緒に眠りに落ちました。 母親が道を進んでいるので、20歳以上の人にとっては、結果は偉人に敵対するでしょう！ 特にvrahuvatiだったので、約1時間後、彼らはコットンクラブに来るのに遅れ、彼らは無償になりました。

軸のみ…。 では、なぜそれはすでに間違っていて眠りに落ちるのですか？ Єワインのコレクションがワシントンキンタの倉庫に入ったときのバージョンですが、メインポストは一度にすべてから遠く離れた新しいもので占められました。

デューク・エリントン-エドワード・ケネディ「デューク」・エリントン-1974年4月24日から1899年4月29日にワシントンでニューヨークに生まれました。 有名人の作曲家-実験者、仮想ピアノ奏者、アレンジャー、伝説的なオーケストラの撮影監督、アメリカンジャズの「ストップ」とメーター。 死後、ピューリッツァー賞を受賞しました。

エリントンはビッグバンドにとって困難な時間に彼のグループを救うために動きました。それは新しい気分と音楽の楽しみのためです。 電話をかけるのが難しい場合、エリントンは作曲家の料金からソリストに支払いました。 一般的に、それは単なる事実ではなく、単なる事実ではなく、サイドマンのようなものであるだけでなく、独自の作曲家のスタイルで練習する力を維持することの問題でもあります。 、実際のところ、音楽の人々がそのように演奏している場合。 「バンド自体が楽器で活況を呈している」とビリ・ストレイホーンは語った。 エリントンは、ヴィコンのオーケストラの作曲のように、少し必要でした。 Tilkitsiogoはmіgїїdoopratsyuvati、または整頓されたpassazhіで、3番目のソロの役割を強化します。

デュークの最初のバンドの番は、1956年にロードアイランド州ニューポートのジャズフェスティバルで育ちました。 テナーサックス奏者のポール・ゴンザルヴェスの「ディミヌエンドとクレッシェンド・イン・ブルー」、ジョニー・ホッジスのアルトサックスの「ジープ」のブルースの無名のソロは、耳をつんざくような宣伝がジャズの伝説となっています。1959年、オットー・プレミンガーの発表の際に、彼は主流の映画「Anatomyofa Vbyvstva」に新しいサウンドトラックを書き、ジミー・スチュワートが主役になりました。「Black and Tan Fantasy」は、1929年のロックの同じ短編映画になりました。1961年、映画「ParisianBlues」のサウンドトラック。ポール・ニューマンとシドニ・ポイトがジャズ音楽の役割を果たし、パリに住んでいます。

Perche zakordonne vistup Ellingtonは、1933年にイギ​​リスで紹介されました。 60年代全体は、米国国務省への外交旅行を含む、ささいな海外ツアーで開催されました。 1966年の「ファーイーストスイート」ロックの真ん中にある神聖な構図でのストレイホーンの伝達によるエリントンスピロの価格上昇についての彼の敵意。 古典の創造性に起因する、物を保管する悪臭が一斉にそれらに注がれていました。 そのため、1963年にはチャイコフスキーの「ルスクンチク」をテーマにバリエーションがありました。 そして1957年に彼はシェイクスピアの作品に触発された曲「SuchSweetThunder」を録音します。 エラ・フィッツジェラルドとのspіvpratsіでは、プロデューサーNormanGrantzのSongbookシリーズを宣伝するアルバムがあります。

奇跡的なピアニストとして、エリントンはジョン・コルトレーン（1963）、コールマン・ホーキンス（1963）、フランク・シナトロイと共に彼の最高の寝室のアルバムに録音します。 チャールズ・ミンガスとマックス・ローチのレコーディングアルバム「マネー・ジャングル」もリリース。 1965年、グレース大聖堂（サンフランシスコ）で、最初の宗教音楽コンサート（「最初の宗教コンサート」）がありました。 エリントンは彼自身のロックミュージックのテーマの関連性にますます残忍になり、「TheOther」（1968）と「TheThird」（1973）のコンサートを書いて三部作を完成させました。

彼の人生のために、デュークは無力な都市と大統領自由勲章を含む名誉を与えました-民間人のために米国で都市を見つけるために。 1965年に、音楽芸術の開発における40のエントリーに対するピューリッツァー賞が削除されるまで、彼らは推薦され、抗議委員会は申請を受け入れました。 それはまた誰もが当惑した、とエール・エリントンはこれを言った：「シェアは私にとってかなり良かった。ボナは私がそのような若い悪徳で私を称賛することを許さなかった。」 Todi youmu bulo66。

エリントンは彼女の栄光に頼らず、彼女の音楽をつまむこともありません。 彼らが「ねじれたヨーゴの創造物」について栄養を与えられたならば、彼らが「彼らが来るとすぐに5人になる」ことを彼らに必ず伝えてください。 ただし、shanuvalnikの場合は、標準のダンプを革の笛に含める必要があります。 すでに死にかけている彼は、オペラの「QueeniePie」を書き続けました。

デュークは1974年5月24日ロックで75ロックで亡くなりました。 この礼拝は、ニューヨークの神学者聖ヨハネ大聖堂で行われました。 ウッドロンパントリーでの礼拝。 1976年、彼の長年の仲間であるベアトリス「エヴィ」エリスは彼に夢中になりました。 デュークの1つの罪-マーサーケネディエリントン-はデュークエリントンオーケストラのコアを引き受けるだけでなく、この芸術の衰退の保存と拡大について追加します。 マーサーエリントンは1996年2月8日にコペンハーゲン（デンマーク）で76歳で亡くなりました。 デュークの姉であるルース・エリントン・ボートライトは、ニューヨークで健在です。 ルースとマーサーは、スピーチと文書の記憶を保存することができました-デュークエリントンの神聖な創造的な生活と才能の証言-そしてそれらは国立アメリカ歴史博物館に移されました