素朴なロシアの芸術家。 ロシアの芸術家-風景画家ヤクはロシアの芸術家を描いた

昔の生活のすべての部分での芸術家のシェアは、困難で市民、気取らない、冷たさへと減少するでしょう。 建物の作成者からのいくつかの助けの言葉は、人生のすべての変遷を克服し、成功を収めます。 それで、とげを通して、運命はそれを私たちの仲間への神聖な洞察にもたらしました、 セルフトークアーティストのセルゲイバソフ。

あなたは、故郷の魅力的な自然のカッコウではなく、人に親しみを持って親しむことができます。 私は自分の魂で彼らの前に家でrіvnіpragnemoをいじめません。 マブト、画家の創造性からその風景に、活気のある肌のまぶしさを強く受け止めます。 さらに、これらはセルゲイ・バソフの奇跡的なロボットであり、アーティストのバケニアを通り抜け、精神的になり、皮膚の叙情性で彼の作品の1平方センチメートルを漏らしました。

アーティストについてのTrochi

セルゲイ・バソフ（1964年生まれ）はヨシュカル・オラで生まれました。 王朝の頃、彼女は溺れてしなやかな子供でした。彼女は子供になりたくて、リタスだけでなく、見事に描かれていました。 そして、あなたがウイルス性であるならば、あなたの雰囲気を航空のシナモンに変えました-カザン航空研究所を卒業しました。 セルギーにとっては少しの寛容さではありませんが、彼は健康になり、医療委員会は断固として拒否権を行使しました。

まず、バソフは航空技術者の着陸を少し待つ機会がありました。 そして、真剣に絵を描くのは素晴らしい時間です。 エールは奇跡的な自然の才能に悩まされていませんでした、トロチャのメイバトニーアーティストは威厳の学術的知識と専門的スキルを取得しませんでした。

ある時、彼は彼のシェアを劇的に変えた罪を犯しました：セルギーはエンジニアの仕事を終えて、チェボクサリの「hudgraf」に文書を提出しました。 それどころか、アビトゥリン・バソフからの特別な贈り物を認めたであろうプリヤマルノイ委員会の代表は、文書を高く評価しませんでした。 tsomuとの議論は、その時間にvagomiyを終了するためにハングしました： 「Priymaєmolishevypusknikivアートスクール」..。 私は芸術家に何も学ばせたくありませんでした。絵画や学問的な部分を独自に習得する方法、そして19世紀の偉大な魔神のロボットを通して絵のような威厳を学ぶ方法です。

これが人生の軸であり、彼らが老人のために言ったように、それは独学になりました-「ナゲット」、本当に神からの芸術的な贈り物があるということです。 そして、その謎の罪がロシアで、あらゆる場面でスムーズに伝えられたそのようなマジストラに。 セルギヤからは、略奪品の一部すらありません。 そのため、90年代に、バソフはカザンギャラリーで遊ぶ機会がありましたが、モスクワの人々は、栄光の名前を啓蒙したくなかったため、母親の助けを望んでいませんでした。

エールは、見たところ、水が砥石を研ぎ澄ましており、その資本は才能のある画家に少しずつ憤慨していました。 1998年以来、セルゲイの帆布はモスクワの国際的なサロンに登場しました。 まず第一に、彼らは絵を描くという考えを気にしませんでした。 そして、栄光が芸術家にもたらされ、栄光が彼にもたらされました。

独学の芸術家の創造性における歌詞とハイパーリアリズム

自発的にロシアの自然のコイルのバイドゥジサイズを感じる人はほとんどいません。それは、アーティストの帆布の時計で捕らえられました。 そして、皮膚ロボットに基づいて、バソフは19世紀の伝統的な古典的な風景画の基礎を築きました。 そして、私は自分自身が日常の空間でより眠い光と調和のとれた色の感覚、そして静かな喜び、そして偉大なロシアの自然のその目に見えない美しさを垣間見ることを与えているのを見ます。

過去20年間のUprodovzhセルゲイ・バソフは、数多くの集団的および個人的な博覧会の参加者になりました。 Winは、International ArtFundおよびProfessionalUnion ofArtistsのメンバーです。 しかし、私はまだその芸術家を輝かしい名前なしで独学している人たちをマスターに仕上げることはできません。

マスターのBagatoglyadachivロボットは、最新のランドスケープペインターであるIvanShishkinのロボットと関連付けられます。 Sergiy自身、raspovidayuchiは、次のように自分自身について説明します。 「私はヨシュカル・オラで生まれたマリアンであり、村の祖母から地方の王朝です。 海岸沿いに30〜50メートルの頑丈な湖があるため、湖はありません。 あなたがそれをするならば、私たちの湖は書くことができます、そして悪臭は常に新しいでしょう。 自然界では、次のようになります。notとpostyna、それはmittєvominlivaです。 私は新しくてより良い氷のように、そしてもっとなじみのないものでなければなりません... "。

アーティストは彼自身のキャンバスをスピリチュアライズし、非個人からの自然の要素の力をテストしました。 丁寧にイメージを見て考えを聞いてみると、三葉のヤクが見え、色の笛と円錐形の鳴き声、小さな川のしぶきを感じ、赤松の香りがします。香り。

この絵は全世界で詩的と言え、芸術家は自然にそして愛情を込めて皮の木、薄い叙情性のある草の皮の刃を漏らし、全体像に調和のとれた音を与えました。

最高のエール私は芸術家の執筆の超現実的な方法になりたいです。 細心の注意を払って詳細を説明すると、一目見たくなるでしょう。 それでも、芸術家は、彼の絵画の中で、運命のすべての時間とすべてのアドオン、あらゆる意味でのすべてのニュアンスを、自然の周期的な時間の変化で編んで、永遠に描いています。

M.K.Klodt。 リリについて。 1871年

19世紀のロシアの芸術家の風景画

1820年代の初めに、絵画を引き付ける問題はヴェネツィアノフによって描かれました。 qixが復活する前に、1820年に、F。Granetの「ローマのカプチン修道院の内部ヴィグリアド」の絵で芸術家の食べ物が育ちました。 芸術家はエルミタージュで彼女の前に座り、幻想的な効果の範囲で写真のランクで写真を把握しました。 Venetsianov zgaduvav年までに、それらすべてがオブジェクトの重要性の認識にどのように感銘を受けたか。

ヴェネツィアノフの村で、彼は2つの神聖な絵画、「脱穀の床」（1821〜1823）と「ポモシチッチの傷」（1823）を描きました。 将来的には、ロシアの絵画では、村人のイメージが敵対的な信頼をもって伝えられるでしょう。 まず、アーティストは人々が住む中年の雰囲気を再現しようとしました。 ヴェネツィアノフ、マブトは、ジャンルの統合として絵を学んだ最初の一人でした。 ナダルは、19世紀の絵画が獲得したという1つの目的において、他のジャンルのコレクションに似ています。
ヴェネツィアノフが言うように、「ガムニー」では、「ポミシッシのランク」のように、光は物体の相対性理論として補足されます-「生きている」と「スピーチ」。 「ポミシュチットのランク」では、ミットは光と色の相互接続の折り畳み性を見ましたが、それ以上は残しませんでした。 それを色付けすることは、理論的な世界から取られた伝統的な症状の枠組みを超えていません。 ますます多くのスズメを見てください。 ウィンは彼の学者に次のように説明しました。

それは伝統的にそして後にルネッサンスのメイストラからの色に加えられました。 一般的に、色は光と色調の中間の場所で借用されます。 LeonardodaVinchіstverdzhuvav、ファーブの美しさは、不必要な黒を奪われた芸術家の名声を少なくとももたらさないこと。 呼びかけの判断は、不潔なカラーリストや非先住民によるルネッサンスのいじめっ子のミットである人々についてではありません。 反射神経の発現について、L.-B。 アルベルティ、レオナルドは反射神経についての定理を定式化します。 エール・ゴロフニムは、現実の永続的な輝きの出現です。 日の光の少し前のセットがその時間の視線に持ち込まれました。
同時に1827年にA.V.ティラノフは、「ミキルスコエの村の近くのトスノの村のヴィグリャッド」という文学的な風景を描きました。 絵は「RuskoyZimi」の前にペアで組み立てられました。 高い海岸と遠くからの眺めです。 ですから、クリロフの絵画のように、人々はスタッフの役割を演じるのではなく、ジャンルグループを演じます。 不快な写真は、見たところ、純粋な風景です。
ティラノフのシェアはクリロフのシェアに近いものが豊富です。 ヴィンはまた、彼の兄の画家を助けることに加えて、絵を描きました。 1824年、彼らはサンクトペテルブルクに到着し、芸術家協会からの支援を受けて、リックを通じてヴェネツィアノフのトラブルを担当しました。 絵画「ミキルスコエの村の近くのリヒトトスノのヴィグリャッド」は、現代のプロの絵画技法で最初のクロックスを奪った19人の若者によって解雇されました。 両方の芸術家の創造性が風景画に進まなかったのは残念です。 クリロフは1時間のコレラの流行の前にチョテリ岩で亡くなり、ティラノフは「部屋の中」のジャンル、遠近法の絵画、代わりの肖像画の執筆に成功し、多くのことで名声を勝ち取りました。
1820年代の残りの半分では、シルベスターシュケドリンの才能が強まりました。 テラスやベランダで自然の自然を伝えるために、「ニューローマ」というサイクルを書き、そのようなズームで人生の風景を描きました。 寛大なこれらの風景では、残余は人員配置の伝統を彷彿とさせます。 人々は不安定な自然の統一に生き、新しい感覚を養います。 彼らの前任者の業績を大胆に発展させ、寛大なopoetizuvavはイタリアの人々の日常生活を送っています。
新しい芸術性の関与、想像力豊かな作品の斬新さは、必然的に芸術家を新しい芸術家の冗談に引き付けます。 1820年代の前半、寛大な人は「美術館」の色の巧妙さを持ち、空間のまつ毛の外を見る必要があります。 リポジトリと計画を示した後、コールドカラーに移行し、グリビンで段階的に開発することで広々とします。 寛大な広大な広がりをイメージすることで、遠い計画を「霧で」書くのであれば、そのような雰囲気を通り抜けることができるでしょう。 戸外制作の問題に近いところではかなりの壷であり、戸外制作の前でさえ、重要な道をたどる必要がありました。
野外での絵付けについては、豊富に書かれています。 ほとんどの場合、プレインの空気はsvitlopovitryaの中央の画像から編まれますが、要素の1つだけではありません。 A. A.フェドロフ-ダビドフは、「ニューローマ」のサイクルを分析し、次のように書いています。 それはそれ自身の洞察を伝えていませんが、助産師の可視性と伝達の空気中の現実とシャックです。」 寛大でレビタンの創造性は、目の民主主義、そして芸術の次の発展期に近づいています。 一時間の間、私は絵の可能性の拡大を見ました。 svitlopovitryaミドルの問題の解決に加えて、オブジェクトの塑性値の色、どのように想像されるかが決定されます。
Vyhodyachi z tsogo、VS Turchinは、風景画を戸外のロマン主義に正しく帰しました。戸外制作システムは私自身「光学的中間地」であり、すべてが持ち込まれ、1つに1つに浸透します。

いじめっ子は用心深かったが、彼らは知らなかった。 F.エンゲルスは「自然の弁証法」で次のように書いています。 ニュートンは1704ROCで光学を発表しました。 Pidsumovyuchiからbagatorydoslidzhennyamに、dyyshov visnovkaを獲得し、ヘビの白い（眠い）ライトを分割するときにwinykєを使用します。 さらに早い時期に、1667年に、物理学者のロバートボイルは、ロンドンで「その真ん中を過ごしたその世界まで、私がしたこと」という本を見て、ファーブの理論への光についてもっと調べようとしました。ファーブの実験史の耳について読んだり書いたりした。」
風景画家の前で、彼らは問題への敬意を残忍にし、空間を奨励しました。 1820〜1830年代には、多くの芸術家が視点の開発に関与し、その途中でボロビョフとヴェネツィアノフが名付けられました。 їkhロボットの空間移動における自然の敵意はより重要です。 VorobyovがBlizkiySkhidに出発する前に、芸術アカデミーA. N. Oleninの学長は、1820年3月14日付けの彼の偉大な「指示」を引き渡しました。 初期のリスナーの真っ只中で、次のように読むことができます。 私は評判、自然ではなく現実でのみ知覚する方法、そして画家の生活の中で話しているのは、そのような自然をそのように、きらめく真実で描写することは不可能であるため、謎を投げかける私の考えに。」 オレニンは何度もstverzhuvavがその性質の謎を作成するために近さについて考えました。 1831年に彼は、例えば、「自然界の物体の振動は、美味しさで断片化されると思います（それは、芸術において非常に重要であるため、それが非常に重要であるためです）。主題は自己にとってある種の活力になるでしょう」。 スマックはロマン派の範疇であり、その名を冠しない自然のシュカティ活力は、古典的な継承の概念に対する批判を復讐するための考えです。

1820年から1830年代にかけて、ミストレスアカデミーの壁にある岩は自然からロボット工学にかけられました。それはよりポジティブで、ネガティブではありませんでした。 彼が1824年にFGソルンツェフの肖像画のクラスを終えたとき、彼らはモデルから十字架に救い主を描きました。 風景画クラスVorobyovのカーテンであるPislya1830は、歴史画の教授の権利について教育を受け、風景画クラスの学生は、自然に取り組むことによって、最も上品な仕事を小さな仕事に置き換えることができました。
芸術アカデミーの勝利のシステムで見られた歌のプロセスについて話すことはすべて同じです。
Napryklad、V。I. グリゴロヴィッチは「科学と謎」（1823年）の記事に次のように書いています。 I dal：「自然から書いた男の肖像、写真、歴史的な写真、レリッシュのルールに従ったrostasovanaとvikonana、継承された」 風景がポートレートになるとすぐに、風景も画像として表示され、継承されません。 肖像画のためにグリゴロヴィッチによって形成された状況の価格は、バラバラにはなりませんІ。 F.ウルヴァノフ、論文「歴史的な種類の絵画と絵画の知識の前の短い本、心とスライドの絵」（1793）で邪悪な風景について：ああ、なぜ彼らはそのような光景に満足しなければならないのですか？ 、彼らはそのような光景に驚嘆することができました、彼らは自然の中で悪臭を放つ方法を知りませんでした」。 Otzhe、自然の問題として、風景や肖像画のイメージングの意味でのロシアの古典的な理論。 Tsimは、風景や肖像画のジャンルでのロマンチックなジョークからの古典主義の非混同を説明することがよくあります。 それはpodbnostiの価格に達することができたので、ロマンチックな愛人は素晴らしい食事をしました。 人間の弟子たちに好まれた自然への感謝は、ロシアの景観景観の創設者であるセミョーン・シケドリンの創造性に現れました。 彼が書いたガッチナ、パブロフスカ、ペテルゴフが歌の米を運んでいるのを見たいのなら、悪臭は歌全体で自然に窒息します。

セミョーンシケドリンIの壊死症。 A.アキモフは、次のように書いています。 」。 F.M.マトベフの古典的な風景のマエストロの絵画に描かれているピズニッシュシルベスターシュケドリンは、「遠くの飛行機を書くことの達人」のような「最も輝かしい」という意味を持っています。
たとえば、1820年代の岩だらけの寛大な月からの風景のイメージに目を向けます。 一見すると、あなたは伝統的なロマンチックな動機に構築することができます。 ロマン派は「今退屈」が大好きでした。
1820年代半ばまで、詩の岩が多くロマンチックなアクセサリーがテンプレート、絵画、比喩的に感情的な風景、夜の詩の季節と霧に再考され、小さなものが登場しました。
寛大に風景を描いていないので、ロボットは他のイタリアの土地を覆い隠しません。 tsіrokiїmboulyで、奇跡的な写真の茎：「海の白樺のテラス」と「ナポリのメルジェッリーナの堤防」（1827）、VicoとSorrentoを参照してください。 夜の月に、群衆はvipadkovoではなく有名なテラスから1時間現れました。 悪臭は、自然の台無しにされたイメージの自然なprodovzhennyamジョークになりました、それは人々の豊かな面の絆です。 すべての鐘と笛は、寛大な人々だけでなく、彼らがキャンバスの肌をアニメーション化するときに、彼らの風景に頻繁にそして喜んで含まれている人々、そしてアーティスト自身の考えによって見られます。

Schedrinvikoristovuサブラインイルミネーションの原産地ではさらに頻繁に。 いくつかのバージョンの自宅では、絵画「夜の月のナポリ」（1829）にも、月とバガッティの2つのdzherelaライトがあります。 これらの種では、光自体は色彩の可能性が小さいためあまり明るくありません。月からは冷たく、バガッタからは暖かく、局所的な色はかなり弱く、右の画像は夜に見られます。 2つのdzherelライトの画像は、バガトフの芸術家によって歓迎されました。 Tseyの動機は、水彩画「Ave Maria」（1839年）、ІでA. A.Ivanovによって破られました。 K. Aivazovskiy、絵画「MіsyachnaNich」（1849）、K.І。 絵画「モスクワのスパスキー門」（1854年）のラバス。 処女のマロヴニチ・ザヴダンにとって、従属的な可視性の動機は、光と主題の間の相互接続の問題を芸術家の前に提起しています。
しかし、カラー写真の豊かさ、その美しさ、風景、風景を全世界にもたらすためには、荒野から野外へと移ります。 ロシア絵画のPislyaVenetsianovaは、クリロフが「冬の風景」（冬のルスカ）の絵を描いてそれを試みた最初の人物の1人です。 しかし、若い芸術家が彼の人生の終わりの前に知識を学び、彼の前に立っている可能性は低いです。
1830年代は、景観のジャンルに対する優れた洞察によって特徴づけられました。 アーティストはますますしばしば動機に目を向けました。 それで、1832年にM.I。 レベデフと私。 D.スコリコフはペトロフスキー島の絵画でメダルを獲得し、「ラドスコエ湖郊外のヴィグリャッド」で攻撃的なレベドフを獲得し、ロボット「シュヴァロフ公園からのパルゴロフの眺め」でスコリコフが金メダルを獲得しました。メダル。 1834年、「パルゴロフのヴィグリャッド」の絵画のA.Ya。Kukharevskyと「オラニンバウム郊外のヴィグリャッド」の絵画のL.K.プラホフも金メダルを拒否しました。 1838年、K.V。 Vorobyovの学者は、ペトロフスキー島のOraninbaumとLadozkoye湖の近くにPargolovo（以前のVorobyovのダーチャ）を書いています。 テレビの番組は、競合他社に宣伝されることはありません。 これらは個別に収集されます。 シリヴェーストルシュケドリンの写真は、球戯のコピーのための展示会に含まれています。

ミステリーアカデミーの風景画のクラスを通過したVorobyovも、自然の感情的なzmistの開発をめぐってpratsyuvatiを進めています。 勝利はロマンチックな詩のクールなプロットを振動させ、chi visvitlennyaの雰囲気の歌のキャンプと結び付けられ、哲学的瞑想の風景に米をもたらすために見知らぬ人になるためにエールを送ります。 「サンクトペテルブルク郊外のザキッドの夢」（1832年）の風景のムードは、冬の空の光と水のイメージを背景に設定されています。 岸に引き寄せられたロングボートのすっきりとしたシルエットは、水の要素が「povitryam」で不快なストゥリアである遠くの場所で飾られています。 画像からの風景は、白樺の上に立って、それ自体が詩的なイントネーションを運んでいるチョブナです-水の要素からの傾斜は、無意識の希望の無意識の象徴である中断された流れの自然なメタファーとして導かれます。 ロマン主義の時代の絵画に幅広い拡張を開始するツェイの動機。
Vorobyovを奪った、雰囲気の雰囲気のキャラクターをメタvivchennyaに設定するかのように、風景。 一握りの気象警告付き。 1830年代半ばには、ミストレスアカデミーの前に新しいマリーナの景色が繰り返されました。これは、古いフィブから持ち込まれたスフィンクスを装飾するため、芸術的なメリットがあります。 Vorobyovは、その日の早い時間にїїを想像しています。
「ミストレスアカデミーのネヴァビリヤの堤防」（1835年）の絵の基礎は、初期のキャストの傷の動機でした。 それについて不快なことは何もありませんでした、そして控えめな夢の光、彼らはネヴァの上の時間のために、明るさのムードの風景のために浮かんでいませんでした。 ランドリーのいかだで、ランドリーをすすぎます。 散文シーンからの古代のスフィンクの融合は、生命の現れに対する芸術家の視線の新鮮さを示しています。 Vorobyovは、画像のキャラクターの代表性を認識しておらず、バティの自然の美しさを崇拝しています。 だからこそ、彼女は色彩豊かな風景、繰り返しのない、完全に歌うムードに多くの敬意を払っています。

1830年代半ば、栄光の頂点から過ぎ去ったヴォロビヨフは、メイジェのスフィンクで埠頭の視界のサイクルを見失うことなく、ロボットを聖ヴリツクに重ねました。 1838年から1842年まで、公式の交代要員である「聖イサアク大聖堂への柱の引き上げ」を除いて、ボロビョフはパルゴロフについて書いています。 芸術家が自然界でロボットによって彼の知識を殺す必要性を認識したことを示すためにツェ。 この結果が彼の創造性に見られないのは残念です。 1842年、ボロビョフの分隊が敵を死に至らしめる前に、彼は象徴的な絵「ブリスクに揺られたオーク」を描いた。 Qiaの写真は、創造性における象徴的なロマン主義の1つのお尻を失いました。
ランドスケープ専攻の真ん中で、M.I。の金メダル レベデフ、私。 前。 アイヴァゾフスキー、U。Iに大きな希望を与えた。 芸術アカデミーの終了後、何度も岩の時代を経て、27の岩で亡くなったスターンバーグ。
レベデフは、狂ったように、彼の時代の最も著名な風景画家の一人です。 18のロッキーの芸術アカデミーへのZarakhovanieは、小さな金メダルと攻撃的な岩と素晴らしいものを獲得した賞のためにすでに勝ちました。 同時に、レベドフは自然と人々を敬意を持って宣伝しています。 風景「ヴァシルコヴォ」（1833）は、自然の歌うムードを明らかにし、開放性をもたらします。 小さな帆布「風の強い天気」（1830年前）は、アーティストの作品の主要なものになることを目的としているため、これらの品質に圧倒されています。 レベダはまるで見ているようなイメージではありませんが、一見悪党のように伝わってくる風を吹きます。 ビューのイメージ、鳥の飛行。 木のうざガルヌユマソユトリビュート、朝に曲がる学校。 執筆の最初の計画は、ペースト状のエネルギッシュなストロークです。

Іtalіїでは、Lebedyevは恥ずかしがり屋のカラーリストであり、自然の敬意を表する先駆者としてvyaviv自身を持っています。 勝利したІtalіїから、彼は次のように書いています。 クロード・ロラン、ルイスダールは頭が良すぎるに違いない。
めちゃくちゃLebedは写真自体を開発中です。 1830年代に、風景画は多くの区画で拡大し、芸術家では自然の感覚を感じました。 自然に照らされたポッドだけではありません。太陽の航跡、太陽の航跡、風、嵐は薄すぎますが、日常の彫像は風景画家の尊敬をますます高めています。
葉からとがったウリヴカでは、レベドの魅惑的な自然の垣間見ることができます。これは、їїspriyattiのbezoposredneです。 ヨイの風景は一目で非常に近く、広大な広大さは乱暴に狩られています。 アーティストのクリエイティブな作品は、空間の構造にぶつかることです。私は照らされ、主題の音、「ビジョン、空の光、レリーフ」になります。 Tsya dumka Lebedyevの運命は、「Archcha」と書かれている場合、1835年の秋までです。
芸術家として、Lebedはduszhe shvidkoを開発しています。それを手放すことが重要ですが、それはあなたの時間の死ではないので、成功を収めています。 彼の絵画には、色彩豊かな建物、自然の調和のとれた調和を加速する方法があり、開かれた夢にプロットを書くことに固有のものではありません。 レベデフは、悪意のある、スミリビッシュなヴォロビョフで書いた、彼は新世代の画家に横になりました。

Vorobyov Aivazovskyは、彼の数時間の研究の間に自然から書いた最初の人でした。 ZrazkomvіnvvazhavSylvesterShchedrіn。 アカデミーの学生として、私はシュケドリンの絵画「ナポリ近くのアマルフィのヴィグリャッド」のコピーを獲得しました。イタリアに到着したとき、私はソレントとアマルフィの動機で自然から書くために2つを取りました。写真の優雅なものを参照してください。 。
自然の前のアイヴァゾフスキーの場所は、詩からロマンチックな風景へと移行することです。 エールスライドとは、Aivazovskiy mav gostrが色彩的な記憶を持ち、自然の世話をして徐々に在庫を補充することを意味します。 他の学者Vorobyovに対するマリニスト、mabut、その他の感謝は読者の近くにあります。 時間の変更があり、Sparrowがすべてのレビューでそれを行った場合、彼らは重要でない賞賛のために賞賛を獲得しました、そしてアイヴァゾフスキーの命令は断ち切られ、賞賛で捨てられました。
ゴーゴリは絵画に効果的であると認められ、文学ではそれを受け入れませんでした。 しかし、この絵は、最新の効果から永遠の自然の状態のイメージに変わるプロセスを見失っています。
ハンドガードізLebedєvimpratsyuvavU.І。 スターンバーグ。 彼は1838年にミストレスアカデミーの風景画クラスを、ビガダンではなく自然から描かれた「小さなロシアの村のパソクの聖化」の絵画の素晴らしい金メダルで終えました。 スターンバーグが街の多くの風景を描きたいと思った場合、彼の創造性は風俗画への強い欲求を見ました。 競技用ロボットと一緒に、彼らは風景画や風俗画を見つけました。 このようなシンクレティズムは、ヴェネツィアの伝統と、19世紀後半の現代絵画に見られた問題に近いものです。

小さなスケッチ写真は見事に愛らしいです。それは、G。S。タルノフスキーの絵である「カチャニヴツィ」でスターンバーグのペンゼルを置くことです。 これらの画像では、作曲家M.I. グリンカ、歴史家M. A.マルケビッチ、カチャニフカG. S.タルノフスキーのマスター、そしてイーゼルの芸術家自身。 「部屋の中」のジャンル構成は鮮やかに、鮮やかに書かれ、光と色はゴストロによって伝えられ、過大評価されています。 雄大な広がりは窓の向こうにあります。 完成したロボットSternbergはより多くのストリーミングを行い、醜い裏庭とカラーリストの才能というアーティストの贈り物の力をアーティストから奪っています。
オレクサンドル・イワノフの尊敬の中心のように、多くの問題の真っ只中で、ジャンルの栄養、絵画の色彩の可能性への新しい洞察、ナレシュティ、写真上のロボットの方法そのものを見ることがより重要でした。 オレクサンドル・イワノフの風景研究は、戸外でのロシア絵画のためになりました。 1840年近く、イワノフは物体の色の豊富さと眠そうな照明の広大さを発見しました。 「メシアの出現」の前の1時間の風景水彩画とエチュードは、アーティストが色を尊重していることを証明しています。 イワノフは、メイストリアの老人たちにさらに豊富に、そして熱心にコピーされており、ルネッサンスと19世紀のビジョンの台頭を見たとき、さらにはっきりとしています。 そのようなvisnovkaの自然遺産は、自然の引退体験を奪われる可能性があります。 Oleksandr Ivanovaの作品では、ロシアの絵画が古典的なシステムからプレインエアの征服に移ったため、彼女はその進化のほぼ完全な完了を拒否しました。 数値研究におけるIvanovdoslidzhuvav弁証法的vidnosini光とcolora、自然からのvikonani、歌うスタッフのschorazuzoserezhuyuchis。 19世紀の前半、そのよ​​うなロボットは巨大なズシルの芸術家と見なされていました。 オレクサンドルイワノフによって保護されており、1840年代のスケッチで野外での絵画から結び付けられた、事実上建物の複合体全体です。 そのような事後処理で、私はそれについてどうやって行くのか分かりませんでした。 Ivanov doslidzhuvavは、生きている地球、石、水のコロニー、地面の裸のほこり、その他の研究では、空のほこりと広大な広がりについて、近くの飛行機と遠くの飛行機に緑をもたらしています。 イワノフの風景研究の時間は特定の意味を持っています。1時間は空中にあり、歌う時間は与えられた照明によって特徴付けられます。

イワノフのロボットによる方法は、すべての参加者にとってインテリジェントとはほど遠いものです。 1876年に導かれ、彼の助けを借りてImovirnoを書いたヨルダンは、一日の終わりまでではありませんでしたが、Ivanovは現実を実現する新しい方法を学ぶのに忙しく、この方法の問題は野外でロボットによって提起されました空気。 イワノフの元気な目の自然は、アクティブな美的価値をほとんど持っていませんが、それは多くのイメージを持っており、少しの連想と遠大な寓話ではありません。
ロマンチックな芸術家は、原則として、客観性の開発におけるすべてのメタとして自然を置きませんでした。 ヴォロビョフの創造性の尻を持ったヤク・バチモ、オリヴツェフ・マルンクに囲まれた本格的な準備資料、黒い水彩画のチ・セピア、風景の色調の特徴が剥奪されました。 小さな子供たちの無邪気な自然の研究、暖かく冷たいビドノシンのためのわずかに水彩画。 ロマン派の目から見た風景の特徴は、風景の特徴であると同時に、古典的な絵画の伝統を生み出し、風変わりな色彩のジョークの遺産としては小さいものです。 ロマン派とエーニャ尊敬の中心の前にいる人々の間で、明るい色調のヴィドノシーニは失われました。 だから、ボロビョフの自然を支持し、自然の裏庭と彼自身の悪意のある裏庭の支持に大いに貢献します。 19世紀の前半、より自然な外観、より多くの伝統の祝福。
1850年代、岩だらけの若者A.K.サヴラソフは、ロボット工学の類似の方法についてのジョークに腹を立てていました。 Vorobyovの学校の近くにいるVinbuvは、現在Vorobyovにいる彼の教師Rabusにzavdyakiします。 1848年、rotsi Savrasovは、LebedyevとSternbergのロボットによって決まり文句を付けられたAivazovskyをコピーしました。 風景画に直接、シルベスター・ザ・ジェネラスによってエンボス加工され、レベディエフによって19世紀半ばまで続き、広範囲に拡大しました。 私たちは理論的に包括的で実用的な性交のエールを1時間持っています、ロマン主義はすでに挑発的な謎の役割を果たしています。

基礎は、ロマン派によって築かれ、ブービー・ミツニー、エールは歌う賛辞の中で自然の前にロマン派を置きます。 自然の最初の役割についてヴェネツィアノフのアイデアを発展させた芸術家の一人は、G.V。ソロカでした。 冬の風景「OstrіvtsyahのFligel」（1840年代のPershaの半分）。 この才能のある芸術家は、白いオリアズのある風景の中の人々を含むことが多い白い色への愛情に触発され、無彩色の建物が咲き始め、イルミネーションを見ました。 ある程度の色彩のデザインを持った40人が、風景に合わせて、一日の早い時間を描写するために、色の色を丁重にスポーツした人たちについて。 たとえば、「モルディーノ湖の眺め」（1847年の日付ではない）の絵は、ランクイルミネーションで自然の国を表しています。 村人の白い服に折り畳み式の色彩が光る色調を育てる芸術家。 写真「リバルカ」（1840年代のもう半分）では、40がサブイルミネーションをさらに正確に伝えています。つまり、夕焼けからの暖かい光と、薄暗い空からの冷たい光です。
自然の日常の現れの美しさを微妙に感じる芸術家のスキルは、40の生き物に魅力と詩を与えます。
シリヴェーストルシュケドリンの創造性、M.I。 Lebedova、R.B。
ピーターズバーグ・イワノフで、準備研究からすぐに写真を展示しました。 まるで彼自身が芸術家「学校」であるかのように開幕したイワノワの偉大なプラチュが、それでも誰もが全世界を鑑賞できるわけではなかったとしたら、1時間かかるでしょう。 イワノフのお尻は、特に「暗い家族」に関しては重要でした。なぜなら、幽霊の出る人々はますますホームシステムを超えていくようになったからです。 責任を負わずに風景画。 BF Ygorovの考えで、検閲は多くのuravokを伝えました、「そのサスペンションの性質の折り畳み式の理論的理解を恐れて-あなたが弁証法を考えることができるように、それは十分ではありません！」

たとえば、1840年代と1850年代に、宮内省によって知られ、皇帝の王子のメンバーの大統領である可能性のある芸術家アカデミーは、官僚組織に変わりました。 アカデミーは小規模であり、コンテストプログラムで金メダルを獲得したアーティストの授与を独占しています。 viclopotatiもモスクワ絵画学校の権利を試してみてください。その茎はしっかりとvidhilyaliでした。 アカデミックアートの伝統は、歴史的なジャンルによって嫉妬深く守られていました。 さらに、写真は歌唱基準の観点から投影されました。プロットは作曲のルールの理解によって舞台裏で描かれ、個々の人々のジェスチャーの模倣が最も人気のある表現で見られました、
ティムはすでに1840年の半ばに1時間、名誉と専門性を求めて戦っていたため、それ自体が文学の「自然の学校」であると鮮やかに宣言しました。 ボリンスキー開発の中心で、ミストレスの国籍を一瞥することは、顕現として国籍の上昇に近づいていますが、同時に同じ国では、国籍は国籍です。 再接続された状態で生きるためのアイデアを訪問し、ロシアにおける根本的な社会的変革の必要性。 1850年代から1860年代のルーブルが誕生しました。これは、現代の知識人の歴史の新しい段階です。
それ以来、ロシアの愛人のプログラムは、活気に満ちた審美的に楽しいものでした。 Bulinskyの基礎を築いた後、彼女はN. G.ChernishevskyとN.A.Dobrolyubovaのロボットから開発を取り出しました。 闘争は、ミステリーのアイデアのために、二人の非個人的な種類の民主的な「道徳的政治的」理想などのそのような自然な邪悪のために戦われました。 視覚化された人生の文学作品の頭にいるブリンスキー・バッハ。 RazvivayuchiはBulinskyを見て、Chernishevskyは彼の種類のdissertatsiiviznachaєで民主的なミステリーdescho shirshの基本的な数字を見てください：vidvorennyaの人生、説明された人生、virokの人生。 「Virok」は、歌う巨大な位置、人生の知識、そして少なくとも歴史的な視点としての作者の形をしています。
首都の残りの半分のロシアの風景画のシェアでは、サヴラソフは特別な役割を果たしています：彼は才能のある芸術家ではなく、教師です。 1857年、サヴラソフは25年間にわたり、モスクワの学校で風景画のocholyuvavクラスを受講しました。 自然からのロボットに関する彼の研究を丁寧にオリヌヴァヴに勝ち取り、彼らからのヴィマガヴはエチュードを書き、最も単純な動機でシュカティの美しさを与えます。
風景の目新しさは、W。R。シュワルツの絵画「皇帝オレクシイミハイロヴィッチの皇帝の許しの春の旅」（1868年）に含まれています。 アーティストは、ジャンルの歴史的シーンを素晴らしい風景に適合させます。 歴史的な絵のそのような決定の前に、1848年にキャンバスのRotsiAivazovsky「BrigMercury」は2隻のトルコの船でロシアの護衛に送られました。 写真のプロットは、戦闘のイメージではなく、その背後にある別の平面をオンにするステップに基づいていました。 風景とイメージは、歴史的な絵が以前は知らなかった、不安定なものにあるように描かれています。

ロシアの絵画の風景は非常に重要な行為であり、最も浸透している人々は彼らの発展の方法を推測しました。
1870年まで、絵画に導入された内部プロセスが活発でした。 新しい傾向の最も重要な兆候の1つは、監督された芸術展の協会の報道でした。
ヴォルガ川からラピニムとヴァシーリーエヴィムによってもたらされたクリエイトは、より強い敵意を祝い、ポレノフは家族の人々に次のように書いています。
年金受給者のイタリアへの旅行の時間から、ポレノフは特にいたずらです：「写真に焼き付けられて、写真は公正な食事のようにそれほど挑発的ではありません。」 Gvido Reniの絵については、次のように書いています。「Gvido Reniの絵は、光がなく、運がなくても、シリムの助けを借りずに提示されます。」 彼らは歌のプログラムによって尊敬されていますが、彼らは新しい絵の方法を学んだことがわかります。 現実の広い範囲で、失われたmalovnichnyの健康状態にある若い芸術家bachivїkh。
1874年の耳に、それは、比喩的な福音主義のビラズ、「話す石」のせいにするために、カプチーヌの大通りにあるスタジオナダルでの印象の最初の表示の謎の歴史に入りました。 ルパンにとって、最後のフレーズは重要です。ロシアの絵画における小さな男の子の役割が重要だからです。 ちょっとペレコナヤですが、プレインエアの1時間前から、小さなものを忘れることはできません。
年金受給者の旅行から振り返ると、ポレノフは戸外制作から奇跡を捨ててモスクワの近くに定住し、未完成の絵画「非正規皇帝のトリミング」と絵画「モスクワの中庭」（1878年）まで続きました。 「モスクワの中庭」の前、想像力に富んだマロブニシーの解決策の背後にある私は、「バブシンの庭」（1878年）の絵に感心しています。 Ї、2つのインシロボット「ウッドライター」と「リト」（1878年の攻撃）を訪れ、ポレノフは1879年の巡回協会の第7版で公開します。
たとえば、1881年に、ポレノフは絵画の資料を収集するためにBlizkySkhidに行きたいと考えています。 Yogoschidnіと中海の子供たちは色彩豊かなsmіlivіstとmajsternіstを引き出します。
1882年、ポレノフはモスクワの絵画、彫刻、建築の学校でサヴラソフを悪質なロボットに置き換えました。 ポレノフは、彼の仲間の創造性を風景画家Iの前に注ぎ込んだものに富んでいます。 І。 レビタン、私。 Z. Ostroukhova、Z。I。 Svetoslavsky、іnshih。

1870年代の耳に、prodovzhu pratsyuvatiShishkin。 Ovolodіvayuchiボーイッシュmaysternіstyu、wіn、あなた自身をshkoduyuchiしないでください、自然から豊かに書いてください、1日2つか3つの研究。 キツネShishkinimKramskoyの知識を高く評価しました。
霧の傷のイメージは、木の葉を通り抜けることが重要であるため、Shishkinの最も有名な絵画の1つである「松林の傷」（1889）のモチーフになりました。 Liszaymaє写真の全空間。 木は大規模に書かれました。 なかでも松の伐採では、雑草が生えてきました。 子供が画像に近づくと、風景はよりロマンチックに見えます。
自然の悪意のないスタンの色、そして自然の贅沢な現れを燃え上がらせる一瞥。 すべての伝説は、クインジの絵の時間にそれほど幸運ではなかった人々について語っています。
Kuindzhi evolutsionuvalshvidkoの創造性。 歌の世界で、彼は成功した風景画のような彼の心の発展を想像しました。 Kuindzhi mav gostre coloristic bachennya：彩度と活力のコントラストが、写真に独特のバリエーションを与えました。 ちなみに、芸術家の絵画は、光によって自然の生命の感覚にもたらされました。 vipadkovoRupinはKuyndzhiを光の芸術家とは呼びませんでした。 原始的な動機はありません-終わりのない空のステップ、古代の太陽に照らされたウクライナの村を誰も見ないようです、猛禽類は珍しい美しさのペニーとして使用されました。
クインジのバガト科学者は、ヴィチズニャの謎の展開に重要な追加を行いました。 K. F. Bogaevsky、A。A。Rilov、V。Yu。Purvit、N。K。Rerich、および芸術の最初のクロックスの他の芸術家は、マスターのコアで彼らを奪いました。
その時、クインジの栄光が最高潮に達した場合、絵画「秋の日」。 ソキルニキ」（1879）がIでデビュー。 І。 レビタン。 Vona bulaは、ギャラリーのためにP.M.Tretyakovによってプライミングされました。 レビタンは、モスクワの絵画、彫刻、建築学校でサヴラソフの作品を使って、最初の風景ロボットを書き始めました。 妖夢は、小さなエチュード「秋の日」で見ることができるuzagalnennyaの贈り物を引き付けました。 ソキルニキ」。 彼の色彩的な解決策に勝ちなさい。 若い芸術家のビジョンを伝える機会を与えた基本的な動機を奪われていないすべて。 海軍の岩で、彼は多くの眠そうな風景を書いた-「オーク」（1880）、「ブリッジ」（1884）、「オスタニー・スニグ」（1884）。 Levitanopanovupoznostiіの色。これは、岩の初期とその日の早い時間の自然に似ています。 レビタンが2発のロケットを持っている可能性のあるポレノフを打ち負かすことで、プレインエア作品の復活をアーティストに敬意を表します。 モスクワ学校でのZgaduyuchiPolunovのレッスンで、コロービンは次のように書いています。 rozvinennoyがなければ、pochuttyaの色は、風景のモチーフの雰囲気と美しさを伝えるのに不運です。 戸外制作の知識がなくても、色の勝利の可能性を認めます。前例のない自然の感覚を伝えることが重要でした。

1886年にrotsiLevitanはクリミアに旅行しました。 私たちの性質とより良い照明により、芸術家は、自然からしばしば書いたピドモスコフの特別な性質をより明確に見ることができ、光と色のエネルギーを見失いました。 Levitan zavzhdiは、nevladnee bazhannyaを崩壊させ、人々に壮大な新しい光への彼の愛を伝えました。 ワインの葉のひとつで、自然の神秘的な性質である、生まれたばかりの未完成の美しさを伝える力の欠如に気づいています。
その古いアイヴァゾフスキーの海の要素を書いているProdovzhuvav。 1881年、ロッシヴィンは、彼の最も美しい作品の1つである「黒海」をオープンしました。これは、集中した緊張したイメージで目を感動させました。 最初のアイデアの背後にある写真は、黒海の嵐の穂軸の小さな画像です。ロボットの途中でエールがテーマの解決策を変更し、反抗的な海の「肖像画」を作成しました。力が発生します。
p align = "justify"> 1877- 1878年のロシア・トルコ時代の岩だらけの時代に書かれたアイヴァゾフスキーの絵は特に興味深いものです。 アイヴァゾフスキーは、海で見られた日常生活の作家になりました。 エール船の見事なデザインを書いたとしたら、蒸気で動く船の画像が届きました。
їkhnyuでは、基礎は歴史的なpodіїを歌うことによって形成されました。 風景ではなく本質的に作りたいのであれば、悪臭はヴォロディアのマスターマリーニによって徹底的に研究された芸術家によって書かれた可能性があります。 ポレノフは1877年から1878年にかけて、陸軍と本部の画像からの自然研究に囲まれた、絵画のないエールの戦いの写真であるVyskovydiyの劇場でロックンロールを行っていた可能性があります。 1878年にモスクワ近郊の岩を見た巡回協会の展示会で、ポレノフは造園ロボットなしで展示しました。
強いロマンチックな傾向は、風景画家L.F.ラゴリオの創造的な作品から取られました。 ヤク・アイヴァゾフスキー、海を描くワインは、偏見の少ないヨーゴの生き物をエールします。 古い世代の芸術家であるLagoriobuloは、M.M。VorobyovとB.P.Villevaldeの芸術家アカデミーから岩だらけのnavchannyaにやってきたナビゲーターとpriyomyvから学びました。 この写真の写真を撮るのは良いことではありません。なぜなら、それは非常に詳細であり、芸術的な完全性から解放されているからです。 色は実数の見た目にはそれほど結びついておらず、装飾的です。 19世紀前半のいじめっ子vіdlunnyaのロマンチックな効果。 メインからのLagorioViconanyの写真。 絵画「バトゥーム」（1881年）、「アルシュタ」（1889年）には、チョルノモルスク港の全体像が描かれています。 1850年代のロボットで作られた小さなお米の作り方を芸術家が知らなかったのは残念です。 1891年、ラゴリオは1877〜1878年のロシアとトルコの生活の発展について多くの絵画を書きましたが、それらは日常の風景画の問題から遠く離れています。

19世紀の10年間の滞在は、絵画の新しい傾向によって示されます。 最年少の少年の知識を獲得する。 肖像画「桃を持った少女」（1887年）で最優秀賞を受賞した芸術家愛好家協会VAスロフのコンペティションで、ジャンルグループの肖像画「ティーテーブルで」（1888年）の攻撃的なコンペティションで友人の「KAコロビンさんから贈られた（ペルシャ賞は授与されませんでした）」と、Іを持って風景「イブニング」で一等賞を獲得しました。 І。 レビタン、そして友人へ-風景「黄金の秋」のためのK.A.コロビン。 ポレノフは、装飾的な要素として勝利を収めたコロラの光景によって、そしてそれが一見した顔文字と見なされる前に、圧倒的に鋭くなりました。
1896年、ニジニノヴゴロドで全ロシアの芸術産業展が開催されました。 雑誌のショーは、マモントフ・ヴルーベリに取って代わられたパネルを示しました。 苦痛のヴルーベリは、パネル「ミクラ・セリヤニノヴィッチ」と「プリンセス・ドリーム」をめぐってロボットにプロドフズヴァティを思い起こさせた。 十分な権利をもたらすことを愛したマモントフは、キャンプから行く方法を知っています。 Vіnvirіshivzbuduvatiの特別なパビリオンとvivіsitiパネルのヤクの展示：vipad全体はアーティストのジャーナルの許可を必要としませんでした。 Ale htos mavはパネルの作成を終了し、Tsim kimosはのんびりとした方法でマモントフ、ポレノフになりました。 「悪臭（パネル-副社長）はとても才能があり、tsikaviで、私はどうして我慢できなかったのか」とポレノフは書いた。 ヴルーベリの仕事の後、ポレノフのパネル上のロボットは、コスティアンティン・コロビンですぐに終わりました。 同時に、コロビンとスロフは、悪臭がマモントフの峠に行ったムルマンスク地方の前代未聞の美しさに魅了された、独特の自然から書かれた多くの美しいスケッチを展示しました。 コロビンの冬の風景から、「聖ストラムコイ」を見ることができます。 Pechenziでのトリフォン「（1894）」、ハンメルフェスト。 Pivnichne syaivo "（1894-1895）。 ピヴノチのテーマは、コロビンの作品のエピソードにはなっていない。 NizhniyNovgorodїmでは、旅行の敵のための装飾パネル、ビコニーが展示されていました。 パリ近郊の1900年の全聖週間に開かれた装飾パネルの素晴らしいサイクルでピヴノチコロビンが向きを変える前に、私は知っています。 中央のパネルには、中アジアの動機が含まれ、Korovinbuvがメダルを授与されました。 Korovinaの重力の役割の仕事での風景。 Majorne sprynattyaの色、svitobachennyaの楽観主義は、アーティストの特徴です。 コロビンは新しいトピックについてささやく頭であり、彼がまだ何も書いていなかったかのように、そのように書くのが大好きです。 1894年には、「ラップランドの冬」とロシアの冬の風景「冬」の2つの風景がありました。 最初の土地では、極地の自然の豊かさ、国境のない雪、スクティの寒さが見られます。 もう1つは、そりに乗った馬の写真です。 Sidokが見に来て、牛全体がポッドの重要性、つまり硬さを好みます。 冬の風景を描いて、アーティストは夏の動機に目を向けます。
若いロッカーのコロビンとスロフの中で、彼らの性格に正反対に基づいて、彼らは理解できませんでした、彼らは芸術的な勇気のためにアブラムツォフїkhを「牛とサウロヴィン」と呼びました。 セロフが「桃を持った少女」と書いた場合、私は22の岩があり、アレビンはすでにルパンから絵画のレッスンを受けており、チスティヤコフのマスターからミストレスアカデミーで勉強していました。 微妙なカラーリストとして、スロフはまるでロボットの中にいるかのように、風景のジャンルに特別な関心を持ったことは一度もありませんでした。 パリで9層のトーニャ（彼らは私をスロフの近くで呼んだ）で忙しいと推測しているルパンは、次のように書いています。 だから、ツェブラ自然！」。
tsimiロボットの背後では、90-tiの岩が絵画の開発で新しい貴族を突くのに1時間かかることがわかります。 その時間のすぐ近くで、レビタンとシシュキンは彼らの最も美しい風景を作成していました、アーティストはそれらの才能のある若いアーティストの謎の中で彼ら自身を宣言しました。

1891年に葉が落ちたとき、芸術家アカデミーのホールで、ルパンとシシュキンの作品の2つの個人的な展示が見られました。 博覧会の前に絵画の周囲を含めた風景画家シシキンは、40年間の彼の創造性を表す600枚近くの写真です。 少女ルパンの研究では、写真と同じ順序が示されています。 Vistavkiは最初、芸術家のマスター、知性、そして芸術家の創造的思考のロボットを見るための目を見るという芸術家の視線を​​逃しました。 Vosseni1892からロックShishkinvistavivlіtnіetudiへ。 同時に、芸術家はエチュードの役割を確認しました。 ブヴ時代、その絵が近づいたので-エチュードは絵に移り、絵は野外での研究のように1時間描かれました。 自然の光景への後退、自然の生活から過去の生活の前例のない見方を伝えるために野外に行くことは、絵画の発展における重要なステップです。
問題の解決は、すべての人に強制的に示されているわけではありません。 モスクワ近郊の1892年の岩の耳で、Yu。Yu。Kleverによるショーが開催されました。 ディスプレイは木々や鳥のぬいぐるみで飾られています。 敵意は形になりましたが、森全体が写真に収まらず、現実に生きることができませんでした。 otochenny lisフリークショーでkraєvidiLevitan、Kuyndzhi、Polunova chi Shishkinaをどのように見ることができますか？ オブジェクトの非現実的な力を伝達することに基づいて、マリのアーティストに名前を付けました。 悪臭は、chuttuvikhvіdchuttіvと自然についてのuzagalnіhの考えの相互作用から風景を取りました。 B.Astaf'evはtseを「賢い夜明け」と呼んでいます。
Іnshyのイメージ、つまり人々と自然は、絵画「Volodymyrka」（1892）に描かれています。 アーティストは、ヴォロディミールの道の敵だけでなく、シベリアへの道を描いた。 チッチミストで感じた、カトルツでの人生の重要性についての写真をzgaduvavに勝ち取ってください。 suvoriy isumnyで写真に色を付けます。 芸術家の創造的な意志が育った場合、それは単なる思考ではなく、広く広がっている地球のプリホバンナヤである内なる強さへの反応です。 風景「Volodymyrka」は、その神秘的な方法で、人々のシェア、誰が風景になる可能性があるか、歴史的な方法で私たち自身の人々に復讐する方法について考える前に、一瞥します。
「AboveEternalPeace」は、単なる哲学的な風景画ではありません。 Niy Levitanは、彼の内なる邪悪さ、芸術家の痛みを伴う光のすべてを見たいと思っています。 絵の構成と色彩の解決策のアイデアにサインが与えられました-すべてがさらに合理化され、簡潔です。 広い風景のパノラマは、甲高いドラマの写真でいっぱいです。 絵のアイデアは、ベートーベンの交響曲第3番とレビタンによってきちんと考案されました。 雷雨、ねっとりする方法、通り抜けて遠くの地平線をクリアする方法。 絵の構成を読むのが目的です。 アートワークの復元と絵画の残りのバージョンは、アーティストの考えの歌の世界によって許可されています。 小さな章とtsvintaryaは、キャンバスの左下の袖口、つまり構図の穂軸のポイントですぐにわかります。 遠くのpodkoryayuchisが海岸線の岩を振動させ、湖のコースのように、リネンの間の湖の広がりのように、私たちの視線は遠くの地平線にまっすぐです。 開発のもう一つの特徴は次のとおりです。一滴の頂上を持つ木が反対側の海岸に投影され、同時にすべての構成の唯一の意味は、一部の海岸によって閉じられている放棄されたtsvinarのワイナリーですその湖。 エールレビタンは戦いませんでした、彼はたくさんのお金を持っていませんでした。 残りのバージョンでは、それは私たちが湖に入るのを助ける風景の謎めいたパノラマからのドロップとtsvintarとして見られます：今、tsvintarの動機は湖の構成の正しい点を奪われています、それは彼らに引き渡すという考えから遠く離れて、遠く...
一般的に、忍者の構図は自然なイメージではなくなりました。 ボーンは芸術家の妻です。 Ale tseは、見た目の抽象的な動機ではなく、非常に具体的な芸術的イメージの嘲笑です。 ロボットLevitanは、平凡な性質のない風景、研究、ヴィコナニーに関する彼の優れた知識で勝利を収めています。 アーティストは、古典絵画で​​受け入れられたのと同じ方法で合成風景を作成しました。 しかし、それは変わりません。レビタンは、\ u200b \ u200binshi zdannya、virіshuyuchiїkhという彼自身の考えを同じmalovnichnyの原則に基づいています。 VidomyRadyanskyのアーティストA.A. Fedorov-Davidovは、風景について次のように書いています。 ここでは、「Volodymyrtsi」のように、レビタンは比喩的な眠気の考えが「例示的」のように上書きされるかどうかを喜んで識別しました。 哲学的には、自然の中での生活のように、自然の「キャンプ」のように、「風景を設定する」のように、感情的なヴィグリャディの底でそれについて考えてください。 かつて、1898年からモスクワの絵画、彫刻、建築の学校でヴィクレードの運命にいたレビタンは、研究のためにヤスクラボグリーンの茂みを拾う学者の一人を提案しました。 電源について：「それで、性質を修正することは可能ですか？」
子供の頃の素晴らしい空間と素晴らしい空間の設定は、芸術家に色と色調の違いの広い範囲をvicoristvuvatする能力を与えました。 水面の画像の満足度のために頻繁に勝ちます。
これらの風景の壮大な比喩的な調性の大きな役割は、Z。Iの劇場のためのM.P.ムソルグスキー「ホヴァーンシチナ」によるオペラの前の装飾の上で芸術家のロボットによって演じられました。 マモントフ。 「古いモスクワ。 17世紀初頭の中国のヴリツァ」、「復活の日」（1900年の犯罪）、そして彼らの多くは風景の本当のイメージを見ようとします、それは素晴らしいことではありませんが、著者は風景画家。 Bagato rock_v Vasnetsov Vikladは、モスクワの絵画、彫刻、建築学校で風景画を制作しています。

現在の謎についてブログでお会いできてうれしいです。 今日は絵についてお話したいと思いますので、この投稿に執着します。 ロシアの芸術家の風景..。 Oleksandr Afonin、Oleksiy Savchenko、ViktorBikovの創造性に関するいくつかの情報を知っているでしょう。 すべての悪臭は才能があるだけでなく、才能のある個人です。 創造性の芸術は豊かで、独創的で、神秘的です。 悪臭は私にあなたをロシアの土地の巨人として、そして代表者、遠い外国のコレクションとして尊敬させます。 短期間で書くのは簡単なことではありませんが、アーティストの人生や創造性からもっと重要なものを探しているときにだけ目を向けられるように、情報を提供するようにしてください。 さて、まあ、ロシアの芸術家のクラビッドに行きましょう？

Kravidisprazhnyロシアの芸術家OleksandrAfonin

Oleksandr Afoninaは、自発的なロシアの芸術家、幸せなShishkinと呼ばれ、完全に正しいです。 Winは、ユネスコ国際芸術家連盟（1996）のメンバーであり、ロシア連邦の名誉ある芸術家の称号を授与され、2004年から修復を行っています。 アーティストは1966年にクルスクで生まれました。 12ロッキーでしばらく過ごした。 その後、大人の若者は絵画の傑作の複製を受け取り始めました。 パブロ神父はオレクサンドルの支持者となり、マルンカの基本、調性を説明しました。 Osyagayuchi mystestvo "home"、Afoninはクルスク美術学校に入学し、yakuは1982年に卒業しました。

1982年から1986年までの期間は、芸術家のためになり、人生を一変させます。 その上、1時間の遊歩道で、アフォニンはZaliznogirskiy Art Schoolで教育を受け、彼自身がプロ意識を持ち始めました。 オレクサンドルのクリスマススクールは、ロシアの領土で最高の学校の1つです。

Oleksandr Pavlovich Afonin写真やオフィスではなく、自然から風景を描く意志。 アーティストは、写真の風景のコピーであるアーティストです-新鮮さとビジョンの印象を失うために、劣化、覚醒のための良いラントです。 自然のジョークでマエストリがkshtaltLevitan、Savrasov、Kuindzhi vihojuvalikilometriに最適であることは何の意味もありません。

1989年に才能とpratsovitostiの創設者であるrotsiAfoninは、彼の知識の歴史を奪われた当時のように、ロシアの絵画、彫刻、建築のアカデミーに参加しました。 オレクサンドルは大学院での研究を終え、絵画と絵画の学部の准教授になり、ランドスケープマスターの兆候も見られました。 Teper Oleksandr Pavlovichはすでに教授であり、部門の責任者であり、彼のBatkivshchynaの名誉ある芸術家です。 ロシアの地球の細い聴覚障害者のカッコウは、高度な芸術のガルサによってイメージされる可能性があり、有罪であるという芸術家vvazhaє。

芸術家の絵画は詩的で光が浸透していますが、1つの帆布から一瞥するのではなく、インシェを一瞥したいと考えています。 Bazhaєmoは、ロシアの芸術家の風景を見るために1時間ポジティブな感情の海をotrimatyします。

OleksiySavchenkoの野生のごちそうの性質をご覧ください。

Oleksiy Savchenkoは、さらに有望で有望な若いアーティストです。 これらの絵画の主なテーマは、葉のエチュードな方法の始まりであり、小さな場所、半分忘れられた村、すべての教会、つまり、攻撃不可能なロシアを垣間見ることです。 Savchenkoは冬のごちそうの自然の風景を専門としています。 Zazvychay、彼の絵はロシア連邦の中間線の性質を伝えます。

ロシアの芸術家オレクシー・サフチェンコによるクラヴィディ。色ではなく、不動の精神として。 、色のリアリズムの最大はマブです、まったく同じことが作者のキャンバスにはっきりと見ることができます。

Oleksiy Oleksandrovich urodzhenets1975ロック。 ヨマは、正教会の大規模な巡礼の場所として、家の前にある「ゴールデンキルチャ」のパーラインであるセルギエフポサドの奇跡的な歴史的な場所での誕生を免れました。

1997年、Oleksiy rotsiは、全ロシア芸術大学を卒業し、アーティストデザイナーの専門分野を取得しました。 2001年-モスクワ教育大学の創造的な芸術と工芸の学部。 2005年から修理を続けている彼は、ロシアのクリエイティブユニオンオブアーティストのメンバーです。 プロのアーティストの展覧会の運命を一歩一歩進んでください。 ロシアの国境を越えたロシアの絵画のコレクションには、多くの作業があります。

ロシアの芸術家ヴィクトル・ビコフによる「フォックス、ヤク・アライブ」

Viktor Oleksandrovich Bikovは、ロシアの自然の美しさと叙情性に完全に関係している無力なロボットの作者であるロシアの風景画家と見なされています。 アーティストは1958年のロックで生まれました。 早く終わってから絵を描いてください。 1980年に彼はアートスクールを卒業しました。 1988年から1993年にかけて、ヴィクトルビコフは、モスクワ州立芸術産業アカデミーと呼ばれる「Stroganivtsi」コミュニティに出演しました。 S.G. ストロガノフ。

苦い芸術の賭けでの現在の作者の絵のスタイルは、自然主義的なリアリズムと呼ばれ、一日の終わりに彼らは「lis、yakalive」と言いました。 有名な芸術家の手にあるSokovitіtoniは、生きている写真のバザニー効果を与えます。 アイスクリーミーなラインと、テクスチャード加工されたファルビの太いボールが、キャンバスに睾丸の塊で塗られ、ロシアの芸術家の作者の風景を明るく豊かなディテールで瞬時に揺さぶります。 幅広いレセプションの助けを借りて、絵画の素晴らしさ、カザックのナンセンスの圧倒的な眺めに到達することができます。

ロシアの芸術家の絵画の風景は、眠そうな交流の生活の本質を語るのではなく、構築され、壮大な交流で世界の垣間見ることを変えるために、リアリズムのリアリズムを伝えます。 アーティストの絵画は、調和のとれた引用、新鮮なイメージ、母親の気分でいっぱいです。

冬をさまよう、奇跡的なランクの微妙な方法で、彼らは田舎の成長する自然を作り出します-春の霜のサポート、冬のさわやかな新鮮さから居酒屋の冬の冬まで。 アーティストの絵画の雪のカールは、雪の構造、糸の結晶の粒状感を感じさせます。

ロシアの芸術家ヴィクトル・ビコフのクラヴィディ Vitalityの誕生の間だけでなく、їїの境界（フランスとNіmechchinaからのプライベートコレクション）のための人気のあるヤク。 刺繡の計画のオープニングで装飾的なデザインnavitの芸術家vikoristoyutsyaの複製。 ビクターの創造性により、モーセはより多くの場合、単純ではなく、シークレットモードであり、の思考に特別な意味を与えない可能性があります。 barvykraєvidiロシアの土地そのїї才能のあるmysterіvmystetva。

完璧な投稿で、ロシアの芸術家の古典的な風景についてのビデオの奇跡に驚嘆してください：

あなたがvvazhaєte、すべての偉大な芸術家が最後を失ったとしたら、あなたは気づかないでしょう、あなたは私を憐れんでくれるでしょう。 あなたはあなたの現在の状況で最高で最も革新的なアーティストについて知ることができます。 まず第一に、これらのロボットはあなたの記憶に少なからず座りますが、時代が過ぎたのでロボットマエストロではありません。

Wojciech babski

WojciechBabskiは幸運なポーランドの芸術家です。 Silezky Polytechnic Instituteでnavchannyaを終了し、自分自身を1時間縛りました。 私たちは少し太りすぎの女性を1時間滞在します。 感情の現れに焦点を合わせ、簡単な方法でより効果的な人を実際的に拒絶します。

色を愛するために、エールは最も美しい確執に到達するために、しばしばvikoristovuєvіdtіnky黒と灰色です。 新しく革新的な技術を試すことを恐れないでください。 プライベートコレクションですでにご存知のように、ロボットの販売に成功し、主に英国で、非常線の背後でますます人気が高まっているのは1時間です。 宇宙論と哲学の謎を解き明かしてください。 ジャズを聞く。 ニーニはカトヴィツェの場所で元気に生きています。

ウォーレン・チャン

ウォーレン・チャンは情熱的なアメリカ人アーティストです。 1957年生まれ、カリフォルニア州モントレーで生まれ、1981年にパサデナのカレッジデザインアートセンターを修了し、この地域のクリエイティブアートの学士号を取得しました。 攻撃的な20年間の長さで、彼はカリフォルニアとニューヨークの近くの企業のイラストレーターとして働き、2009年に最初にプロのアーティストとしての仕事をしました。

これらのリアルな写真は、伝記的なインテリア写真と働く人々を描いた写真の2つの主要なカテゴリに分類できます。 ヨーゴは、16世紀の芸術家ヤンフェルミュールの作品の前に彼のルーツと同様の方法で絵を描くことに興味があり、主題、自画像、家族、友人、学者、インテリア学生、クラスの肖像画を拡大することに興味があります。 その中でのYogoメタ極性は、リアルな写真で、光とvikorstannyaの落ち着いた色をさらに操作するためのムードとムードを設定します。

チャンは、伝統的な想像力豊かな芸術への移行のビジョンになりました。 過去12年間で、彼は無力な都市と名誉ある称号を獲得しました。それらの中で最も権威のあるものは、アメリカの芸術家協会からのマスター署名であり、新しいアメリカの芸術家の最大の精神です。 50人のうち1人だけが街を治療する機会を与えられます。 現在、ウォーレンはモントレーに住み、彼のスタジオで働いているほか、サンフランシスコ芸術アカデミーで才能のある教師を務めています。

Aurelio bruni

AurelioBruniはイタリアの芸術家です。 1955年6月15日、ブレアの家に生まれ、ロックする。 スポレートの芸術研究所で専門の舞台美術の学位を取得した。 ヤクの芸術家は、学校に設置された基礎の上に「その日の知識を構築する」独学の独学の芸術家です。 19番目の岩に油を染み込ませたマルヴァティ。 ニーニはウンブリアにそのプラチュを住んでいます。

シュルレアリスムにルーツを持つブルーニー・シャグの初期の絵画であり、1時間で彼は叙情的なロマン主義と象徴主義の近さへの方向性を発達させ始め、彼のキャラクターの鮮やかな活力と純粋さの視覚化に準拠しました。 スピリチュアライズドで生きていないものは、楽しいものになり、より超現実的に見えますが、同時に、圧倒されることはありませんが、魂の本質に触れることができます。 バガトグラノストと鮮やかさ、感性と自己意識、思慮深さと柔軟性、オーレリオ・ブルーニの精神、傑作と音楽のハーモニーを書いています。

アレカサンダーバロス

Alkasandr Balosは、ガルジー・オリノイを専門とする気まぐれなポーランド人アーティストです。 1970年にポーランドのグリヴィツァで生まれ、1989年にカリフォルニア州シャスタの近くのアメリカに住んでいます。

受賞者の子供たちは、独学の芸術家であり彫刻家でもある父親のヤンの核心から謎を抱えており、幼い頃から、芸術家の創造性は両方の父親の側から拒絶されてきました。 1989年、16歳のとき、バロスはポーランドでアメリカに渡り、de yogo学校の教師であり、芸術家のKety Gauliardi sponukalAlkasandraの才能のために美術学校に入学しました。 その後、バロスはウィスコンシン大学ミルウォーキー校に奨学金をもらって、私は哲学のガリ・ローズ教授から絵をもらいました。

学士号の終わりに1995年の初めを終えた後、バロスはシカゴに行き、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの創造性に基づいた方法である想像上の謎の学校に入学しました。 比喩的なリアリズムとポートレートペインティングは、90年代と2000年代の耳でバロスの作品の大部分になりました。 クリスマスバロスvikorystuyuは、専門性を育成し、さまざまなソリューションでは認識できない人間のお尻の不十分さを示すための人間の姿です。

これらの絵画のプロット構成は、それらが彼らの視線によって自己解釈されるという事実を意図しており、キャンバスが独自のリアルタイムベースのサブアクティブなzmistuを持っているということだけです。 2005年、アーティストはカリフォルニア州ピヴニチナに移りました。過去数年間、彼の作品のテーマは大幅に拡大し、マルチメディアスタイルの抽象化や開発など、より優れた絵画手法が含まれるようになりました。

アリッサモンクス

アリサ僧侶はアメリカ人アーティストです。 ニュージャージー州リッジウッドで1977年に生まれたロック。 彼女は子供の頃から絵を描き始めました。 私はニューヨークのニュースクールとモントクレア州立大学で始め、1999年にボストン大学を卒業した後、学士号を取得しました。 1時間、彼女はフィレンツェのロレンツォ医療アカデミーでヴィヴチラの絵を描きました。

それから私は、2001年に卒業した架空の芸術学部のニューヨーク芸術アカデミーの修士課程までプログラムで勉強を続けました。 2006ロックはフラートン大学の卒業生を獲得しました。 一日中、全国の大学や教育機関での講義、ニューヨーク芸術アカデミーでのヴィクラダ絵画、モントクレア州立大学、ライム芸術大学での講義を​​読みました。

「sklo、vinil、water、steamなどのVikoristovuchiフィルター、私はただ人々を歌います。 フィルターの色は、人体の一部であるコロルの島々が透けて見える、抽象的なデザインの広い領域を開くことを可能にします。

私の絵は、入浴する女性のすでに形成された伝統的な位置とブリキの皿に好奇心をそそる一見を変えます。 悪臭は尊敬されている人にそのようなことについて多くを語ることができた、と彼はそれ自体で、綿毛、ダンスなどの言葉自体を言った。 私のキャラクターは魂の小屋の崖に寄り添い、鮮やかに暖かく、理解しやすく、裸の女性の悲惨なコロビッチな視線に注いでいます。 Tovsti sharifarbizmіshanіなので、その上、近くにはたくさんの斜面、蒸気、水、肉があります。 しかし、近くには、オリイ・ファルビの物理的な力の明らかな奇跡があります。 ファルビと色のボールを試してみると、抽象的なストロークが消えていく瞬間がわかります。

少しだけ人間を感じたら、すぐにいじめっ子に魅了され、彼に夢中になり、自分の絵が小さすぎて現実的ではないことを尊敬しました。 私はリアリズムを「スポビドゥバラ」し、ドキュメントは誠実にそして無意識のうちに自分でこすり落としました。 代表的な絵画と抽象化を作成するために、この書き方の可能性に私を感染させます。その時間のその瞬間にスタイルへの侮辱が生じる可能性があるため、私は病気になります。」

アントニオ・フィネッリ

イタリアの芸術家-「 1時間のSposterigach」-AntonioFinelliは、1985年23日の激しい岩の上で生まれました。 ニーニはイタリア、ローマ、カンポバッソに住んでいます。 ヨーゴロボットは、イタリアのいくつかのギャラリーと、コードンを越えて展示されます：ローマ、フィレンツェ、ノバラ、ジェノヴァ、パレルモ、イスタンブール、アンカリ、ニューヨーク、プライベートリングとソブリンリングからもそれらを知ることができます。

Malunki olivtsem " 1時間のスポステリガチャ「アントニオ・フィネッリは、将来、人間の時間の内部光のコストを増やすように私たちを導き、私たちは彼と一緒に、適用される時間全体を通過する方法の主要な要素である光全体の綿密な分析を関連付けます。

Finelliは、vik、ステータス、国籍、経過時間について報告する人々のviraziなど、人々の肖像画を書き、キャラクターの壁に容赦ない時間の目撃者を知るのにも役立ちます。 アントニオは、「自画像」という同じ名前であなた自身の作品を最初に作成しました。そのため、彼の小さな子供たちにとって、olivtsaは単なる専門性のイメージではなく、実際の結果と人々の真ん中で1時間の経過。

フラミニア・カルローニ

フラミナ・カーロンは、外交官の娘である37歳のイタリア人アーティストです。 3人の子供がいます。 ローマには12基のロッキーが、イギリスとフランスには3基のロケットが住んでいました。 私は美術学校BDで美術史の卒業証書を取得しました。 それから私は絵画の芸術の修復者の専門の卒業証書を手に入れました。 Persh nizhは、私が自分に絵を割り当てる彼自身のpoklikannyaを知っています。ジャーナリスト、カラーリスト、デザイナー、女優として賞賛されることはありません。

フラミナの家族の絵への情熱。 しかし、主な中産階級はオリアであるため、コイファーラパテを愛することはなく、素材で優雅にすることもできません。 アーティストのパスカル・トリウアのロボットからテクニックを学びました。 フラミニアは、バルトゥス、ホーパー、フランソワルグランなどの偉大な絵画の巨匠や、ストリートアート、中国のリアリズム、シュルレアリスム、ルネッサンス時代のリアリズムなどのさまざまな芸術運動に触発されています。 Їїは芸術家カラヴァッジョが大好きです。 Їmriyaは謎の治療力を見ます。

デニス・チェルノフ

デニス・チェルノフは、1978年にウクライナのリヴィウ州サンボリ近郊で生まれた、タラノビティのウクライナ人アーティストです。 1998年のハリコフ美術学校の終焉の物語はハリコフから失われました、デニーニは健在です。 また、2004年に終了したハリコフ州立デザイン芸術アカデミーグラフィック学科に招待されました。

Winは定期的にMistetskievistavkasの運命を引き継ぎました。現在、ウクライナには60頭のヤクがいて、非常線を越えていました。 デニスチェルノフのロボットのほとんどは、ウクライナ、ロシア、イタリア、イギリス、スペイン、ギリシャ、フランス、アメリカ、カナダ、日本のプライベートコレクションから取られています。 デヤキロボットはクリスチャンで販売されました。

Denis pratsyuは、幅広いグラフィックおよびマロブニーテクノロジーを備えています。 リトルオリヴツ-最も好きな絵画方法の1つである若いオリヴッツのテーマのリストもさらに興味深いもので、風景、肖像画、ヌード、作曲のジャンル、本のイラスト、文学と文学の再構築を書いています

私たちのオンラインギャラリーの傍観者として、私たちのポートフォリオは時折風景画家によって展示されてきました。 著者の個人ページで、創造的な道、ロボットの素材、その他の見解に関する情報を見つけることができます。 Mipratsyuєmo、なぜ画家とバイヤーが絵を描く必要があるのか​​、1つのことを知る方が簡単でした。 ポータルでは、ロシア、アメリカ、オランダ、イタリア、スペイン、ポーランド、ドイツ、フランスの作家のロボット。 オンラインギャラリーを購入すると、多額の金融取引にセキュリティを提供できます。

重要：他の作者の多数のキャンバスを置き換えることができます。 時間を節約し、さまざまなジャンルやスタイルのロボットを自分のコレクションから拒否できるようにします。

Zvertamoの敬意：キャンバスの配信はkur'єrサービスによって処理され、サイトの管理者は効率の欠点を認識していません。 ほとんどの絵画はフレームなしで納品され、芸術家の保護者はバゲットで飾られた帆布を販売しています。 Nagaduєmo、配達料金が国から預けられることになっているとき、もう少しお金を得ることが可能になるでしょう。 夜叉vibazhaєteはkur'єrサービスのサービスにkoshtyを惜しまず、あなたの場所からの芸術家のキャンバスへの残忍な敬意を表します。

ギャラリーにはたくさんの小さな男の子の帆布があり、彫刻、絵画、バティック、陶器、ジュエリービロビなどの芸術の勝利によって表されています。

財務オペレーションマネージャー

大きなバッグを購入しますか、それとも1人のアーティストの風景を1枚交換しますか？ アーティストからの交代要員の登録の場合、オプションは「完璧な喜び」です。

一般的なアーティストとバイヤー

私たちのサイトsp_vpratsyuponad 1,500の画家で、すべての購入品の交換を受け入れられる多くの人々。 唯一の作者は、作者の帆布を提案する準備ができており、絵画の複製が用意されています。 アートオブジェクトの真ん中で、あなたは風景、セラミックビリブの彫刻を知ることができます。そしてそれはコレクションへの貴重な追加になるでしょう。

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