アート辞書。 芸術用語集

スペインの芸術家PabloJuradoRuisが働いています

椅子の注釈-オブジェクトの画像または現実世界の表現。これは、分離、鮮明さ、または画像化されたオブジェクトのnavmisnymperebіlshennyamによって特徴付けられます。 抽象的で小さなものの下では、物体や現実世界とのつながりが弱いため、線、形、色の構成も理解できます。

Vidoshukach--pristosuvannya、schovikoristovuєtsyaアーティストによる作曲間のその指定の遠方の選択のための; 写真では、ビデオカメラはカメラの要素であり、未来の写真の境界を示します。

見せる-自分自身を明らかにするために、アクセスできないオブジェクトや画像の表現で呼び出す考え 与えられた瞬間 spriynyattya器官pochuttіvのために。

ウヤバ-以前の知識を取り除いて、その症状を作り直す方法として、新しいイメージ（外観）の作成に影響を与える精神的なプロセス。

コルドン-小さな子の線（たとえば、空を地球のように見せてくれる水平線への線）は、図の間の頭文字であり、立っている正しい線（等高線）です。オープンスペースで。

画像-撮影されているオブジェクトに関する情報の星系から脳を取り除いた結果として、目に非難された画像。

直感-論理的な分析なしで真実を公平に理解する。 判断、思考の知識、それによって人は思考のプロセスを通過しません。 raptovosyayannyaのようになることを知っています。

塗装エリア-vіkonnoїフレームに似たクリアフラット。 絵の領域は常に、アーティストのアイデンティティが知られている垂直面に平行に、そして夜明けの変化に垂直に（オブジェクトを直接見ている）拡大されます。 写真の領域を通して、オブジェクトは紙に見られるつるのようにぶら下がっています。 写真用カメラでは、画像領域の役割は感光性のボールによって果たされます。

認知破壊-思考のタイプを変更します。たとえば、分析的（左のpivkulіの機能に関連付けられている）から空間のような（右のpіvkulіの機能に関連付けられている）思考またはnavpakiに移行します。

構成-芸術の部分と要素の間のspіvvіdnoshenniaを合理化します。 最初の子供にとって、構成は 正しい選択与えられたフォーマットの境界でそのroztashuvannya主題のrozmіru。

回路-図の間の境界、またはオープンスペースの図の境界を示す線。

Aモード-現実の情報を処理する方法。これには、線形、分析、言語、および論理的な思考モードがあります。

Liva pivkulya-脳の左半分。 Є右利きの人の大多数の重要なpіvkuleyuと抽象的な論理的（言語的）思考のためのvіdpovіdaє。

Livorukist-その文字を描くための左手の選択よりも重要です。 シュルギは全人口の約10％になります。 右利きの人のように、あなたがshulgのためにpivkuleiを支配するとき、あなたはbuti livapivkulyaをすることができます。

目のライン-頭を水平に分割するかのように、ポートレートに明確な線が表示されます。 この線では、目が丸められています。 風景の中では、目の線の下に、目の前に視線があります。

ネガティブスペース--Prostіrnavkoloob'ektiv小さな子。 作業面の間の負のスペースzbіgayutsyazの間。 ネガティブスペースの内部は、小さなもののオブジェクトの境界からzbіgatisyaすることができます。

設計されたプロポーション-便利なオブジェクトの助けを借りて、フォームの一部であるspivvіdnoshnjaelementіvを再検証します（ほとんどの場合、バイコリストは、使い古された手に張られた素晴らしいオリーブです）。 この順序で、赤ちゃんの一部の位置、水平または垂直のカットのサイズ、および主要な要素のような赤ちゃんの部分の拡張が選択されます。

主な要素-cob要素は、ロボットの正しい比率を保存するのに役立つため、構成の一部です。 rozrahunkaプロポーションの時間の下では、主要な要素は常に1つの単位として扱われます。

Rモード-現実に関する情報を処理する方法。視覚的で空間的な思考モードが作成されます。 思考の全体的なモードは、オブジェクトの評価と、証拠および現在の傾向との相互作用に関する方向性の即時の受け入れに基づいています。

クロスハッチング-トーンを作成する方法。または、2本以上の直線で実行される、途切れのない追加の線を義務付けます。

視点と比率-フラット上のオブジェクトの画像は明らかに静かであり、それらはそれらの拡張の短いバーストで作成され、自然の中で守られている形と明るい色の水を変えます。 大きな意味で、遠近法は水平面または垂直面で目覚めた画像と呼ばれ、比率は小さなものの部分間の比率です。

Pivkulの権利-脳の右半分。 右利きの人の大多数は、spriynyattyaの色、pіvnyannyarozmіrіv、およびオブジェクトの視点のためにpivkulyavіdpovіdaєをする権利を持っています。

角度-パーツの前景の距離が急激に短縮された、遠近法のオブジェクトの設定。

絵画のリアリズム--Pragnennyaは、より正確かつ客観的に現実を伝えます。 「自然主義」という用語の代わりとして勝利したイノディア。

スビトロチン-オブジェクトの表面に注意を払うと、明るさが明るくなり、明るさのスケールが作成されます。 次の光の要素が区別されます：光、影、落下するもの、反射、湿った日陰。

シンボリックシステム-絵画の場合-一連のシンボル。たとえば、ポストの外観など、イメージが作成されるまで連続して勝利します。 シンボルは相互に鳴り、1つのシンボルが攻撃を引き付けます（既知の単語を書くときに非難される関連付けと同様）。 子供の頭の中で形成される絵画の音の象徴的なシステムは、原則として、人生の口ひげの絶え間ない伸びに圧倒され、їїzmіnoytsіlespryamovanoを練習しないようになっています。

Svіdomіst-オブジェクト、人、その必要な光を取るための建物。 zmіstに近い単語は「batchennya」と「pіznannya」になります。

鉛の硬度。オリーブはスタイラスの硬さによって区別されます。スタイラスは、原則としてオリーブに示され、文字で示されます。 T（またはN-イングリッシュハード）-ハード、M（またはB-イングリッシュブラック）-ソフト。 中硬度（ハード-ソフト）のオリーブオイルは、TMまたはHBの文字で示されます。 遠い方にはこのランクが与えられました。8Hの記号が付いたオリーブは固く、8Bは柔らかくなります。 中間値は、たとえば、6H、4H、2H、HB、2B、4B、6Bになります。 ヨーロッパ、ロシア、アメリカでは、バイコールの硬度を数値スケールで指定しているため、アメリカの標準硬度HBのシンプルなオリーブはNo.2または2Bとマークされます。

ターゲットタイプ-一種の精神的活動; 休耕地では、空間のような思考の抽象的な論理的（または口頭）が見られます。

フォーマット-塗装用のシートの形状（長方形、正方形、三角形の薄い）またはspіvvіdnoshenniadozhiniと直線シートの幅を意味する場合があります。

色の特徴-色の明るさと明るさ。 明度を最大に下げる色でも黒になり、明度を最大に上げると白になります。

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新印象派 （フランスの新印象派から）-1885年頃のフランスのワインであった絵画のトレンド。 この技術の最大の代表者は、分割主義の芸術的技法を生み出したJ.SeuratとP.Signyakです。 フランスの新印象派とヨガの後継者は、後期印象派の伝統を続けました。 Vikoristovuyuchi priyom rozladannyaは純粋な色を基調とし、光学の分野で壊れたvodkrittyaの芸術で窒息した悪臭を放ちます。 同時に、印象派の特徴である断片的で虚栄心に直面して悪臭が膨らみ、風景や豊かな形の絵画パネルのフラットな装飾の作成をずらしました。 彼らが実行したスペクトルの純音の光学的混合は、一方の側ではかすかな白色光まで、もう一方の側ではかすかな白色まで生成されました。

新古典主義 、新古典主義-芸術の古典に向けられた17世紀の古典主義にちなんで名付けられた、芸術の中で直接異なるものを意味する用語 古代ギリシャ、昔のローマ、リバイバルとヤキは現代美術のїх基準の成長に基づいて小さかった。 ほとんどの場合、「新古典主義」という用語は、XX世紀の第1四半期の近代的なスタイル、初期の機能主義、初期の前衛主義の真ん中の流れを表すために使用されます。

ニュアンス（フランス語のニュアンス）-視覚的な人。

OBSYAG（英語、フランス語の巻、nіm。Umfang、Volumen）-絵画には、追加のモデリング、明るさ、線、形や視点のプラスチック操作のために、宇宙に見られる物理的な身体の特徴を備えたオブジェクトやフィギュアの幻想的な恵みがあります。 obsyaguを転送する問題は、さまざまな方法で見ることができます。新しいビューから、そしてそれ（ポスト印象派のフラットなイメージ）から、立体効果の実際の実装までです。

基本的なQUITES -黄色、赤、青の色。他の色を混ぜることはできませんが、1つを1つまたは追加の色と混ぜることで、自然なファービアンの世界を作り出すことができます。

VIDTINOK、ニュアンス（フランス語のニュアンス、英語の色相、nim Schattierung）-少量の1つの色または明るいトーン。 比較的razroblenシステムvodtinkіvspryaєstavlennuyu豊かな絵の色と微妙なopratsyuvannuyu光モデリング。

パレット（フランスのパレット）-sukupnіstfarb、yakimikoristuєtsyaアーティストは辛味のある創造の創造の時間を費やしました。

PANNO（フランスのパンノー）-壁、建築空間の石碑、キャンバス上のバイキングを油やテンペラで飾るのに役立つpied-à-terretvirは、あなたが認識した使命の境界の間にあります。

パステル（フランスのパステル、イタリアのパステル、タイプパスタ-ティスト）-フレームのない色付きのオリーブ、バービーパウダーから成形され、その絵をそれらでペイントします。
紙、ボール紙、下塗りされた帆布などの短い表面にパステルを書きます。 さらに、それらはハードオリーブで始まり、ソフトオリーブで終わります。 Barvistyパウダーは、指で着色することも、特別に着色することもできます。
勝利を収めたパステルカラーのロボットは、まるで穂軸の鮮度を長期間保つかのように、バービーボールのビロードのようなマットな表面、響き渡る純粋な色、ファーブの柔らかさによって目覚めます。 印象派の間で、E。ドガは彼の蓄えられたパステルを見ました。

牧草地 （イタリアのパストソ-腸チフス）-地面に真ん中のない太いストロークを適用した結果、バービーボールの生産に現れる芸術的な技法。そうでない場合、ボールはすでに乾ききっています。
パストシティは、プラスチックの塗抹標本で浮き彫り、バービーボールの凹凸に現れ、被写体の素材面を補強し、構図のダイナミズムを与えるのに役立ちます。

景色（フランスの風景、英国の風景、nim。Landschaft）-比喩的な芸術のジャンル、または自然と自然の中間を示す何かを作成します。 アーティストの敬意が何に基づいているかに応じて、画像の性質は、田舎、都市、建築、産業の風景として見られ、特定の種類の風景に水要素の画像を見ることができます-海（マリーナ）と川風景。 さらに、風景は歴史的であり、過去の地球の静けさを示したり、芸術家の心に基づいて、自然の発達の永遠の法則を刺激したりすることができます。 宇宙の、または星のような風景の広大さは非常に広いです-実際には、地球や夜明けの広がりの発明、そして惑星や他の宇宙の物体の画像からのものです。 16世紀から始まります。 風景は独立したジャンルに形成され、その主な種類が明らかになります：叙情的、英雄的、ドキュメンタリーの風景。 これは、オランダのP.ブリューゲル、ドイツのA.アルトドルファー、フランダースのP.ルーベンス、J。ファンホーエン、レンブラント、オランダのJ.ファンルイスダール、N。プッセン、C。ロランなどの芸術家の作品と関連しています。フランス、イタリアのF.ガード。
19世紀の主な征服。 風景の分野で-戸外-印象派の証明にもたらされました（フランスのE.マネ、C。モネ、O。ルノワール）、それは空間の移動に新しい可能性をもたらし、光で満たされた中央を変え、折り畳みます 色。 XIX後期-XX世紀初頭の風景画の指揮者。 （P. Cezanne、V。VanGogh、A。Matiss（フランス）、M。S。Sar'yan（Virmenia）、A。I。Kuinji、N。K。Roerich（ロシア）） 哲学的問題、風景画の感情と連想的な資質を拡大します。

プレネア（フランスのplein air、lit.、vіdkritepovіtrya）-自然の心の自然のように、ソニーの光の流入の下での絵画の変化の伝達、大気現象の再浮上。
戸外制作 dovkilla、反射的、変化する色、トランジション、ニュアンス、シャドウ、これらは屋外から保護されています。 主な兆候は明るい色、純粋な放射色で、光に満ちた真ん中が薄く見えます。

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抽象主義-絵画、彫刻、グラフィックアートの実物のイメージに根本的に触発された、20世紀の芸術における現在のオデルニスト。

線、色付きの炎、抽象的な構成などの形式的な要素のみに基づいて抽象化を作成します。 それらは幾何学的および叙情的な抽象主義を区別します。
抽象主義
Gegenstandslose kunst
lat。Abstractus-抽象

アバンギャルド-20世紀の芸術の想像を絶する、ばかげたイニシアチブに裸で、実験的でモダニズム的なもののコレクション。
前衛的な演出：フォーヴィスム、キュービズム、未来派、表現主義、抽象主義、シュルレアリスム、アクション主義、ポップアート、コンセプチュアルアート。
fr。アバンギャルド-高度なzagіn

水彩-Farba、アラビアガムなどの粘り気のある水の調製用。 音、水彩画はそれが透明になるまで水で着色され、広いパッチでパピルスに適用され、rozmivkiの名前につながります。 白い紙の家具のない表面は光の輝きを呼び起こし、1対1で閉じる水彩画の縞はトーンのグラデーションを作成します（ジョンメリン）。 水彩画は派手でコンパクトなため、屋外でのスケッチの技法として伝統的に引き継がれています。

水彩絵の具-幸せなスピーチのように、接着剤が成長しているツェファルビ。 Їхvіdrіznyаєは、顔料と大量の粘着性のあるスピーチを表面的に薄く広げます（接着剤に蜂蜜、ツコール、グリセリンを追加します）。 水彩
-ハード（タイル用）
--napіvm'yaka（セラミックfіlіzhanka）
--m'yaka（チューブ内）。

水彩技法-塗装技法 水彩ファーブ。 丸い髪のペンジラで紙に水彩絵の具を鳴らし、水でファルビを作ります。 水彩画の特徴は、非常に薄いバービーボールの透明度と柔らかさです。

水彩画のファーボーイは、さまざまな種類の小さなものを作成できます。
-zastosuvannyaビートなしで、林業に基づいたギャップ、それ
--kriyuchі、それはzastosuvannyambіl（船体技術）です。

水彩絵の具の主な特徴は、ファービーの​​透明度、紙の質感の結晶化です。

同時に、勝利のマイターは、ストロークとzatіkіvの違いであり、画像の震え、明るさ、明るさの効果を生み出します。

Vіdomokіlkapriyom_v水彩tekhnі：
「小さなものの水彩画」-小さなオリーブやペンで軽くて透明なボールを作成します
「イタリアの水彩画」-乾いた紙で作られたロボットで、輪郭の小さな鉛筆を使って影を描きます
「英語の水彩画」-灰色の紙を使ったロボット。紙の下に布やフランネル、バイコリストの消しゴムを置きます。 紙を担架で伸ばし、ホットペアで下から温めます。 水彩絵の具に深みを与え、ソニーの光と強化された遠近感を作り出すこの方法。

アクアチント-18世紀半ばにフランスでインクトーンの再彫刻のために発見されました。 この技術では、ボードは均一な樹脂粉末で覆われ、その周りに粒子が温かい金属に1対1で付着します。 エッチングされると、酸は粉末間の細孔にのみ浸透し、穴の開いた穴の塊のような痕跡でドシュチを満たします。 Tіmіstsya、vіdbіtkumаyutのyakіですが、珍しいニスでカバーを短時間エッチングした後、暗い、truyatもっと、明るいmіstsya。 Aquatintは500から1000のチケットを提供します。

アクリルファルバ、アクリル-1940年代の停滞前の合成納屋、scho、oliとwatercolorsの力。ピアスストロークからペーストストロークまで、otrimannyaのさまざまな効果で勝利を収めることもできます。

帝国-建築における新しい古典主義のスタイル 応用美術 西ヨーロッパ、そのために：
-典型的な建築形態：ドーリッヒとトスカナ式オーダー。 私
-古代エジプトの装飾的な形まで：軍のトロフィー、翼のあるスフィンクスは薄く。
fr.Empire-帝国

アンチミステリー-重要なのは、1914年のマルセル・デュシャンの近くで最初に立ち止まった、新しい革命的な芸術の形態を表す用語とは何かということです。 反ミステリーのお尻は、わいせつな文章を破壊し、ヴィンチの前のレオナルドによる絵画モナリザの複製に追加するために使用することができます。 この用語には、ダダイストのアナキスト実験の多くも含まれています。 1960年代のコンセプチュアリストは、伝統的な芸術の実践に触発された、または販売で認められた創造作品を受け入れることで、芸術家の創造性を指定するために1年間この用語を獲得しました。 焼けた帆布に酔ったジョン・バルデッサリの展覧会は、反ミステリーの典型的な展示として取り上げられました。

アートブリュット、アウトサイダーアート-ジャン・デュビュッフェによって造られたフランス語の用語Art Brutは、粗野な芸術として翻訳されていますが、多くの場合、部外者の芸術は行き詰まっています。 芸術の認識のためのvіnvikoristovuєtsya、非専門家の作家によって作成されましたが、芸術的な媒体を持つpo'yazanimi-子供、精神的に病気のchi malice（Alfred Wallis、AdolfWölfli）。 一部の人々は、それが権利の芸術に類似しており、中間のターンがなく、ほとんど、より低い豊かな美術館の作品であることを考慮に入れています。

アッサンブラージュ-些細な非芸術的な素材の神秘主義と、コラージュの技法から独自の穂軸を取り入れたオブジェクトの知識の作成に含まれています。 パブロ・ピカソがクフィストの建造物で実際の物体を勝利させ始めた場合、たとえば、彼の温かいチャークの彫刻からアブサンに右のスプーンを追加すると、集合体はXX世紀の穂軸の芸術のルーツに歌います。 組み立ての最も初期の例の1つは、既製という用語を呼んだマルセル・デュシャンによるスツール上の自転車の車輪でした。 過去には、このシュルレアリスムは、オブジェクトや画像とは関係のない素晴らしいディスプレイに独自のアートを見出していました。 アッサンブラージュ技法は、1950年代に特に人気があり、アルマンドやジムダインなどの芸術家が、さまざまな入力を含むサードパーティの素材を絵画に広く取り入れました。 20世紀の群集の拡大は、伝統的な芸術技術に関連する反抗的な態度の成長を目撃しています。

エアブラシ-紙、布、その他に適用したときにエッジを圧迫する薄い鋸引きファービ用のアタッチメント。 さまざまな拡張そのデザインは、準備するときに、生地の塗り直しのために修正されます 劇場の風景写真のネガ、写真の画像、イラストをレタッチするための大判の壁のポスター。

エアログラフィー-ステンシルからエアブラシを使った絵の具の技法。 勝利のエアブラシ：-セラミックの装飾用。 -ローズマリー生地と劇場の風景で; -本のグラフィックで; -大判ポスターの作成。 エアブラシ用のステンシル：-小さなものを作るための開口部のある鉛箔またはボール紙から作られます。 i-rozmіshuetsyaはオブジェクトの表面にあります。

ここでは、芸術のイメージ作成に関する文献、美術展のカタログ、プログラム、系統的なもので言及されている、virazivと呼ばれる最も共存する特別な用語の簡単な要約を示します。 プライマリアシスタント学部。

1日の終わりの単語は、アルファベット順に並べ替えられます。 他の用語を説明するテキストのように、単語が使用され、順番に入力されます。これは、アルファベットで同じバラを知っていることを意味します。 後 外国語言語は寺院で示されます（たとえば、短命の外観の場合：nim。-nіmetska、fr。-フランス語、lat。-ラテン語など）、それは悪臭のように見えます。

アブリス（Nim。-アームチェア）-フィギュアまたはオブジェクトの直線的な輪郭。 それらの同じ、scho輪郭。

自画像（ギリシャ語-彼自身）-芸術家が彼自身を描いた肖像画。 このようにして、作成者とモデル（div。）は1つの個人（div。）に統合されます。 ポートレート).

アクセント（Lat。-Nagolos）-イメージを生み出す神秘主義において、人物、顔、オブジェクト、イメージの詳細、ヤクのような空間での色、光、線、またはroztashuvannyamを備えた椅子のレセプション見物人の特別な敬意を変えるために必要です。

アラプリマ（Lat。-最初から）-絵画の芸術的技法。つまり、正面の登録やピドマロフカなしで絵が書かれています。

解剖学はプラスチックです–人体のプロポーションを示した解剖学的構造、内部の生命の形での古い形の体の休耕、そして結果をラックのせいにする変化を分割しました。 A. p。の主な敬意は、骨格と体の筋肉の寿命、ブラシとm'yazivの形成の特殊性に向けられています。

動物主義（Lat。-クリーチャー）-神秘的な生き物のイメージ。

アニマリスト-このジャンルを実践しているアーティスト。

フルフェイス-Div。 顔.

申し込み（Lat。-Applied）-異なる色の紙や布から折りたたまれ、紙や帆布などに接着または縫い付けられた画像。

非対称性-Div。 対称.

アクロマティッククワイエット-Div。 クロマチックカラー.

BLIK（Nim。-Look）-光の要素（div。）。 照明の最大の光点、メインランク、光沢または光沢のある表面。 炎はそれ自身の輝きのために歌います、それは主題の元気なトーンで非常に鋭く共鳴します。

ヴァラー（フランス語-tsіnіst、gіdnіst）-理解しやすい、色の明るさで絵を描くpov'yazane。 この用語では、音は光のナトニック遷移（napіvtonu）を意味します。これは、真ん中を明るく照らすという特定の心によって表されるためです。

オプション（Lat。-変更）-作者の作品の繰り返し、またはいくつかの変更を伴ういくつかの部分（詳細）があるかどうか。 それらの中で：写真の構図や色の解決策、または人々の画像のジェスチャーやポーズに加えられた変更。 オブジェクトの生きたモデルを設定する。 そのchiіnshiyオブジェクトの外観も変更します。 つぼみ。 プロット構成では、自分を救うために画像に新しい変更が加えられています。 すべての心にとって、バリアントは元の（div。）歌の世界との類似性の外観を転送します。

ステンドグラス（Fr.-Sklo）。 絵は、ピアスのファーブまたは絵（構成、装飾）を備えたsklіにあり、異なる色のsklの断片に折り畳まれ、金属（主に鉛）パレットで折り目が付けられています。 記念碑的で装飾的な芸術の一種であるステンドグラスの窓は、窓とドアの開口部を埋める役割を果たします。

芸術的な効果は、空を透過する光の変化によって作成されます。 悪臭は明るい色を後押しし、内部の色と光の反射のグループを呼び起こします。 中世には、ステンドグラスの窓の装飾力は、装飾されたゴシック様式の大聖堂の主要なランクと見なされていました。 ステンドグラスの窓の素晴らしい場所は、バルト三国の前のラディアンスク建築から引き継がれました。 現代美術では、色は数色しかありませんが、風合いは硬いです。

POVITRYANA PERSPECTIVE-Div。 視点.

GAMA COLORIV-色調の主な特徴的な色（div。）

調和（ギリシャ語-文字列、統一性、パーツの平坦性）-イメージを作成する神秘主義：色の形の選択、イメージのパーツの相互依存、ヤキが最も便利で、ジムとの接続が最も適していますtyazorのために。

外出先でのヘッドポイント-Div。 視点.

OBRIY。 スカイエッジ-Div。 視点.

彫刻（Fr.-Virizati）。 グラフィックの一種（div。）で、芸術作品の手仕事を取り、固体材料（木材、金属、リノリウムなど）に彫刻することができます。 さまざまな彫刻があります。 Estampは彫刻であり、準備の全プロセスが手で穂軸から最後までアーティストによって行われます。 いくつかの小さなもののために、さまざまなマスターを歌うためにvіdbitkiの彫刻を使用するように指示されました。 Razrіznyayutイーゼルの彫刻と本。 彫刻の2つの主なタイプ 腫れі 破壊されました。 ボリュームのある彫刻では、彫刻ボードの表面に、farboi、縞で覆われている小さな小さなものがあります。 まるで耕作されていないものが残されているかのように、月は上がっています。 彫刻の埋葬では、farboi、doshtsіの埋葬は、さまざまな方法（引っかき、エッチング、エッチング）で破壊されます。 tehnіtsіgravіyuvannyazastosovuetsyaspetsіalnіrіzciで。

膨らんだ彫刻を見る.

1）木版画（木版画）。 木部繊維の真っ直ぐな粒子の端の彫刻は後であります。 エンド彫刻は、彫刻技術に適した素晴らしい機会を提供します。 2）ビコナニーの技法のためのリノリウムへの彫刻（リネン彫刻）は木版画に近いですが、より多くの、より低い遺跡、素晴らしいビーチのバイコリストの活気。 腐った彫刻を参照してください：1）彫刻は最も広いものの1つです。 主にミディにスチールカットで着用。 光の通過を伝達する機会を与えます。 ほとんどの場合、繁殖に勝利します。 3）エッチング（fr.-ミツナバーナー）。 ボードにエンボス加工され、特別なニスで覆われたVіdbitokの芸術的作品。 画像は漆のように出てきて、酸でエッチングされています。 エッチングの技術は、あなたが少しでストロークの非常に簡単で自由を達成することを可能にします。 色の彫刻は、1つのfarbaが適用されているスキンにいくつかのボードから作られています。

彫刻は、これらの重要な技術の1つであるokremy tvir、vikonaniyaの名前です。

グラフィックス（ギリシャ語-ナリスニー）-画像作成アートの一種。 新しいものの場合、線とストロークが強調されすぎていることがより特徴的であり、白と黒のコントラストはますます少なくなり、絵画の色が低くなっています。 R.が小さな子供たちの空中に横たわり、さまざまな作品（彫刻、リソグラフィー）を見るまで。

R.の認識の名の下に、それは次のように追加されます：イーゼル（文学的なテキストとは関係ありません）-イーゼルの赤ちゃん、エスタンプ（div。）、ルボーク。 準備-eskіz（div。）、絵画の小さなもの; 本と雑誌-新聞のイラスト; 適用-卒業証書、切手、ラベル、広告; テクニカル-G。 promislova、アーティスト-コンストラクターの作品から結ばれています。

グリザイユ（fr。）-1つのfarboi（より重要なのは黒または茶色）のペンズルを備えたvikonnannyaおよびtvir、vikonaniyaの技法。 画像は、色調の違い（光の程度の異なる色調）に基づいて作成されます。

装飾美術と応用美術-比喩的な芸術の外観。 芸術作品とD.p。 主題の実際的な認識と、材料と技術の特徴の注意力を求めます。 この芸術にとって、知性が高いほど強力であり、たとえばイーゼルの絵は低くなります。 D.p。v。 vikoristannyaの民俗伝統が特徴のpobutの人々と密接に関連しています。

詳細-画像の詳細（div。）をRetelneopratsyuvannyaします。 Zalezhnovіdzavdannyaは、ミットを目の前に置くように、ヨガの創造的な方法で、ディテールのステップが異なる場合があります。

詳細（Fr.-詳細）：1）要素; 2）画像の特徴を明確にするための詳細。 3）作成の一部が少ない。 4）フラグメント（div。）。

変形（Lat。）-画像の表示形式の変更。 D. in the artsは、イメージを向上させる芸術的な装置として勝利を収めることがよくあります。 Vaughnは、似顔絵では広くzastosovuєtsyaですが、イーゼルの絵画や彫刻でもzustrіchaєtsyaです。

デザイン（デザイナー）-div。 技術的な美学.

動的（ギリシャ語-力強い）-イメージを生み出す神秘主義の中で：Rukh、穏やかな存在。 これが動きのイメージです。オープンスペースで動いている物理的な動きと、生物や無生物のようなイメージの内部ダイナミクス（ダイナミクス）です。 D.構成上の解決策、フォームの解釈、およびタイピングの方法（ブラシストロークの性質、細いストローク）に到達します。

ジャンル（Fr.-Rid）-主題の類似性の兆候のためにあなたが一緒に何をしているのかを理解してください。 1つのZh.vіdbivayutpevnusphereof life people chinatureを作成します。 比喩的な芸術（絵画で重要）では、彼らは静物、インテリア、風景、肖像画、プロット絵画（Zh。

ペインティング-比喩的な芸術の主要な見解の1つ。 やれ。 キャンバス、ボール紙、紙などの表面にさまざまなバービー素材を使用したvykonuyutsya。 芸術家zasіbgraєkolіrとしてのVirishalnuyuの役割J.、schoは、比喩的にオブジェクトライトである、最も反対のタイプの比喩的な芸術を与えることを可能にします。

zastosovuvannymibarvistyマテリアルZheの場合。 pіdrozdіlyaєtsya：水彩絵の具-遠くの水; バターZh .; テンペラ; エンカウスティーク-ワックスファービ; パステル-ドライファーバ; 接着剤塗装、ガッシュなど。

告白のために、彼らはZh。イーゼル、記念碑的なものを区別します。 フレスコ）および装飾および適用（div。 パネル).

最悪-絵画の中で-とげのあるボールの変化、結局のところ、絵の表面のいくつかの部分は、マットと戦うためにエチュードし、ファーブのその響きのまぶしさをしみ出させます。 Zh.Vinikaєはfarbіの幸せなスピーチでnestachiをvіdしました-olії、shoは地面に立ち往生しているか、小売業者によるfarbの世界的な繁殖の形で、そしてまたなじみのない乾いたバービーボールに適用されたfarbの形で。

完了-創造的な心の最大のインスピレーションに達した場合、大きな意味で、画像作成タスクがより美しい場合、作成作業のそのような段階。

考え（ギリシャ語-理解、顕現）-創造の主なアイデアは、その軽さと比喩的なモード、形での表現を意味します。

ZOBRAZUVANNY ARTISTRY-絵画、グラフィック、彫刻。 それらの前に、装飾美術や応用美術（div。）も見ることができます。 悪臭を放つと、zorのnachnyhイメージの感覚を刺激する必要があります。 私。 の。 時々彼らはそれらを広々と呼び、悪臭を放つ破片は実際の精神空間に目に見える形を作ります。 ティムチャスの芸術（音楽、演劇、映画）を見ると、何人かの子供たちの中で、彼らは時間の中で、私の創造物の中で成長します。 の。 特定の肌タイプでは、画像の歌唱モーメントは1回未満です。 長い間、アーティストはobmezhenіstIを修正するために取り組んできました。 の。 彼らが生まれた人（たとえば、個人の人生からのエピソードの散りばめを一度に1枚の写真に描く）。 ここでは、アイコン、三連祭壇画、1つの動きのさまざまな瞬間を数桁で示す「ブランド」、または構成のインスピレーションのダイナミズムを見ることができます。 十分な習熟のために、民兵が与えられ、一瞬を送信して、以前のものと後であるものについて発表します。 皮膚のビューで私は。 の。 єpritamannіはyomuだけでアートソビ（div。）を避けます。

ISLUSION（Lat。-Omana）-夜明けの欺瞞の間にある自然とのイメージの類似性。 時々、バイコリストは芸術的な装置のようなものです。 たとえば、記念碑的な絵画には、より深い広がりや空間の大幅な拡張を作成するための石碑と壁があります。 非常に多くの場合、幻想的な性質は、オブジェクトの物質的な性質の超自然的に正確な伝達に現れます。 幻想的な性質の結果として、芸術性はその深い地球の創造性を表現するために使用されるかもしれません。 静かな気分のツェ・ブベイは、仕事をしている場合は、計画の背後にいる真面目で心のこもった人に服従し、スマットとの類似性を行使します。

実例（Lat。）-Neglibokeは、芸術における一方的な活動の表示に加えて、その本質に浸透することなく、現象の日常のイメージを転送します。 私。 これの責任は、芸術家によって選択されたプロットの特殊性が画像作成アートによって完全に伝えられない場合、そうでなければ、ミステツキーのデータは、それらによる啓示を十分にサポートしていないということです。

イラストブック-さまざまな種類のグラフィックアート（div。） 創作、ヨガzmist。 私。 前。 єも本のデザインの一部であり、そのїїosoblinostiumovlyuyutsyaはzmіst本だけでなく、yzvnіshnіmikosnosti：側面のフォーマット、フォントの性質を薄くしています。

似顔絵（ital。-rebіlshuvati）-navmisnobіlshenechがイメージを作成しました-any 特徴的なご飯人々、chipodіїの主題。 活動の否定的な兆候のosm_yannyaとvikrittyaのために役立つために。 批判するのがどれほど難しいか、大きなサスペンス-政治的重要性があるかもしれません。

ペインティング--malovnichiy tvir、認識のために独立しています。 さまざまなジャンル（div。）を購入します。 研究（div。）を見ると、写真は、全体として、そしてフォームの詳細で、最も深く、完成し、考え抜かれた行動を示すことができます。

セラミック（ギリシャ語-粘土、陶器）。 装飾的でuzhitkovyの芸術、彫刻、実用的なデザイン、さまざまなグレードの焦げた粘土とさまざまな処理からのノミを作成します。 陶磁器の主成分である粘土は可塑性が高い可能性があり、zavdyakimはイーゼル彫刻と微細な可塑性でzastosuvannyaを知りません。 陶磁器の前に磁器、ファイアンス、テラコッタなどが見られます。マジョリカ焼きは釉薬で覆われた粘土でできています。

陶器は釉下、家具、塗装（下絵と上絵）で、素晴らしい装飾的品質と奇跡的な色彩の可能性を備えています。

陶磁器は、インテリアの装飾としてだけでなく、建築や生活に欠かせない素材であり、生活の装飾デザインに欠かせないものです。 残りの10年間で、Radianアーキテクチャではますます混雑するでしょう。

色彩（lat。-color）-色の特殊性と作成の色調モード。 で。 現実世界の力の色を知るために、しかしあなたがそれらを選ぶとき、それらは芸術的なイメージと一致しているように見えます。 前。 作成時に、Volodyaが統一にもたらす色を鳴らします。 賢明なrozumіnіpіdK.razumіyutの調和と美しさを持ってください 色の日、そして豊富な色。 新しい配色で休耕します。おそらく、寒く、暖かく、明るく、赤みがかった、緑がかったスキニーです。 つぼみ。 pochuttyaのぞき見、写真のムードの作成、そして重要な比喩的および心理的特徴に関するvplyvaet。

構成（Lat。-Tvіr、z'єdnannya）-作成するための励まし、uzgodzhenіstyogopartin、schovodpovidaєyogozmіsta。 構図ソリューションの場合、画像の最適な外観を選択し、オブジェクトの生きているモデルを選択してステージングするという意味を作成できます。

構図のインスピレーションには、オープンスペースでの画像の配置が含まれます（彫刻、フラット、絵画、グラフィックアートの些細なもの）。

構図の作業は、アイデアの最初から作業の完了まで続けられます。 Tse-zasobіvの作成をshlyakhіvで検索 芸術的なイメージ、アーティストのアイデアに最適なインスピレーションを検索します

入って来てください：中央にz'yasuvannya、vuzlaDo。 作成の他の行部分の順序付け。 調和のとれた団結における創造の他の部分の団結。 創造への多様性と可塑性の完全性に到達する方法による表面性とグループ化。

K.に関する作業は、トピックの選択、プロットの開発、馴染みのある形式、創造の世界の拡大、迅速な視点、狭められたスケールとプロポーション、創造の色調と色の解決策にも影響を与えます。

工事（ラテン語）-比喩的な芸術では、その日、生命の特異性、そしてそれが自然の形であるかどうか、そして一般的に部品の相互作用を伝えるイメージの形であるかどうかが特徴的です。

対比（Fr.-Rizkavіdminnіst、protilezhnіst）-芸術的技法の幅広い拡張の画像作成芸術において、それはある種の肥沃な骨の設定であり、それらの強さを吸収します。 最も重要な色と色調はありません。 カラーDo。 ライトの後の一種である追加の色または色の設定でpolagaєを鳴らします。

調性Do。 -明暗を設定します。 構成のインスピレーションはありません。 受付係として機能するために、zavdyakyはより強く黒穂菌として見られ、画像の特徴の活気と厳しさに達します。

回路-Div。 概要.

船体塗装-ペイント、細くて太いストロークでペイントする：ヨガバルビスティボールは不透明で、レリーフテクスチャ（div。）を洗うことがよくあります。

スティックフォーム-Div。 モデリング.

ラインパースペクティブ-Div。 視点.

リトグラフ-別の方法。平らな（浮き彫りではない）drukarフォーム（石-vapnyak）からのある種のくさびを、万力の下で紙に転写します。 小さなものは油性インク（鉛筆、ペン）またはリソグラフィーオリーブオイルで塗布され、シールの前に、水とファーボイで覆われた化学試験が行われます。

1798年のNіmechchinіA。ZenefelderのL.Vinaideno E.ドラクロワ、O。ドムス、V。セロフ、ラジアンのグラフィックス-G。ベレイスキー、V。レベデフ、E。A。キブリクは、ヴィコナニーにシンプルさと自由を加えるL.のテクニックを豊富に実践しました。

ローカルカラー（Fr .--Mіstseviy）-1）このアイテムの準備のための色の特徴。 L.c。 照明の流入、真ん中の赤み、薄い色の豊かな色の下で絶えず変化します。 2）絵画の色、主な色合いを詳細に表現することなく、主な色合いを主な色に取り入れます。

スミア-次のpenzlyaとfarboyは、基本的に残されています（布、段ボールなど）。 ストロークで描く技法はすでに異なり、作品の性質上、素材の特殊性と力に照らして、彼の前に置くことの欠点として、芸術家の個々の方法にあります。実践の過ちの仕方。

モデルウォッチ（ital。-Likuvati）-芸術的実践：レリーフ（div。）に移り、その光の心の中に物体や人物を描く形。 小さなM.はトーン（軽さ）（div。）を持っており、それによって保護され、形の有望な変化があります。 絵画では、色調と色の背景が密接に絡み合っているため、形は色でモデル化されています。 M.の下の彫刻は、トリバムフォームの成形と加工のプロセスそのものを理解しています。

スタッピンM.は創造性と芸術家のアイデアに魅了されています。

モデル（Fr.-オブジェクト、画像の主題）-Zdebіlの性質は生きており、人の主要なランクです。

モザイク（神父）-記念碑的な絵画の光景の1つ。 この画像は、匿名の異なる色の天然石、色付きの岩（スマルティ）、セラミックタイル、その他の固体材料で構成されており、ベース（壁、壁など）に取り付けられています。特別なマスチック、セメントおよび他の良いもの

モザイクの部分は、アーティストのアイデア（スケッチ）に応じた色とトーンに応じて選択されます。 モザイクには、小さな粒子の色の光学的混合によってビューに非難される効果があり、dzherelまでの長さに応じた頬の部分の下のモザイクの立方体の位置は軽く1対1です。

世界の大きさよりも重要な他の部分で構成されているモザイクのクリームはビザンチンモザイクであり、他のタイプはフィレンツェモザイクです。 彼のイメージでは、音はより大きな部分で構成されており、そのほとんどは天然石です。 Tsіshmatkivir_zayutsyav_dpovіdnoは、tvіrが戦う小さなものの部分に、そしてraznuの形とrozmіrかもしれません。

この手法では、モザイクはokremy tvir、vikonanieとも呼ばれます。

モザイクの重要な品質は装飾的であるだけでなく、色を引き伸ばすために穂軸の強さを使用しない人たちです。 古代（古代ギリシャとローマ）と中世（ビザンチウム）で広く拡大され、モザイクの技法はますます重要になり、現代美術では航跡を整えるときに重要性を増しています。

モノクローム（ギリシャ語）-シングルバー。 Div。 グリザイユ.

動かす（fr。）：1）自然の物体、芸術家が画像のために撮影した画像、主にローカルビュー。 M.-zavyazkaは、写真や研究の瞬間、カラフルで絵画的なプラスチックの解決策を意味します。 2）装飾芸術とuzhitkovy芸術-装飾構成の主要な要素であり、豊かな方法で繰り返すことができます。

MULAGE（Fr。）-正確なzlіpok、自然や彫刻の創造物からの仲介なしの知識。 Rosfarbovaniワックス（またはpapa-mache）M。果物、野菜、その他のアイテム、およびその他の代用果物は、主要なヘルパーとして使用されます。

注意深い視点-Div。 視点.

中立的な背景-Div。 バックグラウンド.

ニュアンス（fr。）-均一な薄い色合い、または薄い色から薄い色への均一な光の遷移。 div。 Vіdtinok。

画像（ミステツキー）-芸術における活動の現れの表現の形式、活動の芸術的な表現の形式。 O.のイメージ作成アートには、繊細に具体的で原始的なアイデアのウイルスがあります（div。）。

リアルな芸術的イメージは、人生の最も重要な側面を見て、常に深みを伝えています。 このタイプの類型化の助けを借りて、ミテスは真実と真実、人生の現れの内部規則性を明らかにします。

オリジナル（Lat。-オリジナルと同じ）-1）画像作成アート：アーティストの創造的な作品であるtvir。 2）コピーが作成される一種の芸術のvitvirであること。

オーナメント（lat。-装飾）-同じ装飾モチーフ（div。）のリズミカルなroztashuvannyam（div。Rhythm）と共鳴するバイザー。これにより、現実世界または幾何学的な形の組み合わせ。 O.あなたは別のtekhnіtsіでvikonaniyaをbutiすることができます。 Vіnは常にオブジェクトの色として機能します。

VIDNOSINI-自然界に見られるイメージの要素の相互作用。これは、創造物の創造において区別されます。 たとえば、O。kvіtіvivіdtіnkіv（絵画）、さまざまな明度のトーン（小さなものではトーンO。）、O.rozmіrіviフォームのオブジェクト（プロポーション）、オープンスペースO.など。vynachayutsyametolporіvnyannya。

色調と色のO.は、コントラストがあり、シャープまたはライトで、ニュアンスがあります。 また、O。に取り入れられたこれらの他の要素は、歌の世界に一つずつ注がれているので、休耕地に一つずつ取り入れられています。 たとえば、色や色調の実際的な特性は、他の色や色調に合わせてO.で見た場合に一度だけ取り上げられ、シャープネスから分離されません。

客観的な世界のすべての異なる特性と力は、助けのためにイメージを作成する神秘主義に移されますO.しかし、色と色調でO.自然の完全な外観を達成することはできません。 たとえば、その白い紙は眠そうな光の力を正確に伝えることができませんでした。 エール、dorimuyuchisvіrnih、アクセス可能な境界での比例したspіvvіdneniya、イメージの和解と生活を本物にすることを試みましょう。

VIDTINOK-1）navkolishnyの真ん中の流入の下で、自然の色を、時には少し記念して変更します。 2）ファーバクは、その軽さ、豊かさ、カラフルなトーン（div。）のために、小さなvіdmіnіstを持っています。 たとえば、クラプラクの赤い色は冷たく、辰砂は暖かくなります。 3）寒さから暖かく、寒いへの移行のための私の色の変化。

パレット（イタリア語）-1）芸術家がそのファルビを配置する、ほとんどが木である板。 2）特定の芸術家または美術学校の作品について、特定の絵画に典型的な色の性質。 豊かなパレット、明るいパレット、一人のパレットのようです。

PANNO（Fr。）-1）Tvіrの絵画または彫刻（浅浮き彫り）の装飾的なキャラクター。 Vonoは、家の内部または正面の歌と休憩の場所に割り当てられています。 パネルは壁や石碑などを飾るために歌います。 建築との密接なつながりにより、パネルは記念碑的な絵画に近づきます。 パネルの残りの部分の上のエールは、素晴らしいイーゼルの絵のように、フレームに取り付けられたキャンバスに書かれています。 パネルの形式は、逆月の形式にサブオーダーされます。 2）パネルは、壁のフラットパネルの写真とも呼ばれ、表面に隣接し、境界線（彫刻または絵画）で縁取られています。 3）そのティムチャソフのパネルが作成されており、聖なる日に街の通りを飾るのに役立ちます。

牧草地（斜体。-Tіstopodіbnіst）-ファーブが太くエンボス加工されたストロークで適用されている場合の絵のシート。 油絵とテンペラ絵のVikoristovuetsya。

視点（Fr。）-1）表面のオブジェクトとそのzabarvlennyaの形と寸法に変化があります。 2）宇宙にある形の人間の目の特異性と規則性を維持し、平面上のこれらの形のイメージの法則を確立する科学。 VikoristannyazakonіvP.pomogaєizobrazhatオブジェクト（実空間でのbachimoїхなど）。 Zalezhnovіdzavdannya、あなた自身のアーティストを置くのが好きで、あなたはzastosuvannyaの視点をすることができます。 さまざまなイメージ（角度、変形など）を強化する芸術作品（div。）の1つとしてクリエイティブにすることができます。

P.線形は、オブジェクトの形の光学的作成、それらの拡張と比率を特徴づけ、それらはそれらの遠近法の速度を呼び起こします。 芸術的実践では、P。Naglyadovaはいわゆる、つまり、オブジェクトの形のすべての変化の「目で」のイメージです。

P.の主な、最も重要な用語には、次のことがわかります。水平線への線は明らかにまっすぐであり、後世の目の高さの空間に精神的に浸透します。 夜明けのポイントは、目が小さい場所です。 中心点はすぐにあります-ポスターの目の真向かいの地平線上に並んだ点。 kut zoru（dodatkuでのdiv。「パースペクティブ」）。

P.povіtryana-色の変化を意味し、オブジェクトの明るさの程度を概説します。これは、光を噴霧したプロシャークが増加した後、後世の目に自然が現れる理由です。そのオブジェクトのposterigachim。

プランスペース-1）慎重な性質を持ち、別のvіdstanіvіdposterigachにあるスペースを精神的に分割します。 2）絵の一部で、そこに描かれている深い広がりへの等距離を超えて異なります。 計画の数を呼び出します：最初、他、3番目、正面、中央、遠い。 この量は異なる可能性があり、それらが表すオブジェクトの形で、その種の創造的なアイデアになります。 3）計画によってフォームをモデル化する場合、フォームの一部が呼び出され、空間に異なる方法で配置されます。

プラスチック（ギリシャ語-創造）-1）少女の形を形作り、絵画や彫刻をする芸術。 2）絵画作品における絵のような装置、芸術性、自由、そして軽さの多様性。 3）彫刻やグラフィックや絵画の画像のさまざまな形。 4）彫刻と同じもの。 P.の前は、粘土、ワックス、粘土などの柔らかいプラスチック材料から作られた彫刻を作成するのが最も一般的です。P。は、これらの材料での作業技術とも呼ばれます。

可塑性-さまざまな種類の芸術の創造において：特別な美しさ、堅実さ、繊細さと多様なモデリングと形の色の違い、色と色調の変化の豊かさ、調和のとれた相互関係とさまざまな重み、形、それらの線とシルエット（ div。）構成。

プレネア（フランス語-より頻繁に）-野外で、自然な心の中で、マスターの壁ではなく、ロボット。 P.という用語は、風景にザストスヴァンニに慣れるために、また色と色調の多様性と折り畳みによって区別され、光を噴霧する媒体をうまく伝えるあらゆる種類の絵画の作品の認識のために聞こえます。

PIVTIN-光の要素の1つ（div。）。 P.自然のように、そして芸術の窓のように-光のグラデーションは、光と深い闇の間のオブジェクトの表面にあります。

PIVPUTON-被写体の明るい部分の2つの堅実で低コントラストのトーンの間の移行トーン、芸術のガラス細工：芸術的イメージの多様性を評価します。 Vikoristannya P.は、フォームのより繊細なモデリング、トーンからトーンへの遷移のより柔らかさを備えています。

ポートレート（Fr。）-比喩的な芸術のジャンル、およびテレビ、歌う人またはデキルコの人々（男、グループPなど）のイメージへの帰属。

割合（Lat。）-パーツの世界、spivvіdnoshnjarazmіrіvパーツは1対1で全体に。 P.のイメージメイキングアートは違います。 アーティストは、P。Vonyaを記事やオブジェクトの形式として、また構成を作成する方法として、さまざまな見方をすることができます。 新しいものの前に、同様の形式のアーチ道の平面の重要性、地面への画像の拡大、質量の拡大、グループ化、1対1の形成などを見ることができます。

ミステリーの費用-Div。 画像作成アート.

プロフィール（Fr。）-広い意味で：bіchnomuの位置にある生き物または物体の外観。

角度（Fr。）-現在の外見を大きく変える、生きている形と客観的な形の視点の短さ。 自然の視点としてのR.妄想（下からの、近くのvіdstanіの薄い獣の眺め）、そして宇宙の自然のキャンプそのものによる。

安心（Fr。）-彫刻の種類。 丸い彫刻のvіdmіnuでは、obsjagR。がフラットの上に突き出ていることがよくあります。 ІsnuyutraznіはRを参照してください。浅浮き彫り（フランス語で「ba」-低い）。この図では、正方形の境界を越えて突出することはなく、義務の半分だけ低くなっています。 高浮き彫り（フランス語で「tho」-高）、ある位置でそれらはフラットの上に突き出ることができます。 画像が表面の下の平面に切り取られる埋葬、またはアンカー。

画像のレリーフは、エネルギーに満ちた形とトーンまたは色のボリュームです。 Div。 モデリング。

REFLEX（Lat。-Vidobrazhennia）-1）絵画-表面の明るい物体よりも強い色の兆候で、それに近い。 Rの色は、最も重要な物体の存在下での光の変化の結果に責任があります。 たとえば、赤いカーテンは、手すりである茶色のキラキラの表面に赤い反射を与えることができます。 2）小さい方の場合-一方のオブジェクトの表面の、もう一方の影の部分にある光の外観。

リズム（ギリシャ語）-作曲の励ましの特徴の1つ。 最も単純なタイプのRは、rіvnomіrnymまたは任意の部分（オブジェクト、フォーム、vizerunkaの要素、色など）の繰り返しに相当します。 それは、記念碑的で装飾的で醜い芸術と建築に最も現れています。

絵画、グラフィックス、彫刻の作品では、R。が折りたたまれていることを示しています。 ここで、ワインはしばしば絵の中で歌のようなムードを作り出し、その風は非常に完全で、構成の一部の快適さに達し、それは視聴者に注ぐことによって強化されます。

R.は、ジェスチャーのバリエーション、rukhіv、図の構成グループ、明るくカラフルなパッチの繰り返しとバリエーション、および画像の重要な要素である画像のより大きな部分のスペースに配置されたときの描画に現れることがよくあります。構成。

ライト-イメージクリエイティングアートにおいて、光の要素（div。）。 自然界や芸術の窓のように、この用語は表面の最も照らされた部分のしるしとして機能します。

SVITLOSILA-明らかにすることができる用語（div。）。 ペイントでは、色のレベルは明るいですが、次のステップは他の色との比率に応じた明るい色です。 グラファイトで-それらに割り当てられている次のトーンとの違いに応じた1つのトーンの明るさのステップ。

SVITLOTS-明暗のグラデーション、spivvіdnoshenniasvіtlaとフォームの色合い。 S.は、その表現が創造物を想像するように構成的に誘発する理由の1つです。 Zavdyaki S.は一粒の塩で摂取され、自然のプラスチックの特徴の創造から伝わってきます。 自然界では、S。の特徴は、オブジェクトの素材を形作る特徴の形にあります。 S.の芸術の創造において、それは野生の色調の解決策に従います。

光のグラデーション：光、影、pvtin、反射、明るい（div。）。

セッション（Fr。）-あらゆる種類の忙しさのために費やされる1時間、1つの作品にわたるアーティストの途切れない仕事の期間。 Tsyaロボットは、別の時間、別の時間をとることができます。 アーティストは、1つ、2つ、またはそれ以上のセッションを使用して、作品を見ることができます。

シルエット（Fr。）-自然界の人物や主題の概要を説明します。 芸術作品の場合：そのような種類のオブジェクトは、細部がなくても形が受け入れられ、ボリュームがはっきりと表現されているか、平らなもの（暗いまたは明るいアブラムシのジューシーな炎）のように見えます。 それで、シルエットは光に逆らって立ち上がろうとしています。 C.はすべてのプロファイルとも呼ばれます 暗い画像チャートで。

対称（ギリシャ語-比例）-いくつかの均質な部分（またはオブジェクト）を含む、オブジェクトまたは作成に対する構成のそのような寿命は、占有する任意のオブジェクトの中心軸の同じ視線上に、1対1で平行に配置されますそれらに関連する中心的な位置。

同様の構成は、装飾や醜い芸術でよく使用されます。 絵画や彫刻では、厳しすぎることがあります（これは画像の生きた性格を反映していません）。S。乾いた退屈な作業をすることができます。

Sの強力な存在であるオブジェクトの対称的な生命の破壊は、非対称性と呼ばれます。

ヴェルスタトフアート-名前は、1つが作成する一種の多目的に似ています（彫刻家の多目的、画家のイーゼル）。 S.Iを作成します。 zavzhdiの労苦 独立した意味。 これらのイデオロギー的および芸術的特徴は、悪臭が知られている真ん中にあるべきではありません。 記念碑的で装飾的なuzhitkovoyアートでは、悪臭は歌う場所（場所の近く、オープンスペース）ではなく、装飾目的で認識されます。 її作成のためのcymとのリンクには、他のいくつかのアーティストの作品があります。 たとえば、多くの場合、色と色調の詳細（div。）のより微妙でレポートの転送、および折りたたみとレポートは、キャラクターのより詳細な心理的特性です。

静的（ギリシャ語-スタンド）-ダイナミズムに反対（div。）-落ち着いて、手に負えない。 S.は創造性への比喩的な解決策のアイデアをサポートすることができます。 AleіnodiS。viklikannevminnymアーティストは、ルーを伝え、画像にますます多くを与えます。 画像作成アートの作成において、S。は決して追いつかなかった。 たとえば、ポーズ自体は静的であり、立っている人物に典型的です：虚弱な肩とステゴン（上部と 下部 Tuluba）反対の直線（つまり、タイトル-contraposto）では、-けちな人の姿を示さず、線形リズムがそれほど豊かではない可能性があります。下の図はロシア語で描かれています。

スタイル（Fr。）-1）さまざまなタイプの歌うドビーの芸術作品のイデオロギー的および芸術的特徴の一貫性。 ViniknennyaとS.の変化は、人間社会の歴史的発展の過程によって示されますが、同時に、さまざまなスタイルを散りばめたり、それらの特徴とは反対のスタイルを作成したりすることができます（たとえば、古典主義やバロック）。 2）芸術の国民的アイデンティティ（中国風、ムーア風のトシュチョ）。 3）S。を理解するために、彼らは芸術作品の特定の芸術的兆候および物質文化の思い出させるものとして認識することがあります（たとえば、ギリシャ絵画の黒像式S.）。 4）S。の芸術家のグループ、または1人の芸術家について同じように話すこと。なぜなら、彼らの創造性は同じ個々の米に触発されているからです。

プロット（fr。）-1）で プロット画像：作成者によって描かれた表現の特定の外観1つと同じテーマは、非人称的なZによって伝えることができます。プロットの画像作成アートでは、お尻、歴史的、戦闘のジャンルの作成の前にいます。 2）Sの最も広い意味は、単一のオブジェクトを含むイメージを取りながら、生きている自然のオブジェクトまたは客観的な世界のオブジェクトがあるかどうかを理解するためです。 多くの場合、S。は、動機（div。）の理解、創造の基礎（特に風景）の規定に取って代わります。

創造的なプロセス（創造性）-比喩的なアイデアの誕生からその浸透に至るまでの芸術的創造物を作成するプロセス、芸術的イメージに行動のガードを注入するプロセス。 画像作成アートでは、アーティストの創造性は、途切れることなく目に見える形で作成された作品に常に見られます。 ロボットスキンアーティストは個性が多く、力強いものです。 ただし、ここにはデュースザガルニの規則性があります。 ロボットの音は、画像作成ソリューションの構成上の提案と素材の選択に基づいています。 この準備期間の後、アーティストは作成の作業を完了します。 Buvay、scho mitets、そして仕事の最終段階で、テレビに重要な変更と修正を加えるか、創造的なアイデアで遠く離れたshukatiに再開します。

トピック（ギリシャ語）-画像のために芸術家によって選ばれた、\ u200b \ u200byogoの作成のアイデアを明らかにするいくつかの症状。

錫-光の要素（div。）、自然と画像の中で最も弱く照らされた家。 RazrіznyayutT.vlasnіと落下。 VlasnyはT.に電話し、主題自体が嘘をつくようにします。 ヨーゴの表面へのtsikhT。の配置は、このオブジェクトの形状によって囲まれています。このオブジェクトは、直接光を照らします。 落下-最も重要なオブジェクトに体を持って投げられるtseT.。

ヒートコリル-Div。 色.

テクニカルエステティックス（Div。AESTHETICS）-工業製品のデザインとリリースに関連する芸術的創造性の分野。 すべての創造的なプロセスにおいて、デザイナーとデザイナーはデザインエンジニアと技術者と協力します。

調子（Fr。）-自然と芸術の創造において物体の色を支配する、明るさのステップ。 色とヨーゴライト（div。）の強度に落ちるトーン。

1）小さなもののためのT.-小さなものは単色（モノクロ）に聞こえますが、新しいもののためのT.は主要な芸術的成果の1つです。 vіdnosinrіznіhT。の助けを借りて、フォームのボリューム、スペース内の位置、およびぶら下がっているオブジェクトが送信されます。 T.はまた、色や素材の多様性によって自然界に囲まれているため、明るさによるオブジェクトの区別を伝えています。

2）絵画におけるT.-心の理解の下で、色の明るさ、そして色の豊かさ。 絵画では、色と水色がはっきりとつながっていません。 Tの理解を変えないでください。zは、異なる色調を意味する色と色調を理解します。 Tの場合は異なります。（明るい）色は同じ色の母になることができます。たとえば、青緑色は暗くても明るくてもかまいませんが、ヨーゴの色は同じままにすることができます。

3）Kolirny T.-色の色の1つ（div。）。

4）T。クリエーションの灼熱の配色-この用語は、配色（div。）の概念の意味を超えています。その調性（div。）。

5）Zagalny light T.create-div。 調性。

6）T。の場合、ファーブの色（青T.、緑T.ファーブなど）が使用されます。

7）日常の動きのあるトーンのより広い意味では、色（div。）、色（div。）、色din（div。）、色（div。）の理解に取って代わることがよくあります。

調性-同じspіvvіdnenniakolorіvchiトーン、この作品の特徴、yogoの芸術的特徴の1つ。 グラフィックT.では、暗い色調と明るい色調の陰影の程度によって区別されます。 絵画では、T。は同じ意味を持ちます。それはカラースケール（div。）であり、シャードは作成のカラーモードの特性、色のニュアンス（div。）の順序を意味します。

胴体（ital。）-Tulubの人々。

外出先でのポイント-Div。 視点。

テクスチャ（lat。--obrobka）-1）素材の特徴、自然界の物体の表面、神秘主義者の窓の画像（たとえば、自然界や写真のガラスのキラリと光る表面）。

2）vikonano tverが使用されている素材の処理の特殊性、および素材の特徴的な品質（たとえば、絵のような作品のF.-バービーボールのキャラクターが塗られている可能性があります。滑らかで、短く、エンボス加工されているなど。彫刻では、石細工の性質上、木は薄いです）。 芸術家の勝利の材料の権威に何を置くべきか、自然の特徴、ワインをどのように描写するか、そしてまた設定されたタスクに基づいて、vikonnannyaのその方法を豊かに作成します。 F.作品は、アーティスト、yogo「hand」の個々の手書きを示しています。 F.は、創造の感情的な流入を刺激する芸術的なツールの1つです。

FAS（神父）-前を見る。

FIXAGE、FIXUVANNYA ABO FIXATION（Fr。）-赤ちゃんは最高のセキュリティのために特別な倉庫で固定されています。

バックグラウンド（fr。-下、グリビンナの部分）-自然界と芸術作品の中で-それがオブジェクトの後ろで知られている中央であるかどうか、画像の背景に近づきます。 想像力豊かな芸術作品では、背景をニュートラルにすることができます。画像を明るくするか、画像をオンにします（想像力）。

フォーム（Lat。）-1）格好良い、アウトライン。 ボリュームの存在、明確な構造、プロポーションを伝えるFの意味は何ですか。 2）F。の比喩的な芸術は、オブジェクトのボリュームプラスチック機能と呼ばれます。 3）あらゆる種類の芸術-イメージを作成するのに役立つ芸術的なデザインは、創造の心を開く（div。クリエイティブフォーム）。 創造的なプロセスは、アイデアを最もよくサポートするフォームを知っています。 芸術の真皮のビジョンでは、重要な世界の形は創造の芸術的価値を意味します。 アーティストFの画像作成アートは、同じ構成上のインスピレーション、利益と利益の統一を持っています。 アート素材その刺激的なイデオロギー的および芸術的概念（div。フォームの変更）。

フォーマット（Fr。）-画像が描かれる平面の形状（長方形、楕円形、丸いロンドなど）。 ボーンは、とんでもない輪郭と幅までの高さに夢中になっています。 F.を選択して、作品で表現されている心と気分の中で横になります。 F.写真は常に画像の構成を確認することができます。 比喩的なフレットの作成のための重要な意味があります。

断片（Lat。-Ulamok、urivok）-よく知られている、または曲がったものの余剰の作成の一部であり、保存されました。

フレスコ（ital.-フレッシュ）。 記念碑的な絵画（div。）の主なタイプの1つ。 ここでは、farbakhsは水、vapna、または水で幸せなスピーチとして機能します。 壁の漆喰の口（石碑）では、悪臭がさわやかなボールで窒息している。 フレスコ画の技法はすでに複雑であるため、作業のプロセスを修正することは許可されていません。 テンペラによってもたらされる悪臭は1年未満です。 フレスコ画の上のPratsyyuchi、アーティストはぶら下がっているときにvrakhovuvatiとdeyakvysvetlennyafarbすることができます。 フレスコ画は部分的に描かれ、その皮は1回のセッションでカットされます。 Okremіїїは段ボール用のvykonuyutsyaをパーツ化します（段ボール-いずれにせよ適切な素材、コピーの予定）、いくつかの小さなものについては、そのサイズの構成は将来の作成により適しています。

次の種類のフレスコ画が区別されます。

1）テンペラ補正を施した灰色の石膏からの塗装（「フレスコ画」）。 2）修正なしの灰色の石膏からの塗装（「ブオンフレスコ画」）。 3）乾いた石膏（「セコ」）からの塗装。 4）カゼイン蒸気を吸う絵画。 残りは最大のミツノイであり、他の人のために、vikonnannyの方法をより多く許可します。 技術の技術の価値は、それが大気の変化にあまり敏感でないという事実です。 そのために、屋外のロボットの代行者になることがよくあります。

コールドコリル-Div。 色.

アーティスト-私の作品を表現するための勝利した芸術家のように、すべての画像作成要素と芸術的要素。 それらの前に、構成、遠近法、プロポーション、明度、色、ストローク、テクスチャ（div。）を薄く見ることができます。

クロマチッククワイエット（ギリシャ語）-特に明るい色（カラフルなトーン-div。）、それはそれらを一種の興奮させます。 X.c。 -ソニーの遊歩道が壊れたときに作成されるソニーのスペクトルの色（チェリーボニー、イエロー、イン）。 「」に従って着色するスペクトルを巧みに着色します。 カラフルなステーク"。 冷たい色から暖かい色への多数の遷移を置き換えるための色のTsyaスケール（div.Kolir）。 無彩色-白、灰色、黒。 悪臭はカラフルなトーンから解放され、明るさ（明るさ）の区別が少なくなります。

COLIR-絵画への主な芸術的貢献の1つ（div。）。 主題の世界のイメージ、さまざまな力、そして絵画における自然の特殊性は、色と色の助けを借りて受け継がれています。 C.の主な品質には、次のことがわかります。色調はC.の特性であり、他のC.スペクトルとは異なります（赤、青、緑、および他のC.は異なる色調を持っている場合があります）。 svіtlosilaTs.-そのchіnshoyTs.vіdbivatisvetlovіの建物の変更。 明るい色と暗い色を認識します。 C.の強度（強度）は、特定の色の歌う色調の量です。

少年の練習では、革C.は常に最も一般的な色までの品種で見られ、一部のワインでは相互に変化します。 休耕地のふもとには、寒くて暖かいC.とvіdtinkіvの青があります。 自然の中の冷たいC.と神秘主義の窓での出現は、C。氷、雪、liluvatim、青い冬のC.雷雨の雲などのように聞こえ、熱について-C。火、sonyachny光などから。絵画はかもしれませんし、vіdnoshenniadodatkovyhC。とvіdtinkіv。 TsіTs。とvodtinkiは、等しい部分で、互いに助け合っています。 dodatkovyh C.の前に、C。の次の賭けがあります：赤と草-緑、レモン-黄色と紫、オレンジと青。 Qi WC。互いに対照的です。 補完的な、冷たい色と暖かい色のコントラストは、絵画の色の発達の目に見えない要素であり、より真実です。

C.は、芸術的なイメージを作成するための最も重要な手段の1つです。 人々の感覚に対するCの流入の強さ、ヨガのムードに注入するためのさまざまな方法でのさまざまなCの構築は、絵画において最も重要な役割を果たします。 ここでC.は創造の構成の要素です。 rozpodіlTs。と写真の光、そしてypіdbіrTs。は、zmіstの創造をよりよく表現し、新しい歌のムードを作り出すのに役立ちます。 さらに、C。絵画には美的価値があります。 そのファーブのある写真、着色の美しさは、ほとんど美的にナソロディののぞき見でviklikatiである可能性があります。 異なる時代の画家は同じ品質を作り出すことができます。

ハッチ（nim。）-の1つ 例示的な利点小さい方で。 KozhenSh.є線、片手で描かれています。 仕事Shを受け取ります。 Vykoristovuyutsya Sh。さまざまな強さで、その周波数のdozhiniは、さまざまな方向で充電します。 これで、作品の古い性質、Sh。

表現（Lat。-Viraz）-アートを作成する多様性が促進されます。 つまり、芸術作品のすべての豊かさにアクセスでき、芸術家のマナー、他の素材の芸術家の作品の性格に応じて、同じように分類されます。 素晴らしいrozumіnіのために-彼の創造的な手書きで、テクスチャーで、創造への少し、カラフルな解決策で芸術家の気質を示しました。

エスキズ（Fr。）-創造的なアイデアの最高のアイデアを反映した、小さな子供たちが働く準備をしています。 つまり、さまざまなtekhnіtsіでvykonaniyaをbutiすることができます。 絵画や彫刻などに取り組む過程で、芸術家はEの創造を響かせます。同じ考えで、勝利の距離で、距離の中で最大のものを開発し、以前から知られている解決策を補足します。 E.では、画像を大幅に分割できます（div.-Detail）。

エッセンス--Shvidkіstvykonannyaiznachalnіnіst画像の詳細。 e。それは芸術的なアイデアによって決定されるかもしれませんし、あるいはそれは創造の短い作品のように見えるかもしれません。 このように、E。によれば、表現されたイデオロギー的および芸術的アイデア、絵画、視覚の不均衡において、光の透過には明確さが欠けています。

美学（ギリシャ語）-生命と芸術における美の科学。

E.vivchaє芸術的創造性の規則性の基礎、芸術を効果的に設定する、芸術の役割 suspіlnogolife。 広い意味では、それはより美的に心地よく、より美しく、ガーネットです。

エチュード（fr。-vivchennya）-ロボット、自然界のビコナナ。 NeridkoE。は独立した重要性を持っている可能性があります。 時々、右側に、芸術家として、彼は彼の専門的なスキルを完成させて、自然のより深くて真実のイメージを発見します。 また、創造物を作成するための補足および準備資料としても機能します。 E.の助けを借りて、アーティストは創造のアイデア、ますます明確な伝達、opratsovuєの詳細が少なすぎることを具体化します。

用語集

比喩的な芸術から

しかし ブリス - （ドイツのアドリスから-描画、アームチェア）画像作成アート：追加のキャラクターの線形（輪郭）の赤ちゃん。これは、たとえば、カラーリソグラフィーに関するアーティストの作業の過程で計算するときに見られます。 広く、あまり正確ではない意味で、輪郭を理解するための用語zbіgaєtsya。

自画像 - 重要なのは鏡の助けを借りて、一人でチャイムを鳴らした芸術家の肖像画。

水彩- （イタリアのアクエレッロから、ラテンのアクアから-水）farbi（涙にぬれた接着剤で鳴る）、rozchinnі水、およびtsimifarbamiのペイント.

アクリルファービー - アクリル酸をベースに調製された合成ファービーは、耐光性が高く、耐水性と耐熱性があり、画像形成面で劈開されています。

アラプリマ - 柔らかく大胆なストロークで油絵を描く技法。これにより、ファーブを吊るす前に、1回のセッションで絵（または断片）をビスコネートすることができます。

動物学者 - （ラテン動物-生き物）生き物を描く芸術家または彫刻家。

動物的なジャンル (ラテン語の動物（生き物）からの）は一種の比喩的な神秘主義であり、主な動機は生き物のイメージです。

建築 - （ギリシャの建築家-建築家、目覚まし時計から）建築、生活と人の活動のための広々とした環境を作るオブジェクトを設計し、芽を出す芸術。 建築を作成する-budіvlі、アンサンブル、navit sporudi、オープンスペース（モニュメント、テラス、堤防toshcho.bud。）を整理します。

アクセント – 色、光、細い線で椅子の受け入れ。 詳細、オブジェクトなど、敬意を払う必要があるもの。

アクロマティックカラー – 白、灰色、黒、それらは明度と色調を明るくするためにあまり区別されません。

B 安心 - （フランスの浅浮き彫りから-低レリーフ）画像の一部が背景からそのボリュームの半分以下しか突き出ていないタイプのレリーフ彫刻で、建築の胞子の装飾や装飾芸術の作品の外観を広げます、同じ台座、石碑、記念の盾、コイン、メダル、宝石を装飾します。

バトルジャンル - （フランスのバタイユから-戦い）比喩的な芸術のジャンル、戦争と軍事生活のテーマへの割り当て。 野生の場所は、現在、（海のシーンの中で）戦闘や軍事作戦のシーンで占められています。

国境 - 直線で連続して繰り返される、等しい数字のタイトさの外観の装飾的な装飾。 額装されたテキストやイラストで勝つ.

Pobutovyのジャンル - 比喩的な芸術のジャンル、日常のプライベートでサスペンスのある生活への献身。 芸術家のポブトヴィの風俗画は、最近の数時間から、封建時代とブルジョア社会の形成の時期に特に悪臭が見られました。 rozkvіtuの新しい時間のジャンルへの期間は、芸術家の年代記から人々の生活の実践の描写まで、民主的で現実的な芸術的傾向の成長から導入されます。

ブリック – 光の要素。 オブジェクトの照らされた（きらめく）表面上の最大の光点。 ギャップのポイントを変更することで、オブジェクトの形状の色付けの場所を変更できます.

で アートマン - （eng。whatman）-白い白い紙、表面が短く、サイジングが良く、ミツニーの最高級の紙。 イギリスの製紙工場J.ワットマンのマスターにちなんで名付けられました。

ヴェルニサージュ - （フランスのオープニングパーティー、文字通り-漆塗り）特別に要求された専門分野（芸術家、文化芸術の子供たちなど）の存在下での美術展のためのurochist。

ステンドグラス - （ラテン語のvitrum-skloから）装飾、装飾的な構図またはskli上の絵を、光を通過させるカラークラスプまたは他の材料からプロットします。 斜面に絵を描く。

示されている視点 –オブジェクトの色、輪郭、および照明の程度を変更します。これは、オブジェクトのmizh postigachimの光に満ちた広がりが増加した後、posterigachの目に自然の遠隔性を世界に呼び起こします。

G amma barvista、gama kolorova - 比喩的で装飾的な芸術では、調和して相互に絡み合った色の数（1つが1つを支配している） 芸術的創造性。 暑さ、光、寒さ、寒さを区別します。

ガンマカラー – それぞれの作品でより重要な色は、ヨーゴの絵画的解決策の性質を表しています。

Gzhel、Gzhelセラミック - モスクワ地方のラメンスキー地区のGzhel駅の近く。 18世紀後半には、陶器の単純な釉薬が、白い釉薬やその他の装飾用の人物にオリジナルが豊富に描かれたマジョリカ焼き（発酵したクンガン、皿、おもちゃ）に変わった場合に、高い芸術的レベルに達しました。 19世紀には、磁器、ファイアンス、ファイアンスが振動しました（その中で、金色のシャンデリアと青い絵が描かれていました）。

ゴロデツキー絵画 - ロシアの人々 芸術工芸何が開発されていた 19日半ば首都ゴロデツ近郊の首都（この地域では9つ） ニジニ・ノヴゴロドロシア）。 Yaskraviy、laconic絵画（風俗画、馬の置物、pivniv、花vizerunki）、白と黒のグラフィックストロークで無料のブラシストロークで手を振る、装飾ストランド、家具、窓、ドア。

彫刻 - (（フランスのグラビアから）1。ボード（木、リノリウム、石、金属）からの紙に、小さなもの（追加のナイフ、ノミ、ノミ、またはrazztsіv-shtikhelіv）を適用したDrukovaniyvіdbitok。 2.ボードを手でカットし、それらからクラフトするさまざまな方法を含むグラフィックアートの一種。

スクラッチ - （フランスの挽き物から-こすり、ぼろきれ）小道で子供を勝ち取る方法は、インクで溢れた紙や段ボールにペンやゴストリメントツールで覆われています。

グリザイユ - (フレンチグリス-syriy）は一種の装飾画であり、あらゆる色（多くの場合灰色）のさまざまな色で見られます。 17世紀から始まった、古典主義のスタイルのインテリアの絵画の拡大は、彫刻のレリーフの模倣としての主要なランクです。.

グラフィックス - （Vid Greekgrapho-ライティング、アームチェア、スモール）小さなものや他の芸術的作品（彫刻、リソグラフィー、モノタイプなど）を含む一種の画像作成アート。これらは小さなもののアートに根ざしていますが、画像作成能力の力が可能です。 絵画とグラフィックの境界には、水彩、ガッシュ、パステルが立っています。 イーゼル（小さな、意味のない、印刷物、人気のある印刷物）、本、新聞、雑誌（イラスト、デザイン、デザイン）に分かれています。 drukovanih参照）、適用（工業用グラフィックス、切手、蔵書票）およびポスター。 グラフィックスの芸術の中心にあるのは、線、白と黒のコントラスト、またはニュアンスのあるスピヴヴィドノシェニア、ストロークと炎、シートの背景です。

ガッシュ - （イタリアのグアッツォから-水farba）水接着性の多肉植物（アラビアガム、小麦でんぷん、デキストリンなど）で細かく粉砕された顔料で構成されているfarbiその家は白く、神秘主義、vikonans tsimfarbsも織りました。 紙、ボール紙、帆布、ステッチ、ブラシに絵を描くのに勝利する音。

D ecor - （ラテン語のdecoroから-私は飾る）sporud（chibudіvlіのファサード）chivorobiを飾るためのシステム。

装飾美術 - 造形芸術の分野は、建築で一種の秩序を作り、dovkіllyaの素材のコアを芸術的に形作り、美的にイデオロギー的で比喩的な始まりをもたらします。 それは、記念碑的で装飾的なもの（建築装飾、絵画、レリーフ、彫像、ステンドグラスの窓、モザイク、公園の彫刻の作成）、装飾的で適用されたもの（芸術作品の作成、ポブツのヘッドランクとして認識されている）、装飾芸術（ 芸術的なデザイン聖なる、展示会や美術館の展示、toshchoのショーケース）。

装飾的で醜い芸術 - 彼は装飾芸術を創造性のひもの列に分割し、まるでそれらが芸術作品の創造に奉献されたかのように、ポブツのトップランクとして認められました。 作品は次のようになります：さまざまな詰め物、家具、布地、znaryaddyapratsі、zbroya、ドレッシング、衣服、装飾、おもちゃが薄すぎる。

デコパージュ - （フランスのデクーパー-virizati）装飾、装飾、追加の事務処理のための装飾（および木材、シュキリ、布など）の動機、布、皿、家具などの技法。 デコパージュ-コラージュとアップリケ; ニスで覆われているので、絵のように見えます。

ディテーリング – リテーナー画像の細部を操作します。 Zalezhnovіdzavdannyaは、彼の前にアーティストにヨガの創造的な方法を置くように、細部のステップは異なる可能性があります。

詳細 – エレメント.

追加の色 – 光学ズームで白を与える2つの色（赤は黒緑、オレンジは黒、黄色は青、紫は緑がかった黄色、緑は紫）。 メカニカルシフトを使用すると、追加の色のペアが密度を下げて表示されます。 追加の色は、コントラストとも呼ばれます。

dimkovskaya igrashka （v'yatska、kіrovska）-ロシアの民芸工芸品（9番目のbіlyar.Kirov）。 粘土にこだわって、金箔で飾られた白いクレディの土の上にテンペラ（幾何学的なバイザー）で焦げて明るくバラ色になりました。 クリノリン、kazkovі、butovіのシーンで生き物、vershniki、zhіnokを描いています。 zagalnennymi、deschchoのグロテスクな形と共鳴します。

F anr - （フランスのジャンルのタイプ-рід、タイプ）芸術のタイプの大部分で歴史的に形作られた内部の発展。 画像制作アートでは、画像の主題から主要なジャンルが目の前に配置されます。 絵画にはそのようなグラフィックがあります：風景（Missky、Silsky、産業、マリーナ）、静物、肖像画（儀式、親密、グループ、似顔絵、似顔絵）、歴史的（神話的）、butovy（勇敢な）、戦い、動物、インテリア。 彫刻には、肖像画、構図、記念碑があります。

ペインティング - 一種のイメージクリエイティングアートであり、硬い表面（帆布、木、紙、段ボール、石、斜面、金属など、土で覆われた音）に適用されるファーブの助けを借りて作成されるものを作成します。

装飾画 – 建築とビロバの装飾で知られています。 広大で広々とした構図と一体となって、その要素となり、構図の活気を際立たせたり、視覚的に形を変えたり、新しい大規模なブルース、リズム、カラーを導入します。 装飾絵画は平らな絵画であり、空間の幻想的な解釈の表面の表面を破壊する罪はありません。そこでは、色の巧妙な解釈、そして何よりも地元の色が区別されます。

記念碑的な絵画 – フレスコ画、モザイク、パネルなどの建築胞子の壁や石碑を飾る、壮大なスケールの特別な種類の絵画。

シリア風の絵画 – 油絵と水彩画の技法。 水彩画では、穂軸の前で、パピルスが孤立した形で水に均等に浸されています。 水がパピルスに入り、パン粉が乾いたら、書き始めます。 ファルビスミアは、水面に落ち、こぼれ出て、1つずつ怒り、スムーズな移行を作成します。 そのため、オブジェクトの輪郭の転送で柔らかさ、画像の明るさと広がりを実現できます。

イーゼル絵画 – tvir絵画、maє独立したキャラクター。

Zhostivsky絵画 - ロシアの民芸工芸品、ロシアのモスクワ地方、Mitishchi地区のZhostovoの村の近くに起源があります。 19世紀の穂軸のヴィニック。 花束や果物を描いた金属製の踊り（ニスで覆われた）の装飾画。 黒またはカラフルな背景に明るいオイルファーブのエネルギッシュなストロークを持つvykonuetsya。

W お絵かき - 自然界の小さなもの、バイコン、原則として、より重要な仕事のために、また権利のために、または特別な方法（たとえば、新聞、雑誌）。 tehnіchniyzasobaのvіdmіnuvіdvіdblіzїで、私が描くのは、zamalovtsiで、しかし比較的opratsovanіnebhіdnіアーティストの詳細です。

І 比喩的な芸術 - 分割された造形芸術。絵画、彫刻、グラフィック、写真芸術を継続します。 ベースには、アクションの主要な支配的なイメージがあります。

インテリア – 内部の外観、内部の生活の広がり、それが居住地であるかどうか、そして芸術のイメージ。 インテリアの下では、インテリアの広がりは、装飾、カーテン、絵画、フレスコ画、詰め物などの通常の要素で理解されます。

美術 - 一般的な芸術的創造性-文学、建築、彫刻、絵画、グラフィックス、装飾芸術、音楽、ダンス、演劇、映画、その他のタイプの人間活動。これらは、芸術的で比喩的な形として、特異性、専門性、精神的に実践的な形で組み合わされていますその人間の知性の創造、知識、評価の有機的な統一のような世界の発展。 2.より高い意味のために-比喩的な神秘主義。 3.活動の分野での高度な習熟。

歴史的ジャンル - 比喩的な芸術の主要なジャンルの1つ、歴史上の人物や人物への献身、社会の歴史における社会的に重要な現象。 主な作品の種類は、歴史画、絵画、レリーフ、記念碑的でイーゼルの彫刻、ミニチュア、本、イーゼルのグラフィックです。 多くの場合、他のジャンルと絡み合っており、戦闘のジャンルと密接に関連しており、軍事的アプローチの歴史的な感覚を明らかにしています。

前 アルティーナ- Tvіrの絵画、schomaє独立した芸術的価値と完成のmaє力（vіdmіnuvіdetudeiskіzuで）。 それは、ベース（リネン、木製または金属のボード、ボール紙、紙）、地面、およびバービーボールから形成されます。

セラミック- （Vid walnut keramos-粘土）粘土からの混合材料、または特殊なバイパルで固定されたさまざまな無機層との混合和。 主な技術の種類は、テラコッタ、マジョリカ、ファイアンス、石器、磁器です。

コラージュ - （フランスのコラージュのように、文字通り-接着）芸術の技術的手法であり、色や質感が似ている素材をベースに接着します。 また、dobutok、vykonaniy tsimpriyom。 さまざまな素材へのサポートの欠如、創造の質感の感情的な活気を強化するためのスケジュールのトップランクになります。

構成 - （ラテン語の合成から-折りたたみ、tvir）。 アーチ紙上のオブジェクトのラスタライズの方法。

着色 - 芸術（絵画で重要）の（ラテン色-色、ファルバ）は、色調を吐き出すシステムであり、さまざまな活動の単一のアイデンティティと美的注入を確立します。

回路 - オブジェクトの輪郭、輪郭、線、フォームを命名します。

構造はイメージを作成する神秘主義にその日の本質であり、自然の形であるという特異性はイメージの特徴であり、ハローとヨーゴの要素の相互関係を伝えます。

カウンタージャーナル – 光に逆らって、平らなシルエットの鞭のように受け入れられる、オブジェクトのオブジェクトの受け入れの現れ。

対比 – 芸術的手法の拡張。これは、ある種の増殖性の特徴の存在に与えられるべきであり、それらの強みを採用します。 最も重要なのは、色と色調のコントラストです。 カラフルなコントラストは、光の背後にある一種の追加の色または色の設定で歌います。 色調のコントラスト-明暗の設定。 構図ムードでは、コントラストがレセプションとして機能し、スマットによって熱意がより強く見られ、画像の特徴の活気と厳しさが実現されます。

色のコントラスト – 変化する照明の心、ヨガの強さ、スペクトルウェアハウス（日、夕方、ピース）に関係なく、主題の色（yogo local zabarvlennya）を受け入れる傾向。

消しゴム - 紙のグラファイトを消去するためのグンカ。

Lesuvannya - （ドイツのlasierenの形で-釉薬を覆うために）ファーブの薄いギャップまたはnap_vprozor_ボール、写真の乾燥または飲んだ乾燥したバーベストボールに適用されるヤク、トーンの色を変更、強化または弱めるために、そのような調和に達するために、豊かな色を増やします

ローカルカラー - 絵画では、オブジェクト、知性、光景の慰めのイメージの主で不変の色は、まるでそれらが照明のしぶき、触れられた媒体、航海オブジェクトなどの視界での反射のために自然のせいにされているかのようです。 povitryanogo媒体、navkolishhnіhobektіvなど、絵画で-vіdtinkivの色の詳細なビューなしで、メインの偉大なvіdnoshennyahをsudіdnіkhkvіtіvに取り入れます.

M アゾク – 次のpenzlyaとfarboiは、基本的に残されています（布、段ボール、紙など）。 ストロークで描く技法はより多様であり、ワインが練習される素材の特性と力の観点から、彼の前に置かれたワインのように、その仕事は芸術家の個々の方法にあります。

マリーナ - （ラテン語のmarinusから-海）海の光景を描いた写真。 エッジタイプ。

油絵 - まるで彼らが殴られた亜麻仁油から無機顔料の摩擦を準備しているように、芸術家のオリーブのファーブによる一種の絵画。 キャンバスだけでなく、段ボール、木、金属、特別なプライマーで覆われた、またはアーク石膏に書くことが重要です。.

ミニチュア - （ラテン語のミニウムから-辰砂、赤い鉛）は比喩的な芸術の作品であり、小さな寸法と微妙な芸術的装置を醸し出しています。 特定の外観-絵画的なカイのグラフィック画像（重要なのは肖像画）は、独立した性格を持っている場合があります。

モデリング – (フランスのモデラー-リピティ）の伝達、コミットメント、可塑性、描かれているオブジェクトや図の力の広がりを表示し、光のグラデーション（絵画、グラフィックアート）の助けを借りて、またはトリバムフォームの追加の視覚化の助けを借りて（彫刻）。

モデル – オブジェクト、画像の主題、生きている自然の生活、人の主なランク。

モノクロ -シングルバー。

動かす – 芸術家が画像のために選んだ自然の物体で、ほとんどが地元のものです。

動かす – 装飾的で醜い芸術における研究としての絵画のカラフルで絵画的なプラスチックの解決策の最初の瞬間であるネクタイは、装飾的な構成の主要な要素であり、豊かな方法で繰り返すことができます。

モザイク - （ラテン語のmusivumから、文字通り-ミューズに捧げられた）記念碑的な芸術の主要なタイプの1つである材料（石、スマルト、セラミックタイルなど）の類似または異なる粒子のバイザー、vykonaniのいずれかの画像。

イーゼル - （ドイツのマルブレットから）芸術家が絵を置く、木を鳴らすスタンド、小さなものなど。水平ベースで強化された垂直スタンドから形成されたトリニティイーゼルを使用します。

モノタイプ - （ギリシャ語のモノラル-1つとタイプミス-witbitok）他のグラフィックの一種。 このテクニックは、ベンチに遠くのdrukvannyaがあり、drukarianフォームの理想的に滑らかな表面に手からファーブを適用するために使用されます。 紙のotrimaniyvіdbitokzavzhdibovaєシングル、ユニーク。 17世紀からの技術、19世紀の終わりからより広いnabulaを保護します。

偽 -（フランスの娼婦の形で-形にするために）死んだ人（マスク）を装って、目に見えるミュージシャンの手から、または連続的な繰り返しの最初の目的のために、それ以上のzlіpok 古典的な創造性彫刻。

H 投げ -ドブトクのグラフィックアート、小さなバラの絵画と彫刻、多かれ少なかれアーティストによるチャイム。 ゴロフネの認識は、芸術家のインライン作業の過程で考案されたカイの偉大な保護者の迅速な固定です。 自然の外を見たり、覚えたり、見せたりすることができます。

自然 - （Vid Latin natura-自然）画像を作成するアート、アクションのオブジェクト（人、オブジェクト、風景など）では、アーティストのように、いつの間にか画像でポスタライズします。

静物 - （フランスの自然の死から、文字通り-死んだ自然）比喩的な芸術のジャンル（イーゼル絵画の主なランク）は、通常、実際の尻をこすった媒体に配置され、構成的に無言の人々のイメージをスピーチに割り当てます単一のグループに編成されています。

ニュアンス -（フランス語のニュアンス）vіdtinok、微妙なvіdminnіst; 比喩的な芸術では、氷は、ある色調から別の色調への移行（絵画）、ある光のグラデーションから別の色調への移行（彫刻、グラフィックアート）を記念しています。 ビジュアル（ニュアンス）の複雑さは、画像のオブジェクトのより微妙なモデリングを実現するためのzastosovuetsyaです。

プロ 独創 - （VіdLatinskyOriginalis-First、Pervintinnia）Samobutnist、不朽のヤッテティカルなOk'єktaІsub'єkta、Otr_dnostіzm_staのバガッティで見られるScho、Mustetvaの形、Glybini Tu NazontnostiiSteticSprinkaSvі KritichnіyiIntrpretatskіїJavishch.Mussettva。

オーナメント - （ラテン装飾から-装飾）リズミカルに配置された要素、オブジェクトを装飾する目的（詰め物、装飾、テキスタイル、家具、本など）、建築紛争、造形芸術の創造、身体で構成されるビゼルノク。

Vidtinok - トーンへのグラデーション、ニュアンス; 画像作成アートでは、芸術的創造の作成に貢献した人の1人です。 Raznomanіtnіstvіdtіnіkіvzbаgachuє色（絵画）、svіtlotіnоvemodelyuvannia（彫刻、グラフィック）。

Vіdmivannya – 珍しいファービーまたはインクを使用し、ライトニングファービーを使用するか、きれいな水に浸した追加のペンズリカに紙を使用し、その後、吸い取り紙で濡れたファービーを選択する水彩画の技法。

P パレット - （フランスのパレットから）1。仕事の過程で遠い芸術家のように、薄い木の板または金属、磁器、ファイアンスプレート、長方形または楕円形。 2.比喩的な意味で-この芸術家の絵画的方法の特徴である色の選択。

パネル -（ラテンパンヌス-一枚の布）1。壁の一部で、額装されており（スタッコフレームで、飾りが並んでいます）、絵のようなまたは彫刻的な画像（または飾り）で埋められています。 2.絵画、油、テンペラ、インチのビコナンは、壁の石碑の歌うくずで認識されています。

地域ビュー - （フランスのペイセージから、ペイから-国、都市）比喩的な芸術のジャンル（このジャンルのために他に何を作成しますか）、イメージの主な主題は野生と野生、野生、他の世界は変容した人間性.

視点 - （Latin perspicio-明らかにバチュ）平面上の物体の体積のイメージのシステム。これは、その力を空間の広がりと、後部からの距離を含む空間の拡大に伝えます。 画像作成アートの視点は、現実の目に見える世界の画像を作成するためのviraz pragnennyamitziaのようなものです。

ピサンカ - 卵を塗る。 異教の時間（古墳の知識）に行くために、後にキリスト教のイースターのお祝いの儀式に渡されました。 イースターエッグの絵（重要な幾何学的なチャーピーの飾り、スヴォーロの形をした卵の形）は、裕福な人々（スロバキアなど）の装飾芸術のタイプの拡張です。

Plein Air - （フランスの戸外から、文字通り-vіdkritepoіtrya）は、色の変化、眠そうな光の流入、そして酔わせるような雰囲気の全体的な豊かさの写真の転送を意味する用語です。 戸外制作は、メインではなく、オープンフロアでのアーティストの作品の結果として形成されました。

ピドマロヴォク - 絵画（重要なのは油彩）では、絵の作業の準備段階です。 絵画の段階で、描かれている物体や人物の明るさを、暗い色調（影、光）で、絵の一部を照らします。

飲む – 光の要素の1つ。 自然界のように、そして神秘主義の窓の中でナピブティン-光のグラデーションは、光と深い闇の間のオブジェクトの表面にあります。

ナピブトン – トーン、オブジェクトの明るい部分の近くの2つの固体の低コントラストトーン間の遷移。 アートのvitvorasで-zasіbvirnosti芸術的なイメージ。 Vikoristannyapіvtonaspryаєフォームのより微妙なモデリング、トーンからトーンへのより柔らかな移行。

ポートレート – 比喩的な芸術のジャンル、そして多くの人々の歌う人のイメージに捧げられたnavit tvir（男、薄いの集団肖像画）。

芸術的なテレビ - 芸術的創造性の産物であり、創造者（芸術家）の精神的で想像力豊かなアイデアが、美的価値の歌唱基準を満たす芸術家（敏感に物質的な形）に浸透しています。 芸術文化の分野における情報の主な受益者および会計係。

比例 - （ラテン語の比率-spіvvіdnoshnennia、比率）芸術的創造の要素、および他の要素と全体としての創造全体の価値のspіvvіdshennya。 それらは、人体のイメージとその外観に勝利するゾクレマ、建築のプロポーションとプロポーションを区別します。

プロフィール – ある種の生き物や暴力的な立場にある物のように.

R osmivka - 透明なzastosuvannyamvodを備えたロボットペンズルの技術であるschoは、小さな子供たちの折り畳み可能で豊かな絵画効果、セピア、インク、水彩画にすばやく到達する機会を提供します。

安心 - （ラテン語のrelevoから-私は持ち上げます）正方形の彫刻のイメージ。

レタッチ - 原本（想像力、想像力、最も重要なのは写真）のプロマリゼーション、強化、除去、その他の細部の弱体化の助けを借りた処理、画像のグラデーション、シャープ、色特性などを改善する方法による技術的欠陥の修正。

反射神経 - （ラテン語の反射のように-回転、回転、打撃）絵画では、オブジェクトの色と光のグラフィックカラーで、その場合、オブジェクトが落下すると、光は他のオブジェクトの存在下にあります。

赤ちゃん - 画像として、等高線、ストローク、パッチなどの追加のグラフィック機能を手にしたvykonuєtsyaのように。

リズム - 繰り返し歌い、建築（穴、柱、アーケード）や彫刻（線、形、缶）の構成要素を描き、芸術的イメージの多様性を強化します。

装飾画 - 観賞用 プロット構成、建築の胞子のさまざまな部分、および装飾的で醜い芸術の表面に絵を描くことによって作成されます。 装飾画の重要な分野は、建築画、ファサードやインテリアの装飾です。

W 狭心症 - （ラテン語のsanguineusから-曲がったシャーボニー）赤茶色の色調のオリーブ（フレームなし）。 ナチュラル（ナチュラル）とピースサンギュインはカオリンと酸化物で構成されています。 小さな楽観的な小さなものは小さなもののようなものです。 仕事の時間の下で、あなたは飽和することができて、あなた自身がuriznomanitnit tovshchinaと太いストロークで、あなたは簡単に望ましくない線を見ることができます。

スビトロチン – 明るい色と暗い色のグラデーション、明るい色または単一の色に分割された、明るい色で満たされた中央でシャープにされたボリュームで被写体を知覚できるようにします。 光のグラデーション（最大の明るさから深い色合いまで）は、照明の性質、オブジェクトの体積形状の詳細、および雰囲気になるテクスチャによって低下します。

シルエット - 別の色のアブラムシの画像の1色の輪郭。 似顔絵を描いた芸術家が影のように打ち砕かれたフランス国王ルイ15世（17世紀）の大臣であるエティエンヌ・ド・シルエにちなんで名付けられました。 シルエットには、人物やオブジェの姿が黒いプルームで描かれています。 そのような小さなものでは、人の個性を示すことは不可能であるか、オブジェクトの詳細として、オブジェクトの輪郭がさらに明確になるためです。 シルエットは色付け以上のものにすることはできませんが、紙のはさみでvirіzuvati。 対照的に、ビラズニーのシルエットは、アブラムシに見られる母とオブジェクトまたは他の部分（または、たとえば絵画の画像）である可能性があります。

スタイライズ - （フランスのスタイルから-スタイル）新しい芸術的文脈では珍しい、新しい、他のスタイルの形式的な記号と比喩的なシステムのnavmisna模倣。 それ以外の場合は、より単純に、オブジェクトの概略図のように見えます。

光 – 画像を作成するアートには、光の要素があります。 自然界や芸術の窓のように、この用語は表面の最も照らされた部分を示すのに役立ちます。

軽さ – 暗闇の中での光の同程度の明るさ：暗闇の中で与えられたもの、それから色の明るさは大きくなります。

Svіtlosila – 明らかにすることができる用語。 絵画の場合-光による彩度のレベル、他の単色への増加に応じた次のレベルの光の色。 グラファイトで-次のトーンとの違いに応じた1つのトーンの明るさのステップ。

スビトロチン – 明暗のグラデーション、フォーム上のspivvіdnoshenniasvіtla。 Svіtlotіnє私が創造を思いつく構成的な励ましと表現の手段の1つ。 光のザブディアックは、自然のプラスチックの特徴の創造から視覚的に受け入れられ、伝達されます。 自然界では、光の性質は、オブジェクトの形と素材の特徴にあります。 芸術の活気で、光は大胆な色調の解決策と一致しています。 光のグラデーション：光、影、pvtin、反射、グレア。

シルエット – 陰影プロファイル、輪郭、オブジェクトの輪郭、オブジェクトまたは人の1色のフラットイメージ（明るい背景に暗い、暗いアブラムシに明るい）、紙または他の素材にペイントまたはペイントされたもの。 芸術作品は一種の物品や物体を持っており、その形は細部までなく受け入れられ、シャープに表現されたボリュームは平らなもののように見えます。 それで、シルエットは光に逆らって立ち上がろうとしています。 シルエットは、グラフ上の暗いプロファイル画像とも呼ばれます。

対称 – そのような共通のオブジェクトまたは作成する構成。100個のオブジェクトの中心位置を占めるオブジェクトの中心軸の同じ表面にいくつかの均質なパーツが立っています。 構成は、ほとんどの場合、装飾芸術やuzhitkovy芸術に似ています。 対称性の強力な現れであるオブジェクトの対称的な生命の破壊は、非対称性と呼ばれます。

プロット – それが対象世界の生きている性質の対象であるかどうか、画像を撮る対象であるかどうか、ゾクレマと単一の対象であるかどうか。 プロットの絵には、顕現である具体的なポディアがあり、イメージは創造物です。 ストーリーテリングのイメージ作成アートでは、私たちはあなたの前で、ポブティ、バトル、歴史的なジャンルを作成します。

T 不平を言う --diyalnist、それは何か新しいものを生み出し、独創性、独創性、そしてしなやかな歴史的独自性を活性化するからです。 創造性は人々、つまり以前に特有のものです。 創造者の伝達のリーダー-創造的な活動の主題。

テンペラ- （イタリアのテンペラから-zmishuvati farbi）ファーブで絵を描き、その卵のzhovtkaを導くことから、そしてオリーブオイル（またはオリーブワニス）と混合した結露または天然の接着剤からのある種のエマルジョンで幸せなスピーチをします。

調子 - 色、色の主な特徴の1つ（明度の順序）。これは、「黒、紫、茶色など」という言葉で表されるスペクトルの主な色との違いに応じて色の色を示します。 。;トーン。

ステンシル- （Vidіtalіyskogotraforo-prodіryavlyuvannya、prokolyuvannya）絵のイメージや装飾を成形するためのpritosuvannya、バガトラゾフの繰り返しモチーフのrazrahovane。 芸術的な刺繡や印刷、テキストや紙の印刷、時には陶磁器の装飾などのステンシル作品に使用されます。 ファーブを適用するための開口部を備えたЄプレート（木材、ボール紙、金属などから）。

錫 -光の要素、自然界と画像の中で最も照明が不十分な家。 影と落ちてくる波を区別します。 被写体自体にある影を呼ぶのは強力です。 最初のサーフェスからのこれらのシャドウの配置は、指定されたオブジェクトの形状と直接dzherelライトによって拡大されます。 落下-必要なオブジェクトに体が投げる影。

テクニック（芸術） --Sukupnіstspetsіal'nyh初心者とpriyomіv、そのようなvykonuetsya芸術的なtvіrの助けを借りて。 Vminnya koristuvatisyaは、オブジェクトのスピーチ性、ボリュームの形を伝えるために使用される素材とツールの芸術的な実現可能性を備えています。 芸術の技術は、中立的なもので完全にオーバーレイされていませんが、創造のイデオロギー的で芸術的なアイデアの順序の下にあります。

調子 -自然と芸術の創造においてオブジェクトの色を支配する、明るさのステップ。 トーンは、色と明るさの強度に基づいている必要があります。 小さなものの音色は最も重要な芸術的特徴の1つであり、小さなものは1つの色（モノクロ）のように聞こえます。 さまざまなトーンの助けを借りて、フォームのボリューム、空間内の位置、およびオブジェクトの照明が送信されます。 トーンは、色や素材の多様性によって自然界に囲まれているように、明るさによるオブジェクトの違いを伝えます。 絵画の「色調」を理解するために、色の明るさに影響を与え、色の豊かさを植え付けることができます。 絵画では、色と水色がはっきりとつながっていません。 同時に、「色調」の概念を「アイデンティティ」と「色調」の概念に変えることはできません。これは、異なる色の質を意味します。

調性 -同じspіvvіdshennjakolorіvchiトーン、この作品の特徴、yogoの芸術的特徴の1つ。 グラフィックスでは、色調は暗い色調と明るい色調の陰影の程度によって決まります。 絵画は同じ意味の色調を理解しています。たとえば、喧騒の色のように、破片はカラーモードの特性を示し、色のニュアンスから電荷を生み出します。

トーンイメージ -明るい色から暗い色への色調の変化が異なる画像、tobto。 dilyankiで、schomayutはトーンに異なる強さを持っています。 トーンイメージの典型的なお尻は、オリーブまたは水彩画の1色の小さなもの（グリザイユ）と、陰影が付いた小さなオリーブです。

トレチャコフ美術館 -モスクワ近郊、ロシアとラジアンの最大の美術館。 ギャラリーの名前は、P。M。Tretyakovにちなんで名付けられました。彼は、（1856年以来）民主的な方向でロシアの芸術家の創造を選択しました（放浪者のトップランク）。

三連祭壇画- （ギリシャのトリプティコから-ポトリニー、ウトリチのひだ）3つの部分（絵画、レリーフ、小さな版画など）で構成され、大切な芸術的アイデア、テーマ、またはプロットを統合した画像作成アート一貫性のないアンサンブルを作成します。

タッシュ -1時間そのトーンの強さを無駄にしない黒いfarba; 水で強く希釈して、はい グレートーン。 死骸は肘掛け椅子、絵画に使用されます（ペンまたはペンズルを使用して、zastosuvannyaシェーディング、注ぐ、vіdmivannyaなどから、多くの場合オリーブ、水彩、vugilliaと組み合わせて）。

F エース -（フランス語の「顔」から-顔）人の顔を完全に見ることができ、見物人の目に驚かないように、綴りの肖像画として-で書いている肖像画フロント。 正面の画像は絵画と彫刻です。

フロリスティックス -最古の神秘家の1つである花やロズリンで飾られた、折り畳み式の花束の芸術。

バックグラウンド -（フランスのフォンから-「底」、「粘土部分」）それがその前に含まれる「突き出た」（特にパーショッププラン）詳細に対する比率に応じて、画像作成または装飾用の構成の一部であるかどうか。 非想像的な体（肖像画で聞こえる）はニュートラルと呼ばれます。 写真の性質は、ホストによって、または自然の真ん中で、またはモスクワの通りで見られます。 オブジェクトの背後にある既知の中間点であるため、画像の背景であるオブジェクトをより近くに拡大します。 比喩的な芸術の作品では、背景をニュートラルにしたり、画像を明るくしたり、画像（画像）をオンにしたりすることができます。 Tse-灰。

フォーム –比喩的な芸術における美しい外観、輪郭–あらゆる種類の芸術におけるオブジェクトの体積的および塑性的特徴–イメージを作成し、創造的な作品を開くのに役立つ芸術的創造。 創造的なプロセスは、アイデアを最もよくサポートするフォームを知っています。 芸術の真皮のビジョンでは、重要な世界の形は創造の芸術的価値を意味します。 画像を作成するアートには芸術的な形があります。構図のインスピレーション、メリットとアプリケーションの統一です。 芸術的な素材で実現され、イデオロギー的で神秘的なアイデアを取り入れています。

フォーマット -平面の形状、画像がずれています（長方形、楕円形、円形-ロンドが薄い）。 ボーンは、ヨーゴの華やかな輪郭と幅までの高さで縁取られています。 作品に表現されている、そのムードに照らして横になる形を選んでください。 画像のフォーマットは、常に画像の構成に責任があります。 比喩的なフレットの作成のための重要な意味があります。

断片 -現在の創造物の一部、または保存された腐ったものの余剰。

バツ オクロマ絵画 -木に、ロシアの民俗ミステツキー工芸品。 ゴーキー地方（ロシア）の現代のコヴェルニンスキー地区の17世紀後半近くのヴィニック。 商号はsによって与えられました。 18世紀のホフロマ絵画の制作の中心地であるtієї州のホフロマは、20世紀の穂軸にあります。 ホフロマの絵は、金を加えずに木を金色にする独自の技法が特徴です。

アーティスト、アーティスト-

芸術の創造的な実践者（最高の意味で-比喩的な芸術）。

芸術的な骨 -すべての画像作成要素 芸術的なプリヨミ、創造的な作品を表現するための勝利した芸術家のように、彼らの前に見ることができる：構図、遠近法、プロポーション、明るさ、色、ストローク、テクスチャー。

クロマチックカラー -ある種を刺激する特別な明るさ（カラフルなトーン）を生み出す色。 クロマチックカラー-ソニーの交換が壊れたときに作成されるソニーのスペクトルの色。 「カラフルなステーク」のためにrozashovuyutsyaのスペクトルを精神的に着色します。 冷たい色から暖かい色への多数の遷移を置き換えるための色のTsyaスケール。

W 三 -片手で勝利する特徴的なライン。 ほとんどの種類のグラフィックス、他の種類の絵画（記念碑的および装飾的の主要なランク）、装飾芸術などで最も重要な画像作成機能の1つ。

E dosponat -（ラテン語Exponatusから-展示会）画像作成アートのギャラリーで：芸術的なテレビ、美術館の展示会を見るための展示会。

庵 -サンクトペテルブルク近郊のソブリン、芸術文化歴史博物館、 最大の美術館世界。

エスキズ -芸術的創造、またはその一部のアイデアを修正する最前線の子供。 スケッチには、インスピレーションの構成、広々とした計画、将来の創造の主な色があります。 スケッチはグラフィック、絵画、彫刻です。 vikonnannyaの自由で心に訴える方法で歌うか、またはそれらを詳しく説明することができます。

エチュード -（フランスのエチュードから、文字通り--vivchennya）tvir、vivchennyaの方法による自然からのvikonanie。 エチュード（絵画、彫刻、グラフィック）は、多くの場合、絵画、彫刻、グラフィック作品の1時間の作業の準備資料として機能します。

スケッチブック -アクセサリー（オリーブまたは水彩画）を描くためのカバーが付いた浅い木箱。 ワークブックは、三脚なしまたは三脚付きで作成できます。パレットワークブックを利用できます。

補遺第1号

理解するPerelіk

doslidzhuvanih s 照明プログラム

「ジュニアアーティスト」