Tvirの絵は非常に重要です。 絵画-エンディング、マスターのtvir全体

Tvirの絵なので、自己芸術的な意味や終わりのヴォロディアの力はありません K.は、原則として、フレスコ画やミニチュアの本のように、歌うインテリアや装飾システムと結び付けられていません。 ベース（リネン、木または金属のボード、ボール紙、紙）、地面およびバービーボールから積み重ねられます。

ビザ

価値がない↓

絵画

1. に。 （ クルミピナケ）は、焼けた木の板、スラブ、タイルでした。 粘土または石、金属。 そして、nanіsからのіншіプレート、それらの上に置物または装飾的なイメージ。 テルマ（紀元前7世紀）からの目撃者є粘土メトープが見つかりました。 ロシアの領域から-ボクシングとキャンペーンプレート。 小さい形式は、Pendeskufiiの粘土のコリントK.とPitsa（紀元前6世紀）の木材のK.です。 Ellinistich。 けいおん、例えばハーキュレーンウームで、古典をコピーします。 洞察。 多数のローマのキャンペーンは、原則として、絵画の装飾的な保管部分の1つを置いたKによって救われました。 特に重要なのは、説明的な肖像画の大部分で奇跡的に保護され、死亡した可能性があります。 家族ローマ。 肖像画（ 緯度 ビザ

価値がない↓

PICTURE（TVIR TO PAINTING）

Tvirの絵なので、Volodyaはキャラクターで終わります 芸術的価値..。 フレスコ画や本のミニチュアのビデオでは、K。は必ずしも装飾の歌唱システムによって歌唱者と結びついているわけではありません。 ベース（リネン、木または金属のボード、ボール紙、紙）、地面およびバービーボールから積み重ねられます。 K.はイーゼル絵画の最も典型的なタイプの1つです。

偉大なラディアンスカ百科事典、Vіkіpedіya。 2012

tlumachennya、同義語、単語の意味、そして語彙、百科事典、序文におけるロシアの動きの写真（TVIR PAINTING）に疑問を持ってください。

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  1. Syn：作曲、音、大学2. Syn：語幹（日）、創造（高）、Pratsya、ロボット3. Syn：ric、opus、tvir、robot、..。
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  1. Syn：画像、赤ちゃん、図、vіzerunok2。Syn：映画、映画、映画（オフィス）、キノ（非公式）、キノストリッチカ（オフィス）、ストリチカ..。
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  1. Syn：作曲、音、大学2. Syn：語幹（日）、創造（高）、Pratsya、ロボット3. Syn：річ、..。
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  1. Syn：画像、赤ちゃん、図、vіzerunok2。Syn：映画、映画、映画（オフィス）、映画（通知）、映画（..。
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  Syn：作曲、音、vuzol Syn：語幹（日）、創造（高）、Pratsya、ロボットSyn：річ、opus、tvіr、robot、..。
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  Syn：画像、赤ちゃん、図、vіzerunokSyn：映画、映画、映画（オフィス）、映画（非公式）、映画（オフィス）、Strichka .. ..
• TVIR、DOBUTOK
  1.気孔。 1）値による処理 動詞。：viroblyati（1,2）、ホールド。 2）a）schoblen、viroblen、準備されたもの。 b）製品..。
• ペインティング ロシアのmoviOfremovaの新しい説明語作成語彙：
  NS。 1）ファーブでのTvirの絵。 2）映画またはテレビ映画。 3）転送。 登場する一連の画像である方...
• TVIR、DOBUTOK
  製造、 ...
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  card`іna、..。
• TVIR、DOBUTOK
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• ペインティング ロシア語の一般的なスペル辞書：
  ペインティング、 ...
• TVIR、DOBUTOK スペル辞書：
  製造、 ...
• ペインティング スペル辞書：
  card`іna、..。
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• TVIR、DOBUTOK
  数学では-乗算の結果。 多くの場合、a1a2 ... anはstislost_tvir n sp_vnomnik_vに使用されます（ここでは、クルミの文字「pi」は記号です。。。
• ペインティング Suchasny tlumachny語彙、百科事典：
  彫刻と建築研究所IM。 І。 Y.ルピナ、サンクトペテルブルク、1757年にサンクトペテルブルク芸術アカデミーのVikhovna学校の学生として。 ゴツ画家、..。
• TVIR、DOBUTOK
  今、作成します。 1.動詞のディヤ。 4桁で使う （B 1、2、3 ridko）-viroblates（book.Ridko）。 ..。
• ペインティング ロシアのmoviUshakovのtlumachy辞書で：
  写真、w。 1.ファーブでのTvirの絵。 ジャンル画像..。 水彩画。 2.シネマトグラフィーフィルム。 3.その場で現像された多数の画像と...
• TVIR、DOBUTOK
  tvir 1.pore 1）値による処理 動詞。：viroblyati（1,2）、ホールド。 2）a）schoblen、viroblen、準備されたもの。 NS） ...
• ペインティング Єfremovaのtlumachy語彙で：
  写真w。 1）ファーブでのTvirの絵。 2）映画またはテレビ映画。 3）転送。 一連の画像である方...
• TVIR、DOBUTOK ロシアのmoviOfremovaの新しい語彙：
  初めて。 1.Chに従って処理します。 viroblyati 1.、2。、zrobiti 2.それらのschozrobleno、virobleno、vigotovlen。 オット。 創造性の産物。 ..。

絵でもありますか？

絵画は一種の想像力豊かなアートワークであり、ファーブの助けを借りて置かれるように作成され、ある種の表面に適用することができます。
「絵画は空想のようなものではありません。ツェ・プラツィア、ロボット、ヤクの宝物、ツェ・ロジェンスコゴ・スムレンニー・プラツィヴニクのようなずる賢いヴィコヌヴァティ」、stverdzhuvavルノワール。

絵画は、利用可能なすべてのものを再現するという奇跡です 芸術的な素材実際の行動の最も目に見える方法で。 ヴォロディアミステリーペインティング-tseは、実際のオブジェクトのイメージで、それがフォームであろうと、 ピンク色どんな空間の素材でも。
絵画、そしてそれらすべてのように、私は絵画を目にします。私は特別な芸術家であり、残りの芸術家は光を視覚化します。 エール、彼の知性、vyslovlyuyuh、アーティストはすぐに彼の思考と思慮深さ、実用主義、自然の理想の創造に従事し、その日と感覚を説明する彼自身の方法で人生の現れの評価を与えます。
アーティストによって作成された想像力豊かな絵画の若いジャンルの芸術作品の中で、小さなもの、色、光、さまざまなストローク、質感、構成が鮮やかです。 同時に、それは、バービーエリアの豊富な光、オブジェクトのボリューム、その重要性の欠如、広さ、そして明るく風通しの良い媒体を見ることができます。
何千年にもわたる人々の持ち物が蓄積した豊かさと折り畳みに満ちた絵です。 見つかったら、洞窟の壁にvyavlenivchenyの絵を作成します。 最初の人..。 最初の芸術家は、敵対的な機会と芸術の状態で、愛の段階と生き物の音を想像しました。 ですから、壁にはファーブのイメージの謎があり、ご飯は少なく、記念碑的な絵の力があります。
記念碑的な絵画には、フレスコ画とモザイクの2つの主要なタイプがあります。
フレスコ画は、ファーブ、純水で希釈したもの、または新鮮な青い石膏でペイントするための技法です。
モザイクは、石、スマルティ、セラミックタイルの琺瑯であり、材料の背後にある土のボール（ワップまたはセメント）で閉じられています。
フレスコ画とモザイクは記念碑的な絵画の主な種類であり、独自のハト派と色のスタイルの創設者が建築物や領域（実際のデザイン、プラフォニ、パネル）を装飾するために使用されています。
イーゼル絵画（絵画）には、独立した性格と意味があります。 緯度と狩猟の方向 実生活ポートレート、風景、静物、ブトヴィ、歴史、戦闘のジャンルなど、さまざまな種類とジャンルの魅力的なイーゼル絵画の多様性で認められること。
記念碑的なイーゼルの絵のvidminuでは、壁の領域に結び付けられておらず、表示することができます。
イーゼル絵画の芸術のイデオロギー的および芸術的意味は、霧からの放棄で変動しません、それは見つけられるのが大好きです、私はこれらの芸術的な音が指数関数の心にあることを望みます。
クリムは絵画の種類をsnuyut装飾と名付けました-eskіzi 劇場の装飾、映画の装飾や衣装、ミニチュアやアイコン。
謎や記念碑的なミニチュアtvir（たとえば、壁に描かれた絵）を作成するために、アーティストは、オブジェクトの建設性、問題、重要性だけでなく、規則や法律についても貴族の罪を犯します自然の絵のような色の、調和について。

自然からの小さなサイズの画像では、照明の色の強さと色に基づいているため、色の多様性だけでなく、他の色も確保する必要があります。 Zhodne kolorovaビーチは画像に入りませんでした、zalnykolіrnyキャンプのために初めて待ちませんでした。 光のように、スズのように、皮膚の物体の色は有罪ですが、結腸直腸全体の胞子です。 画像に関する限り、照明の色を画像に伝えることはできず、悪臭は色彩的な喧騒によって注文されません。 このような肌の色の画像は、特定の照明キャンプの部外者と見なされます。 将来的には、あなたは歓迎され、画像の色を確保するでしょう。
そのようなランクでは、Ob'UdnanFarbの自然な色 勇敢な色照明є画像の調和カラースケールのステムの基礎。
Kolirは、絵画が停滞する最も多様な方法の1つです。 アーティストは、色の形の助けを借りて、ポーチドの豊かさ、navkolishniyライトの知識と視覚化をバービーエリアで伝えました。 自然のイメージの過程で、色とビューの数が開発され、絵画の主なバリエーションとしてvikoristovuvatifarbiが可能になります。
色をとると、アーティストの目は200以上のビューを見ました。これは、自然が人々に贈り物を与えたように、おそらく最も美しい色の1つです。
コントラストの法則を知っているアーティストは、目をちらりと見せるビパッドの列のように、自然のイメージの静かな色で咆哮します。 Sprynattya koloruは、オブジェクトが配置されているotochennyaから横になっています。 そのアーティストに、自然の色を伝え、色を一つずつ作り、家に帰ると、同時に、あるいはお互いに悪臭が消えました。
「Brothersvitlotinovіvіdnosini」-それは自然界で素晴らしいことなので、svitlin、雑草、以前に見られた引用符の違いを保持することを意味します。
コントラスト（光の中でヤク、つまり色）は、同じような色のビーチの端で特に目立ちます。 コードンのサイズは、電源の見積もりとは対照的です 色のコントラスト、そしてビーチへの非常線の準備はより低いです。 絵画の技術的可能性を拡大するこれらの法則の知識により、アーティストは、コントラストを高めるために、ファーブの色の強度を高め、強度を向上させ、明るさの味覚を低下させ、絵画を向上させることができます。 だから、vikoristovuyuyu sumishiではなく、暖かい色と冷たい色を対比するだけで、絵のように美しい帆布の特別な色彩の響きを切望することができます。

§＃5。 広大さは謎を見る。 ペインティング。

再放送のための食べ物？

1. グラフとは何ですか？
2. グラフィックがどれほど違うかをどうやって知るのですか？
3. 用語のヤケの意味：

• リソグラフィー、
• 木版画、
• estamp、
• 彫刻、
• スプリント？

ペインティング-想像力に富んだ謎の発見されたタイプの1つであり、堅固なまたは鈍いベースにファーブを適用することの背後にある健康的な画像を転送するためのドレッシング。 デジタル技術の追加の背後にある画像。 そしてまた、そのような方法でミステリー、viconaniを作成します。

絵画のコイル。

私たちの時代まで、生き物や人々のイメージは消え去り、洞窟の壁に原始的な浮遊物があった時代に成長しました。 過去数年で千年の多くの人々が過ぎ去り、画家でさえ人々の精神的な生活の無敵の仲間になりました。 前世紀には、間違いなく、あらゆる種類の想像力豊かな芸術の中で最も人気のあるものがあります。

塗装機能：

• ピズナヴァルナ
• 美的
• religiyna
• イデオロギー
• Sotsialno-vikhovna
• 意気消沈

アドリアーンファンオスターデ。 アーティストの本館。 1663年。ドレスデン。

絵を見てください：

悪質な素材に基づく絵画の分類：

vikonannyaの技術による絵画の分類：

• アラプリマ（アラプリマ）
• グリザイユ
• リーイング
• 点描画
• ドライブラシ
• ズグラッフィート

絵画の技法は、事実上前例のないものです。 つまり、すべてが、厳密に言えば、絵画のようにスライドします。「絵画は、自然によって、時間によって、そして人々によって作成されます。」 レオナルドダヴィンキー。

イーゼルの絵。

イーゼル塗装 -一種の絵画であり、自己重要なもののようなものを作成し、それを写真から直接取り出します。 文字通り-絵画、ヴェルスタティ（イーゼル）の写真。

イーゼル絵画のTvir-絵画-は、功利主義（装飾に基づく）ベース（帆布、ボール紙、ボード、ポーチ、シャベル）ではなく、非定常（記念碑の観点から）に設定されています、

記念碑的な装飾画。

記念碑的な絵画 -建築の胞子と敷地内の静止した展示会に絵を描きます。

記念碑的な絵画- 見つかった種旧石器時代の絵画、ヴィドミー（アルタミラ、リアスコなどの洞窟の絵）。 記念碑的な絵画の静止した高度な芸術のディレクターは、彼らが建築を設定するにつれて、そしてその時代の絵のような創造物を保存する単一の種類として機能するために、事実上すべての文化から心を失いました。

記念碑的な絵画の基本的なテクニック：

• stinopis
• 灰色の石膏のフレスコ画
• フレスコセコ
• ワックス塗装
• モザイク
• 振り向く

NS。 NS。 V。

A.全能の救い主。 ノヴゴロド大王のイリイナ通りにある救世主変容教会のドームのロズピス。 フェオファン・グレク。 1378リック。 B.マルク・シャガール。 モスクワのユダヤ人劇場の図面。 V.マルク・シャガール。 パリオペラ座のプラフォンのデザイン。

ミニチュア絵画。

ミニチュア（ラテン語のMinium-装飾された原稿の本に詰まっていたchervonifarbi）-で 想像上の謎 malovnichi、彫刻、グラフィックは、18世紀のアートワークだけでなく、小さな形を作成します。

ミニチュア絵画 降下時にも伸びた。 インドでは、大ムガル帝国の時代に、ラジャスタン省が拡大しました。 Vonaは、インドとペルシャのメイストラの精神的な創造性を統合したものになりました。

ゲンリ絵画：

• 動物的-生き物、鳥、コマ、その他の動物の代表者の画像。
• アブストラクト-オブジェクトのない構成のイメージ。
• バタルニーは戦闘シーンと戦闘のイメージです。
• Pobutoviy-pobutoviyシーンの画像。
• 歴史的-さまざまな性格や背景の歴史的なイメージ。
• マリーナ-海の景色。
• Mystiko-ファンタスティック-シュールなzmistの構成。
• 静物（自然は死んでいる）-殴打されているオブジェクトのイメージ。
• 肖像画-人々の画像。
• 風景-生きている自然のイメージ。
• Religiyniy-宗教的なzmistuの構成。

実践的な知識：

1. 文学では、肌のジャンルを示す絵のように美しいロボットを知っています。
2. Zrobitiは、作成の概要を表の形式で説明しています。

ジャンル	絵画の名前、モザイク、ステンドグラス..。		絵画の外観	スタイルや歴史的な形容詞への怠慢。
動物主義
概要
戦い
子なし
歴史的
マリーナ
ミスティコ-素晴らしい
静物
肖像画
風景
relіgіyny

ペインティング--Tvirの絵なので、Volodyaは（思考と学習の目的で）キャラクターと自己完結型の芸術的価値観で終わります。 ベース（リネン、木または金属板、ボール紙、紙、石、継ぎ目など）、土、およびバービーボールから積み重ねられます。 写真はイーゼル絵画の一種です。 さまざまなジャンルの写真。 写真を作成するとき、アーティストは自然にスパイラルしますが、プロセス全体で創造的なウヤバの役割は素晴らしいです。 すべてのヨーロッパで19世紀のキネッツは、光を新しくダイナミックに見ています。 世紀の変わり目に、芸術家は永続的に若い人生を送ることができます。現代の光を描くスタイルではありません（現在、彼らは写真や映画を撮っています）。 内部ライト、Vlasnebachennya。 著名な画家の絵は絵の高さに達しています。 モダニズムのモダニズムのトレンドでは、それは陰謀に失われ、創造性に視覚化されるので、絵を理解する人はお互いを有意義に見ることができます。 絵画の子供たちに横になることを目的としたデヤキの芸術家たちは、私のバチモ号のように世界（人、生き物、自然）のイメージから生まれました。 これらの小さな男の子の帆布では、アーティストが彼らのリアリズムをより気にかけているが、私たちを気分を良くする外観の良い精神のために、ライトは常に前例のない方法で変形しています。

絵画の発展において、絵は役割を与えられます。

複製は写真と呼ぶこともできますが、特定のコンテキストでは重要ではありませんが、元のテレビシリーズのコピーです。

この絵は比喩的またはよりザガルニーな意味であり、それが終わったかどうかにかかわらず、謎の全体のtvirは、生きていてよく説明されており、眠っていても、書面でも、一種の自然です。

絵画は、この地域の謎全体であり、1つの視点、空間、そして幻想の中でのみ見ることができます。 zavdyaki折りたたみの塗装 創造的な心幻想的な空間と豊かさのような深さのエリアに構築する 芸術的現実、ヤカはイメージングの方法を制御できません。 ヴァイコンのスキンペインティングには、想像力と表現力と装飾性という2つの機能があります。 非常に多くの知性を備えた動く絵画は、絵画領域の装飾的でリズミカルな機能を学んだという事実を奪われています。

当然のことながら、絵画のすべての機能（装飾、正方形、想像力、広々とした）は、一夜にして彼らの運命を非難することです。 正しく写真を撮って見る-それは1時間という意味ではなく、表面に触れず、グリビン、ヴィゼルノク、リズム、画像です。

絵が絵の中にあるように、フレームにポールがあれば、絵がゲームで豊かにプレイされるのは美的に楽しいです。 skhidnyタイプの絵画は、スバ（水平または垂直）で開いて吊るす伝統的な形をしています。 記念碑的な絵画の観点からの写真は、鋭い内部と結び付けられていません。 あなたは冬で知られていて、最善の方法で育てられたかもしれません。

絵画のGlibinіluzorny開放性

リチャード・グレゴリ教授は、「絵の驚異的な力」について次のように述べています。 。 写真は逆説的です。 Niyakoiob'єktは一度に2つのミッションに費やすことはできません。 niyakoiob'єktは一度に2回で些細なことではありません。 そして、ミバチモ様の写真もそうです。 写真は歌うサイズでいっぱいです、そして同時に私はあなたに船を目覚めさせる人間の顔のサイズをあなたに見せます。 写真は不運な物です。

人々の健康は毎日、明確な状況に反応し、写真で示されます。これは抽象的な使命の開発における重要なステップです。」

ヤクの皮弁の写真

写真は、アーティストの精神的な光全体、彼の経験、そしてキャンバスや紙の上でのねじれの感覚です。 絵をどのように折りたたむことができるかを説明してください。 アーティストのzafarbovuキャンバスのように、ペンズルがキャンバスに勝つように、farbivibiraєのように、言葉で伝えるのは難しくありません。 1時間の間、ロボットはすべて1つの目標になります。アーティスト、ブラシ、キャンバスです。 そして、本作のペンゼルの最初の波の後でも、私は特別な魅力的な絵を描き始めました。

絵画は単なるバラの指のリネンではなく、いくつかの考えに悪臭を吹き込み、魂の痕跡を眠り、感覚を目覚めさせます。

写真は何ですか？

Zdavalosya b、リネンにファー、ペンゼル、。 もう1つの普遍的な見方があるかもしれません：合理的な方法で。

絵の上のロボットの方法は、絵の歴史の中で絶えず変化していました。 イタリア・ルネサンスの芸術家たちは、レンブラントや17世紀の「小さなオランダ人」、ロマンスではなく、同じように彼らを呼ぶために最善を尽くしました。 それは、ある時代の枠組みの中で、直接大きな多様性を生み出すことができるということです。

過去と現在の写実主義の芸術家（広義の意味での写実主義の感覚として）、1つが来るでしょう：

与えられた写真、肖像画、または風景のvipadでのpovnotsinnyの作成は、作者の活発なステージングであるglibvivchennyaの生活なしではユーモアがありません。 生命の芸術的知識によって、自然、敵意の健康、生命の分析と統合からロボットとして機能します。

絵は折り畳み可能で面倒です 創造的なプロセスその結果は1時間で始まりませんが、才能の世界、芸術家の習得、元の比喩的なビジョンの強さと力です。 プロセスの最も重要な変更、つまりアイデアの誕生と具体化により、平凡な注意を払うことなく、いずれにせよ、自然からの研究、生き物の明確に創造的で積極的な再処理からの完全に書かれた絵。

美術館の場合、目の上の写真に行くと、それについての判断を非難したくない、記憶は非難することですが、リュディンは彼女の後ろにまだ生きています、挿入したアーティストロボットに彼の人生、心臓、神経、主人公のshmatok。 絵は芸術家の世界の本質であると言えます。

G. S. OSTROVSKY

絵の完成度

人生にはたくさんの話題があります-写真には、論理的にすべてが有罪で完了するような種類の活気はありません。 絵はいつ完成しますか？

処女のレンブラントのペースト状のmalovnichny塗抹標本は、今日私たちの時間に高額であり、13日に釉薬をかけたpodzhuvavではなく、レンブラントの候補者にウィンクしました。 彼の批評家を忘れて、レンブラントoskarzhuvavは、そのようなランクで策定されたので、彼自身の知性に反対しながら、絵の作成の完全性の正確さ：芸術家がすべてを語ったので、絵は一日の終わりまでに尊重されなければなりません。 あなたの絵の「不完全さ」について考えないでください、レンブラントは彼の主人の新参者が彼らに近づくことを許さなくなりました、彼の絵の勇敢なストロークで偉大なチカビストに驚嘆します、私がそのような絵を聞くとき、これらはそうではありませんcloseїхfarbiは健康に最適です。

彼の絵についてのマティス：

「私は自分の知覚を捉えながら、キャンバスの周りに指を色で包みます。図の形を変えたり、構図を変えたりするには、色の比率が必要です。画像の一部の比率を使用したいです。 、常に到達するわけではありません。すべてのパーツが残りの関係を知っている場合、画像に触れることはできませんが、もう一度再構築することはありません。」

それは印象からおおよそ修復され、小さなもののカテゴリー、形と色はしっかりと編まれ、成熟し、途切れることのないプロセスによって作成されます：小さなものと色、肉と構成、トーンとバイライン多くの場合、同じです。 絵画を描くプロセスは、境界がなく、非常に動きがあり、些細なことであり、ロボットの終わりの瞬間です。私たちは賢くなります。キャンバスのどの絵画でも、アーティストは新しいストロークを適用することができます。側面、または下に横たわっています。 私たちはシステムєCezanneの最後の代表者になります。 ワインのサイズのシートと記録に、彼らは繰り返し変更、より正確には、セグメント化されていない絵画の方法を策定しました。 写真上のロボットのどの瞬間でも、それは中断される可能性がありますが、tvirは美的力によって吸収されることはできません。 いつでも、写真の準備ができています。

写真の想像上の広がりと実際の広がりの間のリンク

ミステリーの芸術家であり理論家であるVAFavorskiyは、作曲理論の過程で作曲理論の過程に引き込まれましたが、人々の真に芸術的な創造は2つのことに惹かれます。単純な閉じた礼拝堂のような力 絵画では、そのようなメタは、フレーム、彫刻、広いスペース（古典的なお尻：現在の彫像）を備えた写真の内部構造の狭さによって到達することができます。

想像上の空間と視線のある現実の空間をつなぐために、額縁が勝利を収めています。 アーティストはまた、バガトラゾフの「再現されたラミー」をまさにイメージで演奏し、健康的で、縦と横を繰り返します。 特徴的なpriyomіvの1つであるschoは、長方形フォーマットの境界で視覚的に「zmіtsniti」画像を許可します。 建築からの絵画の出現は、イーゼル絵画の受容の歌唱システムを生み出しました。 写真の主なzm_stomは、空間全体の古いビラズです。 その日の野外時間の光を再現する前に、そのような一目で博覧会に含まれる構成、そして鏡の近くの新しいヤクであなた自身に戻ってください。 それで、ルネッサンスの時代の垣間見ることは、古典主義とバロックの時代の鏡に変わりました。 ルネサンス後の時代の謎については、それは、特に私の位置として、視覚によって、または私の手のジェスチャーで、人物の絵の構成に導入された鏡に画像を彫刻することの特徴です-仲介者、写真を見るために行くと言います。 いくつかの作曲のクリムラミVinikakProskenium-ステージの前部、クール、そして頭が見える中央のプラン、そして背景は「背景」です。

アーティストである頭の置物は、彼を写真の中央に配置し、台座の透明な水平ヤクに配置します。 支持する水平線の位置から、「広々としたボール」の深さを置くために 下端写真）。 バガトラズに横を山に加え、絵を描き、山の歌のリズムを広場の奥まで。 小さな帆布をナビゲートする方法を知っている人なら誰でも、長さであれ、多数の図やオブジェクトであれ、空間を描くことができます。 展示のサブセットの場合、互いに近いものと遠いものを見ることが特に重要です。 「シャワー」全体が停滞するために：有望な変化、大規模な操作の導入（遠方の計画の人々の小さな数字）、計画の転覆、色調のコントラスト、写真の中心からの色の低下。 澄んだルーチの最前線で、写真の広大さを斜めに見て、それらの頭-「斜めの入り口」（右に悪を呼びます）。

ピクチャーインピクチャー

画像内の画像

「イメージ・イン・イメージ」は、特別な構成機能で勝利を収めることができます。 建築組織のサブセットは、写真の中の写真（および壁画のフレスコ画）の形で提示されます。

「絵画の中の絵」は、XVI-XVII世紀の神秘的な古典的な絵の絵に見られる構図のプリヨムです。 写真の中の写真は、特別なprikhovanimzmistによって栄養を与えることができます。

作曲プリヨム「ピクチャー・イン・ピクチャー」

• アイデアを変える
• ローズ 'yasnyuvatiプロット
• 抗議するか、調和を生み出す
• 状況のブーティーの詳細（інтер'єру）

さらに多くの場合、少年の作品の背景の画像は、独自の種類の画像の画像として見ることができるため、画像は独自の特別な法律によって促されて自主的に表示されます。 大きな世界の背景の広いイメージで、メインプランの人物のイメージではなく、純粋に装飾的な植物に注文されています。ここでは、イメージは光そのものではなく、装飾であることが多いと言えます。画像自体ですが、画像は表示されません。

オランダ人は地理的な地図、タペストリー、写真を持っており、それらを写真の包含物として示し、画像は光の境界を拡大し、またはメインプロットの寓話的な意味の開発に役立ちます。 フェルメール、vіdkrivayuchiからmaisternіまで、私たちは現実の3つの平等によって導かれるようになります：一見の開放性、その主の開放性、開放性 芸術的創造（イーゼルの上に立つ帆布）海を渡る航海の変容と同様に、地図上にプロットされた土地よりも利益を得るために地理的地図上に描画します。

現実の逆転-ミステリー-神話は、写真の中の写真に行きたいが、「メニーニ」と「スピナー」に仕えることができるベラスケスによって促進することができます。

ベラスケスの「鏡の前の金星」の「ピクチャー・イン・ピクチャー」は、霧のかかった鏡が愛の女神のイメージを奪いました。

写真とフレーム

古代の岩絵だけのビネットの後ろに、芸術家によって作成されたイメージのように、フレームはありません。 フレーミングは、構成の必要かつ重要な部分です。 フレーミングは、同じエリア、ビコナンとマロフニチ自体、またはグラフィックコンポジションに移動できます。 これは、装飾的、彫刻的、建築的要素の追加の背後にあるレリーフフォームとして特別な方法で行うことができます。 ほとんどの場合、長方形の形で囲まれていますが、円形や楕円形の場合もあります。

追加のヘルプのためのフレーム 絵のようなtvir NS dovkillaそれは特に特別で大きな敬意であり、これからすぐに、そしてそれをotochennyaに結び付けることからではありません。 つまり、ラミーのスタイルは、アーティストの見方、方法、そしてインターラーの性格に基づいているようです。あるいは、アンサンブルの完全性の中心である写真があります。 装飾的で彫刻的なディテールに満ちた色から落ちて、フレームは絵のようなイメージの形で家の裏側に意味のある形で注入されています。 それでも、写真とラミーの単一性について話し、バイコンのフレーミングを解除することは許容されます。もちろん、私は心配していませんが、機能はさらに必要です。

イーゼル絵画球戯折り畳みの開発のホット。 中世からルネッサンスへの移行になりつつあるїїіstorіїのYakyyaskravoyuvіkhoyu！ ほとんどの場合、象徴的なイメージの多くの賞賛と抽象化がありました。 14世紀頃、絵画が登場しました ひどく合理的全体の言葉、そして同時に、派手なゴシック様式の装飾で捨てられたままのフレームがあります。

最初のものは画像全体からはみ出しておらず、すべてからは見えませんでした。 両方の球戯podibnіの材料、背景の金メッキはクリアされます、例えば、 古いロシアのイコニーまたはvisantyyskoyがフレーミングに渡された場合、イメージ自体は新しいイメージに「小刻みに動く」わけではありません。 写真とフレームの間のコードンを使用して、すべてに簡単に慣れました。 まるで雄羊の次の首都の記憶が黄金色になったかのように、すべて同じです。 絵画に金色の背景がある場合、神の光を認識し、金メッキで金メッキされたものは、つまり、原始的な絵で絵を見るのに役立つフレーミングの必要な属性として、巧みに叫び始めました。一目で。

ルネッサンスの時代には、窓から光を眺めるような絵画についてのパヌバロがありました。その形のベルマのフレームは、ヌヴァロの外観にはっきりと引き伸ばされ、それをもたらしました。 Tsіpіnі、urochistіramiは、特別なワークショップの小さなアーティスト、または最初のワークショップで働いたアーティストのアシスタントのために連れて行かれました。

ルネッサンスの時代には、絵画は常に鏡に縛られ、そこでアクションが表示され、フレームは鏡よりもさらに強力な鏡の人目を引く装飾用フレームにスナップされました。 フレームは、木製のスラットや石膏だけでなく、真ん中を含む高価な材料からも使用できます。 象の手、マザーオブパールなど。 ネモフの材料のコストは絵をより高価にしました、そしてそれはそうしました。

古い主流の球戯は、ラミーに敬意を表しており、ロボットのプロセスに流れ込み、既製のフレームに書き込み、フレームの歌声と装飾的なリズムでガタガタと音を立てていました。 そのために、老人の作曲はしばしば穂軸のフレームで演奏されます。

街の老人のフレームに目を光らせておくと、もう1つの原則を確立できます。つまり、プロファイルの表示、フレームの幅、画像のサイズです。たとえば、オランダの画家は、一瞥の全体像の小さな写真、プロフィールの中心її私がotochennyaに注いでいるかどうかから

20世紀の初めに、狂信的な声がフレームの心を見るために呼びかけ始めました。これは、物質の場合のように、謎の精神性を「接地」します。 そのようなクリックを受けた前衛的なリズニのアーティストは、フレームなしで自分たちの作品を展示することにしました。 しかし、そのような革新の結果、作品自体は言葉の濃厚な意味での絵ではなくなりました。 Tse buli yakis「ob'єkti」、「plami」は、しばしば明確な感覚で面白がっています。

私は今、それが注入されたように装飾されたフレームに1つのスタイルを望んでいませんが、それよりも早く、フレームのビューとアーティストの個々のマナーを望んでいます。

最後の1時間、アートショーでは、フレームフレームの不活性（いや、動くが、ヤク-それほど重要ではない）に注目することができます。これは、最後に、そして私たちのアーティストでは、最初に現れました。行われました。 世界の真ん中にあるラミのおならは、小さな追加の画像や書き込みに復讐するのは簡単ではありません。画家は彫刻家の助けを借りています。彼らは豊かなプラスチックモチーフの羊です。

写真のフォーマット

ただし、画像には2つの特定の要素があります。これらは正方形から画像に移動せず、すぐに重なり、画像の現実まで、そしてїїfіktsіїの前に-フォーマットとフレームです。 おそらく、写真のフォーマットはアーティストのツールにすぎませんが、彼の創造的なコンセプトの完璧なビラズがないわけではありません。アーティストもフォーマットを選択します。 同時に、そのフォーマットの特徴は、アーティストの作品の強化された内部構造と結びつく儀式に見られ、アーティストの心への正しい道を見つけることがしばしば必要になります。 原則として、フォーマットは塗装ロボットの穂軸にピックアップされます。 写真のフォーマットを1時間変更するのが好きだったアーティストはたくさんいますが、今では作品からそれを見て、新しいものを追加します（特に熱心にロビブベラスケス）。

写真の最も人気のある形式はchotiricutであり、さらに、きれいな正方形は、広い山の上の高い、低いchotirikutnik、大きなmenshvityagnutiyを意味するように設計されています。 デヤキの時代は、丸いフォーマット（トンド）または楕円形を高く評価しています。 雰囲気のフォーマットは低いキャラクターではなく、フォーマットはアーティストにアピールし、有機的なつながりはアーティストの創造と同じであり、モダンなトーンであるため、新しいものでは、新しいものでは、アーティストの気質があります進化しているようです。 スキンペインティングの前に、まるでアーティストの作品の魅力を見るかのように、フォーマットとアーティストのアイデアとの因果関係に慣れています。 Є絵画は、フォーマットの特徴で成熟の表面を変えますが、プロポーションの変化は最小限であり、絵の文体的でイデオロギー的な絵を台無しにするのに十分ではありません。

最後の死後のルーチ、一瞥のための有益な構成のためのザガルニー、めちゃくちゃ大きな付属物の水平で活発なフォーマット。 この形式では、アーティストは、アクティブな構図から離れてステージに向かうときに、しわくちゃになり、本能的に調整されることを熱望しています-たとえば、XIVのイタリアの画家とXV世紀の前半（特にフレスコ画の構図） ）。 Navpaki、フォーマットはとにかく正方形であり、高さは幅全体に巻き戻されることがよくあります。これは、構成のダイナミズムとクリーンな表現の性質が、彼の古い意志のフォーマットと同じ種類であるためです。高の母の写真 私自身の悪魔では、構図の幅にかなりのホバリングがあり、新しいダイナミズム、強い渇望、もう少し下り坂があります。 このような高校の形式は、特に貴族的で装飾的な（Crivelli）アーティスト、または神秘的に調整された（Mannurist、Greco）の魂のためのものであり、興味をそそる歌の感情や気分を避けます。

それはまた、アーティストの個々の気質を備えたフォーマットに夢中です：チュッタ、より大きなフォーマットでのルーベンスのダイナミックなファンタジー、ストリーマーの少ない、レンブラントの精神的なファンタジー。 ナレシュティ、フォーマットは絵のようなテクニックの直線にあります。 Chim shirshe、vіlnіsheアーティストの筆運び、timnіsheyogopragnennyaを素晴らしいフォーマットに。