Vistava Pakhita バレエ「パキタ」はマリンスキー劇場で上演されました

重要なメッセージのサブアクティブな記録を知っています。
ザガロム、生産はそのような些細なochіkuvanと一致しませんでした。
多くの場合、バレエの認識の変化とバレエのステージングですが、私たちの時間の「パキタ」は普通のバレエです。
まず第一に、その新しい150年の成功。 私は過去の礼儀を気にしません、あなたが好きなように、私たちはより革のようです、彼らはマリインスキーの方法で軸を追加しました。

それで、バレエ、prizhkamiの伝統的な要素の形で...しかし...音楽、台本、装飾された（つまり、軸は特別に装飾されています）そしてすべて、カズカは退屈です...
viconavts_vの主張の前は、倉庫は良好です。
Diana Kosireva-ブリスク、rozkuti m'yaki ruhuのようなビトンセナ！ ZurabMikeladze-あなたは私のようにならなければなりません。 Valeriy Tselischev-よく読んでください）））。

バレエに照らして、茶番劇全体が消える場合：テーブルの同じストレッチに溺れます。
私が構築するのは私にとってです。古典はレパートリーの最大50％を占めることのせいです。
遠くに崩壊する必要があります、その古い-より美しい-それを取る必要がありますが、少しは可能です！
Є振り付けはそれほど重要ではなく、振り付けは効果的で、より感情的です。 真実まで、すべては首都かYouTubeでのみ行うことができます。

ピートとすべてのtsiミンクス-アダニツェと「プガチョワ」のバレエと音楽。 Tsikavo、あなたはまだ些細なことですか？ ..。
ただの真実のディアギロフは、それについて学んだので、ひっくり返るでしょう。
何か新しいものが欲しければ、「井田」軸は明らかで、音楽もあり、同じように装飾されているので、そのような笛がもっとあるでしょう...
誰がバレエの折り畳みを見ないのかわかりません。私の意見では、すべてがより具体的です。 （まさにそのイダ・ルビンシュタインのtsikavaの姿、バレエの中でサロメはバプテストのイオアンの頭で裸で踊りました（ビーズのボールを持ったウクリタ）...。

ミンカスの精悍さの音が見えない…。そんなにいいの？ 「ドンキコタ」で唯一の音楽のようです。
ロシアのバレエ「GoldenVіk」を上演してみませんか... 創作）、それはまだそこにあります..一幕バレエのように...それはロシア語でもロシア語でもありません、それは重要ではありません..しかしそのタイプではありません（（（（

まず第一に、画家D. Cherbadzhiは私のようではありません！ さて、ここに書くことはたくさんあります。 価格はシンプルで装飾的です。

私は装飾にふさわしくなく、白鳥から修理されました（ステージの上部）-それは50/50でした：まるでステージの失敗があったかのように、それは非公式です、私たちと同じもの、かなり同盟国、正式なパキタはただですニギルシャヨギロボット。
すべてがステージ上にある場合：塩、カードバレエ、参加者（色の衣装は実際には繰り返されません）、その他の装飾-mozavibuhaє。 vzagalに勝つ私は色の調和について理解しています、またはランダムにfarbivibrateとlinutsyaїkhzmіshuvatizbіlimに勝ちます。
ありがとう、私はそれが単調に振動することを望みます、そしてすべてはまだ明白です。
そんな感じで、90年代の中国のポスターやショブコグラフィーを垣間見ることができるのではないでしょうか。
それでも、人々はスプリナッチャに囲まれ、歌の法則に従っています。歌の法則は、貴族のやり方で義務付けられていますが、別の方法では、ヴラホヴヴァティです。
私たちは、同じように、装飾の視覚的なノイズ、活発な衣装にすべてを模倣することはできません。それでも、彼らは色の暴動ではなく、ダンスに驚嘆するようになりました。
デザインの中心はすべての血統のジャンルであり、新しいもののスマットは、台本と音楽の形で、雰囲気を伝え、強調を強調することです。
良い装飾-関係ないもの、空想だけであるが受け入れないもの！ バレエにはバレエがあります！
スピーチの前に、軸は写真で判断することができます。たとえば、目を振り払って私のことを聞いても、すべてがそれほど汚いわけではありません。
シーン全体の軸自体は、さらに色の濃いオレンジ色で満たされていますが、このアーティストには恋人が1人しかいません。
写真と遠近法は色を調和させており、ここではまったく印象的ではありません。 エール、バカイト、ヤクはすべて問題ありませんが、価格は就学前の子供向けのカズカではありません！

スピーチの前のオペラの軸は適切に設計されており、バレエの装飾の文脈では、同じように、サブアクティブに、またはふさわしくない私に似ているかもしれません。
友達、あなたの考えを書いてください。

「パキテニ」振付家ジョセフ・マジル。 文学的なdzherel（セルバンテスによる「Tsiganochka」）から、台本は民主党員に圧倒された時間の間、高貴な女性のサイガンによって盗まれた動機だけを失いました。 16世紀から知っていた他のすべての人々は、19世紀に復活し、ナポレオン時代にフランスとスペインに恋をするようになりました。

プレミアのダンスを通して、バレエはロシアに登場し、最近、若いフランス人、つまり帝国バレエのマリウス・イワノビッチ・ペティパのメイブトニーメーターを上演しました。 10メートルも経った後、「パキタ」に目を向け、їїを新たに再配置し、ミンカスの音楽に子供マズルカと「グランパス」を追加します。これは、女性の踊りの神格化、きらびやかな建築物群の神格化、初演です。の参加 プティパのいない小さなパレード全体で、最初のビスタフからオプションが挿入された瞬間がありました。ペティパはバレリーナへの願いを熱望しています。

Pislya 1917ボルショビクは、呪われた皇帝の遺物を見せるために「パキテニ」を囲いました。 コンサートクンシュトゥクの環境としてのエール「グランパス」は、サンクトペテルブルクの劇場の舞台を含め、生命を吹き飛ばすために保存され、癒されてきました。 私たちの時代には、「パキティ」のリニューアルのアイデアが高まっています。 しかし、バレエの振り付けは惜しまず、革命前のビスタビの現在の録音は安全ではありませんでした。

Entuzisti「Pakhiti」はスマートな方法で行われます。 たとえば、Oleksiy Ratmanskyは古いアーカイブ文書を調べ、古いピーターズバーグスタイルのvikonannyaを様式化しました。 Mig bi viglyadatiがMaziluを演じるような、P'єrLakotteshukavの見せ方。

Nіkhto、zrozumіlo、「GrandPas」の執筆を通過する機会ではありません。 マリインスキー劇場の「パキティ」の監督、ユーリー・スメカロフはヒットしなかったかもしれない。彼は徹底的にバレエに行きたいと思っている。 スメカロフは素晴らしい台本から見られます。 セルバンテスの小説の近くでアクション満載のsklavsviyを獲得してください。 ヘッドヒーロースペインの貴族アンドレスになり、美しいジプシーの女性パキタを愛して、キャンプですぐに歩き回りました。 ジプシーは王朝から盗まれ、ブリーダーは家族の遺物、猛禽の貴婦人を保存し、有名な父親はアンドレスを盗み、エールを飲み、若者を祝福するという重大な呼びかけの形で叱っただけではありませんでした。 （Vlasne kazuchi、vistaviの文脈での「GrandPas」は素晴らしい式典です）。

新しい台本の舞台は、古い「パキタ」のように、セルバンテスの時間ではなく、19世紀の耳のゴヤで1時間に見られると考えられています（「パキティ」の初演今日の人民劇場の行進）。 カラーコスチュームと装飾の詳細（アーティストAndriy Sevbo）は、アーティストの絵画に描かれています。

19世紀の音楽の再フォーマットとデカールバレエ作曲家の挿入による制作の主な基準は、演奏の種類でした。 劇場には、特に大衆を愛するために、古典的なダンスを備えた、新しくて素晴らしく、野蛮な衣装バレエがあります。 ステージでは、イヤリング付きのシガニがウハ、バガトシャロヴィクのシガナ 小さな布、果物商人、灰色のレインコートのようなコールドバレエ、赤い制服を着た警官、ボートの模様で踊る。 ブースの壁に飾られた高貴な先祖の雄大な肖像画は、非常に気難しい父親であるヴォロッシの近くでトロイの木馬を持った少女たちの家に踏みにじられました。 yaskravіy緑のbudinkіvのProgrіtі鉱石の壁、「さまよう」木、コミック「konyachka」、2人のダンサーと積み重ねられた-町の外で、好意の人々。 クラシックバレエの最初のタイプのパフォーマンスは一般的に正常です。 擾乱局とペティパアワーズの皇帝バレエ劇場の威厳のある、描かれた絵付き。 古いものは伝播されていることを私たちは知っています、原則として、それは課税することができません。 バレエの作者は「21世紀からの「パキテニ」の一瞥」と呼ばれています。 そして、なぜ私たちは、折衷主義を恐れて、昔ながらのバレエのラディアンスキー版でvikhovanimする必要がありますか？ インシャは右側にあり、ヤクtsyaeklektikaは折りたたまれています。

折り目の3分の2をゼロから振り付けするパフォーマンス。 スメカロフのスポンサーであるユーリー・ブルラカは、バレエの再現のファキヴェットであり、可能な限り、最初のヴィグリアドでグランパスに女性のダンスをもたらすことを試みてほしい。 Radyansky編集局から多くの変更があります。 本当にいたずら好きで勤勉な歴史家であるエール・ブルラカは、19世紀のヴィコンのやり方のニュアンスを幸運な芸術家につまみ込もうとはしませんでした。ソリストの手のパフォーマンスにそのような味を見てみたいと思います。 。 デュエットの高いpidtrimoksに抗議しているわけではありませんが、GrandPasの期間中は外出しません。 私は前世紀に保存されたcholovichの多様性を与えました。 さて、どうすれば主人公のイメージをソロなしで踊ることができますか？

スメカロフの演劇、私たちはそれをカノンの倒錯の後ろに隠します、全体の時間はビスタチャではありませんでした。 方向性-後遺症：プロットは単に台無しにされます。 振り付けと多様性：先のとがったシンプルさは、一度に1つの「ライトモティーフ」に基づくプティパの活力の組み合わせから進化します。 Scho tsigani、Smekalov dancemayzheのschonoblemenも同じです。 Deyakіrіshennyanezumіlі。 たとえば、ナヴィショはバレエ文学のソリストに説明を与える必要があります（ 歴史的事実！）それは、マントをまとった自発的な女性のダンス、de "cavaliers vikonuvali dance-travesty"ですか？ Vulichnaはnatovpnadto blahであり、不気味なpivdennyの生活はありません。 パントミマはあまり用途が広くないので、細心の注意を払っています。 家の中で鳴り響く激しい段階は別として、父親と勝者（教会ではなく刑務所で）が数秒で彼らを見ることが認められたことを知らせています。 さらに、私たちはポワントで踊り、スペイン国立戦車のアイデアをかかとで踊りました。メインのポーズとクラシックのスメカロフ、ヤクミグは、ロシアのバレエ経済の豊かな伝統を伝えてきました。 「」

写真：Natasha Razina / Maryinsky Theater

マリインスキー劇場の死体であるズヴィチャイノは、制作の欠点で失われるものが豊富です。 Viktoria Tereshkin（Pakhita）のマナーが変更され、読みやすいポーズの固定と「フレンドリーな」足、特に決勝戦を優しく見て、旋風の勝利の戦い、過度の単純さと繊細さを備えています。 Pakhita Katerini Kandaurovoyは低く、「rosmit」が並んでいて、ステージでは落ち着きましたが、足はもっとねじれていました。 Timur Askerov（Andreas）は、ゆるく笑い、効率的に短冊状に演奏し、ねじり、歌い、定期的に鳴き、泣き言を言い、メロディアスに演奏しました。 別の倉庫のAndriyUrmakovはさらに軽量ですが、zakokhanyスペイン語を追いかける準備はできていません。 私は栄光のマリーインスキー劇場が好きなので、ミドルバレエのスリランカ-ヴァリアアツィヤのソリスト、ミドル全体（女性の警備員なしではなく、私が欲しい）がグランパスを作りました。 見事なパフォーマンスの一種であるプティパの傑作は、当然のことながらバレエセンターの中心を占めていました。 ちなみに、全体として、peredmovuをダブジするだけです。

私たちのバレエ「すべて」のマリウス・プティパの人々の200周年に捧げられた、バレエの死体のコースの研修生のトリバ。 スヴィアトコフでは、レオニード・ヤコブソンという名前の劇場で「ドン・キホーテ」に目がくらんだ多くのデモンストレーターが、「ウラル・オペラ・バレエ」（エカテリンブルク）で「パキタ」と合流しました。 激しいパーティーの22日と23日の初演で bloha_v_svitere。 Tsia "Pakhita"は、リハーサルプロセスの穂軸で監督Sergiy Vikharevの悲劇的で強姦的な死があった場合、第9バレエシーズンのヒットと最も美しい外観として高く評価されています。 プレミアショーは記念の地位を放棄しました、エカテリンブルクはそれ自体が非勝利者です、私は絶対に「パキテニ」を詩人、振付師V'yacheslav Samodurovに渡さないでください-計画外のバレエ、クレアを最後にもたらしましたPavel Gershenzonと一緒に、彼らは絶対に挑発的なパフォーマンスを上演しました。PaulFoucheとJoseph Mazilu zrazka 1846ロックによるプロットのプロット全体で変化せず、すべての小さな男の子が救ったトラベルバッグにドリブルしました。 エカテリンブルクの「パキタ」では、本能的な振り付けの段階で、台本や知識に多くの形式的な変化があります。 それでも、フランスの貴族の女性の家族のvikradena、vvazhaє私自身はスペインのtsigankoyu、キャンプの頭のvіdkіdєdomagannyaІnіgo、近くの将校と人生をさまよって、折り畳み式の勝利でスラッシング 殺害された父親の家族の肖像画から学び、隠された美しさのパンを手に入れましょう。 オスキをバレエの衝動音「グライドパス-ゼテ、グライドパス-ゼテ」で満たすことで、パ・デ・トロワのソロに適応し、教科書「ispanist」のグランパス「4」と「2」で跳ね回っています。 「galyaspіvіy-pagalya-cabriol-ポーズ。」 それは、たとえば橋を建設する過程で知られている考古学的遺物を取り、文明が特定の具体的なシーンで建設されていることを証明するために新しい方法で取り付けられることの問題です。

したがって、エカテリンブルクの「パキタ」は、かつて前例のないズーヴァロのようなテセミストです。XXI世紀の唯物論的行動からの、XIX世紀の最も鋭いバレエの伝説であり、振り付けの民族倫理に基づいています。 YogoのヘッドコンストラクターであるVikharivとGershenzonは、明白でないバレエドキュメンタリーのトリッキーな地面にファンタジーを強制的に打ち込み、歴史的な逸話の緊張に影響されずに、共通の論理のサポートを確立しました。 チガンスカヤワゴンに送られた19世紀のパキタは、変身することなく、強力なレーシングカーのカームのために3000年で到着しました。

「パキティ」の3幕は、80年の教育のワニで時代の3回で著者によって出版されました。 気取らないプレゼンテーション、頭の英雄の贈り物、混乱を伴うペルシャディア（最後のバレエロマン主義の最後の兆候に関しては、役員ルシンはスペインの知事、サイガンキャンプのディレクターに似ていません。 アーカイブの振り付けで有名な「Pakhiti」とPanVikharevについて知っているすべての人：最も舞台を設定し、Win-Winで魅惑的なダンス、パントミカルな対話の元のヒーロー、vitrebenok。

ソロドキーと別の行為を見る力を失い、衝撃的に目覚めた。 構築されるために、認可は、物理的な日に荒々しく引っ張って、全体がロマンチックな才能を許す瞬間だけをチェックしてチェックしました。 メロドラマティック・トゥ・メイジェはパントマイムのシーンであり、バレエトーマンは仮想俳優のグループのメロディーが好きで、同時にバレエ劇場で最も細心の注意を払った様式を訪れます XIX半ば stolittya、viglyadala b目なし、c 短いvipad-古語。 監督のネモフ・ブルガコフスキー・ウォランドは、来たるべき勝利者たちと魔法のセッションを行い、下品な（一般的な）シーンを理想的かつ理想的に転送します 美的ミドル：20世紀の穂軸に関する映画があります。 パズルの詳細は完璧でした！ オオカミの目のハンサムなリュシンと致命的な女性のパキタは、鉄の前のビジョンをじっと見つめ、スクリーンに映し出された返信を積極的に提出しました。 汚れたしかめっ面を伴う不吉な霜は、敵対的なナイフで揺れます。 悪魔のように後悔している理想的な非男（GlibsaziとMaksimKlekovkin）は、彼の卑劣な権利を実行し、彼自身が強力な狡猾さの犠牲者になり、死の苦しみの中で絵のように丸くなりました。 ディヤはすぐにタイアップに駆けつけ、寛大なテーパーデミウルゴスのハーマン・マルカシン（ヴィドモのように、映画館でテーパーとしての若者のドミートリイ・ショスタコーヴィチ・ポドロブリャフ）は、ショーの第3幕のように容赦なくロマンチックな幻想を踏みました。これらの本質的な価値観、プチグランパで復讐する方法をチェックしてください。

壮大なパシェへのエール、アーティストの劇場ビュッフェでショーの休憩中にいる人々の華麗なボールにあなたの方法を作ってください。 V 新しい現実リュシンとパキタが最高のバレエの死体になり、リュシンのお父さんが劇場のディレクター、スペインの知事になり、彼らは死体のジェネラルスポンサーとして主人公の舞台を設定しました。 私たちの時間のノストラダムスであるV'yacheslavSamodurovは、決勝戦の2日前に、オリンピアードでのロシアのホッケーの試合を克服し、彼が着ていた劇場のステージで試合の放送を含むテレビ番組を放映しました。 劇的な現実、スポーツと演劇、融合：他のモルトホッケーの勝者には、パキテニアの無情な雌犬の名前、聖なるものの演劇部隊の目撃者、そして問題の召喚が見られます。

mayzheを踊るおじいちゃんは理想的です：ステージのスペースを同時に終える死体のvyshkolena、Cabrioleのシックなそしてカンカンは歩き回ります。 グランパスでは、ダンサーの頭は「スペイン語」の櫛ではなく、小さな鍵、「ムーランルージュ」からの魅力的なフレンチドロップ、そして足には黒いタイツと黒い先のとがった脚を消すことができます。学者の才能、灰色、軽薄さのように、前世紀のきれいなステンドグラス。 MikiНісігутііKaterinaSapogovavikonuyuyuかわいいフランスの乱交と無情な無関心を持ったヘッドパーティーは、産業記録の振り付けに悪臭を放ち、最後に踊る光景で愚痴を「汚す」ことはありません ちなみに、OleksiySeliverstovとOleksandrMerkushevは、Lusyunの役割を果たし、監督によって提唱されたプラスチックの多様性を高く評価しました-最初の行為では理想的なキャバリアーダーリン、3番目の最も非の打ちどころのないuratでは反射的なヒーロー神経症

アレクセイ「パキタ」は、エドワード・デルデベスとルートヴィヒ・ミンクスの楽譜の「新しい転写」の作者である作曲家ユーリー・クラサビンの監督になりました。 音楽の穴を開けた後、彼らは無邪気な動機と歌手を、神経的に統合された貪欲な創造物の緊密なポリフォニックな響きに生まれ変わりました。 マスタークラサビンミュージカルシャレードによるTsіtransformatsіїと謎は、いたずらなキャプチャでかわします。 アコーディオン、木琴がオーケストラに導入され、パーカッショニストの役割、時には保護的で繊細なものが肩と準備者を切り落とし、「拍手」のステップがクラサビンによるスコア「パキティ」にさらに「可塑性」を追加しましたフランス人の。 しかし、エネルギッシュなストレスの瞬間にバトグを打つこと自体は、昔ながらのバレエににじみ出る魅力を与えません。

グレートシアターでのバレエシーズンはフランス人に見られました。 ツェは、パリオペラ座のバレエの死体の最近のツアーの別の部分でした。 アボ、忘れられたボーグの番であるヴィルニシェで、ケルヴニクのポストからパリオペラ座のバレエへの彼女の入り口の前に、ブリジット・ルフェーブルはどのように推測したかについて。

ヴォーナは長い間、パリの「パキテニ」パララコットを偉大な歴史的舞台に連れて行きたいと思っていました。オペラバレエのツアー（Lutius 2011）は、修理自体を行い、パリジャンは小さなの新しいシーンで見せました-フォーマットバレエ：Roland Petit i "Park" AngelaPreljocajによる "Arlezianka"。

「持ち込まれた」振付師の会社は、ルドルフ・ヌリエフ、ニ・プル・ラコットにふけることはありませんでした。

2つの理由から、グレートシアターは実際に行われています。シーズン中は、深刻なヨーロッパ劇場のツアーが行われます。

2011年、マドリッドの劇場「レアル」は、クルトヴァイルのオペラ「マハゴニの日と堕落」とともに到着し、2012年には、「ラスカラ」が彼の新しい「ドンジョヴァンニ」を上演しました。 「パキテーニャ」によるパリのバレエオペラのツアーは、明らかに計画に含まれていました。 訪問者の芸術的レベルの最初の厚板は、高さでトリミングされます。

ただし、すべての手続きは明確です。 パリツアーのメッセージはіnshomuにあります。

誰がフランスの道をたどるのか、コースの1つ、パリのオペラバレエが変化の多孔性にどのように立っているか。

2014年、死体は新しい芸術監督、ボルドーの振付師、ナタリアポートマン、元プレミアニューヨークシティバリ、ベンジャミンミルピアによって浄化されました。

それで、邪悪なことに、栄光の会社のバガトリーであり、古典的な衰退のいじめっ子であるnavpakiであるBrijit Lefebvreは、彼女が全力で幸せなダンスをレパートリーに滑り込ませました。 mіstsevnadbannyaについてのエール-バレエNureyevіLacotte-それも焼かれました。 同様に、劇場での新しい公演の優先事項は、フランス式の振付家に転向したい振付家やダンサーの中にいます。

Tse znovuは、人種差別が促進されているという意味ではありません。 Lefebvreは、イスラエルの振付師、アルジェリアの振付師、そして「談話中の」球戯のような、ありのままの振付師のパフォーマンスをクリックしました。 そのような豊かに要求されたフランスの2つのブーブミルピアの中には、パリのダンサーの優しい足で適切なレベルまで戦い、ファッションデザイナーによって装飾された平均的なロボット「アモベオ」と「トリダダ」があります。

しかし、パリオペラ座の学校では外国人排斥は歴史的に小さいです。

学校は若い建物の子供たちを受け入れ、彼らがフランスのパスポートを持っている場合にのみ、国のメインバレエ劇場のコールドバレエに行くことができます。 Tse zhorstoko、全体として、公正。 スキンシアターには独自の特殊性があり、フランスのバレエ研究所は、社会で見られるように、独自の神性に対する権利を持っており、その結果、高レベルの威厳、スマット、統一のスタイルになっています。

クディはパリオペラ座のバレエダンサーには来ませんでした フレンチスタイル-プレゼンテーションの全体的な方法と方法、テクノロジーと特別な舞台文化。

チャストコヴォのマリーインスキー劇場のバレリーナについても同じことが言えます-アーティストについて 素晴らしい劇場、デンマーク王立バレエ団のソリストについて、最古の国内企業の代表者について。

そして、すべて-劇場へのci three、またはchotiriだけ。

グローバリゼーションの時代の腐ったエリートの地位はどれほど良いのでしょうか？

バレトマニアの立場はクレイジーで良いです。 さらに、いくつかの劇場があります-実際には、stovpіvіnshі奇跡的な劇場-スタイル、技術、国籍の変化。 セントラルアメリカンバレエシアター（ABT）、ラスカラバレエ、ニューヨークシティバレエ、コベントガーデンバレエ、イングリッシュナショナルバレエ、ベルリンスキー州立バレエ、ウィーン国立歌劇場バレエ、スモール。 その上、Gamburz Ballet（Neumeierのレパートリー）やStuttgart Ballet（Krenk）などの作家の劇場があります。

修正を行うための1時間。 デンマークとパリでは、劇場への「正しい」パスポートを持った才能のある学生が不足しているという問題がすぐに明らかになりました。 法律の変更と小卒業生の数からの外国人の兄弟、またはすべてのフランス人の兄弟のために、状況には2つの選択肢があります。

土地が狭いので、ダニアはすでにずっと世話をしています、そして問題は一日の終わりにそれを修正することです、そして途中で-デンマークの子供たちは逃すのを免れます。

І現在デンマーク王立バレエ学校にいるのは、最新の賛辞を持った少女の腕前があれば見つけることができ、若者は賛辞なしで連れて行くことができます、abiyshli。 アレ、デンマーク人は以前に外国人排斥を持っていませんでした、ただデンマークの子供たちが一種のバレエクラスのために始められたばかりです。

フランスは地方の学校に行くために出発するので、ロシアのように、de、crim MGAH、ARB（ "Vaganovka"）、1ダースのバレエ学校があります。少し。 Іすべてが同じです、フランス人の人事問題はそれほど遠くありません、それはvirishuvatiとして起こります、それはすべてのために、rakhun「非フランス人」のためにもっとです。

パリのオペラ座ベンジャミンミルピアのバレエへの1時間のmaybutn_yartist_circuitのティムは、見知らぬ人が劇場に入るという事実で汚れません。

それ以上。 ウィンはすでにマスコミでの彼の発言でエチュアルの悪意を受け入れています。 アメリカニゼーションの前夜、洗練された会社は前例のないプラスチックと技術でアフリカ系アメリカ人に見えません。 パリオペラ座で踊ったり、栄光の学校に通ったりしなかったと言うのは普通のことです。

さらに、攻撃的な季節の穂軸にプラスチック製の非ヨーロッパ人の死体を集めてください。それはあなたにとって厄介です。 すぐに引退する、chotiri etuali- "kurchata"NureyevNіkolaLerish（RolanPetitによる "Cathedral of Our Lady of Paris"の2014Rockに別れを告げたい）とAnєsLetestyu（別れのパフォーマンス-"Lady of新しいカメラ」）、イーグルスデュポン（2014年のバレエ「マノン」）、2014年の白樺のイザベルシャラヴォラ、J。クレンクの「オンジーニ」の叔母役。

法律により、パリオペラ座のバレエダンサーは42歳半で引退します！

最初のダンサーのグループのエール、空いているポジションのための有罪のvisunuti maybuttnykhスターの考えによる声、そのような数の他の候補者はありません。 ズロズミロ、リックに関しては、最下位の最初のダンサーに突き刺すことができ、クラシックバレエで最も人気のあるパーティーを「引っ張る」ので人々でさえ有罪です。 それに対して、平凡で安堵した味わいのように、側からの専門家による「離婚した」死体についてのミルピアの考えは、実現されたとしても、うまくいきませんでした。 そしてすべて、すべてが変わります。

Ale poki bilya kerma Brijit Lefebvre、数人の空いているポサド、navpaki、єの死体で、20年間フランスのスタイルの純粋さとアイデンティティを求めて戦った有名なダンサー。

ボナのいじめっ子とグレートシアターの1つになる-їїの提出から、モスクワのアーティストの要求は、「ラバヤデール」と「ルスクンチク」で踊るミコラツィスカリーゼ、マリアアレクサンドロフ-「レイモンド」オピポワ-「ルスクンチク」の1つのステージパフォーマンスで見られました"。 そして、最初の友人である主婦のルフェーブルとグレートのバレエの死体であるイクサノワは、定期的にパリへのツアーに出かけました。

モスクワに持ち込まれた「パキタ」-ブリジット・ルフェーブル時代のパリオペラ座のバレエへの別れのサイン。

前衛的な女王の美しい仕草は、あなたが望むかのように、ロシアでは食べ物の宣伝的な実存的な重罪犯としてのみ記憶されていませんでした。

「Pakhіti」のtsієїバージョンの初演は2001年に見られました。 フランス人は不幸でしたが、バレエのプララコット「ファラオの娘」の初演であるグレートシアターは、ペティパの動機の後、パリオペラ座からそれを得るためにグレートシアターで大成功を収めました。古いロマンチックな再現。 劇場のレパートリーが丸1時間になるまで、劇場の存在は定期的に「シルフィダ」と珍しい「マルコスパーダ」を再開しました。

「パキティ」の編集委員会は、まるでラコットが屈辱を与えられたかのように、ジョセフ・マジルによる無防備な振り付けで1846年のロックのプレミアパフォーマンスに参加しました。

振付師は、パントマイムの初版とバレエの手によるデザインの説明であるマジルの2つのバージョンであるステージの新しい説明であるニメチチナで見られたように、ユニークなドキュメントに飛びつきました。

それでも、1時間生き残ったマリウスプティパの「パキティ」の傑作であるメインパフォーマンス「グレートクラシックパス」に入れる価値はあります。 小さなマズルカ、pas de trois、virtuosnovіrtuyuvariatsii、pathos pas de de Pahiti、Lucienne、そして遠くの入り口のすべてを垣間見ると、100年は無謀なモードで幸せに暮らしました。

最初のフランスの「Pakhita」1846岩は、PireneyskyPyostrovの伝説を持つ今日の振付家の溺死に落ちました。

スペインは、一方の側から、彼らが見ることができる土地に支えられていました 歴史の名前フランスのロマンチックなバレエは、ジプシーとrozbіynytskynalotsを持つ子供たちの邪悪なところに積極的に住んでいました。 一方、スペインは、チガンスキー、ボレロ、カチュチュなど、あらゆる種類の民俗舞踊の父として有名でした。 タンバリン、タンバリン、カスタンティ、マント、そしてアクセサリーは、その時間にバレエの一部になりました。

「Pakhіti」の文学的根拠は、M。セルバンテスによる小説「Tsiganochka」でした。

キネッツ30s-40spp。 前世紀を過ぎて、vzagalはバレエサイガンのサインを通過しました。 1838年にピーターズバーグでフィリップタリオンはマリアタリオンのためにバレエ「ラギタナ」を上演しました。 「パキティ」がファニー・エルスラーのために「ラ・ジプシー」を上演する前のジョセフ・マジル・シュチェ。 フランスのバレリーナCarlottaGriziは、最初のviconavitsePakhіtiとしてそれほど有名ではありませんでした。 同時に、ジュール・ペローによる19世紀の主要なバレエヒットであるジュール・ペローのバレエ、エスメラルダの初演がロンドンで行われました。

「Pakhita」のエールtsiganskayaテーマは、「Esmeraldi」のtrochas inaksha、nіzhを開きます。

ロマンチックなロサムのバレエの「tsigani」という言葉は、「劇場のrazbіynikami」という言葉の意味です。 そのため、「パキティ」の台本は、彼女がその法律によってチガンキャンプに住んでいるので、女の子の迷信的なシェアについて知らされました-ダンスは、人生のためにお金を稼ぐことはありません。 一方、少女は高貴な父親の上に張られたフランスの貴族の画像からのメダリオンを持っています。

そして、「エスメラルディ」では、「ジプシー」という言葉は、「子馬」、「グナナ」、「ホームレス」、バレエのtsiganskebuttyaを意味します。 最も賢明な人の場合、パリジャンの「パキタ」は「悪党の娘、カタリナ」J.ペロットに近い。 「パキタ」は、メロドラマの大通りにある劇場の最愛の人と恋に落ちる一種の陰謀である、心に訴えるロマンチックなバレエです。

ロマン主義の時代のスタイルで一流のダンスディレクターとして私たちが知っているピドゥムク、ラコットで、私は私の「パキタ」を革新します-歌手のメモ、彫刻、スケッチ、レビュー、記事によると 文芸評論家 rіvnyaTeofіlyaGotє-すべてのpantomіmnіmіzanscene。

写真の上部には「Tsiganのテーバー」という写真があり、ダンスに復讐することは事実上不可能ですが、Got'eのキャプチャでは、いわばパントマイムで劇的に行われました。

最初のヴィコナヴィティであるパキティ・カルロッティ・グリジと現在のバレリーナであるリュドミラ・パリエロとアリス・レナヴァンの俳優の健康状態を理解することは重要です。

2番目のシガンとスペインの知事のロズモフを聞いたフランスの将校ルシアン・デルビリのザコカナ、パキタは、眠いことを思い出させる準備をします。フランスの将軍の光景 PakhitapoperezhaєLyusynaはbezpekuではなく、Lyusinの細胞のスナップショットと、問題に目覚めずに眠っていたІніgo、そしてカップルが石の秘密のドアを喜んでカチカチ音をたてました。

写真の前で、zmistはダンスを通してメインで立ち上がった。 タンバリンを使ったスペイン舞踊、パキティのシガン踊り、ルシンの多様性、そしてマントを使った悲惨な踊り（ダンセ・デ・ケープス）などの価格は、ラコット、労働者で示されました子供たちのマナーに送られました。

その「pishokhidna」の絵は、攻撃的なダンス全体の行為への移行として機能します-General d'Erviliのボール、

あらゆる理由で、彼らはパキタとリュシンの追跡のために送られます。 Dіvchinawikrivaは知事の加入であり、偶然にも壁にメダリオンによって知られている米を持った人々の肖像画が現れました。 将軍の兄弟であるTseїїお父さんは、たくさんのrockivを殺しました。 Pakhitaは、繊細なMishilaの最初の提案、一般人ではないvvazayuyuのように、Lucynの提案を不正確に受け入れます。彼女は、美しいバレエチュチュと、同じ愛するバレエ愛好家のモードで、音楽のすべての時間にささいなボールを望んでいます。

インタビューの中で、ラコットは繰り返し、「テクニック」パキティは「より活発で、抒情詩が少ない」と述べました。

そして、「バレリーナは、段階的に知られているので、古いテクノロジーのアレグロを見る必要があります。」 Vikhodi Pakhiti-他の多くのクロックス、ジャンプ、「ドリフト」、パ・デ・シャ。 pas detroisのソリストのバリエーションとLucynのバリエーション-着陸せずに飛行するmayzhesutsilny。

パリの「パキテニ」に連れてこられたソリストの倉庫は不均一です。

マティアス・エイマン（ルシンのビジョン）は、世界で唯一の例です。

すべてのルシアンは良いですが、マティアスは基準に達していません。 彼は2007年の胸部でパキタでデビューし、すべてのパーティーで一気にロックしました。 年配の同僚は、ポーランドのダンサーと並行して、パ・デ・トロワでストリップし、スペインのダンスに敬意を表した、最初のダンサーだけであるアイマンが最高の役割を果たしたことに誇りを持っていました。

Іviyshovが ヘッドロール一方、明るくねじれたアラビア語のご飯と絶対に重要ではない止められない縞模様の少年-im'ya maybutnoy etualiは明確に任命されました（ただし、欠員はあまり増えず、賞のために）

アイマンは、ステージ上での彼自身のダンススタイルと行動様式から始めました-疑う余地のない、非儀式的、非儀式的、まったく異なる革新的なものです。

今年は初演の季節であり、その公演ではパリが縫い合わされ、ムスコビ人は情熱的に好きです。 過去のツアーでは、オペラのレパートリーでアーティストを演じるために送られたヨーゴは、彼ら自身が見る衝撃を管理したため、上映されませんでした。 別のルシアンであるフロリアン・マンニンは、ヴァリアアシア・ラコットが力を放棄することはありませんが、勇敢な方法でエイマンに行動しません。

パキテーニャの最初の夜、ダンサーのリュドミラ・パリエロはパリのオペラ座の長です。

エチュアルは美しく、展示されており、良い筋、優しいラップ、前例のない格言があります。

他のテクノロジーと同様に、リュドミラには劇的な刻印がありますが、重要ではありません。

インシャパキタ-アリスレナバン。 これもショーケースであり、ストリッコムでもありますが、クラシックバレエにとってはエキゾチックでエキゾチックです。 レナヴァンは他の役割で停滞しました。彼女は勝利しないことが多いので、私は以下の役割を引き受けます。優れた副官の精神が彼を将軍にします。

さて、美しいアリスは、競争相手であるという全領域において、幸せなダンスに到達するためのオープンマインドに変身するすべてのチャンスを持っています。

私はエチュアルを踊っているだけです。フランス人は、正確なパイヤットの位置、マナーの流れ、スキンアーティストのオクレモの優雅さの喜びを与えました。

D.ユスポフによる写真

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FSBEIHPE「モスクワ州立振付学アカデミー」

トピックの要約：

マジルからラコットまでの光景の「パキタ」

ヴィコナル：

2年生

Tyablikova I.V.

Pakhita（abo Pakito）（フランス語：Paquita）は、作曲家Edouard Deldevez（フランス語Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897）の音楽に、作曲家LudwigMinkusが音楽を追加したバレエです。

1846年4月1日、パリのグランドオペラの舞台で、振付家のジョセフマジルがアーネストデルデベスの音楽のために上演しました。

Dіyuchіlyce：

Lucyn d "Ervili

Ініго、Tsiganテーバーの頭

スペイン県知事ドン・ロペス・デ・メンドーサ

カウント・D "エルビリ、フランスの将軍、バトコ・リュシナ

彫刻家

ドナ・セラフィナ、ドン・ロペスの妹

カウント・D「エルビリ」の母、伯爵夫人

ジプシーは若いです。

V Іspanії tsigansky taborには、赤いPakhitaが住んでいます。 Alevonaはジプシーではありません。 テーバーでの歌は、1795年の恐ろしい悪と岩に結び付けられ、タムニツァに覆われています。 Pakhita dbajlivozberigak彼の父のミニチュア肖像画 -- 前例のないことです。 Vona bulaは、їїхтосвівのように、ほんの少しの記憶を呼びました。

サラゴッシ郊外の谷への軸であるエール、de bagkan tsiganskiy tabirが到着します。フランスの将軍、カウント・デルヴィリ。

スペインの州知事Lopezde Mendozaが、妹のSeraphinをLucian d "Erviliに置き換えたため、時間単位でタイミングを調整します。 -- 美しいパキティの愛をお願いしたい。 しかし、私はあなたを尊敬しています、ルシアンとpakhіteniはnіzhnіをとても眠っています。 誰かが知事のドン・ロペス・デ・メンドーサの前に来て、ルシアンの人生の計画を悪臭を放つべきです。彼にワインを飲み物と一緒に飲んでから、特別に調べに来てください。

エールїkh計画は非難されませんでした -- Pakhita pochularozmovとryatuLyusinは、ワインで踊り、スノディンІніgoを与えます。 Nayyatіvbivtsіは、家の中で1つを殺す命令を削除し、Inіgo自身のpomilkovoでLyusinドライブの代理を務めました。

そして、主人公のPakhitaとLucyn d "Erviliは、すぐに生きていて、すべての騒ぎに対して賢くはありません。その場所にやって来て、大きなボールが準備され、殺害された英雄Karl d" Erviliの肖像画が登場します。

知事の喜びについて、そして救助に来るために、Pakhitarazpovidak。 そして、彼のメダリオンの画像と彼を結びつけた、曲がったヒーローが勝った肖像画では、彼は彼のお父さんを知っています。

バレエの歴史

2幕ビスタビの初演は1846年4月1日にパリのグランドオペラで行われました。 振付家J.Mazilou、アーティストR. Filastriy、C。Cambon、P。Lieterl、T。J。Seshan、E。Deplechen

主要なパーティーで：Pakhita-Carlotta Grizi、Lyusin-Lyusin Petipa; パーティーでІніgo-ピルソン。

1851年のロックまでのパリオペラ座バレエでは、そこにあるドックは、ヘッドパーティーのカルロッタのヴィコナビタによって作られました。 グリジ（優勝後、彼女はロシアの振付師ジュール・ペローの巨大な振付師に行き、2シーズンの契約をキャンセルし、ブラとパキタの勝利中のパーティーに参加しました）。

アレクサンドルは、ロシアの岩の作者を通してバレエを上手くスキミングし、デヴィンは「パキタ」という名前を付け、今日まで彼の風光明媚な生活を繰り返し上演し、宣伝してきました。

ロシアでの公演は、パリの首相からの不快な手紙になりました。 2幕から勝ち取ったものは3幕に変わり、グレートカミヤンテトラの舞台でサンクトペテルブルク帝国の死体に渡されました。 K.M. リャドバ ііdavannyamїm 音楽ニュースギャロップ、しかし最初のプロダクションの指揮者 （ツールを壊し、Kostyantinov Lyadovではなく、彼の兄弟Oleksandr Lyadovを指揮した、inshih dzherelsの背後で、 1時間に1回、指揮者はサンクトペテルブルクバレエのオーケストラを演奏します。 振付師ジャン＝アントワーヌ・ペティパ、 マリウス・プティパとフレデリック・マラヴァニー （Єバージョン、長老のペティパは制作全体に参加しませんでした）; アーティストG。 G.ワーグナーとジャーデル。 主要なパーティーで：Pakhita-Olena Andreyanova、Lyusin-Marius Petipa、Inigo-Frederik、Count D "Ervili" -Mikola Golts（パフォーマンスの同じエディションで、Pakhіtyの部分はR. Giro、A。I.prem'єriによって声をかけられました1851年にロシアに到着したカルロッタグリジ）。

ピーターズバーグのプレミアの距離にあるピスリヤは、オレナ・アンドレヤノワがモスクワ帝国の死体に行き、当時の常設パートナーであったマリウス・プティパが彼女と一緒に行きました。 モスクワ帝国の死体でマリウス・プティパの制作を繰り返した後、グレートシアターで、1848年に23枚の葉が落ち、彼自身がパートナーのE.アンドレヤノバとスピロを交わしました。 パーティー; アーティストI。 ブラウン、F.F。 サルコフ、F.I。 瀋陽、指揮者D。 P.カラソフ。 Vistavaはモスクワのレパートリーの一部となり、Pakhitaの役割を果たしました vikonuvalipіznіsheIrkaMatias、E.A。 Sankovskiy、P。 P.レベドバ。

1866年10月5日振付師フレデリク 演奏を復活させた、指揮者P。 N.ルジン; Pakhita-A.Gorokhova。

1881年27日、ピーターブルズカの岩に向かって、ヴェリキイカミャノゴの舞台にある皇帝の死体が、振付師のマリウスペティップによる新しいバージョンのバレエをデルデベスの音楽に合わせて劇場に披露しました。 ミンクスの音楽を追加し、ヤクに特別にM.ペティパが思いついた シーン、 今年の素晴らしさを放棄したことを含む 子供の人気 マズルカタおじいちゃん; アーティストG。 G.ワーグナー、 NS。 Є。 Єgorov、 NS。 R.ルパノフ（装飾）、 シャルルマーニュ（衣装）; 自分で行ったこと L.ミンクス。 エディトリアルオフィス自体がクラシックになり、舞台の歴史に加わりました。 主演の1881年のプレミアビスタビで：Pakhita-E。Vazem 、Lyusin-P。Gerdt、Inigo-F。 І。 クシェシンスカ（少なくとも党の助けを借りて їm成功viconuvavyogo sin、І。 F. Kshesinska）。

29 sichnya1889振付師A。 N.ボグダノフは、サンクトペテルブルクでのM.ペティパの作品を、L。ミンクスによる音楽の挿入物とともに、モスクワ皇帝の死体、大劇場の舞台に移し、別の音楽を追加しました。 作曲家Ts。Puni、R.E。によるxシーン Drigoіін.; コンダクターS。 J. Ryabov; パキタ -- M.N. Gorshenkova、Lyus'n-N。 F.マノキン。

1896年、マリウス・プティパはバレエの別の改訂を完了しました。新しいシーンの途中で、バレエ「プリムラヴァ分隊」からダンサーのダンスパフォーマンスが追加されました。これは、祝賀会の前に行われたパフォーマンスで、ペテルゴフで開催されます。死の100番目の偉業。 マチルダ・クシェシンスカヤが党首の副首相になりました。

3度目となるバレエは、新しいミュージカル劇場の舞台で繰り返し再考されました。

いくつかの作品はルドルフ・ヌレエフによって上演されました。 1964年に彼は英国王立ダンスアカデミーのバレエを上演し、1970年にイタリアのスカラ座でバレエを上演しました。1971年にヌリエフは彼のバージョンを2つの劇場に移しました。 ウィーン 州 オペラ バレエ ）死体のІ アメリカン バレエ シアター ニューヨーク沖。

SRSRのUラディアンスキー時代 バレエは振付家Kによって上演されました。 F.ボヤルスキー（1957 m）、P。 A.グセフ（1972b。 ）、N.A。Dolgushin（1974）、O.M。 Vinogradov（1978）、T。 N.レガット（1987 p、劇場im。スタニスラフスキーとネミロヴィッチ-ダンチェンコ）とін。

マリウス・プティパが上演したバレエのバージョン 消えた。 VonaBulaはNによって保存されます。 G.セルガヴィム、20世紀の耳に、振り付けのシステムに従ってピーターズバーグ帝国の死体のバレエのレパートリーを記録する ヨガ講師Vの身体記録。 І。 Z テパノフ。 移民を訪問、N。 G.セルゴフは、自分自身と自分自身が繰り返し腐食した録音をすべて確認し、さまざまなステージでバレエの笛を鳴らし、クディヨーゴキャスト イヴァラの生活; 1922-1924rr。 NS。 G.セルゴフはリズコイミュージカルシアターの振付家であり、彼のメモによると、「パキテニ」を含むキルカビスタフを上演しました。 このコレクションの感染は、米国のハーバード大学の図書館で取得されており、バレエのすべての子供が利用できます。

2000年に、Marius Petip Bulaの編集スタッフは、グランドオペラのパリの劇場のためにP'orLacotteによって改訂されました。 バレエは、最初のヴィグリアドではなく、マリウス・ペティップの編集局で、歴史が尊重されてきたその段階に、そのようなランクになりました。

「パキティ」の復活は私にとってさらに重要になりました-ラコットは認めました。 -リュボフ・ウゴロヴォイが1900年から1910年にかけてマリウス・プティパの下でパキテニ・シュチェを踊り、1901年にサンクトペテルブルクでパーティーに勝利したカルロッティ・ザンベラが踊ったので、私はそのことを学ぶのを惜しみませんでした。 悪臭は、バレエ、ミドルブレット、「パキタ」のベズリッヒの破片を蹴った、私のリーダーである彼らの奇跡的なスポガダミの尊厳を思い出させました。

しかし、バレエはラコットの言葉の背後にある手付かずのヴィグリアドで復活し、見事に登場しました。

pidsumkuでは-yogoバージョンは素晴らしいプロットパフォーマンスであり、それ自体が古典的であり、 キャラクターダンス、パントマイム。 昔ながらのバレエが驚嘆するので、Vidrodzhena「Pakhita」は現在の視線の楽しみに落ちました。

バレエパフォーマンスペティパ振付師

dzherela

1. パキタ。 バレエ。 E.デルデベス。 L.ミンクス。 P.ラコットオペラデパリ.2003r

2.パキタ（パリオペラ座のバレエ）/デルデベスとミンクス

3. バレエ百科事典の「パキータ」（