ロココ：ターン、美学、特徴的なライススタイル。 古典主義とロココ調のニコラ・プッサンの教育的神秘

ニコラ・プッサン-古典主義の画家

フランスのアカデミーの絵画における古典主義のトップは、芸術家の創造性に投票しました ニコリ・プッサン（1594-1665）。 彼らは生涯、彼を「ペンゼルの幸運な日々の中で最も巧妙で寛容な」と呼び、彼が亡くなったとき、彼らは「フランス絵画の光で」声を上げられました。

古典主義へのアイデアの反抗であるプッサンは、美の法則について彼がポクラヴ・ヴラスネの基礎である創造的な方法を活気づけます。 全体の一部の世界で、同じ順序で、調和と形の明快さで、ワインバチフのユニークな理想。 その絵のように美しいキャンバスは、構成、レイアウトの適時性を示し、空間を整理するシステムを数学的に活気づけ、正確な描画、分割を行います リズムを感じる、ミュージカルフレットについてのアンティークvchenniに適用されます。

芸術的真理と美、心と思想の主な批評家であるプッサンの思想について。 そのように創造することを求めているものの軸、「自然とバラを与える方法」。 ティム・プッサンが英雄的なvchinkiと方言をテストして振動したとき、それらは人間の中毒ではなく、高い民間人の自発性に基づいていました。

絵画の主な主題は、芸術家の考えでは、寺院と美しいものについての贈り物と結びついている人々であり、人々の継承と道徳的習慣を乱用する方法の目として役立つことができます。 彼の創造性プッサンは英雄的な人々の栄光を流用し、強大な心の力で自然を学び、再創造することができます。 恋をしているヨーゴヒーローは強く、意欲的で、高い道徳的資質を持っています。 悪臭は劇的な状況に陥るほど厳しくはなく、特別なお祝い、精神の素晴らしさ、性格の強さにつながる可能性があります。 絵は、位置、模倣、缶を通して伝えられます。

歴史的な陰謀から、プッサンはtiだけを振動させました。そこでは、球戯、rukh、およびexpressiaがあります。 絵の上のロボットに、彼は立派な文学的な情報源（聖なる手紙、オビディアによる「変身物語」またはT.タッソによる「ルサリムへのトーン」）から始めました。 Yakshcho vinは目標を提案し、アーティストはヒーローの内面の生活ではなく、アクションの集大成について考えました。 真摯な闘い、考え、アイデアは別の面でとられました。 Poussinのプロット式は、「子馬が投げられ、決定が下され、振動が振動する」（Yu。K.Zolotov）に基づいています。

アイデアの古典主義は、ヨーゴの考えでは、絵の位置を想像することで有罪です。 Іmprovizatsіїvіnprotistavlyaは、周囲の人物と主要なグループの発展を注意深く考えました。

想像上の空間は有罪ですが、見回すのは簡単で、プランナーは一人ずつフォローします。 非常に古いスライドの場合は、別の平面に重要でないゾーンを導入します。 プッサンの帆布の大部分では、絵画の死戦期呼吸の繰り返しのポイントは、最も重要な理解の中心として現れることです。

プッサンの絵画の構成システムは、2つの待ち伏せで実行されました：フォームの時間的重要性（中央近くのグループを促す）と一方的な態度（中央への方向を破壊する）。 二人の相互作用は、悪意のない敵意を秩序、自由、そして構成の崩壊で終わらせることを可能にし始めました。

で大きな価値 芸術システムプッサンは風味を強調しています。 反射神経系の開始前の主なバービー音の相互接続：構図の中央の濃い色、不明瞭な中立ペルシア語の監視を開始します。

ニコラ・プッサンは、神話、歴史、宗教、そして風景に関する数多くの絵画の著者です。 彼らはステージのパフォーマンス、ディスカッション、ドラマについてもっと知っているかもしれません。 遠い過去まで野獣であり、再注文するのではなく、創造的に創造し、陰謀の良いたよりを再伝達します。

N.プッサンによる絵画 「アルカディア羊飼い」-芸術家の創造性の頂点の1つである古典主義のアイデアは、世界の内外で知られていました。 彼らは、形の彫刻的な明快さ、小片のプラスチックの完全性と正確さ、幾何学的構成の明快さと時間的重要性、そして黄金の従者のビクトリア朝の原則に対する著者の賞賛を見ています。 厳格なプロポーション、滑らかでクリアな直線的なリズムは、アイデアやキャラクターの厳格さとパフォーマンスを奇跡的に伝えました。

この絵は、地上のビジョンの脆弱性と死の必然性についての哲学的思考に基づいています。 幸せなアルカディア（ギリシャの田舎の地域、ヤク、ヴィヴナヤの繁栄の象徴、戦争のない激動の生活、病気、市民）に住んでいた4人の羊飼いは、アルカディアの墓の繁茂の真っ只中を知る方法を知っています。 「いや。 エール今、私はあなたがいないので、私は生活の途中を気にしません、ニナ・チタヌクは書いています。」 Senstsikhslavzmushuєїkh熟考...羊飼いの一人が謙虚に頭をつかみ、墓石の周りで手を踏んだ。 別の、コリノに沈んで、手紙の上に指を導き、マガユチは書かれた手紙を読みます。

3つ目は、召喚状から手を上げずに、仲間を栄養たっぷりと見つめます。 右利きの女性も落ち着いてその文章に驚いています。 ヴォナは彼の肩に手を置き、ネモフ・ナマガユチスは避けられない終わりについての考えと和解するのを助けました。 そのような階級では、女性の姿が精神的な知恵の中間点のように湧き出ます-ルネッサンス、その哲学的なリヴノヴァギ、著者のpodschep-childが見ています。

プッサンは、ザガルニエの画像の最後まで明らかに実用的であり、アンティークの美しさの規範に近いです。悪臭は効率的に物理的ですが、徹底的で、若くて強いです。 骨董品を彷彿とさせるフィグリは、広場で非常に重要です。 書かれたものでは、アーティストvikoristovuvav viraznusvitlotin。

絵の基礎にあるグリボカの哲学的アイデアは、透き通った古典的なスヴォロイの形で視覚化されています。 ローマの救済のヤク、主な仕事は前景のかなり無視できるメイダンに移動することです。 絵の構成は非常にシンプルで論理的です。すべては一時的に異なるラックのよく考えられたリズムに基づいており、数学的なデザインの正確さの前提条件に達する最も単純な幾何学的な形に並べられます。 キャラクターを粉砕して墓石に詰め込み、手の指の関節で縛り、3回のポーズをとることができます。 著者は、心の法則によって支配された理想的で調和のとれた光のイメージを見ます。

プッサンの絵画の色彩体系は、色が範囲と空間を拡大するための最も重要な中間点であるという点で、作者の再考に訴えています。 濃い色の豊かさの開発を計画するようになりました。 最初の計画では、恋人は茶色に追い抜かれ、もう一方は暖かく、緑で、3番目は寒く、最初の計画はすべての薄っぺらなものでした。 全体像では、すべてが古典的な美しさの法則に従っています：暖かい前景の冷たい空の風景、そして裸の人体の美しさは、明るく明るく照らされ、現在のところ特に効率的にスパイします

全体として、弾丸の絵は、幽霊のような混乱、穏やかで牧歌的な精神的苦痛によって押しつぶされます。 死が受け入れられる賢明なシェアとの価値のある和解、古代のsvitovidchuttyとのプッサンの古典主義。 死についての考えは揺らぐことはありませんでしたが、必然的にそれはブーツの規則性の現れであるため、それはなくなりました。

maystri " 勇敢なジャンル»：ロココ画

それらのロココ絵画の頭は、貴族、「勇敢なsvyatkuvannya」に起因するvishukanの生活です 愛の陰謀そして狡猾なアレゴリー。 人々の人生はmittєvaіshvidkoplinnaであり、人生を持って見るためには、それは「ミットするのが幸せ」である必要があります。 「魅力と幸運の最愛の人の精神」（M.クズミン）は、「王のスタイル」の芸術家の創造性のライトモティーフになりました。

偉大なロココ画家のヴェネリ、ディアニ、ニムフィ、アムールにとって、私たちは神々に会わなければなりません。 あらゆる種類の「入浴」、「ランコビートイレ」、およびmittєviの満足度は、現在、画像の主要な主題に過ぎません。 このファッションには、colorevsのエキゾチックな名前があります。 きれいに考え抜かれた古典主義の構成の文字列は、ガラス化された、ガラス化された小さなものを少し犠牲にしています。

アントワーヌヴァトー（1684-1721）仲間は「激動の詩人」、「活力と美の精神」と呼んだ。 彼らは自分たちの作品で、緑豊かな公園でのピクニック、自然の懐でのミュージカルや演劇のコンサート、ザコハニー、牧歌的なサイドバイサイド、バリ、マスカレードの知識と融合を想像しました。 同じ時間に、これらの写真では、厳しい煩わしさの存在が感じられ、shvidkoplinnostiの美しさと見られているものの儚さの光景が感じられます。

アーティストの輝かしい絵画の1つ- 「キファー島の巡礼」、Yakiy Vin Buvの首長は、コロレフスキ絵画アカデミーで絵画と彫刻を受け入れ、「勇敢な聖人の牧師」の称号を放棄しました。 魅力的なパニと勇敢な騎兵隊が海の湾に連れて行き、白樺の木で補強されました。 キフェラの島々に悪臭が注がれました-愛の女神の鋭利なものと金星の美しさ（ギリシャの愛の女神Af-peopleのotozhnyuvalas）、クディはペレカザミのために海から来ました。 愛の偉大な男は、金星とアムールの像の像に従い、そのうちの1つが引き下げられ、ピシュニーの女神の月桂樹の花輪に頭を下げます。 Bіlyapіdnіzhzhyasta-thuyzbroyu、曇り、リラと本-sem-volivіyni、芸術と科学。 まあ、愛は完全にすべてを克服することができます！

Diarozgortaєtsyaヤクkinostrіchka、最後に細いカップルを歩くことについてのrazpovіdaє。 英雄と英雄の関係panuєmovanatyakiv：raptovo

スローニルック、呼び出しジェスチャーは女の子、movaの手にあり、言葉に分解されました...コロキャピタルと自然の調和はすべてに見ることができます。 Aleevzhevechorіє、黄金のzhіdzabarvlyuє空。 聖なるkohannyazgasaє、zakhanyhカップルののんきな楽しみの合計を彷彿とさせます。 すぐに、悪臭があなたの船をオンにし、それを非現実的なものから日常生活の光に移します。 素晴らしいvіtrilnik-愛の船-行く準備ができています。 暖かく、まろやかなファルビ、こもったコル-それ、光、氷、ペンゼルの帆布が修正された-これらすべてが魅力と愛の特別な雰囲気を作り出しています。

私はそれらのために私が愛する土地を知っています

ええと、私が入るのはとても簡単です、

簡単なペンズレムアントワーヌヴァトー

Torknuvsya私の心の刺し傷。

G.イワノフ

ヴァトーの絵をたどる真の傑作まで 「Gilles」（「P'uro」）、口笛を吹く放浪コメディアンのためのビビスクとして作成されました。 Gillesはフランスのマスクコメディのキャラクターの頭と愛情であり、サウンドP'uroはイタリアのコメディデルアルテのヒーローです。 Nezrabne、navneіstotayaknіbiは、スパイと狡猾なArlekinの永続的な嘲笑と取引のために特別に設計されています。 ケープ付きの伝統的な白いスーツと丸いドロップの画像のハウジング。 コメディアンが故障しているその時間に、視線の前に立つことは不可能です。 対話者、優れた聴覚と知性でネモフ・シュカクに勝ちます。 コミックのブラインドポジションで-手を軽く下げたDIANTA、一目でズピニフは怖くて無防備です。 疲れて要約されたviglyadの中で、ピエロは人々の自立、計り知れない楽しさ、そしてnudgyuch出版物の発展についての考えをかき消しました。 絵画の歴史の中で最も強力で意味のある画像の1つを彼から奪うための主人公の感情的な洞察。

ヴィコナンの至福の絵の芸術的なプレゼンテーションで。 動機と構成の単純さはここに隣接しています、それは正確に小さなことであり、本当に思慮深いです カラーブーム..。 使い古されたスペルのプライマリ-bіliyパーカーと同時に、Penzelのsmіlіyrukhs。 Merekhtlivіblіdo-sіblаstі、めまい-lіlovі、sіruvato-ochristіトーン、ストリームがきらめき、一度-ビバンは何百もの3つのビューで。 全体として、非常に哲学的な絵の感覚を受け入れるための神聖な雰囲気があります。 ヤクは友人の一人とここで待つことはありません：「ワトーはファーブではなく、蜂蜜、溶けたブルシュティンで書く」。

フランソワ・ブーシェ（1703-1770）ヴァトーの真の研究に夢中になった。 彼を「恵みの芸術家」、「アナクレオンの絵」、「王の画家」と呼ぶ人もいました。 他の人々は、「真実を除いてすべてを持っている」という新しい「芸術家偽善者」に怒鳴りました。 3番目は懐疑的に言った：「Yogoの手はそこでtroandsを拾い上げます、deіnshіはとげだけを知っています」。

ルイ15世、ポンパドゥール夫人のお気に入りの肖像画の数々をたどる芸術家のペンゼル。 どうやら、彼女はブーシェを押収し、外国の住居や小教区の邸宅の宗教的な主題に関するヨムの写真を何度も置き換えました。 写真で 「パニデポンパドール」ヒロインはバラや小物のセレクションで紹介されているので、芸術的な好みや趣味を推測することができます。 ボーンは最後の厳粛な飾り布の上に見事に横たわっています。 їїrutsіの本は、占領する知識人の明確な啓蒙と洗練です。 Mar-Kiza de Pompadourは寛大に芸術家を招待し、彼をタペストリー工場の所長、そして芸術アカデミーの学長に任命し、彼に「王の最初の絵画」のTツールを授与しました。

フランソワ・ブーシェは、軽薄なシーン、そのようないじめっ子のマニルニの頭の英雄、お粗末な羊飼い、または警戒心の強い裸の親友のイメージに何度も目を向けました-phologicheskіhヴィーナスとディアン。 Yogoの写真は、2つの怠惰な倍音、ピカントニーの詳細で鮮明です（羊飼いの日は羊飼いに来て、小さなプッシュオーバーのディアニ、指、唇に押し付けられた、赤みがかったなどによってコケティッシュに提示されました）。 さて、アーティストは奇跡的にファッションと彼の時代の楽しみを知っています！

フランソワ・ブーシェの絵画の歴史において、それは色とヴィシュカニー・リ・サンクの奇跡的な巨匠でした。 以前に更新された構成、ヒーローの非慣習的な視点、ジュース 色のアクセント、Yaskravіvіdbliskyピアスカラー、ダイナミックで軽いストローク、滑らかでストラムのリズムで適用されます-ずっとF.ブーシェは鮮やかに書き直されていません。 ヨーゴの絵画は装飾的なパネルで再現されており、ウクライナ人は幸福、愛、美しい世界に照らして呼びかける悪臭を放つinter'erizalivとvіtalenを書いています。

電源と電源

1. N.プッサンの創造性が絵画の古典の頂点と呼ばれるのはなぜですか？ 市長のカルトのカルトの理由は何でしたか？ どんなテーマで、なぜフェリーを見るべきだったのですか？ 評価の公平性をもたらすことができました フランスの芸術家 Zh。L.Davidは、「平和ではない」メイターについてプッサンについて話すとき、「キャンバス上で哲学の最も重要な教訓を見つけることができますか」？

2.プッサンは、次のように述べています。光のトリック。」 アーティストの作品の原理を知っていますか？ 彼によって違反された古典主義の理論からのヤク・ヴィン・スピヴヴィドノスティ？

3.Schoob'єdnuє 最も重要な「勇敢なジャンル」-A。ヴァトーとF.ブーシェ？ 誰が意見を持っていますか？ なぜヴァトーを学んでブッシュを呼ぶことができるのですか？

Tvorcha maisternya

1. Poussinの「Auto-portrait」を使用して、表示されているアーティストの自画像を作成します。 まったく同じtvirは何ですか？ Chiは、古典的な方法でvikonaniyを使用して、stverdzhuvatiにすることができますか？

2.プッサンの「ゲルマンの死」の絵を知ってください。彼は人気を博し、vvazhaetsyaはテレビの古典主義をプログラムしました。 この画像でどのような芸術システムを知っていましたか？ 「ヴィクノストでプッサンの名前を保存するには、1枚の写真で十分だ」（A.フスリ）人たちについて、どれほど正しいでしょうか。

3.プッシンの創造性で景観の進化の進化を実行する。 やかよごアーティスト役？ ヤクヴィは、なぜ「ヤクボナє」の性質が芸術家を喜ばせず、自然から風景を描かなかったのかと思います。 これらの伝達における自然の自然のバタと人間の生命の短さの対比はどうですか？ なぜこれらの風景の中に人々の存在を見るのですか？ 絵のように美しい絵画で、なぜ自己意識のある人物、グリを甘やかして新しい空間に感動させることができるのでしょうか。 悪臭が最初の計画にぶら下がるのは珍しいことではないのはなぜですか、そしてランドシャフトのグリブにまっすぐにまっすぐになりますか？

4. N.PoussinのE.Delacroix bachiv「偉大な画家、建築の精神はより多く、より少ない建築」。 Naskіlkiフェア-watsya point zoru？ なぜ生きることができるのか、なぜ建築があなたの創造物の最も重要で前向きなヒーローであることが多いのですか？ プッサンが古典的な演劇の原則の背後にあるスペースを整理できないのはなぜですか？

5.研究者の一人の言葉に正義をもたらすことが可能かどうか、 素晴らしいランクズームvisloviti音楽だけを利用可能にした人たち "？ Chi so tse？ フランスの作曲家F.クープラン（1668-1733）の音楽を聴きましょう。 ロココ時代の楽しさとムードをどの世界で捉えたのか、アーティストの作品の音から何人いますか？

6.フランスの教育者、デニア・ディドロは皮肉にもブーシェの創造性を批判しました。 ヤケrozmaittya！ 豊富な物や考えをヤケ！ 人々のコミュニティでは、真実のビネットの背後にあるすべてのもの...さまざまなオブジェクトの名前のためのShho！ Vidchuvashすべてのїїbіs-smysleny; 同時に、写真を見ることができません。 ボーンはあなたを引き付け、彼女の方を向きます。 ツェツェバエは岩を受け入れ、ツェツェバエは繰り返し不可能で、rіdkіsnebozhevillyaです。 新しいスタイル、効果、魅力、そして軽さを手に入れましょう！ »yakііtsіnkiDidroは見ますが、何のためにあなたは待つことができませんか？ 何に？

プロジェクト、要約、レポートのテーマ

"ニコラプッサンと古代：プロットと画像の英雄"; 「プッサンの作品における芸術的役割と風景の進化」; "プッサンの作品における芸術的動機"; "フォロワーとプッサンのフォロワー"; 「プッサンの創造性と演劇古典主義の伝統」; "Maystri"勇敢なジャンル "（ロココ絵画）"; "NS。 ヴァトーは喜びと悲しみの画家です "; "A.ヴァトーの作品における色の主力"; "A.ヴァトーの絵画の演劇性と音楽性"; ""アーティストGratsiy "F。 ブーシェ "; 「ロココ調の装飾美術と応用美術の特徴」。

先読み読書用の本

ハーマンM.ユーワトー。 M.、2001。

グリクマンA.S.ニコラプッサン。 L。; M.、1964年。

ダニエルS.M.ロココ。 ヴァトーからフラゴナールまで。 SPb。、2007年。

Zolotov Yu.K. Poussin M.、1988年。

Kantor A. M. tain。 18世紀の謎。 M.、1977年。（Malaіsto-rіyamiststv）。

Kaptereva T.、Bikov V.17世紀のフランスの謎。 M.、1969年。

コジナE.F. L.、1971年。

ネミロワI。 C.お年寄りのなぞなぞの写真。 M.、1996年。

ローテンバーグE.І。 17世紀の西ヨーロッパの芸術。 M.、1971年。（聖なる芸術の記念碑）。

SokolovM.N.Pobutovіの画像 西ヨーロッパの絵画 XV-XVIIテーブル。 M.、1994年。

Chegodaev A.D. Antoine Watteau M.、1963年。

ヤキモビッチA.K.ニューアワー：17〜18世紀の芸術と文化。 SPb。、2004年。

資料が準備されると、ハンドブック「Svitova」のテキスト 芸術文化..。 18世紀から幸福へ」（著者Danilova G. I.）

その時間の最も美しく単純な建築（そしてinter'eriv）まで、あなたはスタイルの選択を導入することができます：バロック、ロココ、古典主義、そして帝国。 これらのスタイルは、ヨーロッパのすべてのロービングランドで採用され、国の肌に加えて、国のヴィドミニーライスを知っていたため、1対1で変更または追加されました。 それには、「ロシアのバロック」、英国の古典主義、「フランスの帝国」などの愛好家がいます。

Roskіshtsіnalashtuvannyaは、彼らをpalatsovyとkorolіvіyとも呼ぶinter'erіv貴族のデザインに勝利するでしょう（古典主義はすべてのグループの中で最も控えめでストリーミングスタイルです、私はいくつかの楽しみが欲しいです

高い中心柱による優位性の大きな広がり（最小の世界では、ロココ様式に運ばれます）;

装飾の方法：リネン、ナスティナの絵画または古典的なプロットの絵画、木からの絵画（家具の勝利の絵画を含む）。

古典主義からのロココ様式の見解：

古典主義では、建築のすべての要素の厳格さと秩序に努めることは自発的です。

古典主義は、真っ直ぐでシンプルな、独特の鮮やかなディテールに実用的です。

古典主義は古代の建築理論にスパイラルし、広々とした調和を把握することは価値があります。

ロココ

ロココという用語はフランス語の「ロカイユ」（「ロココ」）に似ており、断面では「カメ」を意味します。 このスタイルは、フランスの貴族と文化から生まれたバロックスタイルのより美しく効果的な解釈への一種の変化になりました。 他のいくつかのスタイルに基づいて、彼らは新しいガルージーで愛人の広がりをとったので、ロココはインテリアだけに使用されました。

歴史。 ロココ様式は、18世紀にフランスとともに登場し、ヨーロッパ全土のパヌヴァフの中国の首都にも登場しました。

全体のスタイルは視覚的にしばしばバロックからさまよっています、それらの間でそれは実用的で、精神に富んでいて、そして完全に豊富なヴィドミッチにあります。 ロココ様式にご飯を紹介します。

そのようなinter'єrіvのために、研究所の始まりは特徴的です：活力、光、grailivy、vigadlivy;

小さな部屋、静かな空間の計画された存在下での偉大なプリミティブの順序-アルコーブ（たとえば、スリーピングエリアのための素晴らしい仕上げ）;

角質、ブラカイト、ローグリーン、パール、パールのライトタイプのカラースケール。

壁と石碑の改修：新しいリネンの頂点、隆起したパネル、ヴィシュカンの鏡の要素、滑らかなフレーミングの石碑と石碑には、手のフレスコ画が追加されています。

Pidlogi：花綱寄木細工とキリミ;

装飾：金メッキ、織物装飾、クリスタルおよびガラス要素;

用語「ロココ」（「ロココ」の上）uvіyshovuvzhytok XIXの真ん中 v。 「ロココ」のコレクションは、内部の洞窟やボウルの噴水などを改善する方法です。同時に「ロココ」と呼ばれ、1750年代には「malovnichygusto」と呼ばれていました。 すべての「勝利」と「vimuchenies」に対する批判がより活発になり、文献では「楽しみのコメント」の数が増加しました。 私たちは特に百科事典の批判で成功を収めました。その考えでは、「zipsovannygusto」では昼間は耳が大きく開いていました。

スタイルの主な要素は次のとおりです。ロココ-カールとカルテル-ザブティニニの用語。これらはロカイユのカルトゥーシュに名前を付けるために使用されます。 cich用語の最も初期のvypadkiv移植の1つ-urazhiMondonsin「ロカイユとカルテルフォームの第3の本」1736r

1750年代の終わりに流行した新しい「アンティークフォーム」の人気には重要ではありません。 （Tseyは率直に「クルミのレリッシュ」の名前を獲得しました。スタイルのオブジェクトはしばしば過去のロココと間違えられます）、したがって、ロココの称号は首都の最後までその位置を占めています。 フランスでは、ロココ時代はキューピッドとヴィーナスの時間と呼ばれていました。

1960〜70年代の岩だらけのブラでは、健康バロックの結果としてロココの概念が拡張されました。 自己重要性、私は装飾的な装飾の一部になり、ニンフ、ナーイアス、豊富な角、イルカ、トレチンで注文し、「愛の神のアムリ」は-putti-rococoに再現されます。」

古典主義

ヤクスタイルのインテリアと美的ストレート古典主義は、17世紀からヨーロッパで始まりました。 それは、不気味でスヴォーロフのアンティーク建築、プロポーション、調和に基づいていました。 ラテン語の「classicus」-規範、秩序、人目を引く。 古典主義の発展は、1755年のポンペイのメッセージに大きく影響されました。 その結果、ワインはルネサンス時代の自然の発展と詳細な建築の結果となりました。

古典主義のスタイルに米を導入しました：

インターの古典主義は、そのような言葉と言葉によって特徴付けられます：穏やかな、理想的なものへのプラーニュ、簡潔な、紳士。

インテリアは、明確な幾何学的で最大限に正しい形が特徴です。

色の範囲：明るい雑草、トーンの低いバニラ、白いブレシット、若い葉の色。

伝統的なアンティーク建築建築の勝利：コロニー、pilyastri（napivkoloni）、ペディメント、フリジー。

アンティッチの動機を持つ装飾品：厳格で幾何学的。

小さな透かし彫りの赤ちゃん、またはvizeroons、nastinny plintus、および境界線を使用した壁の装飾。装飾に広く使用されています。

Pidlogi：-高価でエリートな種類の木材から芸術的な寄木細工を折りたたむ。 最前線では、どの遠方のゾーンでも、石であらゆる種類の大理石を拾う可能性があります。

装飾は細部や他の要素に圧倒されていません。

古典主義の時代の最も代表的なものは、英国（スコットランド）の建築家ロバート・アダムスによって称えられます。下の写真では、彼をインターエリとして訪れることができます。

古典主義の基礎は、デカルトの哲学をどのように変えるかを私たちが知っていた人種差別の考えです。 芸術的なテレビ古典主義の観点から、私は厳格な規範の提示になり、スヴィトブドフ自体の厳格さと論理が浮かび上がります。 古典主義にとって興味深いのは確かに真実だけです-皮膚の症状では、そのようなもの、類型的な米を認識することは難しくなく、それが不可分であることは明らかです。 芸術のサスペンスの邪悪な機能の荘厳な重要性に基づく古典主義の美学。 古典主義は、ジャンルの全体像、高（頌歌、悲劇、叙事詩）と低（コメディ、風刺、バイク）をどのように進めるかを確立します。 革のジャンルは厳密に特定することができ、許可されていません。

ヤクの歌は、17世紀にフランスによって直接策定されました。 フランスの古典主義宗教や教会の流入から聞こえる、ブートティーの価値を見つけながら、人々の専門性を見つけました。 古典主義の特徴について ロシア帝国 div。 記事ロシアの古典主義。

バガトは、チョムーで、古典主義が古代の謎（アリストテレス、ホレス）をスパイし、理想的な美的目である「黄金の芯」と見なしました。 フランスには17世紀があり、火星省の時代と呼ばれています。

プッサンニコラ （1594-1665）、フランスの絵画とデッサンの芸術家。 K.Varenと最初のフランス人アーティストを訪問しました。 1624年からプッサンはローマ（1640年から1642年-パリ）で生きており、レオナルドダヴィンチとデューラーの論文でカラッチ、ドメニキーノ、ラファエル、ティツィアーノ、ミケランジェロを誇りに思っており、古代の彫像を隠しています。 W 1620rokіv画家プッサンNіkolastvoryuvavカルティニvisokoїgromadyanskostіサウンドスコーはpoetichnіkompozitsіїlіteraturnі上mіfologіchnіそれらvіdmіchenіpіdnesenimstroєmobrazіv、emotsіynіstyuіntensivnogo、m'yakozgarmonіzuvati着色（「リナルドとアルミーダこと（ "死Germanіkaを"絵）єvropeyskomuzhivopisіに基礎古典主義の犠牲に"、"タンクレードとヤーミン "、"パルナス "）。 1630年代のニコラプッサンの作品で非常に重要な、明確な作曲リズムがバラ色の耳のイメージとして現れ、高貴なvchinkiの人々（「アルカディアの羊飼い」、「有名なモーセ」）の大きさを与えます。 1650年代以来、プッサンの創造性は倫理的および哲学的な哀愁を受け入れてきました。 聖書と福音派の登場人物を古典的な昔の英雄に例え、骨董品の歴史の陰謀に獣として、芸術家は想像力に富んだ響き、全体の明確な調和（「魂の魂、偉大な」）を利用しました。 理想的な風景の原理を進化させたニコラ・プッサンは、技術的かつ徹底的な助けを借りて自然を奪います（「ポリフェムスのある風景」、千六百四十九に近い、一連の風景「ポリロック」、「アポロとダフネ」 "）。 さまざまな要素、vikoristovuchiを含む神話のキャラクターを風景に紹介します

Epizodibiblіynykhの物語、Poussinは大きな必要性のアイデアに追いつきましたが、それは人々とsvitobudovの間の規制の問題であるかのようです。

ワトージャンアントワーヌ （1684-1721）、フランスの芸術家。

pokrevelnikの故郷であるValenciennes（フランス）の代わりに生まれました。 人々の正確な日付は家ではありません。 Khreshcheniye Zhovtnya 101684摩擦

Bilya 1702 r Watteauがパリに到着し、コピーのコピーを開始しました。 ルクセンブルグ宮殿では、P.P。ルーベンスの絵画を見る絶好の機会があります。

1717年、ヴァトーは偉大な絵画「キファー諸島への巡礼」の学者の称号を放棄しました。 U 1719-1720rr。 アーティストはイギリスを見たことがあります。 Rozkvitの創造性Watteauboovは重要です。 帆布「ベネチアの聖なる」、「聖なるコハニア」、「公園のサスペンス」、「慶余年」、「住宅」を書いた後、10年以内に伸びる

「メッセテン」「EFゼルセンのお店のビビスカ」。

彼女の絵、エール、shvidsheのすべての年代測定ではなく、彼女の画家はより明るくなりました。 画家はzrobivbagatomalyunkіvを持っています。

Yogoの永遠に愛されているキャラクターは、Watteau dovgup'usuのキャンバスで演じる俳優を演じています。 成熟するにつれて、芸術家はますます演劇の構成になり、自然（木、パゴルビ）は装飾に似たものになります。 劇場の舞台と「勇敢なsvyatkuvannya」は、これらの新しいプロットのメインテーマです。 ヴァトー、特にこの装飾パネルは、ロココ様式の発展に大きな影響を与えました。

ジャン・オノレ・フラゴナール （1732年4月5日、グラース-22蛇1806年、パリ）、フランスの画家とグラフ。 パリのJ.B.S.チャーディンとF.ブーシェを訪問。 1756年から1761年にかけて、岩はイタリアで賞賛され、風景のシーンのサイクル（ローマとナポリの郊外）でデビコンになりました。 生きている現実の中で非反復的で具体的にユニークで再現性のないフラゴナールの自発性は、歴史画（「コレジとカリロヤ」、1765年、ルーヴル美術館、パリ）の前奏曲に、主要なジャンル、風景、肖像画に行くことに反応しました。 ブーシェの「勇敢な」ジャンルの伝統を引き継ぎ、ロココの知性と活力へのオマージュを想起させるデカール、フラゴナールはすぐに日常生活の刺激的な叙情的なシーンの特別な浸透に達しました 明るく装飾的な色、葉の明るさと気質、流れるような構図のリズムに関しては、敏感な若々しさ、血まみれの若者にフラゴナールを作成します（「Goydalki」、「1766 French Bank、パリ;「NaiadBathing」、ルーブル美術館、パリ）、男らしいキャラクター（「ザ・ポエト・オブ・ザ・クラック」、エルミタージュ、レニングラード）のアーティスト、イメニA.S.プーシキナ、モスクワ、「ファーマーズチルドレン」、エルミタージュ、レニングラード）の画像の上に氷釉の釉薬が浸透しました。 光のグラデーションの活力は、幼児（サングイン、ビストロ、年長者-セピア）の数とエッチングに特徴的です。

シャルダンジャンバプティストシメオン （1699-1779）-P.-Jによって教えられたフランスの絵画 カサイノエルクアペル。

彼の絵画の残りのヴィコヌヴァティのアクセサリーを補足し、無生物やあらゆる種類のイメージの見事な謎を追加し、これらのイメージのすべてを自分自身に割り当てることを敢えてします。

果物、野菜、キット、殴られた生き物、ゴスポダールの愛着、そのような熟練したいたずらな属性を書くことは、彼ら自身の自己満足の美徳の耳にありますが、芸術の愛好家は、有名なフランドルのシーンのロボット、彼ら自身のオランダの芸術家として写真を撮りました。金持ちや肖像画ではありません。

異なるカテゴリーの写真。アーティストは、同じシンプルなワイン、ファーブの強さと調和、ブラシの肉と果汁など、チャーディンのロボットの初期の半ばの下でますます生まれています。冬の真っ只中にぶら下がった..。 1728年に彼はパリのミストレスアカデミーから保険を受け取り、1743年に彼はラドニキでローンを受け取り、1750年に彼はスカルブニクの地所を引き受けました。 さらに、1765年以来、彼はロシア科学文学芸術アカデミーの会員でした。

Naybіlshvіdomіmіzhそれら-「重要な城」、「オビドムの前の祈り」、「Pratsovita mati」、「Bityzaєtsと誤解を招くアクセサリー」、「マーマーテーブルの果物」と「謎の属性」、「3人の若者」、「キッチン」食べ物と料理のスタイル」、パニ・ゾフリーの肖像、「ディブチン、ヤクは葉を読む」、「市場から離れる」、「料理、パパの掃除方法」、「会議前の祈り」、「Laundresses」、「若い女性、vishyvak kilim」、「雇い、glechikに水を注ぐ」、「Bity zauts and the middle cauldron」、「Laundresses」と「会議前の祈り」、「母と子」を繰り返します。

MHK、11クラス

レッスン番号8

より想像力豊か

神秘主義

私はロココ

D.Z 。： 第8章?? （P. 83）、テレビ。 zavdannya（p。83-85）

© A.I. コルマコフ

TSILIレッスン

• znayomiti 古典主義とロココの想像上の謎の特徴的な米を使った研究。
• スマートの開発プレゼンテーション前の自給自足の資料と準備。 prodovzhuvati開発vminnyaanalizuvati芸術的tvir;
• vihowuwati 芸術の創造の文化。

理解、IDE

• N.プッサン;
• 構成システム;
• "アルカディア羊飼い";
• A.ヴァトー;
• "キファー島の巡礼";
• "ギルズ";
• F.ブーシェ;
• 「パニデポンパドール」 ;
• "勇敢なジャンル";
• 合理主義

学者の知識の改訂

• ヴェルサイユは有名な生き物に何をもたらすことができますか？ あなたの意見を説明してください。
• 18世紀のヤクmistobudivniidei古典主義。 パリの建築アンサンブル、たとえば、ズゴディの広場への実際の関与をご存知ですか？ 17世紀のローマへのイタリアンバロック地域の例は何ですか？たとえば、ポポロ地区（div。P.74）などですか？
• バロック建築と古典主義の間の音のねじれを誰が知っていましたか？ ヤキはバロックから古典主義を落ち着かせましたか？
• 経験的スタイルの歴史的な再考は何ですか？ 芸術の芸術を見るために一時停止した彼らの時間からの新しいアイデアは何ですか？ スパイラルするアートの原則は何ですか？

普遍性 navchalnіdії

•  始めること 自由を示す 知っていると と養殖された人々の評価
•  始めること美的に、精神的な知恵と古典主義の想像上の謎の作成者の間の疑わしい考えのねじれ。 
• 自由を示す過去の仲間や子供たちとの関係における古典主義とロココの芸術家の創造的なマナー。 
• 知っていると古典主義とロココの絵画に関する必要な情報の提示と提示を考慮した開発、ビジョン、構造、および提示の追加の支援のため。 
• 特徴的な機能の開発 個々の著者のスタイル、見積もり 創造的な方法アーティスト; 
• 定量分析を行う 「勇敢なジャンル」の創造（A.ヴァトーとF.ブーシェ）。 
• 理解している人を見て特徴づける 、古典主義への創造的な愛人の法則と理論（M.プッサンの創造性に基づいて）; 
• 科学の観点に関するコメント と養殖された人々の評価

VIVCHENNYA NEW MATERIALU

レッスンのためのZavdannya。 それは、古典主義が想像上の謎の文明と文化にとって意味があることを意味しますか？

聞く

• ニコラ・プッサン-古典主義の画家 ..。 英雄的な人々の栄光。 特徴的なご飯 絵のような作品（お尻に 写真を見る）。 合理主義は芸術的創造性の基本原則です。
• Maistri「勇敢なジャンル」：ロココ絵画 *。 それらのロココ絵画と芸術的関与の頭（お尻に） 創造の家から A.ヴァトーとF.ブーシェ）

ニコラ・プッサン-

古典主義の画家

フランスのアカデミーの絵画における古典主義のトップは、芸術家の創造性に投票しました ニコラ・プッサン（1594-1665）..。 彼らは生涯、彼らを「ペンツェルの祝福された巨匠から最も見事で称賛に値する」と呼び、彼らが死んだとき、彼らは「フランスの絵画の助けを借りて」彼らに声をかけました。

プッサンビロビフ クリエイティブ

方法、 やこごをベースに

poklav vlasne

法律の宣言

美化する。

sviy 理想 vin bachiv u

全体の一部の割合、

冷酷な命令で、

形の調和と明快さ。

N.プッサン。 自画像。

ニコラ・プッサン-

古典主義の画家

作成するために呼び出す

だから、「ヤクtsyomu vchat

自然とバラ」。

テーマを選ぶとき

viddavav

ペレヴァグ

ヒロイック

vchinkivとdian、

概して

寺院を築く

市民

応答する、ではない

良い

人間

中毒。

頭の主題

愛人vvazhiv

次に、何と結びついているのか

についての提出

テンプルi

美しい、scho

提供することができます

視覚的に

遺産私

手を離れて

vikhovannya kraschih

の道徳的資質

人。

N.プッサン。 タンクレードとエルミン。 キネッツ1620年代1630年代の耳 DerzhavnyErmіtazh、サンクトペテルブルク

ニコラ・プッサン-

古典主義の画家

歴史的なプロットから

vibirav tilki ti、その中で

いじめ地獄、ルク私

特急。 写真の上のロボットに

立派な修理

vivchennya文学

dzherela（聖なる手紙、

「変態」Ovidiyaabo

「ZvilnyyRusalim」

T.タッソ）。 夜叉vinvidpovidav

目標を設定しましょう、アーティスト

熟考しない

英雄の内面の生活、

アクションの集大成。 誠実な闘争、sumnіvii

rozcharuvannyavіdsuvalisyaon

別の計画。 プロット上

PoussinBoulの式は次のとおりです。

「子馬が投げられた、rіshennya

受け入れられ、破裂の振動」（Yu.K.

ゾロトフ）。

プッサン。 ディオゲネスのある風景

ニコラ・プッサン-

古典主義の画家

作曲システム 絵画

プッサンは2人用になります

待ち伏せ：タイミング

フォーム（グループをやる気にさせる

中心）

spivvidnoshenni（損傷

中心に向かって）、

到達することを許可された

無意識の敵

順番に、自由と

組成の崩壊。

で大きな価値

芸術システム

プッサンローンє フレーバー .

メインの相互接続

バービーサウンド

zvdyakに到達しました システム

反射 ：インテンシブカラー

構成の中心

スーパージャグリング

ニュートラルファービ。

プッサン。 デビッド・ザ・リーパー

ニコラ・プッサン-

古典主義の画家

N.プッサン。

アルカドスキー

羊飼い。

絵はに基づいています

グリボカ哲学

自明性についての考え

地上の感覚i

必然的な死。 4人の羊飼い、

幸せなアルカディアの住民

（ギリシャの地域、

schoє記号

ヴィクニーの幸福、

のないのんきな生活

戦争、病気、市民）、

vipadkovoは真ん中を知っています

チャガルニックの異常増殖

書き込みのある墓： "そして私

アルカディアのbov。 今エール

私は生活の途中を気にしません、ヤク

私はあなたをしないでください、ニーニ

tseyの執筆を読んでください。」

Senstsikhslіvzmushuєはtlіnneについて考え、賛辞を再理解します...

N.プッサンの絵画「アルカディアンシェパード」は、芸術家の創造性の高さの1つであり、古典主義のアイデアはますます頻繁に知られていました。 彼らは、形の彫刻的な明快さ、小片のプラスチックの完全性と正確さ、幾何学的構成の明快さと時間的重要性、そして黄金の従者のビクトリア朝の原則に対する著者の賞賛を見ています。

ニコラ・プッサン-

古典主義の画家

写真の色彩システム

プッサンのメロディー

色є軽快

カーテンのために自発的に

とスペース。 計画に来ました

繁栄にうんざりしている

強い色。 初めて

最も頻繁に計画する

zhovtіとbrownіcolori、

別の-暖かい、緑、上

3番目-寒い、パーシュ

すべてblakytni。 写真で

すべて法律に従って

古典的な美しさ：colirne

冷たい空の閉塞

前景を暖め、

裸の美しさ

人体、転送

プライベート教育イルミネーションで、

特に寝ました

事実上、tlіで報告されました

ジューシーな緑の葉

激動の風景。

ニコラ・プッサン。 ナルシスとエキソ。 1630摩擦を閉じる

A.バット。

巡礼

キファ​​ーの島々へ。 1717 RUR

ルーブル美術館、パリ

maystri

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

Veneri、Diani、nimfi i

アムリ それをすべて取る

神々。 全て

「Kupannya」、「Rankovі

トイレ」とmittєvi

満足度є

今では十分ではありません

頭の主題

画像。

入るファッション

エキゾチックな名前

koloriv： "kolir stegna

perelyakanoi nimfi»

( t_lesny ）、 "Kolir Trojandi、

ミルクに浮かぶ」

( ブリド韻 ）、「Kolir

無駄な時間」

( blakitny ）。 すぐに

考え抜かれた、文字列

古典主義への作曲

私はガラス化したものを犠牲にします

ヴィトン化した赤ちゃん。

それらのロココ絵画の頭-宮廷貴族の生活のヴィシュカン、 「勇敢なsvyatkuvannya」、原始的な自然の背景にある「羊飼い」の生活、折り畳み式の愛の陰謀と狡猾なアレゴリーの光 「王様のスタイル」。

maystri

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

アントワーヌヴァトー (1684-1721)

名前の付いた共犯者

「乱れたドズビリの歌で」、

「活力と美しさのSp_vak」。 あなた自身の生き物のワインを持っている

のアイコンのイメージング

緑豊かな公園、

ミュージカルおよび演劇

自然の懐の中でのコンサート、

知識と溶接の棒

zakokhanikh、牧歌的

poachennya、バリ、マスカレード。

ヨーゴの写真で同じ時間を過ごす

混乱の存在、

高密度の視認性

美しさと短命

schovidbuvaєtsya。

maystri

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

「キファー島の巡礼」、 zavdyaki yakiy A.バット コロリヴアカデミーで絵画と彫刻を取得し、「ギャラン聖人のメイストラ」の称号を放棄した。 魅力的なパニと勇敢な騎兵隊は、海湾の硬化したやめと白樺の木に連れて行ってくれました。 悪臭はキフェラの島々に付けられました-愛の女神の鋭さと金星の美しさ（愛のクルミの女神アフロディーテを持つotozhnyuvalas）、クディはペレカザミのために海から来ました。 ヴィーナスとキューピウスの像の像で崇拝することは神聖です。

「ヴァトーは、ファーブではなく、ハチミツを使って、怠惰に溶けて書いています。

ブルシュティン派」。

maystri

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

公正な傑作へ

絵を形作る ワット NS

「ギルズ」 （「羽」）、 スナップイン

ヤクビビスキ

vistupiv迷子

コメディアン。 Gilles-golovny i

性行為のキャラクター

マスクのフレンチコメディ、

P'uroのアナログ-イタリア人の英雄

コメディ デルアルテ ..。 奪われていない、

naїvneіstotayaknіbi

のために特別に設計された

永久にschob

艶をかけられ、ねじれたスプリック

ずるいArlekina。 ジル

伝統的な白の画像

ケープとラウンドのコスチューム

滴。 ネルホモiに勝つ

視線の前に立つのは台無しです、

その時間にヤクіnshiコメディ

v_dpochinokのroztashovuyutsya。

A.バンモ。 ジル（プロ）。 断片。 1720 rルーブル、パリ

maystri

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

フランソワ・ブーシェ （1703-1770）

自分でワットを学びましょう。 一

彼らは彼を「恵みの芸術家」と呼んだ、

「アナクレオン絵画」、

「コロリフスキー画家」。 他の

新しい「アーティスト偽善者」を打ち負かす、

真実を除いて、誰のためにすべて。

3番目は懐疑的に言った：「Yogo

そこでTrojandiを手で摘み、deіnshі

とげだけを知っている」。

行をトレースするアーティストのペンゼル

お気に入りの儀式の肖像画

ルイ15世侯爵

ポンパドール：proteguvala

ブーシェ、複数回カバーされた妖夢

relіgіynіプロットの絵

外国の住居と

パリの邸宅。 マーク

寛大にアーティストを見た、

ヨーゴを監督に指名

タペストリー工場、potim

ミストレスアカデミーの会長、

あなたに「最初の」の称号を授与した

王の絵」。

F.ブーシェ。 パニデポンパドール。

maystri

「勇敢なジャンル」：

ロココ絵画

フランソワ・ブーシェは以前に何度も飲み込んだ

軽薄なシーン

ヤキ球戯の頭の英雄

manіrnі、ごみ、タフな羊飼い

pukhkenki裸のspokusnitsiで

神話のヴィーナスとディアンの目には。 よご

写真は二重の価値があります

一気に。

フランソワの絵画の歴史の中で

ブッシュと早く迷子になる

奇跡のメイスターカラーi

ヴィシュカニーの赤ちゃん。 ステップバイステップ

新しい構成、独立

ヒーロー、ジュースの視点

アクセント、yaskravіvіdblisky、

乾いた軽いストロークで適用され、

滑らかな鞭打ちのリズム-すべて同じ

F.ブーシェを奪うことは覆されない

画家。 ヨーゴの絵が再考されました

装飾パネルで、装飾する

inter'єrizalivivіtalenを書く、

幸福、愛、そして

素晴らしいmriy。 アーティストは素晴らしいです

あなたの時代のファッションと楽しみを知っています！

F.ブーシェ。 スニダノク。

食品を管理する

1. N.プッサンの創造性が、絵画における古典主義の頂点と呼ばれるのはなぜですか？ 市長のカルトのカルトの理由は何でしたか？ どんなテーマで、なぜフェリーを見るべきだったのですか？ フランスの芸術家J.L.デビッドの評価の公平性をもたらすことができますか？プッサンについて「無慈悲な」市長について、「キャンバス上で哲学の最良の教訓を見つけてください」と言っていますか？

2. N.プッサンは、次のように述べています。 、光の闇のように。」 アーティストの作品の原理を知っていますか？ 彼によって違反された古典主義の理論からのヤク・ヴィン・スピヴヴィドノスティ？

3.「勇敢なジャンル」の最も一般的なマエストロの1人は誰ですか？A。ヴァトーとF.ブーシェ？ 誰が意見を持っていますか？ チーあなたはブーシェspravzhn_mがヴァトーを学ぶと呼ぶことができますか？

Tvorcha maisternya

1.「自画像」で見たアーティストの自画像を作る

N.プッサン。 まったく同じtvirは何ですか？ Chiは、古典的な方法でvikonaniyを使用して、stverdzhuvatiにすることができますか？ あなたの意見を議論しなさい。

2. N.プッサンの「ゲルマンの死」の絵を知ってください。彼は人気を博し、ソフトウェアクリエーターとして古典主義に関与しました。 この画像でどのような芸術システムを知っていましたか？ 「ヴィクノストでプッサンの名前を保存するには、1枚の写真で十分だ」（A.フスリ）人たちについて、どれほど正しいでしょうか。

3. N.プッサンの作品の中で、風景の進化の進化を実行する。 やかよごアーティスト役？ ヤクヴィは、なぜ「ヤクが勝った」という自然が芸術家を喜ばせず、自然から風景を描かなかったのだと思いますか？ これらの伝達における自然の自然のバタと人間の生命の短さの対比はどうですか？ なぜこれらの風景の中に人々の存在を見るのですか？ 絵のように美しい絵画で、自作の人物を突いて新しい空間に感動させることができるのはなぜですか？ なぜ悪臭は最初の計画にぶら下がらないのですか、しかし風景にまっすぐになるのはどうですか？

4. N.PoussinのE.Delacroix bachiv「建築のロサムのような偉大な画家、より少ない建築」。 視点はどの程度公平ですか？ 生きることは可能ですか、なぜ建築があなたの創造物の頭で前向きなヒーローであるのですか？ プッサンが古典的な演劇の原則の背後にあるスペースを整理できないのはなぜですか？ あなたの意見を説明してください。

5 *。 証人の一人に正義をもたらすようにしてください、

「ヴァトーの物質的な謎の中で、素晴らしい拡大の順序によって、音楽だけにアクセスできるようにしたものの可視性。」 Chi so tse？ フランスの作曲家F.クープラン（1668-1733）の音楽を聴きましょう。 ロココ時代の楽しさとムードをどの世界で捉えたのか、アーティストの作品の音から何人いますか？

プレゼンテーション、プロジェクトのテーマ

• "ニコラプッサンと古代：プロットと画像の英雄";
• 「N.プッサンの作品における芸術的役割と風景の進化。
• "M.プッサンの作品における建築的動機";
• "フォロワーとN.プッサンのフォロワー";
• 「N.プッサンの創造性と演劇古典主義の伝統」;
• "Maystri"勇敢なジャンル "（ロココ絵画）";
• "NS。 ヴァトーは喜びと悲しみの画家です ";
• "A.ワットの作品における色の主力";
• "A.ヴァトーによる絵画の演劇性と音楽性";
• "The Artist of Graces" by F. Boucher ";
• 「ロココ調の装飾美術と応用美術の特徴」。

• 今年私は知っています...
• Bulo tsikavo..。
• 重かった...
• 私はしつこいです...
• 私はzmig..。
• 私は幸せでした ...
• 私はしたかった ...

文学：

• アウトバウンドインストールのプログラム ダニロワG.I. スヴィトヴァ芸術文化。 -M。：バスタード、2011年
• ダニロワ、G。I。 アート/ MHC。 11cl。 基本的なrіven：pіdruchnik/G.І。 ダニロフ。 M。：バスタード、2014年。
• Shilova Galina Gennadiyivna、中等教育学校の市立教育機関の校長No. 1 m Okhansk、Perm Territory

西ヨーロッパの18世紀には、謎はゴストリッチの議論の頭ではなくなりました。 写真を入れます yogovnuvannyaの形式の変化と多様性。 参加者は、芸術と自然、芸術家の役割と指定、そして一瞥、真実の提示と可視性について対峙しました。 1時間全体の特徴は、段階的な変更ではなく、バロック、古典主義、ロココ、センチメンタリズムの1時間の体験であるという事実です。

この困難な状況のように、バロックの「共存」の理想に基づいた古典主義とパヌユチは、ここまでは行きませんが、なぜ私の経の反対のスタイルを見つける必要があるのでしょうか。

古典CCBペルケchіtkooformivsya napryamkomでєvropeyskomumistetstvі、yakyターゲットVlasna estetichnu PROGRAMAバイアウトvirobilastrogіはhudozhnoїtvorchostі私の彼іdeologіchnuorієntatsіyu（Yakscho COB Mistetstvo古典BulonevіddіlneODіdeїabsolyutnoїmonarhії私Bulovtіlennyamtsіlіsnostі、私は、pіznіsheを注文velichіに関する規則formіそうrevolyutsіynogo古典、batkіvschinoyuyakogoブラFrantsіyaを、ランクvono務めsuperechlivimіdealamBorotba protitiranії私承認され、vislovlyuvatiіdealinapoleonіvskoїіmperії積極的になってきてostannіystadіїSvoge rozvitku古典主義のエールosobistostіGromadyanska権 - 。nedarmasvoєhudozhnєprodovzhennyavіnznayshovでstilіampіr） 。

詳細に仕上げる方法についてのバロックの謎は、以前の投稿（tsikavoであり、特定のタグの背後でそれを知ることができます）で述べられています。より大きな世界が直感に渦巻いていますが、合理的な待ち伏せではありません。理論がないこと。 古典主義は、超バロックの冗長性の原則と彼の頭のデバイスの目線で見られます：「規則に違反しない人は誰でも、それは歌わない」。 ヴィスナユは調和と秩序だけであり、古典主義は悲劇的にスプリマティをやめ、バロック芸術のキメラを「まっすぐにする」 精神的な光人々、そして主な紛争は、コミュニティと権力の間の単一の人の領域に移されました。

邪魔にならず、論理的な結論に達したかもしれないバロックは、古典主義者になりました。 アレクサンドルは古典主義ではなく、同じスタイルになりました- ロココ。

想像上の謎のロココ：
ジャン・オノレ・フラゴナール「ゴイダロットの幸せな可能性」（1766）

フランスは18世紀の20年代に新しいスタイルの芸術を持っています- ロココ （fr。Rocaille-シェルから）。 すでに名前自体はrazkryvaloの頭であり、描画スタイルの特徴です-izuscanと折りたたみ形式への依存、キメラの線、nagaduvavのシルエットの殻。

次に、シェルは、不思議なprop_sを備えた折り畳み式のカールに変換され、次に盾の視聴者の装飾、または紋章の画像からの半分展開された巻物、またはエンブレムに変換されました。

ロココ様式に対するフランスの関心は、1760年代の終わりの前でさえ弱まり、中央ヨーロッパの地域でさえ、18世紀の終わりまでより活発になりました。

ロココ芸術は、フランスの絶対的権力の精神的危機の時代に形成されました。 彼らはフランスの支持者の信条の理想と気分を想像しました、それは彼ら自身で貴族の代理人を見るしかないのです。

ヘッドメタミステリーロココ tsilkovito 快楽主義 -chuttavaマラリアを届ける。 ミステリーは、パルタとロズヴァザティのようになり、仮面舞踏会と「サディの愛」の活力で人生を再変革する罪を犯しました。 折り畳み式の愛の陰謀、溺死の速さ、zuhvali、rizikovaniye、英雄の停止に芯を投げる方法、冒険と空想、勇敢な爆発と聖人は謎の創造の代わりに始まりました。

特徴的なロココライス あなたはそれをマスターのスタイルの創造物で見ることができます、あなたはそれを見ることができます：

1.優雅さ​​と軽さ、活力、装飾的な活力とエンパワーメント、牧歌的（羊飼いの牧歌）、異国情緒への渇望。

2.様式化された貝殻やカール、アラベスク、キルトの花輪、アムールの置物、t。Pの外観の装飾。
3.パステルライトと低音の追加、多数の大きなディテールとゴールド。
4.古代の伝統に神聖な美しいヌードのカルト、活力の敏感さ、エロティシズム。
5.小さな形、部屋、ミニチュア（特に彫刻と建築）のカルトは、「勇敢なテーブル」の勇敢な人々を彷彿とさせるディブニッチとドリブニチョク（「魅力的なドリブニチュ」）が大好きです。
6.ニュアンスとナティアキフの美学、興味をそそる繊細な画像は、軽いジェスチャーの追加のために受け継がれました。たとえば、奇跡的なラックを連想させるトリプレット、薄暗い外観、または目のまぶしさを連想させます。

フランスの装飾美術と応用美術の作品の中で最も洗練されたロココ様式のドッシャグ（内宮と貴族の衣装）。

ロシアは、viglyadi suvos、盾、狡猾な貝殻など、建築装飾のすべてに説得力を持っています。 ロカイユ（キメラの殻と神のロスリンを作成するために使用される装飾的な装飾品）、および マスカロン（人間の装いのviglyadi、または獣の頭にある菩提樹または着替えのマスクは、窓、ドア、アーチ、噴水、花瓶、家具の上に置き換わっています）。

shvidko viyshov zmodiを仕上げるロココ様式。

エールヨーゴは、例えば、 іmpressіnіstov どんなsumnіvіvもwiklikєではありません。 そして何よりも、スタイリッシュなアーティストや建築家の作品で

敬意を表するDyakuyu。
Sergiy Vorobyov

想像上の謎古典主義とロココ

ニコラ・プッサン-古典主義の画家

フランスのアカデミーの絵画における古典主義のトップは、芸術家の創造性に投票しました ニコリ・プッサン（1594-1665）。 彼らは生涯、彼を「ペンゼルの幸運な日々の中で最も巧妙で影響を受けやすい」と呼び、彼が亡くなったとき、彼らは彼に「フランス絵画のしっくい」と声をかけました。

古典主義へのアイデアの反抗であるプッサンは、美の法則についてのpoklav vlasne vyavlennyaの基礎として、創造的な方法に逆らいます。 ワインのユニークな理想は、全体の一部に比例し、新しい順序で、調和と形の明快さです。 その絵のように美しい帆布は、作曲の適時性、硬直性、空間を整理するシステムを数学的に活気づけること、正確な描画、音楽の調和についてのアンティーク音楽に基づくリズムの分裂的な知覚を反映しています。

プッサンの考えでは、芸術的な真実と美しさの主な基準は心と考えです。 そのように創造することを求めているものの軸、「自然とバラを与える方法」。 ティム・プッサンが英雄的なvchinkiと方言をテストして振動したとき、それらは人間の中毒ではなく、高い民間人の自発性に基づいていました。

絵画の主な主題は、芸術家の考えでは、寺院についての贈り物と結びついていて、より美しい人々であり、それは継承の視覚的補助として、そして人々の道徳的衝動を盗む方法として役立つことができます。 プッサンは、彼の創造性を、自然を学び、再創造する強大な心の力によって構築された、栄光に満ちた英雄的な人々に帰した。 恋をしているヨーゴのヒーローは強く、意欲的な人々であり、高い道徳的資質を持っています。 悪臭は劇的な状況にふけるのは簡単ではなく、それは特別なジブラノスティ、精神の偉大さ、そして性格の強さを生み出す可能性があります。 ああ、ほとんど絵をその位置、模倣物と錫に通します。

歴史的な陰謀から、プッサンはtiだけを振動させました。そこでは、球戯がdiyu、rukh、そして表現します。 絵の上のロボットに、彼は文学的なdzherelの名誉あるvivchennya（聖なる手紙、Ovidiaによる「変身物語」またはT.Tassoによる「ルサリムへのトーン」）から始めました。 Yakshcho vinが設定された目標を導き、アーティストはヒーローの内面の生活ではなく、アクションの集大成について考えました。 真摯な闘い、考え、アイデアは別の面でとられました。 Poussin Boulのプロット式は次のようになります：「子馬が投げられ、決定が下され、振動が振動します」（Yu。K.Zolotov）。

アイデアの古典主義は、ヨーゴの考えでは、絵の構成を想像することで有罪です。 Іmprovizatsіїvіnprotistavlyavavlyaetはroztashuvannyaokremіkhfigurіとメイングループをレタッチしました。

想像上の空間は有罪ですが、見回すのは簡単で、プランナーは一人ずつフォローします。 まったく同じ日に、別の平面に重要でないゾーンを導入する必要があります。 プッサンの帆布の大部分では、絵の対角線をひっくり返す点が最も重要な意味のある中心であるように見えます。

プッサンの絵画の構成システムは、2つの待ち伏せで実行されました：フォームの時間的重要性（中央近くのグループを促す）と一方的な態度（中央への方向を破壊する）。 両者の相互作用により、悪意のない敵意が構成の秩序、自由、衰退に到達することが可能になり始めました。

プッサンの芸術システムの大きな価値は色です。 主なバービーサウンドの相互接続は、反射システムの開発者によって達成されました。コンポジションの中央の濃い色は、不明瞭なニュートラルなファルビの素晴らしいサウンドにつながります。

ニコラ・プッサンは、神話、歴史、宗教、そして風景に関する数多くの絵画の著者です。 彼らは舞台のパフォーマンス、より多くの思考とドラマについてもっと知っているかもしれません。 遠い過去まで野獣であり、再注文するのではなく、創造的に創造し、陰謀の良いたよりを再伝達します。

N.プッサンによる絵画 「アルカディア羊飼い」-芸術家の創造性の頂点の1つである古典主義のアイデアは、世界の内外で知られていました。 彼らは、形の彫刻的な明快さ、小片のプラスチックの完全性と正確さ、幾何学的構成の明快さと時間的重要性、そして黄金の従者のビクトリア朝の原則に対する著者の賞賛を見ています。 プロポーションの厳しさ、滑らかでクリアな直線的なリズムは、アイデアやキャラクターの厳しさと疲れを奇跡的に伝えました。

この絵は、地上のビジョンの永続性と死の必然性についての哲学的思考に基づいています。 幸せなアルカディア（ギリシャの田舎の地域、ヤク、ヴィヴナヤの繁栄の象徴、戦争のない激動の生活、病気、市民）に住んでいた4人の羊飼いは、アルカディアの墓の繁茂の真っ只中を知る方法を知っています。 「いや。 しかし今、私はあなたを読まないので、私はこの文章を読んでいないので、生活の途中を気にしません。」 Senstsikhs_vzmushuєїkh熟考...羊飼いの一人が謙虚に頭をつかみ、墓石に手を止めた。 別の、コリノに沈んで、手紙の上に指を導き、マガユチは書かれた手紙を読みます。

第三に、召喚から手を離さないで、あなたの仲間に栄養を与える一瞥を与えてください。 右利きの女性も落ち着いてその文章に驚いています。 ヴォナは彼の肩に手を置き、ネモフ・ナマガユチスは避けられない終わりについての考えと和解するのを助けました。 そのような階級では、女性の姿は精神的な平和の中間点として取り上げられ、その哲学的なrіvnovagaは著者のpіdvodatが見ています。

プッサンは、骨董品の美しさの規範に近い、ザガルニエのイメージの確立に明らかに実用的です。悪臭は物理的に正確で、若くて強いです。 古代の彫像でいっぱいのフィグリは、広場で非常に重要です。 書かれたものでは、アーティストvikoristovuvav viraznusvitlotin。

絵の基礎にあるグリボカの哲学的アイデアは、透き通った古典的なスヴォロの形にねじれています。 ローマの救済のヤク、頭は前景のわずかに無視できるメイダンになります。 絵の構成は非常にシンプルで論理的です。すべてが時代を超越したラックのよく考えられたリズムに基づいており、最も単純な幾何学的形態ではなく順序付けされており、数学的設計の正確さの期待に応えます。 キャラクターは対称的に墓石にグループ化され、手で結ばれ、3つのポーズを見ることができます。 著者は、ロサムの法則に支配された理想的で調和のとれた光のイメージを見ています。

プッサンの絵画の色彩体系は、範囲と空間を拡大する目的で色が選択された方法で、著者の再考に訴えます。 濃い色の豊かさの開発を計画するようになりました。 最初の計画では、恋人は茶色に追い抜かれ、もう一方は暖かく、緑で、3番目は寒く、最初の計画はすべての薄っぺらなものでした。 全体像では、すべてが古典的な美しさの法則に従っています。暖かい前景の冷たい空の色と裸の人体の美しさは、特に効果的な緑の葉で、明るく発達した照明に移されます。

全体として、弾丸の絵は、幽霊のような混乱、穏やかで牧歌的な精神的苦痛によって押しつぶされます。 死が受け入れられた賢明なシェアと和解して立っていたプッサンの古典主義は、古代のsvitovidchutsで生まれました。 死についての考えは揺らぐことはありませんでしたが、ブーツの規則性の必然的な現れのように消えました。

Maistri「勇敢なジャンル」：ロココ絵画

それらの頭はロココ様式の絵画であり、宮廷貴族の生活のヴィシュカン、「勇敢なsvyatkuvannya」、原始的な自然の中での「羊飼い」の生活の牧歌的な絵画、愛情のこもった陰謀と狡猾な寓話の折り畳みの光です。 人々の生活はmittєvaіshvidkoplinnaであり、それは「幸せなミット」を捕まえて、人生を持って見る必要があります。 「魅力と幸運の最愛の人の精神」（M.クズミン）は、「王のスタイル」の芸術家の創造性のライトモティーフになりました。

偉大なロココ画家のヴェネリ、ディアニ、ニンフィ、アムールにとって、彼らは私たちの神々を見ています。 あらゆる種類の「入浴」、「ランコビートイレ」、およびmittєviの満足度は、現在、画像の主要な主題に過ぎません。 コロリフのエキゾチックな名前が流行しています。「colirquiltedperelyakanoi nimfi」（tilesny）、「colir of trojand、floating in the young」（黒のラセット）、「colir of the WastedHours」（黒）。 きれいに考え抜かれた古典主義の構成の文字列は、ガラス化された、ガラス化された小さなものを少し犠牲にしています。

アントワーヌヴァトー（1684-1721）仲間は彼を「激動のドズヴィラの詩人」、「活力と美の精神」と呼んだ。 私自身の作品では、緑豊かな公園でのピクニック、自然の懐の中でのミュージカルや演劇のコンサート、イベントの知識と融合、牧歌的なパーティー、バリ、仮面舞踏会を想像しました。 同じ時間に、彼の写真には、見られているものの美しさと儚さを垣間見る、厳しい霞があります。

アーティストの輝かしい絵画の1つ- 「キファー島の巡礼」、Yakiy Vin Buvの首長は、Koroliv Academy of Artsで絵画と彫刻を受け入れ、「Maystr ofGallantSaints」の称号を放棄しました。 魅力的なパニと勇敢な騎兵隊は、白樺で固められた海の白樺湾に連れて行かれました。 キフェラの島々に悪臭が注がれました-愛の女神の鋭利なものと金星の美しさ（ギリシャの愛の女神アフロディーテとのotozhnyuvalas）、クディはペレカザミのために海から来ました。 ヴィーナスとキューピウスの像から彫像を崇拝し、そのうちの1つを引き下げてから、ピシュニーの女神の月桂樹の花輪に身をかがめるのは神聖なことです。 ゾンビ、雲、リラ、本で折りたたまれたBilyapidnіzhzhjaの彫像-戦争、芸術、科学の象徴。 まあ、愛はすべてを克服するのに十分です！

Diarozgortaєtsyaヤクkinostrіchka、最後に細いカップルを歩くことについてのrazpovіdaє。 英雄のvzaiminsでpanunmova natyakiv：raptovo

見てみると、呼び出しジェスチャーは女の子、movaの手にあり、言葉に分解されました...人と自然の調和はすべてに見ることができます。 Aleevzhevechorіє、黄金のzhіdzabarvlyuє空。 聖なるkohannyazgasaє、zakhanyhカップルののんきな楽しみの合計を彷彿とさせます。 すぐに、悪臭はあなたの船に向きを変え、まるでそれを非現実的なものから日常生活の光に移すかのようになります。 素晴らしいvіtrilnik-愛の船-行く準備ができています。 暖かく、まろやかなファルビ、落ち着いた色、光、氷、ペンゼルの帆布がタッチアップされています。これらすべてが魅力と愛の特別な雰囲気を作り出しています。

私はそれらのために私が愛する土地を知っています

ええと、私が入るのはとても簡単です、

簡単なペンズレムアントワーヌヴァトー

Torknuvsya私の心の刺し傷。

G.イワノフ

ヴァトーの絵をたどる真の傑作まで 「Gilles」（「P'uro」）、放浪するコメディアンのパフォーマンスのビビスクとして作成されました。 Gillesは、フランスのマスクコメディーであるイタリアのコメディーデルアルテのヒーローであるスパイサウンドのP'uroの頭と愛のキャラクターです。 Nezrabne、navneіstotayaknіbiは、スプライトと狡猾なArlekinの永続的な嘲笑とねじれのために特別に設計されています。 ケープ付きの伝統的な白いスーツと丸いドロップの画像のハウジング。 なんらかの理由でコメディがコメディ化されたその時間に、視線の前に立つのは手に負えず、台無しになっています。 nemov shukak sp_vrozmovnikに勝ち、聴覚と知性を高めましょう。 しなやかに手を下げたコメディアンの位置の盲目、一目でズピニフシ、それは怖くて準備ができていません。 疲れて成長したピエロは、人々の自立、計り知れない楽しさ、そしてnudgyuch出版物の発展について考え始めました。 絵画の歴史の中で最も重要で豊かに重要なイメージの1つを彼から奪うための主人公の感情的な洞察。

アーティストはViconanBlisucheの写真を持っています。 動機と構成の境界の単純さは、正確な少しとよく考えられたコロラトーンでここに見出されます。 筆記のprimarno-bіliyローブを保護し、同時にペンゼルのsmіlіyrukhsで保護します。 Merekhtlivіblіdo-sіblіasі、ashlіvіe、sіruvato-ochristіトーン、小川がきらめき、何百もの3つのビューで壊れます。 私は一緒に、素晴らしい哲学的な絵の感覚を受け入れるためのdivoviznuの雰囲気を作り出します。 ここのヤクは友人の一人と待つことはありません：「ワトーはファーブではなく、蜂蜜で、ブルシュティンで溶かして書く」。

フランソワ・ブーシェ（1703-1770）ヴァトーの真の研究に夢中になった。 彼を「恵みの芸術家」、「アナクレオンの絵」、「王の画家」と呼ぶ人もいました。 他の人々は、「真実を除いてすべてを持っている」という新しい「芸術家偽善者」に怒鳴りました。 3番目は懐疑的に言った：「Yogoの手はそこでtroandsを拾い上げます、deіnshіはとげだけを知っています」。

アーティストのペンツルは、ルイ15世のお気に入りであるポンパドゥール夫人の儀式用の肖像画のシリーズです。 どうやら、彼女はブーシェに捕らえられたようで、外国の住居やパリの邸宅の宗教的な主題に関する絵画を何度も置き換えました。 写真で 「パニデポンパドール」ヒロインは、芸術的な味と溺死について考えるために、提示された箱と小物で提示されます。 ボーンは、長引く泌尿器科のカーテンの上に横たわるのに最適です。 їїrutsіの本は、知識人の知識と約束に対する明確な圧力です。 ポンパドゥール夫人は寛大に芸術家を認め、彼をタペストリー工場の所長に指名し、次に芸術アカデミーの学長に指名し、「王の最初の画家」の称号を授与しました。

フランソワ・ブーシェは、神話の金星とディアンを見て、軽薄なシーン、そのようなマニルニの球戯の主人公、お粗末な羊飼い、またはふくらんでいる裸のスポークスマンのイメージに何度も目を向けました。 ヨーゴの写真は、二重の倍音、ピカントニーの詳細（D.podnіyut、羊飼いからのこの日付、ディアニを入浴するためにコケティッシュに提示されたnіzhka、指、口に絞られ、赤、鳩のように見え、羊まで群がっています）で明確です さて、アーティストは奇跡的に彼の時代のファッションと楽しみを知っていました！

フランソワ・ブーシェの絵画の歴史の中で、それは色とヴィシュカニーの赤ちゃんの奇跡的なマスターでした。 徐々に、新しい構成、ヒーローの非慣習的な視点、ジューシーな色のアクセント、ファーブの明るくちらりと見えるちらりと、さまざまな軽いストローク、流暢で騒々しいリズムが適用されます-すべてがF.ブーシェによって評価されるべきです検証不可能な画家。 Yogoの写真は装飾パネルで再現され、幸福、愛、美しい世界に照らして悪臭を放つ、inter'eribayとvіtalenの執筆を飾ります。