svіtіのNayvіdomіshіの写真。 Nykrutishアーティストの視界にあるNyvidomishアーティスト

ブラビナのように、その瞬間から修復し、歴史を伸ばして人々を超越する芸術は、パーシャは原始的なブラシです。 それがパリの岩だらけの小さな子供たちBhimbetkaであろうとMonaLizaであろうと、芸術は常に独自の方法を知っていました。 それは問題ではありません。それは過去の謎、またはほんの少しの謎です。創造的な人々の生活の中での細い小さなエピソードであり、私たちは歴史に正しく記録することができます。 人々の真ん中に、静かな場所としてのobov'yazkovo zajdetsyaがあります。彼らはその場所に値するだけでなく、単にgoob'yatsyayogoが占めています。 ロボットと同じではありません。弾丸は神経学的に折りたたむことができますが、適切な感情を見たときに悪臭が人々を嗅ぎつけました。 そこに住んでいた最高のアーティストは15人います。

1.パブロ・ピカソ（1881-1973）

幼稚な頃に登場したコジェンは、メロディアスにチュヴィムヤピカソをマスターに興味を持ってもらいたい。 創造的な生活の中でスペインの芸術家、navalovyhの1人になり、 有名なアーティスト 20世紀。 ヴィンは絵を描いているだけでなく、彼自身も彫刻家、詩人、劇作家でした。 そして、それらの残りのすべての壮大なカウントを取ります。 One z yogo 不正使用のrobitsバスクの町ゲルニカのヒトラーのヴィスキーによる砲撃の結果として出発した「ゲルニカ」（1937年）をプレイすることができます。

ツェブラは2年以上かかり、何千人もの罪のない命を奪った爆撃の1つでした。 これは人々、特に普通のハルクの悲劇と相続についてのクリスマスの写真です。 さらに、ピカソの「ゲルニカ」を完成させた後、キャンバスは重要なツアーに持ち込まれ、批評家と一般の人々の両方の間で人気の反対のシンボルと人気になりました。

2.ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853-1890）

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホはオランダのポスト印象派であり、ドニンは最も最近の、そして最も最近の芸術家の一人に突入しました 外国の謎..。 Um buliは、10発以上のロケットで、1時間あたり2000台近くのロボットを発射します。 その中には、岩だらけの生活の遺跡に書かれた800近くの球戯があります。 ウィンは深刻な精神障害と人生を通して37年の変わり目に彼自身に手を置いた。

「ゾリアナ・ニッチ」（1889年）-フランスの精神科に転校してから1時間彼が書いた最新作の1つ。 Vonaは、窓からvigadana村への眺めで、その上にyaskrave zhovtesunseを降ります。 最も人気のある絵画の1つは、芸術の観点からだけでなく、日の観点からも見られます。

3.レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）

LeonardodaVinchіはイタリアの芸術家、彫刻家、数学者、ワインメーカーであり、建築、科学、音楽、工学、天文学、地質学などの分野で予備研究に従事しています。 まさにその時のすべての地域でそのヴォロディが事実上知られているので、「リューディンの復活の時代」という名前を認識したのは事実です。 しかし、最も人気のある帆布は「モナリザ」（1503-1506）と呼ぶことができます。これは最も重要な絵であり、その歴史の絵によって認識され、パロディ化されています。

її人気の理由は、謎、少女の肖像画の画像の飼いならされた笑いには気づかれません。 バガトの歴史家は、初めて写真を振り払って、写真が想像できなかったことを説明しました。 参加するために、肖像画はフランチェスコ・デル・ジョコンドの分隊であるリザ・デル・ジョコンドを描いています。 イタリア語の名前「MoniLizi」-「LaGioconda」は「jocund」を意味します

4.レンブラントファンレイン（1606-1669）

レンブラント・ファン・レイン、ボルシュ・ヴィドミー・ヤクは単にレンブラントであり、バロック時代のオランダの芸術家になりました。 アームチェア、絵画、彫刻の茎の3つの領域であなたのbuvmaystrを獲得してください。 独自の普遍的なワインのブリーダーは、芸術史上最高の視覚芸術家として正当に称賛されています。 この多様性により、風景や肖像画から歴史的な詩人や聖書のシーンまで、あらゆるものを描くことができます。

最も人気のあるロボットの1つである「NichnyWatch」（1642）は、アムステルダムのソブリン博物館にすぐにあります。レンブラントに追加情報と権利が提供されるライトと缶。

5.ヨハネス・フェルメール（1632-1675）

ヨハネスフェルメールは、中産階級の内面のイメージを専門とするオランダの芸術家でした。 彼らの人生の知識を持っていなかった人々にとって重要ではない、彼らのロボットは1860年に再導入されました。

しかし、著作権ロボットの芸術家と歴史の研究所の掘り出し物の原作者ではなく、芸術家に起因するヨーゴ絵画のトーディ・デヤキ。 当日は34台のロボットが見られ、フェルミュール半島がうそをつく。 ヨーゴ絵画のナイヴィドミシャ-「真珠の耳飾りのディーヴァ」（1665年）。 私たちが住んでいる原始的な肖像画。エキゾチックなオジャグに身を包んだヨーロッパの女の子のワイルドな視線と、真珠をあしらった最高に洗練されたイヤリング、imovirnovlyayutsyaが描かれています。

6.ミケランジェロ（1475-1564）

ミケランジェロはレオナルド・ダ・ヴィンキーの監督として、彫刻、絵画、旅行のスキルを学び、リバイバル時代の人々にも関わりました。 邪魔にならない謎の出口でのYogoの注入と追加はそれほど大きくありません。 同じ聖書の英雄の17メートルのマルムロフ彫刻であるダビデ像（1501-1504）には、当時のフィレンツェの芸術家のお気に入りであり、ダビデ像（1501-1504）が染み込んでいます。

キンツェボの鞄の中の像は、フィレンツェ共和国での脅威の前に知られていたように、巨大な自由を征服することの象徴になりました-その時間のいくつかの世界と典型的な政治によって私たちから見ることができた場所です。

7.エドヴァルド・ムンク（1863-1944）

エドヴァルド・ムンクはノルウェーの表現主義者であり彫刻家です。 それは、19世紀の象徴性が世界の意味に挿入されている独自の心理的テーマと倍音によって導入されています。 しかし、ロボットは20世紀の耳のドイツ表現主義に強く押し込まれました。

Yogo nayvidomishaと絵画が認められました-「TheScream」（1893-1910）、dvohのyakamaєchotiriokremіバージョン さまざまなオプション：オイルとパステルのヴィコナーニ。 写真は原始的に病弱で鮮明ですが、同じ時間に漬け物の色を味わい、明るいオレンジ色のアブラムシに捕らえられた強く原始的な個体の画像があります。

8.サルバドール・ダリ（1904-1989）

シュルレアリスム運動で最も有名な芸術家の一人である彼のとんでもないキメラの美学の前で、絵から絵へと移動するためにヴィドミーを与えました。 ヨギの謎は、スペイン語の表現力を尊重し、尊重することを愛するために、ヨゴ、エール、ベルチの継続にブームを巻き起こし、彼の風変わりな行動の栄光を勝ち取りました。 洋郷ナビドミッシュロボット「記憶の鋼」（1931年）。

写真の解釈の1つは、時間が始まると、タヌティ、それは人々が眠りに落ちるのを奪うというものです。 食べ物については、サルバドール・ダリも全体像の絵に膨らんでいた、と彼はカマンベールの父の息子にブラのタヌク年の形が溶けていたと言った。

9.クロード・モネ（1840-1926）

印象派の先駆者の一人と呼ばれることの多いクロード・モネは、フランスの芸術家であり、フランスの印象派スタイルの最も美しく革新的な先駆者の一人です。 実際、「印象派」という用語は、「印象派、ソレイユ・レヴァント」という名前で絵を作成するために考案されました。

最新のロボットは「WaterLily」（1840年から1926年までのリック）で、フランスのジヴェルニーにある絵の庭からフランス人アーティストのブースまでの250枚の絵画のシリーズです。 彼の人生の最後の30年を伸ばしているアーティストの主な直接の創造性を持つTsyaserіyabula。

10.ジャクソン・ポロック（1912-1956）

ジャクソン・ポロックはアメリカ人アーティストであり、抽象的な印象主義のリーダーです。 私たちは、ベイファーバやキャンバスへのドロップなど、比類のないドリップペイントの方法に慣れています。 ポロックは、アルコール依存症を取り上げ、アルコール依存症を要約し、自動車事故を呼びかけ、1956年に命を落としました。

最新の写真の1つ-「No5、1948」（1948）-光による鋳造所の写真の1つ。 アーティストは、イメージの一般的な混乱の中で計り知れない制御と規律を示しました。 その絵を「たくさんの鳥」と呼びます

11.P'єr-オーギュストルノワール（1841-1919）

オーギュストごとのルノワールブーブは、帝国の指導者の1人です。 フランスの芸術家敏感な女性のイメージと美しさへの憧れをご覧ください。 最も有名なロボットの1つは、「ムーラン・デ・ラ・ガレットのボール」（1876）です。これは、典型的な経験的な方法で、時折のパーティー、おそらく小さなパリのダンサー、生活

12.グスタフ・クリムト（1862-1918）

グスタフ・クリムトはオーストリアの象徴主義アーティストです。ロボットの労働者を見て、2番目のアーティストをエロティシズム、インテリジェントデザイン、スケッチ、静物画に割り当てます。 画像から注文する リビングルーム登山はまた、風景やスケッチを描いた 日本の愛人..。 最新のロボットの1つє「Potselunok」（1907-1908）、最初の黄金期の1つ。 この作業の全期間は、ロボットの黄金の画像の効果的な収集によるものであり、多くの場合、色白の黄金の葉の牧師からのものです。

13.フリーダ・カーロ（1907-1954）

このように感じる彼女の時間の最強の女性アーティストの一人は、彼女の自画像を探し、自立と見方を漏らしたメキシコのシュールレアリスト、フリーダカーロブラです。 メキシコの伝統を象徴するイメージを作成し、女性の内面の最も美しく信頼できるイメージでフェミニストに広く愛されています。

最も有名なロボットのいくつかє「とげのあるナミストとコリブリのある自画像」（1940年）。 重要な象徴の尻のような最も原始的な香り。 とげと鈍い鐘がぶら下がっているナミスト、mozhlvoは、内面の苦痛を象徴していました。

14.ルネ・マグリット（1898-1967）

ルネ・マグリットはベルギーのシュルレアリスムアーティストであり、代用物を見つけて、世界中の人々の受容を自分の声に伝えています。 また、znushuyut gaze dumatiのように、現実の予期的な兆候の前に、hіkhochuyuが作成します。

最も有名なロボットの1つは、この原理を理解しているため、「イメージの裏切り」（928-1929）は、「Ceci n」と「estpas une pipe une」という言葉が付いた喫煙パイプのようなものです（Tseはそのためには、イメージを奪うために、現実として知られているテクノロジー全体とその精神のスタイルは、誰にとっても計り知れないものになります。

15.エンディ・ウォーホル（1928-1987）

エンディ・ウォーホルは、「ポップアート」と呼ばれる彼のスタイルで最高のアメリカのビジュアルアーティストです。

Yogonavіdomіshaロボット-「キャンベルのスープ付き」（1962年）、ヤクは32の断片に保存され、そこからカールの51センチメートル、圧倒的な41センチメートルになります。 要素のある革は絵で覆うことができます。 球戯の個々の部分は、自動化されたステンシルフレンドの助けを借りて作られました。これは、ポップアートの開発と、今年私たち全員に知られているビジュアルアートと大衆文化の融合にも役立ちました。

）表情豊かなロッキングロボットで、霧の視界、風の軽さ、船の脚のスムーズな動きを維持することができました。

Її写真は、独自のグリビン、obsyag、雑草で敵対的であり、それらから見たように、テクスチャは同じであり、見るのは不快です。

暖かさのシンプルさValentinaGubareva

ミンスカ出身の原始的なアーティスト バレンティン・グバル栄光のために結婚しないでくださいそれはただ愛する人を奪います。 Yogo creativity shalenoはコードンの外で人気があり、alemayzheはyogospivvitchiznikamを知りません。 90年代半ば、フランス人はここ数年で亡くなり、アーティストと16発のロケットの契約を結びました。 幸運のような写真は、私たちだけの心の美しさを非難し、ヨーロッパの大衆とイギリスのスイスのタイの栄光に敬意を表した「悔い改めない社会主義のささやかな魅力」を非難します。

SergiyMarshennikovのChuttuvyリアリズム

Sergiy Marshennikov41ルーブル。 私はサンクトペテルブルクに住んでいて、古典的なロシアの学校の最高の伝統とリアルなポートレートペインティングで作成しています。 これらのキャンバスのヒロインは、彼ら自身の生活の中で最も低く、最も不注意です。 最新の絵画には、芸術家のミューズとチーム、ナタールが描かれています。

Korotkozoriy svitフィリップ・バーロウ

建物の分布が高くハイパーリアリズムのある写真の現在の時代では、フィリップ・バーロウの創造性がすぐに尊重されます。 しかし、作者の帆布のシルエットや鮮やかな色の展開に驚かされるには、ズシラを一瞥する必要があります。 一言で言えば、短命になりたい人は接眼レンズやコンタクトレンズなしで光にとても飽きています。

LaurentPARCELのスリーピーバニー

LaurentParcelierによる絵画-tse divovizhniy svitばかげた混乱とは何か、nizneviri。 ボードの絵に眉をひそめることはありません。 これらのキャンバスにはたくさんの光があります、 yaskravih farbアーティストとして、アーティストは特徴的で認識可能なストロークを作成します。 たくさんの写真がありますが、千匹の眠そうなウサギの写真ではありません。

ロボットのメスタのダイナミズムJeremiahMann

アメリカ人アーティストのジェレミー・マンは、木のパネルに油を塗って街のダイナミックな肖像画を描いています。 「抽象的な形、線、明るいビーチと暗いビーチのコントラスト-すべてが勝利のような絵であり、現代の場所のリュディンのようです。また、芸術家のように、見られているように、落ち着いて見ることができます。 。」

ニール・サイモンによる幻想的な光

英国の芸術家ニール・シモーネの絵画では、一見しただけで作られるほど、すべてがそうではありません。 「私にとって、光は低く、傾向が低く、フォームが次第に小さくなり、ますます少なくなっています」-サイモンですら。 そしてこの写真では、すべてが効率的に幻想的で相互に関連しています。 線が移動し、プロットが1つにブレンドされます。

ジョセフ・ロラソのラブドラマ

素晴らしいアメリカ人アーティスト、ジョセフ・ロルッソの冒険をキャンバスプロットに移すためのイタリック体 幽霊のような生活贅沢な人々。 この感情的な写真を思い出させるために、驚くべき風変わりな写真、倒錯した邪悪、hilinki、nіzhnostі、bazhannya。

ドミトリー・レヴィンのシルスケ生活

ドミトロ・レヴィンはロシアの風景の達人であり、ロシアのタラノビティ代表として自分自身を推薦しました 現実的な学校..。 素晴らしいdzhereloyogoミステリー-愛とあなたが見るものの一部を愛することは必要ではなく、情熱的ではないので、自然への欲望。

Yaskraviy skhid Valeriya Blokhin

すべての偉大な芸術家が過去に命を落としたと思うなら、あなたは気付かないでしょう、あなたはとても慈悲深いでしょう。 あなたは最新のとについて知ることができます 才能のあるアーティスト合併症。 そして、ああ、ああ、あなたの記憶に座るロボットは素晴らしいですが、ロボットは時代が過ぎたのでマエストロです。

Wojciech Babski

WojciechBabskiは幸運なポーランド人アーティストです。 Silezky Polytechnic Instituteでnavchannyaを終了し、自分自身を1時間縛りました。 私は、主に女性で、少しの間1時間滞在します。 簡単な方法でより大きな効果を拒絶できる程度まで、感情の発現、実用主義に焦点を合わせます。

色を愛するために、エールは最も美しい敵意の達成のために、しばしばvikoristovuєvіdtіnka黒と灰色です。 新しいテクノロジーを試すことを恐れないでください。 個人のコレクションでもわかるように、ロボットの販売に成功し、主に英国で、非常線の背後でますます人気が高まっているのは1時間です。 それは宇宙論と哲学の謎です。 ジャズを聞く。 デンマークの時間に、私はカトヴィツェの街に住んで練習しています。

ウォーレン・チャン

ウォーレン・チャンは情熱的なアメリカ人アーティストです。 1957年にカリフォルニア州モントレーで生まれ、1981年にパサデナアートセンターのデザインカレッジを修了し、この分野でクリエイティブアートの学士号を取得しました。 過去20年間、私たちはカリフォルニアとニューヨークの企業のイラストレーターとして働いていました。

これらのリアルな絵画は、伝記的なインテリア絵画と、働いている人々を描いた絵画の2つの主要なカテゴリに分類できます。 ヨーゴは、ルーツから16世紀のヤンフェルミュールの芸術家の作品まで、さまざまな方法で絵画を描き、主題、自画像、家族、友人、学者、インター、教室の肖像画を拡大することに興味を持っています。 ヨーゴメタポール リアルな写真明るい色と薄暗い色をさらに操作するための設定と感情を設定します。

チャンは、伝統的な想像力豊かな芸術への移行のビジョンになりました。 過去12年間、彼は活気のない都市と名誉ある称号を獲得してきました。その中で最も権威のあるものは、アメリカの油彩画家協会からのマスター署名です。 街を満喫する機会を与えられる50人の塊は1つだけです。 今日、ウォーレンは彼のスタジオのモントレーとプラチュに住んでおり、サンフランシスコの芸術アカデミーのヴィクラダ（才能のある教師としてのヴィドミー）にも住んでいます。

Aurelio bruni

AurelioBruniはイタリア人アーティストです。 1955年6月15日、ブレア市に生まれ、ロックする。 スポレートのインスティテュートオブアートの舞台美術の裏で卒業証書を終えた。 アーティストとして、彼は学校で築かれた基礎の上に「知識を構築する」ことによって自主的に指示されるので、独学の人です。 19番目の岩に油を染み込ませたマルヴァティ。 この時間、私はウンブリアに住んでいます。

シュルレアリスムにルーツを持つブルーニ・シャグの初期の絵画は、1時間で叙情的なロマン主義と象徴主義の近さについて考え始め、彼のキャラクターの追加された活力と純粋さに追いつきました。 精神的で非生物的なものは、活気のある生活とビジョン、mayzhe、ハイパーリアリズムを作成しますが、同時に、依存関係を気にしませんが、あなたはあなたの魂の本質を甘やかすことができます。 バガトグラノストと鮮やかさ、感性と自立、アウレリオ・ブルーニの精神における思考と柔軟性、音楽の執筆と音楽の調和を生きる方法。

アレカサンダーバロス

Alkasandr Balosは、石油産業を専門とする幸運なポーランド人アーティストです。 1970年にポーランドのグリヴィツェで生まれ、1989年以来、カリフォルニア州シャスタの代わりに米国で健在です。

ヴィン・ヴィヴチャフの王朝には、独学の芸術家であり彫刻家でもある彼の父ヤンの核心からの謎があります。 初期のvik、芸術的効率は両方の父親に後部座席を取りました。 1989年、17歳のとき、バロスはアメリカのポーランドにいて、デ・ヨーゴの学校の先生でした。芸術家の素晴らしさのために、ケティ・ガグラルディはアルカサンドルに美術学校に行くように言いました。 それからバロスはウィスコンシン大学ミルウォーキー校に奨学金をもらって、私は哲学のガリ・ローズ教授から絵をもらいました。

1995年に彼の研究を完了し、学士号を拒否した後、バロスはシカゴに移り、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの創造性に基づいた方法である想像力豊かな謎の学校に入学しました。 比喩的なリアリズムと肖像画は、90年代と2000年代の耳でバロスの作品の主要な部分になりました。 クリスマスバロスは、特殊性を育み、同時に、解決策を浸透させずに、人間のお尻の欠点を示すために、人間の姿をvikorystuyuします。

これらの絵画のプロット構成は、視線によって自己解釈されることを意図しており、これらのキャンバスだけが、独自の真の時間ベースのサブアクティブな感覚を追加します。 2005年、アーティストはカリフォルニア州ピヴネに移りました。静かな期間、彼の作品のテーマは大幅に拡大し、マルチメディアやビジュアルスタイルの抽象化や開発など、より優れた絵画手法が含まれるようになりました。

アリッサモンクス

アリッサモンクスはアメリカ人アーティストです。 1977年にニュージャージー州リッジウッドで生まれました。 彼女が子供の場合、彼女は絵を描いて祝った。 私はニューヨークのニュースクールとモントクレア州立大学で始め、1999年にボストン大学を卒業した後、学士号を取得しませんでした。 1時間、彼女はフィレンツェ近郊のロレンツォメディチアカデミーで画家をヴィヴチラしました。

その後、2001年に卒業したニューヨーク芸術アカデミーの物理芸術学部で修士課程までプログラムの勉強を続けました。 彼女は2006年にフラートン大学を卒業しました。 大学での講義を​​読んだり、 照明設備全国各地で、彼女はニューヨーク芸術アカデミー、モントクレア州立大学、ライム芸術大学の絵画を担当していました。

「sklo、vinil、water、steamなどのVikoristovuyuchiフィルターは、人間のティルを歌います。このフィルターを使用すると、人体の一部である色の島として見ることから、抽象的なデザインの広い領域を開くことができます。

私の写真は、すでに形成された伝統的な位置とブリキの入浴女性の好奇心をそそる見方を変えます。 悪臭は、好奇心旺盛な流れ、踊り、そしてこれまでのところ、それ自体で、そのような響きのあるスピーチについて多くの立派な視線を伝えることができました。 私のキャラクターは、魂の小屋の窓の斜面に鮮やかに、わかりやすく寄り添うので、彼ら自身が裸の女性の悲惨なコロビッチな視線に注がれます。 Tovsti sharifarbizmіshanіだから、その上、ここには斜面、蒸気、水、そして肉があります。 しかし、近くには明らかな奇跡があります 体力 oliynoi farbi..。 ファルビと色のボールを試してみると、抽象的なストロークが消えていく瞬間がわかります。

小さな人たちだけを考えていたら、すぐにいじめっ子に魅了され、彼に夢中になり、彼女の絵のせいでもっと現実的になることができると尊敬しました。 自分で解き放ち、一掃する必要性を感じない限り、私はリアリズムを「奨励」しました。 伝染性私は、書き方の可能性と可能性を見て、絵画と抽象化の代表が発展します-スタイルへの侮辱は同じ時間に行うことができるので、私は病気になりません。」

アントニオ・フィネッリ

イタリア人アーティスト-" sposterigach時間"-アントニオフィネリは1985年23日に生まれました。ロックはイタリアのローマとカンポバッソで健在です。ニューヨークはプライベートコレクションやソブリンコレクションにもあります。

Malinki olivtsem " スポステリガチャアワー「アントニオ・フィネッリが私たちを 内部ライト人間の時間であり、光の綿密な分析によってそれに結び付けられています。光は、1時間ごとに通過し、途中で皮膚に適用される方法の主要な要素です。

フィネリは、ヴィック、彫像、国籍を問わず、人々の肖像画を書き、時の流れを語る人々の姿を書き、キャラクターの壁にその時の慈悲を知ることもできます。 アントニオは一人であなた自身の創造物を作ります、 名前で：「自画像」、それに対して、私のolivtsevnyの赤ちゃんでは、専門性を視覚化するだけでなく、実際の結果を見て、人々の真ん中で時間を過ごすことができます。

フラミニア・カルローニ

Flaminia Karloniは、外交官の娘である37番目の岩のイタリア人アーティストです。 彼女には3人の子供がいます。 ローマには12基のロッキーが、イギリスとフランスには3基のロケットが住んでいました。 彼女は美術学校BDで美術史の学位を取得しました。 その後、絵画芸術の修復者が専門の卒業証書を獲得しました。 Persh nizhはあなた自身のpoklikannyaを知っています。私は自分に絵を割り当てます。ジャーナリスト、カラーリスト、デザイナー、女優として賞賛されることはありません。

フラミニの家族の絵への情熱。 しかし、真ん中の主なものは石油なので、「coifferlapate」や素材への感謝の気持ちは好きではありません。 アーティストのパスカル・トリウアのロボットでウォンのテクニックを学びました。 フラミニアは、バルトゥス、ホッパー、フランソワルグランなどの偉大な絵画の巨匠、そして最もダイナミックな芸術運動であるストリートアート、中国のリアリズム、シュルレアリスム、ルネッサンス時代のリアリズムに触発されています。 ЇїはアーティストCaravaggioが大好きです。 Їmriyaは謎の治療力を見ます。

デニス・チェルノフ

デニス・チェルノフは才能のあるウクライナの芸術家で、1978年にウクライナのリヴィウ州サンボリで生まれました。 1998年のハリコフ美術学校の終焉の物語はハリコフに行きました、そしてそれはまだ健在です。 また、ハリコフ州立デザイン芸術アカデミー、グラフィック学科で、2004年にそれを終えました。

Winは定期的に美術展に参加しています。 デンマークの瞬間それは、ウクライナのように、そして非常線を越えて、60年間上昇しました。 デニス・チェルノフのロボットのほとんどは、ウクライナ、ロシア、イタリア、イギリス、スペイン、ギリシャ、フランス、アメリカ、カナダ、日本のプライベートコレクションに取り入れられています。 Deyakіロボットのいじめっ子は「Kristiс」で販売されました。

幅広いグラフィックと絵のようなテクニックのDenispratsyu。 鉛筆画は最も好きな絵画の方法の1つであり、これらのolivtsevchikovのトピックのリストを小説に追加して、風景、肖像画、ヌード、作曲のジャンル、本やイラスト、ファンタジーや再建の文学を書くこともできます。

cichアーティストの名前と創造性は資本の形になります。

10レオナルド・ダ・ヴィンチ（1492-1619）

レオナルド・ディ・セル・ペロ・ダ・ヴィンチは、偉大な建築家、ワインメーカー、プレゼンター、哲学者、数学者、作家、音楽家、そしてもちろん芸術家です。 ヨーゴの傑作「モナリザ」と「タムナサッパー」がフルライトで見られます。 それはまた、地質学、天文学、解剖学などの他の科学における彼の功績の表れでもあります。

9ラファエル・サンティ（1483-1520）

ルネッサンス時代（XVの終わり-16世紀の耳）の代表であるラファエル・サンティは、最も有名な画家および建築家の1人です。 最も有名なロボットの1つである「アフィンスカスクール」は、バチカン宮殿のバチカンにあります。 ラファエロの名前は、レオナルドダヴィンチやミケランジェロなど、その時代の偉大な芸術家の名前を代表しています。

8DієgoVelasquez（1599-1660）

彼の肖像画のDієgodeSilva-i-Velasquez。 スペインの絵画は、多くの作品の創設者の間で人気を博し、王室、絵画の黄金の首都のシンボルの1つによって尊敬されるに値する有名なヨーロッパ料理の歴史的な物語を描くことができます。 ベラスケスは、フィリップ・フォース王の宮廷で彼の最も有名な絵画「メニーニ」を描き、彼の家族を描いて、彼の絵を描きました。

7パブロ・ピカソ（1881-1973）

SpіvvіtchiznikDієgoVelakesPіkasso 想像上の謎 20世紀。 絵画のまったく新しい直接的なもの、つまりキュービズムに耳を傾ける。 ヨーゴの絵画と彫刻は、物語の残りの部分で、短くて「目を見張る」アーティストの呼びかけによって彼に提示されました。 あなたのロボットの数は悪ではありません-それは数万で見ることができます。

6ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853-1890）

広く服用した評価のShosteマウス ヴィドミー絵画オランダのヴィンセント・ウィレム・ヴァン・ゴッホ。 彼の死の物語に加えて、最近の印象後の1つとして、それは残念であり、その人気です。 あなたはユニークで認識可能なスタイルで作成します。 ゴッホの絵画：風景、肖像画、自画像-は高く評価されています。 彼の人生では、フィンセントファンゴニャピサルはより大きく、少なくとも2,100匹の生き物がいました。特に、このシリーズのロボット「Sonyachniki」を目にします。

5ミケランジェロ（1475-1564）

ІtalієtsMikelangeloBuonarrotibliscucheは、彫刻、絵画、建築のロボットで有名になりました。 彼は有名な哲学者であり詩人でもあり、人々の文化全体に大きな影響を与えました。 ミケランジェロの作品-彫刻「プータ」と「デビッド」は、世界で最も有名なもののいくつかです。 フレスコ画は、Sikstinskoyドロップの石碑に見られるため、めちゃくちゃ人気が高まっています。 ミケランジェロはまた、サンピエトロ大聖堂のドームのデザインをクラックし、彼のビデオビートを建築に残しました。

4マサッチオ（1401-1428）

伝記がほとんどないように見える有名なミステリーアーティストのマサッチオは、想像力に富んだ絵画の芸術に評価されていない貢献をし、アーティストの数を少しずつ増やしました。 tsyogo mittsyaの人生はもう少し早く途絶え、マサッチオが素晴らしいオーバーラップをしている間ずっとナビゲートするためのエール 文化の衰退..。 イタリアのヨーゴフレスコ「Triytsya」、フィレンツェ近郊のサンタマリアノヴェッラ教会で、彼らが非常に重要になったので救われた人の一人。 マサッチオのロボットは、人生の炎の中で免れることはできなかったと本当に思います。

3ピーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）

私たちの評価の「ブロンズ」は、彼の特別なスタイルで有名になったバロック時代に賞賛したピヴデンニッヒ・ニダーランズのアーティスト、ピーター・ポール・ルーベンスによって当然拒否されます。 ルーベンスは見事に色をキャンバスに移し、彼の絵は彼の人生を魅了しました。 Kozhen、彼の写真を見て、あなたはあなたの道を知っています-風景、肖像画で。 ルーベンスは歴史的な写真も書いたので、彼は神話や宗教的な主題について提起します。 全世界の尊敬を勝ち取ったchotirrockyv三連祭壇画「ZnyattyazKhresta」を伸ばして書いたレタルノ。 全世界で彼を称賛するルーベンスによる特定の絵画スタイル。

2カラヴァッジョ（1571 -1610）

別のマウスは、ヨーロッパのリアリズムで眠りに落ちた初期のバロック様式のミケランジェロメリジとカラヴァッジョの時代を称賛した別のイタリア人アーティストを評価しました。 通りの幼稚な人々のキャンバス上の画像を愛し、重要なことに敬意を表して集中しているヴィン：光と色のグループ、色とコントラスト。 宗教的で神聖な画像で画像を獲得します。 ヤクzgaduvavカラヴァッジョ自身、彼は16世紀の終わりに書かれた彼自身のロボット「リュート」で書かれました。 同じことが「サウルの獣」、「伝道者マタイ」、「バッカス」、そしてインシの絵にも見られます。

1レンブラント（1606-1669）

オランダの芸術家レンブラント・ハーメンスゾーン・ファン・レインがその日の顔を掻きます。 アーティストは、ロボットで光を試すのが大好きです。 3000近くの小さな写真、小さな写真、エッチングを作成できます。 デンマークの瞬間に ソブリン博物館ミスタアムステルダムは確保されています Nayvidomishy tvirレンブラント-絵画「夜警」は、17世紀半ばと18世紀半ばに完成しました-chotiriメトリ。

偉大なモンスターの手で奇跡を起こし、人々を歓迎する奇跡を作りましょう。芸術はほとんど意味がありません。 聖人の名前が付いたまったく同じ博物館は、川に何百万人もの人々を追加する最も人気のある訪問記念碑のいくつかです。

芸術の歴史全体にわたって書かれた膨大な数の絵画から見られるためには、芸術家は才能だけでなく、彼の時間に前例のない、さらには適切な方法でユニークなプロットの巧妙な視覚化も必要とします。

以下に示す写真は、作者の才能だけでなく、登場して馴染みのある文化的傾向や、謎のイメージについて知っている最も重要な歴史的テーマについても声を上げています。

「人民女ヴェネリ」

復活のサンドロ・ボッティチェッリの偉大な市長によって書かれた絵は、金星が海から美しく現れる瞬間を描いています。 絵の最も愛らしい側面の1つは、女神の控えめなポーズとシンプルなエールガーンの非難です。

「ポーカーをする犬」

1903年にCassiusCoolidzhによって書かれた、コーヒーテーブルでポーカーをする犬を描いた一連の16枚の絵。 多くの批評家は、この時代のアメリカ人の標準的なイメージに精通しています。

マダムRichkahの肖像画

ジャック=ルイ・ダヴィッドによって書かれた全体の肖像画は、シンプルな服を着た、対照的にミニマリストでシンプルな状況で点滅する気楽な歌姫を描いています 胆汁の支払い袖なし。 Tse-肖像画の新古典主義へのyaskraviyのお尻。

№5

ジャクソン・ポロックが描いたQiaの有名な絵は、彼の創造性の最も兆候であり、ポロックの魂と心に違反したすべての混乱をどのようにはっきりと描くことができるかを示しています。 Tseは、アメリカの芸術家によって販売された場合、探偵ロボットの1つです。

「罪の人間」

ルネ・マグリットによって書かれた「人間の罪」は、自画像であり、黒のスーツを着たアーティスト自身を示し、個人を置き換えるためにエールを持っています。

「ナンバー1」（「ロイヤルチャーボニーとブルー」）

マーク・ロスコが書いた、より多くのテレビを完成させるために、手動ロボットのキャンバス上の3つの異なるビューの3ストローク以下。 デンマークの時間に、絵はシカゴのミストレス研究所で展示されました。

「罪のない者を打ち負かす」

罪のない人がベツレヘムに追いやられたという聖書の物語に基づいて、ピーターポールルーベンスは、驚くことのないすべての人の心を勝ち取るかのように、恐ろしく恐ろしい絵を作成しました。

「ラグランデジャット島での短い一日」

Stvorena Georges Sirka 人気の写真素晴らしい場所で素晴らしい一日のリラックスした雰囲気を想像してみてください。 そのような絵は、無意味な点の単一の線に統合されている点描画への素晴らしいお尻です。

"ダンス"

アンリ・マティスの「ダンス」єですが、私はフォーヴィスムと呼んでいます。これは、単純で、事実上不自然な引用や形式、そして高いダイナミズムとして現れます。

"ゴシックアメリカ"

「アメリカンゴシック」は、大恐慌時代のアメリカ人のイメージを理想的に象徴する芸術の傑作です。 この写真では、グラントウッドが、ゴシック様式の窓のある最小のシンプルなブースに立つ方法を、メロディアスにリラックスしたカップルを描いています。

「Vantazhnikkvitiv」

20世紀で最も人気のあるメキシコの画家であるDієgoRіveriの写真は、背中を運ぶのが難しい猫のように、明るい熱帯の禁煙に再び絡み合った男性を描いています。

「マティ・ウェストレラ」

アメリカの芸術家ジェームズ・ウェストラーの最も有名な絵画の1つである「灰色と黒のアレンジメント。芸術家の母」としても見られます。 この写真では、ウェストラーは、他の灰色の踏み越し段の上に、踏み越し段に座っているように、母親を想像しています。 ビクトリア朝の写真では、その日の黒とシリだけです。

「記憶の鋼」

Tseは、芸術の最前線で生き生きとしたスペインのシュールレアリストの世界で有名なカルトサルバドールダリ以上のカルトtvirです。

ドラ・マールの肖像

パブロ・ピカソは、最も人気があり、最も効率的なスペインの画家の1人です。 ヴィンは、キュービズムと呼ばれる、毎時知られているスタイルのマスターです。キュービズムは、それを明確な幾何学的な形で伝えるための実用的なオブジェクトです。 Qiaの絵は、キュービズムのスタイルの最初の肖像画です。

「あごひげのないアーティストの肖像」

フィンセントファンゴッホの絵は、あごひげを生やしていない画家をイメージした自画像であり、ユニークなものです。 さらに、球戯は個人のコレクションで販売されていたため、ゴッホの絵画のコレクションではないものの1つがあります。

「素敵なテラスカフェ」

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホによって書かれた、種のイメージの写真は新しい方法で呼ばれています、それは素晴らしいです yaskravikh koloriv前例のない形。

「コンポジションVIII」

ワシリー・カンディンスキーは抽象芸術の達人であり、そのスタイルは悪質な形であり、動物の物体や人の代用を象徴しています。 「コンポジションVIII」は、アーティストの最初の絵画の1つであり、全体のスタイルを忠実に表現しています。

「ポッシルノク」

最初のものの一つ 芸術作品アールヌーボー様式では、絵画はヴィコナンによって金色で育てられるかもしれません。 グスタフ・クリムトの絵は、最も美しいスタイルのクリエーターの1人です。

「ムーラン・ド・ラ・ガレットのボール」

P'єrAugusteRenoirによる絵画є私たちは街の生活のダイナミックなイメージを飾ります。 さらに、写真に照らしてトラッカーの1つがあります。

「Оліпія」

絵画「オリンピヤ」で、エドワード・マネは自発的なスキャンダル、実際にはスキャンダルを作成しました。鋸で挽かれた一見からの女性のゴールのスキャンダルは明らかに奇妙であり、古典派の神話に覆われていません。 Qiaは、リアリズムのスタイルの初期のロボットの1つです。

「マドリードの3番目の草1808」

フランシスコ・ゴヤの創作全体において、ナポレオンのスペイン人への攻撃を想像してみてください。 ツェは、否定的な光の中での絵画として、最初のスペイン絵画の1つです。

「メニーニ」

ディヨゴベラスケスの最も有名な絵画は、ベラスケスが描いたバトキフの同じ肖像画に5つ星の幼児マルガリータを描いています。

「アルノルフィンの友人の肖像」

絵画は、最も古い絵画クリエーターの1人です。 Vona Bulaは、Jan van Eyckによって書かれ、ブルージュのブースでイタリアのビジネスマンGiovannaArnolphinと彼のチームを描いています。

"悲鳴"

ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクの絵は、曲がった赤い空に人々をさらすことを恐れて描かれています。 背景の風景は、写真に暗い魅力を与えません。 その上、「叫び」は、感情にもっと自由を与えないように、表現主義のスタイルのヴィコナニ、作品の非現実主義を最小限に抑えた最初の絵画の1つです。

「ラタッタ」

クロード・モネが250点の絵画シリーズの一部として書いた「ラタッティア」は、芸術家の庭の要素を描いています。 RіznykhのTsі写真vistavlenі 美術館ライト。

「ゾリアナニッチ」

ゴッホの「ゾリアナニッチ」-最新の画像の1つ 現代文化..。 デンマークのウォンの時間に、それは博物館に展示されています 幸せな虚偽表示ニューヨーク沖。

「パディンニャイカラ」

オランダの芸術家ピーター・ブリューゲルによって書かれた写真は、隣人の仲間の市民に対する人々のバイドゥジズムを示しています。 強い社会的テーマがここに示されています 簡単な方法水中で調子を整えているイカールと市民を無視する人々の勝利のイメージのために。

「アダムのパーティー」

「アダムの冒険」は、バチカン宮殿の聖なる雫の石碑を飾るために使用できるミケランジェロによる多くの奇跡的なフレスコ画の1つです。 この画像には、アダムのルーツがあります。 神を描写しようとしている、芸術史上最初のフレスコ画である理想的な人間の姿の写真。

「タムナ夕食」

偉大なレオナルドのフレスコ画は、イエスが死ぬまで、死ぬまで、そして死ぬまでの最後の晩餐を描いています。 構図、形、ファーブに加えて、メアリー・マグダレナのシンボルと現れについての理論を用いたフレスコ画の議論は、イサスに委ねられました。

「ゲルニカ」

「ゲルニカ」ピカソは、スペインのコミュニティの1時間ごとに同じスペインの都市の雰囲気を描いています。 ツェーは白黒の絵であり、ファシズム、ナチズム、そしてそれを否定的に描いています。

「真珠の耳飾りのディヴチーナ」

ヨハネスフェルメールの絵は、その圧倒的な人気のためだけでなく、少女の顔でそれを捉えて説明することが重要であるため、しばしばオランダのモナリザと呼ばれています。

「洗礼者ヨハネの冒頭」

カラヴァッジョの絵は、洗礼者ヨハネが刑務所に入れられた瞬間をさらにリアルに描いています。 絵画とキャラクターの外観、そして古典的な傑作の内気さを想像してみてください。

「ニクナワルタ」

「ニクニーウォッチ」は、レンブラントの最も有名な絵画の1つです。 これらの画像には、役員のグループのストレルツコイロティのグループポートレートがあります。 絵のユニークな側面は、ステージ上の敵を祝うnapivtemryavaです。

「アフィンスカ学校」

ローマ時代初期にラファエロによって描かれたフレスコ画は、プラトン、アリストテレス、ユークリッド、ソクラテス、ピファゴール、インシなどのギリシャの哲学者の家を描いています。 ラファエロの仲間の目には多くの哲学的なイメージがあります。たとえば、プラトン-レオナルドダヴィンチ、ヘラクレイトス-ミケランジェロ、ユークリッド-ブラマンテなどです。

「モナリザ」

Ymovirno、naybilsh 有名な絵画レオナルド・ダ・ヴィンチの「ラ・ジョコンダ」の家で、主に「モナ・リザ」の家で。 キャンバス全体がパニ・ジェラルディーニの肖像画であり、私は非難のタマニックなビラズに​​敬意を払っています。