XIX-XX世紀の変わり目にロシアのコレクター。 18世紀のロシアの個人コレクション啓蒙時代のロシアのコレクション

宮廷と貴族を尊敬の念に従わないと、商人はロシアに集まり始めました。 ノミネートされた「コレクター」には、ラディアンの時間に代わるものはありませんでした。最初に、同じ場所で、それは午後に与えられました。 トレチャコフ美術館ですが、他にはありませんでした。 1990年まで、ロックはコレクターについて書くことを許可されていませんでした。一般の人々はトレチャコフとバクルシンの名前を知っていました。悪臭の破片は美術館の名前で保存されていました。

投票者の評価を時系列で示します。 ハンバーガーラフンカの後ろに、あいまいな数字を作りました。 「未来の謎」S.I.の華麗なセレクター イワキンはP.I.と同じようには行かなかった。 シュチュキンアボG.A.ブローカー、彼らは昔、商品ロットで購入しました。 おそらく、清潔さのために、次のステップがサンクトペテルブルクシュスターのリストに含まれ、モスクワの選挙人の写真が完成するでしょう。

アブラム・エフロスを尊敬しているかのように、モスクワの選挙人の歴史は、芸術的な趣味の歴史です。 PanuvannyaのリアリズムはP.M.によって作成されました。 トレチャコフ美術館、印象派、キュービズム-S.I. シュチュキン。 そしてそれらの間に、モスクワコレクションの他のすべてのブランドが含まれていました。

Pavlo Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)

KostyantynFlavitsky。 「タラカーノヴァ姫」

ミハイロ・ネステロフ。 「ユナコフのバーソロミュー」

P. M.Tretyakovのコレクション。 I.Iを作成します。 ソコロバ、M.P。 ボトキン、フィリッポワ、マカロワと私

コストロマllyanoy工場のVlasnik。 若い頃から芸術を愛していましたが、結婚を通じて多くの経験を積んだ彼は、啓蒙し、その後、乗組員の中で本を読みました。 ロシアの芸術のギャラリーの作成に関する彼らの首都の命令を書いた28年で。 42年間、写真のvitrativsは100万ルーブル以上の費用がかかり、実際、Wanderersのメインスポンサーになりました。 モスクワのギャラリーを紹介しました。

黙って、実用的で、控えめ。 計画の背後に住んでいます：vranci-オフィス、夕方-ギャラリー。 V 聖なる日、神の奉仕の後-職人や骨董品店。 古い芸術家についての展覧会の前に、そしてペレスヴナヤ展が開かれた場合、それは新しいものにとってますます美しいものでした。 常に口論し、前もってペニーを支払うことはありません。 オフィスの初めから、ギャラリーへの入り口を待って、しゃがんで、何に驚かされました。 私が人々のために選んだと言って、私はこの考えを知りたいです。 ペロフ、ヴェレシュチャギン、シシュキン、マコフスキー、そしてもちろん、レピンとスリコビッチは特に人々のようでした。 ヤクビーはトレチャコフ美術館ではなく、批判的実在論ではなく、ロシアの絵画にそのような重みとスケールを加えました。

Genrikh Opanasovich Brocard(1836-1903)

レンブラント。 寺院からminyav（商人）を急ぐキリスト

GUMのヘッドホール

フランスのピダニーと最も有名なロシアの調香師。 Volodarは億万長者になり、絵画から始まり、マント、磁器、ベールで終わるロシアのコレクションのプライベートスペシャリティ（5,000以上のアイテム）としては、これまでで最大のものになります。 特別な邸宅の日常生活への窓になることなく、そしてそれ以上に、1891年に彼らは彼らの価値のない富を外側に置きました。 それは天才です。コレクションを一度ではなく、超近代的なアッパーショッピングモール、ロワーGUMでのみ表示し、同時にBrocardブランドの広告を支配します。 私は100年後にArbat-prestige香水コレクションのvlasnikを繰り返します-あなたがあなたの店でコレクションを展示するときそれを正確に繰り返してください。 Brokarの工場は国有化され、「Nova Zorya」と名付けられ、「古代と芸術的希少性の迷宮」は追跡されません。 有名な初期のレンブラントを含む、フォルコンツィのプーシキン美術館では短いスピーチしか見ることができません。 「Arbat-prestige」パンNekrasovのVlasnikは、彼のビジネスを費やして法廷に寄りかかることができますが、コレクションを保存します。

セルゲイ・イワノビッチ・シュチュキン (1854-1936)

Bolshaya Znamyansky provulk、PicassoホールにあるS.Shukinの邸宅の内部

ボルシャヤ・ズナムヤンスキー・プロプルク、ルノワール・ホールにあるシュウキンの邸宅の内部

クリスチャンコーネリアス。 セルゲイ・イワキンの肖像

20世紀の最大のコレクター。 会社を設立した後、彼はテキスタイルの生産と生産を管理しました。 40年の歳月をかけて、印象派とポスト印象派の絵画を256点購入し、購入したことで、現在30億ドルの価値があります。 1890年代に、彼らはモネとルノワールと結婚し、1900年代にはゴーギャンとマティス、1910年代にはドランとピカソと結婚しました。 彼のコレクションを満足のいくもので見せた後、彼自身がZnam'yantsyの邸宅のツアーを率いています。 私は現代ロシアの芸術家を購入していませんが、彼らを邸宅に入れたかったのです。 シュチュキンの悟りの結果を具体化することは、最初のロシアの前衛の芸術です。 絵画のアカデミックスクールは、セザンヌ、「マティスニチャリ」を書き、ピカソの形を打ち砕きました... XX世紀の穂軸のロシア・アヴァンギャルドの芸術家のゴルタッシュのアルバムと、若いラリオノフの魂に沈んだ絵画のようなラズミッシュゴンチャロワ、ヤク-ウダルツォフとコンチャロフスキー。 Znam'yantsiの邸宅で彼らの肌が前に傾いた場合、そしてどのようにそしてどのように書いた後、あなたはtochnistyuをインストールすることができます。

1907年にイワキンはモスクワのコレクションを注文し、1926年に彼は注文を書き直しました、そして今では絵を回すのが遅いです。 1918年、彼はパリに移住して亡くなり、選択する前に振り返ることはありませんでした。

1928年、絵画はボルシャヤズナミャンスキーの邸宅からシュチュキンスクに持ち込まれ、I.A。のセレクションから「腹を立てた」。 モロゾフからニューザヒドニー美術館へ。 1948年、GMNSは清算され、コレクションはモスクワとレニングラードの間で共有されました。 ヤクビーはコレクションを再配布し、サンクトペテルブルク、たとえばシュチュキン美術館、モスクワ-モロゾフに還元することができます。そうすれば、歴史的な正義がしばしば勝利するでしょう。 何が欲しいのか、落ちますか。

イリヤ・セメノビッチ・オストロフホフ (1858-1929)

アイコン「フロリとラヴラの奇跡」

Radkіsnyzrazokアーティスト-コレクション。 3人の商人。 私は、義父であるボトキン（ロシアのお茶とズクルの主要な貿易業者）と一緒に仕事をしていて、良いビジネスをしていませんでした。 若者からの選択：吹雪と鳥の卵の束、そして小さなもの。 職業としては、彼は芸術家であり、電話をかけることについては、セレクターであり、美術館の建築者でもあります。 トレチャコフ美術館のギャラリーにある14のロックケルビムが 国立博物館ロシアの絵画。 Trubnikovsky Provulkにある彼自身の邸宅で、彼は「特別な楽しみの博物館」を作成しました。 独特の気質、情熱、そして正しい情熱を持って、フランスの絵画とロシアのアルファベット、シドゥヌブロンズとアンティークスタイル、中国のニスとロシアのアイコンを購入しました。 スピーチの前に、ロシアのアイコンの芸術的現象のメリットを投入することのメリットは、オストロフホフの前のヤキで、マロフニチに照らしてより低い、良さを評価しました。

革命後、イコン絵画博物館と彼自身の名前の絵画の館長になり、彼の死後、彼らはそれを清算し、多くの美術館に「振りかけ」ました。

イワン・アブラモビッチ モロゾフ (1871-1921)

ヴァレンティン・セロフによる絵画

ポール・セザンヌ「マーニーの海岸」

イヴァンモロゾフの邸宅。 1930 r

コレクションI。 モロゾフ。 セザンヌホール

Tverskoy Manufactoryのパートナーシップの責任者、億万長者。 写真では、簡単に染みます-パリでは、ヨガは「交渉されていないので、ロシア語」と呼ばれていました。 ヨムのフランスのコレクションは1,410,665フラン（1913年にはルーブルあたり40フラン）の費用がかかりました。 さらに、vіdmіnuvіdShchukіnkupuvavshcheysuchasnurosіyskの絵画では、商品kіlkostyahで。 すべての富は、部外者が許可されていないPrechistenciのヨガ宮殿に置かれました。 モロゾフはアマチュアになりたかったのですが、彼は自分の美術館を情報の学芸員として「計画」しました。 ロボットが必要であり、壁にそのような絵を描くスペースがないことを確実に知っています。 他の誰かの考えに耳を傾け、アーティストを信頼する：ロシア人から-セロフ、フランス人から-デザインを依頼したモーリス・デニー ミュージックホール邸宅で。 ロシア出身のMorozovvtіkは、50歳になる前にカールスバッドで亡くなり、メリーゴーランドに到着しました。 ロシアの絵画はトレチャコフ美術館に運ばれましたが、それらの多くは姿を消しました。 フランスのものはプーシキンとエルミタージュにぶら下がっていて、プレチステネットの家は神秘主義のアカデミーとズラブ・ツェレテリ自身によって借りられています。

Oleksiy Vikulovich Morozov (1857-1934)

Budinok Oleksiya Morozova

ポクロフツィにあるA.モロゾフの邸宅の内部

久善I.A. モロゾワ、学士号、ダンディ。 他には何もありません、tskіkavіvsyaではなくokrіmkolektsіonuvannyaとnavіtは兄弟の繊維工場を譲りました。 磁器、ミニチュア、彫刻、人気のあるプリント、アイコン、sklo、クリスタル、シルバー、嗅ぎタバコの箱、木彫りのおもちゃ、布地、刺繡を選択します。 コレクションの最も重要な部分は、ポクロフツィの壮大な邸宅に収容されていたため、約2.5万点のポーセラニーのセレクションでした。 壮大なコレクションの一部は、1918年にアナキストがブディノクを略奪し、その後多くの美術館に広まったときに消滅しました。 磁器のコレクションを作成するために、zavdyakiyakіyはモスクワに磁器博物館を作成し、Kuskovoの陶磁器と庭園の豊富な資金で台無しになりました。

ペトロ・イワノビッチ・シュチュキン (1853-1912)

グレートジョージア人のロシアの老人P.Shchukinの博物館へのInter'єr

ピョートル・シュチュキンの邸宅

会社「IvanShchukinwithSinami」のSpivvlasnikと兄弟S.I. シュチュキン。 グレートジョージアンにロシア風の家の複合体全体を作成したロシア古代博物館を選択してください。 Buvは計り知れないほどけちですが、彼が吹き飛ばさなかったペニーのコレクションと、ペルシャのキリム、中国の磁器、日本のスクリーン、インドのブロンズ、刺繍、布地、鎧、鍵、サモワールなど、あらゆる種類の神に愛されていました。食器、メダル、メダル

1905年に、合計4万点のオブジェクトを含む壮大なコレクションが、歴史博物館に注文されました。 革命の余波で、Shchukinのコレクションは美術館の間で上昇しました：Skhodaの神秘的な美術館、現在はTretyakivka、現在はZbroyna商工会議所、そしてその機会のためのdribnitsy、srіbla、古いGudzikivsのコレクション、イヤリングと宝石の装飾、それらを奪いました彼ら自身の歴史の。 ジョージア州のカズコビテレムは、名前にちなんで名付けられた生物博物館に贈られました。 「生物学的および無神論的知識」のプロパガンダ、Timiryazev。

Oleksiy Oleksandrovich Bakhrushin (1865-1929)

Inter'єr劇場博物館Bakhrushin

最も裕福なポスト従業員の故郷からshkirと布の労働者。 「onspіr」から始めて選択します。「1か月以内にコレクションを収集します」と言って、詰まったので、すべてのオブジェクトを含む美術館全体を手に入れました。シアター。 彼らは、アーティストのモカロフとシェプキンのちょびっツのズボンの中でグジクを踏みにじっていたバクルシンを笑い、彼はポスター、プログラム、ポスター、彫刻、絵画、写真などすべてを選んでいました。 劇場の遺物から、ヨーロッパで最初の劇場博物館が誕生しました。そのワインのために、シェイクスピアの時代の英国のコテージに影響を与えた邸宅が作られました。 1913年に彼は科学アカデミーの博物館を紹介しました。 革命後、彼は科学の専門家として彼の名前で博物館で働きました。

Isaac Izrailevich Brodsky(1883-1939)

Oleksandr Laktionov 「アーティストのポートレートI。 ブロドスキー」

イサーク・ブロツキー。 Illi Repin1912の肖像

イサーク・ブロツキー。 「スモリヌイ学院のアブラムシのレーニン」

ボリス・クストーディエフ「イサック・ブロドスキー」

同じお金のトレーダーを持つアーティスト。 革命の前に絵画のキャリアを開始し、成功を収めて、愛撫のバブのように、ラジアンの力のために続けてきました。 土を手に取り、神秘主義のアカデミーで勉強してください。ロシアで最もファッショナブルで最も高価な芸術家である先生のイリヤ・ルピンがあなたに絵を描いてくれたら。 コレクションの主要部分は、1920年代と1930年代に、拘束力のない主権の流れの形でロイヤルティのために追加されました。 Vikoristovuvavサービスキャンプ：アカデミーの責任者であり、どこで購入できるか、何を持ち帰ることができるかを知っています。 多数の郡のアパートに住んでいます。 この豪華なアパートメントには、スリコフ、レビタン、セロフ、コロビン、クストーディエフ、ヴルーベル、ゴロビンの600点の絵画が収められていました。 1930年代には、ブロドスキーのように、ロボットのロシアの前衛芸術家を満足させることは不可能でした。 同じことは、骨董品の購入に関する証明書からの証拠に基づいていました。 Zmusheny buvはコマンドを記述し、パワーのコレクションを記述します。 ニーニ美術館-アパートI.I. サンクトペテルブルクのミステッツテレビ広場にあるブロドスキー-ロシア美術館のコレクション、ロシア絵画のコレクションのサイズの後に友人-2000以上の単一のコレクション。

ロシアの個人の芸術作品のコレクションは、ソビエト社会主義共和国の形成の初めにいくつかのショックを経験しました。 Vіtchiznіnіkolektіonіriiponinіlivenedovіrutothestate、podozryuyuchi yogoある時点で、悪臭が奪ったものすべてをそれらから選択できるという事実。 しかし、価格に関係なく、ロシアの個人コレクションは発展しており、正しい真珠はすでに新しいコレクションの真ん中に登場しています。 これらの記事では、ロシアのコレクションの最初から現在までの歴史を簡単に理解することができます。 私たちの研究の最初の部分は、ペトリン時計から19世紀の終わりまでのコレクションの開発に専念します。

最初のロシアのコレクター

ロシアの甲状腺腫の文化とコレクションの出現は、特にピョートル1世と彼の改革に起因しています。 実際、王は彼の信者に尻を与えた最初のコレクターになりました。

ペトロフスキーが変身する前は、「大使館」（皇帝のヨーロッパのクラインへの外交旅行）によって、彼は西洋の個人コレクションに精通していました。 XVII-XVIII世紀の変わり目に、オランダは素晴らしい貿易の中心地であったため、オランダはロシアのコレクションの祖国になりました。 オランダでは、この国は小さく、絵画の市場が確立されている地球の世界には昔と希少性がありました。 そこにある芸術作品の選択はすでに非常に壊れていて、オランダの驚異の部屋には、自然の希少性と人工物で満たされていました。 ペトロはその時間の有名なコレクターと知り合い、地元のオランダ人の家をロボットで飾った地元の芸術家の巨匠に会いました。 大使館の1時間のサム・ヴィンは、故画家に繰り返し呼びかけました。 ロンドンのワインで、王立協会の博物館とドレスデンのバッキンガム宮殿のコレクションを見て、サクソン人の選挙人アウグスト2世のコレクションを見てください。 ワインの旅の影響で、有名なクンストカメラの基礎となった自然と民族誌の希少性を収集するために土壌が埋められました。

彼の他の海外旅行の時間の下で、1716- 1717年に、ペトロはより敬意を払うようになり、芸術作品にもっと敬意を払っていました。 絵画を購入するとき、皇帝は特別な勇気を持って扱われました：戦いの帆布、海の風景、そして暖かいお尻のシーンに勝ちました。 ピーターのオスケルキはしばしば陰謀の感覚を借り、船の画像の信憑性、さまざまな品質と芸術的メリットのキャンバスが彼のコレクションに登場しました。 彫刻を選ぶとき、ワインは寓話的なポストを優先しました。 皇帝の埋葬と彼の宮殿や公園の装飾は、現在の偉大な社会の調子とファッションを設定しました。 皇帝の賛辞は、独自の芸術作品のコレクションを作成し始めました。 その時間の最初の偉大なコレクターは、王の妹ナタリア・オレクシヴナ、彼の仲間のオレクサンドル・メンシコフとボリス・シェレメーテフでした。

皮肉なことに、ロシアのコレクションの創設者であるピョートル1世は、囚人から芸術のコレクションを没収するという伝統と穂軸を築きました。 外国人囚人のコレクションは、帝国の囚人の倉庫まであり、実際、彼らが主力でした。 ピーターの死後も、メンシコフの選択の心のそのような共有。

啓蒙時代のロシアのコレクション

ピョートル1世の不況の間、ロシアのコレクションの開発は一定時間衰退しました。カテリーナ1世とアンナイヴァニヴナは、画像作成アートをクリックする必要はありませんでした。 芸術的なコレクションは、エリザベス・ペトリヴニャの下で再び尊敬の中心に身をかがめ、まるで彼女が父親を引き継ぐように励ますために最善を尽くしたかのようでした。

コレクションの正しいコレクションは、エカチェリーナ2世の女王のイルミネーションで到達しました。 その期間のゴールデンアワーは、まるで彼らが多くの特権を奪っているように、貴族によって経験されました。 流行のZavdyaksіdeyamイルミネーションはzahіdnuイルミネーションになり、evropejskieは高価になりました。 豊かな高貴な故郷からの若者はヨーロッパに送られ、そこで彼らは国庫に到着しました zahіdnoї文化。 貴族たちは、彫刻や絵画のコレクションだけでなく、輝かしい芸術的魅力を持って、購入だけでなく祖国に目を向けました。 悪臭は同じロシアの芸術家の購入となり、ヨーロッパからの芸術の創造を刺激し続けました。 高貴なコレクションの開発は、庭の文化と密接に結びついていました。 まさに城の住居は、原則として、絵のように彫刻的な宝物の場所になりました。 「ロシアの富が彼らの素晴らしいコレクションの保管のためにヨーロッパ全体を選んだと考えることができます」と18世紀の初めに英国のマントラクラークは書いた。

記録的な条件で、ロシアのコレクションはその品質についてヨーロッパのコレクションと比較され、それらに追いつき始めました。 コレクターはコレクションを体系化し始め、カタログを折りたたんで、彼らの富を世間に広め始めました。 たとえば、オレクサンドルストロガノフ伯爵の絵画コレクションは、若者向けのショーケースでした。ネフスキー大通りのギャラリーでは、芸術アカデミーの学生を対象としたクラスが開催されました。

すべての敬意-ロシアの芸術

19世紀の前半に、国の芸術的価値の収集の傾向が現れ、広く拡大しました。 ナポレオンに対する勝利は、愛国心のピークと国民の自信の成長をもたらしました。 すぐに、戦争は個人のコレクションに深刻な打撃を与えました、1812年以降、モスクワで豊富な価値の破片が見つかりました。

貴族たちは、古い写本を含め、ロシアの昔を尊重しました。 コレクターの最後の世代まで、イーゴリ遠征のキャンペーンを書いたオレクセイ・ムーシン・プーシキンは横になりました。 戦争の時、コレクターは彼らの主な使命が今日のサポートを尊重することであるかのように現れました 国内のアーティスト。 この意味で、その時間の最も著名なコレクションの1つは、フョードル・プリャニシュニコフ大臣のコレクションでした。 ロシアの芸術のまったく同じ選択は、vlasの作成でPavelTretyakovを窒息死させました ホームコレクション。 プリャニシュニコフの生涯でさえ、コレクションは国によって購入され、彼の死後、それは芸術アカデミーの博物館のコレクションの一部になりました。

19世紀、ロシアのコレクションの開発における新たなマイルストーンは、個人のコレクションに基づいた美術館の創設でした。 コレクションの地理はモスクワとサンクトペテルブルクの境界を越えており、偉大な大学都市であるカザンは新しいヨガセンターになっています。 芸術作品のコレクションは、高官だけでなく、他の役人、役員、牧師によっても取り上げられました。

ロシアのコレクションの民主化

アレクサンドル2世の改革は、彼の系列とコレクションで大規模なsuspіlnyhchіn、yakіvplіvіlіにもたらされました。 貴族は適切なコレクションの独占者ではなくなりました。芸術品の大量のコレクションは、裕福な商人やrіznochintsіを育て始めました。 歴史的な帆布に取り組んだ多くの芸術家は、ロシアのファッションのアイテムを集め始めました。

コレクターは、現代のリアルなロシアの芸術に興味を持っています。 悪臭は芸術家を奨励し始めました-放浪者、ピッキング 風俗画。 パブロ・トレチャコフは、人工絵画の最も有名なコレクターになりました。 1881年に、別のコレクションが一般に公開されました。当時、少なくとも2,000点のアイテムがあり、そのほとんどはロシアの芸術家による絵画でした。 1892年、トレチャコフ美術館はモスクワに署名を寄贈し、ギャラリーの管理者としての地位を失いました。

新世代のロシア人コレクターの真っ只中に、透視と新しいトレンドへの敏感さに触発された人々が現れました。 このように、イヴァン・モロゾフと商人のセルゲイ・イワキンは、印象派とポスト印象派による絵画の最初の寄稿者の1人になりました。 悪臭が彼にかかった場合、ドガ、ルノワール、セザンヌ、ゴーギャン、ヴァンゴッホ、ピカソの絵画が、プーシキン美術館とエルミタージュの現在のコレクションの基礎となりました。

19世紀の後半には、美術館の創設や展示会の開催がますます広まり、縁起の良い目的を頻繁に再検討するようになりました。 コレクターは、すべてのゲストに彼らの選択を示すためにジャンプしました。 1862年に、ヴァシル・ココレフによる職人技のギャラリーがモスクワに開かれ、そこでロシアのように場所が作られました。 西ヨーロッパの絵画。 その間、このギャラリーは不幸にも目覚めました。1870年、ココレフは財政難でコレクションを売ることに戸惑いました。 何年にもわたって、それはロシア美術館のコレクションを補充してきました。 1865年、モスクワのロシア人はゴリツィン博物館を設立しました。この博物館では、外交官のミハイルゴリツィンの要請により、美術コレクションと古参者の図書館を展示しました。

「18世紀のコレクション」

私の意見では、コレクションとコレクションの個性についての考えを変えることについてお話ししたいと思います。

ロシアの個人コレクション、アートコレクションを見ていきます。 私のメタは、18世紀のロシアの個人コレクションの種類を明らかにし、コレクションの特徴を示し、ピッカーの特別な好みの特徴を備えた個人コレクションの形成を見て、要因として、またはそうでなければ、人々はコレクターの味を増すことができます。

プライベートコレクションはコンプレックスとして指定されています 歴史的なdzherelしたがって、家族の選択を折りたたむことで、私たちにイベントを評価することができるので、特定の歴史的期間の現象としてのレイヤーdzherel。 個人のコレクションからの資料のコレクションは、ロシアの持続可能な政治的、経済的、文化的生活を発展させる機会を与えてくれます。

文化的および社会学的現象としての芸術作品のコレクションは、選択されたものの専門性、興味、好みだけでなく、本質的な文化のレベルも常に反映し、芸術家に成功を受け入れるステップを可能にします。 文化の産物を表し、何よりも慈善活動の常連客である芸術作品のコレクションは、人間の活動の最も重要なタイプの1つであり、ひいては特定の分野にまで及びます。 ミステツキーライフ maє "kerіvniy"キャラクター、その学校にzbirachi zavzhdiは、現代文化と未来のキャンプに注入します。

コレクターのスペシャリティ、ヨーゴの余計な世界の発展から始まり、新しいものに注ぐプライベートコレクションを見ていきます。

コレクションは主に絵画、装飾品の選択から形成されました 応用美術、本の選択と図書館の保管には非常に敬意が払われ、西洋ヨーロッパの文化、科学、芸術の代表者が選ばれました。 文学のギャラリーでは、西洋文学だけでなくロシアの歴史にも関心があり、古代ロシアの原稿のコレクションがたくさんあります。 歴史的文書の始まりと出版、そしてロシアの歴史に関する研究。 ロシアでは、芸術作品の市場が形成され、サンクトペテルブルクの主要なランクであり、西ヨーロッパからの芸術品が綿密に持ち込まれ、コレクターはヨーロッパのオークション、サロン、アンティーク修道院、およびアートと彫刻。

コレクションのオープニングは、ロシアがヨーロッパ文化の習得の道を歩んだ18世紀に始まりました。 芸術の宝物の収集は、王室の故郷と貴族の高貴なステークで行われました。これはロシアで最も重要なことです。 18世紀には、コレクションのテーマが拡大され、コレクターの社会的倉庫となりました。その結果、商人や小売業者の代表者もクリミアの貴族にコレクションを蓄えました。

体系的な収集の穂軸は、ピョートル1世の名前と結びついています。ピョートル1世は、この地域のさらなる社会文化的発展として彼が特定したものが豊富です。 ロシアでの個人コレクションの誕生におけるピーターの役割は本当に素晴らしかった。 ピョートル1世の芸術的美味しさ、彼の選択的な活動、彼の廷臣の美味しさへのほとんど重要な注入、そして西ヨーロッパの芸術作品の彼らのコレクションの始まり。 J.シュテリンの助言のために、高貴な廷臣はサンクトペテルブルクとモスクワの家を絵画で装飾し、皇帝の美味しさを継承しました。

ピョートル1世の選択的な活動は、1725年まで続きました。ピョートルがオランダとフランドルのマイスターのロボットを優先し、彼の選択でイタリアの絵画を作成したかったことは明らかです。

ピーター私はロシアで最初の外国とヨーロッパの絵画のコレクションを手にしただけでなく、ゲオルク・ゲゼルに彼女を見守るように頼み、私たちの国の外国絵画のコレクションとコレクションの耳を彼自身に与えました。

ピョートル1世の芸術作品のコレクションはさらに敵対的でした。 おおよそのotsіnkami、yogo画像zboros倉庫zbіlshnіzh400robіt、そしてShahがZyotnous Dyalnostiの意味を盗んだ場合は、SchoPetroMavRіznobіchnіІнтестесьновесьнакしばしば考慮されるように、そして他の実際的なタスク。

西ヨーロッパの文化的価値観に対する皇帝の仲間の大きな関心の尻は、AD Menshikov、BP Sheremetiev、PP Shafirov、AA Matveevなどの倉庫として機能することができます。図書館は重要な本でした 外国語。 しかし、18世紀の第1四半期のプライベートアートコレクションについて。 少なすぎるので、ADメンシコフの選考と、モスクワ地方でイタリア絵画のコレクションを持っていたYVブリュスとDMゴリツィンの選考活動に関する情報を尊重しないでください。彼の死は放棄された。

このように、ロシアの個人蔵の歴史が18世紀の第1四半期に最初の穂軸をとったものについて話すことができ、この証明はピーターIの選択的活動に直接関係しています。

若い頃から、科学と邪魔にならない生き方に興味を示し、ロシア皇帝の最初のピーターは西ヨーロッパの土地への旅をより高価にしました（1697--1698）。 ピョートル1世は17世紀初頭の「大使館」の時間の下で、オランダとイギリスの大繁栄の場所を見ました。 それはまた、zatsіkaviliのさまざまな革新とzahіdnoї文化の目的でした。 経済学者ではなく皇帝が、本、アクセサリー、道具、備品、自然の希少性など、多くのコレクションやスピーチを購入しました。 これらのオブジェクトは、最初のロシアの自然博物館であるペトロフスキークンストカマーの基礎を形成しました。

ロシアに目を向けると、独自の驚異の部屋ができました。 その場所はドイツ語でクンストカメラ、つまり「驚異の部屋」と呼ばれていました。 センターは、実際、歌の計画に従って編成された最初の科学コレクションであり、ロシアで最初の博物館であり、考古学的な希少性、人類学的および民族誌的コレクションが含まれ、アートコレクション、ゾクレマ、絵画のコレクションも含まれていました。 クンストカメラでは、彼らは次のようにレイアウトしました。

§Pivnіchnaアメリカ

クンストカメラには豊富なコレクションがあります 伝統文化エスキモー、アレウト族、インディアンなど、ピヴニクノイアメリカの先住民を満喫してください。 特に興味深いのは、作曲です。シャーマンによる病人の歓喜のシーン、理事会への呼びかけの儀式ダンスなどです。

§ 日本

今回の解説では、日本人とアイヌの文化を紹介します。 島での主な工芸品の1つは釣りで、クンストカメラヴォロディアは、ガチキフ、メレザ、パストクなど、さまざまな道具を豊富に取り揃えています。 展示会に展示された武士は、コンパクトで折りたたみ可能なデザインに驚かされます。

§アフリカ

アフリカに捧げられたホールで、サハラで1日アフリカに住む歴史と裕福な人々について知ることができます。 博覧会では、穀物生産者の頭の労働者よりも、さまざまな種類の労働者がいます。 また、木とブラシからマスターメイドされたオブジェクトも紹介されています。

§中国とモンゴル

中国には50の少数民族が住んでおり、中国の人々に捧げられた博覧会は、彼らの文化と文化の主要な側面のみを特徴づけています。 中国は磁器の祖国から尊敬されており、博物館は独自の順序で磁器のオブジェだけでなく、七宝エナメル、石、木、タッセルのオブジェも豊富に取り揃えています。

モンゴル湾では、遊牧民の生活、つまりパオや伝統的なモンゴルの装飾品の展示が興味深いものです。 彼らはローブ、znaryaddyapratsі、サドル、毛布、そして豊かに装飾されました。

§インドとインドネシア

彼は博物館に配布し、ピヴデニーアジアの人々に捧げました-最も裕福な人の一人です。 クンストカメラには、インドのさまざまな地域から持ち込まれた彫刻された木材の大規模なコレクションがあります。 また、さまざまなマスク、古い劇場の衣装、人形劇の人形のコレクションも紹介されています。

インドネシア人は短剣クリシに野獣的な敬意を表した。 Lezo tsikh kindzhalivは、特殊鋼と、多くの場合、小さな形のmovi半月で準備されました。 また、ダークシアターについて説明する解説資料もあります。

§オーストラリアとオセアニア

ここでは、実際の労働者と選挙人の原始的な良心が提示されます。

§解剖学的分割

解剖学的結石と、双生児、シャム双生児、その他の豊富なものなど、さまざまな自然の希少性を備えた展示品の選択を分割しました。

Kunstkammerの最初のコレクションには2,000を超える展示があり、1717年にピーターIが、オランダの解剖学者である作成者のフレデリクスルイッシュから30,000ギルダーのために購入しました。

1716年から1717年にオランダを発見したとき、ペトロはアルバートセブの博物館を見ました。 この時間まで、セブは彼のコレクションをロシアの皇帝に売ろうと考えていました。 ピョートル1世によるセブの事務所の特別な見方は、おそらく少し右に残され、全体が15,000頭のギルダーのために購入され、「クンストカメリア」のためにサンクトペテルブルクに運ばれました。

最も高価で裕福なヨーゴの仲間から新しい宝物を持ってきたロシアの主権者に続いて、珍しいものを選ぶ世話をし始め、段階的に、一連の素晴らしい個人コレクションがそのように追加されます-A.D. メンシコフ、B.P。 Sheremeteva、D.M.、Sim'їA.M。 およびD.A. Golitsinikh。 最初の家族の集まりは、vply modiの下で、または王の幸運のために折りたたまれています。

Peter Yakiv Vilimovich Bruce（1670-1735 pp。）の最も親しい仲間の一人、ロシアの主権者、軍隊、エンジニア、そして教えも、クンストカメラコレクションのコレクションに参加しました。 Yogoコレクションには肖像画が含まれていました 有名人、民族誌、模造品、地図、計画、写本、本のアイテム。 ブルースはロシアで最も有名な人物の一人であり、自然主義者であり天文学者でした。 VіnVolodyaには最大の図書館があり、科学技術論文や研究論文を含め、1500冊近くあります。 科学図書館は、死後の戒めに続いて、科学アカデミーに入学しました。 書籍は大学図書館に、珍しいものはクンストカメラに移されました。 「大使館」の倉庫にいる、Ya.V。 ブルースはイギリスで科学的な知り合いを作り、彼の人生の終わりまで、国とのつながりを築きました。 英語研究の例の数について何を言うか、含む。 私。 ニュートン、彼の死の前のvinotrimuvavzvіdtiのように。 驚異の部屋ブルース博物館の学者であるヴィドモが引き渡されました：クレイグライダーとカルミツカ 葬儀の壷、中国の濃い赤と茶色の石で作られたGlechik。 クンストカメラの珍しいものの中で、同様の短剣がコレクションに登場しました。

ブルースブラのコレクションのNaytsіkavіshoy、多分、彼はニュルンベルクで彼によって任命されました

ヨーガン・ドーシュ、リズビアレフ、リューリクからピーターIまでのロシアのヴォロダリアンの一連の肖像画。

クンストカメリアの希少性から、彼は絵画を豊かに分割し、故ブルースの選択から豊かであることが明らかになりました。 イヴァン4世からイヴァンオレクシヨビッチまでの最初の10枚の王室の肖像画のうち、9枚のブリュソフ。 Kunstkamerieのカタログ：「イギリス国王チャールズ1世の肖像：アントニー・ヴァン・ダイクの原作の帆布の後」。 しかし、ブルースは、クンストカメラ「プロメテウスとシュリカ」のカタログにプロットキャンバスを持っています。

18世紀の主要なコレクターの1人は、Dmitro Mikhailovich Golitsin（1665-1737）でした。 国際的な神秘的なつながりの歴史とロシアのコレクションの歴史における独特の現象は、ヴィドーニャのロシア大使の活動でした。 彼の人生の残りの30年間、彼はオーストリア帝国の首都に住み、彼の寛大さに対する幅広い人気と愛情、そして偉大な芸術家への執り成しを獲得しました。

彼のコレクションには、本、原稿、絵画、自然科学のコレクションが含まれていました。 ニューブラには素晴らしい図書館があり、そこには3000近くのロシア語と外国語があります。 また、手書きの翻訳があり、コレクションには手書きの本、リトピシ、ビザンチンの年代記、系図と階級の本、ノヴゴロドと大公の憲章、神秘への巡礼の説明が含まれていました。 Dmitri Mikhailovich Golitsinim、絵画と彫刻のカタログ。

カタログは、フランス語の手書きのテキストで、端にエンボス加工された金の装飾が施されたshkiryanіyパレットで印刷されています。 1886年にエルミタージュによって持ち込まれたゴリツィンスキー美術館の他の展示と同時にこのカタログをエルミタージュに消費したので、あなたはそれを手放すことができます。 このランクでは、手書きの本は、18世紀のゴリツィン王子の多数の著名な家族の代表者によって作成された最大のアートギャラリーの1つのカタログです。 コレクション博物館クンストカメラ展示

D. M.ゴリツィンはまた、高聖職者を擁護し、キエフ神学アカデミーから学生を転校させました。 キエフでは、有名なD.M.の穂軸 ゴリツィン、最も重要なїїrazdil-古いロシア語。 非常に豊富なのは、16世紀の本のコレクションで、18世紀の初めに外国語、特にフランス語で書かれていました。 図書館は、そのヒューマニストの方向性についてはあまり明確ではありません。歴史、政治、法学に関する本が引き継がれました。

ピーター1にオランダ語を書いたソブリン書記官AndriyAndriyovich Vinius（1641-1717）は、地図、計画、彫刻を収集し、彼の本のコレクションには、ドイツ語、フランス語、ラテン語、ポーランド語、およびオランダ語の本の顔のない本がありました。 アトラスのコレクション、都市の計画、オランダの芸術家の作品のコレクションは、賛美歌のマスターの手によってパレット上に彫刻と小さな版画の素晴らしいアルバムを作成しました、「アンドリー・ヴィニウスの本」は書かれています。

ロシアで最も古いアートコレクションの1つは、シェレメティエフコレクションです。 ボリス・ペトロヴィッチ・シェレメーテフ（1652-1719）ボフは、ヨーロッパ式に家を建てた最初の人物の1人です。 B.P.シェレメーチェフの選択的活動の穂軸は、明らかに、最初の数年間の1740年代半ばまで、エリザベス皇后の「美味しさの継承」の遺産でした。 この種の「穴掘り」の結果は、18世紀のサンクトペテルブルクコレクションの明確なサークであったクンストカメラの改修でした。

ヨガの芸術的嗜好を形作ることの大きな重要性は、ヨーロッパへの旅行（1697-1699）の皇帝のオーダーにとっては小さく、B.P。シェレメテフがマルタに続き、ポーランドとオーストリアを通過しました。 過去のまったく同じワインは、クラクフ、ヴィデン、ヴェネツィアとローマの場所を見ました。 ヨーロッパで手を出している人々は、すべての見た目で、新しいものに非常に苦労しています。 BPシェレメテフは「ドイツのドレス」とペルティアでロシアに目を向け、ヨーロッパの看板のために彼の家の力になっただけでなく、茶色のボタンの生き方で伝統的なロシア人に向けたピーターの最初の印心の1つにもなりました。

YogospadkoєmetsPetroBorisovichSheremetev（1713-1788 r。）そこで彼はアートを作り始め、ファッションのスプラッシュで、私はフォンタンカ堤防のブースにコレクションを作ります。 ファウンテンブディンカのコレクションは、その芸術的品質のためにまったく異なる作品から形成されました。 有名な巨匠のオリジナルと一緒にコピーがありました。 1750年後半、トレリスがぶら下がっている「絵の部屋」が設置されました。 同じタイプの選択は、より権威のある結婚式によって決定されました。ペトロ・ボリソビッチ・シェレメテフのように、裕福な人物であり、絵画、彫刻、磁器、メダル、コイン、銀の重要なコレクションを選択しました。 YogospadkoєmetsMikolaPetrovichSheremetev（1751-1809）Prodovzhiv 家族の伝統選択。 シェレメーチエヴォ国際空港のコレクションは、その時の美的センスとヴラスニクの特別な情熱の両方を示しました。 Sheremetievyhのコレクションの進化-芸術作品や絵画の自発的なボタンコレクションから特別なコレクション-知識と思考によって選択されたアートギャラリー。

Oleksandr Sergiyovich Stroganov（1733-1811）のコレクション-ロシア国籍の代表 貴族、彼らの時代で最も裕福で最も裕福な人々の一人。 ネフスキー大通りの彼女の宮殿に図書館と写真ギャラリーを作成したヤカは、最初のロシアの美術館の1つになりました。 ストロガノフは、単純なピッカーではなく、絵画の博識な愛好家の尻です。 その同じyoumuは、作成することを含んでいたので、彼の選択を作り直すために遠く離れていました 比喩的な芸術、インテリアの改善の一環として、芸術的価値を表す体系化されたコレクション。

エカチェリーナ2世の宮廷で、ASストロガノフは、非常にコブから特別なキャンプを借りて、1761 rのストーリニー・ピッド・ポッドを踏んだ後、チェンバレンに与えられた後、フランスから転向した後、特に皇后両陛下は、ヨガの支持を高く評価しました。 A. S. Stroganov自身よりも頻繁に、Katerinaは彼女自身の芸術コレクションのコレクションに愛されていました。

A.S.の選択的活動 Stroganovaは幼い頃から始まり、明らかに、 残りの年生活。 1750年代に最初の非常線を渡っ​​た最初の1時間の芸術に特に興味を持ったヴィンは、西ヨーロッパの絵画のコレクションに精通するだけでなく、彼自身のコレクションに最初の絵画を持ち込む絶好の機会を得ました。

1752年には、ロシワインは非常線のためにより高価になりました。 1754年から1755年にイタリアで彼が購入した帆布は、ルネッサンスの巨匠たちのために一銭を払った。 ヴェネツィアでは、コレッジョの絵が描かれています。 1756年、ロシジュニア伯爵はパリに移り、ドメニコフェッティの「ストロングライフ」、フランチェスコソリメニの「皇帝のアレゴリー」の絵を描きました。 特に活発なOleksandrSergiyovichは、パリの有名なコレクターから絵画を購入し、（18世紀の70年代に）非常線で彼の他のperebuvannyaの販売に参加しました。 マリエット、チョイスル、プリンスコンティなどのセレクションからのTodiїmbulopridbanoの非人称絵画。

サンクトペテルブルクに戻ったA.S.Stroganovは、選択的な活動を続け、アンティークショップや企業の首都での審議のある段階で成功しましたが、それでも、非常線を越えずにアートを購入することができました。 この時間に、骨董品の公売の最初のロシアのカタログは、芸術市場の陣営と18世紀の残りの半分の平等な発展について判断するための貴重なdzherelとして積極的に治されています。

Popovnyuyuchiは1780-1790-iの彼のコレクションです。 骨董品店、商社、個人のコレクターから芸術作品を入手する方法、A.S。ストロガノフはすでに1790年代の穂軸にありました。 西ヨーロッパの絵画の奇跡的なコレクションであり、その配置のために特別な場所、つまり写真ギャラリーを作成することが計画されていました。1788年から1791年にかけて。 ネフスキー大通りにあるストロガノフ家の宮殿で作業が行われ、その結果、2つの宮殿の建物と3つの儀式用の内部が作成され、壮大なアイデアによって1つのアンサンブル、スマットに統合されました。 画廊.

短い後、学校によってrozpodіlіzahіdnoevropeyskogo絵画で形成された伝統の形で倉庫のコレクションを見てください グローバルな特徴それらのいくつかは、それはokremimajstrіvで改装されました、さらに、皮膚の絵はその数に魅了されました。

カウントA.S.のコレクションのカタログは、ワインのカタログを折りたたむときに、テキストを確保し、芸術家の伝記とその創造性、および行為に関連する多くの敬意とアプローチを構築しました。芸術の理論と歴史を養う。

他の芸術コレクションのカタログは、ロシアで非常に珍しいものであり、ストロガノフコレクションのカタログのリリースは、エルミタージュのコレクションのカタログを上回っていました。

このランクでは、カウントA.S.ストロガノフのアートギャラリーには、サンクトペテルブルクで最高の芸術作品の1つとなったユニークな芸術作品がほとんどありませんでした。

一般に公開されているアートギャラリーは、芸術アカデミーの教員による歴史と絵画理論の研究のためのクラスになっています。

サンクトペテルブルク美術アカデミーの前会長であり、ロシアで最初の公立図書館の館長であるA.S. Stroganovは、このイベントに時間とエネルギーを無駄にすることなく、西ヨーロッパの絵画の素晴らしいコレクションを収集しました。 コレクションは、18世紀の終わりまでそれ自体がユニークであった彼によって編集されたカタログの学校に従って体系化されました。 Javori、Popularizatsii Rodnikivsky Zborvを意味するMavマガジン、YozhіdUtіtの方法でMussettva Muskiにあなたを与えたので、私はCordon（Zejaki、SchoVіnBouvVictimsof Four Movyu）Meanimii in St. Petersburg Single Surni in St. Petersburgscineic 。

また、18世紀で最も有名なコレクションの1つは、ミコラボリソビッチユスポフ（1750-1831）でした。 ユスポフは60年間の選択に従事し、その時間の間に彼はロシアで西ヨーロッパの絵画の最大のコレクションの1つを作成しました。 彼の選択には、イーゼル絵画、彫刻、芸術作品や工芸品、彫刻のコレクション、小さな版画、ミニチュア、そして優れた図書館が含まれていました。 エール、アートギャラリーがコレクションのベースになりました。 ユスポフの写真ギャラリーでは、彼らはすべてのヨーロッパの学校の多くを作成し、特にフランス、イタリア、オランダの芸術家の表現に優れています。 ユスポフ王子はロシアに一流の作品を輸入した最初の人物です フランスの芸術家 19世紀の初め。

Ivan Ivanovich Shuvalov（1727-1797）は、ロシアの慈善家と素晴らしい写真ギャラリーに恵まれました。 エルミタージュのアートギャラリーの成形で壮大な貢献をしたことで、絵画の食べ物と外国のミットへの祈りの中でカテリーニの水牛の破片。 神秘主義アカデミーの首長兼初代学長。 この特別なコレクションは、ベルリン芸術アカデミーのアートギャラリーのメインコアを形成しました。 ヴィンはアカデミーに彼の絵画とグラフィックのコレクション、ライブラリを寄付しました。 シュヴァロフは、彼の芸術の選択における最初の専門家の1人であり、自然の希少性を取り上げるのではなく、外国のヨーロッパやロシアの絵画、グラフィック、ギリシャや糞を含むアンティークのモニュメントのコレクションを取り上げています。 シュヴァロフの美的類似性は、ロシアの成形品への独自の注入によって形作られました 芸術文化 18世紀。 Andzheはエルミタージュのコレクションを形作り、その時代の他のコレクターの好みをすすりながら、彼らのコレクションを選ぶときの帝国の選択に向けられたヤクを列に並べました。

についての彼のメモのヤコブ・ステリン 芸術の芸術ああ、イワン・イワノビッチ・シュヴァロフは「ロシア教育の人々の最初の大臣」であり、15番目のロキフの首都の商工会議所の法廷で彼の奉仕を始めたと言った。

1750年代半ばまで。 シュヴァロフのコレクションはすでに多くの価値があり（約60作品）、その時間の他のプライベートセレクションの真ん中にある彼らの芸術的品質のための絵画と素晴らしい光景がありました。 ブラのコレクションは、1758年にイタリア、フランドル、オランダ、フランスの絵画を展示し、芸術アカデミーに贈与され、彼ら自身に勝利の絶好の機会を与え、最初の目的でヨーロッパの作品をコピーしました。 したがって、これらのコレクションの他のすべての写真が来る前に、3つの運命がVlasnikから2万ドルで購入されました。 こする。 エカチェリーナ2世の命令による神秘主義のアカデミーのために。 その日、100点の作品が追加され、J。Shtelinによって「芸術アカデミーのチェンバレンシュヴァロフから皇帝の威厳の偉大さのために購入された絵画の譲渡。1764r_k」というタイトルで割り当てられた価格のリストが追加されました。

60年代初頭のI.I.シュヴァロフの選択的活動。 prodovzhilas、望んでいて、deshchoіnshih形式で。 1767年、彼は長い間住んでいたローマに到着し、そのようなワインの助けを借りて、エカチェリーナ2世、芸術アカデミー、そして彼自身のために、有名な人々の祝福を取り除いて、古代芸術の記念碑を整えました。古代彫刻の作品で、芸術家の考古学者やコレクターがお互いをよく知るようになりました。 ワインの最初のドライブから皇后のための特別な展示会がなかったという事実に、絵画の出現はより多くありました。 非常線の後ろを向いて、devinは1773年まで生きています。I.I。はエルミタージュコレクションを形作っています。

1770年代、私は絵画のコレクションを持っている人たちを気にしません。 シュヴァロフは旅行の前に別れ、彼の邸宅であり、以前は芸術作品に触発されていました。

ですから、私の意見では、18世紀に私的な高貴なコレクションの保管倉庫としてどの肖像画ギャラリーが使用されたかを推測したいと思います。 雄牛の悪臭は川を増やすように呼びかけ、美容師の高貴さ、富、そして昔ながらの冒険の証拠として役立ちました。 ІVlasniksの安定した特別な威信。 家族のメンバーの肖像画を描いたり、西ヨーロッパやロシアの芸術家を見たりするのはファッショナブルでした。 DeyakіVlasnikiは著名な歴史的執事の肖像画を撮りました。

最も有名な肖像画ギャラリーの中には、カスキフ郡シェレメテビクのギャラリーがあります。 肖像画ギャラリーには、16世紀と18世紀のロシア皇帝と皇帝の肖像画、先住民の王室と皇帝の階級の画像が展示されていました。 ギャラリーの部門の1つは、ペトロの手紙一の時代からパウロの治世までの18世紀のロシアのヴィスクと主権の執事に捧げられました。 ギャラリーの別の部分-18世紀の西ヨーロッパの外国の主権者の肖像画。 肖像画ギャラリーの最初の部分で、ピョートルボリソビッチシェレメテフは彼の父、子供、そして最も近い親戚の肖像画を描きました。

18世紀の肖像画ギャラリーは、貴族の中産階級の広い範囲をナブールします。たとえば、ポクロフスカの庭にあるグリボヴィク-ストレシュネヴァの肖像画ギャラリー（作成者はすぐにモスクワの歴史博物館の選択に連れて行かれます）。 これは、ロシアにたくさんあったような、ロシアの無題の貴族の個人コレクションの尻です。

18世紀に肖像画のギャラリーを作成するとき、コピーを作成することは広く行われていました。 だから、みんなのためにあなたのギャラリーにオリジナルを置くことは不可能でした。

visnovok

ロシアの個人コレクションは、17世紀後半まで、芸術品や工芸品、詰め物、コシュトヴノスティ、カルト作品などの自発的な選択を目の当たりにして、ずっと前に始まりました。 ピーターの時間では、選択の主な主題は、自然の展示と西ヨーロッパの芸術作品です。 コレクションの最初のタイプはクンストカメラです。 クンストカメラの成形の原則は、主に西ヨーロッパで採用されました。 ヨーロッパのタイプの最初のロシアのコレクターはピーターIでした。彼は美術館を作成するという考えを持っていました、そして彼は彼の作成のために最初のいくつかの作品を作った最初の人でした。 最初のロシア美術館であるクンストカメラは、ユニバーサルタイプの最初のロシアコレクションであり、最初のロシアのパブリックアートギャラリーは倉庫の一部でした。

ピョートル1世はロシアの私的摘み取りの道と出口を越えました。 Yogoの仲間は誹謗中傷していましたが、似たようなものでした。段階的に知識を習得し、収集のポイントまで楽しんでいました。

ピョートル大帝によって与えられた衝動は、皇帝の喜び、またはファッションのために、そして学者の最後のダイヤリティ、または適切な芸術学者の満足のために作成された、一連の奇跡的なコレクションを生み出します。 コレクションの専門分野があります-芸術の最初のラインだけでなく、考古学または自然科学

18世紀半ばまで、ピョートル大帝の時代のコレクションは、ピョートル大帝の時代の科学的および教育的な直接コレクションに積極的に置き換えられました。 アートギャラリーが開かれ、どんどん大きくなっています。

アートギャラリーは、それ自体で、さまざまな国立学校の作品の貪欲さを探す人としての役割を果たすことができます 歴史的時代、つまり、ポートレートギャラリー（ジャンル別）、1人のアーティストの作品のサロン（たとえば、ユベールロベールのサロン）、テーマ別の展示会（たとえば、「アムールホール」）に分けられます。

絶妙な宮殿は、個人のコレクションの規模とその直接性の両方で選択された芸術の創造に触発される必要性を示しています。

18世紀全体を通して、個人の収集は主に大貴族の代表者によって行われていました。 彼らの真っ只中から、最初の参照専門家と専門家は、単純な選択から専門の神秘的なコレクションの形成、昔の人の選択、珍しい本と原稿への道を経て成長しました。

18世紀には、博物館のリファレンスの基礎が築かれました。 今世紀の騒々しい選択的活動の論理的な結論は、目録作成の基本原則の折り畳みと、19世紀の初めまでの個人コレクションにおける最初のロシアの目録の出現でした。

ヨーロッパタイプの最初のロシアのコレクション。

自発的な選択的活動は、明らかに、現在の18世紀にロシアで始まりました。 エール、文化のギャラリーでのピーターの改革は新しい方向性を与えます-彼らは西ヨーロッパの文化との和解に向けられています。 ロシアでの個人コレクションの発展を刺激したピョートル1世自身は、18世紀の後半に栄えました。 法外な価格から新しい宝物をもたらしたロシアの主権者に続いて、仲間は珍しいものを拾い始め、段階的に一連の奇跡的な個人コレクションが追加されました-A.D. メンシコフ、B.P。 シェレメテバ、D.M.、A.M。 およびD.A. Golitsinikhと。
最初の家族の集まりは、vply modiの下で、または王の幸運のために折りたたまれています。 エールは、科学者のdzherel doslidnitskoy活動のように、段階的にまとめられ、適切な芸術の専門家を形成します。 それらの番号で：CountYa.Vを選択します。 ブルースは、ヨーロッパで科学者、数学者、物理学者、天文学者として知られており、建築家であり科学史家であるYu.I.のアートコレクションです。 Kologrivov、BaronS.G。のコレクション ストロガノフ。
エリザヴェータ・ペトリヴナ皇后は、父親によって設立された伝統を引き継いでいます。 エリザベス朝の時間になると、アートギャラリーは奇跡的な宮殿の装飾の要素のひとつになります。まるで、ロシア国家の権力を証言するために法廷に求められた人々の話を聞く義務があるかのようです。 18世紀半ばまで、多くの貴重で貴重な個人コレクションが登場し、偉大な貴族の代表者が彼らの主人であり、まるで皇后に続くかのように、彼らは芸術作品で宮殿を飾り始めました。 ロシアの貴族が価格を上昇させ、ヨーロッパの文化と密接に交流する能力は、ロシアの選挙人の新しい美的類似性の形成をまきました。
西ヨーロッパの巨匠からの豊富な絵画のセレクションは、エカチェリーナ2世によって作成されました。これは、エカチェリーナ2世の穂軸として機能した個人コレクションです。 最大の美術館世界-エルミタージュ。 州の最大のコレクターである彼女は、外国の芸術家の守護聖人であり、後継者に逆らった趣味の立法者でした。 同時に、彼女は彼女の芸術的な楽しみを指示した彼女のエージェントの喜びに敬意を表して耳を傾けました。 ヨーロッパの裁判所でロシアの外交官に電話してください：A.K。 ロズモーヴシク、P.M。 Skavronsky、N.B。 ユスポフ、A.M。 イタリアのベロシルスキー、I.S。 フランス近郊のバリャチンスキー、D.M。 Golitsyn u Vidni、D.A。 Gaazi、S.R。のゴリツィン イタリアとイギリスのVorontsov。 それらの多くは一度に素晴らしい絵画のコレクションを作成しました。
18世紀の後半には、ヨーロッパのオークションでの追加購入と、今日のマイスターによる絵画や彫刻の購入の両方のために、ソブリンギャラリーとプライベートギャラリーの補充が行われました。 飲み物に満足 zahіdnemystetstvo重要な世界のロシアの市長の側から、フランスの革命的な力が奪われ、その後、芸術市場は明らかにヨーロッパの学校の巨匠の創造物で埋め尽くされました。 芸術作品の市場を形成し、ロシアでは、芸術と芸術のほとんどのオブジェクトが西ヨーロッパから持ち込まれたサンクトペテルブルクのトップランクです。

陸軍元帥ボリス・ペトロヴィッチ・シェレメーテフ（1652-1719）は、ザヒドノ-ヨーロッパのポブトヴォイの生活様式を採用した最初の人の1人であり、ピョートル1世によって植えられ、ヨーロッパの方法で家を耕作しました。 Yogospadkoєmets-1740年代から時間に合わせてペースを保つことができたPetroBorisovich Sheremetev（1713-1788）は、意図的にnabuvaєがアートを作成しました。 ファッションの影響を受けて、私はフォンタンカ堤防のブースに、ピョートル1世が作成したものと同様の驚異の部屋を作成します。
その後、1750年に、トレリスがぶら下がっている「絵の部屋」が宣言されました。 活発な日常生活は、フローリングと活発な選挙活動につながりました。 金持ちであること、P.B。 Sheremetevznіbravznіnі、kіlkіstyu、koltsії絵画、彫刻、磁器、コインのコレクション、メダル、zbroїのヘッドランク。 美しい光を放ったYogospadkoєmetsMikolaPetrovichSheremetev（1751-1809）は、家族の伝統である選択を続けましたが、優れた知識を持って、ヨガの父を低くしました。

Oleksandr Sergeevich Stroganov（1733-1811）、有名なロシアの貴族階級の代表であるvolodyaは、kіlkіstyuとyakіstの両方にとって、ロシア貴族の最も価値のある芸術コレクションの1つです。 ネフスキー大通りの彼女の宮殿に図書館と写真ギャラリーを作成したヤカは、最初のロシアの美術館の1つになりました。
なので。 ストロガノフは、この時間にすでにあったような単純なピッカーではなく、飲み物と芸術への愛情に恵まれた、絵画の博識な愛好家の尻です。 それとまったく同じように、彼のコレクションを芸術的価値を表す体系化されたコレクションに変えるのは長い道のりでした。 ストロガノフのコレクションには、18世紀前半のクンストカマーからの祖先のつながりを証明する鉱物のコレクションだけでなく、室内装飾の一部として、比喩的な芸術、芸術、工芸品の作品が含まれていました。
18世紀の最も有名なコレクションの1つ、A.S。 ストロガノフ、buv ミコラ・ボリソビッチ・ユスポフ（1750-1831）。 Zbirannyam N.B. ユスポフは、1770年代から1820年代の終わりまで、60年間にわたってストレッチを行い、ロシアで最大の西ヨーロッパ絵画コレクションの1つを作成しました。
ズボリN.B. ユスポフは素晴らしく、用途が広い。 イーゼルの絵画、彫刻、芸術作品や工芸品、彫刻のコレクション、小さな版画、ミニチュア、優れた図書館、素晴らしい家族のアーカイブが含まれていました。 しかし、コレクションの基礎となったのは、最大600点の絵画が展示されていたアートギャラリーでした。 ユスポフ王子のアートギャラリーでは、ヨーロッパのすべての学校を数多く作成し、特にフランス、イタリア、フランドル、オランダの芸術家の表現に優れています。
ユスポフは、自分自身に正しい選択と署名者を示したので、現在の芸術的プロセスにうまく向き合っています。 ワインは、次の世紀の芸術的プロセスに関連して、新しい美的嗜好の指揮者になりました。 ユスポフ王子は、フランスの芸術家の一流の作品をロシアに輸入した最初の人物でした 穂軸XIXセンチュリオン。

イワン・イワノビッチ・シュヴァロフ（1727-1797）-エリザベス時代のロシアの貴族の最も著名な代表者の1人であり、後にカテリーニ-は慈善家であり、一種のヨーロッパの人気芸術専門家であり、素晴らしいアートギャラリーでもありました。 エルミタージュのアートギャラリーの成形で壮大な貢献をしたことで; イエテティクニ・オドドザニヤ・シュヴァロワ・ワリティスは、ロシスキ・アルティでの彼の役割-18世紀半ばの養殖、オスキルキ、フォルムチ・ツェクジユ・イェルム・タズ、ヴェリチェスニティ・ジブ・オン・エポキ、ショ・オリス
その上、I.I。 Shuvalov-モスクワ大学の創設者および初代学芸員、科学アカデミーの創設者および初代学長。 シュヴァロフの特別なコレクションは、ベルリン芸術アカデミーのアートギャラリーの中核を形成しました。 ヴィンはアカデミーに絵画とグラフィックアートのコレクションを提供し、コードンの後ろで1時間ジョギングしたperebubvannyaを折りたたんだ。 Zavdyaki I.I. ヴォロディアのシュヴァロフ神秘主義アカデミーと同時に、新世代の芸術家が始まる古代絵画のユニークなセレクション。
ヤクはさらに任命され、18世紀のコレクションの対象、球戯、首位、西洋ヨーロッパの文化、科学、芸術の兆候が見られました。 しかし、18世紀の後半には、重要な他の傾向があります。国の過去に関心があります。 文学では、比喩的で 演劇芸術ロシアの歴史からのプロットが明らかにされています。 歴史的文書の選択、作成、公開、およびロシアの歴史に関する作業が開始されます。 これは、ロシアの古代の主題の選択への関心を刺激します。 古代の写本や他の古いロシアのメモのコレクションがたくさんあります。 そのようなコレクションの中で-P.F. コロバノフ、P.N。 ベケトフ、カウントF.A. トルストイ、F.G。 Bauseとで。
18世紀の後半には肖像画のギャラリーがあり、これは貴族の関心の高まりに関連して登場しました。 経営史-一方の側から、そしてVlasniksの特別な威信を強調する目的で-もう一方の側から。 肖像画のギャラリーは、階級を拡大するために呼び出され、Vlasniksの貴族、富、古代のキャンペーンの証拠として機能しました。 この家族のメンバーの肖像画を外国のヨーロッパ人やロシア人の芸術家でカバーすることが流行しています。 Deyakіのコレクターは、有名な歴史的な執事の肖像画を収集しました。 最も有名な肖像画ギャラリーの中には、カスキフのギャラリー-シェレメテビフ伯爵、ナデジン-クラキン王子、ズブリロフカ-プロゾロフスキー王子、オトラダ-オルロヴィ-ダヴィドヴィク伯爵、アンドリエフスキー-ヴォロンツォフ伯爵とその中にあります。
18世紀の後半の肖像画ギャラリーは、さまざまな中産階級の貴族で埋め尽くされていました。 それらはその時代の最高のドキュメンタリー素材です。
静かな時代に、コレクターが野心と野心だけでなく、国の文化の発展を助けたいという願望を気にかけていれば、コレクションは単なる選択の対象ではなくなりました。 悪臭は彼らの作業材料となり、アーティストが彼らの創造的な可能性を実現するのを助けました。 A.S.を数える ストロガノフ。 ストロガノフピクチャーギャラリーとミラクルライブラリーは、すべての有名なアマチュアと宮廷の外国人ゲストが利用できました。 ここでは、神秘主義アカデミーの芸術の歴史についてのクラスが家で開催され、最初は芸術家が昔の巨匠の作品に精通し、以前と同じように有名な庭園でそれらをコピーしましたメディチの。

エルミタージュのホールをもう一度歩き、17〜18世紀のイタリア、フランドル、フランスの絵画のホールの絵画の下にあるプレートに敬意を払います。

Tetyana Nesvetailo
科学の専門家、ロシア美術館の上級科学専門家

ミキタロバノフ-ロストフスキー。 チューリッヒ、2007年/写真ウィキペディア

ロシアの王子とロンドンのコレクターであるミキタロバノフロストフスキー-ロシア芸術アカデミーの名誉会員、キリストとソトビーズのオークションブースの不変の番人、メトロポリタン美術館の共感者 その時代のコレクションは、移民におけるロシアの芸術の参照箱となっています。 1950年代の穂軸でїїを選び始めたVіn。 「私のコレクションの穂軸-バレエ「ペトルーシュカ」の前のセルゲイ・スデイキンによる衣装のスケッチ。 25ドルで追加しました」とMikitaDmitrovich氏は言います。 ヨガコレクションの名前には、レオンバクスト、オレクサンドルベノワ、ナタリアゴンチャロワ、コスティアンティンコロビン、ミハイロラリオノフ、ワシリーカンディンスキー、カジミールマレーヴィチ、エルリシツキー、マルクシャガールが含まれます。

1987年、ロシはプーシキン美術館のコレクションからロシアのグラフィックスの80点を寄贈しました。 A. S.プーシキン、ジョルジオデチリコ「詩人の憂鬱」（1916年）による絵画とオランダのテオファンデュイスブルク「ブラックジグザグ」（1924年）による水彩画。 王子の寄付と2010年にロシア海外の家に寄付された4500冊の専門図書館の中で。 Mikita Dmitrovichの貴重なコレクションは、サンクトペテルブルク劇場と ミュージカルアート。 「私のメタは貧しい人を死ぬことです。 私は彼から離れようとしています。 私が喜んで、後悔することなく見る軸」-かつてロバノフ・ロストフスキーを知っていた。

トピック：失われた国の遺物を回す

ヴィクトル・ヴェクセルベルク/写真fabergemuseum.ru

ロシアの起業家ViktorVekselbergは、世界最大のFaberge卵の個人コレクションと、アイコンとキャンバスのユニークなコレクションを持っています。 Vzimku 2004は、世紀の文化的好意を示し、オークション開始前にサザビーズのインペリアルジュエラーのコレクション全体をオークションで購入しました。 本日のオークションの発表は、歴史上前例のないトレンドとなりました。サザビーズでは、費用のかかる不況が歴史的な祖国に戻ったことを記念しました。 彼自身がこの祝賀会の責任者であり、「フォーブスコレクションがオークションで販売されることを知っていたので、私たちが私の国で最も重要な宝物の1つを獲得する唯一のチャンスになることを知っています。」 ファベルジェの購入は、ロシアに戻るための文化的および歴史的価値の奉献のプロジェクトである、ヴェクセルベルクの文化基金「The Call oftheHours」の基盤となりました。

トピック：名前の変更/現代ロシアの芸術

V'yacheslav Kantor /写真moshekantor.com

慈善家V'yacheslavKantorのコレクションは、20世紀のロシアの前衛芸術の最もプライベートなコレクションです。 デビューキャンバスは、イタリアの芸術家オイゲン・ド・ブラース「つるブドウ」（1902年）による絵画のオークションでの購入でした。 Nayvіdomіshimは今日直接ピックアップします ロシアの芸術。 カントールによって設立された前衛芸術博物館への使命-ロシアで生まれたユダヤ人の冒険の芸術家の前衛芸術への貢献を示すこと。 Cantorのコレクションのキャンバスには、Erika Bulatov、Illy Kabakov、Viktor Pivovarov、Valentin Serov、Illi Repin、Marc Chagall、Chaim Soutine、AmedeoModilianの作品があります。

テーマ：20世紀の穂軸のロシア絵画/ミハイル・ヴルーベリのマジョリカ焼き

Petro Aven /写真kandinsky-prize.ru

20世紀初頭にロシア絵画の最大のコレクションであるPetroAvenvolodyaを受け取り、収集しました。 キャンバスの中で-マルク・シャガール、ワシリー・カンディンスキー、コスティアンティン・コロビン、クズマ・ペトロフ・ヴォドキン、アリスタルフ・レントゥロフ、セルギー・スデイキン、ピョートル・コンチャロフスキーを作成します。 また、ミハイルヴルーベリによるマジョリカ焼きの最大のセレクション、小片や現代彫刻の素晴らしいコレクションへのペトロアヴェンのヴォロディ。 コレクターの最も有名な家のいくつかは、クリスティーズのオークションでのワシリー・カンディンスキーの「即興へのエッセイNo. 8」の絵画、およびアンリ・ムーアの彫刻「インスピレーションを与える人物：フェスティバル」の30,000,000ドルです。

テーマ：ラジアン磁器/ agitlak /チベットのアイコン絵画/カルトアクセサリー

Oleksandr Dobrovinsky /写真dobrovinsky.ru

ロシアの弁護士兼コレクターであるOleksandrDubrovinsky Volodymyrは、世界最大の輝くポルセリアーニのコレクションを持っています。 Krіmtsgogo-革命的なミニチュアの画像と人々が所有していた遺物のユニークなセレクションを備えた漆塗りのスクリーンの豊富なコレクション。 それらの真ん中に誕生日があり、ヤキはイギリスの王エドワード8世、ゴルフの鍵とより非人格的な歴史的付属品を見てウィンストンチャーチルのクラブに属していました。

件名：kaslіnschavunnelittya

Volodymyr Lisin /写真finansmag.ru

ロシアの起業家は、革命前の文学の世界最大のコレクションを持っています。 キャッスルで作成された建築および芸術文学の200以上の作品のプロジェクトのコレクション。 コレクションの展示品のいくつかは、専門家によって3,000ドルから5,000ドルと見積もられています。 チームの祖母であるKaslinコレクションLisinaの最高の展示品には、古い彫刻「イノシシのPolyuvannya」が贈られました。モデルの作者は、フランスの彫刻家で動物学者のMenP'єrJulesです。 コレクターとは、煙突が機能し、マイストロフの手作業に多くの人間の練習が費やされたため、リヴァー学部の新卒者の仕事がロズミフの興味を呼び起こしたということです。

テーマ：アイコン/彫刻のヒキガエル

フェリックス・コマロフ/写真felixkomarov.com

ニューヨークの5番街にあるロシアワールドギャラリーの作成者である慈善家であるフェリックスコマロフは、世界最大のロシアの偉大なアイコンのコレクションと、世界最大のヒキガエルの彫刻コレクションの所有者です。 古典を言い換えると、コレクターは熱く、より多くの人々が知っているほど、彼らはヒキガエルを愛しています。 ヨガには15,000以上の展示品のユニークなセレクションがあります。 ヒキガエルの1つは、オークションで購入した隕石からペルーの彫刻家によって彫られました。 黒翡翠のバガを持った中国のヒキガエルは100キログラム近くあります。 マンハッタンの土産物店でパーシャを購入し、vipadkovoを作って蚊のヒキガエルを手に入れましょう。 フェリックス・コマロフの他のコレクションには、XV-XX世紀の偉大な寺院のアイコンのコレクションに類似したものはありません。 最大の画像は約2.5〜3メートルです。

トピック：20世紀の現実的な学校のロシア絵画

Oleksiy Ananiev / photoculture.ru

ロシアのパトロンで慈善家のOleksiyAnanievは、国内で最大の社会主義リアリズムの作品の個人コレクションを持っています。 彼がモスクワに設立したロシア現実芸術研究所は 家の写真を探す Heliya Korzhev、Viktor Popkov、兄弟Tkachov、Viktor Ivanov、Yuri Pimenov、Sergiy Gerasimov、Arkady Plastov、Oleksandr Deyneka、Georgy Nissky サザビーズのロンドンオークションでのVltka2014は、GeorgyNistskyの作品「OvertheSnows」（1964年）を£1,762,500で追加しました。 「私はこの時間に近づき、気づきました。20世紀の別の半分で、私の子供時代、若者が起こり、その時代の芸術家が描いたすべてのものが、同時に彼らと一緒に暮らしました。 私の名前を付けるのは簡単です。マスターの頭の中にあるマウ、占いの陰謀、そして人生の知識です」-コレクターですら。

テーマ：ニコライ・リョーリヒの絵画

レノイド・フェダン/写真fratria.ru

ロシアの起業家レノイド・フェダンは、芸術家で哲学者のミコリ・レーリヒの作品のチョーカーです。 このモスクワコレクションの作品の中には、「青い山の谷」（1917）、「クマリ」（1918）、「ダニナを取る」（1908）、「イパティエフ修道院のベザ」（1903-1904）、「ブディノク・ジャラミ」があります。 （1927年-1928年）。 いくつかのスケッチから演劇作品まで、レーリヒの筆による数々のユニークな作品で、コレクターは2005年の白樺近くのブコウスキーのオークションで岩を追加しました。イスラム教、キリスト教、仏教」とコレクターはあるインタビューで述べました。

トピック：アイコン/現代ロシア美術

ヴィクトル・ボンダレンコ

実業家で慈善家のヴィクトル・ボンダレンコは、正教会のアイコンと現代ロシア美術の絵画の最大のコレクションを選びました。 ロシア科学アカデミーの名誉会員、ソブリンのためのオピクンスカヤの会員 トレチャコフ美術館єアイコンペインティングへの最も重要な貢献者の1人。 Yogoには、そのようなマスターのロボットの幼いコレクションがあります 現代美術、Yak Oscar Rabin、Volodymyr Nemukhin、Mikhailo Shvartsman、Erik Bulatov、Illya Kabakov、Ernst Nevidomy、Dmitro Gutov、Oleksandr Kosolapov、Oleg Kulik