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絵画ロココ「マイストラ」ギャランジャンル「アントワーヌヴァトーブーシェフランソワブークラダッハの歴史

ロココ様式のジャン・アントワーヌ・ヴァトー（1684-1721）ブーシェ・フランソワ（1703-1770）計画

フランス語の「ロココ」（文字通り：ダイヤモンドと貝殻の装飾）に由来する「ロココ」という用語は、18世紀の終わりに登場しました。 ロココにとって、ファンタジー、演劇のグリス、神話の陰謀、エロティックな状況に照らした人生からの特徴的な眺め。 ロココ

貴族のヴィシュカナの生活「勇敢な聖人」「原始的な自然の中での羊飼いの生活」の写真人々の生活mittєvashvidkoplinna

ジャン・アントワーヌ・ヴァトー（1684-1721）ヴァトーの絵画は、演劇の仮面舞踏会の要素に非常に特徴的です。 あなたへの栄光は非常に勇敢な段階に持ち込まれました。「勇敢な人は、一度に実行できる人々の優雅な聖なるキャンペーンと呼ぶことができます。アーレキンは、芸術家が劇場とnavkolishnіmの光、その現実、namіrとvchinkomの間の境界を消すのを助けました。

愛のガンマ（bl。1715）、ナショナルギャラリー、ロンドン

慶余年

ギャランハーレクインとコロンビン1716-1718。 Zbori Wallace、ロンドン。

フランスのコメディ（1716）

Venets_ansky holy（bl。1718）

Boucher Francois（Francois Boucher）（1703-1770）フランソワ・ブーシェは、クリムの絵画で、あらゆる種類の装飾および応用芸術で描かれています：タペストリー用のビンオープニングカートン、装飾的な肖像画用の赤ちゃん、ヴィヤルの執筆、vіkonuvatіvaly絵画プラフォン、パネル、絵画神話的、牧歌的、風俗画、スマートに軽薄な肖像画、牧歌的な風景、柔らかなミディアムグリーンの色調のショーケース

Beauvais1740-1745の郊外の風景。 エルミタズ、サンクトペテルブルク。

ポンパドゥール夫人の肖像1756年。スタラピナコテーク、ミュンヘン

カラトン1750年代のMlyn。 美術館、オルレアン。

彼自身の鉱山1730年代の芸術家。 ルーブル美術館、パリ。

Modiste1746。ストックホルム国立美術館。

Vikradennya Evropi 1732-1734 Zbori Wallace、ロンドン。

アーティストのチームの肖像メアリー-ザンナブゾ1743。ズボリフリック、ニューヨールK。

Snidanok1739。ルーブル美術館、パリ。

光の合理的な法則、自然の美しさ、道徳的理想についての提出

新しい光のアクティブな画像について

Praznennyaは、調和の合理的な明快さ、シンプルさを支持します

美的美味しさを形成する

感覚の現れの流れと不気味な

子供の合理主義と論理

ロココ-ツェ..

18世紀の愛人のスタイル、ブールのような特徴的な米、ヴィシュカンへの依存症と折り畳み式、ナガドゥがシェルをシルエットにしたキメラライン。

43. rocaille --tse.....。ロココ様式の装飾の頭の要素、nagaduєシェルのカールの形と神のローズリン。

44.マスカロンツェ...。人や生き物の頭の形をした目覚めの彫刻装飾の眺め フルフェイス

45.センチメンタリズムは価格です..。それは、新しい光の前の人間の感情と顔文字の関心によってもたらされたので、18世紀の残りの半分の文学と謎にまっすぐに言えば、人と自然への愛のために、嘘をつく理由はありませんそもそも。

著名な建築家のヤケは、古典主義を「カズコフの夢」と呼んでいます

パリの前にあるフランスの王の住居はヴェルサイユ宮殿です。

47.古典主義の時代におけるMistobuduvannyaの原則：

同じ計画の背後にある悪意のある人々の祝福を受けた理想的な場所の創造。 Miskyアンサンブルは、正方形のviglyadi、または平面図の長方形で設計されています。 それらの真ん中には、厳密に規則的な長方形または放射状の円形のシステムが、中央に小さな領域がある通りに沿って計画されています。

48. N.プッサンの創造性が、絵画における古典主義の頂点と呼ばれるのはなぜですか？

N.プッサン - 古典主義スタイルのマスター。 古代の神話、昔の歴史、聖書、プッサンに打ち勝ち、それらの苦い時代を切り開いた。 彼の作品で、彼はvykhovuvavを徹底的に専門性を持っており、高い道徳性、巨大な勇気を誇示しています。

N.プッサン

49.最大のmajstrіvのSchoob'єdnu 「勇敢なジャンル」-A。ヴァトーとF.ブーシェ

折り畳み式の愛の陰謀と原始的な自然の中での生活の光。

ヴィデンスキー古典主義の作曲家に名前を付けてください。

A-ジョセフハイドン、B-ヴォルフガングモーツァルト、C-ルートヴィヒヴァンベートーベン

NS B Z

51.交響曲-..。（Spіvzvuchya）4つのパートで構成される交響楽団のためのtvіr、de ペルシャと残りの部分は同じ調性である可能性があり、真ん中のものは頭に固有のキーに書かれています、ヤキイとスタート

勇敢なジャンル

勇敢なジャンル勇敢なsvyatkuvannya（fr。fetesgalantes）は、長い歴史を持つ一種のバイキージャンルです。 R.のペレドニカミ。 є14-16stのヨーロッパのVinikli。 画像「愛の庭」、ミニチュア、タペストリー、彫刻、数百、イーゼルの絵画のプロット：歩いている女性と騎兵、シャヌヴァルニク、正方形の庭で娯楽を共有している：-1416、コンデ美術館、チャンティイ） 、「Misyats Quiten」、フランチェスコ・デル・コッサによるフレスコ画（1469〜1470、フェラーリのシファノイ城）、ジョルジョーネによる絵画「シルスキーコンサート」（bl。1506〜1510、ルーブル）。 ピーテル・パウル・ルーベンスの絵画「愛の庭」（1632年-1 635年、プラド）でR.の主な特徴が移されています。 Ale vlasneR。のスタイル。 最初に策定されました。 18世紀 アントワーヌヴァトーとフランスで最初の学校の作品では、ヨーロッパの豊かな土地でのレースのスター（「キフェラへの巡礼」、1717年、ルーヴル美術館、ワトーの公園の風景のラブシーン）。 スタイリングされた、R。のシーンのグロテスクなリメイクの1時間。 絵画とグラフィック「SvituMistettva」（K。A。Somov、D。I.Mіtrokhin）の特徴。

それらの頭はロココ様式の絵画であり、宮廷貴族の生活のヴィシュカン、「勇敢なsvyatkuvannya」、原始的な自然の中での「羊飼い」の生活の牧歌的な絵画、愛情のこもった陰謀と狡猾な寓話の折り畳みの光です。 人々の人生はmittєvaіshvidkoplinnaであり、人生を持って見るためには、それは「幸せな友情」を捕らえる必要があります。 「魅力と神々の精神」（M.クズミン）「王様のスタイル」でバガトフの芸術家の創造性のライトモティーフになりました。

偉大なロココ画家のヴェネリ、ディアニ、ニンフィ、アムールにとって、彼らは私たちの神々を見ています。 あらゆる種類の「入浴」、「ランコビートイレ」、およびmittєviの満足度は、現在、画像の主要な主題に過ぎません。 オカメインコのエキゾチックな名前が流行しています：「colirquilted perelyakanoi nimfi」（tilisny）、「colir of trojandi、floating in the young」（黒ラセット）、「colir of the losthour」（黒）。 きれいに考え抜かれた古典主義の構成の文字列は、ガラス化された、ガラス化された小さなものを少し犠牲にしています。

アントワーヌ・ヴァトー（1684-1721）は、南軍から「激動の詩人」と「勇敢な聖人」、「活力と美の精神」と呼ばれていました。 私自身の作品では、緑豊かな公園でのピクニック、自然の中でのミュージカルや演劇のコンサート、トレーニングや溶接活動、のどかなパーティー、バリ島や仮面舞踏会を想像しました。 同じ時間に、彼の写真には、見られているものの美しさと儚さを垣間見る、厳しい霞があります。

アーティストの栄光の絵画の1つは、「キファー島への巡礼」です。 魅力的なパニと勇敢な騎兵隊は、白樺で固められた海の白樺湾に連れて行かれました。 悪臭はキフェラの島々に注がれました-金星の愛と美の女神の島々、クディはリロードのために勝ちました、

アントワーヌヴァトー。キフェル島の巡礼。 1717 rルーブル、パリ

海から来ました。 ヴィーナスとキューピウスを描いた像に従えば、その像の1つが引き下げられ、ピシュニーの女神に月桂樹の花輪が置かれるのは神聖なことです。 折りたたまれたゾンビ、雲、リラ、本のBilyapidnіzhzhja像-戦争、芸術、科学の象徴。 まあ、愛はすべてを克服するのに十分です！

Diarozgortaєtsyaヤクkinostrіchka、最後に細いカップルを歩くことについてのrazpovіdaє。 英雄の英雄の中でpanunmova natyakiv：猛禽を見てください、呼び出しジェスチャーは女の子、movaの手にあり、言葉で壊れました...人と自然の調和はすべてに見ることができます。

Ale vzhe vechory、黄金のzhidzaparvlyuє空。 聖なるkohannyazgasaє、zakhanyカップルのターボットレスな楽しみの合計を彷彿とさせます。 すぐに、悪臭はあなたの船に向きを変え、まるでそれを非現実的なものから日常生活の光に移すかのようになります。 素晴らしいvіtrilnik-愛の船-行く準備ができています。 暖かく、まろやかなファルビ、落ち着いた色、光、氷、ペンゼルの帆布がタッチアップされています。これらすべてが魅力と愛の特別な雰囲気を作り出しています。

私はそれらのために私が愛する地球を知っています

さて、通話の交換をクリーンアップします。

簡単なペンズレムアントワーヌヴァトー

Torknuvsya私の心の刺し傷。

G.イワノフ

彷徨うコメディアンの演技のためのヴィヴィスクの役割を舞台にしたヴァトー「ギルス」（「プロ」）の絵は、傑作に見られます。

Gillesは頭であり、フランスのマスクコメディーであるイタリアのコメディーデルアルテのヒーローであるスパイサウンドのP'uroのキャラクターが大好きです。 Nezrabne、navneіstotayaknіbiは、スプライトと狡猾なArlekinの永続的な嘲笑とねじれのために特別に設計されています。 ケープ付きの伝統的な白いスーツと丸いドロップの画像のハウジング。 なんらかの理由でコメディーがコメディー化されたその時間に、視線の前に立つのは手に負えないほど台無しです。 ヴィン・ネモフ・シュカク・ソベ 灰色、良好な聴覚と知性。 しなやかに手を下げたコメディアンの位置の盲目、一目でズピニフシ、それは怖くて準備ができていません。 疲れた心のこもったピエロは、人々の自立、計り知れない楽しさ、そしてnudgyuch出版物の発展について考え始めました。 絵画の歴史の中で最も敵対的なイメージの1つを彼から奪うためのヒーローの感情的な洞察。

アーティストはViconanBlisucheの写真を持っています。 動機と構成の境界の単純さは、正確な少しとよく考えられたカラーガンマでここに見出されます。 筆記のprimarno-bіliyパーカーを保護し、同時にペンゼルの小さなルクで保護します。 Merekhtlivіblіdo-sіblyasі、polyasto-lіlovі、siruvato-ochristіトーンは、1つ1つにきらめき、何百もの3つのビューに粉砕します。 私は一緒に、素晴らしい哲学的な絵の感覚を受け入れるためのdivoviznuの雰囲気を作り出します。 ヤクは参加者の1人とここで待つことはありません： 「ヴァトーは、ファーブではなく、ブルシュティンで溶かした蜂蜜を使って書いています。」

フランソワ・ブーシェ（1703-1770）は、ヴィルニムに夢中になり、ヴァトーを学びます。 彼を「恵みの芸術家」、「アナクレオンの絵」、「王の画家」と呼ぶ人もいました。 彼らは「偽善者」で芸術家を独身にし、「真実を除いて、すべての人のために」。 3番目は懐疑的に言った：「Yogoの手はそこでトローンを拾い上げます、deіnshіはとげだけを知っています。」

アーティストのペンツルは、ルイ15世のお気に入りであるポンパドゥール夫人の儀式用の肖像画のシリーズです。 どうやら、彼女はブーシェに捕らえられたようで、外国の住居やパリの邸宅の宗教的な主題に関する絵画を何度も置き換えました。 絵画「ポンパドゥール夫人」では、ヒロインが細かく細工された箱や小さな物体の中に\ u200b \ u200bで描かれているので、芸術的な喜びや洪水について推測することができます。 ボーンは、長引く泌尿器科のカーテンの上に横たわるのに最適です。 їїrutsіの本は、知識人の知識と約束に対する明確な圧力です。

フランソワ・ブーシェ。パニデポンパドール。 1756 rスタラ・ピナコテーク、ミュンヘン

ポンパドゥール夫人は寛大に芸術家を紹介し、彼をタペストリー工場の所長に指名し、次に芸術アカデミーの学長に指名して、「王の最初の画家」の称号を授与しました。

フランソワ・ブーシェは、神話のヴィーナス小像とディアンの警戒の中で、軽薄なシーン、そのようないじめっ子のマニルニー、お粗末な羊飼い、またはふくらんでいる裸の親友の主人公のイメージに何度も目を向けました。 ヨーゴの写真は、二重の倍音、ピカントニーのディテール（羊飼いからのサテンの日付の外観、ディアニを泳ぐためにコケティッシュに降ろされた、指、口に絞られた、赤みがかった、感嘆の表情、静けさ、子羊のシンボル）でクリアです。 さて、アーティストは奇跡的に彼の時代のファッションと楽しみを知っています！

フランソワ・ブーシェの絵画の歴史の中で、それは色とヴィシュカニーの赤ちゃんの奇跡的なマスターでした。 徐々に、構成、ヒーローの非特定の視点、演劇の装飾のキメラの線、ジューシーな色のアクセント、ファーブの明るくちらりと見える一瞥、さまざまな軽いストローク、流暢な、さらに堅牢なリズムが適用されます ヨーゴの絵画は装飾的なパネルで再現され、inter'eri zalivとvіtalenの書き込みを装飾し、幸福、愛、美しい世界に照らして悪臭を放ちます。

電源と電源

1. N.プッサンの創造性が、絵画における古典主義の頂点と呼ばれるのはなぜですか？ この美の理想を持っているのは誰ですか？ アーティストの保証から、彼の作品のすべてが「バッカス祭」と「ヒーローを与える」にテーマ別に配布できることを知りたいですか？ N.プッサンの絵からヤクあなたは最高を得ましたか？ 何に？

2.同時代の人々の考えをどのように待つことができますか？ あなたの意見を説明してください。 A.カノーヴァとB.トルバルセンがしばしば神話のプロットや画像に目を向けたのはなぜだと思いますか。 A.グッドンのクリエイティブなマナーの特徴は何ですか？

3. A.WatteauとF.BoucherについてのRazkazhit-ロココ絵画の「勇敢なジャンル」の最大の巨匠。 この創造性の主な動機は何ですか？

Tvorcha maisternya

プッサン「パルナッサス」の絵とラファエロの同じフレスコ画を比較してください。 これらのアーティストの特別なことは何であり、どのような意味で創造的な方法ですか？

「古典主義の彫刻の傑作」というトピックに関する講義のスライドショーを準備します。 スーパーバイザーに短い注釈であなたの資料を書いてもらいます。

「勇敢なジャンル」の最大の巨匠（A.ワトー、F。ブーシェ、O。フラゴナール）に関するイラスト付きアートマガジンの記事を準備します。 tsikhmaestrovによる肌の芸術的な方法を何らかの形で視覚化してみてください。

「世界について、アントワーヌヴァトーの絵画の英雄に何を伝えることができるかについて、小さなtvir-eseを書いてください。 "。

「勇敢なジャンル」-ロココ絵画

「勇敢なジャンル」ROKOKO（「キメラ」、「primhliviy」、ロカイユとしてのフランスのロココ-石、貝殻のウラムキ）のメインリは、18世紀の最初の3つのクイルを差し出すヨーロッパの芸術のストレートなスタイルです。 ワインは独立した芸術的現象のスタイルではなく、ヨーロッパのバロック様式の歌唱段階であるフェーズです。 18世紀末のフランスでの「ロココ」ワインという用語は、古典主義の発展の時代に、18世紀のすべての躁病とキメラの謎の軽蔑的なニックネームとして：カールした、長引くリニア、頭の翔シェルの頭の。 ロココの謎は、光のヴィガドと親密な体験、装飾的な演劇性、ヴィズカノスティ、活力の活力、新しいドイツ語では、ヒロイズムと哀愁は、愛、ファンタジー、魅力に雷鳴を上げる悪臭です。 それらの頭はロココの絵です-宮廷貴族の生活のヴィシュカン、原始的な自然の中での「羊飼い」の生活の牧歌的な絵、折り畳みの愛の陰謀と狡猾な寓話の光。 人々の人生はmittєvaіshvidkoplinnaであり、人生を持って見るためには、それは「幸せな友情」を捕らえる必要があります。 「最愛の人と放浪者の精神」は、「ロイヤルスタイル」のアーティストの創造性のライトモティーフになっています。

アントワーヌ・ヴァトーアントワーヌ・ヴァトー-南軍は彼を「気さくなドズヴィラの詩人」と「勇敢な聖人」、「活力と美の精神」と呼んだ。 私自身の作品では、緑豊かな公園でのピクニック、音楽のパターナリズム、自然の懐の中での演劇コンサート、イベントの知識と融合、牧歌的なポピー、バリ、仮面舞踏会を想像しました。 きしむような混乱の存在の写真の同じ時間に。 あなたが見ているものの輝かしい美しさと儚さを見てください。

アントワーヌヴァトー。 キファ​​ー島の巡礼。 1717-1718pp。 ルーバー。 パリ。 アーティストの栄光の絵画の1つは、「キファー島への巡礼」です。 魅力的なパニと勇敢な騎兵隊は、白樺で固められた海の白樺湾に連れて行かれました。 キフェラの島々に悪臭が注がれました-ヴィーナスの愛と美の女神の島々、クディはリロードのために海から来ました。 暖かく、まろやかなファルビ、落ち着いた色、ペンゼルの軽いストローク-すべてが魅力と愛の特別な雰囲気を作り出します。

右のシャダヴラまで、ヴァトーの絵画「ギルス」（「プロ」）は、さまようコメディアンの登場のビビックとして設定されました。 Gillesは、フランスのマスクコメディの頭であり恋人のキャラクターです。 SpіvsuchnyP'uro-イタリアのコメディデルアルテのヒーロー。 Nezrabne、navneіstotayaknіbiは、スプライトと狡猾なArlekinの永続的な嘲笑とねじれのために特別に設計されています。 アーティストのビジョンでは、絵は至福に描かれました。 動機と構成の境界の単純さは、正確な少しとよく考えられたコロラトーンでここに見出されます。 アントワーヌヴァトー。 ジル。 1721年。ルーヴル美術館。 パリ。 （ペロ衣装を着たフェアシアタージルのヒーロー）。

アントワーヌヴァトー。 イタリアのコメディ。

アントワーヌヴァトー。 俳優フランスの劇場。

アントワーヌヴァトー。 愛のガンマ。

アントワーヌヴァトー。 カプリース。 1718年を閉じます。エルミタージュ。 ピーターズバーグ。

アントワーヌヴァトー。 メズタン。 1717-1719pp。 メトロポリタン美術館。 ニューヨーク。

アントワーヌヴァトー。 ババクのサヴォア語。

フランソワ・ブーシェフランソワ・ブーシェ（1703-1770）は、ヴァトーの処女研究に夢中になりました。 彼を「恵みの芸術家」、「アナクレオンの絵」、「王の画家」と呼ぶ人もいました。 彼らは「偽善者」で芸術家を独身で、「真実を除いて、すべての人のために」。 3番目は懐疑的に言った：「Yogoの手がそこでトローンを拾い上げて、deіnshіはとげだけを知っている」。

アーティストのペンゼルは、ルイ15世のお気に入りであるポンパドゥール夫人の肖像画を数多く描いています。 どうやら、彼女はブーシェに捕らえられたようで、外国の住居やパリの邸宅の宗教的な主題に関する絵画を何度も置き換えました。 絵画「ポンパドゥール夫人」では、ヒロインが細かく細工されたシーツや小さなオブジェで\ u200b \ u200bと表現されているので、芸術的な喜びや洪水について推測することができます。 ボーンは、長引く泌尿器科のカーテンの上に横たわるのに最適です。 їїrutsіの本は、知識人の知識と約束に対する明確な圧力です。 マルキーザは寛大に芸術家を導きました。 彼をタペストリー工場の所長に任命し、「王の最初の画家」の称号を授与する。 フランソワ・ブーシェ。 パニデポンパドール。 1756 rスタラ・ピノテク、ミュンヘン。

フランソワ・ブーシェは、神話のヴィーナス小像とディアンの警戒の中で、軽薄なシーン、そのようないじめっ子のマニルニー、お粗末な羊飼い、またはふくらんでいる裸の親友の主人公のイメージに何度も目を向けました。 ヨーゴの写真は、二重の価値のある系統、ピカンティニーの詳細（羊飼いのアトラス、羊飼いが軽快に提示されている、指が口に押し付けられている、赤、目の外観、鳩が象徴的によく知られているなど）で明確です。 ） フランソワ・ブーシェ。 クパニヤディアニ。 ..。 1742リック。 ルーバー。 パリ。

フランソワ・ブーシェの絵画の歴史の中で、以前は奇跡的な色の達人とヴィシュカニーの赤ちゃんとして描かれていました。 以前は、新しい構成、ヒーローの非特定の視点、キメラなどの演劇の装飾、ジューシーな色のアクセント、明るくちらっと見えるファーブ、さまざまな軽いストローク、流暢なリズムが適用されていませんでした-すべて。 ヨーゴの絵画は装飾的なパネルで再現され、inter'eri bayとvіtalenの書き込みを装飾し、幸福、愛、美しい世界に照らして悪臭を放ちます。 フランソワ・ブーシェ。 睡眠の中断。

フランソワ・ブーシェ。 Pan iSyringa。

フラゴナールジャンオノレフランスの画家兼彫刻家、ルイ16世の時代の最大の巨匠。 ロココの活力が自然の処女、輝かしい効果の繊細さ、偉大な古代遺跡の1つである、その凶悪な勇敢で殴打されたシーンで有名になりました。 命令は、実際の警告、ガイド、牧歌に基づいて作成されます-それが自然から書かれるとすぐに、そのような人生でシーンに力を与え、導きます。 フラゴナールジャン・オノレ

フラゴナール。 戴冠式kohanets。

フラゴナール。 クラッカーのキス

フラゴナール。 プシュケはダリキューピッドの姉妹を紹介します。

オノレフラゴナール。 「ゴイダルキ」1766年。

フラゴナール。 音楽レッスン

Engr Jean Auguste Dominik（1780-1867）、フランスの芸術家および画家。 作曲の見事なマスター、suvorogoは薄い小さな子供、真実の、最先端の肖像画（ "L. F. Bertin"、1832）。 絵画では、彼はアカデミッククラシック主義の代表者でした（「ホメロスの神格化」、1827年）。 1806年、イタリアのナレシュティのEngrїdeは、ルネッサンス時代の鮮やかなイタリアの芸術、特にラファエロのナッチネニーとともに、ドビーの岩（1806-20-ローマ、1820-24-フィレンツェ）に寄りかかった。 傑作はたくさんあります。「グラニ」（1807年、元プロヴァンス）の肖像画。 マダムデヴォソム（1807年、コンデ美術館、シャンティイ）; "マルコットd"アルヘントゥイユ "（1810年、国立美術館、ワシントン）;"カード "（1811年、ルーブル美術館、パリ）;"ゼノン夫人 "（1816年、ナント美術館）;"グルエヴァ "（1821年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルクサンクトペテルブルク）。ルーヴル美術館。芸術家エングラの肖像画。1800年近く。プーシキンa。モスクワの名前の美術館

Engr。 素晴らしいオダリスク。 1814リック。 オリヤ、キャンバス。 パリのルーブル美術館。

Engr。 dzherelo

Engr。 グルエフ伯爵の肖像。 1821リック。 オリヤ、キャンバス。 Ermitazh、サンクトペテルブルク

Meissenskyの彫像によるロココの装飾と応用美術。

ロココ調の家具

ロココ様式の家具。 冬宮殿。 サンクトペテルブルク。

電源とスタッフ：A。ヴァトーは喜びと悲しみの画家です。 「グレイスの芸術家」-F。ブーシェ。 ロココ調の装飾美術と応用美術。 「アントワーヌ・ヴァトーの絵画の世界と英雄が何について話すことができるかについて」というトピックについて、これらを書いてください。