スプルースフォックスイノベータープレゼンテーションフォトモンタージュ写真。 スプルースフォックスと新しい芸術的現実

写真素材を使用します。 歴史からエル・リシツキー。 コンストラクタ。 （自画像）OleksandrRodchenko。 キヌーク。 広告ポスターB XIX半ば資本-集合写真を照合する際の技術的な目的のため。 XX世紀の初めに。 -芸術的なzastosuvannya。 グスタフ・クルーツィス。 スポーツ、1923年生まれ

1.フォトモンタージュ（ギリシャの写真、一般的な写真の写真–ライトとフレンチのモンタージュモンタージュ、インスタレーション、折りたたみ） 2.オトリマンの作曲方法。 標識のさまざまな部分を接着するパスと結び付けるフォトモンタージュメカニカルフォトモンタージュ必要な画像を表示し、必要な縮尺のパスで拡大し、アーチ紙に接着する3枚の写真。 投影フォトモンタージュ コンピューターフォトモンタージュ最も高度で幅広いプログラムはAdobePhotoshopです。AdobePhotoshopデジタル写真を使用すると、デジタルフォトモンタージュの素材を簡単に作成できます。

トレチャコフ美術館、ユダヤ美術館、寛容の中心の2つの美術館で、秋の真っ只中に、ロシアの芸術家ElLisitskyに捧げられた素晴らしい展示会が開かれました。 解説は2月18日まで見ることができます。 ポルスキー誌は、エル・リシツキーが誰であるか、なぜ彼が前衛の最も重要な人物と呼ばれるのか、展示会での侮辱と彼らが悪臭を放つ理由を見る必要があると書いています。

コンストラクター（自画像）、1924年。トレチャコフ美術館のコレクション

エルリシツキーの名前そのものは、あなたには適していないことをご存知でしょう。それは非標準的で未来的なもののようです。 前衛芸術家自身もそうだった。 20世紀の初めに、神秘主義の代表者たちは、古いものを根本的に変えて、発展する新しい方法を直接発見し始めました。 悪臭は実験し、cordoniを拡張し、未来の新しい芸術的現実を作成しました。 リシツキーは悪い人ではありません。 彼は建築家、芸術家、エンジニア、グラフィックデザイナー、写真家、そして医者でした。 MaizheskrіzLissitzkyは知識の革新者であり、著名な前衛芸術家でもあります。 本のデザイン、グラフィックデザイン、写真撮影、ユダヤ人の芸術の刷新において、リシツキーが大きな成功を収めました。 しかし、最も重要なアイデアの中には、展示スペースを構成するための、プロウニ、水平方向の暗い、革新的なステップがあります。 彼らにとって、リシツキーは前衛の最も重要な子供として、そして彼の普遍的な才能でさえ、世界のユニークな神秘的な解決策を提示したことを光栄に思っています。

Prouni

エルリシツキー。 プラウン。 1920年

最も重要なワイン生産のリシツキー-prounivを知りましょう。 Prounは造語であり、野心的な「新しいものを確認するためのプロジェクト」の略語です。 1920年代に、イェルリシツキーはシュプレマティスムのスタイルを実践し始め、マレーヴィチと積極的に交流しました。 シュプレマティスムは、シュプレマティスムの作曲によって確立された、さまざまな色の単純な幾何学的位置の組み合わせとして現れました。 マレーヴィチの言葉の背後にあるシュプレマティスムは、芸術家の作品、純粋なファンタジー、抽象的な活力です。 そのようなランクでは、芸術家は世界の実際のオブジェクトを注文することを余儀なくされました。

リシツキーの裏側では、シュプレマティスムの概念が窒息しましたが、それでも、イデオロギーではなく、実際にシュプレマティスムのアイデアを収納することに重点が置かれていました。 まったく同じワインが、ボリュームのある幾何学的な平面のアイデアを取り入れたかのように、新しい神秘的なシステムであるプロウニを作成しています。 Lisitskyは、さまざまな色の体積図形で構成された適切な3次元モデルを見ています。 これらのモデルは、革新的なアーキテクチャソリューションのプロトタイプであり、未来の未来的な場所です。 リシツキーは、プロウニを「絵画から建築への道への中継基地」と呼んだ。 Prouniは、別の方法で、絵画のように、そして本物の空間の構成に驚嘆することを可能にします。

水平ヘイズ

エルリシツキー「モスクワ近郊の水平ヘイズ。 PristrasnyBoulevardの眺め」1925年

20世紀の初めに、前衛的な芸術家は歴史を創造しました-悪臭は未来の場所を予見し、新しい芸術的および美的価値を築き、水晶の機能性と実用性に逆らいました。 1924年から1925年生まれ エル・リシツキーは、ニキツキー門の広場での並外れたプロジェクトを紹介します-水平方向の暗い。 悪臭は、まるで絵画からそれらが建築物に変換されたかのように、prounivのアイデアの論理的な継続となりました。 彼らは、単純な幾何学的図形のように、暗い人々のように見えます。 初めて、プロウニは厳密に機能的なワインに変わりました。

暗い場所の水平部分では、中央の設備が小さく、垂直サポートが上下に移動しました。 サポートの1つは地下鉄に接続するように計画されていました。 リシツキーは野心的な目標を設定しました-最小限のサポートのためにコアエリアの最大値を取ります。 モスクワの中心近くにヴィシムの憂鬱を置くことを計画している-悪臭はその場所の視界を変え、それを未来の場所に変えるでしょう。 ここでリシツキーは自分自身に正しい都市主義者を示しました。 しかし、水平雲の概念は当時としては革新的なものでした。 ボーンは決してロシアに浸透していませんでした。 リシツキーの建築ソリューションは、世界の建築に押し込まれました。 水平hmarochosivのプロトタイプは他の土地で生産されました。

展示スペース

エルリシツキーのさらに別の革新的な解決策は、再びprouniのため息をついた。 1923年、ワインのグループがベルリンで開催された偉大な美術展のための部屋を作りました。 prounivsの幾何学的な数字が適切なボリュームになったこのトリビミルンの場所-悪臭は文字通り壁から成長しました。 当時、展示会は簡単な原則に従って開催されていました。作成すると、オブジェクトが壁に一列に並べられました。 一方、リシツキーは、展覧会の広がりをインスタレーションに、鑑賞者と積極的に対話するアートオブジェクトに変換します。 proun-kіmnatiでは、新しいものに驚嘆するためにいくつかの小屋の下で、順番に古く変化する広大な広がりに寄りかかっているゲイザー。 これらのオブジェクトの部屋と宿泊施設は変化し、観客をインタラクティブなステージに呼び、展示会を作成するプロセスに追いつきます。 展示スペースの構成に向けたこのような一歩は、展示デザインの新しい言葉です。

今日、私たちはロシアの先駆者であり、ロシアで世界的な前衛的なエル・リシツキーの最初の大規模な回顧展を見るユニークな機会があるかもしれません。 リシツキーの豊かな作品をさらに探求するための、2つの展覧会の回顧展のメタサブディビジョン。 キュレーターは私たちに反省する機会を与えてくれました-展覧会の一部を見たので、私たちはタイムアウトを取り、もう少し消化することができます。 準備ができたら、次の展覧会に行くか、アーティストの作品をもっとよく知るようになります。

展示会の見出しは、悪臭がエル・リシツキーの創造性のさまざまな時期に捧げられているという事実にあります。 ユダヤ博物館と寛容センターでは、この博覧会は、芸術家の作品の初期のユダヤ人時代について語っています。 ここでは、リシツキーの初期の作品をチェックできます。 トレチャコフ美術館は、創造性の主な前衛時代を紹介しています。 ここでは、有名なプロウン、建築プロジェクト、展示会のデザインや写真のスケッチを知ることができます。 出発する前に、ガイドのOlenya Donetskaを連れて、全能のLisitskyの奇跡的な会社の倉庫にいるRussianVogueの編集者であるヘッドフォンを購入することをお勧めします。

ユダヤ博物館と寛容の中心から時系列で回顧展を始めることができます-解説の一部は、リシツキーの創造性のコイルを理解するのに役立ち、ユダヤ人のルーツが作品に与える影響について説明しますアーティストとおなじみの見物人の。 トレチャコフ美術館での展示は、それ自体が前衛的な創造性の時代を表しており、芸術家の象徴的な作品が含まれています。 私たちの喜び：年表を忘れてください。 トレチャコフ美術館で最初の展覧会を見ると、リシツキーに何が入ったのかをもっと知りたいと思うでしょう。 ユダヤ博物館に戻るとすぐに、リシツキーの芸術的および建築的才能がどのように発達したかをあなた自身が知っていても、トレチャコフ美術館はあなたのバッグの中に失われることはありません。 右側のアクセントとその配置方法-それはあなたにとっては少ないです。

Anya Steblyanska

Estet、troch mandrivnik、文学のpotsinouvach、美術館や映画撮影の広がり。 プーシキンが私たちのすべてだと信じてください。

ワインの芸術は新しく、合成と交配の芸術です さまざまなスタイル、アート、ある意味で分析的な心はロマン主義で生きています。 これは、ロシアとヨーロッパの前衛の発展を明らかにする明確な方法なしに、ユダヤ人の冒険の豊かな顔をした芸術家の創造性を特徴づけることができる方法です。 Elya Lisitsky.

少し前まで、ロシアはヨガの創作について大規模な回顧展を開催していました。 展覧会「SpruceLisitsky」は、さまざまな活動分野における芸術家の罪悪感と実践を完璧に明らかにする共同プロジェクトです。

El Lisitskyは、グラフィック、絵画、印刷とデザイン、建築、写真編集などを取り上げました。 両方の美術館の広場では、すべての地域のロボットを知ることができます。 ユダヤ博物館で発表された解説のいくつかを見てみましょう。

展覧会の入り口で、アーティストの自画像を見ることができます（Konstruktor。Self-portrait、1924）。 あなたのサインに34の岩があり、喉が高く、手にコンパスがある白い光の画像です。 写真は、フォトモンタージュの助けを借りて、1つのフレームを次のフレームに重ねることによってカットされました。 エールは、コンパスをトリミングし、歪曲せず、作者の装いを妨げない素晴らしい手ですが、彼と調和して激怒します。

最も重要なツールとしてコンパスを使用するリシツキー 現代アーティストそのため、このようなロボットでは、自分で歌うことができるように、コンパスは正確さと明快さを象徴しています。 新しいタイプの芸術家の最も重要な道具-エル・リシツキーが自分自身と呼んだ同じ名前-ペンゼルとハンマー。

ユダヤ美術館では、イェル・リシツキーの初期の作品が展示されています。 当時、私はダルムシュタット高等工科大学建築学部の学生で、基本的には生命の絵でした。 原則として、 建築景観ネイティブのスモレンスクとビテブスク（ホーリートリニティ教会、ビテプスク、1910年、スモレンスク近くのバシュタ要塞、1910年）。 その後、芸術家はより高価なイタリアについてロボットのzvіtaを設計しました。そこで彼はゲレンデを壊し、roblyachiはイタリアの場所の風景を高価に描いています。

同じ時期に、芸術家は彼の冒険の創造的な活動の主要なテーマの1つに目を向けました。 Vіvchavvozdzhennyaєvreyskoїїkul'tury、їїspadshchina、єvreyskogomystetstvaの側面。 リシツキーは、このトピックについて単にチャイムを鳴らしただけでなく、その発展に多大な貢献をしました。たとえば、「文化リーグ」や他の組織の活動に積極的に参加し、そのリーダーは国のユダヤ文化を復活させることになりました。 。

それで、博物館であなたは墓のシナゴーグ（1916年）の絵のコピーをチェックすることができます。 この作品、つまり芸術家の荘厳な衣装の作品が惜しまず、シナゴーグの破片が破壊されたのは残念です。

木製の箱舟での本の巻物は、特にMoisheBrodersonの影響を受けています。 Sikhat Khulin、1917年。ElLissitzkyは、古代ユダヤ人の写本のデザインを開発しました。 手でヨガを描き、ペンで文章を書き、シャグ生地を照らし、金色の紐で結びました。 Zavdyakineimovirnіyは細部に敬意を払い、stavlennyuを国の文化に震わせ、savіyはnagaduvatiの古代koshtovnіstになりました。

新しい国の芸術を提示するための最もアクセスしやすい形式は、子供の本でした。 この展覧会では、イディッシュ語の最初の児童書（たとえば、1919年の「ハドガドヤー」のデザイン）のエルリシツキーによるスケッチとイラストを紹介します。 しかし、それは単なるイラストではありません。それは、自分自身をアーティストとして、そして自分自身のスタイルを想像しようとするプロセスです。 彼らの作者は言語について話しているだけで、楽屋ではモダニストのpriyomiがprostzhuyuyuschiであり、その中にはvydsilannyaからスタイルがあります。 そして、児童書のイラストには、長い間放置されるワインのように、赤、黒、白の3つの主要な色に対するYelLissitzkyの好みが示されています。

壮大なスプラッシュアウェイの創造性は知識によって祝われました。 新しいスタイルの絵画-シュプレマティスムに触発されたスプルースリシツキーbuv。 フローリングの非客観的な形は、グループ「Unovis」（新しいアートの確認）に参加し、マレーヴィチと協力し始めたアーティストを魅了しました。

同時に、単純な幾何学的形状と色を使用したElLisitskyの活発な実験が開始されました。 シュプレマティスムのささいな解釈に芸術家を接ぎ木し、それを「プラウン」（新しい確認のプロジェクト）と呼ぶシュプレマティスム建築のモデルの視覚的概念を作成する、新しいスタイルの深い分析。

リシツキー自身が大学の創設について書いています。

「絵画の帆布は私には少しきつすぎました…そして私は絵画から建築への中継基地としてprouniを作成しました」

ユダヤ博物館での展示会では、ケストナーフォルダー（1923年）のリトグラフ作品を含む、かなりの数の本が展示されています。 悪臭は、芸術家の概念とこれらの抽象の視野の広がりを分析する機会を与えますが、同時に体積の数字です。 ロボットは幾何学的に振動し、空の線や形が生き返り、空中で広がります。

カジミール・マレーヴィチの抽象化と現実の間の少しずつ、vibudovuyuchiの霧、エル・リシツキーは妥協することなくユートピアのアイデアを開発し、彼のすでに建築プロジェクトで世界をリハビリしました。 お尻は「トリブヌスレニーナ」（1920）のスケッチにすることができます。

この壮大な構造は、プラットフォームのリロードやガラス張りのリフトなど、さまざまなメカニズムを備えた工業用材料でできており、空間に対角線を描きます。 їїの頂上には雄弁家のバルコニーがあり、その上には投影スクリーンがあり、その上でライトのオンとオフが切り替えられました。

シュプレマティスムを一般の世界だけでなく、ポスターや児童書などのデザインにも取り入れたアーティストであることに注意することが重要です。 展示会でも使用できる有名なポスター「チェルヴォニムのくさびを持ったビリクによる」（1920年）の尻を使用しています。

ロボットは、芸術家の色である赤、白、黒の愛好家が身に着けている幾何学的図形の構成を表しています。 ポスターの視覚的要素にこの敬意を強調して、サインからサインへとvedepryadachaを見てください。 さて、名前を付けるのは厄介です。赤いトリコットは赤い軍隊を象徴し、より多くのコロラド、つまり白い軍隊を象徴し、宣伝ポスター自体が革命の最も強力な象徴の1つになります。

アイデアは、アーティストを演劇プロジェクトに統合することでした。 展示会では、実現しなかった「太陽を克服する」（1920-1921）の電気機械製作のプロジェクトを紹介します。 本質的に、芸術家は、テクノロジーを賞賛し、自然に勝つために呼ばれるブラのように、彼自身のオペラ、彼自身の歴史を作成しました。

彼の制作で、エル・リシツキーは人々を機械に置き換え、彼らを人形に変えることを言いました。 Vinnavitは彼らに彼らの名前を付けました-「figurini」。 ショーで発表された9人の人物の肌の付け根には、プロウニが横たわっています。 制作には、作者の考えによれば、置物、音楽、折衷的なフレーズなど、あらゆる種類の眺望を使用できるエンジニアのための場所がありました。

ショーでは、エル・リシツキーの実験を写真で行うことも不可能です。 їїїїpodudovuの新しい芸術的作品、ポスターでのprovodzhuvav写真の紹介、フォトコラージュの作成-実際、そのvykoristavuѕtehnіchnіchnіの芸術的実現可能性tsgogoの種類の芸術を試してみてください。
展示会で発表された写真の添付ファイルの1つは、ロボット「レンチを持った男」（1928年）です。 その上に人々のイメージがあります 前回光化学的方法で得られた。 それらを尊重し、どのように崩壊してオープンスペースに立ち、作品の全体的なダイナミクスを設定するかを考えてください。 男の手にはレンチがあり、それはペンズルに腹を立てており、それは彼女と一緒に単一のオブジェクトを作ります。

ナサムキネッツは、芸術家の創造性には取るに足らないスピーチが含まれると言いたいと思います。一方では、ロマン主義とユートピアのアイデアに対する恥ずかしがり屋であり、他方では、世界をアレンジします。 エル・リシツキーが彼の活動を頭の領域で見ず、彼自身のスタイル形成の概念を作成したとしても、ワインは間違いなく、ロシアとヨーロッパの前衛の発展に大きく突入しました。

ロボットによる米のヨーゴの検査-さまざまなスタイルの合成の構築 芸術的なプリヨミそしてそれらを芸術と人間の活動の異なる領域に移します。 私は、おそらく、罪悪感と普遍的な（よく理解されている言葉で）芸術家buv El Lisitskyの範囲で、理解し理解するのに1つの展示会では十分ではありません。

ロシアの写真アバンギャルド

アンドリー・フォメンコ

その歴史の初期には、写真は特定の多様な可能性を持っていた普遍的な芸術形式として尊重されていませんでした。 美化の最初のテストは、リストされた主な機能である機械的および再現に基づいていました。 の代表者が モダニストアート、一部の人にとっては、ウォンは自然の奴隷相続の同義語になりました。 この写真に対する批判の始まりは、振り返る前に1859年のサロンを乗り越えた「現在の大衆はその写真である」というテキストの中でボードレールによって誹謗中傷されました。 いくつかのワインでは、写真を「物質的な進歩」の現れと呼び、それは「詩」の基盤そのものを脅かしています。

20世紀の穂軸に乗って、設定が変化しています。 新世代の現代美術家にとって、写真技術の特殊性は新しい詩学の基礎として見られるようになり、伝統的な「工芸品」によって織り込まれた、まるで目からぶら下がっているかのように、物理的な現実のそのような側面を示すことができます。テクノロジー、絵画、グラフィックス。 1920年代、「目の友」写真の運命は、芸術シーンの周辺から中心に移動し、最近短時間与えられ、修正されたすべての人が次のように変化します。流域。 過激なアバンギャルドの代表者たちは、正確で信頼性が高く、より経済的な、つまり現代的なテクノロジーのために、独自の絵画ブランドを1つずつ宣言しています。 これらの議論は異なりますが、結果はいくつかの点で類似しています。 zasіbїїrevolyutsіynoї変更に- "nezatsіkavlenogospoglyadannya"フォームorganіzatsії私はvodnochaseコレクティブZhittyasuspіlstvaスコーvіdpovіdaєSuchasnyjrіvnyurozvitku生産力を手に入れたのperetvoritisyaためargumentatsіїpov'yazuєpereotsіnkufotografіїpereosmislennyamsotsіalnihfunktsіyMistetstvoの、ヤクのvirobnitstvararitetіvのnayvplivovіshihシステムの一つ。 このアイデアは、20世紀の20世紀の穂軸で、前衛芸術の芸術家、作家、建築家、理論家であるオレクサンドルによってロシアのラディアンスクで形成された、いわゆる「virobnicheskogoラッシュ」の基礎にあります。 Rodchenko、Gustav Klutsis、ElLisits。 Mikoli Chuzhak、Boris Arvatov、Sergiy Tretyakov、BorisKushnerなど。

写真は構成主義の表現の好ましい方法の1つになりました-これは世界的な支配の事実です。 まだ少し前までは、「写真」という言葉そのものが、高度で、根本的にそうすることを望まないすべての人々を識別していました。 写真は、それ自体が最高品質の伝統芸術に集中している現実の表面的で機械的なコピーとは区別されていました。 一方、前衛は、一方の側から他方に反対し、運動の芸術をその自律性と「非透明性」で継続し、他方では、自由な形の創造性のイデオロギーは、スピーチの明確な順序を表示する必要があります。 このイデオロギーの枠組みの中で、生命の概念は、前衛的な、そして特に興味をそそる写真の収束の問題を解決するために形成されました。

「一元論的、集団的、現実的かつ野生的な」文化へ

現代（モダニスト）芸術の歴史の「穂軸」についての単一の考えはありません。 vvazhatが「現代美術」であるという事実以外のすべてを置くこと。 穂軸の前衛的な流れを視点として見てみましょう XX 世紀、xtos-ポスト印象派と終わりの象徴 XIX th。 10〜20年代の前衛芸術家は、印象派まで彼らの系図を鳴らしました。 現代の後継者、最も広いzagalnenへのskhilnі、vvozhayutは、クールベ、マネ、ボードレールから始め、穂軸にロマン主義を持っています XIX 世紀、カントの美学と啓蒙主義から。 モダニズムのまったく新しい、より拡張された歴史。 実際、現代性は歴史から始まります。その瞬間から、学校と今日の間、「古くて記念すべき時間」と「私たちの時間」の間で非常線を通過した場合です。

しかし、いわゆるマスウォッチャーにとっては、たとえ彼が何らかの未知のものを賞賛したとしても、すべてが多かれ少なかれ明確です。 モダニストアートは、「規範」に取って代わるアートです。 私は「冒涜的な考え」を持っています-それはより洗練された理論でしばしば使用されるので、その診断精度かもしれません。 規範は別の方法で理解されますが、「真実」と「美しさ」の組み合わせという不明瞭な方法で理解されます。 一方の側からは、それは可視性の観点から、世界の現象の観点から、もう一方の側から-歌う文化的規範の観点から区別されます。 Vidpovidno、投げ、現代美術の作品に宛てて、アクセントを緩めます 非現実的"、しかし反耽美主義について。

これが、美的理想のように、従来の、そして今後は現代的な性格を身につけるために、人生が生きているように呼ばれる方法であると理解されました。 Alezvіchaynesvіdomіstpriymaє単一の缶のための規則のシステム。 したがって、ルールのzaprovaditiіnshuシステムへの試みは、それがより否定的であるかのように彼によって受け入れられます-まるで彼が自分自身に破壊的な穂軸を持っているかのように、彼がしなやかさと文化の発達を脅かすであろうtsієїNormaのvidhilennyaであるかのように。

前衛芸術は、規則を破壊し、「唯一可能な」文化的規範に違反するという規則で満たされていました。 そして同時に、現代美術の問題への「献身的」の観点から、それ自体が規範の適性を示しています-人気のある芸術の見方（スピーチの前に、キッチュの兆候を奪い、床は前衛の目に取り付けられています-キッチュでさえサインです 非規範的）。 さらに、さまざまなモダニストのトレンドが徐々に急上昇し、 絶対ノルム、ルールのシステムは、少し普遍的に重要なGorezvіsnіsnіsnіsnіsіsіsіsіsіsіsіsіsіsіsіsіііnіііnіsmtіstііnіzm前衛的な、yоїїspershoosnovanіにyоgoを行使だとはいえ、ないようにtіgіnіvannyayakіにより説明するが、pragnennyyvyavitіtseyіs基本rіvenіmіїtїva、schoііn'trіkіїogoієєє そのような還元主義の信念の証拠の一つは、あたかもその人の魂を蓄えたかのように、そのような方法でのみ崩壊のプロセスを開始することができるという事実にあります。

マニフェストで私は »歴史上最も重要な役割を果たしたオランダのグループ«DeStijl» 現代美術、主張：

「その時の新旧の証人です。

凝視は個人に向けられています。

新しい方向性は普遍的です。

Superechka 個人それは、軽戦と現代美術の両方で普遍的に現れます。< ... >

新しいのは科学であり、まるでその時の新しい証人を示しているかのようです。つまり、普遍的で個人的な現代のスパイです。」

「新しい」証拠と「古い」証拠の間には矛盾があり、さらに、新しいものはユニバーサルのカテゴリーを通じて定義され、古いものは個々の特定の穂軸のオーバーライドとして定義されます。 この素晴らしさは、前衛的なものを構成します-ヨガの清算の名前のように、マニフェスト「De Stijl」には、「伝統、教義、パヌバーニャの個人」があります-「時間の新しい自由」 2 。 前衛的なプログラムやマニフェストで策定された普遍的な規範についての声明、および前衛的な芸術の創造を奨励する人々への声明は、実際のスピーチのスタイルや実際の文化的慣習とは何の関係もありません。 Navpak、これらの慣習は、前衛芸術家によってhibniと見なされ、chiを採用しようとしているように、その巧妙さ、個性、問題のある性質によって、代替案が不明確であるかのように見なされます。 ヴィクトル・シクロフスキーは確かに「謎は根本的に皮肉で破滅的である」と尊重していました。 3 。 このフレーズは、本質のより深い理解、「内側の基質について書く（自己）」（たとえば、彫刻の形の表面の絵画）としてのモダニズムのより低い解釈についてです-残りはただの1つですこの芸術の気の側面のためのオプション。

実際、初期のアバンギャルドは、肌のタイプの芸術の「特別な力」、「2つの間のヨーゴ」の発見でその仕事を追求していました 4 、境界の間を走り、芸術家の助けを借りて 空。 でも アウトアート、それが別の方法で理解され、芸術的なプロセスを規制するインスタレーションの改訂まで、皮膚の指定が新しい場合。 神秘的であり、それ自体が非神秘的である人々についての通知そのものが変化しています。 たとえば、抽象絵画では、芸術的なサイン（絵）を身に着けることによって、そして明らかに、タマンを身に着けているように、これらの特徴とパラメーターによって媒体が識別されます。 任命の目的は、原則として、それが写真であろうと自然主義的なクリームであろうと価値があります。 しかし、芸術家・抽象主義者のプラグネはヨガを「説明」し、そのために、彼はイメージ作成の形でインスピレーションを得ています。 その「破壊力」をはっきりと示す物体である材料構造に絵を持ち込むるつぼに近づきましょう。 神秘主義は今や顕現としてではなく、振動として理解されています並外れた卓越性 、ヨガの理想的な、非外国人、反射的な外観のVirobnitstvo。 そして繰り返しますが、私は、芸術的および物質的な変化の同一性の原則に取って代わるために、本質的で事実に基づくスピーチの順序を「修正」する必要があると非難します。 人生のプログラムは、芸術の「生産力」の発達の過程で生き、修復され、芸術を「ポブツ」に設定する「間違った」を修正するプログラムです。 文化の実際の規範と、ヴラスノイ運動のフォローアップの結果として科学によって定式化された絶対的で普遍的な規範との間の一貫性を確立する人々について話しましょう。

アメリカの評論家クレメント・グリーンバーグの意見では、前衛は反射のために凝視刺激を伝播します：キッチュを見て、凝視活動を誘発する芸術のモダニストの活気 5 。 Tseは、そのような創造物を見ることは、創造的でモデリングのプロセスの眠りにつくように伝播され、かつてのようにではなく、今のように文化を採用することを意味します。 前衛的なヤクビは、規範や規則の歌唱システムを捕らえることはできません。 Іワインの歴史の最初の段階で、変容の方法でサスペンションの練習の分野で直接介入に移行します。 VirobnichiyRukhはそのような歴史的な瞬間を刺激します。

20世紀には、神秘主義は、現代の機械技術で動作する激しい力によって力を与えられ、以前は犠牲にされていた社会的正当性をすぐに獲得します。 エールoskіlkisutnisnoy前衛的な批判の兆候іsnuyuchoїnormativnostі、zamіstschobpіdlashtovuvatysyapіdnії、前衛的なnamagayutsyavіliti社会的分野でvlasne vyavlennya Suspіlstvo、zamovlennyaakkogovіdpratsovuєavant-garde、zbіgaєtsâіzsuspіlstvoyogoninіshnomstanіではありません。 アバンギャルドなデザインは、ソーシャルデザインの前で私たちの前にあります。 同じ文脈で、「情報」および宣伝メディアは、virobnikiにとって特に重要です：宣伝ポスター、写真ルポルタージュ、映画、新聞。

ブドウ園が芸術にぶら下がっていたので、写真は主なvimogであることがわかりました。 頭痛їїperevagaでporіvnyannіのtraditsіynimiMystetskyimedіapolyagala実際には、ウォンはスコープを持参する権限を付与されたスコーhudozhnogo virobnitstvaでvіdpovіdnіstにSuchasnyjrіvnyarozvitkutehnologіyіndivіdualnogospoglyadannyaにmasovogo virobnitstva文書dostovіrnoїInformácieスコーvikoristovuєtsyaのためにOD vigotovlennya "estetichnihmіrazhіv" を行くことメトユプロパガンダとイルミネーションの。 写真とフィルムのカメラは、選考チームと一緒にスピブプラッツと協力した資格のある技術スペシャリストのキャンプにアーティストによって配置され、歌の計画に最適であることが証明されました。

フォトモンタージュ：型枠からファクトグラフィーまで

すでに、前衛的なパラダイムの枠組みの中で、写真の再評価のための正式な心が作られ、画像の作成に不可欠なものになっています。 しかし、この分野の実用的な発展のために、前衛は真ん中にあるモデルを必要としていました。 このモデルのように、インスタレーションに入った。

モンタージュは、10世紀の芸術家や前衛作家の心の独自の「スタイル」に変わります。 ヨガの本質は、世界が折り畳まれた折り畳まれた全体として考えられているという事実にあります。その間に、間隔が確立された縁のある部分の間で、彼らは彼らの団結を途切れない団結に変え、尊敬を等しいから平均から等しいを意味するように変えます。 さまざまな素材を整理するモンタージュの方法は、現代美術の非常に洗練された論理を明らかにし、それ自体、映画館でのこの芸術の進化である穂軸を侮辱します XIX-穂軸XX 世紀-一方の側から、それは芸術の自律性の原則を説明し、もう一方の側から-芸術と非芸術の間の綱を閉じる意志。 モンタージュは、モダニズムの進化におけるターニングポイントを示しています-美的反射からの移行、その結果、力の動きの終わりから球への拡大へ 芸術家気取り。 形態のレベルでは、画像作成、ヤク、プロテの復活とともに拡大が拡大し、それを設定してフォトモンタージュの構造に完全に精通するというアンビバレンスを反映した独自の「保護」が伴います。 建設的な芸術家が、魂のイメージの創造、生命の概念を再考しようとしていることを感謝します。 自己説明物体。 そのようなオブジェクトは、画像の被写体ほど良くはありませんが、その素材と同じように良くなります。 私の記号論を考えると、そのようなtvirは最終的なものではなく、客観的で物質的な世界の象徴的なシンボルであると言えます。

明らかに、ラディアンスクの前衛的なフォトモンタージュの最初のお尻の後には、グスタフ・クルーツィスの「ダイナミックプレイス」（1919年）の作品が続きました。 おそらく、「ダイナミックプレイス」のプロトタイプの類似物 シュプレマティスムエル・リシツキーの絵画-それがプロウニの名前です。 Possiblnіstposіblієposіljuєwrіt、razrobleniyKlutsisomіnієmumontage： "Marvelfromusіhboіv"-svoєrіdnysvіbnієtokoristuvannya、schovіdsutnієvіds どうやら、リシツキーは、フランスの評論家IVアランボアが彼を「過激な狼男」と呼んだように、彼らの広々とした構造の特定の活力の点で、同じ推奨事項を彼のプロユニットに同行したようです 6 .

過激な狼男は、画像領域の境界（上下左右のターンオーバー）で広々とした軸を変更する可能性に依存しません。また、前方に突き出て深部に入る狼男を意味します。 残りの部分に到達するために、リシツキーはこの古典的な視点に反対して、インスピレーションの軸測法の原理に行きます。 正面が絵の平面から立ち上がる閉じた遠近法の立方体の場所、および線形の深さのポイントは、それを非難する、逆の空間である凝視者の考えを即座に反映します。 リシツキーは次のように書いています。「シュプレマティスムは、最終的な視覚ピラミッドと線形遠近法の頂点を無限に広げました。<…> シュプレマティスムスペースは、フラットの反対側から、そして深さで、正面のように折りたたむことができます。 この種の組織化の結果は、多義性の効果です。皮膚にとって、与えられた方法で意味することは相互に排他的です（上下、近くと遠く、腫れと平ら、平らとボリューム）。

Tsyaは、pіvnіnіzロボットマレーヴィチで特に賢明なprounіvstaєであり、\ u200b \ u200bsuchLisitskyのアイデアが発展します。 リシツキーの絵は、ネットから直接ロールバックできます。 シュプレマティスム抽象化-画像作成の従来のモデルに目を向けます。 しかし、抽象画に幻想の要素を導入する 広々とした、平坦性の肥大から逃れるためのリシツキー・プラーニュ-突入する問題 シュプレマティスムシステム。 それは中立的な丹毒の平らな幾何学的図形の組み合わせに変換され、抽象絵画はさらに重要で明確になり、下の絵は「現実的」です。「この絵は紳士の星空のシャツにカニで描かれ、膨らんだ生命を描く丹毒コルセット 7 ここでは、それは文字通りの絵の表面に縮小され、区別の歌の順序よりも少なくなりました。 リシツキーがシュプレマティスムにもたらす 脱構築的穂軸、で言われていることの本質 問題化 spіvvіdnenniamіzhそのような、schoの意味とそのような同等の表現、芸術的創造の彼ら自身の「自己批判」。

クルーツィスの作品に目を向けると、比喩的な写真要素の使用が「オープンセンス」の効果を強化するのに役立つことに注意してください。 ゲイザーをセマンティックな牧草地に誘い込み、象徴的なサインのルアーのように代用するアーティストは、強力な極座標で擬人化された思考を固めます。 ただし、これらの標識は、「地平線へのリング」なしで、座標を調整せずに分類されます。 このロボットにおける写真要素の構造的役割は、最初のフォトモンタージュをユークリッド幾何学の広大な広がりに広がるユートピア秩序のモデルに変換する根本的な可逆性の原理の前に私たちに割り当てられています。 「ダイナミックな場所」は似ているかもしれませんが、それ自体はダイナミックな構造です。 ヴィンは登録の過程で私たちの前に立っています。 伝えるべきtseと写真の断片について。 彼らが描いたように、労働者は未来の現実に忙しく、その順序は一つ一つの仕事ではありません-それでもプロジェクトの実施を受け入れる必要があります。

写真はここで方向感覚を失わせる指標として機能し、画像の自然主義的な解釈をオフにすると同時に、境界を越えた「現実」とのリンクを確立します。これは純粋に微積分ペトマバガミニマルです。 フォーマリストの用語によると、ここで間違っているのは明らかに構造の「実質的な要素」であると言えます。 しかし、この種の外来要素のシステムへの浸透そのもの シュプレマティスム有名な絵。 そのような半年前の要素から、悪臭が上がったものとほとんど似ていない新しいシステムが成長しています。 芸術的進化の過程で、従属要素が支配的になります。

写真機器の習得と、フォトモンタージュの実践におけるさまざまな既製の画像から写真の「シロビニー」の独立した制作への移行と並行して、変更が行われています。 一方、インスタレーションの方法は、イリュージョニスティックの残りの緊張を上回る創造物の重要性（たとえば、バービーの表面）を強調する方法として異なります。 ただし、フォトモンタージュには特定の重要性があり、「テクスチャ性」は本来の役割を果たしていません。写真の内側の特徴を通じて、湿ったテクスチャで明るくされたかのように、特別な精度で他の素材のテクスチャを伝えます。 タトリンのように、彼の「カウンターレリーフ」で​​は、私たちはただ見るだけでなく、人と言葉の間の距離を速めるかのように感じ、現実を固定する機械的技術が距離を刺激します。 編集-素材の合計ではなく、それらはスクプノスティを満たします。したがって、動き、現実の体ではなく、現実のさまざまな視点の合計です。 写真は、一目でスピーチ、より正確には画像を操作する魔法の能力を私たちに与えてくれます。 その結果、クルーツィス、リシツキー、ロチェンコの初期の写真コラージュの本質であった手動練習の「手」の意味が減少します。V。ベンヤミンが言ったように、絵画機能は目。

詩学とインスタントスナップのポリシー

1920年代半ば、ラディアンスクの写真の前衛は、プロパガンダとファクトグラフィックの2つの主要な方向性を形成しました。そのリーダーは、明らかにグスタフ・クルーツィスとオレクサンドル・ロチェンコです。 この期間中、これらの2つの投稿は、10代の残りの半分の前衛のためのマレーヴィチとタトリンの投稿のように、非常に自己代表的です。

І クルーツィスとロチェンコは1924年に最初の写真を撮り、フォトモンタージュに適した素材の不足を保存しようとしました。 しかし、クルーツィスとナダルは、シロヴィナだけの写真を考慮に入れて、さらなる研究を行ったとしても、ロチェンコにとって、独立した意味を得るのは難しくありませんでした。 絵画を写真に変えることで、ロチェンコは画像を作成する新しい技術を習得しただけでなく、彼自身が新しい役割を習得し、フォトジャーナリストのキャンプのために自由な芸術家の独立を交換しました。 Prote tsyaの新しい役割は、芸術的進化の結果である、新しい社会主義文化における「芸術家のようになる」という最初の栄養計画にかかった、一種の美的構成物である自由な芸術家の選択によって残されています。

一方から見ると、写真の習得は、画像作成の直接的なリハビリテーションにおいて、近づいてくる壷のように見えます。 エール、反対側から見ると、「scho」と「yak」の間、「smist」（より正確には「material」）と「form」（この資料の構成として理解できる）の間の導入は、もう1つによって補足および決定されます。用語-「navishcho」。 「正確さ、スピード、安さ」（ブリック）のような写真媒体のそのような品質は、功利主義の芸術への軽いインスタレーションで優位性に変換されます。 Tseは、文化大革命の頭の光によって受け入れられる、他の創造物の関連性または非関連性を決定する新しい評価基準の導入を意味します。

したがって、ロチェンコにとって、伝統的な水平で強力な画像光学系に見られる、zjomkiの不一致の角度のいたずら（「下に燃える」と「下から燃える」）の中心的な議論は、スキンフォーマルシステムが運ぶそのイデオロギーの荷物。 新しい方法である「革命的な」zmist（AHRRとUAPPの協会のメンバーが行ったように）で伝統芸術の形態を復活させようとすると、新しい明確に反応する新しい文脈のように、少なくともこの芸術のイデオロギーを再伝達します。 それは戦略に似ています-その編集者レオニード・メジェリッヒャーによって雑誌「ラディアンスク写真」の近くにグループ化されたラディアン写真の「中道」ブロックの代表者によって広められた「写真」の概念の基礎。 前衛芸術家にとって、「写真」は芸術的回復の兆候であり、神秘的なシーンの保守的な部分は復讐を果たし、文化大革命を「革命的なテーマ」に導こうとしています。 「写真の革命」とロチェンコは書いています。「zavdyakosnosti（「撮影されたような」）とフローリングの事実が、そのすべての写真の特異性によって強く支持されていないという事実が認識されているため、絵画と競争するだけで、科学、技術、そして現代人の経験の世界を明らかにするために、肌に新しい強さを示します。 8 .

前衛的な写真は、視覚的なパラドックスと仮定、「未知の」既知のスピーチと場所、直接的な遠近法のルールに触発された古典的な画像作成の壊れた規範に触発されました。 目的「変形」ロボットの基盤と写真の技術的可能性。 しかし同時に、カメラの機械的な目へのアーティストの露出は、写真媒体がザッピングされているという知識への拡張、目標指向、そして新しい球の積極的な開発の特徴を満たします。

「生きている」写真などの正式な受け入れは、スパイに対するdiїの優位性、受動的なsprinyattyに対する現実の変換を示しています。 悪臭は見ているようです：他のオブジェクトのまさにその光景は、フレーム間の距離の前方選択、短縮を含むアクティブなプロセスです。 Zhoden ztsikhparametrіvは明白ではなく、zastanovleniyazzadalegіdはoszumileのように、そしてスピーチの自然な順序からではないので、vzagaliіsnuєには「自然な順序」はありません。 紳士の見た目は、次々とvirobnikの見た目に置き換えられます。

ピッカーの写真撮影の実践では、3つの主要な正式な戦略に名前を付けることができます。 Zagaloїхзміstは、後見人の対象の指定されたアクティブな位置に連れて行くことができます。これは、「生命」の「他の」学士号の原則的な可能性です。 カメラが地平線に対して十分な位置を占める場合、どの写真構成主義に対して、最初に適切な角度に進みます。 このアプローチの本質は、画像作成の広がりを組織化するシフトされた擬人化座標を使用して、リシツキーとクルーツィスの初期のフォトモンタージュとプロウンの「根本的な可逆性」の原則に降りることです。

幾何学的抽象とフォトモンタージュの言語については、「角度」からの中間的な重複や、有望な空間の「デカノン化」の基盤を持たない別のトリック、つまり「類似した人物」のトリックです。 9 。 写真の視覚化の1つの標準的な要素である、1つの形式の重複とバリエーションがたくさんあります。 そして、フォトモンタージュのように、要素のアニメーションは、画像への物理的な挿入の方法として、1つずつ到達します。次に、直接写真では、視覚効果は、私たち自身が「巧妙に」、nabuvayu米のテキストであるかのように実際に表示されます-レチタティーヴォ-またはスラリーコンベヤー。 作品は自然を支配します。 人間の意志はスピーチで活性化されます。

1920年代の文献では、「類似記事」の動機も使用されています。 世紀の光から世界を見るときのVіnvinikaє：「人の保護のための良い点は、自然の王のようではなく、自然の生き物の1つのようです」、彼の有名なルポルタージュ「危機」のトレチャコフのようにそのような利点の証拠を説明する「未洗浄の接眼レンズの」。 リタクに座っていると、作家は驚嘆します。そして、純粋に「水平」で、非階層的に組織化された世界の眺めを見ることができます。 人々は、シロアリの品種のように、そのような土壌の溝の特殊性と、幾何学的に正しい胞子の作成を知っています-粘土、わら、木からの結晶」 10 .

トレチャコフ美術館によるインクルージョンのテキストの引用は、まるでそれを「長い絵」という本に移しているようです。その文脈で、私は追加の変更を取り除いています。筆記者は地面から持ち上げられ、表面を見て抽象的で実に「人々の強い精神の痕跡」 シュプレマティスム"、距離-もう少し距離があるので、それらに続いて、最も途切れることのないランクで地球に近づき、合同国家の運命をたどります 11 。 トレチャコフ美術館に関する限り、ある種の方法論的な「非人間主義」は、新しい種類の人にとっては初期段階にすぎません。 「似たような人物」は「素晴らしい計画」や「断片」に取って代わられます。

フォトアバンギャルドの3回目のレセプションです。 ヴィンは、いわば正面に対して対称的です。「似たような人物」の効果が遠くにあると非難されるのと同じように、一方、「素晴らしい計画」は、捕獲対象に最大限に近づきます。 「中間」、「最適」の距離のように、あらゆる種類のvіpadkuєvіdhilennyaを持っています。 「グレートプラン」は、シングルのポール全体であり、ジョイントのポールとは対照的です。同時に、概念的にはzzim包帯です。 リンク全体で、それは偉大な計画の断片的な性質、その構成上の不完全さを示しており、それはブドボ以前の文脈を引き起こします。

「類似した人物」の純粋な拡張性を考慮すると、「壮大な計画」は境界線を多用します。それは、コンベアメカニズムを生きるエネルギーの流れのようでした。 文字通りvyprominyuetエネルギーの非難のクローズアップビューを取ります-Rodchenkoの目に見えるサインでのSergiyTretyakovの非難のように。 しかし、指揮者またはエネルギーのバッテリーとして、一度に一人の人が普遍的な指揮者として現れます。 この肖像画を見て、「トレチャコフ美術館が人生を見ているかのように」自分自身の外観を作成することは非常に重要です。 すべてが個性的であり、ヨガの装いから独自に知られているという事実のせいにします。 それがvipadkovyの兆候である場合、それは彼により多くの情報をもたらすでしょう。 もう一つ覚えておくべきことは、真ん中の写真と同じように、20〜30年の20〜30年代の写真の特異性です。 XIX 並んで。 「この時間に、光に満ちた遊歩道は、今日よりも低く、彼の途中で豊かに発達した個性を持っています」とエルンスト・ユンガーは書いています。 12 。 対照的に、「トレチャコフ美術館の肖像」は、実際には個人の装いではなく、ユンガーがロボチーに指定したタイプのマスクです。

ロボットはユニバーサルの軸であり、これは最も革新的な建設的な側面を意味します。 演劇完全な機械（「生体力学」と「精神技術」の概念）のように身体で膨らむように人に教えることを求めたマイヤーホールドとアイゼンスタインは、プロセスを拡大するにつれて、モイセイ・ギンズバーグの「生きている中立」の変容へとvirobnitstvのbuttuの球への; フォトモンタージュから、クルーツィスのように「産業文化から成長した」ものの名前から、ユンガーによれば、ロボチーの「ゲシュタルト」を表す最も適切な方法である写真まで。 スピーチを明確にするための特別な方法について調べてください。 「知る必要があります」とユンガーは書いています。「ロボット労働者の時代には、自分の名前を正しく身につけることができます...ロボットのように触れられないものになることはできません。 ロボットのペースは拳の打撃、思考と心の戦いであり、ロボットは昼と夜、科学、コハニヤ、神秘主義、信仰、カルト、戦争のすべての人生です。 ロボット-原子全体が星と眠そうなシステムによって粉砕される力です」 13 .

ロチェンコが彼のプログラム記事「インスタントサインの疑わしい肖像画に対して」でどの程度進んでいるかという中心的な議論は、彼ら自身を再考することから来ています。 「」 現代科学そしてテクノロジー、-ロチェンコを書く-彼らは真実をささやくのではなく、その中で働くための領域を明らかにし、あなたが到達する日を変える」 14 。 達成されたことに追いつくという無意識の仕事を奪うことは、たとえ人生の「科学技術の進歩のペースを強制する」としても、追いつくようなものになるでしょう。 ここでは、写真は一種の現実の調査として表示されますが、いずれの場合も「包摂」するふりをすることはありません。

しかし同時に、ロチェンコの像でのミットのサインに対する謝罪は、この交換の暗黙の認識と組み合わされます。「暗黙の肖像画」の代替は、歩哨のように「瞬間の合計」以上のものになる可能性があります、そして広々としたプラン。 写真のいたずらの中心的な議論は、彼にとって写真だけでなく、レーニンの写真のフォルダーであるということは何の意味もありません。 スキンIzIhZnіmkіv自身がsisiviPadkoviyで、エール、Vіnのワンサイズの写真家の一人、BagatogranneІTsіnneSvіdchennya、Porivnyannіzhkimで、一種のとても似た肖像画、一種のP_dbittyPіdのふりをするChiІnshoO。 「写真文書の証明のために、単一の破壊不可能な肖像画についての映画を撮ることは不可能であることをしっかりと確認する必要があります」とロチェンコは書いています。 -それ以上に、人は1つの合計ではなく、多くの合計があり、それらは1人ではありません。」 15 。 だから、ロチェンコが「現代写真の方法」という記事で振り返る写真シリーズのアイデアを非難してください。 「オブジェクトは、異なるポイントと位置からの少数の異なる写真を提供する必要があります。ニビは周りを見回し、1つの城の亀裂を見ていません」とRodchenkoは書いています。 16 。 このようにして、編集戦略は写真シリーズの編集に変換されます。

ドキュメンタリーの叙事詩について

写真シリーズの原理は、1920年代の前衛芸術に力を入れているトレンドの兆候であり、ポリフォニック構造を作成し、世界的な変化を反映できる新しい芸術的形態の探求に触発されたという感覚です。社会変革の。 1920年代半ば、前衛芸術家は写真の機動性、人生のペース、仕事のペースに追いつく能力を重視していましたが、今では可能性の目線からますます頻繁に見始めています。素晴らしい形の創造の。 明らかに、「素晴らしい形」は、辺の数だけでなく、面積の平方メートルによっても小さいと見なされます。 かなりの時間とリソースを必要とする人々の前で私たちにとって重要であり、これらのボリュームの同等の「実用的な」吹き飛ばしを与えないでください。

トレチャコフによって広められた「些細な写真警告」のジャンルは、1928年に同じトレチャコフが「LEF」（「文学の事実」の順序）の2つの主要な征服の1つと呼んだように、「インスタント写真」の文字通りのアンチテーゼです。 しかし、「注意の些細なこと」は、彼のミット写真との一致だけではありません。より大きな初期モデルをより簡単に統合できます。 同時に、別のジャンルが結晶化しており、 記念碑化写真-写真のフレスコ画のジャンル。 私たちは全世界の展示会でラディアンスクのパビリオンのデザインについて知る傾向があります-1928年にケルン近くの展示会「プレサ」でのパビリオンのデザインは、セルギー・センキンの参加のために一種のケルボフ・リシツキーによって設計されました-最も近いタシスの同僚。 この革新的な作品は、リシツキーの過去の実験と関連しており、広々とした軸の「根本的な可逆性」の原理を含む、画像作成の伝統的な規範の変換に向けられています。 写真画像が壁、石碑、navitの特別なスタンドと折りたたみ式の構造物を占めていました。 ヴィニカフ自身の失見当識の影響-初期のprounivの1つの真ん中に寄りかかって覗くニビ。

さらに2年間、グスタフクルーツィスは、彼の補遺の1つで、次のように断言しました。 次の1時間で、巨大なバラのフォトモンタージュのフレスコ画が表示されます。」 17 。 何時まで、Klutsistsієїプログラムの実用化を実行することが可能です。 スーパージャイアント」、壁の外側に、1932年5月1日までモスクワのスヴェルドロフ広場に設置されたレーニンとスターリンの写真の肖像画。 夜、肖像画はサーチライトに掛けられ、明らかに「電気の汗技術」の宣伝と宣伝の方法のために戦うように命じられるまで。 「プロレタリア写真」に関する彼の記事の中で、クルーツィスはこのプロジェクトの実施の歴史を書いています。それは、zokremaが彼の最初のアイデアを説明しています。 18 。 この説明から判断すると、クルーツィスのプロジェクトは主に20代後半から30代前半の最初のフォトモンタージュのスタイルに基づいています。ここでは、さまざまなスケールの対照的な要素、社会主義生活のパノラマ写真、昔ながらのグラフィック（純粋なグラフィック）を紹介します。 ）。 一言で言えば、tsyaロボットpovnistyuvіdpovidala 脱構築的フォトモンタージュの論理と、以前にBoris Arvatovによって策定された、「ぼやけないが、注入を開く」などの逆説的なプロパガンダの概念 19 。 プロジェクトを設計するプロセスは大幅に許されています。 それでも、クルーツィスはそれを「軽い成果」と呼んでおり、「階級闘争と日常生活の新たな緊張の最前線となるため、記念碑的な写真の壮大な展望」を明らかにしています。 20 。 スヴェルドロフキブ広場の装飾が物語を完成させます。これは、クルーツィスの初期のポスター「レーニンとすべての土地の電化」によって示されています。功利主義目的の電力の場合は、「非利用」に移ります。

Chinotmaєmomirightwithnew rebirths virobnicheskogo ovnіshnіhchivnutrіshnіhchinnikіvの影響下にあるプロジェクト？ 確かに、そのような再生の兆候、より正確には、公式の文化との妥協は非常に明白ですが、前衛的な芸術家がロボットのスタイルを修正し始めると、悪臭は30代半ばに現れます。 クルーツィス、ロチェンコ、イグナトヴィッチの作品については、最初の5年間まで嘘をついているため、同じことを言うことは不可能です。 悪臭は、以前のように、記号論的および認識論的批評の原則に従います。たとえば、ボアの言葉の背後で、リシツキーの初期のプロウニを嘲笑し、このような前衛芸術のショーケースを作ります。 それ以上に、敵意を非難します。敵意は、この時間に、ラジアンの前衛によって破られた方法の可能性を最も明らかにします。

プロテとピッカー自身が奇跡的に彼らの開発の新しい段階に入ることが可能であると考えました。 1927年にジャーナル「NewLEF」に掲載された記事「NewLeoTolstoy」では、セルゲイ・トレチャコフが彼らの願望の本質を正確に伝える用語を広めています。 トレチャコフ美術館は、VAPPのイデオロジストと、古典的な文学ジャンルを復活させるプログラムと議論し、革命的な変革の規模を決定するために構築し、「私たちのエポスは新聞です」と宣言しています。 あなたはこの論文が論争の文脈によって組み立てられていると推測することができます。 少し下のトレチャコフ美術館は、「エポス」という言葉をポジティブなzmistで思い出すかのように、そのような明確化を示しています。ラディアンスクの活動家であり新聞です。 彼はクールな心を持っており、彼の統合はすべての社会的、政治的、経済的、ブチルフロントの指示です。」 21 .

言い換えれば、叙事詩は、文脈の中でトレチャコフ自身によって理解されています 料理概念：eposはファクトグラフィーを変更しませんが、事実の深い知識の開示を可能にし、革命的な闘争と社会主義の日常生活の精神の同じトークンによって。 Vіnєzagomirnym結果pragnennya podannnya rozrivumіzhmіzhmіzhmіzhstektstvom私zhittyam、retvorchennyamіzhmіzhstektstvіmіzhittyam、retvorennyamystetstvаprodovzhennyarealіtі、аカイないїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїїRepresentatsіtsіїNA分離。 閉鎖された完成したシステムの企業にサービスを提供する代わりの新しいeposは、開発における永続的な変化のインセンティブになります。 Vіnは、功利主義とサービスの形式とジャンルから成長します-新聞のレポートから、軍の法令のテキストから、写真とニュース映画から。

新聞を真の現代的な叙事詩として示し、トレチャコフ美術館は、基本的な要素が断片であり、不均一な要素を設定する原則のための多数のコードンやvibudovuєtsyaのように、要素がそのような全体性を持っていることを確認します。 そうでなければ、明らかに、新しい叙事詩は、ロチェンコの写真シリーズや他の写真構成主義者の中心にある「事実のモンタージュ」の方法の背後にあります。スタックの超構造性の内部原理における断片的なフォトフレーム、またはクルーツィスのフォトモンタージュ。

過去、今日は未来

「ドキュメンタリー叙事詩」の原則は、トレチャコフ美術館の残りの本の1つで定式化されました-選択で 文学的な肖像画「1つのバガッチャの人々」。 本の最後に移動する前に、トレチャコフ美術館は、「光の戦争後の最初の10年間の芸術を特徴付ける」、深遠で普遍的な品質を確立します。 Tsієyuakіstyu、yogoは考えました、є「素晴らしい芸術の冗談、schoekstraguvavdіysnіstそして全国的な渦のふりをします」 22 。 ドキュメンタリーの叙事詩の理解は、「一元論的、集団的、現実のその野生の文化」についてのミコリ・プニンの論文の価値のあるものの穂軸での開発の結果です。 アートを作成するタスクは、この成形の主な理由である集合的な製造プロセスの一部です。 そしてすぐに、新しい夜明けの下で前衛の進化を見て、私たちの前に新しい食べ物を置くことは私たちを驚かせるでしょう。 新しいコンセプトのルーツは何ですか？ 「virobnicho-utilitarianart」の謝罪者が扱われたこれらの戦略的目標とはどのような関係がありますか？ Zreshtoy、schoは前衛の原則で壮大な芸術のアイデアを母にすることができますか？

tsі栄養上のSchobのvodpovistiは、エポックの開始時に、これとチムvіdznyаєєєєіvіdkhudozhnієєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєのような叙事詩の詳細をpolaging、ozumіti、なぜ、vlasneをそり。 これらの問題は、ミハイル・バクティニムが30年代の彼のテキストで深く研究しました。これは、Epos i Romanの主要なランクであり、「小説の時間と年代記を形成する」という本でも同様です。

バフチンでは、「エポス」は「小説」に対する概念的な反対を確立します。 叙事詩が「絶対的な過去」で実現されているという事実から、protirichchaz-pomіzhの本質。 クレムリンが復活してからしばらく経ちましたので、それだけです。 未完成の、将来の歴史的活動では、侵入不可能な境界であり、それよりもクレイジーな価値のある優先順位を持っている可能性があります。 壮大な世界は再評価も再考もしません-エンディングはスキャッターブレインのようなものなので、それはその皮膚の部分にあります。 小説は完成品と完成品の周りに広がり、壮大な距離を作ります。 小説は、歴史的発展の直接かつ事後構築されたzіtknennіzі詩のように発展します-なりつつある歴史的現実の精神をそれ自体でぶら下げます。 そして彼の中で、人はまた、閉鎖、誠実さ、そして重要性にふける。 YakschkoEpіchniyLyuba「AllSus_livnoshnє」і「AbsolutelyDivniuєSobiy」なので、Shcho「MІZHYOBOSNOWSNOMSTUY OFTHEYOVERODBІZHNIMATІ」、それはROMANS CONSTRUCTION CONSTRUCTION CHEGAZY ZB 23 。 明らかに、ジャンルには規範がありますが、悪臭の悪臭は自分自身の下に同じ歴史的現実があるかもしれません。 人々のブッチャーは異なる球体に分かれています-外側と内側、さらに「内側の光」は、「本質的な社会歴史的肉体への」人の原則的な矛盾の結果として非難されます。

ヨーロッパ文化の歴史、世界の人間のお尻の分裂を鎮圧する試みの歴史、そして使い古されたpovnotiの回復-絶対的な過去の一種のバイパスパス-が来ています。 しかし、その年の間に、Daedaliansのヨーロッパの人々は、遠くでそのような推測の結果を見る可能性が低くなりました-さらに、異なる生活圏間の不和は弱くはありませんでしたが、逆に、落ち着きました。 この理解の感覚にとって、退廃は文化の永続的な理解です：残りの歴史全体とジャンルと形態の衰退の歴史、完全性の悲劇的な出現を伴う分化の進歩的なプロセス。

єvropeyskіykulturіで特にその新しいnovіtnogoの時間viznannyaneperebornostіtsogo disonansu peretvorilosyasvіdchennyabezkompromіsnostі上、chesnostіそのspravzhnoїlyudyanostі：nashіdnіhepіエンドでbrehlivoїmasovoї文化は、todіヤクVysoke Mistetstvoがneminuchu porazkuについてnagaduvannyamを提供することを、私たちkonformіstskoїを探すvvazhaєtsya。 。 このような背景に対して、勝つ意志、自主主義、楽観主義は、非難のように早く前衛に目を向けます。 Mimovoli Stretching Porivnya Z Optimsky Masovoy Culturo-前衛的な保守的保守的な批評家は、しばしばYom Ti Zakidi、SchoKіtchu、Vikruvayuchiアーティスト-Avantagardist YakUzbushochochka Ta Charlatan、JacobShamboreaの製品 しかし、この楽観主義は大衆文化の楽観主義と共鳴し、前衛の目標の実現は未来から移されるでしょう。 将来のヴェーダの前衛を、いつの日か非常に過激な批判に呼び起こすことは過激です。

文化の過去の歴史からの前衛的なロブ・ビスノフキ、未完成の未来の見通しを明らかにしたїї「ローマ字化」から。 ヨーロッパ文化の退廃的なムードが急激に高まったときにワインが生まれるのは当然のことです。 アバンギャルドは、神話上の過去ではなく未来​​を見つめながら彼らを見つめ、過去の失敗を積み重ねてきたこの文化的な「折り畳み」を犠牲にすることが可能です。 アバンギャルドは、先史時代の過去とちらつくかのように、今日の歴史的に啓蒙されたアバンギャルドの絶対的な未来に反対します。 前衛の進化において、現在の産業文明の動きは統合のポイントに交差します（理解するのに耐えて、動きの回転は定期的に世界を一掃することができます）。 技術的進歩の達成は、否定的な結果の力に反する可能性があります。 機械工業、輸送、機械的複製、映画撮影などの新技術は、疎外と生命の断片化のメカニズムを備えており、疎外されていない世界のユートピア的な構造に変換されます。 進化の道を通過したその発展の新たな転換期に、社会は階級のない普遍的なキャンプに「変わり」、文化は再びシンクレティズムになりつつあります。

しかし、健康的で不可侵な尻のユートピアを実現するために、前衛はすぐに、1枚のよく撮られた写真の境界で健康を上演しようとするように促されます。 今日の未来の存在はより否定的です-それは世界の不完全さと絶対的な未来の見通しを指し示すギャップと開口部のように見えます。 私は新しい時間の芸術の文脈で前衛を回します。

ビラズ、何であるか、未完成、 偏心、バフチンの豊かな原子的現実の小説は、小説ローマを叙事詩と名付けています-そしてこのプロセスの役割は笑いをもたらすことです。 コミックの分野では、バフチンは「分析、八つ裂き、死の芸術的論理」と書いています。 24 。 前衛的な方法の分野でのエール・キバは、その論理自体をパヌースしませんか？ チーは象徴的な「死んだ」スピーチのモンタージュではありませんか？ なぜ前衛的な写真は、デカノン化の論理を端に持ち込まず、世界の鉄鋼の絵を解体しないのですか？

私たちは構成主義の写真に屈するので、すべての浸透するїїの哀愁を持っている方が良いです 人生の肯定їїメソッドは完全にパロディです。 それらの軸は短い翻訳です：一貫性のない設定、「不完全なエンティティ」の作成、および非標準的な視点の選択（上下、左右、全体の象徴的な空間階層）薄く）、断片化（象徴的に社会構造を解体する）。 アバンギャルドの非ヴィコリストヴヴァーナの「深い」伝統は、リストされた特定の形式の伝統に現れており、芸術的進化のそのエピソードの前の瞬間がすぐにそれ自体に統合されます（弁証法のヘムラインがある場合のみ）。 完全に首尾一貫した調和のとれたサスペンションを促進するタスクを策定する前衛は、「後で」このタスクの実装に即座に貢献し、まるで一夜にして今日の永続的な批判のジェレロに変わるかのように、ヨガをそれらの未来に移します。 ブラの深くアンビバレントな詩学に対する権力の代理人の否定的な反応は、それ自体で絶対に適切です-科学のバチッティが生命機能の法則を実行しなかったので、「砲手」の反応が理由でした。

変形

「フォーマリズム」に対する大衆批判の時代に、批評家のL.アヴェルバクは、ロチェンコの「パイオニア」について次のように語っています。片方の雄大な手で、曲がりくねった、vzagaliz壊れた強さ」 25 。 あなたの尊敬に耳を傾けましょう：それは病理学、身体の奇形との革命前の関連ではありませんか？ このような関連性は、ロチェンコの写真で非難されることがよくあります。たとえば、30年目のスポーツシリーズの写真の1つである「ホルン奏者」や「高さのストリボク」の変形した外観を推測できます。司祭が素晴らしい航空機に変身し、1時間の飛行機械が変身しました。

30年で、具体化された変革のテーマは、芸術の中心的なテーマの1つになります（特にシュールレアリストのステークの会議の場合）。 ボリス・グロイスの意見では、前衛的なプロジェクトの自然な継続への関心：身体は実験の束に入り、現実の変容に向けられました。 体を増やすことは、変形可能で、可塑性があり、順応性があります-それは自然のオピル自体を破壊することを意味します 26 。 この点は公平ですが、明確にする必要があります。 Dzhereloは、そのようなスピーチの性質に従って、前衛的な目でサポートします。 自然の本質であるナヴパキは、エフェソスのヘラクレイトスにある「安らかに眠り、安らかに死ぬ」火のすべての要素に似ているように、無尽蔵の創造性にあります。 火事をきっかけにスピーチは異質な形になります。それによって発砲されると、悪臭はあなたを怖がらせ、出て行きます。 前衛のリーダー-私は世界の半分全体に再び火をつけ、創造のプロセス、すでに創造されたものの変化の必要な精神的衰退を記念します。 彼らは啓蒙主義のプロジェクトの衰退に見られる合理主義を伴う構成主義を、健全な方法と新しい人を創造する計画された仕事によってプロジェクトを実行しようとしました。 Ale vartoは夜明けの心を変え、論理の明快さを見て メンバーシップ彼らの創造物が住んでいるものは、不思議を邪魔する効果に変わり、犠牲になります メンバーシップシュールな美学の広場に。

プロレタリア社会の集合体を非難することは、過激な前衛写真の主要なテーマの1つであり、モンタージュ技法は同様のイメージのようなものです。 このオーバーレイの構成には、断片化、縮小、写真の完全性に対する暴力の瞬間、および身体のその写真の画像上のエンドフレームが含まれます。 写真画像を使った建設的な操作は、イニシエーションのすべての儀式の根底にある手順、つまり、新しい、より徹底的なソーシャルワークの出現と争われています。 超社会的、体は死後、自由で個々の体の犠牲の後にのみ到達することができます。 死者の記憶は、目に見える傷跡、傷跡、入れ墨で体に書かれています。これは、主要な体の否定性を示しています。 「事実のモンタージュ」の否定性を構成することは、これらの傷跡に相当します。

人間の機械の体系的な差別化と模倣に入った前衛の神秘主義は、「全体主義」の精神に富み、実際の全体主義の神秘主義を低下させることが長い間注目されてきました。 本当の全体主義は、そのような最後で最後になることはできませんが、むしろそのメカニズムの働きをカモフラージュします。 「高スターリン主義」（ロチェンコとクルーツィスのロボットの生命を含む）の芸術におけるその変形した体の部分のバラの交換は、有機的な固体の「対称的な」体のイメージが前面に出てきます。 Pragnennyaіntegruvatidоsvіdrazpaduzminyuєtsyayоgovytіsnennyamは、「人間的」な取引の表現と幻想的な再構築のメジフィールドです。

スターリン主義の文化が否定性の象徴化を許可していないと仮定することは論理的です 破壊性そのdosvіduの超越的な現実を通して。 Viniєdzherelomtієї「厄介な不思議」 27 、スターリン時代に登場し、過去にさかのぼって標識に投影されたように、社会主義リアリズムを生み出します。 1時間の間、スターリンの科学はこの効果の証拠を持たず、実際の話をスクリーニングする症状に圧倒されました。 「リフレクティブ」（アバンギャルド）それは、歴史的なヨーゴの後付けではなくなる可能性があります コンテキスト化、-しかし、反射は「内部」ではなく「外部」です。 Navpakiは、前衛的な作品において、破壊と変形が彼らの正式な組織の構造的原則です。 スターリン主義の状況では、原則は悪意のある影響を及ぼします。

最も重要なものに類似しているラジアンの前衛のいくつかの作品では、破壊的な効果は作者の直接の意味と名前を何も非難せず、思わず批判的に聞こえます。 1930年代の終わりまでクルーツィスのやり方で実践されたヴィクトル・デニスとミコリ・ドルゴルコフのポスターの1つに、スターリンの雄大な姿がエプロンを通して現れ、チェルヴォノイ広場のパノラマにぶら下がっています。 全体として、フォトモンタージュの範囲は到達すると解釈されます 自然主義的に遠近法によると、この数字は外国の異常のように見えます。 さあ、あと少しです。そもそも、それは人々とそのテクニックを台無しにするでしょう。

アバンギャルドとキッチュ

実際、「ドキュメンタリーエポス」と唯一の参照「社会主義リアリズム」-それは独断的にそれほど独断的ではない感覚を呼び起こすので、ヨガはグスタフ・クルーツィスとセルギー・センキンのポスター、オレクサンドルのフォトエッセイに投影することができますロチェンコ、ボリス。 彼らの間のゴミを消そうとせずに、「私は「壮大な展望」で一生懸命働いています」。 これらのロボットと組み合わせると、この言葉の主要な歴史的意味における「社会主義リアリズム」の芸術は、歴史的に非競争的であり、「人生における」ヨガ-vipadkovyの好奇心です。 実際、この「好奇心」は当然のことです。

社会主義リアリズムの過去からの多くの人々は、新しいその新しい時間の美学のカテゴリーで現象を説明することの不可能性について話しました。 解剖学者の悪臭は、スターリン主義文化の形態の深遠な古語法を指摘し、またスターリン主義芸術と現代の大衆文化の間のアナロジーを作りました。 本質的に、攻撃的なアナロジーは、社会主義リアリズム芸術の1つの特殊性に基づいており、それ自体で、トレチャコフ美術館が述べたのとは反対に、ヨガの「形式主義」、「カノニシティ」、「スカム・ヤネーニャ行動」へのシルノスティに基づいています。 しかし、彼らの友人は、私たちの意見では、tochnisha-私は、新しい時代のヨーロッパ文化によって作成された大衆文化、美的形態のような社会的リアリズムの生活の場になりたいです。 さらに、スターリン主義のリアリズムとzahadna masovayaの文化は、完全に孤立して閉じられているわけではありません。悪臭は、高い前衛的な「ポストジャンル」の文化に固執し、それを世界に統合します。

このランクでは、クラシックに目を向けます（ グリーンバージアン）社会主義リアリズムをキッチュとして指定。 前衛的なグリンバーグのキッチュの主な視点は、他の製品と同じように、すぐに移植できる製品を私たちに最初に広めた人々を尊重してきたので、これ以上反省する理由はありません。 確かに、社会主義リアリズムでは、完全性と完全性のアイデアが中心的な役割を果たします。 それでも、前衛的なキッチュの意味では、それは他の方法で説明することができますが、それ自体は、美術館の機関がそれらに見ている機能、またはより広い意味でのシステムの指標です特定のオブジェクトに埋め込まれた文化的記憶の。

現代文化の文脈では、博物館は実際にはタブーのコレクションです：それは古いものの繰り返しにフェンスを置き、すでに壊れていてもはや奪うことができないもの、作り直すことしかできないものを示しています。 Tsyaフェンスは、実行可能な創造物の肯定的な評価をブロックするだけではありません-エール、navpaki、それを確認します。 公式のラジアン文化では、特定の否定的な側面 美術館弱体化：理想的には、美術館、特に近代美術館は、遺産に対して前向きな姿勢を選択します。 選択は、歴史的な規範を尊重するために、独創性の原則に従って、そして最後に、あなたへの有効性の原則に従って行われます。

すべての光文化の結果としてそれ自体を位置付ける社会主義リアリズムは、その到達範囲の統合を達成するのに役立ちます。 「古典のような古典は人気がない」-20世紀の20世紀のようなロシアの形式は繰り返され続け、芸術家の進化が規範に陥る道に沿って進んでいることを示しようとした。 最初の観点からの芸術の歴史は、恒久的な正統性のない異端の歴史全体です。 スターリンの文化は、ほとんどの場合、古典を含む独自の旅を行っています。 Vtim、最後の新古典主義も、それが統合において独自の方法で衰退したとしても、受け入れられません。 かなり早い段階で、RAPPとAHHRの協会の作家や芸術家は、彼らが「ラディアンスキートルストイ」に言及し始め、小説の叙事詩とアイコンの心理的な肖像画を記念し始めたことに気づきました。 それは、主要な文脈からリンクを取り、新しいテキストに折りたたまれた、内部的に超スマートな文字を与える引用を組み合わせることではなく、「中庸」に到達しようとすることです。 Ajeの引用は、八つ裂きの産物であり、以降、目の死、ヨーゴの死体です。 それは、何かを記念するものに対して、鋭く自己完結しているかどうかにかかわらず、伝統の完全性と途切れのないことを脅かし、その真ん中での分離、頻度と矛盾について思い出させます。 スターリン主義文化の理想は、全体が「本物そっくり」であり、お尻の膨満感を宣言することです。 前衛が伝統と戦うならば、スターリン主義の芸術は無力化されるでしょう。 いくつかの「ポジティブ」と「ネガティブ」、「ポジティブ」と「ネガティブ」の明確な区分において、それが歴史的記憶の厳密に順序付けられた規範を形成する人のために。

しかし、キヤノン全体は、まるで合計であるかのように、均質化しようとしても、倉庫内で別の何かでいっぱいになっています。 さらに、外部要因の流入を知っています。たとえば、公式の政治コースの変更は、2回目の改訂につながる可能性があります。 Vipadkiのような再考は、特に次のことを示しています。この文化文化的な方法で期待されている、最も重要なハードバリューに対する冒涜の悪臭。 スターリン主義の文化に典型的な、政治的状況の変化を通して過去の他の文書のアーカイブを調べる慣行は、文化がアーカイブをもっぱら前向きな記録で考えていることを示しています。 否定的な考えは単に「忘れられる」可能性があり、それらはオフにされ、アーカイブから却下されます（「人々の敵」の肖像画は輝く友人から救われたため）、この文化の破片は明確ではありません過去と現在の境界。 私の感覚では、理想は、伝統文化のように絶対的な叙事詩的で神話的な過去として、前衛的な文化のように絶対的な未来としてではなく、絶対的な今日として役立つことです。 この絶対的な流れについては、ネガティブは、資本主義の覇権の現在の「現在」の、現在の歴史的で革命前の過去において、呼びかけが投影されます。

典型的なお尻：30年後、前衛的なフォトモンタージュの言語が受け入れられ、従来の絵の慣習に還元された場合、球体は放棄され、前衛的なフォトモンタージュの方法がクラシックな外観で引き続き使用されます。 Їїは、ブルジョアの生活、ザホドノイの世界、つまり搾取、失業、階級闘争の世界からの陰謀を承認します。 すでに使用したように、否定性はフォトモンタージュの主要な原則であり、ポジティブな「ラジアンの現実」を表現することは不可能ですが、資本主義の現実の川の前の方法全体を表現することは不可能です。

社会主義リアリズム「prodovzhennyam」である人々と「私たち自身の方法で」構成主義プロジェクトの開発について、前述のヨガに基づいたchivinについて話題になります。 右側は、「コシュティ」の芸術の時代がそうである必要はないという事実において、しかし異なっています。 構成主義、Akhrovskiy、およびpriznіsheの社会主義リアリズムは、同じzmіstの危機に瀕している可能性があります。 最も重要な形式：そして地獄で、心に訴える「好きな」表現に入ります。 Vyrobnichiy Rukhは、自治に投票し、現代美術の原則を表明した人々に関係なく、本質的にモダニズム現象を失った。 そして、芸術運動の過去のマインドフルネスのモダニズムは、スピーチの順序とサインの順序の間のギャップについて推測します（練習に流動性のギャップを植え付けるため）。 ここでは、極端な原理を示していますが、「中庸」、デカノン化の原理、stverzhuє「物質の発現の自由」は示していません。 28 。 原則自体は当局にとって受け入れがたいものであることが判明しました。 ボーンは、折りたたみ可能なメカニズムの助けを借りて科学の自律性の広がりを構成する「重要な形態」を無条件に認識し、明確な指定や外部規制に役立たず、それらを急いで下ろしました。

エル・リシツキーは、トレチャコフ美術館の歌のためのビスタビ「私は子供が欲しい」のデザインのレイアウトに取り組んでいます 州立劇場名前Nd。 マイヤーホールド。 1928年。銀ゼラチン飲料。

展示会は、合計400を超えるロボットによって表されます。その中には、モスクワの外国の美術館からの絵画、グラフィック、本、写真、フォトモンタージュの壮大なボディがあります。これは、リシツキーの最初の展示であり、評価することができます。時代の先駆的な芸術家の全体のスケール。 残りのロボットは、大退役軍人戦争の穂軸で作成されたもので、有名なポスター「すべてが正面に！ 勝利のためのすべて！ 展覧会のキュレーターであるテティアナ・ゴリヤコワと展覧会カタログの編集者であるカテリーナ・アレノヴァは、現代の主催者として本の構造とデザインを愛するリシツキーの芸術の重要な用語を吹き替えました。

Lazar Markovich（Mordukhovich）Lisitskyは、1890年の10（22）葉の落下で、祖国、貿易、家事に近いスモレンスク州（スモレンスク地域の9番目）のElninskogo郡の鉄道駅Pochinokの村で生まれました。 予期せぬことに、祖国はヴィチェプスクに移り、デ・ラザール・リシツキーはマルク・シャガールの教師であるユリ（ヨグディ）ペンと一緒に絵を描き始めました。 arhіtekturnomufakultetіPolіtehnіchnogoіnstitutuでDarmshtadtіデZahistの卒業証書z上- （dotrimannyaakademіchnihkanonіvずに"投げ円盤投げ" vikonav malyunokofіtsіynoyuversієyu用）vіnpoїhavNіmechchiniのvchitisyaにはセントPeterburzіでІmperatorskіyアカデミーMistetstvoでVischogo hudozhnogo学校に余呉priynyaliないヤクのPіslya vіdznakoyu、そしてロシアに戻り、リズコ工科大学の第一次世界大戦の時間にモスクワに避難して、建築家のドイツの卒業証書を確認しました（1918年、専門の「建築家」のための研究所の卒業証書を擁護しました"）。

Khmarochosは、Nikitskayaブラミーの広場にプロジェクトを進めています。 1924-1925。 紙、フォトモンタージュ、水彩画。

イディッシュ語のEliezerのように聞こえる、略称El（El）は、リシツキーが「公式に」1922年のrociから取ったものです。 ただし、以前は岩になっていたElvinとして署名します。 それで、1919年に彼によって設計されたハーフタイトルで、yogo kohaniy Polina Khentovaに捧げられて、本「Khad Gadya」（「ヤギ」）のrociは2つのユダヤ人の文字で署名されました-「E」または「E」（ヘブライ語のアルファベット、その文字自体）と「L」。 有名なポスター「ChervonimBiyBilikhのくさび」のGromadyansk戦争の時間の後半に、岩の創造物のエールは、最初の「LL」の署名でまだ利用可能です。

ウェッジレッドバイビリ。 ポスター。 1920年。紙、リソグラフィー。
ロシア国立図書館

#Jewish_renaissance

リシツキーの芸術作品（ヴィテブスク、スモレンスク、イタリアの建築風景）は、ダルムシュタットの工科大学の建築部門で教えられました。この種の絵画作品には、基本的な建築知識が含まれていました。

ラヴェンナについて教えてください。 1914年。紙、彫刻。
ファンアッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ

そして、ロシアに転向した後、リシツキーは国の文化の問題について教育を受けました。彼はユダヤ人の中産階級によって生まれ、ぐらつき、若い頃から彼女とのつながりを築きました。 ユダヤ人の国民美学のグルトカのメンバーになり、後に文化リーグの芸術部門に加わった彼は、ユダヤ人の芸術生活の中で最も活発な参加者の1人になりました。 伝統を守りながら、同時に現在の美的な飲み物を見るという国民的スタイルのジョークは、警戒の方法になっています。 ユダヤ人の文化遺産の保存に注意を払うことも重要です。

昔のシナゴーグ、中年のユダヤ人の花、昔ながらの実例となる写本は、リシツキーのニメチチン神権への敬意を変えました。 彼の興味はワームの近くの13世紀のシナゴーグに救われました。 ベラルーシは、国の芸術の古代の記念碑、モギリョフ近くのシナゴーグの絵画に興味を持っています。 リシツキーは彼らについて次のように書いています。 だから私たちはシナゴーグの真ん中で考えました。」 運命の始まりで、シナゴーグは破壊されました、そして、彼らの雄大な美しさの唯一の結婚式は、リシツキーによって作られた絵画の断片のコピーを残されました。

墓のシナゴーグの絵のコピー。 1916年。
公開：Milgroim-Rimon、1923 No. 3

しかし、新世代のユダヤ人芸術家の活動の主な領域は、世俗的な形式の芸術でした。 彼らの創造性の主な直接的なものとして、芸術家は本、ゾクレマ、子供たちのデザインを取りました-この地域は大勢の聴衆を保証しました。 ロシアのイディッシュ語での本の出現が分離されたという規則の1915年の発表の後、本のグラフィックのマスターは、最高のロシアの出版物で見事に作成された本を作成するタスクの前につまずきました。

トレチャコフ美術館

本「KhadGadya」（「Kizochka」）のイラスト。 キエフ、1919年。
トレチャコフ美術館

本「KhadGadya」（「Kizochka」）のイラスト。 キエフ、1919年。
トレチャコフ美術館

1916年から1919年に、リシツキーはユダヤ人の本のグラフィックのギャラリーで約30の作品を作成しました。 その中には、9冊の実例となる本（zokrema、vishukano、巻物「Sihat Khulin」（「Fair Legend」）、小さなもの、コレクションの裏地、音楽の記録とカタログ、展示会、切手、ポスター）があります。

＃ "Prazka_legenda"

MoisheBroderzonによる「SikhatKhulin」（「HappyLegend」）は、1917年に110の番号が付けられたリトグラフコピーの版で出版されました。 そのうちの20は、スヴォア、畝のある手、木製の箱舟の近くに配置された木製の箱舟を見るとビコナンです（他の家具の例では、タイトルページしかありません）。 このようにして、リシツキーはトリのスヴォイの伝統を打ち破り、高価な生地で照らされました。 プロのリライター（soifer）によって書かれた手紙のテキスト。 巻物のobkladinciには、詩人、芸術家、作家の3人の作家の投稿があります。

Moishe Broderzonの本「SihatHulin」（「FestiveLegend」）の表紙。 キャンバス上の紙、リトグラフ、カラーインク
トレチャコフ美術館

「プラズカの伝説」は、1917年にモスクワで開催されたCircle of Jewish NationalAestheticsの初版になりました。 ヨガプログラムは次のように述べています。「ユダヤ人の国民的美学の輪のロボット…露骨ではないかもしれませんが、親密ですが、最初のいくつかのステップは常により差別的で主観的です。 サークルが出版物を少数の番号でリリースするのはこのためです。テクノロジーの信頼性と多様性の助けを借りて見られます。これは、本愛好家が自由に使える現代の友人の神秘主義であることが期待されています。

Brodersonの本「SіhatKhulіn」（「Prazkalegend」）のデザイン。 Suviy（リネンの紙、リトグラフ、カラーインク）、木製の箱舟。
トレチャコフ美術館

プロットは、インドの民間伝承に触発されています。 「お祭りの伝説」は、食べるための収入を求めて、これを王女の宮殿に連れて行く子供ヨイナについて語っています-悪魔アスモデウスの娘。 あなたは彼女と友達を作る必要があります、しかしあなたは家を管理することができます、そして王女は彼を川に行かせました。 Rebbeは敬虔なユダヤ人の生活を新たに始めます。 川を通って、ヨイナはあえて振り返らないことに気づき、王女はヨガを知っていて、彼女の前に振り返るように頼みますが、ラビはもはや彼の信仰を守りたくありません。 王女は立ち上がり、ヨーゴに別れを告げ、魅惑的なキスを見て、レベは死ぬ。

#figurini

1920年から1921年にかけて、リシツキーはオペラ「太陽の上のペレモガ」を、電気機械式のインスタレーションで崩壊している壮大な人形である小さな子供たちの「フィギュア」の俳優の代理であるビスタビとして上演するプロジェクトを開発しました。 1920年から1921年に、リシツキーはオペラのデザインの最初のバージョンを作成しました。彼のスケッチのフォルダーは、ユニークなグラフィック技法で書かれ、「A。クルチョニクのオペラ「太陽の上のペレモグ」からの人物」と呼ばれていました。 ダリ、1923年、ドイツのフィグリネン（「フィグリニ」）と呼ばれる一連の色分けされたリトグラフが書かれました。

最初のオペラは1913年にサンクトペテルブルクで上演され、ロシアで未来的な劇場が誕生しました。 台本は未来派の詩人OleksiyKruchenikhによって書かれ、音楽はMikhailo Matyushinによって書かれ、風景と衣装はVicon KazimirMalevichによって書かれました。 台本と舞台美術は、新しい世界を鼓舞するというユートピアに基づいていました。 リシツキーの舞台美術の解釈は、ドラマツルギーの未来的な性質をわずかに強化し、パフォーマンスを未来の正しい劇場に変えました。 作者の考えによると、電気機械設備は舞台の中央に移動しました。そのようにして、人形を制御するプロセス、および音と光の効果が、舞台美術の一部によって奪われました。

グラブヴァルニキ。 オペラ「太陽を克服する」を上演するプロジェクトからのフィグリーニ。 1920-1921。 紙、グラファイト、ブラックオリーブ、アームチェアツール、ガッシュ、インク、ラッカー、シルバーファーバ。
トレチャコフ美術館

Mandrivnikzusikhstolіt。 オペラ「太陽の上のペレモガ」を上演するプロジェクトの置物。 1920-1921。 紙、グラファイト、ブラックオリーブ、椅子の道具、ガッシュ、インク、ラッカー、シルバーファーバ。
トレチャコフ美術館

新しい。 オペラ「太陽の上のペレモガ」を上演するプロジェクトの置物。 1920-1921。 紙、グラファイト、ブラックオリーブ、椅子の道具、ガッシュ、インク、ラッカー、シルバーファーバ。
トレチャコフ美術館

リシツキーの作品は決して作られませんでした。 Dimnoye、AlbomyEskіzіv、Vikondiy Diakov、Visigomi Rocky Arcushai（OriginalnіyTekhnіціのフォルダ1920-1921RockіvViconanは、ハノーバーのKolorovyによって訪問され、Kolorovich Litographerから倉庫に保管され、1923年にLissitzkyは次のように書いています。人体解剖学についての私の投稿で。オクレミの部分のファービー<...>材料の同等物としてのvikoristano。 トブト：人物の一部が無罪の場合、それらは常に赤、黄、黒であり、非常に重要です。たとえば、光沢のあるミディ、錬鉄製のホールなど、特定の素材から作成されるためです。

#Prouni

Proun（「新しいものの確認のためのプロジェクト」）は造語であり、彼が見つけた芸術システムの認識のための一種のYel Lisitsky vigadavであり、幾何学的な平面のアイデアと建設的なpobudovoyの体積形式を組み合わせたものです。 プラウンのプラスチックのアイデアは、1919年をきっかけに生まれました。 用語、この原理の解決策、彼はグループUnovіs（「Sverdzhuvachіnewmystetstva」）と呼んだ、Lisitskyは1920年の秋にその年に書いた。 Zgіdnozyogo自伝、1919年の創作の最初の自伝。 芸術家の息子イェン・リシツキーの証言のために、cebuv「地球上のブディノク」。 「私は彼らを「プロウン」と呼び、エル・リシツキーを書いています。「彼らは彼らの写真について冗談を言っていませんでした。 私は絵画から建築へのロボット転送ステーションをvvazhavtsіします。 ロボットの皮膚は、塗装の観点から表現された技術的な静力学と動力学の問題でした。

Proun 1 S.Budinok地上。 1919.紙、グラファイトオリーブ、インク、ガッシュ。
トレチャコフ美術館

幾何学的な平面と些細な物体の画像を組み合わせることで、Lisitskyvibudovuvavіdealnydynamіchnіkonstruktsіїは、空間を広げ、上も下も苦労しません。 アーティストは、この特殊性の特殊性を強調しました。「全体像は、地平線に垂直に、低くなったものとして表示されました。 誇らしげに包み込み、私たちは自分自身を宇宙にねじります。 技術的なデザインと幾何学の描画の使用の動機は、プロウンによって勝ち取られ、視点は一度にさまざまなポイントから引き上げられました。 prounivbuvストリーミングのカラーリング。 使用されるさまざまな材料（木材、金属、コンクリート、木材）の重量、厚さ、および質感を示す色。 リシツキーは、フラットのボリュームを変換して元に戻し、オープンスペースの近くのフラットを「開いて」、透明感のある錯覚を作り出します。ネモビーのフラットポストのボリュームが1つに浸透しました。

Proun 1 D.1920-1921。 紙、リソグラフィー。
トレチャコフ美術館

prounivの動機はしばしば繰り返され、 さまざまなテクノロジー-イーゼルグラフィックス、絵画、リソグラフィー。 これらの構造は、抽象的なプラスチックで広々とした感覚としてだけでなく、未来の具体的な新しい形としてもリシツキーに見えました。<…>Prounは、表面のインスタレーションを修復し、モデルの論争の広がりに移り、さらにあらゆる形態の生命を刺激するために進んでいます」とワインは述べています。

エチュードプラウン。 1922.紙、段ボールのステッカー、グラファイトオリーブ、ヴギラ、水彩、コラージュ。
アムステルダム市立美術館

普遍性と普遍性で有名なリシツキーは、革新的な構造、細かく細工されたディテール、重要な構成上のプリヨミを見つけ、印刷、展示会のデザイン、建築プロジェクトにおけるプラスチックソリューションの基盤として勝利を収めました。

#Exhibition_Design

実際、エル・リシツキーは、新しい種類のミステツキー活動としてのワインショーのデザインです。 このギャラリーでのYogoの最初の実験は、「Prostir prouniv」（Prounenraum）でした。 その名前はそれ自体が変化の底流を持っていました。ショールームでの配置は、プラスチックとプロウンのスペースが勝利を収めました。

グレートベルリン展での1923年の運命で、リシツキーは彼の命令から小さな家を取り除いて、インスタレーションを解体しました。 悪臭は壁に広がるだけでなく（石碑の裏側もありました）、宿泊施設のスペースを整理し、視線を直接設定し、周りを見回すペースを設定しました。

広がりのあるprouniv。 グレートベルリン美術展の展示の断片。 1923年。紙、オフセット紙。
トレチャコフ美術館

説明記事で、リシツキーは次のように書いています。 主要な組織に必要なスペースを尊重するため、ここで原則を示したいと思います。 このすでに与えられた空間の中で、私は直接的な方法で原則を示し、展示のための空間があるという事実を求め、そして私にとっても、デモンストレーションの空間についてです。<…>私が連絡を取りたいリヴノヴァガは、電話やオフィス家具の主題によって破壊されないように、しわくちゃで初歩的なものにすることができます。 このインテリアで電話を使用する可能性とその家具がプロジェクトの機能をサポートしているという発言と、方法の普遍性に対する主張。

ドレスデンの国際美術展の建設芸術ホールの内部。 1926年。銀ゼラチン飲料。
ロシア国立文学芸術アーカイヴ

1926年にドレスデンで開催された国際美術展で、アーティストエンジニアとしてのリシツキーは「建設的な芸術の殿堂」を作成しました。<…>ケーソンをクットに入れることで、入るスラットのシステムを中断しました。 悪臭はメッシュ表面（スタンプされたシートベイからのメッシュ）で半分閉じられています。 上と下は写真です。 それらの1つが表示されている場合、もう1つはネットを介してフリーズすることです。 見つめているロシア人の肌では、壁の広がりが変化し、白く、黒くなり、navpakiになります。

抽象的なキャビネット。 ハノーバーの州立博物館での展示の断片。 1927年。銀ゼラチン飲料。
トレチャコフ美術館

これらのアイデアは、現代美術の展示のためにハノーバーの州立博物館の館長である「抽象化の内閣」（Das Abstrakte Kabinett）によって与えられました。 そこでは、インテリアは、グラフィック作品のために、水平に包む鏡とショーケースで補完されています。 Lisitskyは次のように書いています。「ここに写真を添付し​​ていますが、なぜ右側にあるのか、説明する必要があります。これは生きていて崩れているのですが、紙の上では落ち着きがありません。」

ケルンの国際展示会「プレサ」でSRSRのパビリオンを見る。 1928年。銀ゼラチン飲料。
トレチャコフ美術館

ケルンの国際展示会「プレサ」のSRSRのパビリオンでの「ChervonaZirka」（ElLisitskyとGeorgyKrutikovによる空間図「Radyansk憲法」）。 1928年。銀ゼラチン飲料。
トレチャコフ美術館

ケルンの国際展示会「プレサ」でのSRSRのパビリオンのためのOleksandrNaumovとLeonidTeplitsky「ChervonaArmy」によるエンジンの設置。 1928年。銀ゼラチン飲料。
ロシア国立文学芸術アーカイヴ

「Zavdannyapresi--vihovannyamas。」 ケルンの国際展示会「プレサ」でのソ連のパビリオンでのエル・リシツキーとセルギー・センキンのフォトフリズ。 1928年。銀ゼラチン飲料。
ロシア国立文学芸術アーカイヴ

ケルンで開催された国際展示会「プレサ」（1928年）のソ連のパビリオンでは、デザイン自体がメインの展示となりました。輝く赤い星の前にある「ラディアンスク憲法」の広々とした図、 Oleksandr NaumovWarmによる「ChervonaArmyof Naumov」や壮大なフォトフリーズなど、インスタレーションとトランスミッション。 「国際的な友人は、ラディアンスク文化の大成功としてラディアンスクパビリオンを設計したことで知られています。 Radnarkomの任務に割り当てられたqiuの仕事のために<…>。 ケルンの私たちのパビリオンのために、私は24メートル×3.5メートルのフォトモンタージュフリーズを構築しています。これはすべての超偉大なモンタージュのビジョンであり、次の展示会まで必須のアクセサリーになっています」とリシツキーは自伝で述べています、彼の死の直前に書かれました。

#Photoexperiment

1920年代と1930年代に、実験的な写真は前衛芸術家の間で人気を博しました-それは独立した種類の芸術になっただけでなく、グラフィックデザインと印刷にも浸透しました。 Lisitsky vikoristovuvavusіtehnіchnіchnііzhudozhnіpodobnostіsuchasnoїyomufotografії-写真のコラージュ、フォトモンタージュ、フォトグラム。 投影フォトモンタージュでYogoに恋をしましょう。2つのネガからの混乱です（これが、1924年のロック「Designer」のYogoの有名な自画像が作成された方法です）。 2番目の方法である写真のコラージュは、上記の写真の断片の複合構成に基づいています。 フォトグラムは、感光紙に中間物を使わずに物体を展示する方法として作成されました。

レンチを持っている人。 1928年に近い。紙、フォトグラム、化学着色。
ロシア国立文学芸術アーカイヴ

この技術をリシツキーを「写真絵画」と呼び、彼の最も重要な芸術的実験の1つとして尊重します。 彼はこのワインのギャラリーで自分の作品について次のように書いています。「新しい芸術的創造を刺激するためのプラスチック要素として写真を作成する問題に取り組んでください。」 彼は、展示会のデザインで写真の画像作成と技術リソースを習得しました-展示会のアプリケーションのデザインと印刷のための写真のフレスコ画と写真のフレスコ画で。

#Typography_photobook

彼による本の設計、建設、組み立ての最中に、リシツキーは常に2つを見ました。彼自身が書いた「2つの正方形についての超越的な反対」（ベルリン、1922年）とマヤコフスキーによる「声のために」（モスクワ-ベルリン） 、1923）。

最高のopovіedは6budіlyahの約2つの正方形です。 ベルリン、1922年。軸は2つの正方形です。 Budivnitstvo№11/ 6

遠くで地面に飛ぶ。 Budіvnytstvo№2

黒く踊るのは不安です。 Budivnitstvo№3

ブロー、すべてのrozsipane。 Budivnitstvo№4

黒で赤く透明になりました。 Budivnitstvo№5

ここでスキンされています。 Budivnitstvo№6

Kurt Schwitters（1923、No。4）が見たジャーナルMerzに掲載された記事「Tographyof Typography」で定式化された、構成主義的簡潔さを備えたLisitskyの作成の基礎を形成したすべてのもの：

"1。 手描きの葉の言葉は目で認識されますが、耳では認識されません。

2.理解は、伝統的な言葉を見ることによって表現されます。 文字の理解を理解するためにスライドしました。

3.経済 さまざまなメリットのために：音声学の代わりに光学

4. Drukarskaの力学の法則のために、植字資料の助けを借りて本の広がりをデザインすることは、テキストの圧縮と引き伸ばしの力によってサポートされるかもしれません。

5.追加の決まり文句のために本の広がりを飾ることは、新しい光学を導入することができます。 薄くなった穴の超自然的な現実。

6.途切れのないローサイド-生物学的な本。

7.新しい本は新しい作家を求めています。 インク壺とガチョウの羽は死んでいます。

8.Drukovaniyシートはその時間延長されます。 Drukovyy arkush、本の矛盾、それはそれ自身で修理することができます。 電気図書館。

マヤコフスキー。 声のために。 モスクワ-ベルリン、1923年。本のオープニング。
トレチャコフ美術館1/3

1932年、リシツキーは雑誌「日常生活のSRSR」の主任編集者になりました。 Tsejshomіsyachnikは、外国の聴衆の前で私たちのためにmovsとbuvオリエンテーションでchotirmaを出しました。 写真とフォトモンタージュが主な宣伝ラインでした。 雑誌は1930年から1941年に発行されたので、芸術家になったLisitskyは実際に彼の心を伸ばしました。 同時に、彼はプロパガンダ写真集「SRSR未来社会主義」、「社会主義産業」（1935年）、「カルコバ産業」（1936年）などを作成しました。 彼らは、1930年代に前衛的な芸術家と革新者が、ラジアン政権に奉仕するように芸術家の1人になったと言っているように聞こえます。 写真集自体がその時間の革新であったことを忘れています（今日経験されているデジタルルネッサンス）。

Kharchovの約束。 モスクワ、1936年。本のオープニング。 装飾：スプルースとエスリシツキー。
Zbori LZ、ファンアッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ

リシツキー自身への言葉：「ほとんどのアーティストは編集に従事しているので、友人のスローガンのように、写真や署名から全体を足し合わせます。 ビクトリアにとってはさらに単純であるように思われるので、それはそのような曖昧な衝撃力の形になり、そのような意味でそれは下品さを引き起こしますが、強い手ではそれは最も効果的な方法と特別な視覚詩になります。<…>最高傑作を生み出したイーゼル絵画のヴィナヒド、エールの荒野が生まれました。 映画やイラストtizhnevykが克服しました。 私たちは新しい問題に満足しています、彼らは私たちに技術を与えてくれます。 ミは、シャー、T_SNIKOVYY、post_yotniyadiysnіsty、post_ynyazadozhnіの視神経、レコード名Schvidkosti Suspil's Division、Neshminno Cypipe Winniece、Olodninnya Plastic Materialom、ぬいぐるみの構造を知っています。<…>危機に関係なく、yakіは他のタイプの醸造での本の醸造の順序を知っています、本の氷河は皮の岩で成長します。 この本は最も記念碑的な傑作になり、貧しい愛書家の愛撫の手、そして何十万人もの貧しい人々の手に劣ることはありません。 私たちの過渡期では、私たち自身が図解されたtyzhn​​evikの重要性を説明します。 写真付きの子供向けの本の塊は、まだ私たちと一緒にイラスト入りのtyzhn​​eviksの塊に来ています。 私たちの小さな子供たちは、読んだときにすでに新しいプラスチックの言語を読み始めています。悪臭は他の設定から光と空間へと成長し、その遠くのイメージへと成長し、明らかに悪臭を放ち、別の本を作成します。 しかし、私たちの本では、私たちの時代に典型的な歌詞とエポスを知っていることに満足します」（「私たちの本」、1926年。S.Vasnetsovaによるドイツ語からの翻訳）。

＃コンストラクタ

1924年、リシツキーは、ジョルジョヴァザーリとミケランジェロからの引用として、ミコリカルジエフの証言のために、何かを作成する衝動である有名な自画像を作成しました。 ヴァザーリの言葉の裏には、ミケランジェロは「建築の必要性もある」と語っています。

コンストラクタ。 自画像。 1924年。フォトモンタージュ。 段ボール、紙、銀ゼラチンウェッジ。
トレチャコフ美術館

Lissitzky vvazhavは、現代アーティストのnevid'emnymіnimimіnstrumentをコンパスします。 コンパスのモチーフは、クリエーター-デザイナーの現代芸術的ビジョンの属性として、ヨガロボットに繰り返し登場し、無能な正確さのメタファーとして機能しました。 理論的なワインの創作では、「ペンツル、ハンマー、コンパスを手にした」新しいタイプの芸術家に「ミストコムニ」の創作を投票しました。

アーキテクチャVKHUTEMAS。 モスクワ、1927年。本の裏地。 フォトモンタージュ：エル・リシツキー。
ズボリミハイルカラシック、サンクトペテルブルク

「世界構築のシュプレマティスム」という記事の中で、リシツキーは次のように書いています。

「写真の境界を越えた私たちは、経済のスキーム、ライン、コンパスを手に入れました。ペンゼルのスプレーは私たちの明確さを示していません。必要に応じて、私たち自身の手に車、つまり創造性、ペンゼル、そしてライン、Іコンパス、機械の現れのために-私の指の残りの流木だけが道を武装します。

#Vinakhidnik

1930年代の穂軸に関する大まかなメモの中で、リシツキーは未発表の展覧会とオートモノグラフィーの絵を描きました。 「Artist-vinahіdnikEl」という名前のプロジェクトは、7つの部門で構成され、あらゆる種類の芸術を示しました。いくつかの方法で、Lisitskyは次のように機能しました。 」、「印刷-印刷インスタレーション、フォトモンタージュ」、「展示会」、「劇場」、「内部建築と家具」、「建築」。 このアクティビティがGesamtkunstwerkのように配信されたことを示すためにLissitzkyのアクセントによって配置されました-合計 芸術的なテレビ、合成 他の種類団結する創造性 審美的に心地よいミドル新しいmystetsky映画に基づいて。

ElizavetaSvilova-ヴェルトヴァ。 エル・リシツキーがポスター「フロントのすべて！ すべての勝利のために！ もっと戦車を持っていきましょう。」 1941年。
スプレンゲル美術館、ハノーバー

リシツキーは、それが頭の領域であろうと、彼の活動を見ていませんでした。あなたにとって重要な概念は、実験と罪悪感でした。 オランダの建築家マート・スタムは、新しいものについて次のように書いています。