17〜18世紀の絵画は、さまざまな芸術スタイルを発展させてきました。 プレゼンテーションには 短い特性スタイル ダニロワ「スヴィトフ」のハンドラーが作った素材 芸術文化「11年生。

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XVII-XVIII世紀の芸術の発展のスタイル Brut Guldaeva S.M

ヨーロッパは土地と人々に来るプロセスを完了しました。 科学は光についての知識を拡大しました。 いじめっ子は、化学、物理学、数学、生物学、天文学など、すべての現代の自然科学の基礎を築きました。 17世紀の耳の表面には、光のイメージが残されており、その中央には男性自身がいました。 以前は、謎はVsesvitの調和と一致していましたが、今では人々は混乱、宇宙秩序の崩壊への脅威をもたらしています。 変化が起こり、謎が解き明かされました。 XVII-XVIII世紀-ライトアート文化の歴史の中で最も美しい道の1つ。 バロック、ロココ、古典主義、リアリズムの芸術的なスタイルがルネッサンスの変化をもたらしたのは1時間ではありません。

ARTISTICSTYLESスタイル-毎日 芸術的貢献そして、アーティストの作品、マスターの修正、エポック全体から受け取りました。 マニエリスムバロック古典主義ロココ写実主義

マニエリスムマニエリスム（マニエリスム、マニエリスムとして-マニエリスム-マナー、スタイル）、16世紀の西ヨーロッパの芸術に直接。 盛期ルネサンスの巨匠と呼ばれるマニエリスムは、イメージがより遅く、よりエネルギッシュになり、形の活力がマナーになり、それほど単純で堂々とした芸術的豊かさではなくなるように作成します。 スプルースグレコ「Christon オリノイ山"、1605年。ナショナルギャラリー、ロンドン

スタイルマニエリスム（キメラ）への特殊性の特徴：Vishukanism。 キメラ現象。 幻想的で楽しい光のイメージ。 ズラマナの等高線。 光と 色のコントラスト..。 Podovzhennyaの置物。 不安定で折りたたみ可能な位置。

神秘主義のように、リュディンの復活はvladykaであり、生命の創造者です。マヌリズムの創造者では、vinは光の混沌とし​​た小さな樹液です。 マニエリスムは、建築、絵画、彫刻、装飾などの芸術的創造性のさまざまな見方を応用美術に求めました。 グレコスプルース「ラクーン」、1604-1614

建築とルネッサンスの不均衡の廃墟のマントヴァマニエリスムにあるウフィツィ美術館。 勝利を収めた建築的動機、wikklikayutは、落ち着きのない構造上の決定を見つめています。 荘園の建築の最も重要な成果まで、マントヴァのパラッツォデルティ（ロボットフリオロマーノ）は知られています。 フィレンツェのウフィツィ美術館のVitrimanoBudivlyaのマニエリスムパーティーで。

BAROKKOバロック（іtal.Barocco-chimerniy）-芸術的なスタイルで、16世紀の終わりから18世紀の半ばに巻き戻されます。 ミストレスエブロピで。 このスタイルはイタリアで始まり、ルネッサンス時代の国々で拡大しました。

バロック様式の特徴：ピシュニスト。 キメラ現象。 フォームのVignity。 ファーブの明るさ。 大量の金メッキがあります。 ねじれた柱やらせんがたくさんあります。

主なバロック米は、儀式、清潔さ、書き方、ダイナミズム、生き生きとした性格です。 バロックの力の謎は、スケール、光と色、リアリズムとファンタジーの大胆なコントラストです。 ドゥブロヴィツャの聖母の印のサンティアゴデコンポステーラ教会の大聖堂。 1690-1704。 モスクワ。

特に、バロック様式で、若い芸術の悪を単一のアンサンブルで、建築、彫刻、絵画、そして 装飾美術..。 Tse pragnennyaは、主なバロック米であるミストレスの合成に取り組んでいます。 ヴェルサイユ

古典主義ラテン語の古典主義。 古典-「zrazkovy」-古代の古典の理想に基づいて、XVII-XIX世紀のヨーロッパの芸術に直接芸術。 ニコラ・プッサン「時の音楽へのダンス」（1636）。

キャラクターの特徴古典主義：強さ。 シンプルさ。 アクティビティ。 準備。 滑らかな輪郭線。

古典主義の謎の主なテーマは、特別なプールに対する巨大なプールの勝利でした。 英雄的な画像..。 N.プッサン「アルカディアの牧人」.1638-1639rr。 ルーブル美術館、パリ

絵画では、意味は論理的であり、構成は明確であり、構成は明確であり、伝達は明確であり、残りの光については、色の役割が順序付けられ、ローカルカラーが勝利します。 クロード・ロラン「シバの女王の眺め」Suvor組織の力、適時性、明快さ、そしてイメージの調和の古典主義の芸術的な形に。

ヨーロッパの端では、階級差別が2世紀半にわたって発生し、その後、vidrozhuvsyaが出現し、XIX〜XX世紀の新古典主義の傾向に現れました。 古典主義のアーキテクチャを作成することは、幾何学的な線の編成、議論の明確さ、計画の規則性に触発されました。

ロココロココ（フランスのロココ、ロカイユの形、ロココは貝殻の形に近い装飾モチーフ）、18世紀前半のヨーロッパの芸術に直接スタイリング。 ウルプレトのアッシジのフランチェスコ教会

ロココの特徴：フォームの粘性と折り畳み。 線、装飾品のキメラ現象。 軽さ。 活力。 軽さ。 軽薄さ。

ガルシア建築のロココ調であるフランツィアのヴィニックは、ヴィトンチェーニのマットレス、ヴィトンセノで加速された形を追加して、装飾の特徴でトップランクになりました。 ミュンヘンの前のアマリエンブルク。

自己の重要性を吸収した人々のイメージは、インテリアの装飾的な装飾のディテールに変わりました。 さらに重要なのは、小さなロココ絵画の装飾的な特徴です。 ロココ調の絵画は、インテリアと緊密に結びついており、装飾的でイーゼルの部屋の形で発展しました。 アントワーヌ・ヴァトー「シテラ島のヴィドプリッチャ」（1721）フラゴナール「ゴイダルキ」（1767）

リアリズムリアリズム（フランスのRéalisme、後期Lat.Reālis「deisniy」、ラテン語。Rēs「ric」）は、フィールドの謎がより正確に確立されて以来、審美的に満足のいく位置にあります。 フランス語を発表することによる「リアリズム」という用語 文芸評論家 50年代のJ.シャンフルー。 ジュール・ブルトン。 「レリギナ式」（1858）

リアリズムの特徴仕様：オブアクティビティ。 正確さ。 特異性。 シンプルさ。 自然さ。

トマス・エイキンズ。 「礼拝堂のマックス・シュミット」（1871）絵画における人気のあるリアリズムは、ほとんどの場合、創造性と関連しています。 フランスの芸術家ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）は、1855年に彼の個人的なショー「パビリオンからリアリズム」U1870をパリに持ち込みました。 リアリズムは、自然主義と印象派の2つの主要な方向に分けられます。 ギュスターヴクールベ。 「オルナンの埋葬」。 1849-1850pp。

フランスの国境を越えた大きな拡大のリアルな絵画。 国の故郷では、ブラの村はさまざまな名前で知られており、ロシアでは旅行中です。 І。 Y.ルパン。 「ヴォルガの船」（1873年）

ヴィズノフキ：17世紀から18世紀の絵画では、さまざまな芸術スタイルが導入されました。 その症状のRiznorіdnі、悪臭はまだ悪性でスタイリッシュです。 1時間の間、コミュニティと人々の生活を自由に見渡せる、プロスタイルの芸術的なソリューションと未来のイメージへの挑戦です。 ヘビが回転し始めたので、明確に回転することは不可能です 17世紀 svitovidchuttiの人々で。 ヒューマニズムの理想が1時間の経験を披露しなかったことが、エールに明らかになりました。 Seredovishche、otochennya、vіdobrazhennyasvіtuは、XVII-XVIII世紀の芸術の頭であるrusіstavatiにあります。

主な文献：1。DanilovaG.I. スヴィトヴァ芸術文化。 11クラス。 --M。：Bustard、2007年。先読み読書のための文献：Solodovnikov Yu.A. スヴィトヴァ芸術文化。 11クラス。 --M 。：教育、2010年。子供のための百科事典。 神秘。 第7巻-M .: Avanta +、1999.http：//ru.wikipedia.org/

テストテスト：皮膚の栄養の前に、いくつかのテストオプションが与えられます。 Vіrnі、あなたの考えでは、メッセージを示す必要があります（プラス記号を付けてください）。 肌の場合は、一度に1点ずつ与えられます。 最大ポイントは30ポイントになります。24ポイントから30ポイントまでのポイントが貯まります。 年代順の余波の謎に直接、より低い時代、スタイルの写しの台頭：a）古典主義; b）バロック; c）ロマンススタイル。 d）リバイバルの時代; e）リアリズム; f）古代; g）ゴシック; h）マニエリスム; i）ロココ

2.土地-バロックの祖国：a）フランス; b）イタリア; c）オランダ; d）ニメチチナ。 3.用語と価値を設定します。a）バロックb）古典主義c）リアリズム1.厳格で、昔ながらの、調和のとれたもの。 2.デリケートなフォームの助けを超えたアクションの作成。 3.書く、ダイナミック、対照的。 4. tsyスタイルのバガト要素は、神秘的な古典主義に関与しました。 b）バロック; c）ゴシック。 5.私たちはvvazhaєtsya、キメラのスタイルを書きます：a）古典主義。 b）バロック; c）荘園。

6. Suvorの構成、適時性、明快さ、画像の調和は、スタイル全体に典型的です。 b）古典主義; c）バロック。 7.画像のストレス、形の躁病の活力、芸術的解決策の最先端に基づいて新しいスタイルを作成します。 b）マニエリスム; c）バロック。 8.建築様式を挿入します。「建築のために.........（イタリアのL.ベルニーニ、F。ボロミーニ、ロシアのB. F.ラストレッリ）は、広々としたスイープ、怒った、台座の折り畳み、曲線の形が特徴です。 多くの場合、大規模なコロニーがあり、ファサードやインターラーにはたくさんの彫刻があります。 "a）ゴシックb）ローマ様式c）バロック

9.絵画における古典主義の代表。 a）Delacroix; b）プッサン; c）マレーヴィチ。 10.絵画におけるリアリズムの代表。 a）Delacroix; b）プッサン; c）ルパン。 11.バロック時代の時代区分：a）14-16アート。 b）15-16st。 c）17世紀。 （キネッツ16-18世紀半ば）。 12. G.ガリレイ、N。コペルニクス、I。 ニュートン-tse：a）彫刻家b）vchen_ c）画家d）歌う

13.スタイルを使用して作成を作成します。a）古典主義。 b）バロック; c）マニエリスム; d）ロココ1 2 3 4

16人に1人

トピックに関するプレゼンテーション：

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ローマはバトキフのバロック様式が支配的であり、このスタイルの建築の最も明るい想像力は、イタリア、スペイン、ポルトガル、ピヴデニーニメチチン、チェコ共和国、ラテンアメリカ、ポルトガルにあります。 カトリック教会のすべての土地で、非常に大きな流入があり、そのようなランクは、彼女が反対に取ったバロック様式になりました。

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新しいスタイルの耳で、ジャコモ・ヴィノーリのプロジェクトに従って1568年に出版されたオズイテスの小さな教会-ローマのイルゲスの生活に従事し始めてください。 新しいスタイルを実現するプロセスは、ジャコモデッラポルタによるプロジェクトである1575年のヴィコナンという小さなエリアを走るヘッドファサードによって促進されます。コロニーと山は互いに破壊され、ペアでグループ化され、装飾されます。エンタブラチュア、ファサードの表面。

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バロック建築では、リヴノヴァの質量と広がり、取るに足らない部分と退屈でない部分の調和、ルネサンスの建築の特徴である穏やかな世界のリズムが破壊されています。 マシは目を覚まし、崩壊を修正し、建築形態はヒッチを1つずつ修正し、明確な幾何学的輪郭のコードンを開き、固体材料は柔軟な塊、化学構造の装飾的な詳細に変換されます。 バロックの仲間の計画は、編まれた楕円形の折り畳まれたエッジと不規則な形を飾ります。 ヤクzovnishnє、それで内部空間は全体の戦いに含まれています。 キメラのように美しいバロック様式の建物のファサードは、通りや広場に横たわって、穴を掘るラフに引き込まれます。 バロック建築は、モスクワとザミアンの大規模なアンサンブルの中心的な建築であり、 偽の販売 mistobuduvannya。

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建築家LuivoLivoとArduenMansarのプロジェクトによって促されたBudivlyaPalatsuは、額帯鏡ギャラリーの内部空間の収集組織における議論の古典的な明快さと厳密さと同じになります。そのフレームは、栄光のより広い範囲 地元のキャンプのインターラーにはたくさんの金メッキ、彫刻、絵画があります。私たちはバロック建築の前建築が好きになります。 プラフォンドの絵では、将来のサンゲロチカとキメラの天の地下室のイメージが正確に伝えられています。これは、現実の空間の境界を越え、現実の幻想を修正するために重要です。

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18世紀には、ロシアでバロックが行われています。現代のピョートル1世がロシアに住むことを主張したように、宮廷の新しいマナーと新しいロシアの貴族は、そのヨーロッパのタイプの宮殿を使用することができました。状況を改善することが可能です。 サムピーター私はオランダの建築のプロテスタントの抑制のためにもっと困難でした、そして彼の同盟国の娘、アリザベタペトリヴナは書かれたイタリアのバロックの形に落ちました。 法の支配（1741-1761）の岩の中で、イタリアの世俗的な生活の多様性、宗教文化の可視性、そしてオーストリア人のドイツのオーケストラリズムによって引き起こされた、ロシアのバロックの美しい例の防波堤大衆

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ロシアバロックブーブフランチェスコバルトロメオラストレッリの最も目に見える建築家。 エリザベスがツァルスコエ・セリーにあるそのような宮殿を待っていたのは1人のzmіgだけでした。エリザベスは彼女のバイリクエストに応えて楽しんでいました。 宮殿自体のファサードは、大きな柱の「打撃」によってシルノリトミックな八つ裂きの刑に分けることができます。これは、不可能な単調さについての格言に見られます。 見るとすぐに、柱の合唱と伝統的な三段式の宮殿の構造に気付くことができます。

スライドNo.11

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宮殿のメインホールはグレートギャラリー（17 m、47 m、7 m、800sq。M.）で、内部のサポートは1つもありません。 本物の窓に加えて、偽物もあります-鏡が一つずつ、巨大な内部空間を広げています。 パターン化された寄木細工の床、金色の木工品、プラフォンのデザイン-全体として、優美なマイスターの手を見るvyshukanistyuを圧倒します。 宮殿のすべての部屋、єіkіtayskaya、іmalinova、і有名

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スライドNo.13

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Rastrellaの仲間から、兆候を推測しないことは不可能です ラストレッリのスタイルは不親切に無知です。 スモルニー修道院の大聖堂などの小さな胞子をナビゲートするために、彼はヤスクレイブ、人生、気分を表現することができました、私はたくさんの光と引用、形のリズム、五頭のシルエットのvyshukanyを生きています完了。

スライドNo.14

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田舎では、バロックが絵のように現れましたが、特徴的な米の力と正式な標識がいたるところに見られます。 折り畳み式の曲がった計画、厚いコロニーの価格は、青写真の平面、エンタブラチュアの開発、リズミカルな多様性と強度、壁の可塑性、騒々しいルーチ、スタイルとの闘い、偉大な建築アンサンブルのルーツに取って代わりました場所や宮殿、公園など、外国の住居には、大量の金、木、石、装飾的なディテールや彫刻、たくさんの色と光があります。 古典的な建築秩序形態の停滞に基づいたツェースタイルは、動的なストレスの陣営を目指し、時には痙攣に達します。

スライドNo.15

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バロック時代のルーディン荒野、非儀式、ささいな専制政治、荒野、怠慢と同一視される自然のバロックルーディンは、ロマン主義の時代にはニンニクになります。 バロック様式の女性は、シキリの至福を大切にしています。不自然でぎこちない剥ぎ取りで、コルセットはクジラのフレーム上で人工的に拡張されています。 pidboraで勝ちました。 そして、バロック時代のチョロヴィクの理想は、英語の紳士です。 優しい：「m'yakiy」、「nizhniy」、「spokiynyy」。 数人で、彼はイノスの粉にされた羽の香水によって窒息させられたゴリティヴサとあごひげを好みました。 マスケット銃の引き金を押して、彼らが今どれだけの力を殺しているのか。 バロック様式の自然の時代は、荒野、野蛮さ、下品さ、そして圧倒の代名詞です。 哲学者ホッブズにとって、自然状態は無政府状態と戦争を特徴とする国であり、すべてに反対しています。 バロック時代の女性、モンテスパン夫人

スライドNo.16

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絵画におけるバロック絵画におけるバロック様式は、構図のダイナミズム、「領域」と形の記述、貴族的で不完全なプロットによって特徴付けられます。 Naiharakternіshіライスバロック-バービスムとダイナミズムの低下。 素敵なお尻-ルーベンスとカラヴァッジョの創造性。 カラヴァッジョ。 聖人アイロニムルーベンスヴィーナスとアドニス。

スライドによる新および新時間前の建築様式のプレゼンテーションの説明

16年の終わりまで-早い 17世紀 ルネッサンスは、スヴォーリアンの対称性と調和を置き換えるために、新しい建築様式-バロック（イタリック体。バロッコ-キメラ、ビガドリヴィ）を備えています。 L.リボ。 ヴェルサイユ宮殿。 裏側のファサード。 1687-1688RR。 フランス。

特徴的なご飯バロック研究所は、建築家の規範のように、視線を交わして台無しにしました。 それらは、古典的なプロポーションを変形させる、多数の折り畳み、湾曲した形、書かれた装飾的な装飾で作成されました。 Rukhbudіvlyambarokoプッシュ効果 光学的欺瞞、そしてまた、光とスズのキメラ粒子は中断することはありません。

最も重要な変化は、建物の装飾されたファサードに見られました。 不協和音と非対称性壁をはっきりと飾るポータル、ドア、窓は紛れもないサイズで到達できます。 キメラのカール、カルトゥーシュ、葉や草の花輪、人間の置物が壁、山麓、プラットバンドの表面を大きく覆っていました。

ヨーロッパの田舎では、バロック開発の発展には独自の特徴があります。 さらに、バロック建築の創造を評価する尊厳に従って、スタイルに関する超冗長な判断（圧倒されたものから非常に否定的なものまで）はまだザバザユットではありません。

ロシアでは、バロックはV. V. Rastrellの建築作品によって表されます：冬宮殿、スモリニモナステリーアンサンブル、アニチコフ、ヴォロンツォフ、ストロガノフ宮殿（すべてサンクトペテルブルク）、ツァルスコエセロ近くのカテリニンスキー宮殿。

17日の初めに 18アート。 キメラのバロック様式は古典主義を犠牲にしました。 ルネッサンス時代のアンティークの謎と伝統を取り入れ、新しい代表者 芸術的なスタイル未確認の建築モニュメントが開かれました。 明快さと合理化、不気味で偉大さ、正確さと秩序への注意-これが建築と古典主義の本質が可能である方法です。

古典主義への特殊性の特徴。 ジオメトリとスペースの明確さが低下します。 シンプルで控えめなフォルムSpokynaharmonyproportional嫌悪感があり、柔らかそうな装飾ですが、主題の概要を繰り返しています実用性とプロ意識コミュニケーションの清潔さ貴族、合理化、簡潔主義改訂の規則性 規則性、リズムオーダー、「ゴールデンペレティン」

ヨーロッパの端では、古典主義がポーチにまで湧き出てきました。 19インチ、後にvidozmyuyuchis、vіnは新しい新古典派のトレンドで生まれました19-20アート。 開発の一歩 クラシックなスタイル帝国になると、schoは18〜19世紀の変わり目に開催され、ナポレオン帝国（1804〜1814）の岩の中で独自の発展を遂げました。

パレード宮殿の帝国と凱旋門の霊廟、フリーズの救済のコロニー古代彫刻の継承ギリシャ秩序の栄光の属性

ロシアの古典主義ロシアでは、古典主義はそれ自体の発展の段階の段階に、そしてカテリーニIIの支配の途切れることのない範囲に進んでいます。 バジェノフ-モスクワのパシュコフブディノイ、アンドレイヴォロニーキン-カザン大聖堂エイドリアンザハーロフ-提督

2階の建築に。 19世紀 スタイルの危機を助長する。 しかし、同じ人々は皆、折衷主義と現代性という新しいスタイルと直線を見て喜んでいました。 Eklktіkaee-1830年代から1890年代にヨーロッパとロシアで支配された建築に直接。 「歴史的な」建築様式の折衷的なvikoristovuyutsya要素：ネオルネッサンス様式、ネオバロック様式、ネオロココ様式、ネオゴシック様式、疑似ロシア様式、ネオサラチアン様式、インドサラシン様式、18世紀の建築、boko-スタイルアーキテクチャ）іnshy-nіnの原則的なіnshіの力で。 建築秩序の折衷主義（現代性の観点からであるが、牧師の秩序のためではない）は、新しいものではあるが、その責任を注入した。 電気工学における目覚めの形態とスタイルは、その機能と結びついています。 したがって、ロシアの慣習では、K。A。トンのロシアスタイルが教会の建物の公式スタイルになりましたが、実際にはプライベートイベントに隠されていませんでした。 折衷主義はその意味で「マルチスタイル」であり、「赤レンガ」建築の兆候がない古いスタイルの学校に基づいた1つの期間に基づいています。 折衷主義の一般原則は帝国のものであり、それはあらゆるタイプのメッセージに対して単一のスタイルを指示したからです。

CharlesGargneє。 グランドオペラ。 1861 -1875pp。 パリグランドオペラのヴィグリャディには、イタリアのルネサンス、バロック、帝国の人物がいました。 ジョンナッシュ。 キングスパビリオン。 1815-1823pp。 ブライトン。 イギリスこの建物は、19世紀前半に、ウェールズの王子、メイバット王ジョージ4世の住居として着想を得ました。 建物のファサードは、インド、モーリタニア、中国の変化です。

モダン。 Tse buloリファレンスvіdrodzhennyaアーキテクチャ、її開発における新しいyakіsnashchabel。 同じスケール感とオブスジャグの形で考案された、構成の非対称的な広がりは、単一の文体の鍵でビコナニをブールします。

アールヌーボーの建築で特に重要なのは、流れるようなリズムの多様性、警報材料の色と質感、ファサードとインテリアの装飾デザインです。 週末とコミュニティの建物の幸福の中で、vikoristovuvalasvіtrazhі、パネル、装飾的な彫刻、鍛造ベンドザリゾ、パターン化されたセラミックタイル、ファブリック。

建築の有機的統一のナブラのアイデアの大きな重要性 navkolishnіmミドル..。 ロズリン、貝殻、ラスカリブ、水の流れのグラは、建築デザインのお気に入りの動機になりました。 建築の現代性は、ヨーロッパとアメリカのすべての土地に現れました。 フランツシェクテルリャブシンスキー邸

近代は、近代建築の発展のためのvіdravnuyuポイントになりました。 人種差別と構成主義のアイデアは、新しい単純な機能主義になりました。 機能（corrisnias）zavdannyaは、新しいタイプ（鉄道駅、工場、背水、橋、橋）のためにwikklicedしました。 最大60〜70 ppXXアート。 ハイテクになるための直接的な方法の1つであるポストモダニストとしての役割を果たすことを勝ち取った。

スタイル17-18テーブル

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芸術文化17-18stolit novoidobi。 基本が取り除かれ、一度にすべてが私たちに馴染みのあるものになりました。 ジョン・ダン（1572-1631）。 17世紀の謎は形と発展にゆるく結びついています さまざまなスタイル..。 具体的な時代の謎は、スタイルと呼ばれる顕現のシルシェコラです。 荘園（絵画。「聖家族」アルカサル城。「バロック」という用語の冬の時間に、冬のzmistに投資しました。-17〜18世紀のスタイル。ppt

ミステリーXVII-XVIII

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17〜18世紀の芸術の発展のスタイルKolishnyaviraは懐疑論の間違いです。 人類自体は心を良い力として信頼していません。 Zdatnoyの新しい生活。 マニエリスム。 バロック。 古典主義。 ロココ。 リアリズム。 主な美的基準は、自然を通過しないことです。 アルチンボルド。 スプルースグレコ。 スプルースグレコ「キリスト、あなたは十字架を背負っています。 P.ルーベンス。 マルキーザブリジータスピノラドリア。 レンブラント。 「キリストはガリレイスキー海の嵐に1時間を与えられます。」 V.V. ラストレッリ。 大使館に行きます。 ブリューロフカール。 ポンペイ最後の日。 ナルシス、水に驚いて。 ニコラ・プッサン。 ネプチューンの勝利。 プッサンニコラ..。 -アートXVII-XVIII.ppt

17世紀のヨーロッパ文化

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єvropeyske ミステリーXVII stolittya。 芸術の理論的基礎。 17世紀のヨーロッパの芸術文化。 バロック。 ルネサンス後の文化。 Viniknennyaからバロック様式へ。 バロック様式。 バロック建築。 ロレンツォベルニーニ。 ロレンツォベルニーニによる彫刻。 ShipioneBorghese枢機卿の胸像。 フランチェスコボロミーニ。 フランダースの想像上の謎。 古典主義。 古典主義への美学。 フランス建築における古典主義の形成。 マリー・トリアノン。 プッサン。 ニコラ・プッサン。 倫理的および哲学的な哀愁。 ポリフェムスのある風景。 ミケランジェロブオナローティカラヴァッジョ。 バロック様式の美的兆候についてのRazkazhit。 -17世紀のヨーロッパ文化.ppt

17世紀の芸術文化

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17世紀の芸術文化：豊かな声とスタイル。 スプルースグレコ。 使徒ペテロとパブロ。 フランシスコ・ズルバラナ。 DієgoRodrіgesdeSilvaVelasquez。 「鏡を見るヴィーナス」。 「メニーニ」。 ベラスケス。 ピーテルパウルルーベンス。 オレナ・フォーマンと子供、1636年から1637年。 バロック。 聖人と天使のいるマドンナ、1634年。村人たちは畑から離れる。 アンソニー・ヴァン・ダイク。 ヤーコブ・ヨルダーンス。 フランス・スナイデルス。 「リトルダッチ」。 フェルメールデルフト。 ハーメス・ファン・レイン・レンブラント。 ルビーを身に着けている老人の肖像画。 振り向く 放蕩罪..。 -17世紀の芸術文化.pptx

建築様式18-19st。

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Vivchennyaの建築様式。 建築様式。 建築様式。 XVIII-XIX世紀の建築様式。 バロック。 Elementiバロック。 無限の空間の幻想の創造。 傑作。 バロック様式で構築します。 小さな病棟。 ウィンドウの折りたたみ可能な構成。 古典主義。 古典主義へのエレメンティ。 古典主義へのInter'Uri。 Budivlya科学アカデミー。 サンクトペテルブルクの建築における古典主義。 城。 古典主義の要素に名前を付けます。 アンピル。 エレメンティエンパイア。 インターリ帝国。 建築物群。 ピーターズバーグ帝国のアンサンブル。 海軍本部。 凱旋門。 要素にempireという名前を付けます。 -18〜19世紀の建築様式.ppt

18世紀のイギリスの謎

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18世紀のイギリスの教育の謎。 革命的な哀愁の可視性。 クリストファーレン。 アンドレア・パッラーディオ。 英語の建築。 パッラーディオ。 ペインティング。 ファッショナブルなshlyub。 ペインティング。 トイレ。 氷の死。 エビのセールスウーマン。 ジョシュア・レイノルズ。 ベネストラ・トールトン大佐の肖像。 トマスゲインズバラ。 ボーフォール公爵夫人の肖像画。 ウィリアムとエリザベスヘレットの肖像画。 アーティストの娘の肖像画。 ビッチと子犬わかりました。 -イギリスの謎18世紀.ppt

18世紀の彫刻

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18世紀の彫刻。 プロジェクトの目的：18世紀の彫刻に見られるスタイルとわかりやすさを活気づけます。 18世紀に彫刻された彫刻家のロボットを知るようになります。 階級差別-構成の単純さと完全性、細部の活力。 新古典主義は伝統的なプロポーション、アンティークの置物です。 彫刻の肖像画-オリジナルの画像の詳細。 ロマンス-民間伝承 自然な形..。 ロココ調-優雅な軽さ。 バロック-執筆と生活。 18世紀の彫刻のスタイルとストレート。 カペラコルナロ、1652（ベルナンD.L.、イタリア）。 バロック。 ロココ-ビトン、ビトン加速フォームと一致します。 -18世紀の彫刻.ppt

謎の19世紀

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「鏡の中の19世紀。主な芸術家はまっすぐ。描く。古典主義を描く。芸術を創造する。ロマン主義を描く。」 芸術的なテレビ..。 ウジェーヌドラクロワ。 活力。 死者の散髪は夢です。 ハンスクリスチャンアンデルセン。 HonoréDom'є。 こちらが2人のアーティストの絵です。 画像。 絵画の複製。 印象派。 クロード・モネ。 ポスト印象派。 ポール・セザンヌによる絵画の複製。 フィンセントファンゴッホの創造性の特徴。 ポール・ゴーギャンの創造性の特徴。 自分でペレビル。 --art.pptの19世紀

ヨーロッパにおける19世紀の文化

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19世紀のヨーロッパの芸術文化。 frから。 帝国、手紙。 インペリア。 ヨーロッパとロシア。 帝政様式は特に建築に深く埋め込まれています。 アンピル。 リアリズム。 HonoréDom'є。 3人の弁護士。 小さな女の子と小さな男の子。 車は三等兵曹です。 Pratsivnik。 倉庫クラス 群れを持つ羊飼い。 ジャンフランソワミレー。 オイジーの世話をします。 フランソワ・ドビニー。 ざがた。 ギュスターヴクールベ。 鹿ビリヤリチカ。 Hwilya。 オーク。 ストーンクラッシャー。 lisiで。 シート。 羊飼い。 ドッシュ。 アルルデュノールの風景。 カミルコロ。 作家-リアリズム。 このジャンルは、ロマンティックなアーティストのクリエイティブな作品のお気に入りになります。 死のテーマは特別なzmistuです。 特別な意味を持つナブバのポートレートペインティング。 -ヨーロッパにおける19世紀の文化.ppt

教育時代の芸術家

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教育時代の文化。 時代の文化。 理解。 イギリスの歴史のリスト。 文学英語。 シェリダン・リチャード・ブリンズリ。 Rozkvit英語の絵画。 国立絵画学校。 ウィリアムホガース。 エビとDvchina。 エクスカーション。 クリエイティブな方法ウィリアムホガース。 絵画のサイクル「ファッショナブルなシュリュブ」。 「ラッキーコントラクト」。 「Vesіllaスティーブンベッキンガムとメリコックス」。 ウィリアムホガースのクリエイティブな方法のバッグ。 自分を変えなさい。 トマスゲインズバラ。 トマスゲインズバラの創造的な方法。 自画像。 分隊とR.アンドリュースの肖像画。 ランコバ散歩。 「18世紀のイギリスの魅力。」 エレガントなスタイル..。 ウィリアムゲインズボロー「ミススパロウの肖像」。 -啓蒙時代のアーティスト.ppt

ヨーロッパの国々のオスビタ

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教育の時代の文化。 悟り-それは巨大なルーです。 ミスターのほとんどは教育の評価に集中しました。 英語教育の政治プログラム。 ロック。 肌の人々の力は、yogo pratsi .. AdamSmitの結果です。 フランスの教育。 デニ・ディドロ。 チャールズルイスデセカンドモンテスク 'є。 カントの有名な食べ物。 イマヌエルカント。 教育のアイデア。 M.V. ロモノソフ。 Videnskaは古典的な学校です。 ジョセフハイドン。 -Europe.pptの土地のOsvita

ヨーロッパの教育文化

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ヨーロッパ時代の芸術文化Prosvitnitstva。 文学..ジョナサンスウィフト。 P'єrBeaumarchais。 フリドリクシラー。 ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ。 芸術的な謎..。 アントワーヌヴァトー。 ウィリアムホガース。 ジャンバプティストシメオンシャルダン。 ジャンアントワーヌフードン。 ジャックルイダビッド。 音楽の謎.. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン。 理想的なVidrodzhennya。 -ヨーロッパ啓蒙主義の文化.ppt

芸術文化教育

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ヨーロッパ時代の芸術文化Prosvitnitstva。 ルネッサンスと教育の時代の間のリンク。 ヒューマニスティックな価値観。 発症。 組織 教育成績..。 人文科学と教育者。 ロビンソンの避けられない助けを利用してください。 ダニエルデフォー。 ジョナサン・スウィフト。 フリドリクシラー。 ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ。 P'єrBeaumarchais。 古代の英雄。 アントワーヌヴァトー。 ダンス。 ブーシェフランソワ。 ロココ。 デビッドジャックルイーズ。 ホレスの誓い。 オペラティシズムを作成します。 イオガンセバスチャンバック。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン。 教育者の理想的なヒーロー。 -芸術文化Enlightenment.ppt

マニエリスム

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荘園の建築。 ヴィラジュリア。 ジャコモ・ダ・ヴィノーラ。 画家。 ギャラリーウフィツィ。 比喩的な謎のマニエリスム。 ゴールドsilnichka。 サウルの獣。 ニコラス・ヒリアード。 アンジェロ・ブロンズィーノ。 アルチンボルドジュゼッペ。 ウェルトゥムヌス。 ドミニコステオトコプロス。 オルガス伯の埋葬。 キリスト。 Rozp'yattya。 トレドの風景。 -Manierizm.ppt

マニリズムの謎

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マナー。 「マナー」という言葉。 リュディン。 美学。 ターミン。 ティントレットジャコポ。 マニエリスム。 問題。 Tlumachennyaは「マニエリスム」を理解しています。 マニエリスムはイタリアに現れました。 スタイルの特徴..。 Paramidzhanino。 サルビアティ。 スプルースグレコ。 代表者。 ハンス・フォン・アーヘン。 DovgoyShiyuのマドンナ。 スペイン絵画。 地球と空の間の顔。 農場の女性。 アルチンボルド。 デューラー。 デューラーのグラビア。 彫刻のマニエリスム。 文学におけるマニエリスム。 建築におけるマニエリスム。 フランシスコ会教会。 テレムノ宮殿。 調整。 上部プラットフォーム。 Spaska（Frolivska）vezha。 微妙な令状。 visnovokを育てる。 -マナーの芸術.ppt

ロココ

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ロココ。 ロココ。 基本的なライススタイル。 ホテルスビズ。 オーバルサロン。 Inter'eriホテルSubiz、特にTsikaviy OvalSalonで。 ロココのwiniklo 残りの岩ルイ14世の支配。 ルイ15世のスタイルのInter'єr。 オラニンバウムの中国の宮殿のInter'Ur。 キューピッドのイメージは、18世紀のフランス絵画に見事に特徴的です。 ロココ画。 フランソワ・ブーシェ。 エジプトへの道にvidpochinkomのある風景。 ジャンアントワーヌヴァトー。 聖なるコハニヤ。 プールのインスピレーション。 慶余年。 公園でサスペンス。 ヴァトーグラロの創造的な方法における重要な役割は詩的です。 カプリース。 Venets_anskyは神聖です。 --Rococo.ppt

ロココ

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魅力的なロココ調のスタイル。 私は小説のゴルコユヴィシュです。 だからvishukano-簡単、ロココの低いスタイルで... vishit_y枕に来てください-Ty羊飼い、そして私は羊飼いです...明るい糸で、糸でずるいビシーに見えます...からロココスタイルに名前を付けますフランス語のロココ語-装飾的なシェル、カメ。 黒く点滅する糸であなたを見てください、それは半分燃えています...小さな花の真ん中で-Bilokryliy鳩...私は一般的なVishyです、突き出しのための私たちの小説...私たちとても簡単に別れました-ロココの低いスタイルで。 N.O.アルマエバ。 18世紀前半のフランツィアのワインスタイル。 ロココ様式の建築は、装飾品、置物、彫刻の装飾を軽視しません。 -ロココスタイル.ppt

絵画のロココ

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ロココ。 ペインティング。 頭はロココ画のものです。 宮廷貴族のヴィシュカン生活。 原始的な性質のアブラムシの「羊飼い」の生活の繊細な写真。 軽い折りたたみ 愛の陰謀そして狡猾なアレゴリー。 「」 勇敢な聖人"。 ロココ画の特徴。 赤ちゃんのVitoneniesとガラス化。 Bagatiyvidtinkamiぬりえ。 仮想配置 色のアクセント..。 揺れるリズム。 フランソワ・ブーシェ。 1703-1770摩擦。 フランス。 色とvishukany赤ちゃんの素晴らしいマスター。 パニデポンパドール。 1756 rスタラ・ピナコテーク、ミュンヘン。 ジャン・オノレ・フラゴナール。 1732年-1806年摩擦。 -zhivopis.pptのロココ

ロココと新古典主義

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18世紀の西ヨーロッパの謎。 知識へのVimogi。 ヨーロッパの芸術文化。 理解への鍵。 18世紀の謎。 ロココ。 「ロココ」という用語。 スタイルはしばしばvvazhayuyuyuyuyustadinuyuバロックです。 ロココ画。 アントワーヌヴァトー。 ギャランクリスマス。 公園でサスペンス。 フランソワ・ブーシェ。 Talanovitiyフランス絵画。 ジャン・オノレ・フラゴナール。 イタリアのロココ。 主な単純なロボット。 スキピオアフリカンの強さ。 ポンペオバトーニ。 アートの現実的な傾向。 構成。 ジャンバプティストシメオンシャルダン。 ロココの謎の建築と相互作用。 サンスーシ城。 -ロココと新古典主義.ppt

彫刻家ファルコーネ

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18世紀後半の謎。 E.M.ファルコーネの創造性。 ロシアの過ちの更新。 スウェーデン人によるPislyavіynizі、愛人は休んでいます 新生活..。 ピョートル1世は、地上の威厳とロシアの指導者たちに非常線を求めた後、これを求めました。 彫刻家の伝記。 1716年12月1日パリ生まれ。 ファルコーネの創造性。 歴史 " 中流階級のトップ"。 「PetroprimoCatharina secunda」（「Petru Pershom KaterinaDruga」）。 "冬"。 -

「聖なる首都の精神的な生活」-Іmazhinism。 ValovaG.Є。 その日の道は糸くずで広い-エールは私の黒い手首を奪わないでください！ ムジカ。 アクメイズム。 Vadim Shershenevich（1893-1942）EskizettaBiliゴールデンシーリングワックス... Anna Akhmatova（1889-1966）20パーチ。 カジミール・マレーヴィチ「農民」1928-1932rik。 いいえ。 ジュコフスキー（1847-1921）K.E。 ツィルコフスキー（1857-1935）I.P。 パブロフ（1849-1936）。

「ロシアの文化19stolittya」-通常の場所で忘れられている可能性があります。 グリンカの他のオペラ「ルスランとリュドミラ」は冷たく出版されました。 「20世紀の19世紀のロシア文化」をテーマにした発表。 Prodovzhuvalorazvivatisyaの参考文献と雑誌および新聞の権利。 公共図書館や博物館は、この土地の文化的生活において前向きな役割を果たしました。

「未来派」-数学的規範に貢献する詩的な創造性。 「サスペンス救済へのリャパス」。 Oleksiy Kruchenikh（1886-1968）。 彼の未来派は、詩人イゴール・セヴェリアニンの個々のワインボートによって起動されます。 Pragnennya datinewスピーチに名前を付けます。 ロシア未来派の原則。 未来派。 未来派のプログラムは美的です。

「19世紀のロシアの絵画」-自然についての絵画。 静物。 19世紀の芸術家。 人々のイメージ。 ペアのロボット。 Vasil Andriyovich Tropinin（1776-1857）。 小さなオブジェクトの画像。 ロシアの芸術家がその役割を果たしたことを覚えている19世紀の謎を再評価するのは賢明ではありません。 19世紀は、ロシアの芸術家がヴィチズニャニの歴史の中で消えない滑り台を奪ったロシア絵画の高度な発展によって特徴づけられています 想像上の謎、人々への生命の普遍的な表現の精神によって再解釈されます。

「16世紀のロシア文化」-1532rotsiのbuv動機のアセンションテント屋根の寺院。 ロシアのミステリーvygotovlyayutdribnuスタッフィング、llyutdzvoni。 装飾美術-応用美術。 フレスコ。 1502-1503pp。 16世紀のモスクワクレムリンのロシア建築の最大の記念碑。 kam'yannybudivnistvaの規模が拡大しました。 モスクワ。 Dzvinitsya Ivan theGreat。

「古代ルスのアイコン」-アイコンは教会の謎の神聖なオブジェクトです。 Ikona-ShlyakhGrace。 イコナ-祈りは比喩的にねじれています。 私は寺院にいます。 イコンについてどうやって知るのですか？ できるだけ早く、それはまずまずです、バチャチしないでください、走らないでください、それについて気にしないでください、そしてそれは大丈夫です...それでIKONAも？ イコナ-精神的な光、ガースキーの光のウィンク。 Chistyakova N.V.

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