リアリズムを橋渡しする文学。 写実的な散文のジャンルと文体の特徴

一部のアーティストや作家は、現実を真実に、客観的に、典型的な現象として描写しようとします。

リアリズムを特徴づける主な描画は、歴史主義、社会分析、典型的な登場人物と典型的な調度品の相互作用、登場人物の自己発展と自己破壊、複雑な統一性と超単純な整合性としての光を作り出す実践です。 チムと同じ原則が続く 想像力豊かな芸術リアリズム。

リアリズムの英雄

スキン アート メソッドの主要人物の 1 つは、ヒーローのタイプです。 リアリズム - tse osoblivivіdnosinyキャラクター、私はnavkolishny svіtu。

一方から見ると、リアリズムの英雄は、主権者の独特の専門分野です。 ヒューマニズムが注入され、ロマンチシズムが低下しているのは誰に対してでしょうか。尊敬は大勢の人々を持つ人ではなく、ユニークで、深く独立した人に与えられます。 したがって、この人物がこの記事の筆者と同一であるはずはありません。 リュディナは、孤独なリアリズムのように、ロマンチックな作家の「私の友人」であり、悪魔のような複合体ですが、原則として別の人です。 ヴィンは作者のライトゲイザーには含まれていません。 doslіdzhuєヨガの文字。 そのため、プロットの主人公は、作者が穂軸で計画したように、間違った方法で行動することがよくあります。

他人のために自分の論理のために生きれば、あなたは自分の分を勝ち取るでしょう。

逆に言えば、このユニークなヒーローは、他のキャラクターと異なる点で差別されることはありません。 悪臭は統一されることです。 現実が目撃者のイメージとして客観的に描かれているため、ある英雄を他の英雄と直接比較することはできません。 現実主義の人は真実であると同時に、彼の合理的な現実の分野でも真実です。 たとえば、作成者に与えられるものを窓として地域的に見てみましょう。 この時間は自然の描写であり、その時間は人々の設定、証拠の場ですが、現実は純粋ではありません。 うーん、スピーチが多くてスペースが狭すぎます。 現代世界の碑文の主人公、ヨガでは、その背景は文化的、社会的、政治的です。 リアリズムは本質的に人のイメージを複雑にします。

文学からリアリズムへ

リアリズムの観点からの芸術活動 - その活動は知られていますが、登場人物の光はまっすぐです。 したがって、作家は近代の歴史家となり、その内部の物語を再構築し、その理由を付け加えます。 カイ ロマンチシズム 特別なドラマは、「良い」ヒーローと新しい世界を求める「不快な」世界に対抗する、肯定的な立場から評価できます。 理解できないキャラクターを説明するのが通例でしたが、そのような知識は取り除かれます。 心の現実主義の中で、いつか英雄の世界を創造してください。今、それは静かな価値観の新しい浸透の場となり、キャラクターがそれを創造することができます。 値自体は浮き沈みの際に修正されます。 著者、誰かがポーズを知っているなら、彼の上で、エール・ヨゴ・ザヴダンニャ - ポドラト・ヴラスヌイの主観主義。 本を読まないと、どんな種類のワインを試すことができるかについて、読者に与えられる情報は少なくなります。

文学的な皮膚は、それ自体の特殊性によって直接的に特徴付けられます。 つまり、19世紀に文章の世界に変化があったとすれば、それは起こりました。 人々はその行為を新しい方法で解釈し始め、反対側からその行為に完全に驚嘆しました。 19世紀の文学の特殊性は、あたかも作家たちがリアリズムの基礎を直接形成したかのように、作家たちがアイデアを発展させ始めたという事実を私たちの目の前で示唆しています。

リアリズムとは何か

あらゆる世界で根本的な革命が起こった19世紀初頭、ロシア文学の犯人はリアリズムだった。 筆記者たちは、国民に満足していない、健康な目の破片と同じロマンチシズムを、どれほど直接的に理解していました。 さて、悪臭は、その雄弁さの抒情的な創造物を小説の側面に、何の拒否もせずに全体をパンするかのように描写しようとしました。 彼らの考えは、10年以上前からロシアや外国の文学で目覚めていたもので、現在ではあまり現実的ではありませんでした。

写実的な基本的なデッサン

リアリズムには次の特徴があります。

• 世界のイメージはワインのようなものですが、それは当然のことです。
• 小説の中心に―― 典型的な代表者典型的な問題と関心を伴うサービス。
• 必要な現実を認識するための新しい方法の出現 - 現実的なキャラクターと状況の助けのため。

19世紀のロシア文学は学者たちにとって非常に興味深いものであり、作品のさらなる分析のおかげで、彼らは当時始まっていた文学自体のプロセスを認識することができ、またそれに科学的根拠を与えることができました。

写実主義の時代の到来

作品の裏側にある写実性は、動作の過程を表現するための特別な形式です。 文学や絵画において、パヌヴァヴがリバイバルのように直線的に描かれていた時代には、さらにそうでした。 啓蒙の時代に、それは世界によって有意義に理解され、19 世紀の初めに完全に形成されました。 フチェーニ文学者は2人の名前を挙げる ロシアの作家、プーシキンとゴーゴリはずっと前に写実主義の創始者によってすでに認識されていたように。 ザブジャキ氏は、ナブローの理論的根拠と国内での大幅な拡大を直接理解しました。 彼らの助けにより、19世紀のロシア文学は大きな発展を遂げました。

現在の文学には、ロマン主義にとって直接的には十分ではない、感性的な感情が備わっている。 さて、人々は、まるでこの別の状況を心配しているかのように、ほとんどの主人公だけでなく、自分たちの問題やその解決方法を賞賛しました。 19世紀の文学の特異性 - tsezatsіkavlenіnіすべての代表者は直接リアリズムіndivіdualnymirisovのキャラクターコレモをrasglyadyієїchiіnshоїzhittєvoїїsituatsіїのために個人をとりました。 原則として、svoobistіstіが他の人が生きているルールとpіvalinを受け入れることができず、受け入れない場合、zіtknennіlyudinizsuspіlstvomでtse vyyavlyaetsya。 時々、人はある種の内なる葛藤を抱え、ある種の罪悪感を抱えて創造の中心に立って、自首しようとします。 このような葛藤は、人が賢明である場合、今は生きていけない、以前はどのように生きていたか、喜びと幸福を得るために働く必要がある、という特別性の葛藤と呼ばれます。

直接的写実主義のトップ代表者の中には、 ロシア文学ワルトとはプーシキン、ゴーゴリ、ドストエフスキーを意味します。 世界の古典は、フローベール、ディケンズ、ナビット・バルザックのようなリアリスト作家を私たちに与えてくれました。

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リアリズムは文学と神秘主義の中に直接的に存在し、真実かつ現実的に描かれています。 典型的な米実際、その変化は毎日起こっていました。 デンマークはロマン主義を直接信奉し、象徴主義の擁護者でした。

ツェイは直接的には 19 世紀の 30 年代に生まれ、そのロズクヴィットは中期に到達しました。 ヨゴ氏の後継者たちは、ビクトリアを激しく唱えた。 文学作品ある種の微妙なトリック、神秘的な雰囲気、キャラクターの理想化などです。 文学における直接の主な兆候は芸術的表現です 実生活画像の偉大で有名な読者の助けを借りて、彼らにとってそれは日常生活の一部です（親戚、裁判官、ご存知のとおり）。

(オレクシー・ヤコビッチ・ヴォロスコフ「ティーテーブルにて」)

リアリスト作家の文章は人生を変える穂軸を思い出させ、そのような陰謀は悲劇的な対立を特徴としています。 このジャンルの主な特徴の 1 つは、このジャンルの新たな展開を検討し、新しい心理的、しなやかで社会的なブルースを明らかにし、説明するという著者のテストです。

ロマン主義に取って代わられるようになったリアリズムは、世界をより良い場所に変える真実と正義を知るための最良の方法である芸術の特徴的な兆候となり得ます。 リアリスト作家の作品の主人公は、長い時間の思考と深い内省の後、自分の意見や理由を避けます。

(ズラフリョフ・セルギヨヴィチ「ワインの前に」)

批判的リアリズムはロシアとヨーロッパ（19世紀の約30〜40年）で一夜にして発展する可能性があり、それは世界の文学と神秘主義の直接の指針であるようです。

フランスでは文学的リアリズムはバルザックやスタンダール、ロシアではプーシキンやゴーゴリ、ニメチナではハイネやブフナーの名前と結びついていると考えてみましょう。 悪臭を放つ人たちは皆、自分たちのことを心配している 文学的創造性必然的にロマン主義が注入されるが、段階的に新しいものから遠ざかり、行動の理想化に移行し、より広範な社会の衰退のイメージに移行し、主要な英雄の人生を通過します。

19世紀ロシア文学におけるリアリズム

19世紀におけるロシア・リアリズムの主な創始者はアレクサンドル・セルギヨヴィチ・プーシキンでした。 彼らの作品では「 船長の娘”、”エフゲニー・オネーギン”、”ポスト・ベルキン”、”ボリス・ゴドゥノフ”、” 真夏ヴィンは、あらゆる種類の多才さ、野蛮さ、超傲慢さの才能のあるペンによって表される、ロシア社会の生活における最も重要な影響の本質を微妙に魅了し、見事に伝えています。 プーシキンに続いて、当時多くの作家がリアリズムのジャンルに到達し、英雄の感情的経験を深く分析し、その折り畳みを描写しました 内なる光（レールモントフ著「私たちの時代の英雄」、「警部」、「 死んだ魂「ゴーゴリ）」

(パブロ・フェドトフ「Razbіrlivaという名前」)

ミコリ1世の統治者の運命に迫る緊迫した社会的・政治的状況は、当時の悪魔たちの進歩的な劇への庶民の分かち合いと人生への関心によるもてなしを呼び掛けた。 それは、プーシキン、レールモントフ、ゴーゴリの詩的作品、オレクシー・コルツォフの詩的作品、そしていわゆる「自然派」の作家の作品でも注目されています。 ツルゲーネフ（オピダンのサイクル「ミスリヴツァのメモ」、物語「父と子」、「ルーディン」、「アーシャ」）、F.M。 ドストエフスキー（「ビドニの人々」、「ズロチンと罰」）、A.I。 ヘルツェン（「40人の悪役」、「誰が有罪ですか？」）、I.A. ゴンチャロワ（」 ズビチャイナ・イストリヤ」、「オブロミフ」）、A.S。 グリボエドフ「リホ・ズ・ロズム」、L.M. トルストイ (『戦争と平和』、『アンナ・カレーニナ』)、A.P. チェーホフ 桜の園」、「三姉妹」、「ワーニャおじさん」）。

19世紀の残り半分の文学的リアリズムは、彼の創作の主な目標である批評家の名前を省略した後、本当の問題、人々と交わる食べ物、そして彼が生きていた成功を見つめました。

20 世紀のロシア文学におけるリアリズム

(ミコラ・ペトロヴィッチ・ボグダノフ＝ベルスキー「ヴェシール」)

ロシアのリアリズムのシェアの転換点は 19 世紀から 20 世紀の変わり目で、ロシアは危機を直接経験し、文化における新たな現象である象徴主義を大声で宣言しました。 同時に、ロシアのリアリズムの美学が更新され、人の個性を形成する主要な中間が歴史そのものと世界的なプロセスによって尊重されるようになりました。 20世紀初頭のリアリズムは、人の特別な特徴の形成のすべての折り目を明らかにし、社会官僚の注入の下で形成され、歴史自体が典型的な家具の作成者として機能し、積極的な注入の下で、そのような人々と主人公を消費したこと。

(ボリス・クストーディエフ「D.F.ボゴスロフスキーの肖像」)

20 世紀の穂軸のリアリズムにおける主な傾向のいくつかが見られます。

• 重要: 19 世紀半ばの古典的写実主義の伝統を継承すること。 創造物は、現象の社会的性質（A.P.チェーホフとL.M.トルストイの創造性）に唾を吐きます。
• 社会主義者：実生活の歴史的および革命的発展の内省、階級闘争の心の葛藤の分析、疎外された人々の利益のためにあるフチンキフの主人公の特徴の現実の分析。 （M.ゴーリキー「マザー」、「クリム・サムギンの生涯」、ラディアン作家のほとんどの作品）。
• 神話：有名な神話や伝説のプロットのプリズムを通して現実の生活を再解釈し再考する（L.N.アンドレーエフ「イスカリオテのユダ」）。
• 自然主義：境界線上の真実、多くの場合控えめで、行動の詳細な描写（A.I.クプリン「ピット」、V.V.ベレサエフ「医師のメモ」）。

外国文学におけるリアリズム XIX-XX 世紀。

19 世紀半ばのヨーロッパの国々における批判的リアリズムの形成の第一段階は、バルザック、スタンダール、ベランジェ、フローベール、モーパッサンの作品に触発されました。 フランスのメリメ、ディケンズ、サッカレー、ブロンテ、ガスケル - イギリス、ハイネや他の革命詩人の詩 - ニメッチナ。 これらの国々では、19世紀の30年代に、ブルジョワジーと労働運動という2つの相容れない階級敵の間の緊張が高まり、ブルジョワ文化や生物学の知識のさまざまな分野で成長の時期があった。 革命前の状況が発展した地方（フランス、ニメチナ、ウゴルシチナ）は、マルクスとエンゲルスの科学的社会主義に関する理論の発展の責任を負った。

(ジュリアン・デュプレ「野原に戻る」)

ロマン主義の信奉者たちと創造性と理論的論争を折り畳んだ結果、批判的現実は、歴史的テーマ、民主主義、民衆の民間伝承、進歩的な批判的情念、人道主義と理想の派閥など、最良の進歩的なアイデアと伝統を自らのものとした。

20世紀初頭のリアリズムは、批判的リアリズムの「古典」の最良の代表者（フローベール、モーパッサン、フランス、ショー、ロラン）と文学と芸術の新たな非現実的な傾向（退廃、印象派、自然主義）との闘争を生き延びた。 、美主義も）。 特徴的なお米。 私たちは現実の社会現象に目を向け、人間の性格の社会的動機を意味し、特別性の心理学や科学のシェアを明らかにします。 モデリングの基礎 芸術的な現実哲学的なアイデアを蹴り、ヨガの読書のために知的に積極的にspriynyattyaを作成する前に、著者の態度が私たちに与えられ、そのbovはすでに感情的です。 ドイツの作家トーマス・マンの知的写実小説「チャリヴナ・ゴーラ」と「冒険家フェリックス・クルルの認識」の古典的なビジョンをベルトルト・ブレヒトがドラマツルギーで描いたもの。

(ロバート・コーラー「ストライク」)

著者の現実、XXテーブルの生き物では、BISTRY TRAGIZMUの人（アメリカの作家FITSZHERALDの創造性「The Great GETSBI」、「NICH NIZHNA」）、Zylyavliy INNITERESが内部の人々まで劇的に劇的です人々の。 新しいものが現れる前に、人々の知られざる人生や瞬間を一緒に想像してみてください。 文学的なレセプション、モダニズムに近い、私は「光の流れ」と呼ぶことにします（アンナ・ゼガース、W.ケッペン、Y.オニールの創作）

20 世紀のリアリズムは、より過酷なザバーヴレンニャ、その勢力の人々への信仰である可能性があります。それは、アメリカのリアリスト作家ウィリアム フォークナー、アーネスト ヘミングウェイ、ジャック ロンドン、マーク トウェインの作品に顕著です。 たとえば、ロマン・ロラン、ジョン・ゴールズワーシー、バーナード・ショー、エーリッヒ・マリア・レマルクの作品は、19 世紀から 20 世紀にかけて大きな人気を博しました。

リアリズムは直線のように機能し続ける 現代文学そして民主主義文化の最も重要な形態の一つです。

リアリズム (ラテン語) レアリス-口頭、説明） -神秘主義者、ディヤチに直接、通常の中間点で人々を理解し、描写するため、さらに、残りの理解には精神的要素と物質的要素の両方が含まれます。

リアリズムの芸術は、芸術家によって個別に考えられた社会的および歴史的なポディアの流入の結果として考え出されるキャラクターの作成に基づいており、その後、彼は生きている、再現不可能であると同時に自分の家族の人物を非難します 芸術的なイメージ。 「リアリズムの根本的な問題が蔓延している 信頼性そして芸術的 真実。 ゾヴニシュニャの類似点ヨガのプロトタイプを伴うイメージは、真実の表現の単一の形式としてのリアリズムではなくなりました。 さらに重要なのは、現実性を発揮するのに十分な類似点がないことです。 信頼性を求めることは重要であり、リアリズムの最も特徴的なのは芸術的真実の形式であり、残りは信頼性の兆候ではなく、その伝達に触れることにおける誠実さの兆候としてマークされます。 エッセンス人生、芸術家によって表現されたアイデアの重要性」。言われた後、彼らは叫ばず、現実の作家が先見性を持って恥ずかしがらないことを叫びません。先見性がなければ、芸術家の創造性は不可能です。など。

さまざまな歴史的記録にある現実のロボット間の時系列的な相互関係は、さまざまな方法で配置されています。

古代のリアリズムのDeyakіvbachayutの基礎、ルネッサンスの時代までのіnshіvіdnosityogoviniknennia、18世紀からの3番目のリードvіdlіk、4番目のvvjayut、リアリズムは芸術の最初の3分の1までには直接のビンクのようなものです。 19 世紀 i.

以前は、「リアリズム」という用語は1849年にP.アネンコフによって使用されましたが、1849年に、「リアリズム」という用語が初めて使用され、理論的な障害が燃え上がることなく、法外な生活の前に、それはすでに1860年代にありました。 フランスの作家 L. デュランとシャンフルールは、バルザックと (絵画における) G. クールベの意味を理解しようと最初に試み、それらに「写実的」という呼称を与えました。 「リアリズム」 - デュラントが 1856 年から 1857 年にかけて雑誌とシャンフルールによる記事集 (1857 年) に付けた名前。 Proteoїhnyateorіyaは豊富でした、それがそれが非常に簡潔であり、新しいもののすべての複雑さを使い果たさなかった理由です 芸術的な矯正。 科学を現実的に演出するための基本原則は何ですか?

19 世紀の最初の 3 分の 1 まで、文学は芸術的な一方的なイメージを生み出していました。 古代において、それは神と英雄の理想的な世界であり、それは彼にとって地上のお尻の住居と比較され、彼はキャラクターを「ポジティブ」と「ネガティブ」に分けました（そのようなグラデーションとdosіにより、貴族に貴族が与えられました）原始的な美的思考）。 この原理は、多少の変更はありますが、中世、古典主義、ロマン主義の時代でも使用され続けています。 シェイクスピアだけが時代を先取りし、「多様で豊かな側面を持つ人物」（A.プーシキン）を創造した。 同時に、人のイメージの一方性と疑惑のつながりは、ヨーロッパ芸術の美学における最も重要な破壊であるように見えました。 作家たちは、これら 2 人の登場人物の思考は多くの場合、作者の意志だけでは決定できないこと、その破片は特定の歴史的背景にあることに気づき始めます。

啓蒙思想の流入下での疑惑の有機的な宗教性は、人間の心がすべてのものの最高の裁判官として投票したため、19世紀の間、神のステップの代わりにそのような社会モデルが確立されました階級闘争の力を生産する全能のニビトを段階的に占領する。 そのようなライトゲイザーを成形するプロセスは些細であり、折りたたむことができます。さらに、ひづめは、芸術的実践における前世代の美的進歩を宣言的に示しており、それらに豊かに螺旋を描いています。

たとえば、イギリスやフランスが登場する前、18世紀から19世紀初頭にかけては、特に豊かな社会的大変動があり、政治制度や心理状態のめまぐるしい変化によって、これらの国の芸術家はより多くのことを学ぶことができた、とスキン時代は課している。私、人々の思考とヴチンキは、私の再現不可能な機知です。

ルネサンスと古典主義の時代の作家や芸術家にとって、聖書や古代の登場人物はもはや現代のアイデアの代弁者ではありませんでした。 17 世紀の絵画に登場する使徒や預言者がその世紀のファッションを着ていたことに驚く人はいませんでした。 19 世紀初頭になって初めて、画家や作家は、描かれている当時のすべての細部の一貫性を模索し始め、古い時代の英雄たちの心理とその作品が理解できるようになりました。現在のオームでは完全に適切ではありません。 彼らは「時の精神」に捕らえられ、神秘的な世界に最初に到達すると信じられていました。 穂軸 XIX並んで。

文学の祖先、ある意味、社会の歴史的発展の頭であるオスミスリュヴァヴシャ、ブヴ イギリスの作家セントスコット。 ヨガの利点は、過去数時間の詳細の正確なイメージ、例えば有罪の人、V. ベリンスキーの言葉、「歴史的直接的」を与えるものには当てはまりません。 アート XIX世紀」であり、下品で生意気で個人的かつ普遍的なものとして描かれています。 国民性、ロマンチックな位置から光を吐き出したい。 英国の有名な小説家も、自分の創造力の鋭さを知るにはほど遠く、あたかも過去の運命の現在の色を創造しているかのように、古風な言語を文字通りコピーしているわけではありません。

そうでなければ、現実主義者の見解は明らかになったものに見られただろう。 ソーシャルプロティリッチ、obumovlenyhは、「英雄」の情熱やアイデアだけでなく、キャンプ、クラスの敵対的な演習も含みます。 キリスト教の理想は、自発性を屈辱と悲惨の点まで規定しました。 現実的な神秘主義はこの原則に基づいていますが、より重要なのは、現実主義では、社会の同じ構造のつながりの発展と分析です。 言い換えれば、現実的な創造性における主な対立は、社会の低劣な法則に振り回される「人間性」と「非人間性」との間の闘争である。

人間の特性が心理的に強化されることは、社会的原因によっても説明されます。 スタンダールは、あなたが人々として認識されている分け前を信じない平民のイメージ（「Chervona i black」、1831）で、ロマンチックなサブエクティビズムに触発され、主人公の心理を分析します。月、さらに重要なのは社会的側面です。 バルザックは、一連の小説と短編小説「民衆喜劇」（1829-1848）の中で、さまざまな修正を加えて現代社会の豊かな形のパノラマを作成する壮大な手法を自らに設定しました。 そのダイナミックな現象をよりスムーズに説明するステートメントとして彼のタスクにアプローチし、作家のprostozhuєは、キャラクターの穂軸のようなものをもたらすための「時間の精神」などの重要な修正を明らかにし、多くの運命を引き延ばす多くのosіbを共有しています。 。 バルザックは、政治的および経済的形態の変化（ペニーの力、人生の成功を追い求めた不屈の専門性の道徳的堕落）を尊重せず、避けられないことによって取り残された社会的および心理的問題に敬意を払うこともありました。ヤクの価格、家族の絆の崩壊、絆のない愛と相互尊重など）。 同時に、スタンダールとバルザックは真の高水準を示しており、目立たない正直な労働者の真ん中よりも下にいるように見えます。

「道徳的perevagabіdnyakіv」 日の光「Ch.ディケンズの小説に持ち込まれます。 素晴らしい光「エール、すべての悪はその中にある」とディケンズは書いた、「コストフノスチの事件のように、その世界の低落は生きている...しかし、あなたはより大きな光の騒音を感じない、一口飲んではいけない、のように悪臭が太陽のように辺りを包み込みます。 Tse mirayuchiy の光、そしてヨガの痛みの誕生、より新しい何も野生の中で」。鋭い社会風刺。їх 非政府、無法 精神的な危機上）。 L.トルストイの「世俗的な散文を求めよ、ディケンズは奪われるだろう」という言葉に理由がないわけではありません。

リアリズムの主なインスピレーションの力は、特別性の自由と激しい社会的平等性の考えです。 個人の自由な発展にとって重要なことすべて、現実の勝利者である作家、社会的および経済的制度の不公平な構造における悪の根源であるバチャチ。

同時に、ほとんどの作家は、人間の屈辱を段階的に弱体化させ、前向きな傾向を高める科学的かつサスペンスフルな進歩の必然性を信じていました。 同様の雰囲気は、ヨーロッパとロシアの文学、特にその他の文学の特徴です。 そのため、ベリンスキーは「オヌクとひ孫たち」に、あたかも1940年代に生きているかのように目を丸くした。 ディケンズは1850年に次のように書いている。「私たちは、非個人的な社会的奇跡についての物語の未知の家、そして高潔でshkіdlivihを保護するために、私たちの周りで振動している世界の光を現実的に非難しますが、そのようなものでは、私たちはperekonnostiとshkіdlivihを適用しません。執着、一対一への耽溺、人類の進歩への忠実さ、そして夏の夜明けに生きるために私たちに与えられた名誉への贈り物。 M.チェルニシェフスキー「ロビティとは何ですか?」 (1863) 母親の肌が調和のとれた特色になれば、美しい未来の絵を描く。 ナビット・チェーホフの英雄たちは、ある種の社会的楽観主義の中で時代に嘘をつき、すでに著しく変化し、「空はダイヤモンドの中にある」と歌うだろうと信じています。

そしてそれでもなお、私たちは科学の分野で新たな分野に直接直面しており、非常に重要な順序で偶然に遭遇しています。 1930 年代から 1980 年代初頭にかけて 19 世紀のリアリズムが 1930 年代の文学研究に採用されました 批判的現実主義(ヴィズナチェンニャ、ザプロポノヴァネ) M.ギルキム）。 しかし、この用語は、本来の意味である狂気の現象、シャードのすべての側面を説明するものではありません。19 世紀のリアリズムは、頑固な哀愁を歓迎する救済策です。 さらに、リアリズムを非常に重要なものとして任命することは、「作品の具体的な歴史的重要性を強調し、その瞬間の社会的課題を歌い、哲学的ズミストの暗闇を埋めるというわけではありません。」 人間の深い意味写実的な芸術の傑作」。

ロマンチックな芸術のvіdmіnu上の現実的な芸術の中の人は、自律的にіsnuyuchaіndivіdіduаlіnіє、tsіkavaіѕієєієєінінініїнієєєєとして見なされません。 リアリズムでは、特に開発の最初の段階では、社会環境の特殊性を派手に示すことが重要です。 作家の現実は、年とともに変化する登場人物の思考や感情のイメージを描こうとします（I.ゴンチャロフの「オブロモフ」と「ズヴィチャイナ・イストリヤ」）。 この順序で、歴史主義の順序で、W.スコットによる世紀の変わり目がありました（世界と時間の色、そして先祖がそうでなければ著者自身が光に屈したという事実を移しました）、ああ、私の人生写実的な芸術の最も重要な証拠をまとめます。

私たちの時代にとっても同様に重要なことは、ボブとワイルドが芸術の国籍を急ぐことです。 かつて、国籍の問題は、音、特殊性、民族名の伝達が表現されるにつれて、あたかも国家のアイデンティティを認識できるかのようにロマン主義者によって破壊されました。 それでも、ゴーゴリは、民族の「完全な第三者の世界」に驚嘆するなら、民謡はあれこれのことを奪われてしまうことを尊重していた（たとえば、イングランドはロシアの地方の主人の立場から描かれている） -N. Lєskovaによる「Livsha」、1883年）。

ロシア文学は国籍の問題において重要な役割を果たしています。 この問題に関する最大の報告は、ベリンスキーの著作に基づいています。 批評家は、プーシキンの「エフゲニア・オネギナ」で人々の作品をじっと見つめ、「民俗」絵画が今でも市内の3つの部分を占めており、道徳的な雰囲気は19世紀の最初の3分の1の生活に生み出されました。

19世紀半ばまで、大多数のロシア作家の美的プログラムにおけるナショナリズムは、ロシアの中心的な瞬間となった。 芸術的意義作成。 私。 ツルゲーネフ、D.グリゴロヴィッチ、A.ポテキンは、人々（トブト農民）の生活のさまざまな側面を認識して生きるだけでなく、人々自身に直接向かいます。 同じ60年の間に、D.グリゴロヴィッチ、V.ダル、V.オドエフスキー、N.シチェルビナ、その他多くの人が本を出版しています。 人気の読書、雑誌やパンフレットの発行は、人々が読める十分な時間をかけて再スケジュールされました。 原則として、遠くないところにあるqi buliを試してください。さらに、そのヨゴの照らされた少数派の疑惑の下位バージョンの文化的原型は100年以上前のものであり、それを通じて書記たちは「弟」のように農民に驚嘆しました。 」、rozum-rozumまで追跡されました。 ティルキ・A・ピセムスキー（「テスリャルスキー・アルティル」、「ペテルニク」、「リソヴィク」1852年から1855年）とM.ウスペンスキー（結局のところ、1858年から1860年）は、農民の生活を自然のままの素朴さと無礼さで示すためにズームインしました。作家たちは人々の「生きた魂」を喜んで書きました。

改革後の時代には、ロシア文学における人々と「ナロードニスト」は一種のフェチへと変貌する。 L.トルストイは、あらゆる最高の人間的資質の真ん中でプラトン・カラタエフに屈した。 ドストエフスキーは「クーフェルニー農民」から人生の知恵と精神の素晴らしさを学ぼうと呼びかける。 1870 年代から 1880 年代の M. ズラトブラツキーや他の作家の作品における人々の生活の理想化。

段階的に進められたナショナリズムは、まるで獣のように人々の生活の問題に持ち出されたかのように、人々自身の目には、10年間も破壊されずに残された、プロテスのように死んだ規範となった。 ティルキ I. ブーニンとO.チェーホフは、次世代のロシア作家に敬意を払うことに疑問を抱くことを許容した。

前 19 世紀半ば世紀になると、写実文学のもう一つの特徴が顕著になりました。それは、作者の道徳的およびイデオロギー的立場を強調する傾向です。 しかし、私たちの前で、芸術家たちは英雄たちに自分たちの立場を示しましたが、それよりも重要なことは、その悪臭が、あたかも月に横たわって時刻に示すかのように、人間の悪徳の卑劣さを教訓的に説いていたことです。 作家とその社会的および道徳的イデオロギーの類似性の現実は、倉庫の芸術的アイデアを揺るがし、読者を合理的な位置に導きます。

ロシア文学の傾向は二つの敵対的な陣営に分かれている。第一陣営はいわゆる革命民主主義陣営であり、最も重要なのは主権的様式への批判であり、もう一方陣営は政治的無関心を挑戦的に宣言し、「芸術」を「芸術」に優先させるものである。今日の悪」（「純粋な芸術」）。 重要なサスペンスに満ちたムード - そのヨーゴ道徳の昔ながらのkrіposnitskyモードは明らかでした - そして、すべての「ピドヴァリン」のネゲインストの悪の必要性に適していない作家についての公式声明の中で形成された革命民主主義者の積極的な攻撃勢力。 、私はプロの反愛国者と隠蔽主義者に。 1860年から1870年代、作家ツィレド・ヴィシュチェ、ニジ・ヨゴのロッキーフの「立場のろくでなし」 才能：Tsはオストクライで見ることができます A.ピサムスキー、P.メルニコワ・ペチェリ、N.レスコワ、チアの創造的で革命的な-民主主義的な批判に対して、彼は否定的に豊かな意見を持っていました。

このようなことは、芸術がsche Belinskiyによって定式化される前に行われました。 「そして私にとって、床材のように、詩や芸術性はもう必要ありません。そのため、物語は真実でした... - 1847年にV.ボトキンの前でシートの有罪を宣言しました。gaєtsієїは詩と創造性なしでzovsіmに会った、-アウト私のため プロテ tsіkava ... 「20年後、この基準は革命民主主義批判の主要なものになりました（M.チェルニシェフスキー、M.ドブロリュボフ、M.アントノビッチ、D.ピサレフ）。批判とすべてのイデオロギー闘争の中傷的な性格も同じです。妥協を許さないザペック・ロユの炎と、不適切な「搾取」バザンニャムの炎とともに、66年も経たないうちに、社会主義リアリズムのパヌヴァンニャの時代に、この傾向は文字通りの意味で実現した。

しかし、口ひげははるかに先にあります。 その間、新しいアイデアが現実的に開発されています。そのスタイルを形成して、新しいトピックを探しましょう。 「小さな人々」、「zayvі」、そして「新しい」人々、フォークタイプに基づいたリアリズム文学への敬意の中心にあります。 ヨガと喜びを持った「小さな男」、A.プーシキンの作品に初めて登場（「」 ステーションウォッチャー「）とM.ゴーゴリ（「外套」）は、長い間ロシア文学のスピーチの対象となってきました。社会的屈辱」 小さな人々「Vizkupovuval全体のvuzkіstyogo_interesіv。「オーバーコート」では、フレンドリーな環境のための「小さな人々」の力が小屋に変わります（フィナーレでは、幽霊が現れ、ランクを解析せずに通行人であるかどうかを略奪します）それはF.ドストエフスキー（「Dvіynik」）とA.チェーホヴィム（「UrochistіstPeremozhtsya」、「Two in One」）によってより意味されるようになるでしょうが、文学では全体的にそれは照らされていませんでした。20世紀になって初めて、 M. ブルガーコフ (「犬の心臓」) がこの物語全体に貢献していると考えられます。

ロシア文学の「小さな」に続いて、ロシアの生活の「合理的な矛盾」である「ザイヴァの人々」が登場しましたが、まだ新しい社会的および哲学的アイデアを採用する準備ができていません（「ルーディン」I.ツルゲーネフ、「誰が有罪ですか？」） A.ヘルツェン、「ヒーロー私たちの時間」M.レルモントフとіn）。 「Zayvіlyudi」rozumovは彼らの中間点と時間を超えましたが、メインキャンプが通常の仕事を構築できず、自己満足の下品さをもはやvikrivateすることができないというvihovannyaのために。

国家の可能性を考えた結果、「父と子」の最良の表現である「新しい人々」のイメージギャラリー I． ツルゲーネフと「どんな仕事？」 M.チェルニシェフスキー。 この表現の登場人物たちは、古い道徳と主権秩序の廃墟のようなものであり、「正しく眠る」ことの誠実な実践の一例です。 ツェーは仲間たちから「ニヒリスト」と呼ばれており、若い世代の間での権威はさらに高い。

「ニヒリズム」に関する創作物とは対照的に、文学は非難され、「反ヒリズム」である。 どちらのタイプの作品でも、定番のキャラクターやシチュエーションがわかりやすく出てきます。 最初のカテゴリーでは、主人公は独立して考え、自分自身の知的実践に取り組み、ヨーゴは権威を獲得するために若者を大胆に昇進させ、呼びかけます。彼は大衆に近く、自分の人生を最高のものに変える方法を知っています。反ニヒリスティック文学「nіgіlіsti」では、彼らは自分たちのvuzkoegoististicな目標を再考し、権力を称賛し、頭を下げているかのように、ルーズでネオヘイニーなフレーズ屋のように聞こえました。 伝統的に、「nіgіlіstіv」と「ポーランドの反乱軍」との間にはリンクがありました。

「新しい人々」について書くことは、たとえ彼らの反対者の多くにF.ドストエフスキー、L.トルストイ、M.レスコフ、A.ピセムスキー、I.ピセムスキーなどのような作家がいたにもかかわらず、とても楽しかったです。 ゴンチャロフは、「Bisiv」と「Obriv」の頭字語の背後にある、これらの本がアーティストの名前の最高の作品に匹敵しないことを認めてもらいたいと考えています - そしてその理由は、その傾向が顕著であることです。

現在の痛ましい問題について代表者間で率直に話し合う可能性 状態を確立するロシア社会は文学とジャーナリズムにおいて独自の生命を維持している。 作家の言葉はさらに力強くなり、人生における重要な決断を下すきっかけとなることも少なくありません。 ドストエフスキーの小説「ピドリトク」の主人公は、D.グリゴロヴィチの「アントン・ゴレミカ」の注入を受けている人の生活を楽にするために自分が村の近くに来たことを知っています。 「何を働かせるか?」で説明されているミシンは、現実の生活でも同様の住宅ローンを数多く生み出しました。

同時に、ロシア文学が実際には、活動的で精力的で、特定の権利に専念しているが、根本的に改革された政治システムについては考えていない人のイメージを作成していないことは注目に値します。 まっすぐに試してみてください（コスタンジョグロとムラゾフ 死んだ魂ああ」、「オブロモフ」のシュトルツ）は、現代の批評家によって支持されていないと呼ばれました。 そして、A.オストロフスキーの「暗い王国」として、大衆と批評家は活発な関心を呼びました、その後、劇作家の習慣は新しいものの肖像画を描くことでしたSuspіlstvіにおけるそのような外観の形成は知りませんでした。

当時の「呪われた食事」の文学と芸術における解決策は、ザヴダンの複合体全体の轟音的な総集編であるように見えました、ヤクは個人的に散文ではそれほど顕著ではなかったかもしれません）。 散文では、ペルソシェルグは小説に敬意を表します。それは「新しい時間のエポス」（V.ベリンスキー）であり、さまざまな社会的バージョンの人生の幅広く豊かに計画された描写を可能にするジャンルです。 現実的な小説は、すでに常套句と化し、ロマン派によって熱心に利用されるプロット状況、つまり主人公の国籍の謎、致命的な偏向、主人公の男らしさを求めようとする異常な状況やエキゾチックな状況など、非常識です。 。

今、筆記者は、あらゆる細部（インタール、服装、職業）の鋸引きの対象となる毎日の普通の人々の陰謀について冗談を言っています。 Oskіlkiの著者は、行動の最も客観的な描写、影に隠れる感情的な著者レポート、または自分の感情の勝利のマスクを提供しようとします。

別の次元に入った詩は、散文に焦点を当てたものが豊富です。たとえば、詩Iで起こったように、散文の説明の特徴（礼儀正しさ、プロット、ブトヴィの詳細の説明）を習得するために歌うことです。 ツルゲーネフ、N. ネクラソワ、N. オガリョワ。

人物画も写実的には難しい レポートの説明ロマンチストへの警告ですが、今度は彼らが別の心理的課題を抱えています。 「個人の絵を見て、作家は人相学の「頭の考え」を見て、それを全世界と人の内面生活の普遍性に伝えます。写実的な肖像画は、原則として、分析的で、何もありません。個性が染み込んだ作品。」 誰と 重要な役割 Graєはキャラクターの「音声特性」（衣装、人生の装飾）の名前であり、廃墟となったrozkrittyuppsikhologiiїdіyovihosіbをスパイするためにも使用されます。 『デッド・ソウルズ』のソバケビッチ、マニロフ、プリーシュキンの肖像画がそれである。 Nadal pererakhuvannya podrobitsya zamnyuєtsya は、そのような詳細であるため、scho は読者に明らかにするスペースを与え、scho は作品を認識したときに yogo に「作家性を刺激する」ように呼びかけます。

比喩的な構造と洗練されたスタイルを折り畳むまでの日常生活のイメージを作成すること。 古典主義者やロマン主義者の権利と同様、空間、方言、専門用語を征服する文学運動におけるより大きな権利は、原則として、コミカルな効果を生み出すためだけに勝利した。 私は、1840 年代から 1850 年代のロシアの作家の『死せる魂』、『思考のノート』、その他の作品を展示する予定です。

ロシアにおけるリアリズムの発展は非常に速いペースで進みました。 過去 20 年間、1840 年代の「生理学的素描」に端を発したロシアのリアリズムは、ゴーゴリ、ツルゲーネフ、ピセムスキー、L. トルストイ、ドストエフスキーなどの作家を生み出しました...すでに 19 世紀半ばには、他の多くの芸術における言葉の芸術の範囲を超えた中産階級の思想を巡るロシア文学ツアー。 文学は「道徳的、宗教的情念、ジャーナリズムと哲学に引き継がれ、豊かに意味のあるサブテキストによって複雑化されています。「エジプト語」、反対、抗議の精神、サスペンスの前のトゥーリ、そしてかすかな分析、ザガルニュチャによって意見されています。 自己実現的な文化的要素、そして、すべての環境にとって最初のもの（それは文化的総合であり、機能的多様性だけです）、zreshnoはロシアの古典の全世界的な重要性をズームしました（そして、ヘルツェンを無視するかのように、無差別に革命的意図的なラックを設定するのではなく、その後）レーニン - 実質的にすべての過激な批評は文学の科学です。)」

P.メリメーはロシア文学の発展を敬意を持って追求し、かつてツルゲーネフにこう言いました。「あなたの詩は真実の前で私たちにささやきます、そして美しさはおのずとやって来ます。」 ロシアの古典の主要な直線であるデイズノは、悪臭が能力の性質で最後まで彼らを打ち負かさなかったという事実に悩まされ、道徳的なジョークの道を行く登場人物によって表されます。 プーシキンのオネーギン、レールモントフのペコリン、ペール・ベズホフ、L.トルストイのレヴィン、ツルゲーネフのルーディン、ドストエフスキーの英雄などがその例です。 「道中、これらの人々が「日の光の中で」道徳的に自尊心を持っていることを知り、自ら経験的性質を豊かにする主人公は、ロシアの古典作家によって、キリスト教の存在論に起因する特別性の理想に導かれます。 」 このため、20世紀の穂軸上の社会的ユートピアの考えは、キリスト教徒（特にロシア人）が「人の住む都市」を冗談にするという壊滅的な意見がロシア社会で知られていました。すでに地平線の彼方に見えるように、共産主義の「未来の光」の中で人々の光に変わった、ロシアの床材のマリは古くて深く根付いているのだろうか？

非常線を越えると、理想への重みはそれほど顕著ではなく、文学に対する批判的な耳が同様に力強いように聞こえた人々に対して失礼でした。 ここでは、プロテスタントへの直接的な指示の兆候が示されており、プロテスタントの成功を見ることができます。 ビジネス領域ヴィコーナニヤの神の意志のように。 ヨーロッパの作家の英雄たちは不正義と下品さに苦しんでいますが、最初の黒人は次のように考えています あなたの手のひらの中で幸運を祈ります、チェルニシェフスキー・ターボバンのツルゲニフスキー・ルーディン、ネクラソフスキー・グリシャ・ドブロスクロノフ、ラクメトフのように 特別な成功、そして輝かしい繁栄。

ロシア文学における道徳的問題は政治的問題とは似ておらず、まさにその中間にあるキリスト教の教義に関連している。 ロシアの作家は、旧約聖書の預言者、つまり人生の読者（ゴーゴリ、チェルニシェフスキー、ドストエフスキー、トルストイ）の運命に似た役割を担うことがよくあります。 「ロシアの芸術家たちは、M.ベルジャエフと書いているが、創作活動に切り替えることができるようになるだろう」 芸術的作品徹底した生活の創造性へ。 宗教的形而上学的および宗教的社会的なテーマは、最も重要なロシアの作家を苦しめるということである。」

芸術文学の役割を強化する 疑惑の人生それ自体が批判の発展である。 そしてここで、pershostіのヤシの木は、smakovihの形での一種の移行、および現在の文学プロセスの法外なパターンの規範的評価であるプーシキンにもあります。 プーシキンはまず、この目的のために、アクションを描く新しい方法、「適切なロマン主義」の必要性を認識しました。 ベリンスキーはロシア最初の批評家であり、歴史的、理論的な概念と時代区分全体を作成しようとしました 国内文学.

別の絵を描く XIXの半分批評家（N. チェルニシェフスキー、M. ドブロリュボフ、D. ピサレフ、K. アクサコフ、A. ドルジーニン、A. グリゴーエフなど）の同様の活動の世紀は、リアリズム理論の発展とリアリズムの形成をもたらしました。文学研究の芸術（P. Annenkov、A. Pipin、A. Veselovskiy、A. Potebnya、D. Ovsyaniko-Kulikovskiy など）。

ご覧のとおり、ヨガの芸術では、主線は「優れた才能」（V. Belinsky）によって区別される著名な芸術家の作品によって直接敷かれています。 私たちは、ロシアの写実芸術の形成と発展の主要なマイルストーンを特徴づけます。その征服により、友人は半世紀を「ロシア文学の世紀」と呼ぶことができました。

BіlyavitoіvrosіyskogorealіzmuスタンドІ。 クリロフとA.グリボエドフ。 votchiznyanіy哲学の最初の人にとっての素晴らしい物語は、彼らの作品に「ロシアの精神」を作り出すためにズームインします。 クリロフの寓話の登場人物の言語は生きており、民俗ポブツ、道徳的精神としての人々の健康な心のヴィクトリアについての彼の徹底的な知識により、クリロフは最初の真の「民俗」作家となった。 グリボエドフはクリロフの興味の範囲を拡大し、最初の四半世紀の人生を照らした「アイデアのドラマ」を尊敬の中心に据えました。 「老人」との戦いにおけるヨゴ・チャツキーは、まさに「健康な心」と民俗道徳の立場から強い国益を持っています。 クリロフとグリボエドフは依然として古典主義の時代遅れの原則（クリロフの物語の教訓的なジャンル、「リホ・ズ・ロズム」の「3つの単位」）、創造力を擁護し、これらの古い枠組みで自分自身について大声で宣言します。

プーシキンの創造性は、リアリズムの主要な問題、病理、および方法論をすでに特定しています。 プーシキンは最初に「エフゲニー・オニギニ」で「ザイヴォイ・リュディナ」のイメージを与え、また「小さなリュディニー」（「駅監視員」）のキャラクターにインスピレーションを与え、マインドフルな道徳的可能性を人々に植え付けました。 国民性 ("キャプテンのドンカ詩人のペン、ウィンク、そしてそのような英雄の下で、ヤク・ハーマン（「スペードの女王」）、狂信的で、1つのアイデアに夢中で、そのようなペレスコダの前でїїzdіysnennyanіを躊躇しません。 プーシキンと空虚で価値のない仲間意識の対立のテーマに触れた。

これらすべての問題とイメージは、プーシキンの同僚や後進の世代の作家たちによって、切り取られ、引き裂かれました。 「来てください人々」とその可能性は、「時代の英雄たち」、「死んだ魂」、そして「誰が罪を犯しているのか？」で分析されています。 ヘルツェン、ツルゲーネフの「ルーディン」、ゴンチャロフの「オブロモフ」では、休耕と同時に新しい米と農場を備えています。 「小さな人々」の描写はゴーゴリ（「外套」）、ドストエフスキー（「悪い人々」）、ヘルパー暴君と「非喫煙者」はゴーゴリ（「死せる魂」）、ツルゲーネヴィム（「ある思考のメモ」）、 サルティコヴィム・シケドリニム（「ゴロヴレヴィ卿」）、メルニコフ＝ペチェルスキー（「スターリ・ロックス」）、レスコヴィム（「愚かな芸術家」）など。 Zrozumіlo、同様のタイプはロシアの芸術自体によって作られましたが、それらを認識し、プーシキン自身のイメージを受け入れるという主な原則を選択しました。 最初の人々は、ツルゲーネフ、ネクラソフ、ピセムスキー、L.トルストイ、作家ナロドニクの切断の対象となった、プーシキンの創造性における客観的な自己とパナミ・ヴィニクリとの間で、自分たち自身のヴィドノシナをタイプしました。

ヴィンテージの家具に印象的ではない人物をロマンチックに描写する時代を過ぎたプーシキンは、「素晴らしく」「小さい」人物を主人公と同じ場所に据え、日常生活の詩を読者に紹介しました。

プーシキンは自分の感情の内面を明らかにすることはめったになく、彼らの心理は著者による紹介やコメントを通じて明らかにされることがほとんどです。 キャラクターのイメージは最後の注入として撮影されます ドブキラ、しかし何よりも、まるでオマージュがすでに形成されているかのように、展開の上にそれが与えられています。 登場人物の心理の形成と変容の過程は、歴史の残りの半分までにすでに文学によって習得されているでしょう。

プーシキンの役割は、文学促進における正しい方向と非常線の拡大において大きい。 Rozmovnaの要素moviは、最初はクリロワとグリボエドフの作品で宣言されましたが、現在まで権利が確立されていませんでした。プーシキンがモスクワのプロヴィレンスで映画を読むように呼びかけたのには理由がないわけではありません。

プーシキンのスタイルの単純さと正確さ、「明快さ」は、初期の高い美的基準に基づいて構築されました。 そしてその後、「プーシキンの散文の構造、文体の原則は、彼に続く作家たちによって、彼らの肌のすべての独自性とともに採用されました。」

プーシキンの天才の特徴の1つであるヨガの普遍主義を指摘する必要があります。 詩と散文、ドラマツルギー、ジャーナリズム、歴史研究 - 一言も言わずにジャンルは存在しませんでした。 次世代のアーティストは、たとえ素晴らしい才能に恵まれていたとしても、依然として、ほとんどの場合、1 つの家族に引き寄せられます。

当然のことながら、ロシアのリアリズムの発展は、そのようなロマン主義の時代の下で、直接的かつ明確なプロセスによって行われ、結果として、リアリズム芸術によって取り返しのつかないほど損なわれました。 M. レールモントフの創造性の例は、特に視覚的に見ることができます。

レルモントフは初期の作品でロマンチックなイメージを作成し、ヴィスノフカの「私たちの時間の英雄たち」に登場します。 最高の魂、氷は人々全体の歴史を語ったり描いたりするわけではありません...」。小説の中での敬意の対象は主人公であるペコリンだけではありません。作者は、同様の勤勉さで、人々の「横断的な経験」に驚いています。 「（マキシム・マクシモヴィッチ、グルシニツキー）。ペコリンはロマンチックな魅力を持っていますが、作者は、ペコリンと他の演技人格をズームインした姿勢で登場人物の客観的なイメージを設定しており、これにより、キャラクターの動機を切り替えることができます」主人公のキャラクターは、ロマンスのように、失われていました ペコリンは、強さと繊細さ、誠実さと無関心、無礼さとヒズムを示し、新しい側面に気を配っています...ペコリン、のような ロマンチックなヒーロー、すべてをテストし、すべてに憤慨しており、プロテスタントの著者は恥ずかしがらず、声も出さず、自分のヒーローを本当に話していません-ロマンチックな芸術家にとっての立場は不快です。

「Hero of Our Hour」には、プロットにダイナミズムがあり、適切なジャンルを表す一種の二色の言葉であり、深層心理分析と結びついています。 したがって、ここにレルモントフのロマンチックな光が現れ、あたかもリアリズムの道に入ったかのように見えました。 「今日の英雄」を創造した彼女は、ロマン主義の詩学の残りの部分を手放すことなく歌います。 実際、「ムツィリ」と「デーモン」の英雄は、ペコリンと同じ問題（独立、自由の達成）を解決します。 きれいな見た目。 悪魔には多くのものが利用可能であり、Mtsirは自由のためにすべてを犠牲にしており、この創造物におけるpіdbagpіdnennyaの絶対的な理想の合計は、アーティストリアリストをもたらします。

レルモントフは、「... R. R. デルザヴィニムの議論と、詩におけるジャンルの非常線の清算プロセスのプーシキンの継続を完了しました。これらの詩的なテキストのほとんど、つまりヴザガリ語で「詩」は、さまざまなジャンルの特徴を合成することがよくあります。

ゴーゴリは当初、ロマンティックなものとしてスタートしましたが（「ディカンカ近くの農場の夕べ」）、彼の写実的な作品の中で最も成熟した「死せる魂」以降、ロマンティックな状況や登場人物が作家を魅了してやみません（「ローマ」、 「ポートレート」の別版）。

ゴーゴリはあらゆるロマンティックなスタイルにインスピレーションを受けています。 プーシキンと同様に、ヴヴァザはディヨヴィ・オシブの内なる世界をよりよく伝えるために、独白の助けではなく「助け」を求めました。 ゴーゴリの登場人物は、悪ふざけや「スピーチ」の特徴によって自分自身をテストします。 GogolのOpovidachはコメンテーターの役割を獲得しており、細分化の詳細を詳細に見ることができます。 しかし、作家は見られているものの目に見える側に制限されません。 新しいものにとって、より豊かなのは、外殻の後ろに鎖でつながれているもの、つまり「魂」です。 ショプラウダ、ゴーゴリは、プーシキンと同様に、すでに形成されたキャラクターを印象的に描いています。

ゴーゴリは、ヴォチェスニャニヤ文学において宗教的ポチャルノエの傾向を復活させ始めた。 すでにロマンチックな「夜」で、闇の勢力であるビシフシナは、優しさと宗教的な精神の堅さの前に立っています。 正統派の直接のザク主義者のアイデアは「タラス・ブルバ」からインスピレーションを得ました。 私「死んだ魂」には、精神的な発達に敵対する登場人物が住んでいますが、著者の考えによると、ザネパリの人々の再生への道はほとんど示されていません。 ヨガに基づいてゴーゴリのためにロシアの作家を任命 創造的な方法神と人々を物質的な利益だけで切り離すことはできないため、神と人々への精神的な奉仕の不可欠な形態となります。 ゴーゴリの「神の典礼について考える」と「友達とリストアップしてから1か月を選択する」に規定されている道徳の高いキリスト教の魂の中で自分自身を散策することをお勧めします。 しかし、ゴーゴリのチャヌヴァルに触発された最後の本は、創造的な失敗、社会進歩の破片として、まるでそれが裕福であり、宗教的なザボボンからの狂気であるかのように受け取られました。

「自然学校」の書記たちもゴーゴリの創造性のこの側面を採用せず、ゴーゴリの作品では精神的理想を肯定する役割を果たすもう一つの批判的な情念だけを獲得しただけであった。 「自然学校」は、いわば作家の関心の「物質的な領域」ではなくなった。

この年、文学におけるリアリズムは、芸術性の主な基準である「生命そのものの形態において」見られる行為のイメージの忠実性を直接奪った。 当時としては、それは壮大な成果に値するものであり、その破片によって、これほどまでに本物そっくりの言葉が神秘家に届くことを可能にしたのです。 文学の登場人物本当に現実の人々として受け入れられ始め、国民的および光の文化の目に見えない部分になります（オネギン、ペコリン、フレスタコフ、マニロフ、オブロモフ、タルタリン、ボヴァリー夫人、ミスター・ドンビー、ラスコーリニコフ・トシュチョ）。

意図されていたように、文学における高尚なzhittєpodіbnostiは、占いとファンタジーを含めることを求めています。 たとえば、ゴーゴリの有名なヨガ物語「外套」では、ドストエフスキーのアイデアのために、19世紀のすべてのロシア文学が登場し、通行人の恐怖を誘発するかのように、幻想的な原初の歴史が復讐されます。 リアリズムもグロテスクも、象徴も寓話も薄っぺらく考えず、何でも欲しがる 想像力豊かな作品作品の主なトーンを意味するものではありません。 静かな気分では、空想的な言い訳（M.サルティコフ＝シチェドリンの『場所の歴史』）に基づいた基盤がある場合、それらには不合理な穂軸が入る余地はなく、ロマン主義では管理できません。

事実に対する方向性 強い面しかし、どうやら、「私たちの不足は私たちの進歩の継続です」。 1870年代から1890年代にかけて、ヨーロッパの写実主義の真っ只中に「自然主義」と呼ばれる潮流があった。 自然科学と実証主義（O. コントの哲学的見解）の成功を受けて、作家たちは創造された現実の新しい客観性を達成したいと考えています。 「私はバルザックのように、悪意を持ったり、ある種の人間の生活になったり、政治家、哲学者、道徳主義者にはなりたくありません...私は絵を描きました - 行動の一部の単純な分析、そのようなものありのままだ」 - 「自然主義」のイデオロギー学者の一人、e. ゾラは言う。

ゾラの周囲に形成された内部の摩擦にもかかわらず、フランスの作家兼博物学者のグループ（E.ゴンクール氏とJ.ゴンクール氏、ユイスマンス氏ら）は、神秘主義の課題に対する露骨な見方、つまり不可逆性と非可逆性のイメージを支持した。 -粗野なツィアルノイの行動とゾルストックの人間の本能の可逆性。チンキフの伝統における中毒と伝染性のウイルスの中で、騒々しく混沌とした「ポトツィ・ジッチャ」での皮膚の引っ張りのようなもの。

「自然主義者」の間の人の心理学はdovkіllyaによって決定されるzhorstkoです。 最も重要な詳細を尊重して、カメラの公平性で修正されたものを確認し、同時に文字の共有による生物学的負荷を確認します。 プラグヌッチは「人生の命令の下で」と書き、自然主義者は、それがイメージの主観的な問題と対象の数を明らかにしているかどうかにかかわらず、活力を試みました。 これにより、彼らの作品には、活動のあまり魅力的ではない側面の写真が表示されます。 事務員、彼らは自然主義を肯定しました、医師と同じように、たとえそれが醜かったとしても、それが症状であるかどうかを無視する権利はありません。 そのような態度により、生物学的な穂軸は無意識のうちに社会にとって重要なものに見え始めました。 自然主義者の本は伝統的な美学の中毒者に衝撃を与えましたが、作家たち（S. クライン、F. ノリス、R. ハウプトマンなど）は科学の夜明けの分野を拡大する前に、自然主義の限界に勝利しました。

ロシアでは自然主義が特別な発展を遂げたわけではない。 A. ピセムスキーと D. マミン=シビリャクの作品における自然主義的傾向についてさらに詳しく話すことができます。 フランス自然主義の原則を明言的に表現した唯一のロシア人作家は、P. ボボリキンである。

改革後の時代の文学とジャーナリズムは、ロシアのサスペンスの知的部分に、将来の革命的なperebudova s​​uspіlstvaが特別性のすべての最良の側面の発展につながるという事実の和解をもたらしましたが、oskelkiはそうではありませんそのナンセンスに抑圧されてしまう。 ペルシア人F.ドストエフスキーに第一印象を与えたことがない人はほとんどいません。

『ビドニ・リュディ』の著者は、伝統的な道徳の基準とキリスト教の遺産が、無政府状態と万人に対する万人に対する歪んだ戦争に持ち込まれたと見た。 ドストエフスキーはキリスト教徒のように、肌が何であるかを知っていた 人間の魂山を取ることができる

神は悪魔を、そしてどんな肌が横たわっているのか、誰に責任があるのか​​。 しかし、神への道は簡単ではありません。 新しいものに近づくためには、疎外された国民になる必要がある。 rozumіnnyaがなければ、spіvchuttyaіnhimіhtoは本格的な専門家になることができません。 ドストエフスキーは、その創造力のすべてに対して、「地表に横たわる人間には、向きを変えて地球が作り出したものを無視する権利はない」と主張した。 道徳的にそれが原因です。」

前任者たちの前で、写真を撮ったドストエフスキーは、人生と心理の典型的な形で疲れていませんでしたが、サスペンスkolіzіїとタイプの誕生だけを捉えて意味しました。 ヨガの創作物は常に危機的な状況と登場人物によって支配され、素晴らしく鋭いストロークで飾られています。 余語の小説の最前線にあるのは、「アイデアのドラマ」の罪悪感、登場人物たちの知的・心理的な戦い、しかも野蛮な人間の形をした個別のものではなく、ただ一つの事実の背後に「軽食」があるということである。

道徳的ガイドラインの喪失に影響を与える 日常のサスペンス、非精神的な現実の大群の中での強さや特別性への恐れのないドストエフスキーは、人が「外側の環境」の前で降伏できることを気にしませんでした。 ヴィン、ドストエフスキーにとって、おそらく彼は「混沌」を犯したのかもしれない - そしてさらに、皮膚の崩壊の結果として、「光の調和」は世界の無さ、歴史主義、そしてアナーキーなスワヴィルの下敷きに基づいています。 ある人では、彼女が自己完成のいばらの道に入ったとき、彼女は流産、道徳的苦しみ、そして理不尽な隣人をチェックします（「白痴」）。 ナイヴァジチェ - ラスコーリニコフのような「超人」にならないで、他の人のバチャーチは「ガンチルカ」だけで、自分のバザンを作りますが、ミシュキン王子やアリョーシャ・カラマーゾフのように、フェンスを忘れずに許し、愛することを学びましょう。

同時代のもう一人の著名な芸術家と同様、ドストエフスキーもキリスト教の精神に近い人物です。 ヨゴの創造性 他の側面人の穂軸の罪深さの問題を分析します（「ビシ」、「ピドリトク」、「面白い人の夢」、「カラマーゾフの兄弟」）。 著者の意見によれば、元の堕落の結果は世界の悪であり、それが最も深刻な社会問題の1つであるテオマチズムの問題を引き起こします。 「未熟な力の無神論的表現」はスタヴローギン、ヴェルシーロフ、イワン・カラマーゾフのイメージにレイアウトされており、悪とプライドの勝利をもたらさないことを暗喩しています。 ヨゴのコブ・ペレペルチェンニャを通して神に捧げられたツェ・シュリヤは、反対の方法で神の尻の証拠です。 ドストエフスキーの理想的な英雄は、作家にとってスムニヴニアの世界の唯一の道徳的指針であるお方（ミシュキン王子、アリョーシャ・カラマーゾフ）を追悼するために必然的に自らの命を捨てることができます。

芸術家の独創的な感情に対して、ドストエフスキーは、社会主義が、宗教の崩壊の結果、ある種の旗の下で、豊かに正直で知的な人々を促進することに気づきました（「ビシ」）。 社会進歩の道において人々は大きな衝撃を期待しており、仲介者なしでpov'yazuvav їх іz vtryavіri її її її її її її її її її її її 社会主義者vchennyamという手紙を伝えた。 ドストエフスキー・ブルの深い洞察は、20 世紀に S. ブルガーコフによって確認され、彼はすでに次のことを証明することができました。宗教、神の民が掲げる無神論、人々の自己神格化と自然の基本的な力の認識に関する人間の実践に関するノヴァナ 社会生活ソビエト社会主義共和国では、すべてが現実にうまくいきました。私たちは、世界を作り直し、神聖な幸福のサスペンス（地球上の一種の神の王国）を創造するために呼びかける党と創造的な仕事を待っています。 1つは、ドストエフスキーが慈悲を与えたものです-道徳的危機とその背後にさらなる精神的な社会大変動を抱えている人々に関するすべての省略は、ヨーロッパの前で私たちを膨らませます。

写実主義者ドストエフスキーの一連の「永遠の食事」は、日常への敬意と同時に、現在の事実の大量証拠の形でのプリホヴァニヤを特徴としています。 これらの問題の著者と一緒に、それは作家の著作の英雄たちに与えられました、そして彼らにとって真実を把握することはさらに困難です。 社会的なオトチェンニャムに対する個人の闘争は、それ自体がドストエフスキーの小説の特殊な多声形式を混乱させます。

著者-opovіdachは、平等の権利に関する議論に参加し、その後、 別の行の文字（「Bіsakh」の「Chroniker」）。 ドストエフスキーの主人公は、単に内なる秘密の世界、つまり知られるべき読者であるだけではありません。 ヴィン氏は、バフチン氏の任命について、「何かについて考えていて、違う考え方ができる人についてもっと考えてください。ヴィン・プラーニは他の人の情報を転送し、新しいものについての他の人の肌の考え、新しいものに対する目の皮膚のポイントを伝えます。」瞬間の力のすべてがああ、あなたのワインの知識は窒息します、あなたは何か他のものの評価を推測することができます、あなたは彼についての他の人の言葉を推測することができ、他の人のレプリカであなたの言語を中断することができます彼らの双子の人生がリストを完成させるまで「ビサク」の登場人物の位置）。

ドストエフスキーの小説における劇的な緊張感は、ワインが「その日の出来事」に限りなく近く、しばしば新聞のメモからプロットを拾い上げたものであるという事実によって左右されます。 ドストエフスキーの創造の中心にいるマイジェ・ザヴジディ、つまり悪を行う者。 主催者に敬意を表して、メイゼーの探偵小説は、男らしさの狡猾で論理的な作業の苦労に値しません。 犯罪行為と動機は、作家によってこれらの哲学的象徴のレベルに引き上げられています（「殺人と罰」、「ビシ」、「カラマーゾフの兄弟」）。

ドストエフスキーの小説のインスピレーションの場所はロシアであり、首都であることはさらに少なく、作家は知識の光を10年以上先取りしてすぐに、世界的な問題への熱い関心を国民に伝えました。 20 世紀の主権機構、信仰、精神的な無政府状態など）。 世界を創造し、折り畳み式で超特徴的なキャラクターを持ち、劇的な葛藤を持つ人々、そのようなものは存在せず、しかしそれは可能です 簡単なレシピ- ラジアンの時間の間、ドストエフスキーの創造性が反動派によって耳をつんざくか、沈黙していた理由の1つは。

ドストエフスキーの創造性は、20 世紀の文学と文化の主流を特徴づけました。 A. アインシュタイン、T. マン、W. フォークナー、F. フェリーニ、A. カミュ、芥川 他 賢明な思想家そしてアーティストたち。

zrobivとL. Tolstoyのvіtchiznânoї文学の発展への多大な貢献。 トルストイは最初の小説『幼年期』（1852年）ですでに革新的な芸術家としての役割を果たしていました。

説明の詳細と正確さは、子供の折り目と壊れやすい心理の微細分析を伴う新しいものから引用されます。

トルストイは、「魂の弁証法」を守りながら、人間の精神を描く独自の方法で装いました。 人格の形成を実践的に促進し、「ポジティブ」と「ネガティブ」の両方の側面を強調するためのピスメニク。 勝って、キャラクターの「原画」を語るのは意味がない。 「...私の人生で、私は邪悪な人々も、高慢な人々も、親切な人々も、分別のある人々も学んでいません。スピーチなど、d.d.など。」

人々が思考の豊かさを理解し、圧倒的な、より心理的、精神的なものを感じることを学ぶことができるように書かれた苦行の本。 社会的対立貪欲に耽る。 トルストイによれば、作家の使命は、何か他のものを理解することを学ぶことです。 そして誰にとっても、文学の英雄があらゆる現れにおいて真実となることが必要なのです。 このメタはすでに「セヴァストポリ意見書」（1855-1856）で宣言されており、これにより画像の記録的な正確さと心理分析の深さが向上します。

チェルニシェフスキーとその追随者によって広められた芸術の傾向は、トルストイにとって、事実の選択と夜明けを意味するアプリオリなアイデアが創造性に基づいて置かれているという事実さえも受け入れられないようでした。 マイザのピスメニクは、それが「教訓」であるかどうかを示す「純粋芸術」の野営地に挑戦的に参加します。 しかし、「本質を超えた」立場は彼にとって不快なものだったようです。 1864年、彼は「ニヒリズム」に対する激しい反対を表明する曲「感染した家族」を書いた（注文されて劇場で上演されたわけではない）。 ナダル、トルストイの作品はすべて、抑圧された偽善的なブルジョア道徳と社会的神経質に捧げられていますが、有罪という特定の政治的教義には到達していません。

すでに創作の道の穂軸に乗っていて、特に暴力的な方法で社会秩序を変える可能性に激怒した作家は、家族の利害関係で特別な幸福が欲しいと冗談を言ったが（『ロシアのヘルパーのローマ』、1859年）、しかし、彼自身の女性の理想、自分は人間であり子供であるという自信を築く、なんて不可能な理想でしょう。

トルストイは、そのような人生のモデルを知りたがっていましたが、断片的なものや虚偽のない瞬間を過ごしました。 ほんのわずかな時間でも、自然に近い、単純で生存不可能な人々の間で幸せになれると私は信じています。 自分の生き方を分けて、「正しい」お尻の基礎であるこの貧しいものに満足した方が良いでしょう（自由労働、愛、靴ひも、家族の絆 - 「コサック」、1863年）。 トルストイのプラグニアと現実の生活は人々の利益に引き継がれており、村人との途切れることのない接触と1860年代から1870年代の創造性は、農民と鍋の間のすべてを明らかにします。

あまりにも現代的な感覚を持ったトルストイは、歴史上の過去における破壊の仕方、国家の光の方向への転換の仕方を思い出させます。 新しいワインメーカーは、ロシアの人生の最も重要な瞬間を理解して理解できる壮大な叙事詩的なキャンバスのアイデアを持っていました。 「世界戦争」（1863～1869年）では、トルストイの英雄たちは人生の感覚に触れることをひどく恐れており、人々の考えや感情はその瞬間にしか触れられないということで、すぐに作者から彼らを引き継いでしまいます。彼の神秘的なバザンと知識の認識の代償は苦しみを与えました。 アンドリー・ボルコンスキーのように、死ぬ前に真実を知っている人もいます。 інзі - P'єr Bezukhov - 懐疑を克服し、肉体の力で心の力を克服し、高い愛の中で自分自身を知ること。 第三 - プラトン・カラタエフ - この真実は人々に与えられ、「単純さ」と「真実」の破片が人々の中に埋め込まれています。 著者の意見では、カラタエフの人生は、「あたかも彼自身が彼女に驚嘆しているかのように、人生が小さい以上のものであるかのように、小さな意味はありません。 この道徳的立場は、ナポレオンとクトゥーゾフのお尻に示されています。 フランス皇帝の巨大な意志と情熱はロシアの司令官の悪影響の救済に屈するが、残りは危険な不安の前に焦る国民全体の意志にかかっている。

創造性においても人生においても、思考と感情の調和に迷い込んだトルストイは、あらゆる細部をあからさまに明晰な頭脳で理解することができたはずである。 幽霊画スヴェトブドヴィ。 このような調和への道は長くて険しいですが、これを加速することは不可能です。 トルストイは、ドストエフスキーのように、革命的なフチェンニャを採用しませんでした。 ダーニンの「社会主義者」の信仰に対する恥知らずさに対して、作家は主権秩序の革命的悪と、我々が許すであろう未熟で未熟なトリマニ以前の福音主義の戒めについて議論してきたが、それは床に就くのが難しく、履行するのが難しい。 Vіnbuvupevneniya、scho「人生とvimagati yogo zdіysnennyaを生きる」ことは不可能です。

エールとキリスト教の魂、そして駆け巡るトルストイの心は全体として受け入れられませんでした。 たとえば、19世紀の作家は、あたかも主権的な官僚制度によって生まれたものを豊かにしているかのように、公式の教会に対して声を上げ、キリスト教を正そうとし、ヴチェンニャの力で創造しようとします。まるで、後継者たちを尊重しないようなものです（）トルストイ主義」）、かなり多くの視点があります。

運命の坂道で、vtchiznіになり、何百万人もの「人生の教師」の境界をはるかに超えたにもかかわらず、トルストイは徐々に自分自身の正しさの疑いに気づきました。 ワインを 1 つだけ作るのは簡単ではありません。そのシンプルさと自然さゆえに、人々は最高の真実の守護者なのです。 作家にとって、人間の精神の暗く不可解な側面に対する退廃的な関心は、あたかもヒューマニズムの理想に積極的に奉仕しているかのように、芸術の独自性を意味します。 真実、で 残りの岩トルストイの人生は、あたかも神秘主義がぜいたく品であるかのように考えるところまで肩をすくめているが、すべての人にとって必ずしも必要なものではない。われわれは目の前にある最も単純な道徳的真理を認識する必要があり、これらの不満足なドトリマニアは多くのことをもたらしただろう。」呪われた食べ物」。

ロシアのリアリズムの進化について語るとき、たった一人の名前を抜きにして語ることはできません。 ツェー・A・チェーホフ。 Vіntsuraєtsyavyznannyapovnoїzalezhnostіsobistostіvіdsredovishcha。 「チェーホフの作品における劇的な対立の立場は、異なる側の意志的な直接性ではなく、客観的に悪質な否定で表現されており、その前では個人の意志は無力である。」 言い換えれば、作家は人間の本性のそれらの苦痛な点に名前を付けていますが、それは後に先天的な複合体、遺伝的プログラミングなどによって説明されます。 ドストエフスキーやトルストイの登場人物と同様、チェコの英雄もプロティリッチの英雄です。 彼らの考えは真理についての実際的な知識でもありますが、彼らが考えるのは不快なことですが、誰も神のことなど考えません。

チェーホフは、ロシア芸術から生まれた新しいタイプの特別性を示している。教義的ではあるが、社会的「進歩」の力を神聖に信じ、社会的および文学的なテンプレートで覆われた人生について判断する、ある種の正直なタイプである。 「イワノフ」、メザニンのある「ドミ」のリダ」、そしてіn。） したがって、これらすべての暴言の背後にあることは明らかであるにもかかわらず、人々は履物と正直な仕事の必要性、正直さについて豊かに熱心に嘆いています。正当な義務感 - lnist は機械的なものに似ています。

ティ 遊び心のある顔チェーホフが同情しているように、大げさな言葉や意味深なジェスチャーを好まないなら、彼らに適切なドラマを経験させてはいけません。 センスのある作家のTragіchneには何の罪もありません。 現在においても、それは常に、そして常にあります。 人々は、他に人生は存在しない、それはできない、とまで叫んでいますが、チェーホフにとっては、この病気による最悪の苦しみです。 同時に、チェーホフの悲劇は面白くなく、風刺は歌詞で怒り、下品さは導入部によって判断され、その後チェーホフの作品は「水の流れ」のせいで非難され、サブテキストはそれほど重要ではなくなり、テキストは低くなります。

人生の「ドリブニシー」が目の前に迫っているチェーホフは、ストーリーのない説明（「イオン」、「ステップ」、「桜の園」）、そしてアクションの明らかな不完全さという点まで負担を負っています。 ヨガ作品の重みの中心は、キャラクターの精神的教育の歴史（「Agrus」、「事件の人々」）、またはnavpak、ヨガの目覚め（「Narechena」、「Duel」）に移されます。

チェーホフは、著者が見ているすべてを言うのではなく、いくつかの詳細未満で直接「ポシュク」を指摘し、場合によってはシンボルにまで成長する（「お茶」で鳥を殺し、「ベリー」）、感情の点まで読むように求めています。 「アグラス」）。 「私シンボルとサブテキストは、それ自体の増殖する美的権威（具体的なイメージと抽象的な参照、実際のテキストとサブテキスト内の「内的」思考）の中で、リアリズムの基本的な傾向を反映しています。チェーホフの創造性 - さまざまな芸術的要素の浸透まで。

19 世紀の終わりまで、ロシア文学は美的かつ倫理的な偉大な記録を蓄積し、世界的に認められました。 金持ちの作家にとって、そのdosvіdはすでに死んでいると見なされています。 ある者（V.コロレンカ、M.ゴーリキー）はリアリズムとロマンスを怒らせるところまで惹きつけられるが、他の者（K.バルモント、F.ソログブ、U.ブリュソフなど）は現実の「コピー」が生き残っていることに気づいている。

美学における明確な基準の導入は、哲学的および社会的領域における「知識の危機」を伴う。 パンフレット「現代ロシア文学の崩壊の原因と新しい流れについて」（1893年）のD.メレシュコフスキーは、公共のおもてなしの前にscho vymagaєvіdmystetsvaを受け取りました。 60年代の要求が明らかに不可能だったことは、不安に満ちた悲観主義と個人主義への引き寄せを引き起こしました。 メレシコフスキーは次のように書いている：「新しい知識理論は、私たちの知識の背後にある広大で暗い海の中で、永遠に堅固な土地を人々がアクセスできるようにしたかのように、壊れない漕ぎを主張しました。そして、知識の海はもはや侵入することはできません人生、正確な知識の領域。科学の国境の近くにある国は他にありません、そして世界はこれほど過酷で歓迎されませんでした...私たちがどこに行っても、まるでボートの上に浮かんでいないかのように科学的批判、このため、私たちは海に近いタムニツァに非常に近づいています...シュコダ!自己!このため息では、前世紀のいかなる種類の無意識の神秘主義を見ることは不可能です.第2の計画では、L.トルストイは科学の危機について、「文学は白紙だったが、今ではすべての書き捨てが責任を負わされている。 ひっくり返すか、もう少し進める必要があります。」

rozkvіtuの最高点に達したリアリズムは、豊かにzdavavsyaがその能力を残して使い果たしました。 フランスで生まれた象徴主義を主張する、芸術における新しい言葉について。

ロシアの象徴主義は、前面にある他のすべてのものと同様に、古い伝統に従っている神秘主義です。 それでも、プーシキン、ゴーゴリ、ドストエフスキー、トルストイ、チェーホフといった巨人たちによって準備されたロシアの象徴主義は現場で成長しており、このメッセージと芸術的意見を無視することは不可能でした。 「...象徴的な散文は、アイデア、イメージ、ロシアの偉大な現実の受け入れを積極的に閉じ込めました。 芸術的な世界、象徴芸術の主要な力の一つのこれらの恒久的な施設を承認し、それらに豊かなリアリズムのテーマを与える 文学 XIXもう一世紀の20世紀の芸術の生涯を見てください。」。ラジアン時間に耳をつんざくような最初の「批判的な」リアリズムは、L.レオノフ、M.ショーロホフ、U.グロスマン、U.ベロフの美学を生き続けました。 、U.ラスプーチン、F.アブ・ラモバ、および他の作家の富。

ブルガーコフ S.最初のキリスト教と新社会主義。 二つの都市。 M.、1911.T。 P.Z.36。

スカフティモフ A.P.ロシア文学に関する記事。 サラトフ、1958。Z. 330。

ロシア文学におけるリアリズムの発展。 T. 3. S. 106.

ロシア文学におけるリアリズムの発展。 T. 3. S. 246.

リアリズム - 文学は直接、現実に精通していない人にとっては、rіznomanіtіїїprotirіchのために歴史的に描かれており、「典型的なキャラクターは典型的な家具で発達します」。 リアリスト作家は文学を人生の指針として理解しています。 だからこそ、人生の悪臭は、すべてのヨガプロティリッチと人々、つまりヨガの専門分野の心理的、社会的、その他の側面によって触れられるのです。 realizmu risiのZagalnі：思想の歴史主義。 敬意の中心となるのは、因果関係に囲まれた人生の中に見られる法則です。 アクションの臨場感は、リアリズムの芸術性の主要な基準になります。 人物は、本物の生活状況の中で真ん中と相互作用して描かれています。 社会環境が社会に与える影響をリアリズムで示します。 精神的な世界人々、人格を形成します。 周囲の特徴が次々と相互作用する。本性は周囲による混乱（決定）だけでなく、彼自身も周囲に注ぎ込む（変化、抵抗）。 リアリズムの作品には深い葛藤があり、劇的な状況に命が与えられます。 Diyalnist は開発時に与えられます。 リアリズムは、社会的資産のすでに形成された形態や特性の種類を描くだけでなく、それらが生まれ、傾向を確立することも示します。 リアリズムの性質と種類は、歴史的に中断された状況にある - さまざまな時代 vin は異なる形で現れます。 19世紀の残り3分の1。 dovkіll - そして中間者、suspіlstvo、そして人々に対する作家の批判的な態度。 їїokremihstorіの省略に向けられた人生の批判的な理解は、19世紀のリアリズムに名前を付ける基礎を与えました。 致命的。 ロシアの最も偉大なリアリストはL.M. トルストイ、F.M. ドストエフスキー、I.S. ツルゲーネフ、M.Є. サルティコフ＝シチェドリン、A.P. チェキフ。 社会主義の理想の進歩性の視界から外れた素朴な行動や人間の特徴の描写は、社会主義リアリズムの基礎を生み出しました。 ロシア文学における社会的リアリズムの最初の作品は、M. ゴーリキーの小説「Mother」です。 A.ファデーエフ、D.フルマノフ、M.ショーロホフ、A.トヴァルドフスキーは社会主義リアリズムのために働いていました。

15. フランスとイギリスの写実的な小説（著者選択）。

フランスの小説 スタンダール（アンリ・マリー・ベイルの文学的ペンネーム）（1783-1842）。 18時30分。 スタンダールは、作家の現在の成熟を特徴づけた小説「チェルボーンと黒人」を終わらせます。小説のプロットは以下に基づいています。 本当のポディヤ、アントワーヌ・ベルトのように船の右から縛られています。 スタンダールはグルノーブルの新聞の年代記を見て彼らのことを知りました。 ヤク・ズヤスヴァローシャ、的を射た判断 若者たち、小作人のロビティ・カル'єruのような農民の息子が、この霧の豊かさで家庭教師になりました ミーシャ、エール、ヴィクリティ、彼のvikhovantsіvの母親との恋愛で、ミサを過ごしました。 残念な人は新品と新品をチェックしました。 霊神学校からのヴィン・ブブ・ヴィニャニ、そしてパリの貴族の邸宅デ・カルドニでの奉仕から、支配者の娘、特にベルタのヤクの中でミーシャ夫人の葉を持つ数百人の女性と妥協したデ・ブブ、彼は、教会で目撃された後、自殺しようとした。 ツァ宮廷年代記は、あたかも王政復古前のフランスにおける才能ある平民の悲劇的な運命についての小説を構想したかのように、スタンダールへの敬意を向けた。 しかし、本物のジェレロは、現実の予測の真実性を確認する可能性を常に排除する芸術家の空想の創造性をそれほど刺激しませんでした。 軽薄な野望の代理人は、ジュリアン・ソレルの英雄的かつ悲劇的な専門分野です。 私は、この歴史的行為の主な法則におけるドビー全体の典型的な人物像を反映している小説のプロットから事実を学ぶという変態を軽減しません。

英語の小説。 ヴァレンティナ・イワノバ

文献学博士ヴァレンティーナ・イヴァシェワ（1908-1991）の著書には、18世紀末から19世紀末にかけてのイギリスの写実小説の展開が記されている。 - J. オースティン、W. ゴドウィンの作品から、ジョージ エリオット、E. トロロープの小説まで。 著者は、ディケンズとサッカレー、ガスケルとブロンテ、ディズレーリとキングズレーといった批判的リアリズムの古典的スキンによって最初の発展に導入された新しくて独創的なものを示します。 著者は、ヴィクトリア朝時代の小説の古典を現代イギリスで単純に再考しています。