ロシアのイタリアの作曲家：伝記、創造性、生活史、そして美しい作品。 Gioacchino AntonioRussiaを作成する

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伝記、ロシアの生活史Gioacchino

ROSSINI（Rossini）Gioacchino（1792-1868）、イタリアの作曲家。 ロシアの創造性から19世紀のイタリアオペラのオープニングまで。 Yogoの音楽は、比類のないメロディックな豊かさ、活気、そして特徴の暖かさに触発されています。 リアルなzmistオペラバフで、ヤクの頂点-yogo "The Barber of Seville"（1816）。 オペラ：Tancred、Algiersのイタリア人女性（1813）、Othello（1816）、Popelyushka、Evil Magpie（1817）、Semiramida（1823）、William Tell（1829）、英雄的ロマンティックオペラのyaskravy szrazok）。

ROSSINI（ロッシーニ）Gioacchino（Gioacchino Antonioの名前にちなんで）（1792年2月29日ペーザロ-13葉秋1868パッシ、パリ近郊）、イタリアの作曲家。

騒々しい穂軸
Syn horn playerとspivachki、子供の頃のnavchavsyagrіからさまざまな楽器とspivuで; ボローニャの教会の聖歌隊や劇場で歌った後、1804年にロシアの家族が統治しました。13歳まで、彼は弦楽器のための6つの魅力的なソナタの作者でした。 1806年、ボローニャ音楽リセウムに入学した14歳のとき、彼は対位法の教師、有名な作曲家、理論家のS. Mattei（1750-1825）になりました。 彼の最初のオペラ、一幕の茶番劇「シュリュブニーの約束手形」（サンモイゼのベネチア劇場向け）は、18年の首都で歌われました。 それから私たちはボローニャ、フェラーリ、そして再びヴェネツィアとミラノから祈りを送りました。 オペラ「テストストーン」（1812年）はスカラ座のために書かれ、ロシアに最初の大成功をもたらしました。16か月間（1811〜12年）、ロシアはオペラバフのジャンルの6つを含む7つのオペラを書きました。

最初の国際的な成功
運命の始まりで、ロシアの活動は減少しませんでした。 1813年、最初の2つのオペラが登場し、国際的な成功を収めました。 ヴェネツィアの劇場のために不快な悪臭が生まれました。 オペラシリーズ「Tancred」は、メロディーとハーモニックターン、華麗なオーケストラの執筆の瞬間によって記憶されるように豊富です。 オペラ・ブッファの「アルジェリアのイタリアン」では、コミックのグロテスク、感性、愛国的な哀愁を組み合わせました。 あまり成功しなかったのは、ミラノで認められた2つのオペラでした（「イタリアのトルコ人」、1814年を含む）。 その間、メインのリシスタイルはRossіnіによって確立されました、さらに、RossinіevskyKreisnikoは「RossіnіevskyKrefezdo」の数で有名でした：RossіnіevskyKrefestoの素数： інстовівіва、расшинамыипапана、些細なことのcrvenches、VarіyuvannyhArtikulasії。

以下に続く

「Sevilの床屋」と「Popelyushka」
1815年、ロシアは、プレサリオのドメニコバルバイ（1778-1841）の要請により、サンカルロ劇場の作曲家および音楽彫刻家のポストを引き継ぐためにナポリに移りました。 ロシアのナポリでは、真面目なオペラのリードランクで書いています。 ローマを含む他の場所から来た祈りを奉献した後、すぐに。 ローマ劇場では、ロシアで最も美しいオペラブッファ「セビリアの理髪師」と「ポペリウシュカ」の2つが彼ら自身のために認められました。 まず、微妙なメロディー、刺激的なリズム、マイスターナヴィコナーニのアンサンブルで、イタリアオペラのブッフォンジャンルの頂点を尊重します。 1816年の初演では、「セビリアの理髪師」は失敗しましたが、一定時間のワインの後、彼はヨーロッパのすべての地域の人々の愛を勝ち取りました。 1817年、魅惑的でとんでもないおとぎ話「Popelyushka」が登場しました。 ヒロインのパーティーは、人々の魂のシンプルな歌から始まり、豊かなコロラトゥーラのアリア、王子様の王女で終わります（アリアの音楽は「セビリアの理髪師」に触発されています）。

成熟したマスター
ナポリのために同じ時期に作成されたロシアの深刻なオペラの中で、オセロ（1816）を見ることができます。 残りのオペラの第3幕は、ロシアの劇作家の歌と成熟した習得を記念するための、全体の構造であるyogomіtsnoїです。 彼のロシアのナポリのオペラでは、彼はステレオタイプのボーカル「アクロバット」の必要なダニナを追加し、同時に音楽的特徴の範囲を大幅に拡大しました。 これらのオペラの豊かなアンサンブルシーンは素晴らしく、合唱団は目に見えないほど活発な役割を果たし、義務的なレチタティーヴォはドラマでいっぱいで、オーケストラはしばしば前景にぶら下がっています。 マブトは、最初からドラマの紆余曲折に聴衆を引き込むことを学び、多くのオペラのロシアは伝統的な序曲に触発されました。 ネアポリでは、ロシアはバルバイア1世の友人である人気のプリマドンナとの関係を始めました。 コルブラン。 1822年に、悪臭は友達になり、proteїx家族は短期間幸せでした（残りの開発は1837年に行われました）。

パリで
ナポリでのロシアのキャリアは、オペラシリーズのマホメト2世（1820年）とゼルミーラ（1822年）で終わりました。 イタリアで作成された最後の残りのオペラはセミラミダ（1823年、ヴェネツィア）でした。 KіlkaMіsyatsіv1822作曲家と彼の従者は、オペラシーズンを組織するdeBarbaiaのVіdnіで1年を過ごしました。 それから彼らはボローニャに向かい、1823年から24年にかけてロンドンとパリへのより高価な旅行をしました。 ロシアのパリで、イタリアの劇場の音楽儀式労働者のポストを引き受けました。 ロシアの作品の中で、劇場とグランドオペラのための作品、初期のオペラの編集（Oblog Corinth、1826; Moses and Pharaoh、1827）、いくつかの新しい作曲（The Count Ori、1828）、そして穂軸からの新しいオペラ最後まで（「WilhelmTell」、1829年）。 残りの部分（フランスの英雄的な偉大なオペラの原型）は、ロシアの創造性の頂点と見なされることがよくあります。 それは、obsyagomにとって非常に大きく、非人称的な精神的な側面を復讐し、折り畳み式のアンサンブル、バレエシーン、そして伝統的なフランスの魂の中で動くことで明るくなります。 オーケストレーションの豊かさと繊細さ、調和のとれた動きのまろやかさ、そして劇的なコントラストの豊富さのために、「ウィリアム・テル」はロシアのすべての素晴らしい作品を回します。

私はイタリアであなたを知っています。 パリに戻る
栄光の頂点に達した37歳の作曲家「ウィリアム・テル」の歌、オペラの創作におけるvirіshivvіdmovity。 1837年、彼はパリからイタリアに移り、2つの運命をたどったため、ボローニャミュージカルライシーアムのメンバーに任命されました。 些細な病気や重要な病気でも同じです（1839年）。 1846年、イザベラの死後、ロシアはオリンピアペリシャで友達になりました。そのため、当時15年が生きていました（オリンピア自体がヨガの病気の時間の下でロシアについてのダバラ）。 ワインの1時間は事実上展開されました（教会の構成であるスターバトマーテルは、1842年にG.ドニゼッティのケルブの下で最初に醸造され、パリの時代にまでさかのぼります）。 1848年、ロシアの友人はフィレンツェに引っ越しました。 パリへの復帰（1855年）は、作曲家の健康と創造的なトーンに有益な効果をもたらしました。 彼の人生の残りの運命は、ロシアを「老後の罪」と「小さな泌尿器科の混乱」（1863）と呼んでいる、非人称的なメロディアスでまろやかなピアノとボーカルの曲の構成によって特徴づけられました。 ロシアの1時間中、私たちはポゴゴの炎に耐えられませんでした。 パリの物置ペール・ラシェーズのbuvpohovaniya。 1887年に、灰は聖のフィレンツェ教会に移されました。 クロス（サンタクローチェ）。

エールはもう紺碧の夜、
オペラに急いで行く時が来ました。
酔ったロシア人がいます、
ヨーロッパの乳棒-オルフェウス。
厳しさで批判を感じないでください、
ヴィンはいつも同じです。 永遠に新しい。
Vіnはllєに聞こえます-悪臭を放つ沸騰。
悪臭の流れ、悪臭の燃焼。
若いキスのように、
すべて暗闇の中で、中途半端な愛の中で、
シューという音を立てるAIのヤク
ストラムとゴールデンブリズキ..。
O.プーシキン

19世紀のイタリアの作曲家の間で。 ロシアは特別な場所を借りています。 この創造的な道の始まりは、それほど昔にヨーロッパに入っていないイタリアのオペラ芸術がその地位を確立し始めたときにもたらされます。 オペラ・ブッファは軽率な官能に溺れ、オペラ・セリアは竹馬とベズミストフネの外観で振動していました。 ロシア人はイタリアのオペラを復活させて改革しただけでなく、前世紀のヨーロッパのオペラ芸術全体の発展に壮大な注入を構築しました。 「神のマエストロ」-これは彼がロシアで独身の偉大なイタリアの作曲家G.ハイネを「イタリアの太陽は全世界と引き換えに彼自身の音を出す」と呼んだ方法です。

ロシアは貧しいオーケストラミュージシャンと地方のオペラ歌手のシムで生まれました。 マンドライブの死体を持って、父親は国のさまざまな場所を歩き回り、幼稚な運命からの将来の作曲家は、イタリアのオペラ劇場でパンしたように、それらの音についてすでに知っていました。 刺激的な気質、ずる賢い心、温かい舌は、微妙な音楽性、奇跡的な耳、そして並外れた記憶を備えた小さなジオアッキノの自然な音でした。

1806年、dekilkoh rokiが非体系的に音楽を占領し、ロシアをスパイした後、ボローニャ音楽リセウムに参加しました。 そこで、将来の作曲家はチェロ、バイオリン、ピアノフォルテを演奏することを学びました。 理論と作曲、集中的な自己照明、J。ハイドンとWAモーツァルトの音楽の窒息による有名な教会の作曲家S.マッテイの占領-これらすべてがロシアを文化的なミュージシャンの顔から出現させました、作曲家のマスターの印象が良い。

ロシアの創造的な道の最初でさえ、ミュージカル劇場への優雅さは特にはっきりと現れました。 私は14年ぶりのオペラ「デメトリオとポリビー」を書きました。 1810年以来、作曲家はさまざまなジャンルの少数のオペラを注意深く編集し、幅広いオペラハウスで徐々に人気を博し、ヴェネツィア近郊のフェニーチェ、ナポリのサンカルロ、ミラノのスカラ座など、イタリア最大の劇場のシーンを征服してきました。

1813年、作曲家のオペラ作品のターニングポイントとなり、彼のキャリアにおける2つの公演、「アルジェリアのイタリアン」（onepa-buffa）と「Tancred」（英雄的なオペラ）は、彼のさらなる創造性の主な方向性を示しました。 奇跡的な音楽だけでなく、愛国的なムードに取り入れられた明るい台本、イタリアの台頭に向けて全国的に官能的なラッシュの音が聞こえる床、そして適切なタイミングで燃え上がった感嘆符の作成に成功しました。 グロマドスキーの共鳴、ロシアのオペラによる呼びかけ、ボローニャの愛国者のプロハニヤへの「独立の賛美歌」の作曲、そしてイタリアの自由のための戦闘機のデモンストレーションへの参加-これらすべてがささいな無言の警官の視界、作曲家のための一種のインスタレーション。 しかし、彼は自分自身を政治的にハッキングされた人間としてさえ気にせず、葉の1つに次のように書いています。「私は決して政治に関与しませんでした。 私はかつてミュージシャンでしたが、他の誰かになったり、世界で起こったことよりもずっと前に生きているように感じさせたり、特に父性を共有したりすることは決してありませんでした。

「アルジェリアのイタリア語」と「タンクレド」の後、ロシアの創造性は急速に上昇し、すでに3つの岩を通り抜けてピークの1つに到達します。 1816年の穂軸で、セビリアの理髪師の初演がローマで開催されました。 20日間ですべてのために書かれたこのオペラは、ロシアのコメディ風刺の天才の最大の成果であるだけでなく、オペラブイファのジャンルの100年前の発展へのメイザの頂点になりました。

「セビリアの理髪師」から、作曲家の名声はイタリアを超越しました。 きらめくロシアのスタイルは、ヨーロッパの芸術をリフレッシュし、生命に満ち溢れ、暖かさで輝き、そして好みをつまんでいます。 「私の「理髪師」は毎日ますます成功を収めており、ロシアに手紙を書いています。そして、新しいワインの学校の反対者たちに、彼らの意志に反して悪臭がこの精神を愛し始めるように、彼ら自身に吸い付くように促しています。どんどん若者。」 貴族の大衆とブルジョアの貴族からのロシアの音楽に対する熱狂的に窒息し、表面的な態度は、作曲家の非人格的な敵の出現に拍車をかけました。 しかし、ヨーロッパの芸術的インテリシアの中には、ヨガの創造性について真剣な愛好家もいました。 E.ドラクロワ、O。バルザック、A。マセット、F。ヘーゲル、L。ベートーベン、F。シューベルト、M。グリンカは、ロシア音楽の魅力で知られていました。 まず第一に、ロシアの前に重要な地位を占めていたK.M.ウェーバーとG.ベルリオーズはヨガの天才を疑うことはありませんでした。 「ナポレオンの死後、モスクワとナポリ、ロンドンとロンドン、パリとカルカッタで、1時間の暗闇がどこにでもある人が知られています」と、スタンダールはロシアについて書いています。

ステップバイステップで、作曲家はonepe-buffaまで興味をそそります。 どのジャンルでも問題なく書かれた「Popelyushka」は、作曲家の新しい創造的な背景のリスナーではありません。 1817年に、オペラ「The Forty-Zlodiya」がまとめられました。音楽的にボタンのようなリアルなドラマを維持しながら、コメディーのジャンルの境界を越えなければなりません。 この時間から、ロシアは英雄的で劇的なzmistのオペラにもっと敬意を払い始めました。 「オセロ」の隣には、「モーゼス」、「湖の歌姫」、「モハメッド2世」という伝説的で歴史的な作品があります。

最初のイタリア革命（1820-21）と、日曜日までのツアーでのナポリのオペラ団によるロシアのオーストリアのロシア人による激しい絞殺の後。 ウィーンの勝利は、作曲家のヨーロッパの栄光をより際立たせました。 セミラミダ（1823）の生産のために短期的にイタリアに目を向けると、ロシアはロンドンに移り、次にパリに移りました。 彼は1836年までそこに住んでいました。パリでは、作曲家は非常にイタリアのオペラハウスであり、彼の新しい若い歌手のために働いています。 グランドオペラのためにオペラ「モーセ」と「モハメッド2世」を作り直しました（残りは「コリントのブログ」というタイトルでパリの舞台に上がりました）。 オペラ「オリー伯爵」の再調整をオペラコミックに書いてください。 そして、1829年に、彼の残りの傑作であるオペラ「ウィリアムテル」をグランドオペラの舞台に上演しました。これは、V。ベリナ、G。ドニゼッティの作品でイタリアの英雄的なオペラジャンルのさらなる発展に大きく貢献しました。とG.ヴェルディ。

ロシアのミュージカル・舞台作品を完成させた「ウィリアム・テル」。 彼に続いて、肩の後ろに40近くのオペラを持っていた天才マエストロのオペラの動きは、世紀の謎と呼ばれ、あらゆる種類の憶測を備えた音チュユユツユでした。 作曲家自身が1年で次のように書いています。 ですから、人生で生き始めましょう。早く始め、罪を犯し、自然の法則に従い、早く終わる人は誰でも。

しかし、オペラの執筆をやめたロシアは、ヨーロッパの音楽の巨大さを尊重する中心に置かれ続けました。 作曲家の最も批判的な言葉を聞いたパリ全体は、磁石のような彼の特殊性がミュージシャン、詩人、芸術家を魅了しました。 彼の後ろでR.ワーグナーが話し、C。サンサーンスがロシア人に話し、リストがイタリアの巨匠に彼の作品を見せ、V。スターソフが彼について嘲笑した。

「WilliamTell」をきっかけに、ロシアのロッキーは素晴らしいスピリチュアルなtvir「Stabatmater」、「Little tract of the month」、「Song of the Titans」を作成しました。これは、「MusicalEvening」という名前のオリジナルのボーカル作品です。老後の罪」。 1836年から1856年まで 栄光と名誉に恵まれたロシアは、イタリアに住んでいます。 そこで、彼はボローニャミュージカルライシーアムで働き、教育的な仕事に従事しました。 それからパリに戻って、ワインは彼らの日の終わりまでそこに残されました。

作曲家の死後12年後、遺灰は祖国に移され、ミケランジェロとガリレオの遺骨を託されたフィレンツェ近郊のサンタクローチェ教会のパンテオンに埋葬されました。

彼のロシアの富はすべて、故郷のペーザロの文化と芸術の利益のために命じられました。 現在、ここではロシア演劇祭が定期的に開催されており、参加者の中で最も偉大な現代音楽家の名前を学ぶことができます。

私。 Vetlitsyna

ミュージシャンの故郷で生まれました。父親はトランペット奏者、母親は歌手でした。 さまざまな楽器で演奏し、歌うことを学びます。 ボローニャ音楽学校で陶芸家マッテイの下で作曲を演奏。 コースを修了せずに。 1812年から1815年まで、ヴェネツィアとミラノの劇場で活躍しました。「アルジェリアのイタリア人」のシェアで特別な成功を収めました。 インプレサリオバルバイア（ロシア人はヨガの友達、ソプラノイザベラコルブランドと友達です）の機会に、彼は1823年まで16のオペラを作成しました。 パリに移り、フランス国王の初代作曲家兼監察官である「イタリア劇場」の館長に就任。 「ウィリアム・テル」の製作後、1829年にオペラ作曲家の活動に別れを告げる。 コルブランドとは別に、彼らはペリスのオ​​リンピアで友達を作り、ボローニャ音楽リセウムを再編成し、1848年までイタリアに滞在します。政治的な嵐が再びパリにヨガをもたらした場合、パッシーのヨガヴィラは芸術生活の中心地の1つになります。

「残りの名作」と呼ばれ、コミックジャンルの王者として大衆が称賛した人物は、最初のオペラで、メロディックな緊張の繊細さと輝き、リズムの自然さと軽さを示し、 18世紀の伝統が弱体化したヤミ屋、より人間的な性格。 同時に、現代の演劇スターに愛着を持っているように見えた作曲家は、彼らに立ち向かい、たとえば、名手サヴォリ・ヴィコナフツィフやストリーミングヨガに飛びつきました。

当時のイタリアにとって最も重要な革新は、オーケストラの重要な役割でした。オーケストラは、ロシアの中心になり、生きていて、崩れ、きらきらと輝いています（奇跡的な序曲の形を、正しい方法で、nalashtovyatのように示しています）歌の歌）。 独自のオーケストラ快楽主義への陽気な優雅さはそれに関連しており、それは革の楽器であり、その技術的能力でパフォーマンスに勝利し、スピーチで識別され、プロモーションでnavitです。 同時に、ロシアは落ち着いてstverzhuvatyすることができます。言葉は音楽を提供するためのものであり、同じ方法ではなく、テキスト、エール、navpak、勝利のヨガの意味を新しい方法で使用せず、新鮮でシフトします。典型的なリズミカルなモデルの時間-その時間に、オーケストラのように自発的に動きを伴奏し、明確なメロディックでシンフォニックなレリーフと表現的または比喩的な機能を生み出します。

ロシアの天才は、1813年に「Tancred」を制作してオペラシリーズのジャンルで自分自身を証明しました。これにより、作者は一般の人々の間で最初の大成功を収めました。彼のコメディ、ジャンルの印象に残っていない楽器の開発。 2つのオペラのジャンル間のリンクは、実際にはロシアではより微妙であり、navіtはこの深刻なジャンルの驚くべき有効性を示しています。 さらに、1813年のロシワインは同じ傑作を発表しましたが、コミックのジャンルでは、古いナポリのコミックオペラ「アルジェリアのイタリア人」の精神に基づいています。 このオペラは、Cimarosiからのホモモン、キャラクターの騒々しいエネルギーを備えたale yak bi zhvavaが豊富で、特にロシアで最初の最後のクレッシェンドに登場し、逆説的または驚くほど陽気なものの作成で目覚めたzasіbとして勝利します状況。

作曲家の悪質で地上的な心は、彼の似顔絵への陽気な方法と彼の健康的な熱意で知られるべきであり、それは彼が保守主義、古典主義、または極端なロマン主義のいずれかに陥ることを許しません。

ヴィンは「セビリアの理髪師」でコミカルな結果を出し、10年後には「オリ伯爵」の繊細さになりました。 CRIM、I IN SERIODYGENERNIROSSINІROOMMANUALCHURCHESTO OPERI ALL OFALLBілшоїDoubleGlibini：VіdNostalgio、Alla Paloja Tu Nostalgian "Diva Lakes" to the tragedy "Sejramіda"、IzokuはІtalіyskiyPRIODによって完成されましたїї合唱団のいる「コリンスの包囲戦」、「モーゼス」のウロチストの描写と神聖な記念碑、そしてナレシュティ、「ウィリアム・テル」を楽しんでください。

ロシアのオペラの分野での成果が20年に達したのはまだ驚くべきことです。フロアは、歴史上最大の1つである価値があるため、このような長い期間と340年を経たMovchannyaに対して敵対的です。文化の、何かが反抗的に横向きであるかもしれません、その神秘的な心のギドノウ、vtіm、この伝説的な線の一致のようなもの、明らかに、ビガダナの後ろにあり、実際のものよりも低く、最高の運命での作曲家の練習のvrahuvatのように。 彼らが神経衰弱の自給自足への渇望にますます魅了され、強さから陽気に上昇したことを覚えている人はほとんどいませんでした。

しかし、ロシア人は執筆をやめず、一般大衆とのすべての接触を望んでおり、ホームイブニングを楽しみたい少数のゲストに重要なストーカーをしました。 残りのスピリチュアルと室内楽作品のインスピレーションは、私たちの時代に徐々に現れ、専門家だけでなく、彼らは正しい傑作を発見するだろうという興味を呼び起こしました。 ロシアの不況の最も輝かしい部分はまだオペラが空になっています、いくつかのワインでは、それは将来のイタリアの学校の立法者になり、無視できる作曲家によって勝利した多数のモデルを作成しました。

偉大な才能の特徴的な絵をさらに迅速に示すために、ペーザロにあるロシア舞台芸術センターの主導で、ヨガオペラの新しい批判的なビジョンが作成されました。

G.マルケシ（E.グレチャノイ訳）

ロシアを作成する：

オペラ -Demetrio and Polibio（Demetrio e Polibio、1806、post。1812、tr "Bali"、Rome）、ボートの約束手形（La cambiale di matrimonio 1810、tr "San Moise"、Venice）、Divny vypadok（L'equivoco stravagante、1811、 "Teatro del Corso"、Bologna）、Happy Deception（L'inganno felice、1812、tr。 "San Moise"、Venice）、Cyrus in Babylon（Ciro in Babilonia、1812、t --r "Municipal"、フェラーラ）、ショブコビ降下（La scala di seta、1812、tr "San Moise"、ヴェネツィア）、Touchstone（La pietra del parugone、1812、tr "La Scala"、ミラノ）、Vipadokで悪役を奪う、または絡み合ったValіzi（ L'occasione fa il ladro、ossia Il cambio della valigia、1812、tr "San Moise"、Venice）、Signor Bruskina、またはVipadkovy syn（Il signor Bruschino、ossia Il figlio per azzardo、1813、ibid）、Tancredi（Tancredi、 1813年、tr "Fenice"、ヴェネツィア）、アルジェリアのイタリア語（L'italiana in Algeri、1813年、tr "San Benedetto"、ヴェネツィア）、Avrelian in Palmira（Aureliano in Palmira、1813年、ショッピングモールLa Scala、ミラノ）、トルコイタリア（イタリアのIl turco、1814年、同上）、Si gіzmondo（シジスモンド、1814年、t-r "Fenice"、ヴェネツィア）、エリザベス、イングランドの女王（Elisabetta、regina d'Inghilterra、1815年、t-r "San Carlo"、ナポリ）、Torvald and Dorliska（Torvaldo e Dorliska、1815年、tr " Balі "、ローマ）、Almaviva、またはMarne Precauzione（Almaviva、ossia L'inutile precauzione; vіdomanіdの名前 セビルの理髪師-Ilbarbiere di Siviglia、1816、tr "Argentina"、Rome）、新聞、または競争のためのShlyub（La gazzetta、ossia Il matrimonio per concorso、1816、tr "Fiorentino"、Naples）、Othello、またはヴェネツィアの湿原（オテッロ、オッシアイルトロディベネチア、1816年、tr "デルフォンド"、ナポリ）、ポペリュシュカ、またはゴミの勝利（チェネレントラ、トリオンフォのオッシアラボンタ、1817年、tr "バリ"、ローマ）、カササギ-悪役（La gazza ladra、1817、tr "La Scala"、ミラノ）、Armida（Armida、1817、tr "San Carlo"、ナポリ）、Adelaida Burgundska（Adelaide di Borgogna、1817、t -r "Argentina"、ローマ）、エジプトのモーゼ（エジプトのモーゼ、1818年、tr「サンカルロ」、ナポリ;フランス語版-モーゼとファラオの名前で、または紅海を渡る-モイーズとファラオン、泥棒かさぎの通路、1827年「王の音楽と踊りのアカデミー」、パリ）、アディナ、またはバグダッドのカリフ（アディナ、オッシアイルカリフォディバグダッド、1818年、ポスト1826年「サンカルロ」、リサボン）、リチャードとゾライド（リチャードエゾライド、 1818年、サンカルロtr。、ナポリ ）、Hermione（Ermione、1819、同上）、Eduardo and Christina（Eduardo e Cristina、1819、t-r "San Benedetto"、ヴェネツィア）、Lady of the Lake（La donna del lago、1819、t-r "San-Carlo、ナポリ） 、Bianca i Faliero、abo Rada trioh（Bianca e Faliero、ossia II consiglio dei tre、1819、tr La Scala、Milan）、Mohammed II（Maometto II、1820、tr "San Carlo"、ナポリ; フランス語 ed。 -名前の下で コリントの表紙-コリントの包囲戦、1826年、「王。 音楽とダンスのアカデミー、パリ）、マティルデ・ディ・シャブラン、または心の美しさ（マティルデ・ディ・シャブラン、オッシア・ベレッツァ・エ・クオル・ディ・フェロ、1821年、t-r「アポロ」、ローマ）、ゼルミーラ（ゼルミーラ、1822年、t-r」 San Carlo "、ナポリ）、Semiramide（Semiramide、1823、tr" Fenice "、Venice）、Go up to Reims、またはGotel Golden Lily（Il viaggio a Reims、ossia L'albergo del giglio d'oro、1825" Italy Theater "、パリ）、オリー伯爵（オリー伯爵、1828年"キングアカデミーオブミュージックアンドダンス "、パリ）、ウィリアムテル（ギヨームテル、1829年、同上）; パスティッチョ（ロシアのオペラから）-Ivanhoe（Ivanhoe、1826、tr "Odeon"、Paris）、Zapovit（Le testament、1827 ibid。）、Cinderella（1830、tr "Covent Garden"、London）、Robert Bruce（1846 "The King's Academy of Music and Dance」、パリ）、「Demo to Paris」（Andremo a Parigi 1848、「Italian Theatre」、パリ）、幸運（Un curiosoaccidente、1859、同上）。 ソリスト、合唱団、オーケストラのために-独立国歌（Inno dell`Indipendenza、1815、tr "Contavalli"、Bologna）、 カンタティ--Aurora（1815、vid。1955、Moscow）、Vesilla Fetidi i Peleya（Le nozze di Teti e di Peleo、1816、Del Fondo Shopping mall、Naples）、Shira danina povagi（Il vero omaggio、1822、Verona）Happy sign（ L'augurio felice、1822、同上）、Bard（Il bardo、1822）、Sacred Union（La Santa alleanza、1822）、Skarga Muses on the death of Lord Byron（Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron、1824 Almakホール、ロンドン）、ボローニャ市警の合唱団（Coro dedicato alla guardia civica di Bologna、D。Liverani1848、ボローニャが楽器）、ナポレオン3世と勇敢な人々への賛美歌（Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple、1867 、パレスオブインダストリー、パリ）、国立賛美歌（国民賛美歌、英国国民賛美歌、1867年、バーミンガム）; オーケストラのために-交響曲（D-dur、1808; Es-dur、1809、茶番劇への序曲としてのヴィコリスタナシュリュブの法案）、セレナーデ（1829）、ヴィスクの行進曲（Marcia militare、1853）; オーケストラ付き楽器用-長調楽器のバリエーションF-dur（Variazioni a piu strumenti obligati、クラリネット用、2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、1809）、バリエーションC-dur（クラリネット1810用）; ブラスバンド用-4つのトランペットのファンファーレ（1827）、3月3日（1837年、フォンテンブロー）、イタリア王冠騎士団（La corona d'Italia、軍のファンファーレ。Orc。、Victor Emmanuil IIの提供、1868）; チャンバーとインストルメンタルアンサンブル-ホルンのデュエット（1805）、2つのフルートの12のワルツ（1827）、2 skrの6つのソナタ、Vlch。 i do-bass（1804）、5弦。 カルテット（1806-08）、フルート、クラリネット、ホルン、ファゴット用の6つのカルテット（1808-09）、フルート、トランペット、ホルン、ファゴット用のバリエーションのあるテーマ（1812）; ピアノ用-ワルツ（1823）、ヴェローナ憲章（Il congresso di Verona、4針、1823）、ネプチューン宮殿（La reggia di Nettuno、4針、1823）、煉獄の魂（L'vme du Purgatoire、1832）; ソリストと合唱団のために-オルフェウスの死に関するカンタータ・スカルガの調和（Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo、for tenor、1808）、Death of Didoni（La morte di Didone、stage。Monologue、1811、Spanish 1818 tr "San Benedetto"、Venice ）、カンタータ（3人のソリスト、1819年、tr "San Carlo"、ナポリ）、パルテノペとイゲア（3人のソリスト、1819年、同上）、ポディアック（La riconoscenza、4人のソリスト、1821年、同上）; オーケストラとの声のために-カンタータ羊飼いの供物（Omaggio pastorale、3声、urochistyへ。Vіdkrittyu胸Antonio Canovi、1823、トレヴィーゾ）、Song of the Titans（Le chant des Titans、4つの低音を一斉に演奏、1859年、1861年パリ）; ピアノの声のために-カンタティエリーとイレーナ（2声、1814年）とジャンヌダルク（1832年）、ミュージカルイブニング（ソワレミュージカル、8アリエッタと4デュエット、1835）; 3中華鍋 カルテット（1826-27）; ソプラノに合わせて設定してください（ソプラノごとのGorgheggiesolfeggi。Vocalizziesolfeggiper rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno、1827）; 14枚のアルバムが中華なべ。 私は命令します p'єsіアンサンブル、統一されたnіd名。 古き良き時代の罪（Pchésdevieillesse：イタリアの歌のアルバム-カント・イタリアーノごとのアルバム、フランスのアルバム-アルバム・フランセ、ストリマニ・プシ-モルソー保護区、チョティリの前菜、チョティリのデザート-ピアノのためのQuatre hors d'oeuvres et quatre mendiants 。、ピアノフォルテ、skr。、vlch。、ハーモニウムとホーンのためのアルバム;多くのin。、1855-68、パリ、未発表）; 精神的な音楽-卒業生（3人用。Golosiv、1808）、月（男性用。Golosiv、1808、ラヴェンナのスペイン語）、Laudamus（bl。1808）、Qui tollis（bl。1808）、Urochist mesa（Messa solenne、共同。 P.レイモンド、1819年、スペイン語1820年サンフェルナンド教会、ナポリ）、カンテムスドミノ（ピアノまたはオルガンの8声用、1832年、スペイン語1873年）、アヴェマリア（4声用、1832年、スペイン語1873年）、クオニアム（低音用）とオーケストラ。、1832）、

イタリアは素晴らしい国です。 なぜ自然は特別なのか、なぜ世界に住む人々は想像を絶するのか、そしてどのようなより良い世界が神秘主義を生み出すのか、それで他に何が地中海の力とつながっているのか。 音楽はイタリア人の生活の良い面です。 ロシアの偉大なイタリアの作曲家の名前がそうであったように、それらのいずれかに尋ねてください、そしてあなたは怠慢に正しい答えを取ります。

Talanovityospіvuvachベルカント

音楽性の遺伝子は、本来、皮膚に生息していることがわかります。 スコアを書くときにすべてのvikoristovyvayutsya、vіdbulisazlatinskoїmoviではありません。

よく眠れるイタリア人を明らかにすることは不可能です。 ラテン語のベルカントにあるGarniyspіvは、音楽作品を採点する真のイタリアンスタイルです。 ロシアの作曲家は、彼自身の方法で作成された彼の奇跡的な作品で世界中に有名になりました。

ヨーロッパでは、ベルカントの流行は18〜19世紀の終わりに落ちました。 ロシアの著名なイタリア人作曲家は、遠い時間に最も重要な場所で生まれたと言えます。 共有の最愛の人のChibuvvіn？ 疑わしい。 何よりも、私の成功の理由は、才能と特別な性格の神聖な贈り物です。 その上、音楽を書くプロセスは新しいものには良くありません。 メロディーが作曲家の頭の中に敵対的な容易さで現れました-ただ書き始めてください。

作曲家の幼稚さ

ロシアの作曲家の名前の外では、それはGioacchino AntonioRossinのように聞こえます。 1792年2月29日ペーザロ市に生まれる。 Malyukは名前のとおり魅力的です。 「リトルアドニス」は、幼児期のロシアのイタリア人作曲家の名前でした。 その時に聖ウバルド教会の壁を描いた芸術画家マンチネッリは、フレスコ画の1つに小さなものを描くためにGioacchinoの父親に許可を求めました。 天国への道を示す天使のように、子供を見てヨーゴを描いたヴィン。

ヨーゴのお父さんは、特別な専門教育はあまり受けていませんでしたが、ミュージシャンでした。 母、GannaGvіdarіnі-Rossіnіは美しいソプラノになるのに十分小さいですし、モスクワ劇場の音楽演奏で眠りました、そして父、GiuseppeAntonioRossіnіもトランペットとホーンに刻まれています。

家族の中で一人っ子であるGioacchinoはイシビラメとして生まれ、父親だけでなく、多くの叔父、子供、祖母、子供を尊敬していました。

最初の音楽作品

まず、楽器を拾う能力を奪うかのように、ワインの音楽をまとめてみてください。 14歳の少年のスコアは全体が変化しているように見えます。 それらは、オペラや音楽のプロットの傾向を明確に示しています-リズミカルな順列の一部が強調されており、特徴的な歌のメロディーが強調されています。

カルテットのためのソナタの6つのスコアが米国から予約されています。 悪臭は1806年の岩とされています。

「セビルの床屋」：創造の歴史

全世界がロシアの作曲家であり、オペラ・ブッファ「セビリアの理髪師」の作者として最初の黒人に住んでいますが、どのようなブラ・イストリヤが登場したかを言う人はほとんどいません。 オペラの最初のタイトルは「Almaviva、またはMarnathePreservation」です。 右側では、その1つの「Sevil'sBarber」はその時間にすでに閉じられていました。 ボーマルシェの面白い演劇に基づいた最初のオペラで、マスティティウスのジョヴァンニ・パイジエッロを書きました。 大成功を収めたYogoTvirは、イタリアの劇場の舞台に立っていました。

アルジェンティーノ劇場は、若いマエストロをコメディオペラに招待しました。 作曲家によって提案された台本はすべて捨てられました。 ロシア人はパイジエッロにボーマルシェのペサにオペラを書かせてくれるように頼んだ。 彼は気にしませんでした。 ロシアの有名なセビリアの理髪師は13日で書かれました。

結果が異なる2つのプレミア

初演は大失敗でした。 Vzagaliztsієyuオペラpovyazanochimal神秘的な表彰台。 ゾクレマ、序曲付きのスコアの録音。 ボーンはたくさんの陽気なフォークソングを代表していました。 ロシアの作曲家は、入門的な側面の代わりをすぐに思い付くことができます。 Yogoの論文は、この運命と長い間忘れられていたオペラ「WonderfulVipadok」が書かれるまでメモを保存していました。 新しいものが生きていて、甘い創造物の軽いメロディーが新しいオペラに入るまで、取るに足らない変更を導入しました。 別のヴィコナニーが勝利を収めた。 ヴォノは作曲家の世俗的な栄光への道の第一歩となり、ヨガの歌唱レチタティーヴォは大衆の買いだめを呼びかけました。

彼はプロダクションの推進に関してこれ以上深刻な経験はありませんでした。

作曲家の名声はすぐにヨーロッパ大陸に到達しました。 ロシアの作曲家と彼の友人の名前であった人々についてのVіdomostiは救われました。 ハインリヒ・ハイネは「イタリアの太陽」でヨガを賞賛し、「神のマエストロ」でそれを拡大しました。

ロシアの生活におけるオーストリア、イギリス、フランス

イザベラ・コルブランとのロシア祖国での勝利の後、彼らはヴィデンを破った。 ここでVіnbuvは、現在の著名な作曲家のように、すでに良いvіdomyivyznanyです。 シューマンはあなたに拍手を送り、その時間に目がくらんでいたベートーベンは窒息を止め、縫い目を通り抜けないように勧め、オペラバフを作りました。

パリとロンドンは、それほど貧しくなく作曲家を殺害し​​ました。 フランスでは、ロシアは長い間立ち往生しています。

ヴィン・クレーブの咆哮するツアーの時間の下で、彼のオペラのほとんどは首都の最高のステージで上演されました。 王の礼儀のマエストロと芸術と政治の世界で最高の人々の知識。

フランスの前に、ロシアは病気の前に向きを変え、人生の終わりに、病気を見て喜ぶでしょう。 パリで作曲家が亡くなりました。 ツェは1868年の13番目の葉の秋になります。

「ウィリアム・テル」-作曲家の最後のオペラ

ロシア人は仕事に多くの時間を費やすのが好きではありません。 多くの場合、新しいオペラでは、バイコリストはずっと前に同じモチーフを発明しました。 新しいスキンオペラに1か月以上かかることはめったにありませんでした。 一般的に、作曲家はїх39を書きました。

半年を奉献する「ウィリアム・テル」ワイン。 古いスコアを再生するのではなく、すべての部分を新しく書きました。

オーストリアの兵士の音楽的な絵画-ロシアのzagarbnikovは、感情的に豊かで、独身で、手に負えないものです。 そして、思わずインスピレーションを受けたスイスの人々のために、作曲家は今、パーティーのさまざまなメロディックで豊かなリズムを書いています。 アルパインとチロルの羊飼いのvikoristovuvavフォークソングで、イタリアのgnuchkostと詩的な歌を追加します。

1829年のserpnіで、オペラの初演が行われました。 フランス国王シャルル10世は埋葬され、名誉軍団の勲章をロシアに授与しました。 オペラの前は大衆は寒かった。 そもそも、ディヤは数年間伸びていましたが、別の方法で、作曲家によって発明された新しい音楽のレセプションが魂にとって重要であることが判明しました。

翌日までに、劇場の総局はパフォーマンスを短縮しました。 ロシア人は、魂の深みに夢中になり、想像力に富んでいます。

このオペラが何をしたかにかかわらず、ガエターノ・ドニゼッティ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ヴィンチェンツォ・ベリーニ、ウィリアム・テルによる英雄的なジャンルの同様の作品に見られるように、それはオペラ芸術のさらなる発展に大きな影響を与えました。上演されることはめったにありません。

オペラアートの革命

ロシア人は、現在のオペラの近代化から2つの深刻なエピソードを作成しました。 アクセントとフレアが際立つすべてのボーカルパートをスコアに最初に書き留めるようになります。 以前は、カップルは自分の好きなように自分のパーツを使って即興で演奏していました。

次の革新は、レチタティーヴォの伴奏でした。 オペラシリーズでは、鋭いインストルメンタルインサートを作成する機会が与えられました。

ライティング活動の完了

芸術学者や歴史家はまだ単一の考えに達していないため、ロシアは音楽作品の作者としてのキャリアを失いました。 彼自身は、彼自身の無害な老後を完全に確保したので、そしてサスペンスの人生の虚栄心があなたに来たと言いました。 ヤクビーには子供がいて、その後ヴィンは狂ったように音楽を書き続け、オペラの舞台で彼自身の演奏を上演しました。

作曲家の最後の演劇作品は、オペラシリーズ「ウィリアムテル」でした。 Youmuは37歳でした。 Nadalіvіnоdіdiriguvavオーケストラ、オペラの作成へのエールはもはや回されていません。

料理-好きな忙しいマエストロ

偉大なロシアの他の偉大な買いだめは料理でした。 ヴィシュカニの恐れに対する彼の好みによって苦しんでいたヴィン・チマロ。 禁欲主義者になることなく、公的な音楽生活からのピショフシ。 Budinok yogo zavzhd buv povnyのゲストは、特別な方法でワインの達人のように、エキゾチックなハーブが散らばっています。 あなたはテレビのオペラが彼に十分なペニ​​ーを稼ぐ機会を与えたと考えることができます、それで運命の規模で、彼の魂を尽くして、彼は最も愛されている買いだめになるはずです。

二人の女の子

ロシアのGioacchinobuvdvіchіの友達。 ヨガの最初の従者であるイサベラ・コルブランは、神聖なドラマティコのヴォロダルカであり、マエストロのオペラのすべてのソロパートを歌いました。 ボーンはこの岩の上の男の長男でした。 あなたの好きな人、ロシアの作曲家は何ですか？ 会話の伝記はツェザモフチュウについてであり、あなたがロシア自体のために立ち上がったら、それを手放すと、この組合はよりビジネスライクで愛情が少なくなります。

彼のチームの友人であるオリンピア・ペリシャは、彼の人生の終わりまで彼の仲間になりました。 悪臭は平和的な理由を導き、とても幸せなダブルスでした。 ロシア人はもはや音楽を書きませんでした。カトリックのミサ「母は悲しみに立っていた」（1842）と「リトルトラクトミサ」（1863）の2つの演説作品のヴィンテージでした。

作曲家にとって最も重要な3つのイタリアの場所

イタリアの3つの都市の住民は、ロシアの作曲家が彼らの同胞であると自負しています。 1つ目はペーザロの場所であるGioacchinoの人々の場所です。 もう1つはボローニャで、デ・ヴィンは彼の主要な作品を見つけて書いたので生きています。 3位はフィレンツェです。 ここでは、サンタクローチェ聖堂に、イタリアの作曲家D.ロッシンが埋葬されました。 ヨーゴの遺灰はパリから持ち込まれ、奇跡の彫刻家ジュゼッペカッシオリは薄くなった墓石を作りました。

文学におけるロシア人

ジオアッキノ・アントニオによるロシアの伝記は、ヨガの仲間や友人によって、デカール小説の本や多くの神秘的な研究で説明されました。 フレデリク・スタンダールが書いた作曲家の最初の伝記が世に出たとしたら、妖夢は30歳でした。 それは「ロシアの生活」と呼ばれています。

作曲家の2番目の友人である作家小説家は、短い小説「ロシアでのオビッド、またはボローニャからの2人の学生」でヨガについて説明しました。 偉大なイタリア人の活気に満ちた会社の性格は、友人によって保存され、知られている数値の説明と逸話に反映されています。

その年の間に、面白くて面白い話の本が見られました。

撮影監督もまた、偉大なイタリア人の尊敬を捨てませんでした。 1991年、マリオモニケッリの役割は、セルジオカステリートが主役で、ロシアについての彼の映画を視聴者に提示しました。

クリエイティブジョアキーノアントニオロッシーニ

1.「DemetrioandPolybiy」、1806年。2。「コートの約束手形」、1810年。3。「素晴らしい秋」、1811年。4。「幸せな欺瞞」、1812年。5。「バビロンのサイラス」、1812年。 6.「Shovkoviが降りる」、1812年。7。「テストストーン」、1812年。8。「Vypadokが悪役を奪う、または絡み合ったValіzi」、1812年。タンクレド」、1813年。 私。 「アルジェのイタリア人」、1813年。12。「パルミラのアヴレリアン」、1813年。13。「イタリアのトルコ人」、1814年。14。「シギズモンド」、1814年。15。「イギリスの女王エリザベス」、1815年。16。 「TorvaldandDorliska」、1815年。17。「Almaviva、またはMarne's Preservation」（「The Barber of Sevil」の名前で）、1816年。18。「新聞、または競争のためのShlyub」、1816年。19。「Othello、またはヴェネツィアの湿原」、1816年。20。「ポペリウシュカ、または胸の勝利」、1817年。21。「40人の悪役」、1817年。22。「アルミダ」、1817年。 。「エジプトのモーゼス」、1818年。25。フランス語版-「モーゼスとファラオ、または紅海を渡る」、1827年。26。「アディナ、またはバグダッドのカリフ」、1818年。1819年。29。「エドゥアルドとクリスティーナ」 、1819年。30。「湖の女性」、1819年。31。「ビアンカとファリエロ、またはラダトリオキア」、1819年。32。「モハメッドII」、1820年。コリント」、1826年。34。「マチルダ・ディ・シャブラン、または美と谷の中心」、1821年。35。「ゼルミラ」、1822年。36。「セミラ ミダ」、1823年。37。「ランスへの道、または黄金のユリのゴーテルに来なさい」、1825-38年。 「カウント・オリ」、1828年。39。「ウィリアム・テル」、1829年。

ロシアのさまざまなオペラのurivkіvから折りたたまれたオペラ

Ivanhoe、1826年。Zapovit、1827年。Chinderella、1830年。RobertBruce、1846年。パリへのデモ、1848年。ComedyGood、1859年。

ソリスト、合唱団、オーケストラ向け

独立国歌、1815年、カンタティ-「オーロラ」、1815年、「ベシラ・テティスとペレウス」、1816年、「シラ・ダニナのポーチ」、1822年、「ハッピーサイン」、1822年、「バード」、1822年、「聖なる連合」、1822年、「バイロン卿の死に関するミューズのスカルガ」、1824年、ボローニャ市警の合唱団、1848年、ナポレオン3世と勇敢な人々への賛美歌、1867年、英国国歌、1867年。

オーケストラのために

D-dur、1808年とEs-dur、1809年、セレナーデ、1829年、Viyskの行進曲、1853年の交響曲。

オーケストラ付き楽器用

長方形の楽器のバリエーションF-dur、1809、バリエーションC-dur1810。

ブラスバンド用

chotiriohトランペットのファンファーレ、1827年の3つの行進、1837年のイタリア王冠騎士団、1868年。

室内楽と器楽アンサンブル

ホーン用デュエット1805、フルート2本用12ワルツ、1827ヴァイオリン2本用ソナタ6本、チェロとコントラバス、1804、弦楽四重奏曲5本、1806-1808、フルート用カルテット6本、クラリネット、ホーンとファゴット、1803-1809、テーマフルート、トランペット、ホーン、ファゴットのバリエーション、1812年。

ピアノ用

ワルツ、182-3、ヴェローナ会議、1823年、ネプチューンの宮殿、1823年、煉獄の魂、1832年。

ソリストと合唱団のために

カンタータ「オルフェウスの死に関するスカルガ・ハーモニア」、1808年、「ディドニの死」、1811年、3人のソリストのためのカンタータ、1819年、「パルテノペとイゲヤ」、1819年、「ポディアカ」、1821年。

カンタータ「羊飼いの供物」（アントニオ・カノヴィの泌尿器科の胸像まで）、1823年、タイタンの歌、1859年。

カンタティ「スプルースとイレーナ」、1814年、「ジャンヌ・ダルク」、1832年、「音楽の夕べ」、1835年、3つの声楽カルテット、1826-1827、「ソプラノに行こう」、1827年声楽と器楽の歌とアンサンブルの14枚のアルバム、「老後の罪」というタイトルで統一された、1855-1868。

精神的な音楽

Graduale、1808、Mass、1808、Laudamus、1808、Qui tollis、1808、Urochist Mass、1819、Cantemus Domino、1832、Ave Maria、1832、Quoniam、1832、Stabat mater、1831-1832、another edition-1841-1842、 3つの合唱団「Vira、Nadiya、Mercy」、1844年、Tantnm ergo、1847年、Salutaris Hosliaについて、1857年、小集団、1863年、ソリスト、合唱団、オーケストラのために、1864年、Requiem Melody、1864年。

演劇前の音楽

「Edipinthe Column」（ソポクレスの悲劇の前、ソリスト、合唱団、オーケストラのための14の数字）1815-1816。

テキスト全体が認識可能な断片です。

トゥカイの本から 著者 Nurullin Ibragim Zinnyatovich

I. Tatar GabdullaTukayでTukayを作成します。 2巻で作成します。学術知識。 T. 1、1943; v。2、1948.Tatknigoizdat。GabdullaTukay。 4巻で作成します。Tatknigoizdat、1955-1956。GabdullaTukay。 4巻で作成します。カザン、Tatknigoizdat。 T. I、1975; vol。II、1976; 第III巻、

3冊の本ピセムスキー 著者 プレハノフセルギーミコラヨビッチ

I.A.F.を作成する M.、1853年。 M.P.Weather。Works、vol。 I-III。 SPb。、1861年。Ed。 F.Stellovsky。Works、vol。 I-XX。 外見のM.O.ウルフ。 SPb。 -M。、1883-1886。作品の完全なコレクション、巻。 I-XXIV。 SPb.-M.、M.O。Wolf、1895-1896。作品の完全なコレクション、vol。

ドストエフスキーの本から 著者 セレズニョフユーリーイヴァノビッチ

I.ドストエフスキー全集を13巻で作成。サンクトペテルブルク、1895年。-L。、ギズ、1926年から1930年。10巻の作品集。M。、ゴスリティズダット、1956年から1958年。全集

本から偉大な作曲家、またはジョアキーノ・ロッシンについての小さな話 著者 Klyuykova Olga Vasilivna

デニス・ダヴィドフの本 著者 Serebryakov Gennady Viktorovich

デニス・ダヴィドフによるD.V.ダヴィドフヴェルシによる作成。 M.、1832。DavidovD.H.H。の死亡記事の尊重 M.、1832年。DenisVasilovichDavidovによる詩と散文の作品。

ゲーテの本から。 人生と創造性。 T.I.人生の半分 著者 コンラディカールオットー

If Goetheを不完全に作成し、振り返って、最初のワイマール10年間の彼の創造的な業績に不満を示し、ワイン、イモビルノ、vazіのmav、rozpochatyからそれらのスピーチが偽造されなかったか、まだなされていない学者。

ジョアキーノロッシーニの本から。 音楽の王子 著者 ウェインストックハーバート

本からVsevolodVishnevsky 著者 Helemendik Victor Serhiyovich

I. VV Vishnevsky VsevolodVishnevskyを作成します。 作品のセレクション、vol。I-V。 M.、芸術文学の支配的な展示会、1945年から1960年。VsevolodVishnevsky。 作品のセレクション、vol。VI（追加）。 M.、芸術的ビジョンを支配する

3冊の本ダール 著者 Porudominsky Volodymyr Illich

「NATURALCREATIVES」1B1838科学アカデミーの助手は、「彼自身の長所を示すために」ダルは、対応するメンバーとしてヨーゴを雇いました。 自然科学におけるダールのメリットの認識についてのマリシャ：自然科学の分野での叱責のワイン。 （「贈り物を愛する贈り物」-間違いなくダル

マーク・トウェインによる3冊の本 著者 チェルタノフマキシム

モリエールの本から[表付き] 著者ボルドノフジョージ

FIRST CREATIONエールはあなたのビッグを授与するために数日間共有します。 Zrobimo tse i mi、yakschoどういたしまして。 モリエールのデビュー作について話す時が来ました。 Vіdomo、schovіnrichchimchimgoitres commediadell'arte。 Scaramoucheからレッスンを受けたのは無意味ではありません。 なんてコメディーデル

アガサキリストの本から 著者 Tsimbaeva Katerina Mykolayivna

CREATE Romani AgatiKristi元の名前ロシア語に翻訳するバリエーションスタイルズ荘の怪事件スタイルズ荘の怪事件スタイルズ荘の怪事件秘密の敵ミステリアスな敵ミステリアスな敵殺人事件

本からTaєmnezhittya偉大な作曲家 著者ランディエリザベス

JoakkіnoAntonіoRossіnі29Lyutogo1792-13レジャーフォール1868Astroll Sign：Ribinantsіonality：_Talianmzikalniy Style：ClassPromіzzznakovaTvirr： "VіlgelmTel"（1829）De Vi Chuli Musika：Yak Litting "Self-Selfi Ranger"、of

空よりも入札者の本から。 詩集 著者 ミナエフミコラミコラヨビッチ

「マセネ、ロシア、ヴェルディ、グノー...」マセネット、ロシア、ヴェルディ、グノー、プッチーニ、ワーグナー、グリンカ、チャイコフスキー彼のレパートリーで、長い間、ヴィンドゴッジャエフモスクワの大衆。 ワインは空から上がるわけではありませんが、すべてのブティカルーソイルマジンではありません。

ロシアの本から 著者 フラカロリアルナルド

人生と創造性の基本的な日付GioacchinoAntonio Rossin 179239激しい-BEZARのGioacchinoロシアの国。 1800年-父親と一緒にボローニャに移り、背中とヴァイオリンでグリスを学ぶ。 1801-劇場オーケストラのロボット。 1802-父親と一緒にルーゴに引っ越し、Jで忙しい。

ローズマークスのない本からShchodennik1974-1994 著者 Borisov Oleg Ivanovich

文学作品を作成する1975年「戦争のない20日間」DoSimonov.1976「Buzok」Y。ナギービン。 「ミキタ」、「生命の光」、A。プラトノフ.1977「教育詩」、A。マカレンカ（6部）.1978「漁師と魚の物語」、「黄金のピヴニクの物語」、「死んだツァリーツァとシムの物語

ロシアのGioacchinoは、当然のことながら、歴史上最も偉大な作曲家の1人と見なされています。 有名なオペラ「セビルの理髪師」は、音楽を知っている人々の肌に、歌いながら記憶されています。 この記事では、Gioacchino Russiaの生涯と、最も重要な音楽作品のいくつかについてのレポートがあります。

ロシアの幼稚さ

ロシアについては、最も想像力に富んだ本や出版物が書かれています。 それらの中で最も広いのは、Oleni Bronfin1973の伝記出版物です。 この本は、そうでなければロシアの作曲家の生活と活動に関連していたすべての細分化について詳細に説明しています。 伝えられるところによると、Olena Bronfinは、創造的なピークに向かって歩いている、小さなGioacchinoの幼稚な運命について説明しています。

ジョアキーノアントニオロッシーニ、1792年2月29日、イタリアの小さな町ペーザロで。 Gioacchinoの父親はミュージシャンでした。 父は管楽器に刻まれ、母は小さなソプラノの美しい声で小さかった。 当然のことながら、父親は小さなジオアッキノを音楽に合わせて歌いました。

ジオアッキノの不注意な幼稚さは、フランス革命によって影を落としました。 それまでは、将来の作曲家自身は、stverdzhuyutのように豊かにdzherelであり、さらに氷のように冷たく、前代未聞の若者のようでした。 父親たちはすぐにキャンプを回し、ジョアッキノを牧師のポストに連れて行きました。 司祭自身がロシアに作曲に必要なすべての教訓を与えました。

若いGioacchinoの最初の創造的な作品

19世紀初頭、ロシアの故郷はルーゴに移りました。 この街で、若いジョアッキノは彼の最初のオペラコンサートを行いました。 ヴォロディユチは高音域で締めくくり、未来の偉大な作曲家は大衆から一定の関心を呼びました。

Deyakіdzherelaは、ロシアの作曲家としての彼の最初の作品がすでに12年前にリリースされ始めたことを示しています。 若いGioacchinoによって書かれた静かな小さなソナタでは、オペラの傾向をさらにインテリジェントに散在させることができます。

Gioacchinoの将来の創造的な現れにとって非常に重要なのは、有名なイタリアのテノールであるMombelliとの友情です。 悪臭は一度にミュージカルナンバーを書き、台本を置き、演劇を分割しました。 1808年、ロシアとゾフシムの作曲家は1か月を書きました。 オルガンとオーケストラの伴奏を伴うTsebuvcholovіchy合唱団。

初期の創造期について

1810年、ジョアッキノの役割は劇的に変化しました。2人の有名なイタリアのミュージシャン、モランリとモロリが彼によって記念されました。 この夫婦はロシアにシートを書きました。そこでは若いGioacchinoのバチッティがヴェネツィアにぶら下がっていました。 Pochatkіvetsの作曲家は怠慢に待っていました。 Gioacchinoの監督のために、ミュージカルは劇場の台本にそれらによって書かれました。 その作品は「法案のためのシュリュブ」と呼ばれていました。 まさにtvirは、作曲家としてのロシアの最も美しいデビューとなりました。

ロシアの作曲家ヴォロディミールのような主人公は、音楽を書くことの迅速さと容易さの名前でした。 ミュージシャンの同僚は、これの豊かさを予測しました。Gioacchinoは、他の作曲が原因であるかのように、すでに長い間知っていて理解していました。 同時に、ミュージシャン自身、まるでstverdzhuyutが豊かにdzherelであるかのように、bіvdositbezladnoyと許容される生き方をします。 ヴェネツィアでは、たくさんのお祭りがあり、楽しんでいましたが、同時に、必要な祈りを一度に書くことを学びました。

「邪悪な床屋」

1813年、ロシアの作曲家は、真に壮大なtvirを書き、人生全体をひっくり返しました。「アルジェリアのイタリア人」です。 奇跡的な音楽、非常に美しい台本、テレビのような本当に愛国的なムード-すべての最高のランクは、作曲家の将来のキャリアにマークされました。

しかし、ミュージシャンの冒険はもっと壮大でした。 2幕のオペラは、まるでそれがイタリア音楽の真珠になるかのように記念碑的です-それはGioacchinoロシアが考えた軸です。 「セビリアの理髪師」はそんなオペラになりました。 Tvіrは19世紀のボーマルシェの有名なコメディの後に上演されました。

ブラの作成に関するGioacchinoの作品の主な特徴は、やはりネーミングの軽さです。 「セビルの理髪師」は、イタリアの国境を越えて有名なロシアの最初の創作となりました。 それで、オーストリア帝国のジョアッキノと一緒に素晴らしいヴィパドックが立っていました。作曲家自身がベートーベン自身の話を聞き、「床屋」について積極的にコメントしていました。

ロシアの新しいアイデア

Gioacchinoの主な専門はコメディでした。 軽いコメディの台本のために音楽のテーマをまとめたロシアの作曲家。 しかし、1817年に、ミュージシャンはコミックのジャンルを超えて移動しました。コミックのジャンルは、しばしばGioacchinoRossinaの名前に関連付けられていました。 オペラ「TheEvilMagpie」は、作曲家の最初の作品の1つであり、より劇的な性格を持っていました。 1816年に書かれたオペラ「オセロ」は、シェイクスピアの悲劇として書かれました。

Gioacchinoは、アイデアや新しいアイデアでますます大きくなりすぎています。 ジオアッキノの創造的な道の中で最も重要なマイルストーンは、「エジプトのモーセ」という名前の記念碑的なオペラシリーズでした。 ロシアは2ヶ月目のこの仕事に取り組みました。 「モーセ」の初演はナポリで行われ、大成功を収めました。

ロシアの作曲家は、重要で記念碑的な作品を書き、軽いジャンルですべてを行いました。 「モハメッド2世」、「ゼルミラ」、「セミラミダ」などの有名な歴史的シリーズは、イタリア自体とそれ以外の地域で大きな成功を収めました。

ビジョン、ロンドン、パリ

オーストリア、英語、パリの時代は、ロシアの生活に大きな役割を果たしました。 日曜日の前に作曲家が修正された理由は、オペラ「ゼルミラ」の耳をつんざくような成功でした。 オーストリアでは、作曲家は最初に大衆の無愛想な批判に悩まされました。多くのドイツの作曲家は、ヨーロッパ全土でGioacchino mayzheに伴われた、ロシアのオペラはそのような成功に値しないと確信していました。 しかし、嫌いな人の中にベートーベンはいませんでした。 ミュージカル紙によると、すでにより多くの聴覚障害者のルートヴィヒは、直接的な感覚でヨガ音楽を読んで、ロシアの創造性を敬意を表して懇願した。 ベートーベンはジョアッキノに大きな関心を示しました。 vіnvkrayは、すべてのyogoの作成について称賛に値するvіdgukuvavsyamayzhaです。

1823年、作曲家はロイヤルロンドンシアターへのリクエストを断りました。 ここでは、ロシアのオペラ「アルジェリアのイタリア語」が上演され、他の行為も行われました。 イギリスでは、Gioacchino自身がおなじみのシャヌビルと激しい敵の両方を獲得しました。 パリでは、ロシアに対するさらに多くの憎しみが取り除かれました。zazdrіsnіのミュージシャンは、作曲家の名誉を毀損するために最善を尽くしました。 ロシアにとって、批評家との激しい論争の時が来ました。

5月19日、20世紀、または21世紀には、すべてのミュージカル出演者が1つのことについて話すことができます。ロシアはイギリスとフランスで非常に低いレベルの音楽的創造性を「国を育てた」のです。 Gioacchino、nareshtiの作品に触発されたミュージシャンが現れ始め、世界にますます美しさを与えました。

すべてが創造的なピークに近づいています

ロシアの19世紀の最後の20年間で、パリのイタリアのオペラハウスのpratsyuvatnikになるのにしばらく時間がかかりました。 しかし、zatrimavsyavіntsіyposadіnenadovno：すでに2、3のrocіvの後、ロシアの創造性はヨーロッパ中で広く知られるようになり、作曲家は「フランスのspіvuの総監察官と作曲家yogo陛下」の称号を獲得しました。 王のGioacchinootrimu poshnuposadu。

ロシアのパリで、彼は別の音楽の傑作を書きました。それは「ランスに行く途中に来なさい、さもないとゴーテルは黄金の線です」という名前が付けられています。 このオペラはシャルル10世の戴冠式で上演されました。しかし、一般大衆の成功は少なくありません。

ロシアの「Comeonthe road」の後、彼は記念碑的なオペラ「MohammedII」の制作を始めました。 この英雄的で悲劇的なtvirは革新的な要素でいっぱいで、多くの批判を記念するのに失敗することはありませんでした。 ダリは「エジプトのモーセ」と「コリントのブログ」と書かれていました。 オーバート、ボイルデュー、ヘロルドなど、すべてのものが若いフランスの作曲家に少し強い影響を与えています。

「ウィリアム・テル」

ロシア人は、フランスオペラの2つの方向で練習している-コミカルで悲劇的であり、自作で革新的な素晴らしい作品の制作を思いついた。 それは新しく、他のtvirとは異なり、その軸はGioacchinoRussiaが本拠地を置いています。 過去の運命を自由に作成し、革新的ですが、ミッションは少なくなります。 このため、作曲家は、スイスの古い伝説の英雄である射手ウィルヘルムについてのオペラを作り始めました。

この作品の主な特徴は、スイスのスイスの彩色の要素の配置でした。フォークソングは、イタリアのクラシックソングと組み合わされて、超オリジナルのオペラになりました。 誰もが焦って「ウィルヘルム」をチェックしたのも当然だ。 Tvіrはpіvrokuに近いrozrobtsіで知られていました。 ChotiritactOperaの初演は1828年に開催されました。

国民と批評家の両方の反応はさらに冷たくなりました。 Tverは、リッチでずんぐりした、折り畳み可能で、単純に退屈であることが判明しました。 それまでは4年近く経っていました。 誰も見なかったオペラmayzhe。 劇場の好奇心は、キャンプを上げたいふりをして、テレビを大幅に高速化し、作成された外観でヨガを提供し始めました。 明らかに、ロシアは支配していませんでした。 作曲家の活動を続けないことを約束して、劇場を去る。

しかし、誰もがオペラに圧倒されたわけではありません。 作曲家たちは「ウィルヘルム」に素晴らしく美しい方法で豊かに打ち込みました。 数年前、テレビはすべて同じように、ロシアのジョアッキノのカルトオペラの1つである傑作の地位を獲得しました。

偉大な作曲家の伝記

37世紀のGioacchino「城」。 ヨガ、壮大な栄光、耳をつんざくような成功の背後で、40近くのオペラが失われました。 ヨーロッパにおけるロマン主義の強力な発展は、ロシアの芸術にも注入されています。

過去にいくつかの岩を味わったことがあるにもかかわらず、Gioacchinoは小さな序曲を書き始めました。 しかし、その巨大な強さを考えると、何も残されていませんでした。 イタリアに移住した作曲家は、教育活動に夢中になりました。 ロシア人はボローニャ・リセウム、私自身が子供の頃にそのようなワインのvikhovanetsによってcherubedされました。 ジオアッキノの音楽的イルミネーションの夜明けは、そのスウェーデンとヤキスネのロゼットを奪いました。

1855年、ロシア軍は再びパリに向かった。 ここであなた自身があなたの人生の残りの13年を過ごすでしょう。

Rossіn_kulinar

ジョアキーノロッシーニは何が欲しいですか？ 序曲、シーン、オペラはすでに取り残されています。 偉大な作曲家virishivがしっかりと音楽の執筆を見るなら。 確かに、彼のobіtsyankuワインを一度だけ台無しにしたこと。 それで、1863年に、ロシブラは「リトルウロチスタメサ」と書かれました-有名なドニーナtvirを完成させるために。

Gioacchinoはvishukaniyの料理のスペシャリストでした。 DotepnyRossіnіは最も操作的な情熱の数の名前を発明しました。 作曲家はブドウ栽培の大ファンでもあります。 Yogo lohは、最も人気のあるワイン、すべての種類と品種で溢れています。 しかし、料理はロシアを台無しにしました。 ナメクジの肥満と病気に苦しんでいる巨大な作曲家。

作曲家の死

ロシアのGioacchinoのような有名人で有名なパリは他にありません。 「セビルの理髪師」、「ウィリアム・テル」-これらすべての作品の作者は、正しいものであったとしても、フランスで大成功を収めました。

ロシアのvlashtovuvav壮大なレセプション。 最も有名な専門家や政治家は、彼らを訪ねる機会を求めました。 一部のロシア人はdiriguvavであり、ヨーロッパの音楽の巨大さを尊重しています。 ジョアッキノの特徴は本当に素晴らしかった。ワグナー、フランツリースト、サンサーンス、そして世界の他の多くの偉大な作曲家が彼と一緒に働いた。

作曲家は1868年11月13日に亡くなりました。 作曲家は、国の音楽家であるペーザロのイタリアの町に生涯を命じてきました。

不況

Gioacchinoは、40近くの素晴らしいオペラと、小さな作品でさらに多くの序曲を残しました。 彼はロシアで最初のリファレンスオペラ「シュリュブの約束手形」を書き、18曲のロックソングを書いた。 もう1つの壮大なtvir、1817年の作品、オペラ「Popelyushka」は言うまでもありません。 Gioacchino Russiaは、主要なカザフ人に基づいて、明るく軽いコメディーを書きました。 オペラは批評家の間でも一般の人々の間でも小さな成功です。

Krіmoperas、Gioacchinoは、さまざまな詩篇、月、カント、賛美歌の執筆に従事していました。 ロシアの不況は本当に素晴らしいです。 多くのワインと革新的なスタイルは、すでにロックが豊富な作曲家によって開発されています。 ロシアと今日の現在の音楽は溢れています。