演劇教育が学校にどのように役立つか。 学校での演劇教育学演劇教育学

モスクワ教育研究所

美学・文化研究科

インタラクティブシアタープロジェクト研究室

私が魂の学校キャンプと呼ぶキャンプは、残念ながら私たち全員がよく知っていますが、他のすべての雰囲気(目覚め、創造性、平和)が他のように霧のように振る舞うという事実にあります雰囲気-音を出し、独立して、連続した数字を拾います:1、2、3、4、5、単語を取り、それらを視覚化することを許可せず、それらを想像します。 一言で言えば、すべてを絞め殺すために構築する

学校のキャンプから逃げるなど、私はもっと静かに成長することができます-恐れ、記憶の緊張、そして尊敬。 L.N.トルストイ

現代の教育学的アプローチの構造における演劇教育学の分野

システム-dialnіsny pidhid:

ヨガの過程における知識の同化と学習の発展 芸術の教育学:活発な活動 その過程での知識の同化と学習の発展全体-類似世界の知識 芸術的で創造的教育学の演劇活動:。

演劇教育学から学ぶ方法の特殊性

グローバル教育学

教育学

演劇

神秘主義

教育学

科学的方法

全体-類似

運動感覚法

知識

知る方法

知識

(知性)

(その感情を感じてください)

芸術の教育学の指定

「芸術の教育学」の概念教育的スキルで積極的に勝利しましたが、明確な区別はありません。

この現象を理解する上で、2つの主な傾向を見ることができます。芸術の授業で実施される教育学(IZO、音楽、MHK、演劇など)。あらゆる主題のガレー船での啓蒙のために生きる実践の全体像のアイデア。

私たちは両方の意味で芸術の教育学について話している。 私たちが見る限り、これらの実践は両方とも、もともと芸術の教訓で形成されたものであり、後になってようやくあらゆる種類の啓蒙に関連するようになる可能性があります。

教育における科学の教育学のその分野の重要性

「このイメージは、神秘主義と科学、ワイン造りの形を作る店員として機能します。

ウヤバは未来のベクトルであり、創造性の基本は「応用視覚化」であり、それはその志望者の夢を植え付けるための形を広めます。

一般的な科学の科学の前の文化的発展について、そして芸術サイクル、エール、スマットの主題だけでなく、自然および数学の主題を含む他のすべての主要な主題の基礎としての文化について話す必要があります。

「照明ギャラリー「Mistetstvo」の教師の現代的な神秘的な考えの形成における文化当局者の関係。

「現代の男子生徒は、ゴストリーを通じて彼自身の特別な開発に富んでいます。 自然は人を必要とするので、創造性の欠如。初期の芸術的実践は、創造的な知識、特に芸術的な知識だけでなく、このような創造的な知識を獲得して達成するためのより多くの機会を与えます そのzdіysnennyavlasnyhzadumіvの誕生。

まず、下部は常に特徴付けられます

審美的にスタブレニア、-必要な行動で人間の団結によって途切れることなく経験された :外の世界は妖魔に抵抗しません...しかしそれは人々の光、論争、妖魔の理解のように輝いていますそのような設定は恥知らずです、それは自然の穏やかな観察を含みます 、人が自分以外の何のためにも浮気していて、彼が自然と絡み合って、「相互利益から」、時には自尊心とブッチャーから出て行く場合。 恥ずかしがり屋で美的に人を人に引き付けることなく、「別の「私」」のように、人が他の人の代わりに自分自身を置くことができれば、感情と経験を持って彼を養子にし、自分のような他人の人生を養子にします。

A.A.メリクパシャエフ「芸術的才能と発展 学校の岩"、M.2010

「高校では、習熟のような神秘主義は特別なものになる可能性があります 人々の群衆.

私はあなたを待ちましょう、scho

住居はdosvіduへの移動の主な形態です 、pochuttіv、tobto。 芸術の創造にかどうかの本質を移し、そして

主なものとしての類似性に注意する必要があります 、おそらく、唯一の本物仕方 分かりませんがあなた自身無料で生きる」

B.M.ネメンスキー「芸術の教育学」

「重要な倉庫は、子供の感情の発達です。

重要な重要性は、人間の活力、つまり賢明な領域の発達です。

ダニエル・ゴルマン(USA)の主張にとって、決定を下すには感情そのものが最も重要であり、人の破片はしばしばより多くのことを聞き、知性ではなく自分の感情によって大切にされます。 Vіnrazznіuєemotsії「感覚の力を聞くことの健全性として、正しい決定を下すかのように感情の爆発を制御し、落ち着いて状況を楽観的に評価します。」

L.G. Savenkova

「照明ギャラリー「Mistetstvo」の教訓の問題

科学の教育学の主な待ち伏せ

創造的な方法への依存

照明プロセスの統合

ポリアート

イルミネーション

創造性のポリモダリティ

理解の基礎としてのイントネーション

合成キャラクター 演劇芸術学生の芸術的および美的発達の効果的かつユニークな方法で、子供たちの劇場は、その若者の芸術的および美的発達の世界的なシステムの重要な位置を占めています。 プライマリースピリチュアルな仕事の実践におけるZastosuvannyaは、学者のスピリチュアルで芸術的な視野の拡大、グローバルで特別な文化、美的感情の豊かさ、芸術的嗜好の発達をスパイする演劇芸術に貢献しています。 Vihovannia mystetstvograの動作

演劇教育学の創設者は、Shchepkin、Davidov、Varlamov、Lensky監督などの演劇でも有名でした。 演劇教育の新しい舞台のように、モスクワ芸術座はそれ自体とスタニスラフスキーとネミロヴィッチの創設者であるダンチェンコからもたらされました。 多くの俳優や劇場の監督が主な劇場の教師になりました。 すべての演劇教師にとって、最も人気のある2つの選択肢は、演劇学校の指導に適しています。 Sergiy VasilyovichGippiusの本「Gymnasticsoffeelings」とLydiaPavlivnaNovitskayaの本「Traininganddrill」はこれで有名です。 Prince Sergius Mikhailovich Volkonsky、Mikhail Chekhov、Gorchakov、Demidov、Kristi、Toporkov、Wild、Kedrov、Zakhava、Yershov、Knebelなどの奇跡のロボットもそうです。

19世紀の前半には、演劇の学術チームは体育館、さらには首都や地方に幅広く存在していました。 N.V.の伝記から たとえば、ゴーゴリは、ニジンスキー体育館で学んだことで、将来の作家がアマチュアの舞台で上手く演じただけでなく、舞台作品をケルブし、公演の前に風景を書いたことを知っておくとよいでしょう。

PіdyKіntziaによる民主主義1850-Catherine1860sRockіv、Scho Viklikava to Life Suspili-Pedagoghno Ruh for Democratizatsiyu Oswet in Krajni、Spring to the Suspalnaya Suspilnia、Uvagi to Vikhvennaya、Tom Involutionary、AvenedBіlsh )KimnivoRobotyの。 教育学者の友人の心の中で、シュコダについての熱い議論があります。それは、学術劇場の意味であり、その始まりは記事N.I. Pirogov「ブートアンドハロー」。 体育館の学生のGromadskievistavyは、彼女によって「マルノスラビズムとvdavannyaの学校」と名付けられました。 N.I. Pirogovは、若い人たちをプロモーターの前に置きました。 さまざまな人々の本当の目標は何ですか?」

高校の公演の前に、権威ある科学者の重要な位置は、K.D。ウシンスキーを含む教育学の真ん中の偉大な教師に知られていました。 オクレミ先生、vyhodyachi z vyslovlyuvannyah N.I. ピロゴフとK.D. 演劇。 他人の言葉のイメージ、子供に呼びかけられた他の専門性のイメージが、ナンセンスを愛するように固められました。 M.I.PirogovとK.D.の著名な子供たちの子供たちの教育学の重要な位置

同時に、たとえば、19世紀に-20世紀の穂軸で、教育者の指導は、道徳的、芸術的、美的ビホバニアの最も重要な要素として劇場への舞台を認識するようになりました。 高度な哲学思想家の哲学ロボットが、創造性の心理的基盤を維持しながら、創造的な専門分野を形成する問題に重要な重要性を押し付けたのはなぜですか。 由緒ある科学のサークル(V.M. Solovyov、N.A。Berdyaevet al。)は、さまざまなヨガの創造性が道徳的な拘束力のある言語になり、地球上の人々の認識、Mіsієyu、非常に創造的な行為が生きているという考えを固め始めています。世界の奴隷のプリムスキャンプからの人々は、新しいrozumіnnyabuttyaに上昇します。

いわゆる子供たちの存在について彼らが宣言したように、少数の心理学者の若者を育成する効果的な方法として、劇場に対する教師と地域社会の信頼を認めることは重要です。 「劇的な本能」。 「数値統計記録から判断すると、演劇と映画撮影に対する子供たちの分断されていない愛と、すべての役割の独立した演劇への依存症に現れる劇的な本能–スタンレーホールのアメリカの教えに書いている–є; その憂鬱な、教育学的正義の強さの価値を考えることができるので、私たちがそれで傭兵になることを学ぶとき、私たちは人々の生活、自然が新しくなります。」

この考えを支持して、M.M。Bakhtinは、子供たちに「劇的な本能」を意図的に発達させるように彼の教師と父親に勧めました。 Vіnvvazhav、子供のための学校 就学前の年齢 sim'їで小刻みに動くもの、劇場の最も偶然の形は、ペトルーシュカのコミック劇場であるlyalkovy劇場です。 ティノビーシアター、人形劇。 このような劇場の舞台では、歴史、民族誌、ポブトヴィなど、さまざまなおとぎ話を上演することができます。 そのような劇場の芝生は、12世紀までの子供の楽しい時間を思い出させるための建物です。 p'єsiの作者と同時に、お気に入りのおとぎ話、物語、あらすじを上演し、監督として、そして俳優として、すべての人のために咆哮するこのグリーで自分自身を示すことができます diyovih osib彼自身のペシとマイスター・ルコディルニク。

意見 リャルコボ劇場子供たちは、ドラマチックな劇場に圧倒されるまで、一歩一歩進むことができます。 大人の側からの素敵なカレーで、子供たちの成長のための雄大な樹皮で劇的な悲しみへの愛を勝ち取ることが可能です。

読者と子供向けの劇場の助けを借りて、19世紀の教育学的計算の出版物に精通し、子供と若者の発達の原因としての演劇の重要性が非常に高かったことをそれらについて伝える教育的なバルクによって高く評価されています。

「劇場と子供たち」の問題を尊重することの重要性は、1913年から14年の冬を通り過ぎた人々の教育の栄養のための最初の全ロシアの星によって追加されました。 決議では、「子供の劇場の気まぐれな流入は、この地域の発展、明るさ、そして国の特性に結びついた、よく考えられた従順なステージングのためにのみすべての力によって認識されている」と述べられました。 「幼稚な劇場の渦巻く注入との関連で」、決議は同じように言いました、「その意味の毎日の最初があります。 一次資料の脚色化は、承認の原則を確立するための最もよく見られる方法の1つです。」

子供と学校の劇場についての食べ物は、1916年に開催された最初の全ロシアの子供劇場のスターでも広く議論されました。 z'izduの学校部門では、子供、学校の劇場、子供のための劇場の問題を扱ったため、幅広い決議が採択されました。 彼女の心の中には、劇的な本能があり、子供たちの本質そのものに横たわり、 初期の世紀、より高い目的のためのmaєbutivikoristany。 このセクションでは、「子供たちの幼稚園、学校、別棟、子供たちの図書館の学校施設、民家、照明、協力団体」の必要性を認識しました。 様々な形態あなたの本能を示し、人生の年齢まであなたの子供の発達を示し、そして同時に:劇的なキャラクターのブドヴァ・イゴール、リャルコビと影の現れ、パントマイム、そして新体操のラウンドダンスと他のグループリズム、歌、シャレード、逸話、おとぎ話、おとぎ話私は子供っぽいオペラの歴史的および民族学的プロセスとステージングを手配します。 Vrakhovyuchiは、倫理的かつ美的に重要な学校の劇場を真剣に照らし、学校の活動のプログラムに子供たちの聖人とビスタフを含めることを推奨し、学校の聖人の力に関する特別なkoshtivsを見ることについて州当局の前でつぶやきを台無しにしました。

一流の教師は、学校の授業で得られた科学教育と知識の方法としての劇場の能力を高く評価しただけでなく、日常の教育と学習の実践における演劇芸術のさまざまなスキルを積極的に賞賛しました。

私たちの偉大な理論家と教育学O.S.の実践についての私たちのvіdomytsіkaviyの演劇と教育学の報告 作者自身が才能のあるマカレンカ。

Tsіkaviyとpovychalniyは、最高の教師S.T. シャツキー。 子供の舞台作品、教師は、子供たちのチームを促進することがいかに重要であるか、通りの子供たちの道徳的な再教育、文化の価値観への彼らの精通に注目しました。

私たちの時代、大きな社会の変化の中で、若者の知的および精神的な雇用の問題は非常に深刻です。 真空は反コミュニティの類似性と優雅さで満たされています。 若者の媒体の犯罪化のコストに関する主な障壁は、今世紀の利益をサポートする活発な精神的な仕事です。 そしてここでは、演劇教育の手法によって形作られた学校の劇場が、独特の状況が形成されているこの塊茎の広がりになっています。 緊張した演劇のzasіbを通して-spіvperezhivannyanavchalny劇場poednuє子供と大人はsplіlnysvіlnogoの生活のレベルで、それは ツイストプロセス。 特に重要なのは、「通りからの子供たち」にそのようなヘッドシアタークラブを注入することです。

この時間に、照明プロセスの演劇芸術はそのような指令によって表されます:

  • 1.強力で強力な文化的価値観からプロの芸術の子供たちに宛てた。 学童の視線文化の形成と発達の問題は、美的教育のこの方向に向かっています。
  • 2.学校の真ん中またはその後にある子供向けアマチュア劇場は、子供たちの芸術的および教育的発達の独自の段階を持っている可能性があります。 アマチュアスクールシアターは、補足教育の一形態です。 学校の劇場の学芸員は、作家のプログラムを作成し、若いのぞき見のためのサービスマネージャーを設定しています。 第一に、そして第二に、現在の科学的および方法論的問題。
  • 3.主要な主題としての演劇。これにより、神秘主義の複合体のアイデアの実現と、学生の社会的能力を開発する方法による俳優のトレーニングの開発が可能になります。

俳優の習熟を含む芸術的創造性は、子供創造者の特別な性質の性質を自発的かつ明確に明らかにします。

現代の子供たちの演劇教育における主な問題は、自由に遊べる性質の勝利の順に、技術的な初心者の最初のリハーサルプロセスにおける調和のとれた投薬です。 幼稚な創造性.

異なる行動の学習者を形作る方法である演劇教育学は、プロの教師と教師の再訓練者に勝ちます。 このようなトレーニングにより、小学校の授業の本質を変え、小学校の視覚的目標を変革し、皮膚研究の積極的な認知的位置を確保することができます。

補足教育のシステムについて言えば、科学の文化が教育学の最も重要な原則であることに注意する必要があります-照明プロセスの芸術性。 そしてその意味で、学校の劇場は、子供たちと敷物の後ろで育った子供たちの非公式な社会文化的交配を結びつけて、自作の芸術的現象を生み出すクラブスペースになることができます。

ヴァルトはrozquitが何であるかを推測します 古代ヘラディウィスタフの時間に彼らの仲間の部族の偉大なドラマツルギーの場所のバッグマンによって眠る儀式の始まりが、事実上すべての場所がこれらのブロスの実施のための準備によって占められていた理由が豊富です。 和解によって知識を奪うために生きることを通して基本的な材料を習得する。 Spivperezhivannyaはvihovannyaの最も重要なツールです。

ビニールの残りの時間の大きな問題は、演技を含む子供の創造性の商業化との関係です。 Pragnennya yaknaishvidshogoの結果は、教育プロセスにおいて有害な意味を持ちます。 現代のデータ、自然な感情、古くからのエンチャントの活用は、将来のアーティストになるための破滅的なプロセスであり、価値の切り下げにつながります。

ゲームの独特の総合的な性質による劇場の照明プロセスと、人々の精神的な文化的光景の生活を通してのビホバニア自体の最も強烈な方法を覚えておく必要があります。

誰のためにそれを示す必要があります 岩にとどまる演劇教育学nabuv社会遊びスタイルで非常に広くなっています。 1988年のロシからこの名前をとった「教育学における社会遊びスタイル」。 ヴィンは、まるでそれが民俗教育学のルーツであるかのように、演劇教育学と教育学スピヴプラツィからのヒューマニストの指示の棒で生まれました。

社会における社会的変化の切実な必要性は、多くの教師が教育プロセスの新しいレベルの民主化と人間化を模索することに拍車をかけました。

K.S.スタニスラフスキーとP.M.の方法に基づいて、民俗教育学、100年前のスピブロブニッツヴォ、シンクレティズム学習プロセスからの民主主義の精神を注意深く採用し、演劇教育学からの実践的権利の基盤を豊かにします。 Yershova、社会遊びのスタイルは、私たちが新しい方法で教育プロセスにおける教師の役割を再考することを可能にします。 教師の役割は、実際の主要な教訓の原則の1つとして長い間認識されてきました。 同時に、歴史的な時間は、民主主義の独自のリズムを人々の間の調和のプロセスと、リーダー、ゾクレム、および教師の役割の新しい理解に伝えています。 ソブリンスキンスペシャリティは、睡眠がその日の深いプロセスの中で自分の場所を知るための実用的で親しみやすい方法で時間を祝うために必要です-このようにして、新しいレベルの調和を指定することができます。 zokrema、演劇教育学。 Tseは、「私のように働く」という異なる平等な調和の原則を支持していませんが、学習の独立性と、まず第一に、あなたの許しの権利を明示するというより広い領域を移します。 教師と教師の間に平等を確立することが重要です。 自分自身に恩赦の権利を認めるかどうかにかかわらず、教師は、恩赦を恐れて「行き詰まる」独立した教えの恐れを知っています。 先生の年齢は、あなたが自分の考え、正しさ、そして間違いのないことを示すことを常に奨励しています。 肌の職業についてのあなたの感覚は、自分自身のより多くの列車であり、自分の心について、そして「読み書きのできない子供たち」の前でヨガを示す素晴らしい「まぶしさ」を持っています。 そのような教師の許しは権威に費やす価値があります。 指導者の不可謬性と、権威主義的教育学とヤク権威主義的システムを費やすことへの恐れについて。 演劇教育学については、トブトを変えましょう。重要なのは、教師の立場を変えましょう。 新しいものを取り去り、許しの恐れを学びましょう。

自分の支配的な演劇教育を習得する最初の段階は、言語自体に従うことです-学習の「肌にいる」機会を与え、戦いの最中に、私たちが考える人々をどうするか、見てください横から自分自身。 Chiはその仕事を簡単に感じることができますが、Chiは、最初に同僚の小さなvikladachを始めましたか? その間、彼らと一緒にいる教育者のほとんどは、「読み書きのできない子供たちとは異なり」、ますます豊かになっているようです。 教師、つまり教師の前で、同僚と同じように練習するという課題が課せられます。「みんなの口を丸める」という意図を示すのではなく、隠れ家に寄り添うという意図を示します。

多くの場合、教師は子供たちが「遊ぶ」、「何かをする」ことを許可する忍耐力を持っていません。 バチャチの「許し」、教師はかつて彼の邪悪でまだ「素晴らしい」提案の明確化を要求していないことにつまずきました。 そのため、「彼らが手に入れたいものは何でも」の戦いが彼らの手に委ねられました。その後、科学者は他の人々のアイデアの作成をやめ、それを思いついたのです。 p align = "justify">教育的演習「善のためにますます頻繁に」є多くの場合、子供たち自身が彼らの指示のように恩赦で立ち上がることができるので、その時間に彼らに彼らの重要性を知らせる可能性は低くなりますジョーク。 しかし、先生は徐々に彼の重要性、必要性、そして愛と情熱の権利をもたらしたいと思っています。

演劇教育学は、研究プロセスの組織自体の重要性を促進します。問題のある状況の組織-活動、子供の場合は、互いに共感し、タスクグループを通じて新しいものをもたらし、その許しを試してください。 多くの場合、子供たち自身がそのようなランダムな創造的な作品を組織することはできません。また、由緒ある人々は、彼らのために聖なるフォローアップを組織したため、組織することができません。 不潔な自信を持った「ブースの主人」のように、エールは聖なるものではありません。 教師と子供たちの平等には、許しを与える権利があり、適切なzatsіkavlenostiがあります。 大人の男性、buti tezh tsikava graにとって、ワインはgrの成功のための最も活発な殺人者です。 それでも、niyの役割は組織的なものであり、決してあなたを「成長させる」ことではありません。 主催者は、子どもたちのシカゴロサム活動のための「製品」、「パリバ」の悩みを聖なるものとしています。

ゲームの教訓的活動のファシリテーターである教師オーガナイザーは、彼自身の行動と生徒の行動を制御することにより、友好的な性交の状況を作り出すディレクターとしてこのように行動します。

教師は、主題の資料の助けを借りて資料を完成させる必要があります。これにより、彼は行動の印象と、資料を遊び心のあるタスク形式に変換する遊び心のある方法論の柔軟性を得ることができます。 監督や教育の場面を理解する必要があります。 Tseはシフトすることを意味します 初期素材ゲームの問題で。 論理的に相互に関連する意味のあるエピソードのレッスンを共有します。 Rozkriti 頭の問題最初の素材とゲームタスクの最後の行にїїを転送します。 形もあるかもしれません 教訓的なグリ、そしてロールプレイングの形で。 母はゲームの動きの素晴らしい武器を必要とし、絶えずそれらを蓄積します。 そうすれば、レッスンの時間に即興の可能性を学ぶことができます。そうしないと、レッスンはステレオタイプ化されて死んでしまいます。

会話におけるあなたの行動の管理の範囲を拡大することが重要です。 俳優の教育学の習得を調査し、注入のさまざまな技術を習得します。 あなた自身の体の動員を主導し、ビジネス目的の尻になる必要があります。 その失敗の許し、自己感情を尊重せずに、それのために感謝します。 本社のせいになっているのは位置の対立であろうとなかろうと、トップに立つのではなく、ビジネスライクなアプローチでそれを無力化するようにしてください。 Vmityrozpriyazhzhatisyaіnіtsiаtivu、regulyuyuchi narugforcesおよびrozpodіlworkingfunktsіyuchasnіkіvprotsess。 一般的に、勝利は耽溺のために重要です:違い(ささやき声で始まる)、太い声、高さ、クラスのスピードの違い、そして話し、来て、それを手に入れ、さまざまな言葉の注入を変えます。 生徒と教師の利益の友情を実際的に示すようにしてください。 さらに、їїを宣言しないでください。しかし、秘密の愛と知識を得る必要性についての教育学的偽善を模倣しないで、їїを正直に知ってください。 それが真実であり、そうではないかもしれないので、それから、常に実際的に状況の実際の提案から出てきます。 道徳の基盤を守ってください。あなたがすべてを知っていて恥ずかしがり屋なら、それはそのようなものですが、それは日常のようです。

教育の過程で平等な参加者のリストを作成および改善するために、教師は次のゲームルールによってサポートされています。

  • 1.即興の原則。 「ここで、今日、すぐに!」。 yogovikonannyaの頭と心の頭で即興にブティを準備しています。 彼女が勝ったprorakhunkivまで、私たちはbutiを準備しています。彼女自身のように、学者もそうしました。 すべての移行を補足して、子供たちの生きたペアリングにとって奇跡的な年のように聞こえます。 バチッティは、不合理で、困難で、栄養を与えている瞬間の現在の成長の本質です。
  • 2.皮膚を開かないでください。 情報不足とzamovchuvannyaの原則。 子供の「理解していない」とは、それ自体を理解するプロセスとは関係がないことがよくあります。 あなたはただザイストになることができます-「私は練習したくない、私は1時間引っ張る」、バザニャはそれ自体に教師の尊敬をもたらすでしょう、そのshkіlnazvichka「nahlіbnitsva」-甲状腺腫とyazaniyaの教師は「すべてを飲み込むそしてそれをあなたの口に入れてください。」 ここに、必要なdilov、naynagalnish、spіlnoїdiyalnostіとspіlkuvannyaの子供たちに穂軸のインストールを1つずつ与えるものについてのコメントがあります。 真実、不合理な栄養についてワンライナーに確認する機会を与える必要があります。 ツェは、子供たちが長い間慣れ親しんできたことを書き留めることを意味するのではなく、相互扶助を合法化することを意味します。 コリネスのそのような明確化は、教師の明確化です。
  • 3.子供たちが本当に理解していなかったことを知るために、恥ずかしがるのは臭いです。急いで中断して「正しい」オプションを説明しないでください。 多くの場合、「無効な」vikonannyazavdannyavіdkrivаєヨガzastosuvannyaの新しい可能性、新しい修正、yakіについては以前は推測していませんでしたb。 おそらく、ここでは子供たちの活動そのものがより貴重であり、リーダーの心の正しさではありません。 学部生の問題解決や自立の分野での研修の可能性を常に確認することが重要です。 これが学生の自己決定の優先順位の原則です。
  • 4.多くの場合、教師は子供の予約で閉鎖時に多くの否定的な感情を経験します。 ヴィンは「夜に苦しみ、創造し、採餌し」、子供たちに「贈り物」を持ってきて、自然のワイン生産者をチェックしました。ラジオはそのインスピレーションを歓迎します。 しかし、彼らはそれが好きではなく、デミャンのユシュカの悪臭を望んでいません。 私はすぐに「未亡人」の画像を非難しました、そして、確かに、ひげは「彼らは何も必要としませんでした!..」。 これは、学者と読者の2つの守られた陣営、shtreybrechersと「vazhki」がどのように現れるかです。 重要-tse、yakіschoimpromptuchiは先生を喜ばせたいです。 優先順位の原則が教えられています:「先を見据えることは正しいです!」 私はここであなたの眠い姿勢を手伝ってくれてうれしいです。 先生がどう思うかについて、自分自身のための新しいヒント、本当の「折り返し電話」にふけることを試みるなら、あなたはそれを子供からの贈り物として受け入れるべきです。 最初に、彼らは彼らの独立性、自立性を示した後、勝つために新しいものから登りました。 そして別の方法で、私はトレーニングのレベルと生徒の興味をさらに評価する必要性に対する教師の敬意をあきらめました。 Tse dopomozheは、マネージャーが彼から消費するのに等しいかどうかを知っています。
  • 5.中心的なアプローチの1つは、小グループのタスクに取り組むことです。 ここでそれ自体、役割機能の相互追加と永続的な変更の状況で、効果的に練習し、常にすべてを観察し、ワイルドなムードを受け入れて作成します 眠っているロボット。 役割機能(教師-学生、リーダー-インストラクター、その他)に変更があり、グループのシャードは倉庫内で絶えず変更されています。 グループの皮膚の参加者の仕事に含める必要があるob'ektivnaを非難し、グループの証拠の断片は子馬の参加者の1人である可能性があります。 Tseの原則は正しいですが、chiは野心的ではありません。 「今日はハムレットをプレイしていて、明日はマスクの参加者になります。」
  • 6.「判断しないでください…」という原則は、お互いに揺れ動く特別な共感や主張に従わずに、右側の他のグループのロボットを「判断する」ことを念頭に置いてタクトを実践します。 このような「レビュー」を回避するために、教師は課題を評価するための最も重要で具体的な基準を確立する必要があります。 例:彼らはカイを捕まえましたか、時間を捕まえませんでしたか? グループの参加者全員がデモに参加したのではありませんか? あなたはあなたにとって良いですか、それとも悪いですか? 「ふさわしい-ふさわしくない、悪い-良い」という評価は価値がないほど明確であり、管理の基準、すべての最初のもの、タスクの組織的フレームワークです。 Nadalі、評価のためのvvchayuchi基準、学者は、それらが外観のおいしい側面ではなく、目的を意味すると考えることに慣れています。 Tseを使用すると、集合ロボットの野心の停滞の問題の深刻さを解決し、マスターされたマテリアルの形状を建設的に導くことができます。

定期的に生徒の「判断」の役割を果たし、教師は生徒の独立性の範囲を拡大し、生徒の活動を客観的に評価します。ヨガの症状ではなく、ヨガのビホバンツィが実際に何を学んだかを評価します。 この男には、「私は彼に100回話しました!..」というフレーズはありません。 活動の本当の成果を早く見ることができるほど、そのチャンスは早く変わります。

  • 7.非常に自然な形、tobtoの仕事を変える実行可能性の原則。 ミザンセーヌ。 初期プロセスのミスシーンソリューション。 ツェは、仕事の必要性のために、クラスのオープンスペースで無料の学生と教師に陳腐化する可能性があります。 同時に、ヨガの空間に住むことは、新しいものの中でその快適な自己感覚を割り当てられます。 その日の肌特有の状況における教師の位置についての質問。 歌の秩序を果たすことができるのは正しくありませんが、その秩序は権利の必要に応じて陳腐に変化する罪を犯しています。
  • 8.問題化の原則。 先生は、問題のある状況で知的聴覚障害者のクタとザヌリュウになる経験に学習をもたらすことができるように、protirichchyaの歌としてタスクを策定します。 問題のある状況(problem-zavdannya、situation-position)-クローズドステークの真ん中にある個人のグループの個人のニーズから、提案された家具のステークを一掃します。 それが状況が問題となる理由です-認知的必要性の状況的優位性に基づく思考の生成の心の心理学的モデル。 問題のある状況は、被写体の相互依存とヨーゴ砥石の特徴です。 特別な機能と客観的な超フレンドリーな媒体の相互作用。 たとえば、viskonateの不可能性は、知識を得る前に理論的および実際的に助けを求められ、その後死にます。 必要なところに新しい知識をもたらす必要があります。 それが超高精度を見ることができるかどうか、それが家にないかどうかを知る必要があります。 未知の客体化の客体化は、自分に与えられた心の中に見られます。 Tsepochatkovalankamyslennєvoїdіyalnostі、schopov'yazuєob'єktその主題。 で 主な活動多くの場合、そのような食べ物は教師によって与えられ、学ぶ前に訓練されます。 しかし、それは重要です。そうすれば、生徒自身がそのような食べ物を育てる方法を知ることができます。 新しい知識の探求は養われ、主題の発展は知識が生成されるまでそれに生きることによって発展しています。 この意味で、状況は問題があります-演劇教育学と教育の社会的遊びスタイルの核心を理解する最初で中心的なものの1つ。 主題の問題のある表現から相互学習する方法の教師による問題のある教育と組織化。 このようにとられた知識は、特別な価値として、主観的な洞察として経験されます。 Tseを使用すると、学習意欲、主題への関心を高めることができます。 道の初めに、問題の状況の作成は、心と最後の活動と創造的な思考の発達によってモデル化されます。 最初の問題の性質と未知の知識のその領域を指し示しているかのように、問題のある学習者と問題のある栄養の思考プロセスの特別な管理。 問題のある教育は、教育の主題とその発展の変化として実現されます。 主題の主要なzmіstを表す問題のZmіstrealizuєtsyarozrobkoyシステム。

会議のプロセスは、教師と生徒の精神的な平等な対話によって構成され、生徒は1人ずつ、試験に1つずつ悪臭を放ち、すべての破片の破片が問題の状況の最上位にあります。彼らはすべてを食べました。 すべてのオプションとソリューションを選択し、それらが基本的に効果的であることを確認することが重要です。 ここで救済SISTEMIザ教育上の問題は、そのレートsotsіalnoїorganіzatsіїdіalogіchnogospіlkuvannyauchasnikіvdoslіdzhennya、基底sutі帝teatralnoїpedagogіkirepetitsіynogoプロセスにスコーそのnavchannyaスコーdozvolyaєrozvivatirozumovіzdіbnostіuchnіvїhnyusotsіalіzatsіyuことユーズドsituatsіyami、modelyuєtsya件名doslіdnitskadіyalnіstをzumovlenihため。

ある種の入場や残響があったかどうかを試すための見出し。これは事実の明白さを裏付けています。 演劇の教育学は、舞台シーンや練習曲、演劇の実験や類推を持つことができます。 Potim obov'yazkovoideディスカッションプルーフchiobgruntuvannya。

シーンの下で、俳優の実験エチュードの計画を作成する最初の教育学的プロセスが理解されます。 ツェは、物語の登場人物がアクセスできる歌の方法で、状況の状況、参加者の目標とタスクの設定、およびステージの相互作用におけるこれらの目標の実現を提案するという賭けの折り畳みを意味します。 プロの俳優の研究の観点から、グローバルイルミネーションの状況では、重要なのは俳優の習熟そのものではなく、状況を適切に割り当てる方法です。 創造性のプロセス全体は、状況を支持するという騒々しい現実と、問題のぶら下がっている仮説を逆転させるための野蛮な実験を明らかにします。 提案された環境で即興の方法で解決策を探すことも可能です。

研究実験を行った学生は、実際に前の状況を経験し、自分の人生の遊びの経験で、行動の変化と同様の状況の問題の両方の許容を反証しました。 さらに、最初と最後の研究は、必要な状況をより頻繁に作成するように構築できるため、状況は類似しており、本質的に類似していますが、形式が異なり、より近く、教えを知ることができます。 この方法は、状況や単純な変更を調査する方法として、問題の説明とそれを解決する方法の問題を転送し、ゲームの競合行動のルール(可能なことと不可能なこと)の翻訳を作成します。ゲームの問題の状況を作成する場合。 当時、主な段階は分析そのものです。 分析では、真実であったグリス・ティミの規則の枠組みのタスクのzviryannyaがあります。 実験の純度が評価されます。ルールが修正された場合、結果は有効です。

コントローラーの役割のせいとして、アカデミック・ビコノートとアカデミック・ポステリガッチの両方の運命をとるためのドトリマンニアのルールの議論の余地のある分析。 エチュードに住む情報の相互交換を変更し、ポスタライズされ、制御されるという非常に三位一体のプロセスにより、学習を反射的な位置に取り、新しい知識を生成するプロセスを効果的に破壊することができます。 科学者-副官が俳優のもっともらしさのテクニックを一瞥してどのように遊んだかは関係ありません。彼らが学校のポステリガッチでどのように遊んだかが重要です。 そして、古いものの悪臭は、新しいアイデアの塊と問題の解決策の仲間の簡単な研究にふける、彼らはyakіvykonavtsіについて考えず、それについて考えません。 主題の概念の前でさえ、私たちは私たちとさえ、何か新しいものの意味を理解しています 人生dosvid。 Axis qiは「異なる側面から見る」、私は盲人と象についての私たちの最愛のたとえ話を再び語り、そのような作品の参加者がオブジェクト反射ビジョン、実用的なїїtsіlіsnostіを通して真実の新しい部分で一人ずつ豊かになることを可能にします。 時々の反射は、少なくとも6つの位置でのその活動の主題の相互反射として理解されます。

  • -ルール自体は灰色で、yakіはこの資料に悪臭を放ちます-コントロール;
  • --Vikonavets、yakim vin bachit自身、およびvinを成長させた人々。
  • --Vikonavetsとvikonavsである人々、posterigachを探す方法。
  • -そしてこれらの3つの位置自体が、別の主題の側にあります。

したがって、同一の活動の相互改善の鏡像を考慮する必要がある。

trenuvannya vsogoスペクトルタッチzdіbnosteydіtey、odnochasno YDE napratsyuvannyakompetentnostіでstvorennіフレットmіzhosobistіsnogospіlkuvannya、rozshiryuєtsya球samostіynoїCREATIVE-mislennєvoїdіyalnostіスコーstvoryuєkomfortnі1スコーのvazhlivo、プロセスnavchannya-spіlkuvannyaためprirodnі心に教育複合pіdhodit劇場Suchasnaはとても。 演劇教育の過程で、特別な学習の問題も少なくありません 演劇教育、エールとzagalnosvitnіhzavdanの上部で正常にzastosovuvatїхіを許可します。

子供たちの世話をしていると、子供たちと私がレッスンを終えた場合、その資料が子供たちに受け入れられ、記憶される可能性が低いことをすでに認識しています。 逃げられないことに徐々に気づきました。 І軸は私の前に一度本が私の手で消費されました

演劇教育学許可する 教師の役割を変更します。

Zavantage:


正面図:

子供たちの世話をしていると、子供たちと私がレッスンを終えた場合、その資料が子供たちに受け入れられ、記憶される可能性が低いことをすでに認識しています。 逃げられないことに徐々に気づきました。 І軸は私の前に一度本が私の手で消費されましたV.A. イリエバ「学校の授業のアイデアの形成と実施における演劇教育学の技術」。

演劇は学校の授業です! 2つの理解を得る方法は?! 「演劇の教育学-俳優のようにねじれの尻を与えます、そして人々-クリエイターが始めました、彼らは人々を「まっすぐにする」のを助けます:酔って、それを押し込み、それを変えてください」-私が最も覚えている本からのこれらの言葉。 やってみたかった! エールセはスムーズに仕上げたようです。

演劇教育学許可する 教師の役割を変更します。子供は成長するにつれて、見守り、驚嘆し、苦しみ、そして精神を放射する生きた子供を必要とします。 子供はシカボである可能性があります。そうでない場合、彼女からの連絡は完全に合理的な対話になりません。 そうでなければ、そして知識は、教師が子供に受け継がれるにつれて、彼は残りの部分に不慣れになり、また、教育へのモチベーションが低下します 英語映画.

「先生は鏡ですが、カイは彼の前でポーザーではありません。 子供自身が自分自身を理解しようとしている画像を捉えています」(P.M. Ershov、A.P。Ershova、V.M。

創造の正確さだけでなく、すべての知識、それがどのように期待されているか、そして専門性を選択することは、子供を読むことがどれほど重要であるか-myslyach、mirkuvalna、super-chliva、initsiativna; 専門、ヤクはすでにchimaliy emotsiynyと社会的dosvidを蓄積しました!

幼い学齢期の子供たちの健康的な特徴、そして私は健康な子供たちを練習しています ポストスクール、Mayuchi dosvidは脚色を使って作業します、私はvikoristanniのzupinilasですこのテクノロジーの採用者の数:読書、ステージング、研究、ロールプレイの視覚化

演劇教育は、自由な感情的接触、開放性、相互信頼、創造的な雰囲気のための最大の心を生み出します。 なぜspryaєテクノロジーgri、smutzavdannyakakoїozumіtizhiznіtya、vmіtivirishuvatiはヘルプgriのためにzhіttyaを育てます。 L.S. ヴィゴツキーは、人間の最も近い発達を重荷と呼んでいます(ヴィゴツキーL.S.「より高い精神機能の発達」M.1960)。 演劇教育におけるさまざまな種類の遊びの1つエチュード。

Volodinnya tsim要素tekhnіka、tekhnіkіkontaktіvzaєmodіїはvibuduvatydіyudіyu学校のレッスンを可能にします。 Zmіst、教師の教育実践における研究の数は異なると考えられており、俳優の職業における研究の数はそれよりも少なく、すべてが学校の授業の雰囲気の中にあります。 倉庫部品にエチュードが見えるメタ エチュード、読者が結果として達成したいもの。ポディア -先生が提唱する状況を生きる過程で、生徒の心と心の中にいる人たち。 ディヤ -vchinkiのように、目標を達成するために教師を奪うもの。即興の自己認識新しいvipadkovoviniklih家具が含まれています。

Іsnuєkіlkavidіvetudіv:感情的なスポガッド、物理的な自己認識に関する単一のエチュード。 目に見える物体のある地獄に関する孤独な少年の研究。 異なる方法論的目標を持つ可能性のあるグループ研究。 口頭注射の方法を習得することに関する研究。 Vicaristannyaは、PEDAGOGOHNYETYUDIVTrenuєYakVmіnnyaCalitiInternalPedagogianTієїi、Ya Namnnya Organizui、Ya Yozhi Vminnya Organizuati Directorial DIY TERRYUのロボットを持っており、学者をPotterbyTemporitmaの指導に送ります。 。

アプリケーションの1つグループエチュードєステージング。 「役割を読み、物語(テキスト、歴史、おとぎ話)を上演する」というタイプは、整然としたトリックの武器庫のスペースを占め、外国語のレッスンに1時間勝ちます。 その人にとって、私の学者と私は演劇芸術を知り始めました。 ステージングをより視覚的にするために、私はレッスンでマスク、碑文のある帽子、写真、小さなもの、赤ちゃんの人形を作ります。 ステージングは​​、恵みの子であるそのヒーローに変身するために私たちから始まります。 誰のために私は代位のrіznііgriを演じます(単一の研究)。

例:「魔法の鏡」 クラスは大きな鏡を立て、子供は目をつぶし、先生はチャーマーに変身し、「ティカリー-ピカリー-ビッカリー-ダム」という言葉を唱え、それを使って子供にマスクをかけます。 子供の目は平らになり、鏡に驚いて話し、この生き物の手と声を模倣し、勝ったふりをし、牧師のようになり、語彙集は以前にねじれていました。「私はヘビです」。

「マジックバッグ」 子供は魅力的な小さなクマから離れています。新しいクマ、マスクや帽子、おもちゃに驚かないで、そのキャラクター、ある種のワインのマスクの役割を果たしてください。

その前に、レッスンのステージングに進みます。語彙は、追加の権利のための対話で使用されます。

-庭にボードがあることを明らかにします(ボードの音で唾を吐きます)。 ポスターからのDoshchzmivの言葉。 ポスターのテキストを変更しましょう。

-ダンノのマスクをかぶって「今日はネズナイカです」と言います。 私たちのパフォーマンスのためにviraziを折りたたむのを手伝ってください。

--Abo私は「私はばかげた鶏です」と言って、巻き毛のマスクをかぶって、私を助けて、親切にして、さまざまな提案からの言い訳をします。

次に、役割と段階的なヨガの説明を読みます。 私は成功した子供と成功しなかった子供が同時に矯正されるように働きたいと思っています。 場合によっては、悪臭が自分自身から学び、グループからその重要性を学ぶように、教師が人生からの知識の代わりになるかのように、より多くの折り畳みの役割を与えることを尊重します。

3番目のクラスの学生のために、彼らがすでに読むことができるならば、私は「高潔な読書」(孤独な研究)の方法。エールの読書も想像を絶する! 私は子供たちに、他のテキスト、他のテキスト、名前、たとえば、リリパットの指揮官、ピノキオ・チ・マルヴィーニ、他のカズコフの英雄を読むように説教します。 その前に、私たちはそれらの「ゾブニッシュニスト」と「キャラクターを描く」の語彙を練習しました。 私たちはこれらのヒーローについて説明し、それらについて話しました。

時々私は誰かの名前で体育を行うために若者を広めます。 出てくるのは素晴らしいです!

rollova gra -演劇教育のもう1つの方法(男とグループの研究)。 Rolova gra-cemovna、іgrova、navchalnadіyalnіstを一度に。 ボーンは素晴らしいnavachalniの機会を持っているかもしれません。

ロールプレイを啓発することができます。 子供たちは、初歩的な形でさえ、劇場の技術について学びます。 結婚式の整理のために、私たちは小道具についてのdbatを持っている必要があります。 心理的範囲のまさに変容のスプリアスの拡大、他の人々の理解。

ロールプレインググループは、パートナーシップの正確なモデルとして識別できます。シャードは、パートナーの動きと動かない行動を絡み合わせます。

動く素材の獲得に伴う連想基盤の拡大が果たす役割、初期の状況は舞台作品の舞台となり、状況、出来事の性質、それらの違いを説明します。

ゲームの役割は、やる気を起こさせる自発的な計画のための素晴らしい機会になる可能性があります。

splkuvannyaの範囲のVaughnspryaє拡張。 これは、学生が開発の外国側に集中できるようにするかのように、トレーニング権と高度なスキルの開発における最新の資料の早期取得の移転です。 rozpodіluの役割の前に、私はうまくいくつもりです。 グループの学習者の間で相互にvrakhovuvatyの興味、気質、皮膚研究の個々の特性に持ち込まれるために。 私の練習では、ロールプレイを準備するためのバイコリストの低い権利があります。

「Rozigrivalni」は正しいパントマイムキャラクター

-あなたがジャングルを通り抜けていることを示すため。
-レモンを手に入れようとしている方法をクラスに示します。
-生き物のようにクラスを見せるために、あなたはあなたの母親が家にいることを望みます。
-アシスタントが家にいることなどを示す場合は、表示されている内容をクラスに表示します。

状況を改善させてくださいそして、私は若者たちに、悪臭が示したようにその生き物に「切り替え」てそれについて話すか、またはブリーフケースに入れられている人たち、忘れられた便利屋の犯罪について話すように頼みますその夜頃、スニダノクで食事をします。

警告の後、私は若者たちに「俳優」に電力を供給するように頼みます。 5月の信号カード。 別のクラスの学習者の場合-「できる」、「持っている」、「する」という単語が含まれるすべてのカード。 3番目のクラスの学生のために-「誰が」、「何を」、「どこで」。

「遊ぶ」権利の後、私はに行きます 問題のある状況、いくつかの教えでは、活力はそれらの他のタスクを教えられています。 たとえば、あなたの友人がゲストからあなたに尋ね、他の友人があなたを訪問しています。 あなたは友達のふりをしたくありません。 このテーマであまり成功していない子供たちのために、私はカードを広めます-トピックに関して以前に学んだ語彙からのサポート。

本当に申し訳ない

よろしいですか…。?

あなたを招待したい(見て)…

いいですか…?

サッカーをする

コンピューターゲームをする

チェスをする

穂軸の段階では、英語の指導はロールプレイによって制御されます。これは、会話とテキストに基づいてインスピレーションを得ることができるためです。 基本的な対話を知り、ヨガを練習することを学びます。 標準化されたエチケットと必要な語彙を使いましょう。 その後、私は若者たちに、読みに頼って、彼ら自身のバージョンの対話を置くように言います。

改善されたテキストでのロールプレイングは折りたたみロボットです。 たとえば、うさぎについての文章を読んで、「英語を楽しむ1」という助手の作者から提案された新しいうさぎの冒頭に到達した後、生徒の1人にうさぎの役割を演じてもらいます。他の学生は新しい学生から面接を受けます。 さらに、「記者」は食べ物を同じものだけでなく、テキストだけでなく、その一方で置くことができます。 キャラクターの役割を勝ち取った生徒は、食べ物を求められたときに想像力を発揮することができます。

「レポーター」でのロールプレイは、最初のレッスンから実践的に行います。 私たちが呼ぶ人々、誰のスター、そして何人の運命について餌を与えることを学ぶとすぐに、レポーターは私の学生の人気のある声になりました。

古いクラスでは、ロールプレイが人気があり、低い方が制御されます。 自習の過程で、彼らは語彙、vikoristovuvatimutを悪臭を放つ方法、そしてdiyaを開発する方法を学びます。 先生はトピックグリを与えます。 クラスは2つのグループに分けられ、それぞれが異なる状況と役割を確立します。

「スポーツ」というトピックを念頭に置いて、「プロスポーツは健康に悪い」というトピックについて、アスリートとの記者会見を開催することをお勧めします。 10分間のストレッチで、2つのグループが提案された状況について練習し、それについて話し合い、役割を共有します。 Dalіpochinaєtsya自体はグラ、diyayakoyは即興でした。

それらの「野獣」の紹介で、「世界のエキゾチックな生き物:賛成と反対」をテーマにしたロールプレイングゲームを行います。 私は、野心的なビジネスマン、ビジネスマンの裁判官、獣医、生き物の擁護者、ジャーナリストなど、進歩する役割を広めています。 子供たちは話し合いと準備の過程で他の役割を果たすことができます。 消費のために、私は前もってカードを準備します-サポート。

HotIloshi BはコマーシャルZbegestiІнтакататакавивенняна、春の春、春、春春の心理Klіmatua、Підевщещьнийдетстанийволоновановное、scholati diyanovy MovnoyDyalnostіヤク広場Spe_kіlnostіのレッスンでダミー、スコーVikodistanny RolovihІgoriようです。

レッスン-vistavi–1レッスンの演劇教育学への入学の日。 (補足1)

レッスン-パフォーマンスは、監督の完成した作品の母親、下のランサーの母親のせいであり、最後から頭まで、作品は即興で発展する可能性があります。 さらに遠くでは、そのようなレッスンは、zagalnennyaがそれらを通過したレッスンのようになります。 別のクラス(M.Z. Bibolntovaによる「EnjoyEnglish 1」の先生など)では、「私の愛はカズコビの英雄です」、「聖なるアルファベット」、「メアリー・ポピンズにとってより高価」というトピックでレッスンを行います。

3番目のクラス(M.Z.Bibolntovataіnによる「EnjoyEnglish 2」の教師)には、「Winnі-Poohを訪問する」、「誰がカズカに住んでいるのか」というトピックに従うようなレッスンがあります。

はじめに、演劇教育の観点から、授業のあり方(授業の演出など)について少しお話したいと思います。

-レッスンのタスク(何のために?トブト、今日のウィスタバを置く名前で)
–事実:外側の底(ねじれた材料)、メインの底、中央の底(底の頂点)、メインの底(他に何も見えない場合は底の残りの部分)

事実とポッド-レッスンでの徹底的なディレクターの役割の開発の段階。

Naskrіznadiya-見る人の目に見られる本当の、具体的な闘争。

演劇教育学の最も多様な要素に関するレッスンの1時間以内に、次のような歌の系統的な原則を終了します。

  1. 先生は積極的に尊敬を抱き、先生の考えを理解しています。
  2. クラスはレッスンに参加します-vistavi、教師が有機的に考えに注入し、真実の助けを求めて学び、状況を支持することを信じます。
  3. 選択とvikonannのコントラストは正しいです。 コントラストの原理は、行動のテンポを急速に変化させる心の感情性と構築性を発達させます。
  4. 尿路細胞と皮膚の右側の問題の複雑さ。 複雑な人々は、その考えを説明するために、聴覚、記憶を積極的に訓練し、その間に時間の近くで学び、日の光の違いを勝ち取る権利を持っています。
  5. 教育活動の正確性と安全性。 先生自身が真実に生きていることはさらに重要です。そのバチフに驚嘆します。 tachuvを聞く; zoseredzhuvavの尊重; ぼんやりと簡潔にタスクを設定します。 即座にvіrnіと生産的なdiіїіїіїхіхіхівに反応します。 彼らのvihovantsivに感情的に感染します。

Otzhe、もう一度付け加えたいのですが、演劇教育学の勝利の要素は、私たちが1時間の知性を含む専門分野を開発することを可能にし、学習のプロセスを開発するのを助けることに加えて、私たちは追加して放射します。 さらに、英語の開発におけるこの技術の採用のさまざまな方法の使用が習得されています コミュニケーション文化:新しい形の犯罪、子供たちは外側と内側のイメージに触れ始め、相互に賢明な態度で建物を発達させ、社会的能力を発達させ、語彙を改善します。

文献のリスト:

  1. ゲルバッハE.M. 穂軸段階での外国語開発のための演劇プロジェクト。 / 外国映画学校で、2006年第4号。
  2. ジナイーダ・ギッピウスS.V. 体操pochuttiv./M.、1967年。
  3. Ershov P.M.、Ershova A.P.、Bukatov V.M. レッスンの時間に編集、chi先生の行動の方向。 / M.、1998年。
  4. Il'ev V.A. 学校の授業のアイデアの形成と実装における演劇教育の技術。 / M.、1993。
  5. カンヌ-KalikV.A。 教育情報について先生に。 / M.、1987年。
  6. コメンスキーYa.A. ドアを開けて移動します。 / M.、1975年。
  7. ポリアコバT.M. vivchenni nemetskoimovの劇場。 /サンクトペテルブルク、2007年。
  8. Knebel M.O. 教育学の詩。 / M.、1984年。

O.A.アントノバ

探検する遊び場:学校の劇場教育学

この記事は、新しい学際的な方向性、つまり学校の演劇教育を促進します。 ヨガの発展の見通しが分析されます。 劇場を学校の明るい広がりに向ける段階を見ることができます。

Shkіlnaの演劇教育学は学際的な直接的なアプローチであり、低い社会文化的および照明的要因に左右されてきました。

社会的および経済的変化のダイナミクス、持続可能な意識と実践の民主化のプロセスの開発は、

専門分野であり、適切な文化的自己識別、権力の自由な選択、積極的な自己実現と文化創造活動を構築します。

学校自体では、特別な自立の形成が形成され、感性の文化が形成され、敏捷性、湿った体での官能性、声、手のプラスチックの外観、平和と喜びの感覚が構築されています、領域内の人々の成功に必要です。 照明プロセスに有機的に含まれる演劇と美的活動は、人の特別な特性の発達への普遍的な貢献です。

p align = "justify">照明プログラムに含まれる情報量を単純に増やすという広範な方法から、組織への集中的なアプローチへの移行の関連性を確保するために、愛国的な教育システムを近代化するプロセス。

FilosophiceのすべてのBіlshChitko-L_TheturіUsv_vіvіvnitzhtvの文化科学者、NechіdnіstiBudіvniktva、新しいタイプのSkoli、SchoVіdpovіdaє監督されたC動的にzmіnyuvanySvіti。 明らかに、教育分野における新しい教育学的パラダイム、新しいアイデア、創造性の形成についてです。 「文化創造」タイプの学校が出現しています。これは、子供の文化への道のような単一の完全な初期プロセスになります1。

文化的創造的教育学の主な原則は、その性質上最も創造的なものの1つとしての演劇の原則から逸脱しています。 演劇教育学の年齢メタ-システムの精神物理学的装置の開発。

ka-actor。 演劇教育者は、「境界線の感情的な接触、開放性、相互信頼、創造的な雰囲気を作り出すための最大の心」を組織化するような方法で相互システムを作成します2。

演劇教育学は、創造的な専門分野を開発する過程で基本的な規則性を持っており、目的を持って生産的な方法として、教師として、そして学校の将来の教師として創造的な専門分野を育成する方法で勝つことが可能です。

「学校演劇教育学」という用語は何を含みますか? 演劇教育学の一部であり、これらの法律に従うことで、他の目標に従います。 演劇教育の方法が俳優や監督の専門的な訓練であるように、学校の演劇教育は、演劇芸術による学生の教育の専門性を開発することを目的としています。

「学校演劇教育学」という用語によって、学校や大学の照明プロセスにおけるこれらの現象は、それ以外の場合は演劇芸術に関連しているため、比喩的なアイデアの開発に従事しているが、専門職前の訓練には従事していないことが示唆されています俳優と監督の。

Shkіlna演劇教育放送:

パフォーマンスの作成は、目標のようなものではなく、生徒の学習の感情に敏感な領域を啓発するためのタスクのようなものです。

学校の最初のプロセスの前に劇場でのレッスンを含める。

学校で演劇のレッスンを行うための専門家のトレーニング。

教育大学の学生を訓練して、監督の仕事を待ち伏せする。

学校の教師に習熟を指示する基本を教えます。

私たちの意見では、これらのブロックの革は、上級生、理論家、実践者、つまり教師、心理学者、監督、演劇批評家などにとって非常に優雅です。

現代の教師にとって、学校の劇場を再評価することは重要です。 この種の主要な活動はジャンルとして知られており、中世から新時間までの過去の時代の学校での実践において広く広く勝利を収めています。 学校の劇場は、最初のタスク全体の多様性を引き受けました。活気のあるローマの動きの導入。 nabuttyavіdomoї動物からの自由; 「演説者、説教者として法廷で話すプライバシー。」 Shkіlniy劇場はかつては礼儀と助けの劇場であり、prinagіdnoztsim-満足とrozvagiの劇場だけでした。

ロシアでは、17世紀前半に学校で演劇の伝統が形になり始め、国民を代表する「兄弟愛」を生み出しました。 自作文化、MOV、文学、その他の生き方。

18世紀の20年代に、フェオファンプロコポビッチの学校にあるサンクトペテルブルク近くの学校の劇場は、厳格な行動規則と寄宿学校の規則を持つ学校での劇場の重要性について次のように書いています。寒い生活を送り、魅了された若者との絆を深める若者たち」3。

18世紀半ば(1749年)、サンクトペテルブルクの紳士士官候補生隊に学校の劇場が組織されました。

ジェントリー軍団の劇場の舞台で、スマロコフの最初の悲劇と喜劇がリハーサルされました。 たとえば、40年代には、軍団の近くで悲劇が組織され、そこから劇場愛好家は士官候補生の倉庫の運命をたどりました。 あたり-

彼ら自身の時代に、士官候補生劇場で、フランスの悲劇は私のフランス人によって祝われました。 眺めは軍団の壁と同じくらい強力でした。 士官候補生はオペラハウスで遊んでいました。 1749年に士官候補生は悲劇「コレフ」を演じました。 1750年の初めからエリザベス皇后の命令の運命まで、士官候補生は法廷でスマロコフをヴィコヌヴァットし始めました。

士官候補生劇場のレパートリーが拡大しました。 たとえば、1750年と1751年の穂軸で、ロモノソフの悲劇「タミラとセリム」が明らかになりました。 エリザベタブラは、士官候補生劇場の景色に窒息しました。 「おそらく皇后自身がこの死体の世話をしました...」と彼女の「メモ」にエカチェリーナ2世を書いています。 「あなたの名前は、これらの悲劇の現れに驚嘆することを気にしませんでした。彼女自身が俳優の衣装について話していました。」

1783年、士官候補生の紳士軍団の学童が神聖な支配を行い、勝利を収めた植民地、寓話的な人物、活気のある絵画が配置されました。

「新種の人々、vіlnihvіd zhorstok vdacha社会」4、エカチェリーナ2世は活力を夢見ており、劇場は3つの最も重要な芸術のアカデミーで若いスモレンスクと将来の芸術家の壮大な役割を刻みました。 以前と同様に、演劇芸術の貢献はプログラムの開始前に行われました。

舞台芸術は、シュリヤケトニー軍団、神学校、神学校、そして帝国神秘主義アカデミーの教職員で発表されました。 この場合のイニシアチブは学者自身のものです。1764年に、多くの悪臭が当局に喜劇や悲劇を演じることを許可するようになりました。 私のvіdpovіdで。 私。 ベツコイは次のように書いています。「生徒たちの考えを打ち砕くために、時間は空です。

非常に違法なターンへの彼らの容認:彼らのバジャンのために、神秘主義のアカデミーでコメディと悲劇をさせてください。それは小さな劇場のために便利な世界での死を罰します。

劇場は、ノヴォデヴィチースモルニー修道院(年間-スモルニー研究所)のジェントリーアンドペティガールズ協会によって嫉妬深く宣伝されました。

スモルニーでのビスタビは、1770年の28回目の落葉で、プロイセン王ハインリヒ王子の到着の前夜に、最大3600人の運命をたどった仮面舞踏会が法廷で行われたという事実から始まりました。 初めてのとき、1771年の運命のように、スモルニーの女性たちは修道院でヴォルテール「ザイラ」の悲劇を演じました。

vikonannya Smolnyankaの捕獲は、一連の家具全体によって呼び出されました。 第一に、それは18世紀を特徴付ける喪と感傷的なまっすぐな心の役割を果たしました。 その後、もちろん、スモルニー劇場のシェアへの関心は、新しい皇后の好みに変わりました。 壮大な役割を果たしたダリは、劇場に現代的な愛情を示しました。 そして、若い女の子のnareshti、「kvіtnik」は、まるで彼らがすでに異なる科学を始めたかのように、彼らは新しく、明らかに、心に敵対的でした。

「正義のために、それは目撃者のように見えますが、活気のある宣伝のように、さまざまなキャラクターの自然な現れと産卵に驚嘆する必要があります。パーティーの権利は、フローリングに完全に満足していました。右側にあります」(サンクトペテルブルクヴィドモスティ、1775年、30枚の葉の落下)。

同様の観察が別の目撃者によって与えられています。

栄光の女優、枕木、ダンサーと一緒にいることができるのはあなただけなので、そのような魔法でワインを書いてください」(GlyadachSvіtlana、1775年、胸、74ページ)。

60で ロッキーXIX世紀、改革の気まぐれが教育学を含まないロシアの生活のすべての領域を飲み込んだので、学校の劇場についての食べ物は再び関連するようになりました。 学校の成績の問題は、教育学的思考を賞賛しました。 レパートリーへのさまざまな適合が促進され、ヨガの機能が議論され、劇場劇場で要約が議論され、降格されるまでになりました。

教師や演劇家のほとんどは、主要な財団の壁や国境を越えて、若者の啓蒙と教育における劇場の重要性について彼らの心の中でより重要です。 今日のdiyalnistは、将来の教育的ヴィモグと審美的タスクの実現可能性について争いました。

理論的アイデアを上回った教育実践は、子供や若者が公の場で遊ぶことを可能にすることは可能であるだけでなく、非常に可能であることを示しました。 舞台劇だけが、若者が「こんにちは」ではなく「戦利品」になるのを助ける、真実で広いものを残すことができます。

1897年にモスクワに登場した最初の全ロシアの舞台演奏家のz'izdを追加したことで、学校の劇場の問題に対する多くの敬意が払われました。 DopovіdіM。I。 ティムコフスキー、正しい芸術的価値を獲得するために人をほとんど準備していない人がいます。「学校の前に、神秘主義は密輸され、闊歩して周りを見回し、自分自身に恥を植え付けます...人をランク付けします。 ..人生のviyshovshi、カエデのグルー、タイル、飲酒、または下品なpіdrobkipіdvykoを食べる-

アート、真面目な劇場を見ていますか? 「5。

舞台俳優の2番目の星(白樺1901)には、学校の劇場について一言もありませんでした。

ロシアの最初の住宅ローンでの劇場の開発のために、別の XIXの半分それは今世紀の特徴であり、過去には、公演が自己修養ではなく、学者の別個の発展であり、別の方法では、豪華さや見掛け倒しのまぶしさのない小さな舞台で、プロの劇場では、広範囲にわたる深刻な産業イベントがありました。

学校の劇場の重要性について、多くの住民がプロの劇場について話しました。 したがって、たとえば、O。M。オストロフスキーは、アマチュアの演奏に関するメモの中で、最初はクラシックレパートリーの演奏が非常に重要であることを示していました。 悪臭は「若い芸術家の演技の才能の開発のためではありません...そのような症状では、舞台芸術はメタではなく、教育的なザシブです:

古典映画、古典文学

ラチュラ」。

p align = "justify">演劇教育の歴史の中で特別な場所は、学校の演劇栄養学の仲間から百科全書派と呼ばれたミハイル・ミコラヨビッチ・バフチンの作品によって占められています。 軸は問題ではありません、ヤキはyogoを賞賛しました:

プロセスにおけるチャイルドシアターの役割。

Vikhovnaは学校の劇場の重要性です。

学校のショーの詳細。

学校の劇場のレパートリー;

「学校を運営しないための必要性

そうでなければ、まるで覗き見のためのホールからのように」。

1910年の10号の芸術および教育雑誌は、奉献されたM. M.Bakhtinによる記事を発行しています。

子供の眺望のレパートリー。 1912年に「ロシアの学校」は「幼稚な学校の劇場のためのOglyadp'es」9を出版し、1914年に芸術と教育の雑誌は「幼稚なオペラのOglyad」10を出版しました。

劇場による子供たちの美的および道徳的教育におけるN.N.バフチンのすべての活動は、依然としてそれ自身の耕作をチェックしています。

ロシアの劇場と教育学者の子供たちは、彼らが仕事を助けることができるように、学校の主要なプロセスにおける神秘主義の訓練と学生の教育学的な主要な基盤の準備の必要性についてプレゼンテーションをしました。 これらの問題の解決に対する多くの敬意が、1915年12月27日から1916年9月5日までモスクワにあった最初の全ロシアの子供劇場のz'їzdに追加されました。 学校の学校の劇場の特別に作成されたセクションでは、3つの追加の修正案が議論され、議論され、豊かな創造的で組織的な栄養について決定が下されました。

ラディアン政府の最初の世代は学校の劇場に興味がありません。 1918年の春、ペトログラード近郊の人民教育委員会の演劇党は常設の局を組織し、演劇俳優や教師のようだったチャイルドシアターのラダとチャイルドセインツを定期的に叫びました-pozashkilniki 。 Tse buvは、子供劇場への給餌を担当した最初の州の機関でした。

このように、特定の問題としての学校演劇は、国内外の教育思想と実践の中で独自の歴史を持っています。

劇場はレッスン、うめき声​​の雷、そして新しい時代のzasob zanurennyaになる可能性があり、

それらは現在の側面です。 ヴィンは、道徳的および科学的真実の対話を実際に勝ち取り、自分自身と「他者」になり、ヒーローになり、非人格的な生活、精神的な衝突、劇的な性格のテストを生きるのに役立ちます。

クリエイティブグループ、SchoはVikladachiv Vuziv(RGPUІМ.Herzen、PhilosofіїPeople学部、Saint-Petersburg Mussettva、RosіyskyAssistantIstorіїMussettva)、KerіvnikіvShkіlnyiCreation

有機的インクルージョンの道によって実行される劇場や学校との相互作用 演劇活動プロセスの開始時にshkіlmista;

オンにする 創造的なプロセス子供と教師、参加者の古くからの特徴の改善、および初期プロセスの改善を伴う学校の演劇グループとそのレパートリーの形成。

交流 プロの劇場学校、劇場のサブスクリプションの配布、初期プロセスのオリエンテーション。

このプロジェクトの独自性は、高校の演劇の創造性に従事しているため、将来的にはすべての創造的な組織や民間機関を最大限に活用するよう努める必要があるという事実にあります。

今日の学校の演劇教育学は非常に興味深い主題であり、教育学の研究は 異なる方向そして別の成功の世界で。

学校の演劇教育学の発展に関連した今日のプロセスでは、デキルカを見ることができます

ロシアの学校で提示されているように、独立した方向性:

1.演劇教室のある学校。

演劇レッスンスキンスクールは常に演劇活動によりスケーラブルなクラスを知っているので、okremikhクラスのリストに含まれています。 まさにクラスはしばしば学校の基礎です 劇場グループ。 人文科学の読者によって実行されるようにこの仕事を呼んでください。

2.劇場的な雰囲気のある学校では、劇場は非常に興味深いテーマです。 私はそのような劇場、アマチュアsamodіyalnym劇場、金持ちの学童の運命を取ります。

3.現代の学校で最も拡張された劇場の形態は、劇場を独立した芸術的有機体としてモデル化する劇的なグループです。劇場のように、新しい才能のある子供たちの運命を取ります。 Yogoのレパートリーは、kerivnikの勇気によって決定されるレパートリー以上のものです。 蝉であり、クラスごとの仕事の角質の形であるため、その能力を囲む劇的なグループは、全体としてのプライマリースピリチュアルな仕事の組織に実際には追加されません。

4.子供の演劇の姿勢の学校є独立した問題、proteїх系統的な知識は学校の過程で成功したvikoristaniである可能性があります。

5.特にvartoは学校をマークし、detheatreは芸術分野のプロファイルに含まれています。

オクレミムの学校は、素晴らしい専門家のグループと、すべてのクラスの最初の内訳へのインクルージョンのレッスン「劇場」を学ぶことができました。 計画が投与された適応症 中学校 No.174セントラルセントペイス

Terburgは、実験プログラム「Theatrical PedagogyatSchool」の助けを借りて分割されました11。

他の学校では、演劇のレッスンは1年生または1年生から7年生のいずれかで提供されます。

幼年期と青年期には、劇場のモデルだけでなく、世界と生活のモデルも必要です。 そのようなモデルの「パラメータ」自体において、若い人は自分自身を特別なものとして最もよく知っており、誤解しています。

「演劇や幼稚さのような微妙で最も複雑な症状のために、それらの調和を実践する必要があります」12。 「劇場」や「チーム」ではなく、世界のモデルである生き方であり、子供たちと一緒に成長することは可能です。 この意味で、学校の劇場の長は、光の学校全体を文化的な世界として組織化するという考えで発展しています、de vin、学校の劇場は普遍的な教育方法になりつつあります。 この世界では、新しい力を持った劇場がその機能を実現し、常に揺れ動き、専門性に投資し、芸術的で審美的な照明アクションになり、その独創性と深さ、美しさと逆説性を示しています。

「演劇」と教育学になりましょう。їїは、灰色、ファンタジー、ロマン主義、詩情に引き寄せられます。一方の側から、もう一方の側から、劇場で強力なすべてのものに引き寄せられます。 そのような文脈では、子供たちとの演劇の仕事は、活気のある学校のように、世界のモデルを習得する過程で学者と教師の両方を含む教育学の仕事で勝利を収めています。

RDPUimの美学および倫理学科で開発された文化創造学校のモデル。 A.I. ヘルツェン。 ここでは、コンセプトが推進され、特別な再形成に向けられています。

この遺伝子は、onto-iphylogeny13にスパイするという考えと一致しています。 最初の学校の劇場は、何世紀も前のステージを紹介し、自然、社会文化、芸術と美のサイクルの分野の問題テーマと統合を転送する方法として、子供たちに世界文化を紹介する方法として開発されました。 学校の劇場の仕事は、統合の普遍的な方法としてここで可能です。

学校の劇場は、芸術的および美的活動を照らす形として、 生活世界、子供によって解決されます。 私はロールプレイングゲームが好きで、劇場のようです 芸術的なイメージ、それはそれのための学校の劇場のメタです。 イルミネーションの広がりのモデルでヴォーン・ポラガ、schopіdlyagaєマスタリング。 専門分野の形成の古くからの段階での光の明るさの考えに迫って、彼らの作品の中で学校の劇場の詳細を強調することが重要です、明らかにvibudovuyuchiは演劇と教育の仕事の方法です。

この作業を開始するとき、学校のチームは、特定の学校の学校劇場の可能性と範囲を明確に理解する必要があります。その強力な伝統と主要なプロセスの編成方法があります。 したがって、選択してvibuduvatynayavnіと可能な形式を選択する必要があります:レッスン、スタジオ、選択科目。 これらの3つの形式を使用する必要があります。

劇場の機能を開発することは、子供の心の中で休閑的な方法で特定の特徴を示し、劇場的で神秘的な窒息の性質を示すかもしれません。

子供たちに教室での演劇活動と姿勢を紹介するために劇場(若いクラス)を教える最初の段階

クラスの仕事。 特に有望なのは 初期計画インテグラルレッスン「シアター」のポストスクール。 それは別の方法で呼び出すことができます:「劇場の耳」、「劇場ゲーム」(控えめな、より低い「 俳優の習得」または「ScenicRukh」)。

最初の段階では、劇場はおとぎ話のシンクレティズムの世界、文化と自然の言語の理解の方向性の習得として機能します。 若いShkіlVіtsiでは、Sprintyttya、SvіtorosynnySvіtichny、Sinkrottia、Svіtorosumnnya、SolikretichniySvіtorosumnnya、KolyaDitinのKіnetic形式のコレクションは十分ではありません。 子供は自分の強みの複合体で世界を受け入れます:賢明で、合理的で、感情的で、連想的です。 アクティブな受容体。 この期間は、支配的な言語、文化の言語の発達によって特徴付けられます:言語、ジェスチャー、パントマイム、可塑性、言語 比喩的な芸術その音楽。 「光知覚のシンクレティズムは、演劇活動に関連しています」14。 ここではすべてをプレイできます。要素(火、水、土)を刺激します。 生き物とロスリンの世界を明らかにする。 アルファベットを再生し、掛け算の九九を見つけます。 おとぎ話のカイ神話のヒーローになります。

中世では、特徴的な実験的衝動、映画の開発、分析的思考、「mi」までの関心は大きく、「I」までは低くなります。 繰り返したり複製したりするのではなく、最初の素材を更新して修正し、明確にし、アニメーション化することで、劇場は子供の視覚的、分析的な活気、言葉の可塑性を強調します。 すべての場合において、光知覚のシンクレティズムが概念の活発な形成の憂鬱に崩壊した場合

ミスレニア、学校の劇場は、歴史的に世界の1つの絵を変える文化のイメージの作成によって実践されています。

シニア(若々しい)Vіtsіє自信の話題の問題、システム「私と世界」の青の栄養。 世界についての完全な声明を削除し、新しい世界で自分自身を見る必要性を非難します。 演劇の創造性のリーダーは、専門性を気にせずに、自分自身に若々しい冗談を言って生まれます。それは、世界と、そしてこの世界で自分自身と完全かつ適切に結びつくようになります。 道徳的なテーマ(善と悪、愛、記憶、詩など)に関連する構成は次のとおりです。 それらのgromadyanskostiと法文化。 私、zvichaynoよく、古典的で現代的なドラマツルギーの素材に。 上級クラスでは、演劇のトレーニングはシステムのすべてのコンポーネントに依存します。ロボットは1時間の文学レッスン、選択科目「演劇文化の基礎」、ナレシュティ、学校の劇場スタジオで破壊されました。

今後、学校の一次および二次プロセスの前に劇場の芸術を含めることは、愛好家のための良いサポートであるだけでなく、現代の照明システムの開発の必要性でもあり、その照明機能の体系的なモデリングへの学校の劇場。 間違いなく、そもそも学校の最初のステップで、劇場は教育的成功と結果の有効性の特別な宣伝になることができます。

しかし、vrahuvat、schomiproponuєmoは、学校での演劇訓練のシステムをあらゆる可能な形式と方法で「教え込む」のではなく、教師と生徒の知識に応じて学校に選択を与える必要があります。

照明器具の専門的かつ方法論的な訓練の問題-学校の劇場のディレクター。 教育における現在の改革プロセス、独立した教育的創造性へのロシアの学校の傾向、cismとの関係、学校の劇場の問題の実現は、教師ディレクターの専門的な訓練の必要性を生み出します。 同様のショットは、最後の1時間までどこにも準備されませんでした。

注目に値するのは、「ロシアの革命前の時代には、実際の学校や体育館の教育により、教師は教育コースを通過したかのように職業になることができた」15。

Vіdomytsіkaviyzarubіzhnydosvіdіygaluzі。 したがって、たとえば、ウクライナの地域では、子供たちの演劇グループは学校に基づいて編成され、特別な演劇コースで訓練された専門家(皮膚の第3チーム)または教師である可能性があります。

演劇の専門分野osіbвідвід17から68roki、yakіbazhayutpracsyuvatizdіtmi、zdіysnyuєєtsya、niscikoledzhіvUSA。 リトアニアとエストニアでも同様の修理が行われています。

教育的な目標を優先するのではなく、真剣な専門家として子供たちと一緒に演劇を上演する必要がありました。 そして、あなたがささやかれ、高貴な愛好家(非専門家、教師)の主題の子供の演劇の創造性によって知られているそれらの価値を保存することがより重要です。

教師ディレクターは、今日の学校で特に問題になっています。 劇場は学校で唯一の芸術の種類として浮上しており、プロのキュレーションが可能です。 劇場の外観で

クラス、選択科目、グローバルな教育プロセスにおける演劇教育の発展に伴い、他の種類の芸術が利用可能であることが長い間認識されてきたため、学校は子供たちと一緒に練習しながら、専門家なしでできることが明らかになりました。

教師ディレクターの役割は彼のポジションに割り当てられます。それは、チームの平等な発展において教師オーガナイザーのポジションから同僚コンサルタントへと発展し、さまざまなポジションの歌の合成の肌の瞬間を表しています。 スーパーガールズでは、教師兼監督のキム・ヴィン・マブティが、私たちの意見では、アンチテーゼはありません。 それが一方的なものであるかどうかにかかわらず、通常のnavachno-vikhovnoyロボット工学の学校で段階的な標識で信じられないほど窒息しているものは、集合体の創造的なタスクを無視して、野生のバラや同様のリハーサルで創造性の火花が消えると必然的につながりますに

教師ディレクターは専門であり、積極的な自己修正を構築します。子供との創造性のプロセスには、複数の感覚、知性があり、子供のアイデアを受け入れ、実際、変化し、道徳的、知的に成長し、チームと一緒に創造的に。

RDPUimの美学および倫理学科に基づいて。 A.I. ヘルツェン、新しい専門的および教育的プロファイル「学校演劇教育学」が開発されました。これは、教師のための一種のトレーニングであり、学校での演劇およびゲーム活動の組織を構築し、国内および世界の文化の価値の開発を最適化します。

ノート

1 Valitskaya、A.P。 SPb。、1998年。

スタニスラフスキーK.S.演劇の芸術について。 M.、1982年。

Vsevolodsky-Gerngross St.N.ロシアの劇場の歴史。 L。; M.、1977年。S.299。

4同上。 S.27。

ステージパフォーマーの最初の全ロシア賞の5Pratsі。 ピーターズバーグ、1898年。パート2。Z.2279-282。

6オストロフスキーA.N.フル。 ジブ。 op。 T. 16. M.、1953。S.108。

7BakhtinN。 N.チャイルドシアターについて//ロシアの学校。 1913年。第9号。S.51-63。

8バフチンN.N.子供のパフォーマンスのレパートリー//芸術と教育のジャーナル。 1910年。第5、8、12、14-17。

9バフチンN.N.子供と学校の劇場を探しています//ロシアの学校。 SPb。、1912。No. 3. Z.36-38。

10バフチンN.N.子供オペラの概要//芸術と教育学のジャーナル。 1914. No. 22. S.3309-313。

11セルダコフイェ。 D.次のレッスンは演劇です! //子供向けの劇場-深刻ではありません! SPb。、2002年。S.84-86。

12サゾーノフY。 Y.私たちの子供たちの劇場。 M.、1988年。

13ロシアのValitskayaA.P。Osvita:選択の戦略。 SPb。、1998年。

14ヴィゴツキーL.S. SPb。、1997年。

15 Vsevolodsky-GerngrossV.N。ロシアの演劇教育の歴史。 SPb。、1913年。

スクールシアター教育学

新しい学際的な傾向-vikonaniya:教育学における学童の啓蒙、学校の教育分野における演劇の導入の発展と状況-が分析されました。

演劇教育学の概念は、俳優のM. Shchepkin、U。Davidovの作品からロシアに導入されました。 K.Varlamovaと19世紀のMalyTheater A.Lenskyのディレクター。 ヴラスネの演劇教育の伝統は、モスクワ芸術座K.S.の創設者の活動から生まれました。 スタニスラフスキーとV.I. ネミロビッチ-ダンチェンコ。 演劇教育の方法は、将来の俳優と監督の専門的な訓練です。 Spadshchina K.S. スタニスラフスキー、俳優や監督を教えるヨーゴの「システム」は、今日までの演劇プロセス全体の主要なコアです。 ナタリア・イリヴナ・サッツ(1903年9月14日(27)-1993年12月18日)は、子供たちとの演劇活動の発展に多大な貢献をしました。 世界初の女性であるラジアンユニオンの著名な演出家である彼女は、オペラの舞台を上演しましたが、彼女は痴女でした。 ミュージカルアート、そして小さな音楽教育、1917年にO.M.にちなんで名付けられた音楽技術学校を卒業しました。 スクリャービン。 彼女はまた、奇跡的な作家であり、一流の劇作家であり、私たちにとってより重要なのは、卑劣な教師でした。 1918年、ロシは15ロキフの街で、モスラディチームセクションの幼稚なリーダーを大事にしました。 この厳しいイニシアチブのために、その運命で、若い世代のためのレパートリーを持つ最初のソビエト社会主義共和国の劇場、モスクワ市議会の子供劇場が作成されました。 1920年から逮捕されるまで、1937年のように、私は監督の宿舎にいました。 芸術的な陶器子供のためのモスクワ劇場(1936年と年-中央子供劇場、1992年以来-ロシアアカデミックユースシアター(RAMT))。

たとえば、1942年は揺れ動いた。 彼は逮捕されなかった後、モスクワでブティを許可したので、サッツはアルマアティに行きました。その瞬間、その時間の著名な芸術家がたくさんいました。 そこでナタリアは再び彼女の愛を正しく取り上げ、プラッキアは1945年に、ナタリア・イリヴナが13年間にわたって率いた、若い観客のアルマアタ劇場であったという事実につながりました。

1958年、サットはモスクワに向かい、モセストラディの子供たちの後、全ロシアのツーリングシアターの世話をします。 1968年、ソ連だけでなく、1965年に登場したモスクワ子供ミュージカル劇場の世界でも最初の組織と組織化が行われました。

ナタリア・イリヴナ・サッツは、6つの子供向け劇場の創設者であり、製作者です。その中には、USSRで最初の子供向けドラマ劇場だけでなく、世界初の子供向けドラマ劇場、世界初のミュージカル子供向け劇場、演劇とUSSRのミュージカルチャイルドアート。 ミュージカルアートのギャラリーでの活動家とプロパガンダ、そして直接の子供たちの成長。 彼女は子供たちのために多くの演劇の創造性を生み出しました。 彼女は主要な創始者の一人となり、同時に有名な作曲家セルゲイ・セルゲイ・プロコフィエフが交響楽団「ペティアとヴォヴク」のために音楽のおとぎ話を作成しました。 彼女はたくさんの歌を書いたので、彼女は子供たちのオペラとバレエのための台本を自分で書きました、彼女は次のような多くの記事の著者である本を書きました:子供たちの音楽的発達、子供たちの劇的な発達、子供たちのためのレパートリーを持つ劇場の開発、直接演劇活動における子供の活動の発達だけ。

教育学的現象として、「劇場と子供たち」の問題は、20世紀の初めまで続いています。 1915年、全ロシアのz'izdaの倉庫で、子供たちのセクションは国立劇場で働きました。

ラディアン政府の第一世代は、教育劇場への関心を失うことはありません。 1918年春 ペトログラードの人民教育委員会の演劇共感者は、ポストビューローを組織しました。このポストビューローは、定期的にチャイルドシアターとチャイルドセイントのラダと呼ばれ、演劇の子供たちのようでした。 Tse buvは、子供劇場への給餌を担当した最初の州の機関でした。 新しい学校は、人民委員会の劇場部門の教育部門で学校劇場のグループに名前が変更されました。

SRSRは、「劇場と子供たち」というトピックに関する多くの記事を見てきました。そこでは、劇場は子供たちの成長を目的としていると議論されました。 また、演劇活動による子供たちの創造力の発達。 彼らは、ファンタジーと創造性による子供の光の認識の特殊性、つまり子供たちの灰色への自然な高揚が、特殊性の感情的、知的、創造的な可能性を明らかにする可能性を与えるという事実を尊重しました。

子供の演劇の自己満足がつまずいた難しさ、演劇の基本と詳細、芸術の種類、芸術的で気まぐれな作品の課題と特殊性の両方を知っていたセリヴニキの欠如の代償。

子供の演劇的な自己満足は、美的ビホバニアのシステムの目に見えない部分としてSRSRによって見られました。 劇場は、さまざまな年齢の子供たちにとって最も効率的な授業形式の1つです。 すべての段階で、教育実践のラディアンスク学校の発展は、熱烈な芸術的発展と子供の発達の方法で効果的な舞台芸術の道を巧みにシャッフルしました。

20世紀の間に、演劇教育は段階的に行われ、意図的に別の分野、つまり子供に直接関係する可能性のある学校教育によって習得されました。

興味 演劇 教育学、 zavzhdi іsnuvav v 怠惰な 教育学、 苦労している v 穂軸に 80年代 運命 XX 並んで。 で 教育大学 і 大学 なる 紹介される 特殊な 演劇 アイテム、 v 学校-レッスン シアター。 若者 fakhіvtsі 合格しました トレーニング の上 俳優の 神秘主義、 v 教師 なりました ルートを取る 演劇 用語。

演劇活動は、子供の幼稚園、学校、さらには独立して、最初の誓約の専門化においても成功裏に発展します。これは、子供の専門分野の創造的発展を劇場が推進することの有効性の証拠です。 また、SRSRの劇場が幼稚な学校の劇場の開発の役割を残さないという新しいvisnovkaを作成することも可能です。 子供たちが彼らの創造的な才能を発見するのを助けます。

その結果、すべての頭がvisnovokを成長させることができ、直接的な幼稚な演劇活動における教育科学の発展は人気がなくなり、私たちの時間はプロ意識のレベルを直接高める必要があります。

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