ローマのコルサコフの短い伝記が最も完全です。 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov：伝記、事実、創造性Rimsky-Korsakovの短い伝記：残りの岩

ミコラ・リムスキー=コルサコフノヴゴロド州チフヴィンの町で生まれました。 リムスキーコルサコフの故郷は、チフヴィンカ川の白樺にあり、神の母の休眠修道院のすぐ隣にありました。 作曲家の父、アンドリー・ペトロヴィッチ リムスキーコルサコフ（1784-1862）、ノヴゴロド副知事、そしてヴォリンの市民知事を1日務めた。 母、ソフィア・ヴァシリヴナ、krіpachkaの娘、そして金持ちのアシスタントSkaryatіn。 将来の作曲家に強く注いで、彼の兄、海軍士官であり将来の海軍少将であるボイン・アンドリヨビッチは強く圧力をかけた。

6世紀になると、ピアノを弾いたり、本と組み合わせてプロテクトしたり、子供に音楽があまり振動しなくなったりするなど、家庭でヨガが教えられるようになりました。 民謡。 11rokіvvіnで、彼らの最初の音楽作品を置き始めました。

1856年、父親の父親は、ミコリの海軍士官候補生隊への旅について考えたと言いました。 1858年、将来の作曲家の作品は音楽で満たされ始めました。彼はロッシン、ドニゼッタ、フォンウェーバーのオペラを知るようになり、特にジャコモマイアベルの悪魔ロバートと、ミハイルグリンカの作品-皇帝に捧げる人生に感銘を受けました。 、ルスランとリュドミラ」、「アラゴンのホティをテーマにしたカプリッチョ」。 その後、ベートーベンの音楽に興味が生まれました（作曲家の「牧歌的な交響曲」、モーツァルトとメンデルスゾーンが襲われました）。 「私は16歳の子供で、情熱的に音楽を愛し、その中に墓があります」-ワインを推測します。 より真剣な音楽教育の必要性を考慮して、1859年の秋、ミコラはピアニストのフョードル・アンドリヨビッチ・カニーユからレッスンを受け始めました。

1862年、父親が亡くなり、リムスキーコルサコフの家族がサンクトペテルブルクに引っ越しました。 同時に、父の友人であるフョードル・カニーユ・ミコラは、作曲家のミリイ・バラキレフと知り合い、ヨガサークルのメンバーとなり、ヨガの専門性と美的ルックスの形成に悪意のあるスプラッシュをもたらしました。 その時、セザール・キュイスとモデスト・ムソルグスキーはバラキレフスキー・グルトクに入り、後にバラキレフとリムスキー・コルサコフ自身の頭のクリームである「マイティ・パーチェス」として知られるようになりました。 Balakіrєvは若い同僚の作品をケルビングし、彼らの作品を作成するための作曲家の解決策を提案するだけでなく、楽器を手伝うこともできます。

Miliy Oleksiyovichの注入と呪いの下で、最初の交響曲であるリムスキーコルサコフの最初の偉大なtvirが歌われました。 作曲家自身の言葉の背後で、カニーユの岩の交響曲の始まりをスケッチし、作品に対するロボットの深刻さは、1861年から1862年にのみ燃え上がりました-そして「1862年5月まで、最初の部分、スケルツォ交響曲のフィナーレはとにかくオーケストレーションされた私によって作曲されました。」

ZієyunavesnіMikolazvіdznakoyは海軍軍団を卒業し、海軍に受け入れられました。 1862年から1865年まで、彼はアルマズクリッパー船に乗り、ピヴニクノイアメリカの海岸への遠征に参加しました。そのため、イギリス、ノルウェー、ポーランド、フランス、イタリア、スペイン、アメリカ、ブラジル。 クリッパーのサービスは1時間も音楽を奪うことはなかったため、作曲家のペンのこの期間に登場したtvirは1つだけでした。最初の交響曲の友人、アンダンテは1862年の岩で書かれました。 リムスキーコルサコフ 1時間、あなたの創造性を開きます。 海洋生物の敗北は「 海景」、作曲家のようにオーケストラのファーブの助けを借りて彼の作品で写真を撮ることができました。

道路から引き返す リムスキーコルサコフ私は再びバラキレフグループのメンバーのコミュニティに参加します。その新しいメンバー、つまり化学者で新進の作曲家であるオレクサンドルボロディン、グループのアイドルであるオレクサンドルダルゴミジスキー、グリンカの妹リュドミラシェスタコワ、ピョートルチャイコフスキーについて知ることができます。

バラキレフの虐待のために リムスキーコルサコフ私は再び交響曲を取り上げます。私はスケルツォの毎日のトリオを折り、tvirを再編成します。 このスコア（交響曲の初版のように、家の中で）は、リムスキー=コルサコフのすべての初期の交響曲のスコアの永久的な勝利者であるバラキリエフの管理下で1865年に最初にビコネートされました。 バラキリエフの注入の下でヤンのフォークメロディーの言葉に目を向けると、 リムスキーコルサコフナショナルフレーバーの音楽におけるdorimuvavsyaは、将来、彼の創造性の大部分を特徴づけるでしょう。 ここには音楽言語に関する多くの知識があり、後に「3つのロシアのテーマに関する序曲」（初版-1866）や「セルビアのファンタジー」（1867）などの作品で成功を収めています。

作曲家の舞台作品は、リムスキー＝コルサコフのプログラム作品の中で最も初期のミュージカル絵画「サトコ」（1867年、後に音楽はしばしば一幕オペラで上演される）でした。 ここで彼はヨーロッパのプログラム交響曲の伝統のprodovzhuvachとして行動しました-すべてのヘクター・ベルリオーズとフランツ・リストにとって最初のものであり、その創造性は作曲家に強く注入されました。 将来的には、リムスキーコルサコフの作品のほとんどは、歌の文学プログラムにも関連するようになるでしょう。

「サドコ」にて リムスキーコルサコフ、私が「カズカー」と呼ぶ人は誰でも、初めておとぎ話の光に出くわしました。 ここでは、過去に、対称モードの勝利者の発明があったので、私は「リムスキー=コルサコフの喧騒」を遠くにあるかのように呼んで、彼の幻想的な世界を特徴づけるためにzastosovuvav ミュージカル作品。 同様に、作曲家はここでオーケストラのファーブの助けを借りて海洋要素を描写しようとしました（彼はシェヘラザードスイート、ホーマーからの前奏曲カンタータ、オペラサドコ、サルタン皇帝の物語などの作品で何度も自分自身を奪いました） 。

ソフトウェアコサックの穂軸は 遠い開発作曲家が1868年に他の交響曲と同じように働き始めた交響曲「アンタル」で、オシップ・センコフスキーによる同様のおとぎ話の陰謀を窒息させた。 作品の初演は、1869年にロシア音楽協会のコンサートで行われました。

1860年代の初めに リムスキーコルサコフ他の人々の作品の楽器演奏に取り組んでいます：オペラ「ウィリアム・ラドクリフ」のオーケストレーションでシーザー・キュイスを支援し、故人のダルゴミズスキーの順序に従って、オペラ「カムヤニイ・セント」のスコアを仕上げます。 オペラのジャンルに戻り、ヨガの創造性に費やされた1年になり、1872年にロシヴィンはレフメイのドラマ「プスコフの娘」の背後でオペラを完成させました。 このワインの岩の影響は、ピアニストのナディア・パーゴールドが加わっています。

1870年代に、リムスキー=コルサコフの音楽活動の束は拡大しました。1871年から、彼は聖の教授になりました。 1873年から1884年まで、彼は海事局の金管楽器バンドの検査官であり、1874年から1881年まで、ベズコシュトヴノイ音楽学校の校長でした。 1874年から、作曲家は指揮を始めました。いくつかの交響曲コンサート、そしてオペラ公演です。

1870年代半ば リムスキーコルサコフ彼の作曲技法の完成に取り組んでいます。 このワインの時代の彼自身は、彼自身に深刻な欠点を示しています ミュージカルイルミネーションそして彼自身が音楽院で開発された分野を開始します。 3番目の交響曲（ハ長調op。32）は、徹底的な作曲技法の基礎となりました。

リムスキーコルサコフの葬儀。 VoznesenskyProspektでの葬列
1880年代、作曲家はオーケストラ組曲「シェヘラザード」、「スペイン奇想曲」、序曲「聖なる光」などの交響曲を制作しました。

1882年から リムスキーコルサコフ ocholyuvavBіlyaїvskygurtok、1883-1894年に彼は警戒する法廷礼拝堂の助手でもありました。

1890年代の初めに、作曲家の創造的活動は一定の衰退を遂げました。この時期に、彼は哲学を培い、記事を書き、また彼の多くの作品の行為を振り返り、作り直しました。 その後、作曲家の創造性はますます強まり始めました。作曲家のペンは、オペラのプロローグである「クリスマス前のニッチ」（1895年）、「サドコ」（1896年）、「モーツァルトとサリエリ」（1897年）のオペラをリリースします。 「プスコヴィテの女」と「王室の名前」（1898年5月による）。

1905年から1907年の革命的なアプローチの時間の下で リムスキーコルサコフ積極的な支援を受けて行動した彼は、学生を攻撃し、サンクトペテルブルク音楽院の運営を非難することができました。彼は怒って、私的な自治権を与え、建築を変更した後にのみ音楽院に向かいました。

彼は1908年にLubenskyの8chervnyaで亡くなりました。彼のzamіskіyの庭で、今は記念碑があります。 ミュージアムコンプレックス作曲家は、彼自身の2つの再建されたサディビス（ルベンスキーのブディノイとヴェチャシャの宮廷地区）に統合され、1907年まで生きていました。

教育活動

リムスキーコルサコフ私は作曲家学校の創設者であり、フェディル・アキメンコ、ミコラ・アマニ、アントン・アレンスキー、ミコラ・アルティブシェフ、メリトン・バランキヴァゼ、セミョン・バルモティン、フェリックス・ブルーメンフェルド、ユリア・ワイスバーグ、ヤゼアンドル・ビトールを含む約200人の作曲家、指揮者、音楽学者の学生の中で、 Olekskhaylo Vitol Gnesinykh、Oleksandr Grechaninov、Vasyl Zolotaryov、Mikhailo Ippolitov-Ivanov、Andriy Kazbiryuk、Mykola Lysenko、Anatoly Lyadov、Vitold Malishevsky、Mykola Malko、Emil Mlynarsky、Mykola Myaskovsky 、Oleksandr Taniev、Mykola Cherepnin、MaximilianSteinberg。

家族

• ドルジーナ（30 chervnya 1872サンクトペテルブルクから）-Nadiya Mikolayevna Purgold（1848-1919）-ピアニスト、作曲家、音楽学者。
• 子供と孫：
• Mikhailo Mikolayovich（1873-1951）-動物学者-昆虫学者、lisivnik。 二人の友人：
• 第1分隊：Olena Georgievna Rocca-Fuchs（1871-1953）。
• ナタリアミハイリヴナ（1900〜 1901年）。
• Georgy Mikhailovich（1901-1965）-音楽学者、作曲家、音響学者。
• Vira Mikhailivna（1903-1973）-書誌学者。
• Olena Mikhaylivna（1905-1992）-外国語を話す人。
• 第2チーム：Evgenia Petrivna Bartmer（1884-1929）。
• Igor Mikhailovich（1911-1927）。
• Olga Mikhailivna（1914-1987）-地質学および鉱物学の候補者。
• Sophia Mykolaivna（1875-1943）-寝台車。 Volodymyr Petrovich Troitskyの代理（1876年から1926年に近い）。
• Irina Volodimirivna、zamіzhzhіGolovkina、（1904-1989）-本「白鳥の歌」の著者。 ペレモジェニ」。
• Lyudmila Volodimirivna（？-1942）。
• Andriy Mikolayovich（1878-1940）-音楽学者、編集者、哲学博士。 父、作曲家、評論家、広報家のユリヤ・ラザリヴナ・ワイスバーグ（1879-1942）の学生との友情で、彼女は封鎖の時間中に青いヴセヴォロドと同時に亡くなりました。
• Vsevolod Andriyovich（1915-1942）-言語学者、翻訳者。
• Volodymyr Mikolayovich（1882-1970）-名目上のラドニック、ヴィオリスト マリインスキー劇場。 Olga Artemievna Gilyanova（1887-1956）の友情。
• Andriy Volodimirovich（1910-2002）-物理学者-音響学、物理学および数理科学の医師。
• Tetyana Volodymyrivna（1915-2006）-建築家、fahivets-mistobudivnik、祖父に関する2冊の本の著者-N。A.Rimsky-Korsakov。
• Nadia Mykolaivna（1884-1971）。 作曲家、指揮者、教師のMaximilian Oseevich Steinberg（1883-1946）の代理。
• Nadia Maksimilianivna Steinberg（1914-1987）-言語学者、フランス語の文法の著者。
• Maria Mykolaivna（1888-1893）。
• Svyatoslav Mikolayovich（1889-1890）。

作品のリスト

オペラ

• Pskovityanka
• Travneva Nich
• 雪の乙女
• ムラダ
• クリスマス前夜
• サドコ
• モーツァルトとサリエリ
• ボヤリーナ・ビラ・シェロガ（オペラ「プスコフの娘」のプロローグ）
• 皇帝の名前
• サルタン皇帝についての物語
• セルウィリア
• Chakhlik Nevmirushchiy
• パンヴォイヴォダ
• 見えざる街キーテズとフェブロニアの聖母の物語
• ゴールデンピヴニック

交響曲を作成する

• 交響曲第1番
• カズカ（交響曲）
• 交響曲第2番
• 交響曲
• これらの3つのロシアの歌の序曲
• アンタル
• 交響曲第3番
• シェヘラザード
• スペイン奇想曲（スペイン奇想曲）
• 聖なる光（序曲）
• サドコ
• 雪の乙女（スイート）
• クリスマス前夜（スイート）
• ピアノとオーケストラのための協奏曲

ロマンス

:
1.dzvinkіshelarkspіv（A。K。Tolstoyの言葉）
2.巻かないで、高所から運びます（A. K. Tolstoyの言葉）
3.新鮮で冬のロゼワイン（Words by A. Fet）
4.春先でした（A. K. Tolstoyの言葉）

ボーカルを作成する

• 80ロマンスに近い
• ロシア語のコレクション 民謡ピアノによる声（40曲と100曲）

本

• 私の音楽生活の記録
• ハーモニーの実用的なアシスタント
• オーケストレーションの基本

作曲家の作品について

2002年の音楽専門家AbramGozenpudは、「Petersburg Theater Journal」とのインタビューで、創造性の力へのステージングを説明するリムスキーコルサコフのシートを引用しました。

人々が生きている限り、この文化は生き続けるでしょう、そしてあなたのsporudzhuyutのような記念碑ではありません。 偉大なる人の記憶から引用します リムスキーコルサコフ、まるでロシアのミュージカル新聞の編集者に臆病になっているかのように。 私は友人のためではなく、あなたに手紙を書いています。私の手紙は決して指示されないでしょう。 グリンカは1つだけ。 あなたが私をグリンキアンと呼んでいるなら、私はあなたを好きになるでしょう-それは最高のタイトルです。 記念碑は、sporudzhuvatの人々に必要であり、彼らの死について知っている人々、つまり政治執事、王、司令官について覚えておいてください。 そして、どのような記念碑がそれよりも悪い可能性がありますか、どのような議論のグリンカ？ ヴィンは人工ではないので、私はあなたにお願いします、それはあなたにとってとても必要なので、私を素晴らしいとは呼ばないでください-私たちは才能を許可しません、もっと簡単に- リムスキーコルサコフ。 私を知らない人は、私が素晴らしいとは信じていません、ティム、あなたが知っているなら、それは可能です、それは価値があります。 しかし、私のオペラの残りの部分は適合しません。 Imovirno、彼らは私を忘れるか、多分彼らはすでに忘れているでしょう。 カバーは、私が豊富に書いたものになります。

サンクトペテルブルクの住所

• 1856年夏-O.P.ズボバの家にあるP.N.ゴロビンのアパート-ミリオンナ通り、6;
• 1867-09.1871-09.1871 roku-pributkovyブースArens-VasilivskyOstrovの7行目、4;
• 09.1871-1872-Zarembi pributkovyブース-Panteleimonivska通り（nin-Pestel通り）、11、apt。 9;
• 1872年-1873年秋-モロゾフの家-シュパレルナ通り、4;
• 1873年から1883年の秋-コノノフのブース-フルシュタツカヤ通り、33、apt。 9;
• 1883-1889-Volodymyrskyの見通し、18、apt。 5;
• 1889年-1893年9月19日岩-ブディノイカペル-ミイカ川の堤防、20;
• 1893年9月19日-1908年6月21日-M.A.のpributkovyブースの庭の別棟 39。

メモリー

サンクトペテルブルクのシアタースクエアにあるN.A.リムスキーコルサコフの記念碑。 彫刻家V.Ya。BogolyubovとV.I. インガ

モニュメント。 美術館。 インストール

• 記念博物館-N.A.保護区 プスコフ地域のリムスキーコルサコフ。
• U 1952 roci（30葉の秋） リムスキーコルサコフ記念碑は、ロシア連邦文化省のシアタースクエアにあるレニングラード音楽院（彫刻家V. I.インガ、V。Ya。ボゴリュボフ、建築家M. A.シェピレフスキー）に建てられました。 No. 7810110000 //サイト "オブジェクト 文化的不況（歴史と文化のモニュメント）人々の ロシア連邦"。 誤解
• 1971年にレニングラードで、ロシア連邦文化省のM.A.リムスキーコルサコフのアパートであるrocibuvvіdkritMuseum。 No. 7810522000 //サイト「ロシア連邦の人々の文化的衰退の対象（歴史と文化の記憶）」。 誤解
• 作曲家が生まれたブディンカのチフヴィンにある博物館、ロシア連邦文化省。 No. 4710152000 //サイト「ロシア連邦の人々の文化的衰退の対象（歴史と文化の記憶）」。 誤解
• リムスキーコルサコフにちなんで名付けられたムィコラーイウの子供音楽学校第1校には、1978年に胸像が設置されました。
• 1966年、クラスノダール音楽大学はN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられました。
• 1992年、作曲家の名前は、東部行政区のモスクワにある子供音楽学校第1号に割り当てられました。
• プスコフのM.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられたチャイルドミュージックスクールNo.1。
• サンクトペテルブルクのN.A.リムスキー-コルサコフにちなんで名付けられたチャイルドミュージックスクール（以前はN. A.リムスキー-コルサコフにちなんで名付けられた大人のための音楽学校）。
• ルスのN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられたチャイルドミュージックスクール
• チフヴィンのN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられた神秘主義の子供学校。
• サンクトペテルブルクのN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられた音楽大学。
• 子 音楽学校ニジニ・タギルのM.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられたNo.1

地名

ロシア

• サンクトペテルブルクのプロスペクトリムスキーコルサコフ。
• モスクワのリムスキー=コルサコフ通り。
• フルンゼヴェツ村のリムスキー=コルサコフ（モスクワ地方、ナロフォミンスキー地区、アプレレフカ）。
• リペツクのリムスキーコルサコフ通り。
• ニジニノヴゴロドのリムスキーコルサコフ通り。
• ノボシビルスクのリムスキーコルサコフ通り。
• チフヴィンのリムスキー=コルサコフ通り。

ウクライナ

• リムスキーコルサコフ通り-ドネツクの通り。
• リムスキーコルサコフ通り-スミーの通り。

カザフスタン

• Rimskogo-Korsakov通りはアルマトイの通りです。

それ以外は

1956年に、チェコスロバキア地域のラディアンスキー連合のためにローテーションが確立され、船には名前が付けられました- リムスキーコルサコフ.

リムスキーコルサコフの名前を身につけるための番号VP-BWEのエアバスA320アエロフロート。

短い伝記リムスキーコルサコフ音楽学校の学者だけでなく、芸術を駆使するすべての人からも要求されました。 著名なマエストロの生活に簡単に慣れ、彼の創造性の最も重要な瞬間を認識することをお勧めします。

リムスキーコルサコフの伝記

Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov（1844-1908）-著名なロシアの作曲家、教師、指揮者。 合計64年間生きてきた彼は、才能のあるマスターのように歴史を歩み、芸術のために多くの仕事を手に入れました。

ミコラ・アンドリヨビッチ・リムスキー=コルサコフ

リムスキーコルサコフは、1844年6月18日にノヴゴロド州チフヴィンの町で生まれました。 音楽の前のスキルに関係なく、ミコリ・アンドリヨビッチは幼児期から現れたので、彼はまだ兵役に行きました。 新しい兄弟、将校、そして将来の海軍少将の権利に強いvplivがあります。

6つのrokivでrozpochavshynavchannyaを持ち、zahopivsyaの教会音楽と民謡を歌い、11で最初のtvirを書きます。

1862年、父親の死後、リムスキーコルサコフの家族はサンクトペテルブルクに引っ越しました。 そこでミコラ・アンドリヨビッチ自身が有名な作曲家兼教師のM.A.バラキリエフと知り合いになりました。 「マイティ・パーチェス」という名前を取り除いたヨガ・グルトクに足を踏み入れると、リムスキー＝コルサコフは残されて彼自身の美的外観を形成しました。

短い伝記では、将来の作曲家の兵役のすべての特徴について話すことはできません。 1862年から1865年まで、リムスキーコルサコフがアルマズクリッパー（船）に乗っていたとしましょう。 3つの高価なロッカーで、豊かな田園地帯を演奏したり、音楽を聴いたりすることができました。実際には1時間もかかりませんでした。

リムスキーコルサコフの創造性の始まり

3年後、サンクトペテルブルクに戻ると、ミリイ・バラキレフのチームとの連絡が再確立されました。 A.P.を自分で知る ボロディニム、L.I。 シェスタコワ（姉妹）i。

バラキレフの注入の下で、リムスキー=コルサコフは彼の最初の交響曲で練習を続けています。 同時に、最初のペンの冒頭から、「ロシアをテーマにした序曲」（1866）、「セルビアのファンタジー」（1867）、交響曲「サドコ」（1896）、別の交響曲（「アンタル」、1868）とシリーズyaskravih詩的なロマンス。 合計で、彼は79のロマンスを書きました。

Viysk-marine家のBuvの一種であるRimsky-Korsakovの伝記を振り返ると、Imaは遺伝子レベルで海に移されました。 ミュージカルのファーブで海洋の要素を表現しようとせずに、何か新しいものを作り上げること。

想像を絶するpriyomіvの助けを借りて、youmuは海の特性とそれに関連するすべてのものを巧みに保護するために行きました。 その後、これらのアイデアは他の有名な作曲家に採用され始めました。

これは、リムスキーコルサコフがいわゆるカラフルなヒアリングであるという事実です。 それが、歌う色の独身者の肌の色です。 このユニークな機能は共感覚と呼ばれます。 このランクでは、新しいもののホ長調は青い色を伴っていました。 これに対して、すべての「海」の作品は、ホ長調の新しい作品によって書かれています。

成功と認識

1871年にリムスキー=コルサコフがサンクトペテルブルク音楽院での実用的な創作、楽器、オーケストレーションの教授の要請を拒否したため、フローリングの成功は明らかです。

ここで、教授の告白を認めずに認めるのはそれほど簡単ではなかったことを尊重する必要があります。 しかし、想像を絶する伝記と未来の古典の顕著な成果は疑いの余地がありませんでした。 Tsіkavo、この日の学校、tsya温室はヨガim'yaを着ています。

1897年の作曲家

2年後、ミュージシャンは海事局のブラスバンドの検査官になり、1874年にBezkoshtovnoy MusicSchoolのディレクターになりました。 このグループでは、リムスキー=コルサコフが交響曲コンサート、そしてオペラ公演の指揮に積極的に取り組み始めています。

リムスキーコルサコフの伝記は明らかにprostzhuєєє、naskіlkiはそのchiіnshiyの種類の活動のために簡単にpriymavsyaです。

Tsikavo、そのYogoはおとぎ話の幻想的な世界への愛のために「Kazkar」と呼ばれました。 後に「リムスキー=コルサコフスケール」と呼ばれる対称モードを自分で発明した。

マエストロの最初のオペラは、1872年に書かれたプスコフの娘でした。この運命を通して、私は陰謀の後にメイズナイトを作成します。 その後、1881年に、おとぎ話（div。）のために書かれた最も人気のあるオペラ「雪娘」がリリースされました。

事実、リムスキー=コルサコフの伝記では、1890年代の初めに、ある種の創造的な衰退を恐れ始めた人々。 しかし、その後、ネーミングの強さで、裸の胸のオペラ「クリスマス前のニッチ」（1895）、「サドコ」（1896）、「サリエリ」（1897）、オペラ「プスコフの女」のプロローグ、 「皇帝の名」（レオマヤのドラマの後、1898年）。

Sim'yaRimsky-Korsakov

1872年、roci MikolaAndriyovichはNadiaMykolaivnaPurgoldで友達になりました。 ボーンはピアニスト、音楽学者、作曲家でもありました。

彼らには7人の子供がいて、そのうち2人は子供時代に亡くなりました。 すべての子供たちが音楽のイルミネーションの害を取り除いたことは驚くべきことではありません。 アジェと父と母はこの地球上で最も有名な子供たちでした。

同僚たちは、リムスキーコルサコフがすでにターボ燃料の父親であり、彼の子供たちに多くの敬意を払っていることを強く求めました。 徐々に彼らと一緒に音楽に従事するだけでなく、その時間の知的な伝統でvihouvavїхもしました。

著者I.F.によるZhZLシリーズの本でヨガの伝記に関するより多くのレポートを読むことができます。 蛹。

人生の運命を維持する

1905年から1907年にpp。 ロシア帝国では、革命的な激動が始まりました。 抗議する学生の側に立ったリムスキー=コルサコフは、サンクトペテルブルク音楽院の管理を訴えました。 連帯のしるしとして、ワインが上昇し、温室の基礎が変更された場合、私たちは抗議しました-着陸に向けて。

伝記からのもう一つのcicabial事実。 公式のvikonuvatヨガの実際の時間は、フェンスで囲まれていました。 しかし、価格に関係なく、リムスキー＝コルサコフの作品によるコンサートが全国で定期的に開催され、一般の人々は非暴力的な音楽を聴くようになりました。 ミコリ・アンドリヨビッチへの励ましのしるしとして、リスナーはかつて立ち上がった。

作曲家の後継者は、ヤク、ストラヴィンスキー、グネシン、ターニャエフなどの人物を含む200人近くの著名なミュージシャンでした。

オペラ「ゴールデンピヴニク」を書いた後、リムスキーコルサコフは皇帝のイメージを作成しました。 tseytvіrvіrvіdrazuの場合、それはフェンスで囲まれていました。 それを知ったので、すでに中年のミュージシャンは心臓発作を生き延びました。そして、それは彼の死へのドライブとして役立ちました。

Mykola Andriyovichは、1908年にリュベンスキーの村で21 chervnyaに亡くなりました。 そこで、作曲家はzamiskaサディバを持っていました。 現在、Yogoにちなんで名付けられた博物館があります。

サンクトペテルブルクのNovodevichykladovishchiに埋葬されました。 1930年に、灰はオレクサンドラ-ネフスキー大修道院の芸術のマスターのネクロポリスに移されました。

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リムスキー=コルサコフの作品は画像が特徴で、歌詞の純度は特に強力です。 すべての悪臭pov'yazaniz コサックの世界、殴打された人々と、ロシアの性質と。 重要なのは、それらの中に類似した画像が表示されることです。

N.A.リムスキーコルサコフ。 伝記：チャイルドロック

未来の作曲家は1844年にチフヴィンで生まれました。 養父は高貴な高貴な家族から引退した。 曽祖父、ある種の艦隊の海軍少将から始めて、そのすべてのために、祖先は行政または軍隊の重要なプランテーションを占領しました。 ニカの音楽（それはネイティブの若者の名前でした）は6年で従事し始めました。 アレハンドロの退屈な読者は、主題への子供の愛をつまむことができませんでした。

N.A.リムスキーコルサコフ。 伝記：サンクトペテルブルクへの道

12歳の父親は、ミコリをピヴニクヌの首都に連れて行き、海軍軍団に士官候補生を任命しました。 夢のズブラシャヨガの子。 少年はretelnistyuで忙しかった、プロテオは1時間現れた、ここで何が聞こえるか、そしてドリル-すべてがあなたにとって異質である。 同じ役割で、チェロ奏者のウリクはピアノフォルテでヨガを学び始めました。 16歳の時、ミコラは一流のピアニストであるF.A.カニーユからレッスンを受け始めました。 音楽は右側の別の海面につながりましたが、それは兄のミコリにさらに不満を持っています。 その前に、1861年に若い男はバラキレフグループに加わりました。 リムスキー=コルサコフは、音楽で窒息した人々がヨガを平等に受け止めた、輝きのようなものでした。 同じ時期に、ミコラは重要な浪費、つまり父親の死を経験しています。 リムスキーコルサコフ川を通って、彼は世界の近くのプールに行きました。 1時間以内に、交響曲のために1つのアンダンテだけを書いたワインの価格が上昇します。

リムスキーコルサコフ。 伝記：1865-1882

あなたが祖国に戻った場合、あなたの欲望のために、あなたは1時間で泳ぐのを逃したすべてのものを提供するべきです：読んで、遊んで、参加して、最初の交響曲で練習して、コンサートで勝利してください。 1867年、ロシ・ヴィンはオーケストラのために「サドコ」を歌いました。 この「音楽の絵」はあなたに知る助けをもたらしました。 同じ時期に、kokhannyaがMikoliにやって来ました。 ナディア・パーゴールドの葬式では、まるで姉のオレクサンドラと一緒にいるかのように、彼女はグループのメンバーによって書かれた作品を歌いました。 さらに少し進んで、作曲家はオペラ「プスコフの娘」に取り組んでいます。 同時に、ふわふわの鞘がたくさん見られました。兄が亡くなり、1871年にロシミコラが音楽院で書き始めました。そこでロシナディアパーゴールドはiogoという名前になりました。 春の道から振り返ると、彼らは新しいオペラの朗読と友達になり始めました。 1873年に3回目のプレミアが開催されました。 テレビの大衆はそれを賞賛した。 1873年から1878年まで、リムスキーコルサコフのキャリアは、音楽の照明に大きなギャップがあったため、ヘアテクニックに完全に専念していました。 グループのメンバーは勤勉を理解していませんでした。

悪臭は、技術的に完成された作品が魂によって書かれたものよりも桁違いに低いという事実に先んじていました。 そして、それは起こりました。 3番目の交響曲である1876年のヴィコナンは、一般に受け入れられ、ストリーミング配信を迫られました。 Іaxis、nareshti、作曲家はdoovgoochіkuvaneのインスピレーションを得ました：彼はオペラ「May'skanoch」を書きました。 彼女の直後、リムスキー=コルサコフは、ヨガの歌「スノーグロンカ」の音楽を書くために勝つためにオストロフスキーに許可を求めました。 劇作家が1年と敵意の発作を与えた結果です。

リムスキーコルサコフ。 伝記：1894-1902

この時期、作曲家はゴーゴリの作品の筋書きに基づいた別のオペラ「クリスマス前のニッチ」に取り組み始めました。 tvirに来て、「皇帝の名前」、Buloはあいまいに受け入れられました。 それから、「皇帝サルタンについての物語」が舞台で生き返ったとき、拍手喝采はありませんでした。 ブラは、A。S。プーシキンの生誕記念日の前夜に書かれました。

リムスキーコルサコフの短い伝記： 岩にとどまる

作曲家と教育活動は、ミコリ・アンドリヨビッチの健康のために認められざるを得ませんでした。 しかし、彼自身の革新的なtvir、つまりオペラ「KashcheitheImmortal」を書くことは彼を悩ませませんでした。 彼らは1905年の「曲がった週」に衝撃を与えました。 集会の生徒たちは秋まで忙しくしたかった。 MykolaAndriyovichїхpіdtrimav、schoіbuvzvіlneniyのために。 彼の後ろで、そのような抗議の階級にぶら下がって、より多くの教授が温室から送られた。 それでも、ツァーリズムを打ち負かすことができるようなオペラを書くという考えは、リムスキー=コルサコフを奪うことはありませんでした。 1906年、rocivinはGoldenPivnikの作業を開始しました。 オペラはr_kを通して書かれました。 オペラを上演したので、ヨゴは王の風刺の厳しさによって警告されました。 オペラは1909年にまだヴィコナンでしたが、作曲家は歌いませんでした。 chervni 1908年、岩は死にました。

才能もエネルギーも、学習者や仲間への限りない善も、決して弱まることはありませんでした。 そのような人々の輝かしい生活と深い国民活動は、私たちの誇りと喜びになる罪を犯しています。 ...そのような高尚な性質の音楽のすべての歴史の中で、そのような偉大な芸術家やリムスキー=コルサコフのようなそのような超高貴な人々はどれほど豊かであると言うことができますか？
V.スターソフ

サンクトペテルブルクに最初のロシア音楽院が開設されてから10年後の1871年秋、作曲と管弦楽のクラスの新しい教授が私たちの壁に現れました。 若者に関係なく-youmuishov 28番目の川-vinはすでにオーケストラのオリジナル作品の作者になっています：ロシアをテーマにした序曲、セルビアの民謡のファンタジア、ロシアのビート「Sadko」の交響曲。 クリミア半島では多くのロマンスが書かれ、秋にはロボットが歴史的なオペラ「プスコフの娘」を試してみました。 彼が音楽の訓練を受けなくても作曲家になることができるということは誰にも（そしてとりわけ、M。リムスキー=コルサコフに尋ねた音楽院の所長には）起こり得なかったでしょう。

リムスキーコルサコフは、芸術的な興味から遠く離れたシムで生まれました。 父親、 家族の伝統、少年は艦隊で奉仕する準備ができていました（叔父と兄は船員でした）。 音楽的な雰囲気はあまりにも早く現れましたが、小さな地方の町に真剣に取り組む人は誰もいませんでした。 ピアノのレッスンはsussidkaによって行われ、それから私はガヴァネスとガヴァネスの学生を知っていました。 音楽的な攻撃は、アマチュアのビスコンの母親の民謡と、チフヴィンの男の修道院の叔父とカルトのヤミ屋によって補完されました。

リムスキー=コルサコフが海兵隊に加わったサンクトペテルブルクで、彼はオペラハウスに行き、コンサートで、ベートーベンの交響曲であるグリンカの「イワン・スーサニーナ」と「ルスランとリュドミラ」を認めました。 サンクトペテルブルクでは、新しい教師が適切な教師を見つけました。有名なピアニストであり、照明ミュージシャンであるF.カニーユです。 才能のある学者が自分で音楽を作曲することを喜んでおり、M。Balakirevim、M。Mussorgsky、Tsなどの若い作曲家からヨガを学びました。

「Kuchkists」のJodenは、特別な音楽トレーニングのコースに合格しませんでした。 システム、YAKOYBALAKIROVGOTUVAVAÁXUが創造的なDYYALNOSTІを作成するために、実際にPOLYAYAAL：VіdsezZhVіnがVіdpovіdalnuを提案し、DaliPіdKerіvnitvtvaがトピックを提案しました。福祉を作成します。

リムスキー=コルサコフの第17交響曲バラキレフは、ほぼ交響曲を喜ばせました。 ティムは若い作曲家で、海軍軍団を卒業し、世界中を航海した罪を犯しています。 音楽やワインの芸術の友人の前に、私は3年も経たないうちに向きを変えました。 素晴らしい才能は、リムスキー=コルサコフが彼の音楽形式と明るくカラフルなオーケストレーションで目がくらむのを助け、学校の基礎を迂回してトリックで作成しました。 彼がオペラに取り組んだ折り畳まれた交響曲の楽譜を作成したので、作曲家は音楽科学の非常に基本的なことを知らず、必要な用語も知りませんでした。 私は温室の提案に賛成です！ ..「私が水滴になりたいのなら、もう少し知りたいのなら、真実を知っていれば、私にはできないことは明らかであり、私には提案をする権利がありません。右側の私は、自分の側から教授になり、不合理で、不正直になる可能性があります」と、リムスキーコルサコフは推測しています。 エールはnesumlіnіstではなく、nayvishuvіdpovіdalnіstは欠点を示し、それがvikladatiのせいであるかのように非常に基本的なことを読み始めました。

リムスキーコルサコフの美的外観とライトゲイザーは、1860年代に形成されました。 「Mogutnyakupka」とїїイデオロギーV.スターソフの注入の下で。 国の基盤、民主的な指向性、主要なもの、そして彼の創造性のイメージも同じように指定されました。 Rimskogoコルサコフbagatogrannadіyalnіst次desyatilіttyaで：vіnvikladaєでkonservatorії、zaymaєtsyavdoskonalennyamvlasnoїkompozitorskoїtehnіki（Pichetのカノンとフーガ）ポサダіnspektora霊をzaymaєorkestrіvMorskogovіdomstva（1873年から1884年）は、idiriguєsimfonіchnimiコンサートzamіnyuєposadіディレクターBezkoshtovnoїmuzichnoї学校Balakіrєvaに私はグリンカの両方のオペラのスコアを見る準備ができています（最初のコレクションは1876年に、もう1つは1882年に書かれました）。

ロシアの音楽の民間伝承に戻ると、グリンカのオペラの楽譜が見られるように準備する過程で提示されたように、作曲家は彼の作品のいくつかの投機性を向上させるのに役立ち、その結果、ヴィニクラは技術を占有することができました作曲の。 プスコフの娘（1872年）の後に書かれた2つのオペラ、トラヴネヴァニッチ（1879年）とスノーメイデン（1881年）は、リムスキーコルサコフの民俗儀式や民謡、スネグーラチの愛を奪いました。

80年代の作曲家の創造性。 主に交響曲「カズカ」（1880）、交響曲（1885）、ピアノ協奏曲（1883）、有名な「スペインのカプリッチョ」（1887）、「シェヘラザード」（1888）に代表される。 同じ時間に、リムスキーコルサコフは宮廷礼拝堂で練習しました。 そして、最高の時間と強さのために、あなたはあなたの亡き友人のオペラを見るための準備に取り組む必要があります-ムソルグスキーの「ホヴァーンシチナ」とボロディンの「イーゴリ公」。 信じられないことに、オペラのスコアをめぐるこの骨の折れる作業は、シンフォニックスフィアのサーカスでリムスキーコルサコフの創造性が正しい方法で繁栄している人々にズームインしました。

オペラの前に、作曲家は1889年にあまり向きを変えず、魅惑的な「ムラダ」（1889-90）を作成しました。 90年代半ばから。 「クリスマス前には何もない」（1895年）、「サドコ」（1896年）、「プスコヴィテ」の一幕物「ボヤリーナ・ビラ・シェロガ」と「ツァーリの名前」（気分を害した-1898年）のプロローグ。 1900年代。 「サルタン皇帝についての物語」（1900年）、「セルウィリア」（1901年）、「パン・ヴォイヴォダ」（1903年）、「見えざる街キーテズの物語」（1904年）、「黄金のピヴニク」（1907年）が作成されました。 。

ストレッチアーム 創造的な生活作曲家はボーカルの歌詞に目を向けました。 79のロマンスは、O。プーシキン、M。レルモントフ、A。K。トルストイ、L。メイ、A。フェット、および外国人作家のJ.バイロンとG.ハイネの詩を特集しています。

リムスキー=コルサコフの創造的な作品は異なります。それは、民俗史のテーマ（「プスコフの女」、「見えざる街キーテスの物語」）、叙情の領域（「皇帝の名前」、「セルウィリア」）を明らかにしました。そして、ブットフスカヤのドラマ（「パン・ヴォイヴォダ」）は、他の音楽文化（「セルウィリア・ファンタジー」、「スペイン奇想曲」など）の特徴を植え付けた、スコーダ（「アンタル」、「シェヘラザード」）のイメージを想像しました。 しかし、リムスキーコルサコフのより特徴的なのは、ファンタジー、カズコビスト、rіznomanіtnіzv'yazkizフォークの創造性です。

作曲家は、その魅力、純粋、低叙情性でユニークなギャラリー全体を作成しました 女性の画像-本物のように、とても幻想的（「草の夜」のパノチカ、「皇帝の名前」のマーサ、「見えざる街キーテス」のフェブロニヤ）、フォークソングを描いています（「見えざる街キーテ」のレル、「サドコ」）。

1860年代に結成されました。 作曲家は生涯、サスペンドの理想を前進させることへの信頼を失いました。 1905年の最初のロシア革命の前夜、そして次の反応の時期に、リムスキー=コルサコフは、まるでロシアの政治でvikrittya panuvavとして受け入れられたかのように、オペラ「不死身のカシチェイ」（1902）と「ゴールデンピヴニク」を書きました。停滞。

作曲家の40以上のロックンロールの創造的な道。 グリンカの伝統、ワイン、そして20世紀の新しいヤクに入った。 うまく表現する ロシアの芸術世界の音楽文化で。 リムスキー=コルサコフの創造的で音楽的なグロマドスカの活動は、作曲家と指揮者、理論的作品とレビューの著者、ロシア音楽の発展に多大な貢献をしたダルゴミジスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品の編集者など、幅広い範囲に及びます。

コンサバトリーでの37年間の教育活動で、彼は200人以上の作曲家を輩出しました：A。グラズノフ、A。リャドフ、A。アレンスキー、M。イッポリトフ-イワノフ、I。 ストラヴィンスキー、M。チェレプニン、A。グレチャニノフ、M。ミャスコフスキー、S。プロコフィエフなど。 リムスキー=コルサコフによる東洋のテーマ（「アンタル」、「シェヘラザード」、「ゴールデンピヴニク」）の探求は、南コーカサスと中央アジアの国家音楽文化、および多様な海景（「サドコ」、「シェヘラザード」、「サルタン皇帝の物語」、「海のそば」でのロマンスのサイクル）は、フランス人C.ドビュッシーとイタリア人O.レスピーギによるプレインエアサウンドペインティングで豊富に取り上げられました。

E.ゴルディーバ

Mikoli Andriyovich Rimsky-Korsakovの創造性は、ロシアの歴史の中でユニークな現象です 音楽文化。 右側は雄大なだけでなく 芸術的意味、巨大なobsyag、彼の創造性の豊かな側面、そして作曲家の活動がダイナミックな時代全体を驚かせるという事実に 経営史-村の改革から革命の間の期間まで。 若いミュージシャンの最初の作品の1つは、完成したDargomizhskyの「Kam'yanyGuest」のみの楽器でした。マイスター「GoldenPivnik」の残りの偉大な作品は、1906年から1907年までさかのぼることができます。 Rakhman Drugoysimon、Otherによる「DrinkingEcstasy」で一晩。 とりわけ、いくつかの運命は、ストラヴィンスキーの春の祭典の初演としてゴールデンピヴニク（1909）の初演をマークし、2つはプロコフィエフの作曲家デビューとしてです。

このように、リムスキー=コルサコフの作品は、純粋に年代順で、ロシアのクラシック音楽の断片のようになり、グリンカ-ダルゴミジスキーの時代とXX世紀の間にスリランカをもたらします。 グリンカからリャドフ、グラズノフまでのサンクトペテルブルクの学校の成果を統合し、ムスコビテスによると、チャイコフスキー、タニエフ、作曲家は、 マイルストーンXIXそして20世紀には、国内外の新しい芸術的トレンドに常に開かれていました。

作曲家、教師、理論家、指揮者、編集者など、リムスキーコルサコフの作品であるかどうかにかかわらず、当局の包括的で体系化された性格。 Yogozhittєvadiyalnіstは全体として折り畳み式の世界であり、私はそれを「リムスキー=コルサコフの宇宙」と呼びたいと思います。 メタとtsієїdіyalnostі-選択、国民ミュージカルiのメイン画像に焦点を当て、より広く、芸術的なsvіdomosti、そしてエンドバッグ-ロシアの心の光の全体像の作成（主に、特別な「コルサコフ」 「ヨージック骨折）。 選択は、学習、マスタリングのプロセスのように、必ずしも特別な作者の進化によるものではありません-非中級の学習だけでなく、すべての音楽媒体-自己訓練、自己マスタリング。

作曲家の息子であるA.N.リムスキーコルサコフは、リムスキーコルサコフが許可するさまざまな許可を絶えず変更しているようです。これは、芸術家の人生を「フグのような糸のゴシップ」とはほど遠いものです。 Vіn、rozmіrkovuchiは、zmushuvalaの独創的なミュージシャンvіddavatiが時間と強さの計り知れないほど大きな部分を「ロシアの音楽とミュージシャンの前であなたのob'yazkaに気付くために」教育実践の「側で」タイプするものについて述べています。 「」 サービス「-ムソルグスキーの生涯における「語る」のように、リムスキー=コルサコフの生涯におけるキーワード。

ロシア音楽が違うことが重要です XIXの半分他の芸術、特に文学の現在の成果が同化するまで、世紀は明らかに重いです：「言語」ジャンルの重要性（ロマンス、オペラの前の歌、世代のすべての作曲家の創造的な願望のラインなど） 1860年代の）、および幅広いプログラムの楽器の原則。 しかし、によって作成された世界の絵がますます明白になります クラッシック、Zovsіmは文学、絵画、建築において同じではありません。 ロシアの作曲家学校の成長の特異性は、一種の芸術としての音楽の詳細と、20世紀の国内文化における音楽の特別な場所、そして人生の理解における特別な仕事と関連しています。

ロシアの歴史的・文化的状況は、グリンカの言葉に従って「音楽を創り出す」人々と「アレンジ」したい人々の間に巨大な発展をもたらしました。 深く、悲劇的に取り返しのつかないほどに上昇し、ヨガの痕跡は今日まで認識されています。 エールは、反対側から見て、ロシアの人々の総合的な聴覚知識の豊かさは、芸術の発展と成長のための尽きることのない可能性をそれ自体で復讐しました。 しかし、おそらく「ロシアの声」の音楽では、それが最大の力で表現され、運動の基盤はイントネーション、個々の人間と民族の最も有機的な表現、精神的なメッセージの表現の集中です人々に。 前世紀半ばのロシアの国民的イントネーションの「豊かな構造」は、ロシアのプロ音楽学校の革新の1つです。 rіznosravovannyhの傾向の単一の焦点で選択すること-西ヨーロッパの音楽ロマン主義の新しいアイデアへの言語的、プロトスラブのルーツの形で精神的に見える-XIX音楽技術の最も進んだ方法-はロシアの首都の米の特徴です他の音楽の。 この期間中は、適用された機能の力を失い、音の光を注ぐ人になるだけで十分です。

多くの場合、ムソルグスキー、バラキルバ、ボロディンの約60年代のミルキュチは、リムスキーコルサコフのその時代に属することをどういうわけか忘れています。 時々、彼の時間の理想を見つけてきれいにすることに忠実な芸術家を知ることは重要です。

彼らは過去にリムスキー=コルサコフを知っていました。80年代、90年代、1900年代に、彼が自分自身と彼の慣習を宣伝したという事実に驚かされることに飽きることはありませんでした。 自然のヨガの「乾き」、ヨガの「アカデミック」、「合理主義」などについての判断の一部があります。 実際、それは、ロシアの芸術家の特徴である、150の特別な特徴の哀れみのユニークさの典型的な16世紀です。 リムスキー=コルサコフの学者の一人であるMFグネシニクは、絶え間なく自分自身と、そして長引くことで、彼の時代の楽しみを持って闘っている芸術家は、1時間のビズホルストのようであり、彼の恐ろしいレスリングになっているという考えを表明しましたすでにそして自分よりも低い。 作曲家のtlumachennyvyslovlyuvanでuvazіのTseobov'yazkovotreba母。 おそらく、リムスキー=コルサコフの他の教え、AVオソフスキーのメリットをもっと尊重する：厳格さ、内省の甲斐、自制心は、才能のない人が単に見なかった場合は、常にアーティストのやり方を伴っていました静かな「休憩」、ワインのような静かな実験、常に自分自身を身に着けている：「Pskovityanka」の作者は、男子生徒のように、調和の先頭に座り、「雪娘」の作者は、 「サトコ」の作者であるワーグナーのオペラは「モーツァルトとサリエリ」を、学者は「カシチェイ」などを制作し、リム​​スキー＝コルサコフの作品は自然だけでなく時代からのものでした。

ヨーゴの公的な活動はすでに高く、騎士道の完全な欠如とかさばる包帯の不調和な考えによって活動が活性化されました。 ムソルグスキーの前のエール、リムスキー=コルサコフは、この用語の特定の歴史的な意味では「ポピュリスト」ではありません。人々の問題では、まず「Pskovityanka」から始めて「Sadko」を歌いますが、スタイルではありません歴史的にも社会的にも不適切です。リムスキー=コルサコフのシートにあるチャイコフスキーとムソルグスキーの文書と並行して、ヨーゴの「クロニクル」では、人々とロシアへの愛から3つのことが知られていましたが、アーティストとして、あなたは強力でした国民の誇りの巨大な意味で、そしてロシアの音楽の月、冬、神秘主義はすでにムソルグスキー以上でした。

すべてのkuchkistsは、生命の現れへの無尽蔵の飲み物、永遠の思考の不安のように、16世紀のそのような米によって支配されていました。 リムスキー=コルサコフの作品では、彼女は自然界で最も偉大な世界で見られました。それは要素と人々の団結として理解されており、神秘主義者ではそのような団結の大部分のように見られました。 ムソルグスキーやボロディンのように、彼らは無謀に世界についての「ポジティブ」、「ポジティブ」な知識に飛びつきました。 その最も実用的なランクでは、音楽科学のすべての分野は冷たく、位置がずれています-ヤク（ムソルグスキーのような）では、おいしい味だけでなく、時にはnaїvnostiをしっかりと信じています。

その結果、リムスキー=コルサコフの美的・理論的活動は、音楽に関する知識のすべての分野を包含し、完全なシステムに形成されました。 Її構成要素：調和についてのvchennya、計装についてのvchennya（偉大な理論的研究に腹を立てている）、美学と形（1890年代のメモ、 重要な統計）、フォークロア（民謡のサンプルの選択と作品の民俗動機の創造的な理解の適用）、フレットについての説明（古いフレットについての素晴らしい理論的作品が作者によって書き留められましたが、短いїїの変種が取られました、教会のフレスコ画のパターンでの古いフレットの解釈）、ポリフォニー（鏡、シートで書かれた、Yastrebtsevからのバラなど、創造的なお尻）、音楽の照明と音楽演奏の編成（statti、および啓蒙と教育活動）。 すべての地域で、リムスキー=コルサコフは、大胆なアイデアを明確に表現しており、その斬新さは、多くの場合、誇張された、簡潔な形のクラッディングによって隠されています。

「クリエーター」Pskovityanka「i」Goldenpіvnik「逆行ではない。革新者であるが、まるで彼が音楽的要素の古典的な完全性と比例性に飛びついたかのように」（Zukkerman VA）。リムスキー=コルサコフにとっては、おそらく新しい。かどうかyakіyoblastі心のがzv'yazkuがなくなっsのgenetichnogo、logіchnostі、smislovyobumovlenostі、arhіtektonіchnoyuorganіzovanostіTacke余呉vchennyaでfunktsіonalnіstgarmonіїどこマネーんlogіchnіfunktsіїmozhutブーティpredstavlenіspіvzvuchchyami自身rіznih構造、іnstrumentuvannyaスコーvіdkrivaєtsyaフレーズ：「について、このような余呉のvchennyaについてオーケストラには不潔な響きはありません。」音楽のイルミネーションのシステムは、学生の才能の性質と静かな利用可能性を備えたすべてのものを最初に教える特定のモードで、超進歩的な方法で彼によって広められましたと他のライブ音楽の方法。

先生M.F.についての彼の本のエピグラフ 海軍軍団の若い士官候補生のこのフレーズは、将来の芸術家であるリムスキーコルサコフの立場を奇跡的に特徴づけています。 しかし、同じ特異性に行くことは、2つの集落についての福音主義のたとえ話である可能性があります。1つは一度に「私は行く」と言っており、ピショフではありません。マット、XXI、28-31）。

右、ストレッチ クリエイティブパスリムスキーコルサコフは、「言葉」と「右」の間をこすることによって少しマークされています。 たとえば、kuchkismとyogonedolіkiをそれほど激しく吠えるものはありません（シートからKrutikovへのvigukを言います：「ああ、ロシアの合成物 約 ri-スターソフの声-自分自身の甲状腺腫の照明の欠如に！ 」、ムソルグスキー、バラキレヴァなどについての「クロニクル」の想像力豊かな表現の数）、そして最後のものはどれも過去にインストールされておらず、kukkіzmの主な美的原則とすべての創造的な成果を擁護しています：1907年から死、リムスキー=コルサコフは自分自身を「クチキストを殺そう」と呼んだ。 「新しい時間」の前に、そして世紀の変わり目と20世紀の初めに、音楽文化の根本的に新しい現象に至るまで、批判的に配置された床はほとんどありません。同時に、精神的なものを非常に深く完全に刺激します。新しい時代の要求（「Kashchei」、「Kitezh」、「Goldenpіvnik」など、作曲家の生活の中で）。 80年代のリムスキーコルサコフ（90年代の初めに1時間ほどチャイコフスキーとヨガについてのzhorstkovіdgukuvavsya）と彼が対蹠地に入ったのと同時に、リムスキーコルサコフの仕事、彼の教育活動、疑い、成功したピーターズバーグモスクワ学校の長でした。 コルサコフのワーグナー批判と最初のオペラ改革をさらに破滅させ、同時に、ロシアのミュージシャンの間で、彼らはワーグナーのアイデアを最も採用し、それに取り組んだ。 ナレシュティ、そのような堅実さを持ったロシアのミュージシャンは誰も彼らの宗教的不可知論を言葉で高めませんでした、そしてフォークミュージックの深いイメージを作成する創造性の心はほとんどありません。

リムスキーコルサコフの芸術的な光ゲーザーの支配者は「普遍的にpochutya」（Yogo vlasny vislav）であり、思考の神話は広く理解されています。 「クロニクル」の配布で、「Snіgurontsі」への献身は、彼らの公式で 創造的なプロセス次のランク：「私は自然の声に耳を傾け、 民芸そして自然と彼らと一緒に歌い、彼らの創造性の基礎として提案したこと。 最大の世界での芸術家の尊敬は、宇宙の偉大な現れ-空、海、太陽、星、そして人々の生活の偉大な現れ-人々、愛、死に反映されていました。 リムスキーコルサコフのすべての美的用語、特に「 のぞき"。 美学からのYogoのメモは、「熟考活動の領域」として芸術の大空に明らかにされ、熟考の対象となる-「 お互いの水で表現された人間の精神と自然の生活"。 一度にєdnіstyuludskoyііірьнойсмательстровжуДністсміствастіхисівМиства（SensіyaVlasnaCreative's Creativeness Sinkly Syncretically Scho Mussettvaは順番に並んでいません）。 リムスキーコルサコフのすべての創造性のモットーとして、「美しいものの現れと無尽蔵の折り畳みの現れ」という最高の言葉の1つを置くことができます。 誰と一緒に、初期のクチキズムの用語-「芸術的真実」は見知らぬ人や愛ではなく、理性の響き渡る独断的なヨガにのみ抗議しました。

リムスキーコルサコフの美学の特徴は、非常に魅力的なヨガの創造性の多様性にズームインしました。 新しいフローリングの時代に応じて、ムソルグスキーの時代だけでなく、不合理なことについて話すのは正しいことです。 ムソルグスキーより、下のリムスキー=コルサコフは、興味（明らかに表面上は、人々の歴史と専門の心理学）を導くために、才能のタイプによって彼の叙事詩を提示しました、この決定のプロ急進主義は、現代。 リムスキー=コルサコフの無理は、敵対的なものではなく、それほど深い性格のものではありませんでした。

Yojo Boula Radyサーフェシング：Beautiful Sim'ya、VіdmіnnaVikhvennia、Zakhoplyuchi Circlavian Creativity、Justice、Justily stuck in the dog、Musitsky、Zagalnu、Zaga、Zagalovo、Talanovichi、Zagalov。 プロテは、別のオペラから始まり、1990年代の終わりまで、リムスキー=コルサコフは常に不合理な「私たち」と「見知らぬ人」に出くわしました。 Kuchkistsは、ドラマツルギーやボーカルシートをリードしていないかのように、オペラではなく作曲家として賞賛されました。 長い間、新しい自発的なメロディーの出現についての考えがありました。 リムスキー=コルサコフは、特にオーケストラの分野でマスターとして認められましたが、それ以上のものではありませんでした。 理解できないことの些細なことは、実際、ボロディンの死後の期間に作曲家が経験した重要な危機の主な原因であり、マイティの購入が創造的なものとして直接崩壊したままでした。 1990年代の初めから、リムスキーコルサコフの芸術は、新しいロシアのインテリシアの真っ只中で、ますます壮大で有名になり、啓蒙されてきました。

芸術家のアイデアのしなやかさを習得するこのプロセスは、ロシアの歴史における攻撃的なステップによって中断されました。 10年間、リムス​​キー=コルサコフの芸術は悲観的でした（そして、ヨガオペラの舞台実現についての言語のようにほのめかされました）はすでに単純です。 最も重要なのは、人間と宇宙の統一の哲学である新しいもので、世界の美しさと神秘を崇拝するという考えは、「国籍」と「リアリズム」のカテゴリーの神聖な解釈の下で賞賛されました。 この意味でのリムスキー=コルサコフの譲歩の割合は独特ではありません。たとえば、ムソルグスキーのオペラはさらに創造的でした。 しかし、残りの時間の間、ムソルグスキーの姿と創造性の周りにスーパーステーションがあり、残りの10年間のリムスキーコルサコフの崩壊は名誉ある忘却に変わりました。 彼の後ろには学問的秩序のすべての美徳が認められ、すべての敵は知識のサスペンスから落ちました。 リムスキーコルサコフの音楽はあまり鳴りません。 静かな気分で、いくつかのオペラが舞台に上がると、より多くのパフォーマンス（スート装飾、ドライゴールド、またはバストコサック）が作曲家の見事な不合理なアイデアについて語ります。

ロシアの作曲家、教師、指揮者、hromadsky dyach、音楽評論家

ミコラ・リムスキー=コルサコフ

短い伝記

ミコラ・アンドリヨビッチ・リムスキー=コルサコフ（Birch 18、1844 Tikhvin-21 cherven、1908rotsі、Lyubensky's sadiba、サンクトペテルブルク州）-ロシアの作曲家、教師、指揮者、地域の演劇家、音楽評論家。 「マイティクプカ」の参加者。 彼の作品の中には、15のオペラ、3つの交響曲、交響曲、器楽コンサート、カンタティ、室内楽、声楽、スピリチュアル音楽があります。

ノヴゴロド州チフヴィンの町で、リムスキーコルサコフの高貴な家族に、艦隊での奉仕の伝統に従って生まれました。 先住民の家は、チフヴィンカ川の白樺の、神の母の休眠修道院のすぐ隣で見つかりました。 作曲家の父、アンドレイ・ペトロヴィッチ・リムスキー＝コルサコフ（1784-1862）は、ノヴゴロド副知事、そしてヴォリン副知事を1日務めました。 母親のソフィア・ヴァシリヴナは、クリパチカの娘であり、裕福な助手であるヴァシリー・フェドロヴィッチ・スカリヤティン（Y. F.スカリヤティンの兄弟）でした。 将来の作曲家に強く注いで、彼の兄、海軍士官であり将来の海軍少将であるボイン・アンドリヨビッチは強く圧力をかけた。

6年間で、ピアノの演奏、本とのペアでのプロテクト、新しい低レベルで振動する音楽などの家庭音楽が始まりました。今年の残りの期間は、教会音楽とロシアのフォークソングがより適切でした。 11rokіvvіnで、彼らの最初の音楽作品を置き始めました。

1856年、父親の父親は、ミコリの海軍士官候補生隊への旅について考えたと言いました。 1858年、将来の作曲家の作品は音楽で満たされ始めました。彼はロシアのオペラ、フォンウェーバーを知るようになり、特にジャコモマイアベルの悪魔ロバートと、ミハイルイワノビッチグリンカの作品に感銘を受けました。 "、"ルスランとリュドミラ "。 その後、ベートーベンの音楽に興味が生まれました（作曲家の「牧歌的な交響曲」、モーツァルトとメンデルスゾーンが襲われました）。 「私は16歳の子供で、情熱的に音楽を愛し、その中に墓があります」-ワインを推測します。 より真剣な音楽教育の必要性を考慮して、1859年の秋、ミコラはピアニストF.A.カニールからレッスンを受け始めました。

1862年、父親が亡くなり、リムスキーコルサコフの家族がサンクトペテルブルクに引っ越しました。 同時に、父の友人であるフョードル・カニーユ・ミコラは、作曲家のミリイ・バラキレフと知り合い、ヨガサークルのメンバーとなり、ヨガの専門性と美的ルックスの形成に悪意のあるスプラッシュをもたらしました。 その時、Ts。A.KuiとM.P. Mussorgskyはバラキレフスキーグルトクに入りました。これは後にバラキレフとリムスキーコルサコフ自身の頭のクリームである「マイティカップ」として知られるようになりました。 Balakіrєvは若い同僚の作品をケルビングし、彼らの作品を作成するための作曲家の解決策を提案するだけでなく、楽器を手伝うこともできます。

Miliy Oleksiyovichの注入と呪いの下で、最初の交響曲であるリムスキーコルサコフの最初の偉大なtvirが歌われました。 作曲家自身の言葉の背後で、カニーユの岩の交響曲の始まりをスケッチし、作品に対するロボットの深刻さは、1861年から1862年にのみ燃え上がりました-そして「1862年5月まで、最初の部分、スケルツォ交響曲のフィナーレはとにかくオーケストレーションされた私によって作曲されました。」

ZієyunavesnіMikolazvіdznakoyは海軍軍団を卒業し、海軍に受け入れられました。 1862年から1865年まで、彼はアルマズクリッパー船に乗り、ピヴニクノイアメリカの海岸への遠征に参加しました。そのため、イギリス、ノルウェー、ポーランド、フランス、イタリア、スペイン、アメリカ、ブラジル。 クリッパーのサービスは音楽のために1時間を奪いませんでした、それでそれは作曲家のペンのこの期間に現れた唯一の時間です-最初の交響曲の友人、アンダンテは1862年の岩に書かれました、その後リムスキー-コルサコフは彼を開きました1時間働きます。 作曲家がオーケストラのファーブの助けを借りて彼の作品で写真を撮ることができたかのように、海の生物の敗北は後に「海の風景」に沈みました。

道を振り返ると、リムスキー=コルサコフは再びバラキレフグループのメンバーの仲間に入り、彼の新しいメンバーである化学者で芽の作曲家であるA.P.ボロディン（グループA.S.のアイドル）と知り合いになりました。 シェスタコバとP.I. チャイコフスキー。

V.A.セロフ N. A.リムスキーコルサコフの肖像、1898年。

リムスキー=コルサコフは再びバラキルの影響を受けて交響曲を演奏します。彼はスケルツォのために毎日トリオを作曲し、再びtvirを再オーケストラします。 このスコア（交響曲の初版のように）は、リムスキー=コルサコフのすべての初期の交響曲のスコアの永久的な勝利者であるバラキリエフの管理下で1865年に最初に作成されました。 バラキリエフの注入の下でヤンのフォークメロディーの言葉に目を向けると、リムスキー=コルサコフは音楽の国民色に到達しました。これは後に彼の創造性の大部分を特徴づけるでしょう。 ここには音楽言語の知識がたくさんあり、「ロシアの3つのテーマの序曲」（初版-1866年）や「セルビアのファンタジー」（1867年）などの作品で成功するでしょう。

作曲家の舞台作品は、リムスキー＝コルサコフのプログラム作品の中で最も初期のミュージカル絵画「サトコ」（1867年、後に音楽はしばしば一幕オペラで上演される）でした。 ここで彼はヨーロッパのプログラム交響曲の伝統のprodovzhuvachとして行動しました-すべてのヘクター・ベルリオーズとフランツ・リストにとって最初のものであり、その創造性は作曲家に強く注入されました。 将来的には、リムスキー=コルサコフの作品のほとんどは、歌の文学プログラムにも関連するようになるでしょう。

「サトコ」では、将来「カズカー」と呼ばれるリムスキー＝コルサコフが、おとぎ話の光に出くわしました。 ここでは、過去に勝利者が彼によって対称モードを発明したので、私は「リムスキー=コルサコフの喧騒」と呼んでいます。まるで彼が彼の音楽作品の中で幻想的な世界を特徴づけるために遠くにいるように。 同様に、作曲家はここでオーケストラのファーブの助けを借りて海洋要素を描写しようとしました（彼はシェヘラザードスイート、ホーマーからの前奏曲カンタータ、オペラサドコ、サルタン皇帝の物語などの作品で何度も自分自身を奪いました） 。

ソフトウェアとkazkovoの穂軸は、交響曲組曲「Antar」でその遠い発展を取り去りました。作曲家は1868年に他の交響曲に取り組み始め、OsipSenkovskyの同様の物語の陰謀を窒息させました。 作品の初演は、1869年にロシア音楽協会のコンサートで行われました。

1860年代後半、リムスキーコルサコフは他の人々の作品の楽器製作に取り組みました。彼は、オペラ「ウィリアムラドクリフ」のオーケストレーションでシーザーキュイスを助け、死んだダルゴミジスキーの指揮に従って、彼のオペラ「カム」のスコアを完成させました。 yanyGn」。 オペラのジャンルに戻り、ヨガの創造性に費やされた1年になり、1872年にロシヴィンはレフメイのドラマ「プスコフの娘」の背後でオペラを完成させました。 このワインの岩の影響は、ピアニストのナディア・パーゴールドが加わっています。

1870年代に、リムスキー=コルサコフの音楽活動の束は拡大しました。1871年から、彼はサンクトペテルブルク音楽院の教授になり、実用的な創造、楽器、オーケストレーションのクラスを示しました。 1873年から1884年まで、彼は海事局の金管楽器バンドの検査官であり、1874年から1881年まで、ベズコシュトヴノイ音楽学校の校長でした。 1874年から、作曲家は指揮を始めました。いくつかの交響曲コンサート、そしてオペラ公演です。

1870年代半ば。 リムスキー=コルサコフは、彼の作曲技法の完成に取り組みました。 このワインの期間中、彼自身が彼の音楽教育に深刻な欠点を示し、彼自身が音楽院で開発されている分野の開発を開始します。 3番目の交響曲（ハ長調op。32）は、徹底的な作曲技法の基礎となりました。 1880年代、作曲家はオーケストラ組曲「シェヘラザード」、「スペイン奇想曲」、序曲「聖なる光」などの交響曲を制作しました。

1882年から、リムスキーコルサコフはビリヤフスキーグルトクになり、1883年から1894年には、チェルユシー裁判所のスピヴァツカ礼拝堂の助手も務めました。 1906年、彼はスウェーデン王立音楽アカデミーの会員に選出されました。

1890年代の初めに、作曲家の創造的活動は一定の衰退を遂げました。この時期に、彼は哲学を培い、記事を書き、また彼の多くの作品の行為を振り返り、作り直しました。 その後、作曲家の創造性はますます強まり始めました。作曲家のペンは、オペラのプロローグである「クリスマス前のニッチ」（1895年）、「サドコ」（1896年）、「モーツァルトとサリエリ」（1897年）のオペラをリリースします。 「Pskovityanka」と「TheTsar'sName」（1898年のLev Meiのドラマ用）。

Pidhourrevolyutsіynihpodіyrokіv1905-1907Rimsky-Korsakovが行動しました活動pіdtrimkoyuvimogstraykuyuchih学生

彼は1908年のチェリー8で、彼自身のザミスキー庭園でのルベンスキーの心筋梗塞のために亡くなりました。現在、作曲家の記念博物館があり、2つの再建された庭園（ルベンスキーの家と中庭1.09）に統合されています。 サンクトペテルブルクのノヴォデヴィチークラドヴィシュチにある埋葬地。 1930年代に、埋葬地はオレクサンドルネフスキー大修道院の謎のマスターのネクロポリスに移されました。

教育活動

リムスキーコルサコフは作曲家の学校の創設者であり、その中にはフェディルアキメンコ、ミコラアマニ、アントンアレンスキー、ミコラアルティブシェフ、メリトンバランチヴァゼ、セミョンバルモティン、フェリックスブルメンフェルド、ユリアヴェイストル、ヤゼプスを含む約200人の作曲家、指揮者、音楽学者がいます。 Glazunov、Mikhailo Gnesinykh、Oleksandr Grechaninov、Makar Yekmalyan、Vasil Zolotariev、Mikhailo Ippolitov-Ivanov、Andriy Kazbiryuk、Mykola Lysenko、Anatoly Lyadov、Witold Malishevsky、Mykola Malko、Emil Mlynarsky、 、Oleksandr Spendiarov、Igor Stravinsky、Oleksandr Taniev、Mikola Cherepnin、MaximilianSteinberg。

家族

リムスキー=コルサコフは、1872年のチェリーの30日に、パルゴロフスカヤ教会でピアニストのナディア・パーゴールド（1848-1919）と結婚しました。 彼らはブルースMikhailo（1873-1951）、Andriy（1878-1940）、Volodymyr（1882-1970）、Svyatoslav（1889-1890）、娘Sofia（1875-1943）、Nadiya（1884-1971）、Maria（1888- 1893）。

N.A.とN.N.リムスキーコルサコフの墓。
墓石の作者はN.K.Roerikhです。 Tikhvin hoard（Olexandro-Nevsky Lavra）

Druzhina-Nadiya Mykolaivna Purgold（1848-1919）-ピアニスト、作曲家、音楽学者。

• 子供と孫：
• Mikhailo Mikolayovich（1873-1951）-動物学者-昆虫学者、lisivnik。 Buvodruzheniidvіchі：
  • 第1分隊：Olena Georgievna Rocca-Fuchs（1871-1953）;
    • 子供達：
    • ナタリア・ミハイリヴナ（1900-1901）、
    • Georgy Mikhailovich（1901-1965）-音楽学者、作曲家、音響学者、
    • Vira Mikhailivna（1903-1973）-書誌学者、
    • Olena Mikhaylivna（1905-1992）-外国語を話す人。
  • 第2チーム：Evgenia Petrivna Bartmer（1884-1929）;
    • 子供達：
    • Igor Mikhailovich（1911-1927）、
    • Olga Mikhailivna（1914-1987）-地質学および鉱物学の候補者。
• Sophia Mykolaivna、zamіzhzhіTroitska（1875-1943）-眠る人、封鎖で飢餓で亡くなりました。
  • cholovik Volodymyr Petrovich Troitsky（1876年頃1926年）、
    • 子供達：
    • Irina Volodimirivna、zamіzhzhіGolovkina、（1904-1989）-本「白鳥の歌」の著者。 Peremozhenі ";
    • Lyudmila Volodymyrivna（？-1942）は、1942年5月にチュメニで亡くなりました。
• Andriy Mikolayovich（1878-1940）-音楽学者、編集者、哲学博士。
  • Yuliya Lazarivna Weisberg（1879-1942）、作曲家、評論家、広報担当者、父親の学生。 封鎖の時間は終わりました。
    • Vsevolod Andriyovich（1915-1942）-封鎖の時間を終えた言語学者、翻訳者。
• Volodymyr Mikolayovich（1882-1970）-名誉ある守護者、マリインスキー劇場のヴィオリスト。
  • チームOlgaArtemyevna Gilyanova（1887-1956）。
    • 子供達：
    • Andriy Volodimirovich（1910-2002）-物理学者-音響学者、物理学および数理科学の医師。
    • Tetyana Volodymyrivna（1915-2006）-建築家、fahivets-mistobudivnik、祖父N. A.Rimsky-Korsakovに関する2冊の本の著者。
• Nadiya Mykolaivna（1884-1971）、
  • Maximilian Oseyevich Shteinberg（1883-1946）、作曲家、指揮者、教師。
    • 娘：
    • Nadia Maksimilianivna Steinberg（1914-1987）-言語学者、フランス語の文法の著者。
• Maria Mykolaivna（1888-1893）、子供時代に亡くなりました。
• Svyatoslav Mikolayovich（1889-1890）は、子供時代に亡くなりました。

作品のリスト

オペラ

• Pskovityanka
• Travneva Nich
• 雪の乙女
• ムラダ
• クリスマス前夜
• サドコ
• モーツァルトとサリエリ
• ボヤリーナ・ビラ・シェロガ（オペラ「プスコフの娘」のプロローグ）
• 皇帝の名前
• サルタン皇帝についての物語
• セルウィリア
• Chakhlik Nevmirushchiy
• パンヴォイヴォダ
• 見えざる街キーテズとフェブロニアの聖母の物語
• ゴールデンピヴニック

交響曲を作成する

• 交響曲第1番
• カズカ（交響曲）
• 交響曲第2番
• 交響曲
• これらの3つのロシアの歌の序曲
• アンタル
• 交響曲第3番
• シェヘラザード（シンフォニックスイート）
• スペインのcapricio
• 聖なる光（序曲）
• サドコ
• 雪の乙女（スイート）
• クリスマス前夜（スイート）
• ピアノとオーケストラのための協奏曲

ボーカルを作成する

• 80ロマンスに近い
• コレクション：「100のロシアの民謡」、「40の民謡」。

本

• 私の音楽生活の記録
• ハーモニーの実用的なアシスタント
• オーケストレーションの基本

サンクトペテルブルクの住所

• 1856年夏-O.P.Zubovaの家にあるP.N. Golovinのアパート（Milyonna通り、6）。
• 1867年-1871年春-アレンスのブース（ヴァシリエフスキー島の7行目、4）;
• Veresen 1871-1872-Zarembiのバットハウス（Panteleimonivska通り、Pestelya通り、11、apt。9）;
• 1872年-1873年秋-モロゾフの家（Shpalerna通り、4）;
• 1873年から1883年の秋-コノノフのバットハウス（フルシュタツカヤ通り、33、apt。9）;
• 1883-1889（Volodimirsky見通し、18、apt。5）;
• 1889年-19893年春-カペルの家（ミイカ川の堤防、20）;
• 1893年春-19日-1908年12月21日-M.A.Lavrovoiのバットハウスのヤードウィング（Zamisky Prospekt、28、apt.39）。

メモリー

サンクトペテルブルクのシアタースクエアにあるN.A.リムスキーコルサコフの記念碑。 彫刻家V.Ya。BogolyubovとV.I. インガ

• 記念博物館-N.A.保護区 プスコフ地域のリムスキー=コルサコフ
• サンクトペテルブルク州立音楽院は、M。A。リムスキーコルサコフにちなんで名付けられました
• エクアドルのグアヤキル市にあるリムスキーコルサコフにちなんで名付けられた温室（sp。 コンセルヴァトーリオスーペリアデムジカリムスキー=コルサコフ)
• 1952年、リムスキーコルサコフ（30枚の葉の落下）（彫刻家V. I.インガ、V。Ya。ボゴリュボフ、建築家M. A.シェピレフスキー）/ロシア連邦の文化財の登録簿によって、劇場広場のレニングラード音楽院の近くに記念碑が建てられました。 誤解

• 1971年のレニングラードで、rozіbuvv_dkritMuseum-M。A.Rimsky-Korsakovのアパート文化的解決の対象No.7810522000 //ロシア連邦の文化的解決の対象の登録。 誤解

• 作曲家が生まれたブディンカのチフヴィンにある博物館。 誤解

• リムスキーコルサコフにちなんで名付けられたムィコラーイウの子供音楽学校第1校には、1978年に胸像が設置されました。
• 1966年、クラスノダール音楽大学はN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられました。
• 1992年、作曲家の名前は、東部行政区のモスクワにある子供音楽学校第1号に割り当てられました。
• プスコフのM.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられたチャイルドミュージックスクールNo.1。
• サンクトペテルブルクのN.A.リムスキー-コルサコフにちなんで名付けられたチャイルドミュージックスクール（以前はN. A.リムスキー-コルサコフにちなんで名付けられた大人のための音楽学校）。
• ルスのN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられたチャイルドミュージックスクール
• チフヴィンのN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられた神秘主義の子供学校。
• サンクトペテルブルクのN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられた音楽大学。
• ニジニタギルのM.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられたチャイルドミュージックスクールNo.1
• モギロフのN.A.リムスキーコルサコフにちなんで名付けられた音楽大学