ヤクはホイップされたバイオリンですか？ nіy文字列のSkіls？ 私はバイオリンについての事実を教えてくれます...

クレイジー、誰もがバイオリンを知っています。 弦楽器の真ん中にある非常にvyshukanaとvitoncenaであるバイオリンは、vikonavtsyaヒアリングの絵文字を伝達する方法です。 ここにいると、暗く、無原則で失礼な態度をとるので、低くて怒っていて、美しくて敏感であると感じることはありません。

私たちはあなたのために魅力的な楽器についての多くの事実のコレクションを用意しました。 バイオリンがどのように作られているか、弦の音符、そしてあなたがどのように作成するかが、バイオリンの作曲家によって作曲されていることがわかります。

ヤクはホイップされたバイオリンですか？

ボディ、ネック、ストリングスはシンプルです。 その価値と重要性のレベルのマークに到達するためのツールのアクセサリー。 たとえば、ビートを邪魔しないようにすることはできません。音は弦、またはピッカーとミストクから再生できるため、副操縦士は左肩の楽器を快適に拭くことができます。

そして、マシンを読み取るためにさらに多くのアクセサリが使用されています。これにより、弦の勝利のvasniks（kilkiv、タイトな折り目でガタガタ音を立てる）を考慮して、変更を修正するために1時間も費やすことなくスキップできるようになります。

弦自体はすべてchotiriであり、Mi、La、Re、Silという同じ音符にチューニングされています。 バイオリン？ 古い材料から-悪臭は、衝撃的で金属的な縞模様になる可能性があります。

右側の最初の弦は、別のオクターブの「Mi」と各弦表現の最も細い弦でまっすぐになっています。 3回目の「リリース」から同時に他の弦は「A」と「Re」の音符が明らかです。 彼らは平均的な、mayzhe同じ取引をしています。 不快な音は最初のオクターブにあります。 とどまり、ラッシュとベースє4番目の弦、小さなオクターブの音「シル」に合わせてください。

スキンストリングには、ピアス（「Mi」）から太い（「Sil」）まで、独自の音色があります。 全体として、メッセージを伝えるためにスキップすることができます。 横になってトラックから外れるのと同じ音です。リード自体とその上に伸びる髪の毛です。

バイオリンを弾きますか？

私たちは、混乱して知的になることによって、またはそれを簡単に達成できるようにすることによって、食物連鎖を見ることができます。私たちにとって最も木質のバイオリンは、いわゆるアコースティックバイオリン、およびエレクトリックバイオリンです。 電気技師からのpratsyuyutのままで、pidsiluvachとのいわゆる「コラム」の少しの音はコンボです。 それはめちゃくちゃなので、スマートな方法でツールをワイプします。私は電話で同じようにそれを見てほしいと思います。 しかし、アコースティックや電子をいじるテクニックは変わりませんが、アナログの電子楽器では、独自の方法で鳴ります。

バイオリンのためにどのように書きますか？

クリエイトはディスカッションのテーマであり、ヴァイオリンは奇跡的にソリストとして現れます。 ヴァイオリンがソロコンサート、ソナタ、パーティー、カプリス、音楽ジャンル、およびすべてのデュエット、カルテット、アンサンブルのパートを書くために。

バイオリンは音楽のあらゆる面で実用的な役割を果たすことができます。 クラシック音楽、民間伝承、ロックに含まれるのは最も頻繁な瞬間です。 子供の漫画や日本の適応-アニメでバイオリンを感じることができます。 楽器の人気の高まりとサポートのためだけですが、バイオリンはニコラを知りません。

ヴァイオリンからマエストリまで

強大なバイオリンを忘れることも問題ではありません。 メロディアスに、最もヴィドミムはアントニオ・ストラディヴァリと呼ぶことができます。 これらのツールはすべてさらに高価であり、悪臭は最後の価値がありました。 ストラディヴァリのヴァイオリンєnayvidomishim。 生涯、私は1000のバイオリンを選択しましたが、当面は150から600の楽器を保存しました。これらは独自の汎用性に敵対しているため、さまざまなdzherelの情報です。

ヴァイオリン製作の習得と結びついたインシッチ・プリズヴィシュの中で、私たちは家族をアマティと呼ぶことができます。 イタリアの偉大な祖国の世代は、バッドのバイオリンの悪臭を含む楽器によって徹底的に再現されました。これは、弱くて変化に富んだ音が原因である可能性があります。

有名なスクリパル：誰が悪臭を放ちますか？

ヴァイオリンが民族楽器であり、1時間でグリスの技法が崩壊し、民俗の真ん中から、彼らが芸術性で大衆を捕らえたときに、それがumiltsi-virtuosiの周りに見られるようになりました。 ミュージカルルネッサンス時代には、芸術のバイオリンで有名でした。 deyakііmenaの剥奪の名前を伝えるために-Vіvaldі、Korellі、Tartіnі。 Іtalії生まれとNikkoloPaganіniから、伝説とtaumnitsyについて彼らに話します。

J. Kheifets、D。Oistrakh、L。Koganなどの偉大な名前のスクリパル、ロシアからの勝利を提供しました。 ヴィコナフスキーの謎の全領域にある星の名前と90の悲惨な聴聞会に、たとえば、V。スピバコフとヴァネッサメイ。

Vvazhaєte、楽器全体でグリーンを始める前に始めるためには、母親と最低限の良い神経と忍耐が必要です。彼らは最初に5から7のロッキーを助けることができるからです。 明らかに、右側のそのようなものは、視力と失敗なしにはできません、プロテアは、原則として、シナモンだけに行くように悪臭を巻きます。 navchannyaの時間は重要であり、vartiytsikhの苦痛の結果です。

ヴァイオリンへの割り当てである素材は、音楽なしでは成し遂げられません。 サン＝サーンスの生演奏をお聴きください。 Viїї、メロディアスに、以前のchuli、ale chiはあなたを知っています、あなたは誰がプロダクションに参加していますか？

C.サンサーンスの紹介序奏とロンドカプリチョーゾ

インディ・ヴィナイス（最初のバージョンはセイロン）の最初の弦楽器であるツァーリ・ラーヴァナは、約5000回の岩の多い時代に生きています。 Ymovirno、Ravanastronという名前のバイオリンの遠い祖先。 ワインは空のシリンダーから作られ、桑の木から砕かれ、ヤキーな雄牛の片側は大規模な水ボアコンストリクターの皮で覆われています。 ガゼルの腸からひもが揺れ、竹の木から甘いものが弧を描いて丸くなりました。 RavanastronはこれまでMandarinBuddhistChentsで引き継ぎました。

プロの舞台では、ヴァイオリンは15世紀の終わりに登場し、GasparDuifopruggarは「ワインの才能」を持ったBoovіtalієtszBolognaでした。 彼は、1510年にフランツ1世のために彼が準備したバイオリンがアーヘン（オランダ）のニデルゲイフェンスに運ばれるのを見つけました。 その現在のviglyadomに、そしてある意味でその音に、甲状腺腫のバイオリンは、イタリア人、アマティ、ストラディヴァリ、グァルネリのマエストロへのバイオリンの手紙によって束縛されています。 マイスター・マジンのヴァイオリンも高く評価されています。 優しく垂れ下がったニス塗りのメープルとヤリーニのプレートから壊れたバイオリンは、より美しい声で満たされました。 tsim majstrasによって準備された楽器では、彼らは光の小さなスケッチを演奏します。 完全に検証されていないヴァイオリンを製作したストラディヴァリは、豊かな音色とヴィンヤトコフの「遠い」を持っています。建物は洪水の威厳の音を彷彿とさせます。 ボナは体の真ん中で小さく、悪や不規則性があり、ラクフノクの音が現れ、高い倍音がたくさん現れます。

バイオリンは音色の後ろにある楽器です。 本体とネックの2つの主要部分に収納されており、その間にスチールストリングが引っ張られています。 バイオリンの主なメリットは音色の音です。 それらの上であなたは叙情的なメロディーとスラップダッシュの歌の両方を見ることができます。 バイオリンはオーケストラで最も人気のあるソロ楽器です。

イタリアの才能と作曲家のニコロ・パガニーニは、ヴァイオリンの可能性を大きく広げました。 数年後、豊かなきしみが現れましたが、それを覆す必要はありませんでした。 ヴァイオリンの奇跡の作成は、ヴィヴァルディ、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ブラームス、チャイコフスキーなどによって行われました。

「皇帝ダビッド」と呼ばれたオイストラフは、鮮やかなロシアのきしみです。

バイオリンにさらに似た、少し大きい楽器。 Tsealt。

神秘

lisi virizanで、スムーズにvitesan、

Spivak-洪水、ヤクと呼ばれる？

バイオリンヤク楽器

私たちの時間に、バイオリンを知っているリュディンを作ることが重要です。これは、楽器のファミリーと呼ばれる主要な楽器です。 バイオリンは、私たちの時代で最も高貴で、広範で、徹底的な楽器の1つです。 音楽の女王-これは、その美しさで神聖な響きの楽器を特徴づけるのに最適な方法です。 この楽器では、雄大なヴィコンの可能性、豊かさ、多様性、そして音色の暖かさが保たれています。

百科事典はい、途中で私たちに：

バイオリンは高音域の弦楽器です。 16世紀に苦しめられた幸運なviglyadであるMаnfolkprokhodzhennyaは、17世紀にさらに広い拡大を投げ出しました。 Maєchotiri文字列。 追加のアルト弦を備えた5弦のバイオリンもあります。 バイオリンはしばしば音と音のメロディーでソロで演奏されます。

ヴァイオリンの豊かさと書き方をすべて描いているので、エール・ミーはその種の最初のものにもっとふさわしいです！

pritiyバイオリン

ブドフのバイオリンはもっとシンプルです：体、首、弦。 ツールの属性と重要度のマークに到達するためのツールのアクセサリ。 たとえば、ビートを空中に出すことはできません。音は弦、またはピッカーとミストクから再生できるため、副操縦士は左肩の楽器を快適に拭くことができます。

革のディテール、または視覚的に木が豊富なボディの要素。 上部のサウンドボードは、中央中央に2つのレゾネーター開口部が配置され、英字「f」が演奏され、ヤリンが勝利します。 一般的な種類の木材では、ベースノートの視覚的な響きの外観を可能にするため、最高の弾力性がねじれています。 トップデッキは、木片全体または2つの部分からくさびで留める必要があります。

下のサウンドボードであるnavpakiは、上の音には関係がなく、メープルのすべての素材に共通しています。 それまで、イタリアの真ん中でTurechchinaから配達されたカエデを誇るvikorystovuvavsyaの最後の1時間、バイオリンマエストロのスタッフは彼らの再現不可能な作品を残しました。

ネックは楽器のもう一つの最も重要な要素であり、小さなボードです。 弦と接触し続けて勝ちますが、繰り返しますが、曲がって摩耗します。 パリサンダーツリーまたはエボニー（ブラック）ツリーからのYogo vikonuyutは、特別な硬度と味で成長します。 パリサンドルは水面で同じ調子ではありません。 tsimの力を犠牲にしないでください。木は緑色で、緑色の色を通り抜け、バイオリンの魅力的な巨大なハムと調和していません。停滞を取り除くことはできませんでした。

ひも-悪臭は他の材料から作られ、縞模様、継ぎ目、金属の場合があります。

ヴァイオリンは、opuchostiとviginiがないため、折り畳み式の構成になっています。 ツールを持っているスキンマスターは、そのルートの独自の手書きを持っています。 Nemaєіは同じ響きの2つのバイオリンになることはできませんが、理由だけではありません。 ニコリは繰り返すことができないので、主なものは木の力です。

ヴァイオリンの歴史

それらについての超スピーチは、伝説的な楽器が登場したとしても、感じないでください。 deyakіstorikyは、甘いものがインドに来て、アラビア人とペルシャ人に少し飲んだことを許可します、そしてそれらから私たちはすでにヨーロッパに旅行しました。 音楽の進化の過程で、バイオリンの時折のビューに挿入されたsmichkovy楽器の多くの新しいバージョンがありました。 その中には、XIII-XV世紀に見られた光景の中で歌っている、アラビアのレバブ、ニメツクの会社、スペインのフィデルを見ることができます。 まったく同じ楽器が、バイオリンとバイオリンの2つの頭の先駆者になりました。 ヴィオラは以前に登場しました。小さなサイズがたくさんあり、立ったままつかんだり、膝をトリミングしたり、肩に付けたりしました。 バイオリンが現れる前のビオラと接ぎ木に関するそのような種類のgr。

Deyakіdzherelavkazuyutは、ポーランドの楽器バイオリンまたはロシアのきしむ音からのバイオリンのようで、15世紀まで見ることができます。 長い間、バイオリンは一般的な楽器として使用され、ソロでは鳴りませんでした。 これらの葡萄では彷徨う音楽が演奏され、主な音楽は居酒屋や居酒屋での球戯の響きでした。

16世紀、イタリアのミステリーはヴァイオリンとリュートの製作に従事していたため、ヴァイオリンの製作を引き受けました。 悪臭は楽器を理想的な形に整え、縮んだ素材でそれを思い出させました。 ガスパーロベルトロッティは、最初のバイオリンを作った最初のマイスターです。 イタリアのバイオリンの改訂と準備への主な追加はすべてアメイト家によってなされました。 悪臭は、弱くて低く聞こえるバイオリンの音色と、響きの特徴を粉砕しました-より豊かなファセット。 頭の頭、彼らはマイスターを彼らの前に置き、悪臭は素晴らしくにおいがしました-バイオリンは、人々の声のように、音楽を通してメッセージと感情を伝える正確さの罪を犯しました。 そのうちの3人は、イタリアの同じ場所で、バイオリンの完璧な響きを超えて、Maystri GvarnerとStradivarの形で常に演奏しました。これらの楽器は、今年の楽器が1ペニーの大きさで高く評価されています。

ヴァイオリンの親戚

バイオリンにはたくさんの姉妹と兄弟がいて、tsikavaの歴史があります。 誰もがビオラ、チェロを知っています。 しかし、あなたはあまり知らないかもしれないので、小さなツールについてお話ししたいと思いますが、悪臭はさらにトリッキーで歴史が豊富かもしれません。

Tseアラビア語prapradidバイオリン、すべてのヨーロッパのsmichkovのyogovvazhayutの祖先。 与えられた楽器の評決の日付と歴史を知ることは不可能です。 大人気の前夜にkoristuvavsyaをご覧ください。 新しいスケールでフォークスピバクとミュージシャンが行きます。 ヨーロッパでは、楽器は10世紀に登場しました。

西ヨーロッパのさまようミュージシャンの、狂ったダンサー、マジシャン、詩人、アナウンサーの背後にあるさまようバイオリン。 Rebetsでは、彼らは教会や宮殿の見本市や通りなどですりおろされました。 レベカの画像は大聖堂のリストに含まれています。

ルネッサンスの芸術家の何人かは、ルベを率いた天使と聖人を描いた：ラファエロ、ジョット。

ラファエル-「メアリーの戴冠式」

ツールに与えられた知識の歴史は明確ではなく、与えられた時間にそれを知ることは事実上不可能です。 ヤクズニックが欲しいですか？ そもそも、20世紀には再建を奪った人は誰もいなかったし、別の言い方をすれば、文法がバイオリンにある場合、彼らは楽器の絵を見ることができた。

pontiyska lira

ポンティスカ・リラは文化の岐路に立った。 アラビアンリトリートから、最初の人はビサンティアに現れず、その中のあなたの90の形を知っています。 エールnavіttsyaїї、vіzantіyskaフォームがあるそうカイnalezhittsіlkom私povnіstyuかどうかyakoїnatsії：音楽Vіzantіyaブラbagatonatsіonalnoyuіmperієyuとvіzantіyskaムジカ、要素arabskoїvvіbrala、perskoї、koptskoї、єvreyskoї、vіrmenskoї、sirіyskoї、bolgarskoї、serbskoї、horvatskoї私navіtロシア文化！ ポンティックリラvvazayut「さまようヴァイオリン」降下の1つ。

ヴァイオリンと結びついた伝説と歴史

バイオリンに魅了された人々の神聖な響きを見るためにストレッチします。 これらの旋律の音は、無実のシルスカ聖人の戦車に送り込まれ、庶民を唸らせた貴族の耳を鳴らす可能性があります。

ヴァイオリン音楽の市長にまつわる最高の物語や伝説をお伝えしたいと思います。

ミスターのなぞなぞ

クレイジーで、フィドラーとクリエーターによってバイオリンに入れられるのを警戒している。 常に人々は不信感を持ってバイオリンの巨匠を見つめ、その中で発見された人々について伝説が語られました。 それを意味したいので、人々の専門は多くのなぞなぞを求められました。

偉大なアントニオ・ストラディヴァリに由来するヴァイオリンは、死後3世紀を経ることはありません。 Alena retelnayavivchennyatsikhіnstrumentіvは、神の声の謎を解き明かしませんでした。 Stradivarsの作品は、ヴァイオリンの種類、木の色、サイズ、ニスから派生したものではありません。

そして次の1時間でさえ、偉大な市長の楽器の信じられないほどの声が特別なレシピのために神のニス、vigotovaniyaを与えました。 事実上野蛮な実験の機知に富んだ先駆者として、それをアレクセイ・ロッキン。 ストラディヴァリのバイオリンの1つからニスを増やしますが、世界のブルースの歌が以前のように聞こえるのを確認します。

最近では、マイスターの現象を説明するために攻撃的なバージョンが生まれました。 小さなアントニオの王朝のニビトは、主自身を祝福し、道具を開く才能を彼に与えました。誰かが天の王国について人々に話している声です。

トーディは、偉大なマスターのメイバトニーをオールロードの奇跡から切り離したスピーチで、彼はバイオリンのニスに追加しました。 最初の秘密のnіbitoはStradіvaryの楽器に神の音を贈りました。

マイスターパガニンの歴史

すべての時間と人々の有名なきしむ音のフォークミュージックの暗い名前からすべてが思い浮かびました。 ジェノヴァの小さな四分の一の近く、「Chorna Kishka」と呼ばれる派手な小さな遊歩道の近く、1782年7月27日、ニコロ生まれのシンプルな町の女性、テレジ・ボッチャルドの巨大な港の強盗と分隊であるアントニオ・パガニン。 アントニオ・マヴは港に小さな店を持っており、マンドリンとバイオリンの音楽と彫刻が大好きです。 Tse buliのシンプルな小さな仲間、陽気で、フォークメロディーを忘れて、Antoniovikonuvalisが顔を覆っています。 幸いなことに、ヨーゴのチーム、テレサは、ミャコイ、怠惰、ポキルノイの女性をいじめています。 不幸でゴロゴロしたチョロヴィクの性格を圧倒することができず、妖夢を読み過ぎないように憤慨した。 テレサは宗教と子供たちの喜びを知っていました。 ああ、彼女はファイブファイブを持っています。 ニッコロの母親が不思議な夢を見たとき、神の慈悲がそれを拒絶したいと思うので、天使が彼女の前に現れて栄養を与えました。 Oskilki gliboko vryucha、女性はまだ音楽を愛していました、彼女は偉大な音楽家になった人々についての神のメッセンジャーを求めました。 音楽にとらわれていないcholovikTereziに対して強い敵意を持って奇跡について話してください。 喜んで、父親のニッコロはヴァイオリンの墓の子供をしっかりと侵害しました-楽器は、イタリアの音楽の象徴であるグヴァルナー、ストラディヴァル、アマティの努力の創設者になりました。

Nikkolo bulo sem rocky、父親が初めて強大な妙技の手にクリヒトヌバイオリンを挿入して以来、その日からそれは唯一のグラシュカになりました。 少し早すぎて、音楽で忙しい若い音のきしみ-幸せなだけでなく、重要な、甘い小さな女の子。 スラマーdyzhevtomlyuvavsya、エールパパzmushuvav才能のある子供は一日中忙しく、odnolіtkiと一緒に通りに行くことを許可されていませんでした。

Vyavlyayuchiの欲望と無差別な意志、肌の日を持つNichkoloはますます楽器にうめき声を上げています。 絶対に、そのような圧倒的な忙しさ、酸味の不足、破滅と食物-彼らは彼が成長するにつれて彼の有機体に行かざるを得ず、そして非常によく、少年の健康を助けました。 かつてニッコロは、忙しい日々にぶら下がって、カタレプシー昏睡状態で眠りに落ちました。 父親たちはその少年を尊敬していました、私たちは死ぬでしょう、生命の兆候を与えることなくワインの断片。 Nikkolo otamivsyaは、葬儀音楽の非自作の音で、無我をひもでつないでいます。 パガニンは生と死の間で知られているので、Yogoの理想的な聴覚は誤った聴覚の蛇ではありません。 「あの光」から振り返ると、若いスクリパルは、愛する楽器のテクニカルグリッドを折りたたむことを習得し、さらに多くの愛好家を魅了しました。 彼の素晴らしい健康の栄光がChornoiKishkaの謙虚な州をはるかに超えてワニを粉砕したので、そのような大成功のニコラスの成果の短い時間でさえ彼ら自身の控えめさと性格の堅さの管理者。

すでに8行のvіtsіでニッコロはバイオリンソナタといくつかの重要なオプションを書いた。 パガニンの最初の真面目な教師は、ジェノバの歌手、ヴァイオリニスト、作曲家のフランチェスコ・ニエッコになりました。 ニッコロの約10年半、教師に手を差し伸べ、ヴァイオリニストのジャコモ・コスタから30レッスンを受け、同時に、毎週の礼拝やクリスマスの礼拝で教会の定期的な火格子になりました。 1794年5月31日付けのジェノバの新聞「Avvizi」では、次のように読むことができます。 11の岩の最も熟練した若者によるヴィコニーハーモニーコンサート-署名者ニコロパガニーニ、私たちは溺死の裏庭のウィクリクのように、ジャコモコスタの音楽の有名なヴィクラシアを学びます。」 ユナコフのヴィドミンヌ作曲家の技術を身につけたチェロ奏者、素晴らしいポリフォニストのガスパロ・ガレッティである、複数の読者ニコロ・パガニーニを意味することは不可能です。 Razvivayuchi zdatn_st少し内部聴力があり、zmushuvavyogoは楽器なしで折りたたまれます。

世界では、volodinnyaバイオリンの謎として、Nikkoloはより鮮やかで洗練されたものになり、Antonio Paganinは若いバイオリニストと一緒に、イタリア、フィラン、ボルソンの都市の最初のコンサートツアーに案内されます。 どこでも小さな美徳への監督者を成功させ、若い喜びの魂の中でますます興奮するようになります。 直感的にバラ色ではありませんが、自分の作品の情熱的な気質がわからないため、自分自身を微調整して、最も美しいランクで芸術の高みに到達することはできません。 彼の後継者の大球戯：コレッリ、ヴィヴァルディ、タルティーニ、音楽のエールであるパガニンのいくつかのグリボヴィヴチャの創造性は、騒々しくて自明でない性格に基づいてではなく、不気味で流暢な方法で書かれました。 それは素晴らしいことではありませんが、若い頃に、豊かに栄光に満ちた気まぐれさが生まれました。 Alevartobulorutsіgenіyatorknutsyaドライフォーミュラ、そして悪臭、再調整、元のbliscіminіaturіの再調整、それ自身の活力で繁栄します。 24気まぐれなパガニーニは、ヴァイオリン芸術の音楽文化の最もユニークな現れの1つにはならず、目立たない情熱、感情的な笑顔、そして悲惨さの独創性との確執です。 彼らは偉大なイタリア人のミュージシャンとメイブット世代の作曲家の両方に莫大な流入をもたらしました。 自身の楽器「コンパネッロ」とデヤキ・カプリッチョ・パガニンを取り戻した、本物の名手たちの新しい独創的なアイデアであるナディヌフシスは、ピアノの謎の歴史に新しい時代をもたらしました。

ニッコロ、バイオリンを弾き、鳥の精霊を模倣し、フルートの音、トランペット、リズカ、牛の鳴き声と人間の笑い声、悪質なコントラストと音色とレジストリ、フルートの音、トランペット、ユーモア、牛のユーモア、悪質なコントラストと音色とレジストリ、フルートの音、トランペット、ユーモア。 Paganіnіが贅沢な恋人をリスナーからの邪悪な笑顔のふりかけで置き換えた後、熱い水しぶきで神を目立たないようにつぶしましたが。 初期のロックの天才、ニコロ・パガニーニのそのような球戯の軸は、伝説的なきしみの人生についてのエールであり、多くの神秘的なビットと伝説がありました。

ルジウムアバット

4白樺1678年イタリアの偉大な作曲家アントニオ・ルチオ・ヴィヴァルディが生まれました。 Yogo nayvidomishetvir-「ポリロック」。 チョティリヴァイオリンコンサート-秋、冬、春、夏。 Win and Doninは、世界で最も人気のある作曲家の1人です。

彼の若い頃、アントニオはチェンタで拷問を受けました。 そして10年後、ヴィヴァルディは衰退し、新しいものは異端審問に問題を抱えていました。 1時間に1回、彼はあなたの頭に入ってきたメロディーを録音するために窓を出ました。 照会者にzabarivshiswiklikではなく、終了しました。

VeeがVivtarを離れたのは本当ですか？

私はzmusheniyabuv tse zrobitiなので、ヤクは息の攻撃に苦しんでいます。

そして、Vは遠かったようです、音楽はレコードの先頭であなたに来ました。

加工硬化！ 私があまり知らないコジェンは、胸の病気の攻撃を通して確認します。

Vin buvdyysnoの病気。 胸が焦げ、肩が高く、ブラッドが黒いスータンの薄いルディウム・チョロヴィク。 病気はヨーゴを窒息させた。 Ale vin buvdouzheenergіynim、pratsyuvavは神のペースで。 Vіvaldіはその時間に3日間でオペラを書いた作曲家の一人です。 Ceと今年の記録。 さらに、彼は彼自身のオペラを上演しました。 ストラムコ。 3つのchotiriのリハーサルと準備ができています。 スコアはコピーで書き直されたのではなく、shvidsheで書かれました。 Pratsyuvavは主に交換に基づいています。 肌の聖人に音楽mayzheを書いたが、カトリック教徒の間で聖なるものは豊かである。 さらに、このワインはヨーロッパ中でスクリパルの美徳として有名になり、ヴェネツィアの誕生で置物として有名になりました。

36年の歴史を持つVivaldは、シリアのブースにいる女の子向けのOspedale dellapietaブースの音楽監督です。 ヴィヴァルディの集中的で豊かな音楽パフォーマンスのディレクターであるこの小さな「音楽院」は、ヴェネツィアの真ん中でより目立つようになりました。 ルディ、活気のある、新しいミュージシャン、子供たちの近く。 І、当然、新しいものが服を着る前に、інквізиція。

Vіvaldіzakrіpilosyaprizviskoの場合-「狡猾な、失礼なアバット」。 Tse buloは彼と結ばれているので、彼は陽気で目立たないキャラクターをbuvし、ねじれたキャンプの名誉を持って出かけることもありません。

... Vivaldは、人間としてVidniaでの生活を終え、すべての怠慢、病気...そして音楽はどこにも聞こえませんでした。 まるで彼のバイオリンコンサートの転写のロールを演奏するかのように、新しいティルカ、偉大なバッハについて推測しました。 Aletsebulozovsіmnebagato、Vіvaldіには500のコンサート、50以上のオペラ、コンタタ、交響曲があります... 3世紀はすべてについて推測していません。 20年代のロッキービヤビリのティルキは、誰もメモを必要とせず、無償になりました-素晴らしい音楽です！ Tse viyavivsya Vivaldi 初めてアントニオ・ヴィヴァルドはクラシック音楽愛好家の間で最も人気のある作曲家の一人になりました。 ナビゲート携帯電話は「ポリロック」を再生するようになりました（c）アンドレイ・コンチャロフスキー、「ヴァルト・ズガダティ」

楽器については、神秘的な歴史や伝説のスタイルはなく、あらゆる種類の楽器の曲を置くために使用されるGrailsのように、親切なミュージシャンや作曲家の詳細もありません。 バイオリンの音は誰も置き去りにすることはなく、バイオリンは本当に素晴らしい楽器です。

ヴァイオリンは、胴体と首、ブリッジストリングの2つの主要部分に保管されています。

バイオリン本体は特定の丸みを帯びた形状をしています。 コーパスの古典的な形の見方では、形は台形の平行四辺形からのものであり、「タリア」である側面からの丸い線で数学的に最適です。 最後の輪郭の丸みとライン「タリア」は、最も高い位置にあるスプリングであるグリスの明るさを維持します。 体の下部と上部の領域（デッキ）は、木の束が1つあるものです-塊です。 「zvedennya」のふりをして、ゴツゴツした形を消す悪臭。 建物の形状、およびїхtovschinaは、この世界で育ち、viznachayutの強さと音色の音です。 建物の真ん中に恋人が配置されているので、ディスプレイが配達から来るとき-上甲板を通って-小数点以下の桁。 それがなければ、バイオリンの音色は活気と回転を追加します。

ヴァイオリンの音の強さと音色に基づいて、準備された素材に素材が追加され、小さな世界ではニス倉庫に追加されます。 これは、ストラディバリヴァイオリンからの新しい化学ラッカーの視覚化を使った実験であり、音は変化しません。 ニスは、巨像の真っ只中の流入の下で、木の鮮やかさからバイオリンを引き継ぎました。

下の響板（音楽用語）は、カエデの木全体（他の硬い種類の木材）、または2つの対称的な半分が奪われています。

アッパーデッキは共鳴ヤリーニから保護されています。 MA 2つのレゾネーター開口部-efi（悪臭の形の後ろで、ラテン文字fをがらくた）。 トップデッキの真ん中で、床のらせん、ヤクのひもらせん、ひもトリマー（podgrafka）に固定されています。 弦の下部から弦の側面からトップデッキまで、1つのスプリングで取り付けられています-木の板は後で取り外されています。これは、トップデッキの音と力の共鳴が失われる理由が豊富です。

オビチャイクは下部と上部の響板を結合し、バイオリン本体のベースにフィットします。 Хvysotaviznachaєobsyagとヴァイオリンの音色。基本的に音の質に溶け込んでいます。よりオビチャキであるもの、音が聞こえないものと柔和なものであるもの、低いものが浸透していて高音がはっきりしているものです。 Obichaiksは、カエデの木からのvigotovlyayutsya、ヤク、デッキです。

Dearieは、アリンウッドで作られた丸いロゼットで、サウンドボードを機械的に結合し、ズシルを下甲板の弦の張力と高周波ジブに移します。 理想的には、ロゼットは実験的に、原則として、Miストリングの側面からの下部デリバリーからのロゼットの最愛の人の終わり、またはそれを引き渡すことです。 Dearieは、メイスターによってのみ再配置されるため、楽器の音に注入される量が最も少なくなります。

Podgrifok、またはstringotrimachは、弦を固定するのに役立ちます。 以前は、黒または赤の木の硬い岩からのwigotovlyavsya（黒檀の木またはパリサンドラからの呼び出し）。 日中は、プラスチックや軽合金によく使用されます。 フックの片側にはєループがあり、反対側には-ストリングを固定するためのスロットでスロットを開きます。 udzik（miіla）の付いた弦のキネットが丸い穴に伸び、弦を首の首に引っ張ってスロットに押し込みます。 ReとSilのストリングは、多くの場合、ループで閉じられているため、穴を通過します。 与えられた時間に、オープンで、設定はしばしばガンティングマシンのボールトのために設定されます、設定を置くことは重要です。 建設的に統合された機械を備えた軽合金からのSerіynovicuskayutsyapodgryfkі。

スチールダーツの上のループztovstoyストリング。 2.2 mm未満の大径のコアループを合成ループ（直径2.2 mm）に変更する場合は、くさびをくさびで留め、直径2.2で穴を再ドリルする必要があります。

ボタンは、首の側面から位置する本体の穴に挿入され、ポッドを固定するのに役立つ木製のかみ傷のドロップです。 くさびは端の穴に挿入されるので、サイズと形状で表示されることが多くなり、くさびまたはくさびを作成するために使用することができます。 gudzik duzhe visokaのNavantazhennya、24kgに近い。

楽器の音色に対するVpryvkaの許容値。 周波数の小さな変化を作成して、音のスケールの変化と音色の特定の変化（プリセットが鈍い場合）のために、楽器のスケールに大きな変化をもたらすことが可能であることが実験的に確立されています。大音量のときはこもります-クリアです。 許容範囲は、クリックで皮膚をつかむ柔軟性のために、トップデッキ上のストリングを異なる高さにすることです。一方、大きな半径の下部、上部の下に同じものがあります。リングの。