スタイリングrіznomanіttyaアートXVII-XVIIIアート。 計画-MHKのレッスンの要約

ヨーロッパは国と人々を征服するプロセスを完了しました。 科学は世界の知識を拡大しました。 化学、物理学、数学、生物学、天文学など、すべての現代科学の基礎が築かれました。 17世紀初頭、科学には灯台の残像が残され、その中心には本人がいました。 以前のように、神秘主義は全世界の調和を固めました、今、人々は混沌の脅威、世界の宇宙秩序の崩壊によって脅かされました。 これらの変化は芸術の発展によって特徴づけられました。 XVII-XVIII世紀-世俗的で神秘的な文化の歴史の中で最も美しい側面の1つ。 復活が変わるようになったなら、それは1時間です 芸術的なスタイルバロック、ロココ、古典主義、リアリズムは、新しい方法で世界に光をもたらしました。

マニエリスムマニエリスム（イタリアのマニエリスム、マニエリスムのマナー、スタイル）は、16世紀の西ヨーロッパの芸術であり、人道的文化ルネサンスの危機を表しています。 ハイリバイバルの巨匠に続く音、マニエリスムの創造は、複雑さ、イメージの緊張、形の巧妙な繊細さ、そしてしばしば芸術的な解決策の鋭さを彷彿とさせます。 エルグレコ「Christon Oliyny Gori"、ナショナルギャラリー、ロンドン

人の復活の芸術として-ウラジカと生命の創造者、そしてワインのマニエリスムの創造-世界の混沌とし​​た小さなピシュチンカ。 マニエリスムは、建築、絵画、彫刻、装飾などの芸術的創造性の多様性を打ち砕きました。 応用美術。 エルグレコ「ラオコン」、

マントヴァのパラッツォデルティのウフィツィ美術館建築のマニエリスムは、ルネサンスのバランスの破壊に現れています。 vykoristannyaは、構造的な解決策の落ち着きのなさをのぞき見するように、建築的に動機付けられていません。 マントヴァのテ離宮（ジュリオロマーノの作品）は、マニエリスム建築の最も重要な成果の1つです。 マニエリスムの魂で、私はフィレンツェ近くのウフィツィ美術館を目覚めさせます。

主なバロック画は、素晴らしさ、泌尿器科、絵画性、ダイナミズム、生き生きとした性格です。 バロックパワーの芸術とスケールの大胆なコントラスト、明暗、色、現実とファンタジーの縮小。 サンティアゴデコンポステーラ大聖堂、モスクワのデュブロヴィッツィ近くの聖母の旗の教会。

特に、バロック様式では、建築、彫刻、絵画、装飾芸術が相互に浸透する素晴らしい世界である、単一のアンサンブルにおけるさまざまな芸術の多様性を強調する必要があります。 神秘主義の統合の目的は、主なバロック米です。 ヴェルサイユ

古典主義の芸術の主なテーマは、特別なものよりもフロマダの土壌のウロチストノスティ、着飾る感覚の秩序、英雄的なイメージの理想化でした。 N.プッサン「アルカディアの羊飼い」mm。 ルーブル美術館、パリ

絵画では、スマットの意味がプロットに論理的な言説を与えられており、構成が明確であり、伝達が義務付けられています。光の助けを借りて、色の役割が順序付けられ、ローカルカラーの置き換えが行われます。 クロード・ロラン「シバの女王の皇后」権力と支持組織の古典主義の芸術的形態、共感、明晰さ、そしてイメージの調和。

ヨーロッパの国々では、古典主義が2世紀半にわたって出現し、その後、19世紀から20世紀の新古典主義の流れの中で変化し、活性化されました。 古典主義の建築家は、幾何学的な線の巧妙な構成、収縮の明瞭さ、計画の規則性に触発されました。

食べている人の画像 独立した意味、フィギュアはインテリアの装飾装飾のディテールに変身しました。 最も重要な装飾的なキャラクターはロココ調の絵です。 インテリアと密接に絡み合ったロココ調の絵画は、装飾的でイーゼルのチャンバーフォームの開発を取り除いています。 アントワーヌ・ヴァトー「ジテル島を歩く」（1721）フラゴナール「ゴイダルカ」（1767）

REALISMリアリズム（フランス語のréalisme、英語のreālis "dіysny"、ラテン語のrēs "rech"）は、神秘主義のある種のタスクの結果である美的位置であり、正確でob'の形をしています。 activnіshіy固定。 「リアリズム」という言葉は現在フランス語で生きています 文芸評論家 50年代のJ.シャンフルー。 ジュール・ブルトン。 「宗教儀式」（1858）

トマス・エイキンズ。 「チョヴニのマックス・シュミット」（1871）絵画の写実主義の人々は、ほとんどの場合、創造性と関連しています フランスの芸術家 1855年生まれのギュスターヴ・クールベ（） パリでは、1870年代に独自の個展「リアリズムのパビリオン」が開催されます。 n。 写実主義は、自然主義と印象派の2つの主要な部門に分けられました。 ギュスターヴクールベ。 「オルナニでの葬式」mm。

Visnovki：17世紀から18世紀にかけて、芸術はさまざまな神秘的なスタイルを生み出しました。 Riznoridniの症状では、悪臭はまだ小さな団結と眠気です。 いくつかのまったく異なる芸術的解決策では、その画像は、その人々の家庭の生活の中で最も重要な栄養に関する彼ら自身のしるしにすぎませんでした。 気の弱い人々の間で、17世紀まで変化がどのように閉じ込められたかを明確に説明することはできません。 ヒューマニズムの理想が1時間テストされていなかったことがAlyaに明らかになりました。 ロシアのセレドビッシュ、研ぎ澄まされた光の機知は、XVII-XVIII世紀の主要な芸術になりました。

Vikonati test_zavdannya：皮膚の栄養補給の前に、治療のためのいくつかのオプションがあります。 Vіrnі、あなたの考えでは、vіdpovіdіは指定します（進むかプラス記号を付けます）。 肌の正しい評価のために、あなたはそれぞれ1ポイントを受け取ります。 獲得できるポイントの上限は30点です。24点から30点までの得点がホールに与えられます。 1.エポック、スタイル、アートを時系列で直接下にリストします。a）古典主義。 b）バロック; c）ロマネスク様式。 d）ルネッサンスの時代; e）リアリズム; f）古代; g）ゴシック; h）マニエリスム; i）ロココ

2.クラジナ-バロックの祖国：a）フランス; b）イタリア; c）オランダ; d）ニメチチナ。 3.Spivvіdnesіttermіnіvyznachennya：a）バロック; b）古典主義; c）リアリズム。 1.スーボリー、投資、ハーモニー; 2.視覚的に敏感な形での活動の創造。 3.食べ物、ダイナミック、コントラスト。 4.このスタイルの多くの要素は、古典主義の芸術に触発されました。 b）バロック; c）ゴシック。 5.このスタイルは、絵画的、キメラ的であると見なされます。a）古典主義。 b）バロック; c）マニエリスム。

6. Suvoraの組織、vrіvnovazhenіst、画像の明瞭さと調和は、このスタイルの特徴です。 b）古典主義; c）バロック。 7.クリエイティブなスタイルは、イメージの緊張感、形のマナーのある薄さ、芸術的な解決策の鋭さから着想を得ています。 b）マニエリスム; c）バロック。 8.貼り付け 建築様式「建築………（イタリアのL.ベルニン、F。ボロミン、ロシアのB. F.ラストレッリ）は、バラの広がり、怒り、折りたたまれた曲線の形の平坦さが特徴です。 大規模な列柱はしばしば火がつき、ファサードと内部にはたくさんの彫刻があります。」a）ゴシックb）ロマネスクc）バロック

9.絵画における古典主義の代表。 a）ドラクロワ b）プッサン; c）マレーヴィチ。 10.絵画におけるリアリズムの代表。 a）ドラクロワ b）プッサン; c）再固定します。 11.バロック時代の時代区分：a）c。 b）c。 c）17アート。 （Kіnets16-18世紀半ば）。 12. G.ガリレオ、N。コペルニクス、I。 ニュートン-tse：a）彫刻家b）女性c）画家d）歌う14.作者と一緒にアートを作成する：a）クロードロラン; b）ニコラプッサン; c）Illya Repin; d）エルグレコ

プレゼンテーションの説明

ヨーロッパは国と人々を征服するプロセスを完了しました。 科学は世界の知識を拡大しました。 化学、物理学、数学、生物学、天文学など、すべての現代科学の基礎が築かれました。 17世紀初頭、科学には灯台の残像が残され、その中心には本人がいました。 以前のように、神秘主義は全世界の調和を固めました、今、人々は混沌の脅威、世界の宇宙秩序の崩壊によって脅かされました。 これらの変化は芸術の発展によって特徴づけられました。 XVII-XVIII世紀-世俗的で神秘的な文化の歴史の中で最も美しい側面の1つ。 同時に、バロック、ロココ、古典主義、リアリズムの芸術的なスタイルが変化するようになると、光は新しい方法で吹きました。

アートスタイルスタイル-毎日 芸術的貢献それは、全時代の芸術家、芸術監督の作品に採用されてきました。 マンピアリズムとバロッククラシックとロココリアリズム

マニエリスムマニエリスム（Ital。manierismo、ext。maniera-マナー、スタイル）、16世紀の西ヨーロッパの芸術。 、ヒューマニズム文化の危機を引き起こしたリバイバルコール、ハイリバイバルのマスターに続いて、マニエリスムの作成者は、複雑さ、イメージの緊張、形の細かさの落ち着き、そしてしばしば芸術の厳しさを活性化しますその芸術家。 ElGreco「ChristonOlijniyGori」、1605年。Nation。 ギャル。 、ロンドン

スタイルマニエリスム（活発）の特徴：Vishukanist。 賢さ。 幻想的で汗をかく世界のイメージ。 等高線の破損。 Svіtloviyta 色のコントラスト。 下の図。 折りたたみポーズのNest_yk_st。

人の復活の芸術として-ウラジカと生命の創造者、そしてワインのマニエリスムの創造-世界の混沌とし​​た小さなピシュチンカ。 マニエリスムは、建築、絵画、彫刻、装飾美術、応用美術など、さまざまな芸術的創造性を打ち砕きました。 El Greco "Laocoön"、1604-

マントヴァのパラッツォデルティのウフィツィ美術館建築のマニエリスムは、ルネサンスのバランスの破壊に現れています。 vykoristannyaは、構造的な解決策の落ち着きのなさをのぞき見するように、建築的に動機付けられていません。 マントヴァのテ離宮（ジュリオロマーノの作品）は、マニエリスム建築の最も重要な成果の1つです。 マニエリスムの魂で、私はフィレンツェ近くのウフィツィ美術館を目覚めさせます。

バロックバロック（イタリアンバロック-キメラ）は、16世紀の終わりから18世紀の半ばにかけての芸術的なスタイルです。 ヨーロッパの芸術で。 このスタイルはイタリアで始まり、ルネッサンス後に他の国で拡大しました。

バロック様式の特徴：執筆。 賢さ。 フォームの曲率。 Yaskravistファーブ。 ギルディングの多様性。 ねじれた柱やらせんがたくさんあります。

主なバロック画は、素晴らしさ、泌尿器科、絵画性、ダイナミズム、生き生きとした性格です。 バロックパワーの芸術とスケールの大胆なコントラスト、明暗、色、現実とファンタジーの縮小。 サンティアゴデコンポステーラ大聖堂。 Dubrovitsyの近くの神の母の旗の教会。 1690-1704。 モスクワ。

特に、バロック様式では、建築、彫刻、絵画、装飾芸術が相互に浸透する素晴らしい世界である、単一のアンサンブルにおけるさまざまな芸術の多様性を強調する必要があります。 神秘主義の統合の目的は、主なバロック米です。 ヴェルサイユ

古典主義ラテン語の古典主義。 古典-「鋭い」 直接芸術的 XVII-XIX世紀のヨーロッパの芸術で。 、古代古典の理想に関するオリエンテーション。 ニコラ・プッサン「時の音楽のためのダンス」（1636年）。

古典主義の特徴：合理性。 シンプルさ。 客観性。 清潔さ。 滑らかな輪郭線。

古典主義の芸術の主なテーマは、特別なものよりもフロマダの土壌のウロチストノスティ、着飾る感覚の秩序、英雄的なイメージの理想化でした。 N.プッサン「アルカディアの羊飼い」。 1638 -1639 r.b. ルーブル美術館、パリ

絵画では、スマットの意味がプロットに論理的な言説を与えられており、構成が明確であり、伝達が義務付けられています。光の助けを借りて、色の役割が順序付けられ、ローカルカラーの置き換えが行われます。 クロード・ロラン「シバの女王の皇后」権力と支持組織の古典主義の芸術的形態、共感、明晰さ、そしてイメージの調和。

ヨーロッパの国々では、古典主義が2世紀半にわたって出現し、その後、19世紀から20世紀の新古典主義の流れの中で変化し、活性化されました。 古典主義の建築家は、幾何学的な線の巧妙な構成、収縮の明瞭さ、計画の規則性に触発されました。

ロココロココ（フランスのロココ、タイプロカイユ、ロカイユ-貝殻の形をした装飾的なモチーフ）、18世紀前半のヨーロッパの芸術から直接スタイル。 オウロプレトのアッシジのフランシス教会。

ロココの特徴：Vishukanіstと折りたたみフォーム。 線、装飾品のキメラ現象。 軽さ。 活力。 繰り返す。 軽薄さ。

フランスで有名になった建築のギャラリーのロココは、間伐された、間伐された完成した形で補強された装飾のキャラクターのメインランクとしてマークされました。 ミュンヘン近郊のアマリエンブルク。

独立した意味を持った人物像が、インテリアの装飾のディテールに変身しました。 最も重要な装飾的なキャラクターはロココ調の絵です。 インテリアと密接に絡み合ったロココ調の絵画は、装飾的でイーゼルのチャンバーフォームの開発を取り除いています。 アントワーヌ・ヴァトー「ジテル島を歩く」（1721）フラゴナール「ゴイダルカ」（1767）

REALISMRealzmії（フランス語のréalisme、indpіznyolat.reālis"dіysny"、lat.rēs"rіch"）-美的位置、zgіdnoz zavdannya mystekstvapolygaє、正確でob'єtivnіshіyfіksats 「リアリズム」という用語は、1950年代にフランスの文芸評論家J.Chanfleurによって最初に導入されました。 ジュール・ブルトン。 「宗教儀式」（1858）

リアリズムの特徴：客観性。 正確さ。 具体性。 シンプルさ。 自然。

トマス・エイキンズ。 「チョヴニのマックス・シュミット」（1871）絵画における写実主義の誕生は、1855年に生まれたフランスの芸術家ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）の作品に最もよく関連しています。 パリは1870年代に彼自身の個展「リアリズムのパビリオン」を開催しています。 n。 写実主義は、自然主義と印象派の2つの主要な線に分けられました。 ギュスターヴクールベ。 「オルナニでの葬儀」。 1849年-1850年生まれ

リアルな絵画広大でフランスの国境を越えたナブラ。 異なる国では、それは異なる名前で知られていました、ロシアではそれは誤った名前でした。 私。 Є。 再固定します。 「ヴォルガの船」（1873年）

Visnovki：17世紀から18世紀にかけて、芸術はさまざまな神秘的なスタイルを生み出しました。 Riznoridniの症状では、悪臭はまだ小さな団結と眠気です。 いくつかのまったく異なる芸術的解決策では、その画像は、その人々の家庭の生活の中で最も重要な栄養に関する彼ら自身のしるしにすぎませんでした。 気の弱い人々の間で、17世紀まで変化がどのように閉じ込められたかを明確に説明することはできません。 ヒューマニズムの理想が1時間テストされていなかったことがAlyaに明らかになりました。 Seredovishche、ロシアの世界の研ぎ澄まされた機知は、XVII-XVIII世紀の主要な芸術になりました。

主な文献：1。Danilova R. I. 聖なる芸術文化。 グレード11 --M .: Bustard、2007年。追加の読書のための文学：1。SolodovnikovYu。A.ライトアート文化。 グレード11 --M .: Prosvitnitstvo、2010年。2。子供のための百科事典。 芸術的。 第7巻-M.:Avanta +、1999年。3。http：//ru。 ウィキペディア。 org /

Vikonati test_zavdannya：皮膚の栄養補給の前に、治療のためのいくつかのオプションがあります。 Virnі、あなたの考えでは、vіdpovіdіnebhіdіnіnіnіnіѕ1。年代順に、より低い時代、スタイル、fоrmіstеstvіを持っています：a）古典主義。 b）バロック; c）ルネッサンスの時代; d）リアリズム; e）古代; f）マニエリスム; g）ロココ

2.クラジナ-バロックの祖国：a）フランス; b）イタリア; c）オランダ; d）ニメチチナ。 3.Spivvіdnesіttermіnіvyznachennya：a）バロック; b）古典主義; c）リアリズム; 1.スーボリー、投資、ハーモニー; 2.視覚的に敏感な形での活動の創造。 3.食べ物、ダイナミック、コントラスト。 4.このスタイルの多くの要素は、古典主義の芸術に触発されました。 b）バロック; c）ゴシック。 5.このスタイルは、絵画的、キメラ的であると見なされます。a）古典主義。 b）バロック; c）マニエリスム。

6. Suvoraの組織、vrіvnovazhenіst、画像の明瞭さと調和は、このスタイルの特徴です。 b）古典主義; c）バロック。 7.クリエイティブなスタイルは、イメージの緊張感、形のマナーのある薄さ、芸術的な解決策の鋭さから着想を得ています。 b）マニエリスム; c）バロック。

8.絵画における古典主義の代表。 a）ドラクロワ b）プッサン; c）マレーヴィチ。 9.絵画におけるリアリズムの代表。 a）ドラクロワ b）プッサン; c）再固定します。 10.バロック時代の時代区分：a）14-16アート。 b）15-16アート。 c）17アート。 （Kіnets16-18世紀半ば）。 11. G.ガリレイ、N。コペルニクス、I。 ニュートン-tse：a）彫刻家b）女性c）画家d）歌う

12.Spivvіdnesіtはスタイルで作成します：a）古典主義。 b）バロック; c）マニエリスム; d）ロココ

17〜18世紀の芸術のスタイリング

• MHK 11、パート2。
• モジュール1
• レッスン1
• MHC SmirnovaOlgaGeorgievnaの教師
• 1平方 カテゴリー
• MOU「KlimivskaZOSH」

スプルースグレコzlіlennyaslіponadzhenogo1570ロックドレスデンギャラリー

20年間の非常に多くのノベルティ 私は星の球体で、そして惑星を見て、 宇宙の原子を泣き、 すべてのリンクが引き裂かれ、すべてのピースが押しつぶされます。 ファンデーションは完売し、一気に すべてが私たちに明らかになりました。ジョン・ダン

新しいスタイルについて考えを変える

復活

新しいスタイル

• 光は一つの全体です

• 17世紀の穂軸の科学は、灯台の残像を残しました。
• リュディナは役に立たない光の食べ物です
• カオス、宇宙の光の秩序の崩壊
• 悲劇、懐疑論

• リュディナ-すべてのスピーチの世界（リバイバル）
• 全世界の調和

• ヒューマニズム

新しいスタイル

マニエリスム

マニエリスム

バロック

バロック

ロココ

ロココ

古典主義

古典主義

リアリズム

リアリズム

マニエリスム（ 特徴的なご飯)

• ヴィシュカナ、名手技
• 超自然的な力の力に屈したイメージの緊張とキメラ
• 現実世界のイメージと世界観は素晴らしく、汗をかきます
• 悪、等高線の「zmієpodіbnіst」
• 光と色のコントラストのリズカグラ
• 大小の計画に失敗
• 露出した体の山
• 目に見えないほど数字を下げて、navpaki、明らかに細部を変える
• ポーズの不一致と折りたたみ

聖モーリシャスの殉教。

1580〜1583pp。

• ゴロフナメタバロック-pragnennyazdivuvati、viklikati zdivuvannya
• ヤクとマニエリスム、紛争に緊張を移すバロック、プロティリッヒの精神
• エール、より力強く表現された、人の生活の中での調和の再生
• バジャンに夢中になっている人は、生命の発達の法則の頭脳を明らかにし、理解するでしょう
• ザーガの人生、死への恐れは自己保存の本能と組み合わさる
• mezhіの悲劇とzhahuの英雄的なvchinki。 選択前の人
• Rozuminnya marnosti buttya、tlinnosti zhittya

人生ってなに？ shvidkoplinna、fіglyar、 プラットフォームで音を立てるのは利己的ではありません І忘却の1年間usima; カズカ 言葉が豊富な愚か者の口の中で 私はフレーズのスラーを持っていますが、意味の結婚をしています。ウィリアムシェイクスピア

Golovnіそれらのバロック

• 苦しみと苦しみの人々
• 神秘的な寓話
• 善と悪、生と死、愛と憎しみのSpivvіdnoshennia、麦芽を保存し、それらの代金を支払う

米の特徴

• 依存症の感情的な緊張
• シルエットのダイナミズムと「トリボリティ」
• ペインティングビュー
• フォームの記述を変更しました
• キメラの詳細の豊富さと山
• 不適切な比喩の勝利
• Vodnochasバロックが復活したdeaks フラッシュサインルネッサンス：広くてしっかりした性格、エネルギッシュな楽観主義、誠実さ、世界の最終的な見方、アンサンブルへの宥和と神秘主義の統合

啓蒙主義の時代古典主義

ヘッドトピック：

• 特別な上のバルク土壌の泌尿器科医
• 従属
• 英雄的なイメージの理想化

古典主義の特徴的な図面

• 一目でわかる明瞭さ、直接性、シンプルさ
• 合理性、感情と情熱に落ち着く
• Pragnennyaob'ektivnogovіdobrazhennyanakolyshnysvіtu
• 私は合理的ですvchinkah
• ドトリマンニャの正しさと秩序
• アーキテクチャは、幾何学的な線の厳密な編成、コミュニケーションの明確さ、計画の規則性によってサポートされています。
• 絵画と彫刻とDPI：プロットの論理的な展開、新鮮な構図、滑らかな輪郭線、オビアグの明確なモデル、アクセントを理解するための色の順序

ロココ（特徴的なご飯）

• ヴィシュカニ、フォールディングフォーム、キメラライン
• シェルスタイリング。 折りたたまれたカール、盾、煌びやかな紋章、エンブレムを見て装飾するための手直し
• アカンサスのモチーフ（草本の露の様式化）
• ロシアで - ロカイユ -キメラの殻と素晴らしい成長を模倣する装飾的な装飾品
• マスカロン- 人間の外見または獣の頭の前で、窓、ドア、アーチの上、噴水、花瓶、家具の上に配置された、成形、刺繡、またはねじれたマスク

ロズリン

ロココ様式の様式

• 立証時間-17〜18世紀
• リアルアートの原理-「鏡のような」イメージ
• 正しいリアリズム、他人の自然主義、自然の継承の盲目
• アーティストはこのように生きる方法を学んだだけです

芸術的なスタイルの相互浸透と強化

ベルニーニのスケッチ

クロード・ペロー

• 17〜18世紀に、神秘主義はさまざまな神秘的なスタイルを生み出しました
• 彼らの症状のリズノリドニ、悪臭はまだ小さい深い内側の団結と眠気です
• 多くの場合、画像はその人々の家庭の生活の中で最も重要な栄養に関する彼ら自身の兆候にすぎないという長引く芸術的な解決策

それらを求める

• 17〜18世紀のドローイングと芸術の芸術的理想の特徴は何ですか？ ルネッサンス時代の親戚のように、その人についての声明は変わった お化けの絵世界？
• 17〜18世紀のスタイリスティックスについて教えてください。 ヤキїkhメインvіdminnіライス

混合学習の技術からの教訓

モジュール「作業領域の変更」

件名-Svіtova芸術文化 11年生

レッスントピック 「17〜18世紀の文化におけるスタイルの多様性」

20年間の非常に多くのノベルティ

星の球の近くのもの、

そして惑星の領域では、

全世界の原子を叫び、

すべてのリンクが引き裂かれ、すべてのピースが押しつぶされます。

ファンデーションは完売し、一気に

すべてが私たちに明らかになりました。

ジョン・ダン（1572-1631） 歌う

メタレッスン

特徴的な機能を明らかにする17〜18世紀のさまざまなスタイルの文化。

マネジャー

芸術的なスタイルの変化の規則性を示します。

情報の選択と分析の前に、生徒の知識を深めます。 あなたの気持ちを言葉で表現することを忘れないでください

uchnіvsvіdomlenіshogopriynyattyatvorіvmystekstvaのVihovannija。

レッスンタイプ- とんでもない知識の複雑な開発のレッスン/制御の開発のレッスン/。

申し込みフォーム ：正面、グループ

UUD、翔形

コミュニケーション – pridbannyaumіnvrakhovuvatsvіvrozvuvatsіvіvroznovnik（パートナー）、整理し、zdіysnyuvatsvіvpratsіyusvіvpraktsiyus odnoletkami s、適切にpriymatiіはnformatsiyuを送信します。

知識

vminnyavislovlyuvannyaの主なアイデアと主なzmistを選択します。

vminnyaは、さまざまな視点のタスクをさまざまなパラメーターに基づいて分析します。

特産品

vminnyaはそれをわずかにspіvrozmovnikaと聞きます。

自分の立場を正しく調和した形で定式化し、他の人々の立場や考えに影響を与えること。

規制（反射的）

コミュニケーションの状況、倫理的および社会文化的規範を改善することによって自分の思考を制御すること。

Vminnyaはスパイの到着を予測します。

レッスンを所有する ：パソコン（4台）、インタラクティブホワイトボード、マルチメディアビデオプロジェクター、オーディオ録音、テープレコーダー、プログラム形式でのレッスン前のプレゼンテーションマイクロソフトオフィスパワーポイント、配布資料（作品の複製、テキスト付きのカード、テストタスク）。

レッスンプラン

1.組織の瞬間 1〜2分

2.トピックの紹介2〜3分

3.正面に穴をあけた3〜5分

4.レッスンのメインステージ25〜30分

5.レッスンへのバッグの紹介3〜5分

6.リフレクション1〜2分

7. Visnovok1-2 hv .

隠しレッスン

組織の瞬間 - こんにちは。

/ スライドでは、私はそれらのレッスンを碑文学者と呼びました。 先生は音の背景からレッスンを始めます IV サイクルの一部「ポリロック」A.ヴィヴァルディ-「冬」/

2.トピックを入力します

XVII-XVIII世紀は、世俗的な芸術文化の歴史の中で最も美しく輝かしい時代の1つです。 同時に、音、ナチェブト、破壊不可能な世界の絵が急速に変化していたとき、橋で理想の復活の事故がありました。 イデオロギーからヒューマニズムへの変化と人々の限りない日和見主義への信仰がより良い生活を送ったとしたら、それは1時間です。

時間の皮はあなた自身の力で法とdotіlnostіを運んでいます。 ほら、あなたがしているのは、建築、彫刻、音楽、装飾芸術と芸術、絵画などです。 є「文化的メッセージ」をコーディングする独自の方法。 私たちは過去の時代と混ざり合い、sprynyattyaを抽象化するために私たちの建物に勝利しました。 「kodi」を知っていますが、私たちの意見では、17〜18世紀の芸術のスタイルの兆候があり、芸術の創造をよりよく受け入れることができます。

したがって、今日の私たちの仕事は、変化するスタイルの規則性を明らかにし、他のスタイルの「コード」（スライドの概念「スタイル」）を学ぶことを学ぶことです。スタイルは団結の本質です さまざまなメリットのために、の特徴 芸術的な独創性 sukupnostivorіvを作成します。

3 . 正面体験 -17〜18世紀の芸術の主なスタイルに名前を付けることができる人は誰ですか？この時代の主なスタイル（マニエリスム、バロック、ロココ、古典主義、ロマン主義、リアリズム）に名前を付けることを学びます。

低いレッスンを伸ばすことによって、あなたは皮膚のものについて学びました。 ミ、素晴らしく、vislovlyuvannyamを待ちましょう現代ロシアの美術史家ViktorVlasov：「スタイルはその時の芸術体験です」

それらのいくつかを簡単に特徴づけましょう。Nadaetsya口頭でvyznachennyaスキンスタイル。

4.レッスンのメインステージ 。 また、本日は「作業領域の変更」モジュールについてご協力させていただきます。 クラスは4つのグループに分けられ、そのスキンには独自のタスクがあります。 あなたのvminnyapratsyuvatiが眠りにつくことはさらに重要です。

グループ「A」（弱い学習者）は配布物に基づいており、6つのスタイルに細分化する必要があります。 ここには、際立ったスタイルと、それらの肌の写真、絵画、ドローイング、詩的な人々の列の複製があります。

グループ「B」（学術中等教育）は、私たちのトピックのテストタスクを処理します。

あなたは作者の名前、スタイルで絵の名前に名前を付ける必要があります-絵の名前で、作者の名前でスタイルを描きます。

Іグループ-«D」（Vidminniki）、彼らはインターネットにアクセスできるラップトップで「17〜18世紀の芸術のスタイル...」というプレゼンテーションに取り組んでいます。 これは実践的な作業であり、困難な作業があり、「MHK」の主題に関する深い知識が必要になります。

子供たち、あなたは10〜12世紀に勝ち、次に作業領域を変更します。グループAはグループBとnavpakiの場所に移動します。 グループ「Z」は、グループ「D"。 私は教師であり、グループ「A」と一生懸命働いています。MHCのオリンピックの勝者であるアシスタントの3倍は家庭教師と呼ばれています。スライド上 - « 家庭教師-英語の「家庭教師」の種類-キュレーター、メンター、家庭教師。 家庭教師は、栄養の組織を改善し、自立を達成するための運動を改善し、組織の問題を解決し、学生間の接触を改善し、心理的に仕事の生産性を改善し、環境をうまく管理するのを助けることができます。

レッスンを伸ばすことによって、あなたはスタイルを変える理由を説明し、プロセスの法則を明らかにしようとすることを教えられます。 これは私たちの現在の仕事の結果です。

グループで練習することを学びます。 Vchitelは、可能であれば、グループの真ん中でザブダンのバイコンを追いかけています。 家庭教師は、皮膚グループの作業を調整します。

グループ「A」にはリレーが必要であり、リレーはロボットによって制御されます。 大きなモチベーションのために、作成する必要があります 問題のある状況そのプロダクションokremikhzavdan。 例えば、絵のスタイルに合わせて、複製の細部に細心の注意を払い、作業のお手伝いをさせていただきます。 そして、ロボットの詩的なテキストで、アートから直接スタイルを識別するのに役立つキーワードとフレーズを知ること。

5.バッグをレッスンに紹介します。

さて、それを正しくしましょう、あなたはどのように工場から入りましたか、そしてどのようにvisnovkiを作りましたか？スキングループの代表者が自分の考えを表現しています…。 Vchitelは、間接的に学生をアイデアの正しい定式化に導きます。創造的な人々は常に新しい、目に見えない何かに飛びつき、新しい傑作を作成することを可能にしました。 17〜18世紀-生命、科学、科学のすべての分野に変化をもたらした科学的啓示の時間。 スタイルを変えることは、美の法則、人生の自然な欲求に従って世界をマスターする自然なプロセスです...。

先生のPodsumkoveの言葉 -このランクでは、ロシアの世界の表現が芸術のスローガンになっていることを明確にした、真ん中のあなたと一緒にvisnovkaを作成しましたXVII – XVIII美術。芸術の保護は、もはや純粋に美的な領域によって制限されていません。 芸術の本質はより美的になりましたが、芸術の創造物が美的（芸術的）機能として文化において勝利を収めたのと同じ時期から歴史的に形成されました。 Suspіlstvozdavnіh-dovensは、宗教的、政治的、治療的、認識論的、倫理的など、さまざまな社会的および功利主義的な目的で神秘主義の困難な神の力を勝利に導くことを学びました。

芸術-tseは立っていて、vydkritaであり、美の法則のために世界の同化の形を固定しました。 それは美的に美しく、それ自体が光と特殊性の芸術的概念を持っています。

6.リフレクション

そして今、今日のレッスンと新しいレッスンへの設定を評価してみてください。 アンケートは匿名です。

/ L.ベートーベンの歌「BeforeEliza」の媚薬の響きについて/

7. Visnovok

そして今、私たちはあなたの仕事を評価することに負けました。 皮膚グループの参加者は同じスコアを持っています。 Otzhe、見積もりは同じです。 （（グループ「A」は当然の「4」を獲得し、学生の決定は、あなたが待つことができると思います-マーク「5」）。

レッスンありがとうございました！

Vanyushkina L.M.、 今日のレッスン：Svіtova芸術文化、サンクトペテルブルク、KARO、2009年。

Dmitrieva N.A.、 ショートストーリーアート、モスクワ、「Mistetstvo」、1990年。

Danilova G.I.、Svіtova芸術文化：伝統的な照明設備のプログラム。 5〜11年生、モスクワ、ノガン、2010年。

Danilova G.I.、Svіtova芸術文化。 11年生、モスクワ、「Interbuk」2002。

Polova V.M.、人気のあるアート百科事典：建築。 ペインティング。 彫刻。 グラフィック。 装飾美術、モスクワ、「ラディアンスク百科事典」、1986年。

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raznomanittyaのスタイリング アートXVII-XVIII世紀ІZOとMHKMKOUZOShの先生によって準備されました。 Brutus Guldaeva S.M.

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ヨーロッパは国と人々を征服するプロセスを完了しました。 科学は世界の知識を拡大しました。 化学、物理学、数学、生物学、天文学など、すべての現代科学の基礎が築かれました。 17世紀初頭、科学には灯台の残像が残され、その中心には本人がいました。 以前のように、神秘主義は全世界の調和を固めました、今、人々は混沌の脅威、世界の宇宙秩序の崩壊によって脅かされました。 これらの変化は芸術の発展によって特徴づけられました。 XVII-XVIII世紀-世俗的で神秘的な文化の歴史の中で最も美しい側面の1つ。 同時に、バロック、ロココ、古典主義、リアリズムの芸術的なスタイルが変化するようになると、光は新しい方法で吹きました。

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ARTISTIC STYLESスタイルは、芸術家の作品、芸術監督、そして全体のドビーにおける芸術的成果と採用の基礎です。 マニエリスムバロック古典主義ロココリアリズム

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マニエリスムマニエリスム（ital。manierismo、ext。maniera-マナー、スタイル）、16世紀の西ヨーロッパの芸術で、人道的文化ルネサンスの危機を表しています。 ハイリバイバルの巨匠に続く音、マニエリスムの創造は、複雑さ、イメージの緊張、形の巧妙な繊細さ、そしてしばしば芸術的な解決策の鋭さを彷彿とさせます。 ElGreco「ChristonOlijniyGori」、1605年。Nation。 ギャル、ロンドン

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スタイルマニエリスム（活発）の特徴：Vishukanist。 賢さ。 幻想的で汗をかく世界のイメージ。 等高線の破損。 光と色のコントラスト。 下の図。 折りたたみポーズのNest_yk_st。

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人の復活の芸術として-ウラジカと生命の創造者、そしてワインのマニエリスムの創造-世界の混沌とし​​た小さなピシュチンカ。 マニエリスムは、建築、絵画、彫刻、装飾美術、応用美術など、さまざまな芸術的創造性を打ち砕きました。 エルグレコ「ラク​​ーン」、1604-1614

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マントヴァのパラッツォデルティのウフィツィ美術館建築のマニエリスムは、ルネサンスのバランスの破壊に現れています。 vykoristannyaは、構造的な解決策の落ち着きのなさをのぞき見するように、建築的に動機付けられていません。 マントヴァのテ離宮（ジュリオロマーノの作品）は、マニエリスム建築の最も重要な成果の1つです。 マニエリスムの魂で、私はフィレンツェ近くのウフィツィ美術館を目覚めさせます。

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バロックバロック（イタリアンバロック-キメラ）は、16世紀の終わりから18世紀の半ばにかけての芸術的なスタイルです。 ヨーロッパの芸術で。 このスタイルはイタリアで始まり、ルネッサンス後に他の国で拡大しました。

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バロック様式の特徴：執筆。 賢さ。 フォームの曲率。 Yaskravistファーブ。 ギルディングの多様性。 ねじれた柱やらせんがたくさんあります。

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主なバロック画は、素晴らしさ、泌尿器科、絵画性、ダイナミズム、生き生きとした性格です。 バロックパワーの芸術とスケールの大胆なコントラスト、明暗、色、現実とファンタジーの縮小。 サンティアゴデコンポステーラ大聖堂デュブロヴィッツィの聖母の旗の教会。 1690〜1704 モスクワ。

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特に、バロック様式では、建築、彫刻、絵画、装飾芸術が相互に浸透する素晴らしい世界である、単一のアンサンブルにおけるさまざまな芸術の多様性を強調する必要があります。 神秘主義の統合の目的は、主なバロック米です。 ヴェルサイユ

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古典主義ラテン語の古典主義。 古典-「鋭い」-古代の古典の理想に向けられた、XVII-XIX世紀のヨーロッパの芸術からの芸術的な直接。 ニコラ・プッサン「時の音楽のためのダンス」（1636年）。

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古典主義の特徴：合理性。 シンプルさ。 客観性。 清潔さ。 滑らかな輪郭線。

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古典主義の芸術の主なテーマは、特別なものよりもフロマダの土壌のウロチストノスティ、着飾る感覚の秩序、英雄的なイメージの理想化でした。 N.プッサン「アルカディアの羊飼い」。 1638-1639pp。 ルーブル美術館、パリ

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絵画では、スマットの意味がプロットに論理的な言説を与えられており、構成が明確であり、伝達が義務付けられています。光の助けを借りて、色の役割が順序付けられ、ローカルカラーの置き換えが行われます。 クロード・ロラン「シバの女王の皇后」権力と支持組織の古典主義の芸術的形態、共感、明晰さ、そしてイメージの調和。

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ヨーロッパの国々では、古典主義が2世紀半にわたって出現し、その後、19世紀から20世紀の新古典主義の流れの中で変化し、活性化されました。 古典主義の建築家は、幾何学的な線の巧妙な構成、収縮の明瞭さ、計画の規則性に触発されました。

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ロココロココ（フランスのロココ、タイプロカイユ、ロカイユ-貝殻の形をした装飾的なモチーフ）、18世紀前半のヨーロッパの芸術から直接スタイル。 オウロプレトのアッシジのフランシス教会。

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ロココの特徴：Vishukanіstと折りたたみフォーム。 線、装飾品のキメラ現象。 軽さ。 活力。 繰り返す。 軽薄さ。

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フランスで有名になった建築のギャラリーのロココは、間伐された、間伐された完成した形で補強された装飾のキャラクターのメインランクとしてマークされました。 ミュンヘン近郊のアマリエンブルク。

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独立した意味を持った人物像が、インテリアの装飾のディテールに変身しました。 最も重要な装飾的なキャラクターはロココ調の絵です。 インテリアと密接に絡み合ったロココ調の絵画は、装飾的でイーゼルのチャンバーフォームの開発を取り除いています。 アントワーヌ・ヴァトー「ジテル島を歩く」（1721）フラゴナール「ゴイダルカ」（1767）

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REALIZMリアリズム（フランス語の写実主義、ext。piznyolat.reālis "dіysny"、ext。lat.rēs "rich"）-美的位置、正確でob'єktivnіshіydіksatsіostのzgіdnozzavdannyamystekstvapolagaє 「リアリズム」という用語は、1950年代にフランスの文芸評論家J.Chanfleurでより一般的になりました。 ジュール・ブルトン。 「宗教儀式」（1858）

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リアリズムの特徴：客観性。 正確さ。 具体性。 シンプルさ。 自然。

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トマス・エイキンズ。 「チョヴニのマックス・シュミット」（1871）絵画における写実主義の誕生は、1855年に生まれたフランスの芸術家ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）の作品に最もよく関連しています。 パリでは、1870年代に独自の個展「リアリズムのパビリオン」が開催されます。 XXアート。 写実主義は、自然主義と印象派の2つの主要な線に分けられました。 ギュスターヴクールベ。 「オルナニでの葬儀」。 1849-1850pp。

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フランスの広大な姿勢のリアルな絵画。 異なる国では、それは異なる名前で知られていました、ロシアではそれは誤った名前でした。 私。 Є。 再固定します。 「ヴォルガの船」（1873年）

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Visnovki：17世紀から18世紀にかけて、芸術はさまざまな神秘的なスタイルを生み出しました。 Riznoridniの症状では、悪臭はまだ小さな団結と眠気です。 いくつかのまったく異なる芸術的解決策では、その画像は、その人々の家庭の生活の中で最も重要な栄養に関する彼ら自身のしるしにすぎませんでした。 気の弱い人々の間で、17世紀まで変化がどのように閉じ込められたかを明確に説明することはできません。 ヒューマニズムの理想が1時間テストされていなかったことがAlyaに明らかになりました。 Seredovishche、ロシアの世界の研ぎ澄まされた機知は、XVII-XVIII世紀の主要な芸術になりました。