วรรณกรรมเชื่อมโยงความสมจริง ลักษณะประเภทและโวหารของร้อยแก้วที่เหมือนจริง

สำหรับศิลปินและนักเขียนบางคนที่พยายามพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง เพื่อ її การแสดงออกโดยทั่วไป

ภาพวาดหลักที่แสดงลักษณะของความสมจริง ได้แก่ ประวัติศาสตร์นิยม การวิเคราะห์สังคม การมีปฏิสัมพันธ์ของตัวละครทั่วไปกับการตกแต่งทั่วไป การพัฒนาตนเองของตัวละครและการทำลายตนเอง การฝึกสร้างแสงเป็นเอกภาพที่ซับซ้อนและความสมบูรณ์ที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง ปฏิบัติตามหลักการเดียวกัน ศิลปะในจินตนาการความสมจริง

ฮีโร่แห่งความสมจริง

หนึ่งในตัวเลขหลักของวิธีการทำสกินอาร์ตคือประเภทของฮีโร่ ความสมจริง - ตัวละคร tse osoblivi vіdnosiny ฉัน navkolishny svіtu

จากด้านหนึ่ง ฮีโร่แห่งความสมจริงคือความสามารถพิเศษที่ไม่เหมือนใคร สำหรับผู้ที่มีการไหลเข้าของมนุษยนิยมและความโรแมนติกที่ลดลง: ความเคารพไม่ได้มอบให้กับผู้ที่มีผู้คนมากมาย แต่มอบให้กับผู้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเป็นอิสระอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นตัวละครนี้จึงไม่สามารถเหมือนกับผู้เขียนบทความนี้ได้ Lyudina เช่นเดียวกับїї bacheling realism เป็น "เพื่อนของฉัน" ของนักเขียนเช่นโรแมนติกและซับซ้อนเหมือนปีศาจ แต่โดยหลักการแล้วเป็นคนอื่น Vin ไม่รวมอยู่ใน light-gazer ของผู้แต่ง จดหมายdoslіdzhuєโยคะ นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ของโครงเรื่องมักประพฤติผิดตามที่ผู้เขียนวางแผนไว้บนซัง

ใช้ชีวิตตามตรรกะของคุณเพื่อคนอื่น คุณจะได้ส่วนแบ่งของคุณ

ในอีกด้านหนึ่ง ฮีโร่ที่ไม่เหมือนใครนี้ไม่สามารถถูกเลือกปฏิบัติในรูปแบบที่แตกต่างกับตัวละครอื่นได้ กลิ่นเหม็นจะกลายเป็นความสามัคคี ฮีโร่คนหนึ่งไม่สามารถเปรียบเทียบโดยตรงกับอีกฮีโร่หนึ่งได้ เนื่องจากความเป็นจริงถูกพรรณนาและเป็นกลาง เสมือนภาพของพยาน บุคคลในความสมจริงเป็นจริงและในเวลาเดียวกัน - ในด้านความเป็นจริงที่สมเหตุสมผลของเขา ตัวอย่างเช่น มาดูมุมมองระดับภูมิภาคสำหรับหน้าต่างหนึ่งๆ ซึ่งมอบให้กับผู้สร้าง ชั่วโมงนี้เป็นภาพของธรรมชาติ และชั่วโมงนั้นเป็นฉากของผู้คน เป็นพื้นที่แสดงหลักฐาน แต่ความเป็นจริงไม่บริสุทธิ์ มีสุนทรพจน์มากมายพื้นที่บางเกินไป วีรบุรุษของจารึกในโลกสมัยใหม่ ในทางโยคะ บริบททางวัฒนธรรม สังคม การเมือง ความสมจริงทำให้ภาพลักษณ์ของบุคคลซับซ้อนขึ้น

จากวรรณกรรมสู่ความสมจริง

กิจกรรมทางศิลปะจากมุมมองของความสมจริง - กิจกรรมนี้เป็นที่รู้จัก แต่แสงของตัวละครถูกยืดออกไป ดังนั้นผู้เขียนจึงกลายเป็นนักประวัติศาสตร์สมัยใหม่ซึ่งสร้างเรื่องราวภายในขึ้นใหม่พร้อมกับแนบเหตุผลไปด้วย จิโรแมนติก ละครของความพิเศษสามารถประเมินได้จากตำแหน่งของ її แง่บวก ต่อต้านฮีโร่ที่ "ดี" และโลกที่ "น่ารังเกียจ" สำหรับโลกใหม่ เป็นเรื่องปกติที่จะอธิบายตัวละครซึ่งไม่มีใครเข้าใจ แต่จากนั้นเราจะนำความรู้ดังกล่าวออกไป ในความสมจริงของจิตใจวันหนึ่งสร้างโลกของวีรบุรุษ: ตอนนี้มันกลายเป็นเขตข้อมูลของการปลูกฝังค่านิยมใหม่ที่เงียบสงบซึ่งตัวละครสามารถสร้างได้ ค่าของตัวเองจะได้รับการแก้ไขภายใต้ชั่วโมงแห่งความผันผวน ถ้าใครรู้ท่าทางผู้เขียนเหนือเขา ale yogo zavdannya - podolat vlasnyy อัตวิสัย ผู้อ่านจะได้รับข้อมูลน้อยลงเกี่ยวกับไวน์ประเภทใดที่คุณสามารถลองได้โดยไม่ต้องอ่านหนังสือ

ผิววรรณกรรมมีลักษณะเฉพาะของตัวเองโดยตรง ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 หากมีการเปลี่ยนแปลงในโลกของการเขียน ผู้คนเริ่มตีความการกระทำในรูปแบบใหม่โดยประหลาดใจจากอีกด้านหนึ่ง ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีในศตวรรษที่ 19 ชี้ให้เห็นว่าต่อหน้าเราความจริงที่ว่าตอนนี้นักเขียนเริ่มพัฒนาความคิดราวกับว่าพวกเขาสร้างพื้นฐานของความสมจริงโดยตรง

ความสมจริงคืออะไร

ความสมจริงเป็นตัวการสำคัญของวรรณคดีรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากการปฏิวัติขั้นพื้นฐานเกิดขึ้นในทุก ๆ โลก พวกธรรมาจารย์เข้าใจโดยตรงว่าแนวโรแมนติกเหมือนกันไม่พอใจกับประชากรเศษของดวงตาที่แข็งแรง ตอนนี้ กลิ่นเหม็นพยายามพรรณนาถึงด้านข้างของนวนิยายของพวกเขาที่สร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ ของคารมคมคายนั้น ราวกับว่าพวกเขาแพนไปทั่วโดยไม่มีการปฏิเสธใด ๆ ตอนนี้ความคิดของพวกเขามีลักษณะที่เหมือนจริงน้อยกว่าซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในวรรณกรรมของรัสเซียและในต่างประเทศมากว่าทศวรรษ

ภาพวาดพื้นฐานของความสมจริง

ความสมจริงโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• ภาพลักษณ์ของโลกก็เหมือนเหล้าองุ่น ความจริงแล้วเป็นธรรมชาติ
• ที่ศูนย์กลางของนวนิยาย - ตัวแทนทั่วไปบริการที่มีปัญหาและความสนใจโดยทั่วไป
• การปรากฏตัวของวิธีใหม่ในการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่จำเป็น - เพื่อช่วยเหลือตัวละครและสถานการณ์ที่สมจริง

วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นที่สนใจของนักวิชาการอย่างมาก ต้องขอบคุณการวิเคราะห์เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของพวกเขา พวกเขาสามารถรับรู้ถึงกระบวนการของวรรณกรรมเองซึ่งเริ่มขึ้นในชั่วโมงนั้นและเพื่อให้เป็นพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ด้วย

การมาถึงของยุคแห่งความสมจริง

ความสมจริงที่อยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์เป็นรูปแบบพิเศษสำหรับการแสดงกระบวนการของการกระทำ มันยิ่งมากขึ้นในชั่วโมงนั้น ถ้าในวรรณคดี และในภาพวาด panuvav เป็นเส้นตรงเหมือนการฟื้นฟู ภายใต้ช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ โลกได้เข้าใจสิ่งนี้อย่างมีความหมาย และก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเก้า นักวิชาการวรรณกรรม Vcheni ตั้งชื่อสองคน นักเขียนชาวรัสเซียเนื่องจากพุชกินและโกกอลได้รับการยอมรับจากผู้ก่อตั้งสัจนิยมมานานแล้ว Zavdyaki їm ซึ่งเข้าใจได้โดยตรง พื้นฐานทางทฤษฎีของ nabulo และการขยายตัวที่สำคัญในประเทศ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา วรรณกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาอย่างมาก

ตอนนี้วรรณกรรมมีความรู้สึกที่สมเหตุสมผลซึ่งไม่เพียงพอสำหรับแนวโรแมนติกโดยตรง ตอนนี้ ผู้คนต่างชื่นชมในปัญหา วิธีการแก้ไข เช่นเดียวกับตัวละครหลัก ราวกับว่าพวกเขากังวลเกี่ยวกับสถานการณ์อื่นนี้ ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 - tse zatsіkavlenіnіตัวแทนทั้งหมดสมจริงโดยตรงіndivіdualnymi risov ตัวละคร koremo นำบุคคลไปสู่ ​​rasglyady ієї chi іnshої zhittєvoїї situatsії ตามกฎแล้ว tse vyyavlyaetsya ที่zіtknennі lyudini z suspіlstvomหากsvoobistіstіไม่สามารถยอมรับและไม่ยอมรับกฎและpіvalinซึ่งคนอื่นอาศัยอยู่ บางครั้งคน ๆ หนึ่งยืนอยู่ในศูนย์กลางของการสร้างด้วยความขัดแย้งภายในด้วยความรู้สึกผิดบางอย่างเขาพยายามที่จะเปลี่ยนตัวเอง ความขัดแย้งดังกล่าวเรียกว่าความขัดแย้งของความพิเศษ ถ้าคนฉลาด ซึ่งตอนนี้คุณไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ ก่อนหน้านี้คุณใช้ชีวิตอย่างไร คุณต้องทำงาน เพื่อรับความสุขและความสุข

ในบรรดาตัวแทนชั้นนำของความสมจริงโดยตรงใน วรรณคดีรัสเซีย Warto หมายถึง Pushkin, Gogol, Dostoyevsky วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกทำให้เรามีนักเขียน-นักสัจนิยมเช่น Flaubert, Dickens และ Navit Balzac

» » ความสมจริงและลักษณะเฉพาะของวรรณคดีในศตวรรษที่ 19

ความสมจริงมีอยู่ในวรรณกรรมและเวทย์มนต์โดยตรง แสดงให้เห็นตามความเป็นจริงและสมจริง ข้าวทั่วไปแท้จริงแล้วในแต่ละวันนั้นมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น เดนมาร์กติดตามแนวโรแมนติกโดยตรงและเป็นผู้สนับสนุนสัญลักษณ์

Tsey เกิดขึ้นโดยตรงในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 และมาถึง rozkvit ตรงกลาง ผู้สืบทอดของ Yogo สวดอ้อนวอนอย่างแหลมคม งานวรรณกรรมเป็นเล่ห์เหลี่ยมลึกลับ ความรู้สึกลึกลับ และอุดมคติของตัวละคร สัญญาณหลักโดยตรงในวรรณคดีคือการแสดงออกทางศิลปะ ชีวิตจริงสำหรับความช่วยเหลือจากผู้อ่านภาพที่ยิ่งใหญ่และเป็นที่รู้จัก เนื่องจากภาพเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน (ญาติ ผู้พิพากษา คุณคงทราบดี)

(Oleksiy Yakovich Voloskov "ที่โต๊ะน้ำชา")

งานเขียนของนักเขียนแนวสัจนิยมนั้นชวนให้นึกถึงซังที่เปลี่ยนแปลงชีวิตและโครงเรื่องดังกล่าวมีลักษณะเป็นความขัดแย้งที่น่าเศร้า หนึ่งในคุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือการทดสอบของผู้แต่งเพื่อดูการพัฒนาใหม่ของแนวเพลง เปิดเผยและอธิบายแนวใหม่ทางจิตวิทยา นุ่มนวล และสังคม

การเข้ามาแทนที่แนวโรแมนติก ความสมจริงสามารถเป็นสัญลักษณ์เฉพาะของศิลปะ ซึ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการรู้ความจริงและความยุติธรรม ซึ่งจะเปลี่ยนโลกให้น่าอยู่ขึ้น ฮีโร่หลักในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมจะต้องละอายใจต่อความคิดเห็นและเหตุผลของพวกเขาหลังจากครุ่นคิดและใคร่ครวญอย่างลึกซึ้งมาเป็นเวลานาน

(Zhuravlyov Firs Sergiyovich "ก่อนไวน์")

ความสมจริงเชิงวิจารณ์อาจพัฒนาชั่วข้ามคืนในรัสเซียและยุโรป (ประมาณปี 30-40 ของศตวรรษที่ 19) และดูเหมือนว่าจะเป็นแนวทางโดยตรงในวรรณคดีและเวทย์มนต์ในโลก

ในฝรั่งเศส ความสมจริงทางวรรณกรรม สมมติว่าเกี่ยวข้องกับชื่อของ Balzac และ Stendhal ในรัสเซียกับ Pushkin และ Gogol ใน Nimechchina ที่มีชื่อของ Heine และ Buchner กลิ่นเหม็นทั้งหมดกังวลเกี่ยวกับพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมการหลอมรวมของแนวโรแมนติกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ทีละขั้นตอนพวกเขาย้ายออกจากสิ่งใหม่ พวกเขาย้ายไปสู่อุดมคติของการกระทำและย้ายไปสู่ภาพของความเสื่อมโทรมทางสังคมที่กว้างขึ้น ยกเลิกและผ่านชีวิตของวีรบุรุษชั้นนำ

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ผู้ก่อตั้งหลักของสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergiyovich Pushkin ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา" ลูกสาวกัปตัน", "Evgeniy Onegin", "โพสต์ Belkin", "Boris Godunov", " กลางฤดูร้อนดึงดูดใจอย่างละเอียดและถ่ายทอดแก่นแท้ของอิทธิพลที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมรัสเซียอย่างเชี่ยวชาญซึ่งแสดงโดยปากกาที่มีความสามารถในทุกด้านความเก่งกาจความเย่อหยิ่งและความเย่อหยิ่ง หลังจากพุชกิน นักเขียนหลายคนมาถึงประเภทของความสมจริงในเวลานั้น วิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของวีรบุรุษของพวกเขาอย่างลึกซึ้งและพรรณนาถึงการพับของพวกเขา แสงภายใน(“ฮีโร่แห่งชั่วโมงของเรา” โดย Lermontov, “Inspector” และ “ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"โกกอล)

(Pavlo Fedotov "ชื่อRazbіrliva")

สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดใกล้กับชะตากรรมของผู้ปกครองของ Mikoli ฉันเรียกร้องการต้อนรับจากความสนใจในชีวิตและส่วนแบ่งของคนทั่วไปใน hromadas ที่ก้าวหน้าของปีศาจในชั่วโมงนั้น มีการบันทึกไว้ในผลงานบทกวีของ Pushkin, Lermontov และ Gogol รวมถึงในบทกวีของ Oleksiy Koltsov และในผลงานของผู้เขียนที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ": I.S. Turgenev (วงจรของ opi-dan "Notes of a Mislivtsya", เรื่อง "Fathers and Children", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoyevsky (“ คน Bidni”, “ Zlochin และการลงโทษ”), A.I. Herzen (“คนร้ายสี่สิบคน”, “ใครเป็นคนผิด?”), I.A. กอนชาโรวา (" Zvichayna istoriya", "Oblomiv"), อ. Griboyedov "Likho z rozumu", L.M. Tolstoy ("สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov สวนผลไม้เชอร์รี่"," พี่สาวสามคน "," ลุง Vanya ")

ความสมจริงทางวรรณกรรมของอีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 หลังจากละเว้นชื่อที่สำคัญ เป้าหมายหลักของการสร้างสรรค์ของเขาเห็นปัญหาที่แท้จริง อาหารที่ผสมผสานกับผู้คนและความสำเร็จที่เขายังมีชีวิตอยู่

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XX

(มิโกล่า เปโตรวิช บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ "เวชีร์")

จุดเปลี่ยนสำหรับการแบ่งปันความสมจริงของรัสเซียคือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อประสบกับวิกฤตโดยตรงและประกาศปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรม - สัญลักษณ์เสียงดัง ในเวลาเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ของความสมจริงของรัสเซียได้รับการต่ออายุ ซึ่งส่วนตรงกลางหลักซึ่งก่อให้เกิดความเป็นปัจเจกบุคคลนั้นได้รับความเคารพจากประวัติศาสตร์และกระบวนการระดับโลก ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นการพับทั้งหมดของการก่อตัวของคุณสมบัติพิเศษของบุคคลมันถูกสร้างขึ้นภายใต้การแช่ของเจ้าหน้าที่สังคมประวัติศาสตร์ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างการตกแต่งทั่วไปภายใต้การแช่อย่างก้าวร้าวของ คนดังกล่าวและได้บริโภคพระเอกชั้นนำ

(Boris Kustodiev "ภาพเหมือนของ D.F. Bogoslovsky")

เราเห็นแนวโน้มหลักบางประการในความสมจริงของซังในศตวรรษที่ 20:

• สำคัญ: สานต่อประเพณีของความสมจริงแบบคลาสสิกของกลางศตวรรษที่ 19 การสร้างสรรค์เกิดขึ้นในลักษณะทางสังคมของการแสดงออก (ความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov และ L.M. Tolstoy);
• นักสังคมนิยม: การใคร่ครวญถึงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติของชีวิตจริง การวิเคราะห์ความขัดแย้งในใจของการต่อสู้ทางชนชั้น การวิเคราะห์ความเป็นจริงของลักษณะของตัวละครหลักของ vchinkiv เหล่านั้นซึ่งมีไว้เพื่อประโยชน์ของผู้แปลกแยก (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samghin" ผลงานส่วนใหญ่ของผู้เขียน Radian)
• ตำนาน: การตีความใหม่และการคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตจริงผ่านปริซึมของโครงเรื่องของตำนานและตำนานที่มีชื่อเสียง (L.N. Andreev "Juda Iskariot");
• ลัทธิธรรมชาตินิยม: เส้นเขตแดนที่เป็นจริง มักจะไม่เป็นการรบกวน การพรรณนาโดยละเอียดของการกระทำ (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor")

ความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศ ศตวรรษที่ XIX-XX

ขั้นตอนแรกของการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิจารณ์ในดินแดนยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant Merimee ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - อังกฤษ, บทกวีของ Heine และกวีปฏิวัติอื่น ๆ - Nimechchina ในประเทศเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความตึงเครียดระหว่างศัตรูทางชนชั้นที่เข้ากันไม่ได้สองคนกำลังเพิ่มขึ้น: ชนชั้นนายทุนและขบวนการทำงาน มีช่วงเวลาของการเติบโตในขอบเขตต่างๆ ของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง ความรู้ทางชีววิทยา ในดินแดนรกร้างซึ่งสถานการณ์ก่อนการปฏิวัติพัฒนาขึ้น (ฝรั่งเศส, นิเมชชินา, อูกอร์ชชินา) กล่าวโทษว่าเป็นเพราะการพัฒนาทฤษฎีเกี่ยวกับสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเงิลส์

(Julien Dupre "กลับสู่ทุ่ง")

อันเป็นผลมาจากการพับความคิดสร้างสรรค์และการโต้เถียงทางทฤษฎีกับสาวกของลัทธิโรแมนติก ความเป็นจริงเชิงวิพากษ์จึงได้รับแนวคิดและประเพณีที่ก้าวหน้าที่ดีที่สุดสำหรับตัวเอง: กลุ่มของธีมทางประวัติศาสตร์ ประชาธิปไตย นิทานพื้นบ้านยอดนิยม สิ่งที่น่าสมเพชเชิงวิจารณ์ที่ก้าวหน้า และความเห็นอกเห็นใจและอุดมคติ

ความสมจริงในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบโดยรอดชีวิตจากการต่อสู้ของตัวแทนที่ดีที่สุดของ "คลาสสิก" ของความสมจริงเชิงวิจารณ์ (Flaubert, Maupassant, ฝรั่งเศส, Shaw, Rolland) ด้วยแนวโน้มที่ไม่สมจริงในวรรณคดีและศิลปะ สุนทรียศาสตร์ด้วย). ข้าวที่มีลักษณะเฉพาะ. เราหันไปหาปรากฏการณ์ทางสังคมของชีวิตจริง บ่งบอกถึงแรงจูงใจทางสังคมของตัวละครมนุษย์ เปิดเผยจิตวิทยาของความพิเศษ ส่วนแบ่งของวิทยาศาสตร์ พื้นฐานของการสร้างแบบจำลอง ความเป็นจริงทางศิลปะเตะความคิดทางปรัชญาทัศนคติของผู้เขียนให้กับเราต่อหน้า spriynyattya เชิงสติปัญญาที่สร้างขึ้นสำหรับการอ่านโยคะซึ่ง bov มีอารมณ์อยู่แล้ว วิสัยทัศน์คลาสสิกของนวนิยายสมจริงทางปัญญาโดยนักเขียนชาวเยอรมัน โธมัส มานน์ "ชารีฟนา โกรา" และ "การจดจำนักผจญภัยเฟลิกซ์ ครูล" บทละครโดยแบร์โทลต์ เบรชต์

(โรเบิร์ต โคห์เลอร์ "สไตรค์")

ที่สิ่งมีชีวิตแห่งความเป็นจริงของผู้แต่ง XX Tables มันคือ LINII ที่น่าทึ่งอย่างมากซึ่งเป็นบุคคลของ BISTRY TRAGIZMU (ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนชาวอเมริกัน FITSZHERALD “The Great GETSBI”, “NICH NIZHNA”), Zylyavliy INNITERES จนถึงคนภายใน ของผู้คน. ลองนึกภาพชีวิตที่ไม่รู้จักและช่วงเวลาที่ผู้คนสร้างขึ้นก่อนที่จะปรากฏตัวใหม่ การรับวรรณกรรมใกล้กับสมัยใหม่ ฉันจะเรียกว่า "การไหลของแสง" (สร้าง Anna Zegers, W. Koeppen, Y. O'Neal)

ความสมจริงของศตวรรษที่ XX อาจเป็น zabarvlennya ที่ยากต่อชีวิตมากขึ้น ศรัทธาในผู้คนของพลังดังกล่าว มันโดดเด่นในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวอเมริกัน William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain ผลงานของ Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยความนิยมอย่างมากเช่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20

ความสมจริงยังคงทำงานเหมือนเส้นตรง วรรณกรรมร่วมสมัยและวัฒนธรรมประชาธิปไตยรูปแบบหนึ่งที่สำคัญที่สุด

ความเหมือนจริง (ลต. สมจริง- วาจา, พรรณนา) - โดยตรงที่ผู้วิเศษ, diyachi เพื่อทำความเข้าใจและวาดภาพผู้คนด้วยพื้นกลางปกติ, นอกจากนี้, ความเข้าใจในส่วนที่เหลือรวมถึงองค์ประกอบทางจิตวิญญาณและวัสดุ.

ศิลปะแห่งความสมจริงนั้นขึ้นอยู่กับการสร้างตัวละครซึ่งเป็นผลมาจากการไหลบ่าเข้ามาของสังคมและประวัติศาสตร์ podias แต่ละคนรู้สึกโดยศิลปินหลังจากนั้นเขาก็โทษสิ่งมีชีวิตที่ซ้ำซากจำเจและในเวลาเดียวกันก็มีครอบครัวของเขาเอง ภาพศิลปะ. "ปัญหาสำคัญของความสมจริงกำลังเกิดขึ้น ความน่าเชื่อถือและศิลปะ ความจริง. ความคล้ายคลึงกันของ Zovnishnyaภาพที่มีต้นแบบโยคะได้ยุติความสมจริงอย่างแท้จริงในฐานะการนำเสนอความจริงในรูปแบบเดียว ที่สำคัญกว่านั้นไม่มีความคล้ายคลึงกันเพียงพอสำหรับความสมจริง ต้องการความน่าเชื่อถือเป็นสำคัญและลักษณะพิเศษที่สุดของความสมจริงคือรูปแบบของความจริงทางศิลปะ ที่เหลือ เป็นเครื่องหมายที่มิใช่ความเชื่อถือแต่เป็นความจริงในการสัมผัสการถ่ายทอดนั้น แก่นแท้ชีวิต ความสำคัญของความคิดที่แสดงโดยศิลปิน " หลังจากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วพวกเขาไม่ได้กรีดร้องว่านักเขียนแห่งความเป็นจริงไม่อายที่จะมองการณ์ไกล - หากปราศจากการมองการณ์ไกลความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินก็เป็นไปไม่ได้ และอื่น ๆ

ความสัมพันธ์ระหว่างกันตามลำดับเวลาระหว่างหุ่นยนต์ในชีวิตจริงของบันทึกทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ถูกจัดเรียงในรูปแบบต่างๆ

Deyakі vbachayut พื้นฐานของความสมจริงในสมัยโบราณ, іnshіvіdnosit yogo viniknennia จนถึงยุคของ Renaissance, ผู้นำที่สามvіdlіkจากศตวรรษที่ XVIII, vvjayut ที่สี่, ความสมจริงเป็นเหมือน vinc โดยตรงในงานศิลปะไม่เร็วกว่าหนึ่งในสามแรกของ ศตวรรษที่ XIX ฉัน

ก่อนหน้านี้ P. Annenkov ใช้คำว่า "ความสมจริง" ในปี พ.ศ. 2392 ในปี พ.ศ. 2392 คำว่า "ความสมจริง" ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกโดยไม่มีสิ่งกีดขวางทางทฤษฎีที่ลุกลาม นักเขียนชาวฝรั่งเศส L. Durant และ Chanfleur เป็นคนกลุ่มแรกที่พยายามเข้าใจความหมายของ Balzac และ (ในภาพวาด) G. Courbet โดยให้ชื่อ "เหมือนจริง" "ความสมจริง" - ชื่อ Durant ที่เห็นในปี พ.ศ. 2399-2400 สำหรับนิตยสารและชุดบทความของ Chanfleur (พ.ศ. 2400) Proteo їhnyateorіyaอุดมไปด้วยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงรวบรัดมากและไม่ทำให้ความซับซ้อนทั้งหมดของใหม่หมดไป การยืดผมอย่างมีศิลปะ. อะไรคือหลักการพื้นฐานของวิทยาศาสตร์กำกับที่เหมือนจริง?

จนถึงช่วงหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมได้สร้างภาพศิลปะด้านเดียว ในสมัยโบราณมันเป็นโลกในอุดมคติของเทพเจ้าและวีรบุรุษและเมื่อเปรียบเทียบกับที่พำนักของก้นดินเขาแบ่งตัวละครออกเป็น "บวก" และ "ลบ" (เนื่องจากการไล่ระดับสีและdosіให้ความสูงส่งใน ความคิดสุนทรียะดั้งเดิม) ด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง หลักการนี้ยังคงใช้อยู่ในยุคกลางและในยุคคลาสสิกและแนวโรแมนติก มีเพียงเชกสเปียร์เท่านั้นที่นำหน้าเขา โดยสร้าง "ตัวละครที่หลากหลายและหลากหลาย" (อ. พุชกิน) ในเวลาเดียวกันความเป็นด้านเดียวของภาพลักษณ์ของบุคคลและการเชื่อมต่อของїїsuspіlnyhดูเหมือนจะเป็นการทำลายล้างที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของศิลปะยุโรป นักเขียนเริ่มตระหนักว่าความคิดของตัวละครทั้งสองมักไม่สามารถกำหนดได้ด้วยเจตจำนงของผู้เขียนเพียงอย่างเดียว เศษเสี้ยวอยู่ในการตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

ศาสนาอินทรีย์ของSuspіlstvaภายใต้การหลั่งไหลของความคิดของการตรัสรู้ในขณะที่จิตใจของมนุษย์ได้รับการโหวตให้เป็นผู้พิพากษาสูงสุดของทุกสิ่งในช่วงศตวรรษที่ 19 แบบจำลองทางสังคมดังกล่าวได้ถูกสร้างขึ้นในสถานที่ของพระเจ้า ขั้นตอน ตามขั้นตอนเพื่อครอบครอง nibito ผู้มีอำนาจทุกอย่างก่อให้เกิดพลังแห่งการต่อสู้ทางชนชั้นนั้น กระบวนการปั้นหุ่นที่มองดูด้วยแสงนั้นเป็นเรื่องเล็กน้อยและพับได้ ยิ่งกว่านั้น กีบเท้าซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประโยชน์ทางสุนทรียะของชนรุ่นหลังในการปฏิบัติทางศิลปะของพวกเขา

ตัวอย่างเช่นก่อนอังกฤษและฝรั่งเศสในวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีกลียุคทางสังคมที่ร่ำรวยเป็นพิเศษและการเปลี่ยนแปลงของระบบการเมืองและสภาวะทางจิตใจทำให้ศิลปินในดินแดนเหล่านี้ได้เรียนรู้มากขึ้น ยุคผิวหนังกำหนด ฉัน, ความคิดและ vchinki ของผู้คน, เป็นปัญญาที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ของฉัน.

สำหรับนักเขียนและศิลปินในยุคเรอเนซองส์และยุคคลาสสิก ตัวอักษรในพระคัมภีร์ไบเบิลและโบราณไม่ใช่กระบอกเสียงอีกต่อไปสำหรับแนวคิดเรื่องความทันสมัย ไม่มีใครแปลกใจที่อัครสาวกและผู้เผยพระวจนะในภาพวาดของศตวรรษที่ 17 แต่งกายตามแฟชั่นของศตวรรษนั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 จิตรกรและนักเขียนเริ่มมองหาความสอดคล้องของรายละเอียดก้นทั้งหมดของชั่วโมงที่ปรากฎ มาถึงจุดที่เข้าใจว่าจิตวิทยาของวีรบุรุษแห่งชั่วโมงเก่าและผลงานของพวกเขา ไม่สามารถเพียงพออย่างสมบูรณ์ในโอห์มปัจจุบัน ตัวเองติดอยู่ใน "วิญญาณแห่งชั่วโมง" และเชื่อว่าเป็นคนแรกที่เข้าถึงความลึกลับ ซัง XIXเคียงบ่าเคียงไหล่.

บรรพบุรุษของวรรณคดีในทาง osmislyuvavsya หัวหน้าของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคม buv นักเขียนภาษาอังกฤษเซนต์สกอตต์ ข้อดีของโยคะไม่ได้เป็นเช่นนั้นสำหรับภาพที่แน่นอนของรายละเอียดของชั่วโมงที่ผ่านมาเช่นเดียวกับผู้ที่มีความผิดสำหรับคำพูดของ V. Belinsky ที่ให้ "ประวัติศาสตร์โดยตรง ศิลปะ XIXศตวรรษ" และแสดงภาพว่าไม่สุภาพ ไม่สุภาพ และเป็นปัจเจกบุคคลและเป็นสากล คุณลักษณะของชาติ, ต้องการคายแสงจากตำแหน่งที่โรแมนติก. นักเขียนนวนิยายชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงยังห่างไกลจากการรู้ถึงขอบความคิดสร้างสรรค์ของเขา ราวกับว่าเขากำลังสร้างสีของชะตากรรมในอดีตในปัจจุบัน แต่ไม่ได้คัดลอกภาษาโบราณอย่างแท้จริง

มิฉะนั้นมุมมองของความเป็นจริงจะถูกเห็นในการเปิดเผย สังคม protirich, obumovlenyh ไม่เพียง แต่ความหลงใหลและความคิดของ "วีรบุรุษ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกกำลังกายที่เป็นปฏิปักษ์ของค่ายและชั้นเรียนด้วย อุดมคติของคริสเตียนบงการความเป็นธรรมชาติจนถึงจุดที่ต่ำต้อยและความทุกข์ยาก บนหลักการนี้ เวทย์มนต์ที่เหมือนจริงมีพื้นฐานมาจาก แต่ที่สำคัญกว่านั้น ในความสมจริง มันคือการพัฒนาและวิเคราะห์ความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันของโครงสร้างเดียวกันของสังคม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความขัดแย้งหลักในการสร้างสรรค์ที่เหมือนจริงคือการต่อสู้ระหว่าง "ความเป็นมนุษย์" และ "ความไม่เป็นมนุษย์" เนื่องจากถูกชักจูงโดยกฎทางสังคมที่ต่ำต้อย

การเสริมแรงทางจิตวิทยาของลักษณะของมนุษย์ยังอธิบายได้จากสาเหตุทางสังคม ด้วยภาพลักษณ์ของคนธรรมดาที่ไม่เชื่อในส่วนแบ่งที่คุณรู้จัก ("Chervona i black", 1831) Stendhal ได้รับแรงบันดาลใจจาก sub'ektivism ที่โรแมนติกและวิเคราะห์จิตวิทยาของฮีโร่ซึ่งไปถึง ดวงจันทร์ ด้านสังคมที่สำคัญกว่านั้น Balzac ในวัฏจักรของนวนิยายและเรื่องสั้นเรื่อง Comedy of the People (1829-1848) ได้กำหนดวิธีการที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างภาพพาโนรามาที่มีรูปทรงสมบูรณ์ของสังคมร่วมสมัยในการปรับเปลี่ยนต่างๆ เมื่อเข้าใกล้งานของเขาในฐานะแถลงการณ์ซึ่งอธิบายปรากฏการณ์ไดนามิกนั้นได้อย่างราบรื่นยิ่งขึ้น นักเขียน prostozhuє แบ่งปันประสบการณ์มากมายที่ยืดชะตากรรมออก เผยให้เห็นการแก้ไขที่สำคัญ เช่น "จิตวิญญาณแห่งชั่วโมง" เพื่อนำมาซึ่งความคล้ายคลึงของตัวละคร . ครั้งหนึ่ง บัลซัคให้ความเคารพต่อปัญหาทางสังคมและจิตใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยไม่เคารพต่อการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบทางการเมืองและเศรษฐกิจ (อำนาจของเพนนี ราคา Yaku, การสลายตัวของสายสัมพันธ์ในครอบครัว, ความรักที่ไม่ผูกมัดและความเคารพซึ่งกันและกัน ฯลฯ ) ในขณะเดียวกัน สเตนดาลและบัลซัคก็แสดงให้เห็นถึงความสูงส่งที่แท้จริง พวกเขาดูเหมือนจะน้อยกว่าคนกลางที่ซื่อสัตย์ธรรมดาทั่วไป

perevaga คุณธรรมbіdnyakіvมากกว่า " แสงแห่งวัน"ที่จะนำมาสู่นวนิยายของ Ch. Dickens แสงที่ดี"เอลความชั่วร้ายทั้งหมดอยู่ในนั้น" ดิกเกนส์เขียน "ซึ่งโลกที่ลดลงยังมีชีวิตอยู่เช่นกรณีของ kostovnosti ... แต่คุณไม่รู้สึกถึงแสงสีที่ยิ่งใหญ่กว่านี้อย่าจิบเช่น กลิ่นเหม็นอบอวลไปทั่วราวกับดวงอาทิตย์ Tse mirayuchiy light, และการเกิดของความเจ็บปวดโยคะ, เพิ่มเติมในใหม่ไม่มีอะไรป่า". เสียดสีสังคมคม. їх ไม่ใช่รัฐบาล, กฎหมายที่ วิกฤตทางจิตวิญญาณสูงสุด). ไม่มีเหตุผลคำพูดของ L. Tolstoy: "ขอร้อยแก้วทางโลก Dickens จะถูกกีดกัน"

แรงบันดาลใจหลักของความสมจริงคือแนวคิดเรื่องอิสรภาพของความพิเศษและความเท่าเทียมทางสังคมที่รุนแรง ทุกสิ่งที่สำคัญต่อการพัฒนาอย่างเสรีของแต่ละบุคคล นักเขียน - ผู้ชนะความเป็นจริง bachachi รากเหง้าของความชั่วร้ายในโครงสร้างที่ไม่ยุติธรรมของสถาบันทางสังคมและเศรษฐกิจ

ในเวลาเดียวกัน นักเขียนส่วนใหญ่เชื่อในความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และที่น่าสงสัย ซึ่งจะทำลายความอัปยศอดสูของมนุษย์ทีละขั้นทีละขั้น และเพิ่มแนวโน้มเชิงบวก อารมณ์ที่คล้ายกันเป็นลักษณะของวรรณคดียุโรปและรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับส่วนที่เหลือ ดังนั้น เบลินสกี้จึงมอง "onuks และเหลน" อย่างกว้างไกลราวกับว่าพวกเขามีชีวิตอยู่ในช่วงปี 1940 Dickens เขียนในปี 1850: "เราตำหนิแสงของโลกที่สั่นสะเทือนรอบตัวเราในเชิงปฏิบัติเพื่อปกป้องบ้านที่ไม่รู้จักของเรื่องราวเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ทางสังคมที่ไม่มีตัวตน - และผู้มีคุณธรรมและshkіdlivih แต่เราไม่ได้ใช้ perekonnosti และ ความลุ่มหลง การตามใจตัวต่อตัว ความซื่อสัตย์ต่อความก้าวหน้าของมนุษยชาติ และของกำนัลเพื่อเป็นเกียรติแก่เรา การมีชีวิตอยู่ในรุ่งอรุณของฤดูร้อน M. Chernishevsky ที่ "Robiti คืออะไร" (พ.ศ. 2406) วาดภาพอนาคตที่สวยงาม หากผิวของแม่สามารถกลายเป็นลักษณะพิเศษที่กลมกลืนกัน วีรบุรุษของ Navit Chekhov ผู้ซึ่งมองโลกในแง่ดีทางสังคมเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดโดยเชื่อว่าพวกเขาจะร้องเพลง "ท้องฟ้าอยู่ในเพชร"

และเช่นเดียวกัน เรากำลังอยู่ต่อหน้าสิ่งใหม่โดยตรงในวิทยาศาสตร์ ตามลำดับที่สำคัญอย่างยิ่งยวด ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - ต้นทศวรรษที่ 1980 ถูกนำมาใช้เพื่อการศึกษาวรรณกรรมของทศวรรษที่ 1930 ความสมจริงเชิงวิพากษ์(Vyznachennya, ซาโพรโพโนวาเน ม.กิรคิม). อย่างไรก็ตาม คำนี้ไม่ได้อธิบายถึงทุกด้านของปรากฏการณ์ที่คลั่งไคล้ เศษเล็กเศษน้อย ตามที่ควรจะเป็น ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 เป็นการบรรเทาที่น่ายินดีต่อสิ่งที่น่าสมเพชที่ดื้อรั้น นอกจากนี้ การกำหนดให้สัจนิยมมีความสำคัญอย่างยิ่งยวด "ไม่ตรงนัก และในแง่นั้น โดยเน้นความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของงาน ร้องเพลงออกจากงานสังคมในขณะนั้น เติมเต็มความมืดของนักปรัชญา zmist" ความหมายลึกซึ้งของมนุษย์ผลงานชิ้นเอกของศิลปะที่เหมือนจริง"

บุคคลในศิลปะที่เหมือนจริงบนvіdmіnuของคนโรแมนติกไม่ได้ถูกมองว่าเป็น іsnuyucha іndivіdіduаlіnіnієอย่างเป็นอิสระ, tsіkavaเป็นієєієєінінініїнієєєє ในความสมจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขั้นแรกของการพัฒนา สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงของสภาพแวดล้อมทางสังคม โดยที่ความเป็นจริงของนักเขียนพยายามที่จะพรรณนาภาพความคิดและความรู้สึกของตัวละครที่เปลี่ยนไปตามปี ("Oblomov" และ "Zvichayna istoriya" โดย I. Goncharov) ในลำดับนี้ตามลำดับของลัทธิประวัติศาสตร์มีการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษโดย W. Scott (การถ่ายโอนสีของโลกและเวลาและความจริงที่ว่าบรรพบุรุษยอมจำนนต่อแสงมิฉะนั้นผู้เขียนเอง) โอ้ชีวิตของฉัน รวบรวมหลักฐานที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะที่เหมือนจริง

มีความสำคัญไม่น้อยสำหรับยุคของเรา วัวและป่ารีบร้อนเพื่อชาติของศิลปะ ในอดีต ปัญหาเรื่องสัญชาติถูกทำลายโดยเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ราวกับว่าพวกเขารับรู้ถึงเอกลักษณ์ของชาติ เมื่อมีการถ่ายทอดเสียง ลักษณะเฉพาะ และชื่อของผู้คน ถึงกระนั้นโกกอลก็เคารพว่าเพลงพื้นบ้านถูกกีดกันเช่นนี้หากพวกเขาประหลาดใจกับ "โลกของบุคคลที่สามเต็มรูปแบบ" ของผู้คนของพวกเขา (ตัวอย่างเช่นอังกฤษถูกพรรณนาจากตำแหน่งนายรัสเซียของจังหวัด - "ลิฟชา" โดย N. Lєskova, 2426 ).

วรรณกรรมรัสเซียมีบทบาทสำคัญในปัญหาสัญชาติ รายงานที่ใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับปัญหานี้มีพื้นฐานมาจากผลงานของ Belinsky นักวิจารณ์จ้องมองไปที่งานของผู้คนใน "Evgenia Onegina" ของพุชกิน รูปภาพ "พื้นบ้าน" ยังคงครอบครองสามส่วนของเมือง บรรยากาศทางศีลธรรมถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19

จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ลัทธิชาตินิยมในโครงการสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่กลายเป็นช่วงเวลาสำคัญของ ความสำคัญทางศิลปะสร้าง. ฉัน. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin ไม่เพียง แต่ตระหนักและดำเนินชีวิตในแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตผู้คน ใน 60 ปีเดียวกัน D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina และอื่น ๆ อีกมากมายมีหนังสือสำหรับ นิยมอ่านจัดพิมพ์นิตยสารและโบรชัวร์ กำหนดเวลาใหม่เพื่อให้ผู้คนอ่าน ตามกฎแล้วให้ลองใช้ qi buli ไม่ไกลนักวัฒนธรรมของรุ่นล่างของsuspіlstvaของชนกลุ่มน้อยที่ส่องสว่าง yogo นั้นมีอายุมากกว่าร้อยปีซึ่งพวกอาลักษณ์ประหลาดใจที่ชาวนาเช่น "น้องชายคนเล็ก "ซึ่งถูกโยงไปถึง rozum-rozum Tіlki A. Pisemsky ("Teslyarsky Artil", "Peternik", "Lisovik" 1852–1855) และ M. Uspensky (หลังจากทั้งหมด 1858–1860) ซูมเข้าเพื่อแสดงชีวิตของชาวนาในความเรียบง่ายและความหยาบคายที่เก่าแก่ ผู้เขียนเต็มใจที่จะเขียน "จิตวิญญาณที่มีชีวิต" ของผู้คน

ในยุคหลังการปฏิรูป ผู้คนและ "นร็อดนิสต์" ในวรรณคดีรัสเซียถูกเปลี่ยนให้เป็นเครื่องรางประเภทหนึ่ง L. Tolstoy ยอมจำนนต่อ Platon Karataev ท่ามกลางคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีที่สุด ดอสโตเยฟสกีเรียกร้องให้เรียนรู้ภูมิปัญญาแห่งชีวิตและความงดงามทางจิตวิญญาณจาก "ชาวนาคูเฟลนี" อุดมคติของชีวิตผู้คนในผลงานของ M. Zlatovratsky และนักเขียนคนอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880

ลัทธิชาตินิยมทีละขั้นตอนราวกับว่ามันถูกเลี้ยงดูมาเหมือนสัตว์ร้ายในปัญหาชีวิตของผู้คนในสายตาของผู้คนเองกลายเป็นศีลที่ตายแล้วเหมือนสัตว์เดรัจฉานที่ถูกทิ้งให้ทำลายไม่ได้เป็นเวลาสิบปี ทิลกิ I. Bunin และ O. Chekhov ปล่อยให้ตัวเองสงสัยเกี่ยวกับการโค้งคำนับนักเขียนรัสเซียรุ่นต่อไป

ก่อน กลาง XIXศตวรรษ คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของวรรณกรรมที่เหมือนจริงถูกทำเครื่องหมายไว้ - แนวโน้มซึ่งเน้นย้ำถึงตำแหน่งทางศีลธรรมและอุดมการณ์ของผู้เขียน อย่างไรก็ตาม ต่อหน้าเรา ศิลปินแสดงจุดยืนต่อฮีโร่ของพวกเขา แต่ที่สำคัญกว่านั้น กลิ่นเหม็นได้เทศนาถึงความเลวทรามต่ำช้าของความชั่วร้ายของมนุษย์ ราวกับนอนอยู่บนดวงจันทร์และแสดงให้พวกเขาเห็นเมื่อถึงเวลา นักเขียน - ความเป็นจริงของความคล้ายคลึงกันทางสังคมและศีลธรรม - อุดมการณ์ของพวกเขามีอิทธิพลต่อแนวคิดทางศิลปะของคลังสินค้าทำให้ผู้อ่านนำผู้อ่านไปสู่ตำแหน่งที่สมเหตุสมผล

แนวโน้มในวรรณคดีรัสเซียแบ่งออกเป็นสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์: สำหรับกลุ่มแรกที่เรียกว่าการปฏิวัติ - ประชาธิปไตย ที่สำคัญที่สุดคือการวิจารณ์โหมดอธิปไตย อีกฝ่ายประกาศความไม่แยแสทางการเมืองอย่างท้าทาย นำความเป็นอันดับหนึ่งของ "ศิลปะ" เหนือ " ความชั่วร้ายของวัน" ("ศิลปะบริสุทธิ์") อารมณ์ที่น่าสงสัยที่สำคัญ - โหมดkrіposnitskyสมัยเก่าของศีลธรรมแบบโยโกนั้นชัดเจน - และกองกำลังที่น่ารังเกียจอย่างแข็งขันของพรรคเดโมแครตปฏิวัติที่เกิดขึ้นในแถลงการณ์สาธารณะเกี่ยวกับนักเขียนที่ไม่เหมาะกับความต้องการความชั่วร้ายของพวกปฏิเสธความชั่วร้ายของ "pіdvalin" ทั้งหมด , ฉันสนับสนุนผู้ต่อต้านความรักชาติและผู้คัดค้าน ในปี 1860-1870 Rockyv "ไอ้ตำแหน่ง" ของนักเขียน Tsilled Vishche, Nizh Yogo Talent: Ts สามารถเห็นได้ที่ Ostklai A. Pisamsky, P. Melnikova-Pechery, N. Lleskova, ความคิดสร้างสรรค์ของ Chia, นักปฏิวัติ - การวิพากษ์วิจารณ์ประชาธิปไตยเขามีมากมายในเชิงลบ

ความคิดดังกล่าวก่อนที่งานศิลปะจะถูกกำหนดโดย sche Belinskiy "และสำหรับฉันแล้ว กวีนิพนธ์และศิลปะก็ไม่จำเป็นอีกต่อไป เช่นเดียวกับการปูพื้น เพื่อให้เรื่องราวเป็นจริง ... - ประกาศความผิดของแผ่นงานต่อหน้า V. Botkin ในปี 1847 gaє tsієї พบzovsіmโดยไม่มีบทกวีและความคิดสร้างสรรค์ - ออก สำหรับฉัน ปกป้อง tsіkava ... "หลังจากสองทศวรรษเกณฑ์นี้กลายเป็นเกณฑ์หลักสำหรับการวิจารณ์การปฏิวัติ - ประชาธิปไตย (M. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev) สิ่งเดียวกันคือลักษณะการวิจารณ์ที่ใส่ร้ายและการต่อสู้ทางอุดมการณ์ทั้งหมด ด้วยเปลวไฟของїї Zapek loyu ที่แน่วแน่ bazhannyam "ใช้ประโยชน์" ไม่เหมาะสม น้อยกว่าหกสิบหกสิบปีและในยุคของ panuvannya ของสัจนิยมสังคมนิยมกระแสดังกล่าวได้รับรู้ในความหมายที่แท้จริง

อย่างไรก็ตามหนวดอยู่ไกลออกไป ในระหว่างนี้ ความคิดใหม่ๆ กำลังได้รับการพัฒนาอย่างสมจริง ลองค้นหาหัวข้อใหม่ๆ โดยสร้างสไตล์นั้นขึ้นมา ที่ศูนย์กลางของการเคารพวรรณกรรมแนวจริงบนพื้นฐานของ "คนตัวเล็ก", "zayvі" และ "ใหม่" คนประเภทพื้นบ้าน "ชายร่างเล็ก" กับโยคะและความสุข ปรากฏตัวครั้งแรกในงานของ A. Pushkin (" ผู้เฝ้าสถานี") และ M. Gogol ("The Overcoat") ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการพูดในวรรณคดีรัสเซียมาช้านาน ความอัปยศอดสูทางสังคม " คนตัวเล็ก"Vizkupovuval vuzkіst yogo_interesіvทั้งหมด มันมีชื่อเสียงใน "เสื้อคลุม" พลังของ "คนตัวเล็ก" สำหรับสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรเปลี่ยนเป็นกระท่อม จะกลายเป็น) มีความหมายมากขึ้นโดย F. Dostoyevsky ( "Dvіynik" ) ) และ A. Chekhovim ("Urochistіst Peremozhtsya", "Two in One") แต่โดยรวมแล้วในวรรณกรรมมันไม่ได้สว่าง เฉพาะในศตวรรษที่ 20 M. Bulgakov ("The Heart of a Dog") สามารถนำมาประกอบกับเรื่องราวทั้งหมดได้

ตามวรรณกรรมรัสเซีย "เล็ก" มาถึง "คน zayva" ซึ่งเป็น "ความไม่ลงรอยกันที่สมเหตุสมผล" ของชีวิตชาวรัสเซียซึ่งยังไม่พร้อมสำหรับการยอมรับแนวคิดทางสังคมและปรัชญาใหม่ ๆ ("Rudin" I. Turgenev, "ใครเป็นคนผิด?" A. Herzen "ฮีโร่ของเรา" M. Lermontov และใน) "Zayvі lyudi" rozumov เติบโตเกินจุดกึ่งกลางและชั่วโมงของพวกเขา แต่เนื่องจาก vihovannya ที่ค่ายหลักจะไม่สร้างขึ้นจากงานตามปกติและไม่สามารถแสดงคำหยาบคายที่พึงพอใจในตนเองได้อีกต่อไป

อันเป็นผลมาจากการคิดถึงความเป็นไปของชาติ คลังภาพของ "คนใหม่" เป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของ "พ่อและลูก" I. Turgenev และ "งานอะไร" M. Chernishevsky อักขระของการเป็นตัวแทนนี้เป็นเหมือนซากปรักหักพังของศีลธรรมแบบเก่าและคำสั่งของกษัตริย์ และเป็นตัวอย่างของการปฏิบัติตาม "การนอนหลับที่ถูกต้อง" อย่างซื่อสัตย์ Tse ในขณะที่พวกเขาถูกเรียกโดยพวกพ้องว่า "ผู้ทำลายล้าง" ซึ่งมีอำนาจในหมู่คนรุ่นใหม่ที่สูงกว่า

ตรงกันข้ามกับการสร้างสรรค์เกี่ยวกับ "ลัทธิทำลายล้าง" วรรณกรรมถูกตำหนิและ ในงานทั้งสองประเภท ตัวละครมาตรฐานและสถานการณ์สามารถเปิดเผยได้อย่างง่ายดาย ในประเภทแรก ฮีโร่คิดอย่างเป็นอิสระและดูแลการปฏิบัติทางปัญญาของเขาเอง โยโกส่งเสริมและเรียกร้องคนหนุ่มสาวอย่างกล้าหาญเพื่อรับอำนาจ เขาใกล้ชิดกับมวลชนและรู้ว่าคุณจะเปลี่ยนแปลงชีวิตของคุณอย่างไรให้ดีที่สุดและ t e. ในวรรณกรรมต่อต้านการทำลายล้าง "nіgіlіsti" พวกเขาฟังดูเหมือนพวกใช้วลีหลวมๆ และไร้เดียงสา เหมือนพวกเขากำลังทบทวนเป้าหมาย vuzkoegoististic ของตัวเอง และยกย่องพลังและการโค้งคำนับ ตามเนื้อผ้ามีความเชื่อมโยงระหว่าง "nіgіlіstіv" และ "กบฏโปแลนด์" และใน

การเขียนเกี่ยวกับ "ผู้คนใหม่ๆ" เป็นเรื่องที่สนุกมาก แม้ว่าฝ่ายตรงข้ามของพวกเขาหลายคนจะมีนักเขียนเช่น F. Dostoyevsky, L. Tolstoy, M. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov ต้องการได้รับการยอมรับว่าหลังตัวย่อ "Bisiv" และ "Obriv" หนังสือเหล่านี้ไม่ได้โกหกผลงานที่ดีที่สุดของชื่อศิลปิน - และเหตุผลนี้เป็นแนวโน้มที่รุนแรงขึ้น

ความเป็นไปได้ในการหารืออย่างเปิดเผยเกี่ยวกับปัญหาที่เจ็บปวดในปัจจุบันระหว่างตัวแทน จัดตั้งรัฐสังคมรัสเซียดำรงชีวิตของตนเองในด้านวรรณกรรมและสื่อสารมวลชน คำพูดของนักเขียนมีพลังมากขึ้นและมักทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นในการตัดสินใจที่สำคัญในชีวิต ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Pidlitok" ของ Dostoyevsky รู้ว่าเขาเข้ามาใกล้หมู่บ้านเพื่อทำให้ชีวิตง่ายขึ้นสำหรับคนที่อยู่ภายใต้การแช่ของ "Anton Goremyka" โดย D. Grigorovich จักรเย็บผ้าที่อธิบายไว้ใน What to work? ให้กำเนิดการจำนองที่คล้ายกันมากมายในชีวิตจริง

ในขณะเดียวกันก็เป็นที่น่าสังเกตว่าวรรณกรรมรัสเซียไม่ได้สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นโดยมีสิทธิเฉพาะ แต่ไม่ได้คิดเกี่ยวกับระบบการเมืองที่มีการปฏิรูปอย่างรุนแรง ลองตรงไปข้างหน้า (Costanjoglo และ Murazov ใน จิตวิญญาณที่ตายแล้วอา", Stolz ใน "Oblomov") ถูกเรียกโดยนักวิจารณ์สมัยใหม่ว่าไม่ได้รับการสนับสนุน และในฐานะ "อาณาจักรแห่งความมืด" ของ A. Ostrovsky สาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างเรียกร้องความสนใจอย่างมีชีวิตชีวาจากนั้นนักเขียนบทละครก็ปฏิบัติตนเพื่อวาดภาพเหมือนของใหม่ การก่อตัวของลักษณะดังกล่าวในSuspіlstvіไม่ทราบ

วิธีแก้ปัญหาในวรรณคดีและศิลปะของ "อาหารต้องสาป" ในยุคนั้นดูเหมือนจะเป็นคำรามของความซับซ้อนทั้งหมดของ zavdans, yakіอาจออกเสียงน้อยกว่าในร้อยแก้วเป็นการส่วนตัว) ในร้อยแก้วความเคารพของ persocherg ติดอยู่กับนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเป็น "มหากาพย์ของชั่วโมงใหม่" (V. Belinsky) ซึ่งเป็นประเภทที่อนุญาตให้สร้างภาพชีวิตของสังคมรุ่นต่างๆ นวนิยายที่เหมือนจริงนั้นบ้าคลั่งด้วยพล็อตสถานการณ์ที่กลายเป็นความคิดโบราณไปแล้ว ซึ่งความโรแมนติกถูกใช้อย่างกระตือรือร้น - ความลึกลับของสัญชาติของฮีโร่ ความเกลียดชังร้ายแรง สถานการณ์พิเศษและสถานการณ์แปลกใหม่ที่คุณพยายามเพื่อความเป็นชายของฮีโร่ ฯลฯ .

ตอนนี้พวกอาลักษณ์กำลังล้อเล่นเกี่ยวกับแผนการของคนธรรมดาทุกวันที่กลายเป็นเป้าหมายของการเลื่อยในรายละเอียดทั้งหมด (inter'єr, เสื้อผ้า, อาชีพการงาน) ผู้เขียนOskіlkiพยายามที่จะให้ภาพการกระทำที่เป็นกลางที่สุดรายงานของผู้เขียนทางอารมณ์ไม่ว่าจะอยู่ในเงามืดหรือหน้ากากแห่งชัยชนะของความรู้สึกของตัวเอง

กวีนิพนธ์ซึ่งเข้าสู่ระนาบที่ต่างไปจากเดิมนั้นเต็มไปด้วยสิ่งที่เน้นไปที่ร้อยแก้ว: ร้องเพลงเพื่อควบคุมคุณสมบัติของคำอธิบายร้อยแก้ว (ความสุภาพ โครงเรื่อง คำอธิบายของรายละเอียด butovyh) ตามที่มันเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ในกวีนิพนธ์ I. Turgenev, N. Nekrasova, N. Ogaryova

การวาดภาพเหมือนยังยากสำหรับความสมจริง คำอธิบายรายงานเป็นคำเตือนถึงคู่รัก แต่ตอนนี้พวกเขาแบกความท้าทายทางจิตวิทยาอีกครั้ง "เมื่อมองไปที่ภาพวาดของแต่ละบุคคลผู้เขียนจะเห็น "ความคิดหลัก" ของกายภาพและสื่อถึงโลกทั้งใบและความเป็นสากลของชีวิตภายในของบุคคล ตามกฎแล้วไม่มีการวิเคราะห์ภาพเหมือนจริง ชิ้น; ตื้นตันใจกับตัวละคร" กับใคร บทบาทสำคัญ Graєเป็นชื่อของ "ลักษณะการพูด" ของตัวละคร (เครื่องแต่งกาย, การตกแต่งของชีวิต) ซึ่งใช้ในการสอดแนม rozkrittyu psikhologii ї dіyovih osіb ที่ถูกทำลาย นั่นคือภาพของ Sobakevich, Manilov, Plyushkin ใน Dead Souls Nadal pererakhuvannya podrobitsya zamnyuєtsyaเป็นรายละเอียด scho ให้พื้นที่ในการเปิดเผยผู้อ่าน scho เรียก yogo ว่า "spiveauthorship" เมื่อทราบผลงาน

เพื่อสร้างภาพชีวิตประจำวันจนถึงจุดที่สร้างอุปมาอุปไมยแบบพับได้และสไตล์ที่ประณีต สิทธิที่ยิ่งใหญ่กว่าทั้งหมดในขบวนการวรรณกรรมที่ยึดครองพื้นที่ ภาษาถิ่น และคำมืออาชีพ เช่นเดียวกับพวกคลาสสิกและแนวโรแมนติก ได้รับชัยชนะเพียงเพื่อสร้างผลที่ตลกขบขันเท่านั้น ฉันมีแผนจะแสดง "Dead Souls", "Notes of Thought" และผลงานอื่นๆ ของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงปี 1840-1850

การพัฒนาความสมจริงในรัสเซียดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงของรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก "ภาพวาดทางสรีรวิทยา" ในยุค 1840 ได้ให้กำเนิดนักเขียนเช่น Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoyevsky ... ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียทัวร์เป็นศูนย์กลางของความคิดที่น่าสงสัยของประเทศซึ่งนอกเหนือไปจากขอบเขตของศิลปะของคำในศิลปะอื่น ๆ วรรณกรรมถูกครอบงำโดยสิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมและศาสนา สื่อสารมวลชนและปรัชญา ซับซ้อนด้วยข้อความย่อยที่มีความหมายมากมาย ให้ความเห็นโดย "ภาษาเอโซเปีย" จิตวิญญาณแห่งการต่อต้าน การประท้วง turi ก่อนความใจจดใจจ่อ และ її ตัวเล็ก วิเคราะห์ zagalnyucha ปัจจัยทางวัฒนธรรมที่ตอบสนองตนเองและเป็นครั้งแรกสำหรับสภาพแวดล้อมทั้งหมด (นั่นคือการสังเคราะห์ทางวัฒนธรรม ความเก่งกาจด้านการใช้งานเท่านั้น) zreshno ซูมให้เห็นถึงความสำคัญทางโลกของคลาสสิกรัสเซีย (และไม่ใช่ її การตั้งค่าอย่างไม่เจาะจงเป็นการปฏิวัติที่จงใจ ราวกับว่าไม่สนใจ Herzen แต่หลังจากนั้น Leni n - การวิจารณ์ที่รุนแรงเกือบทั้งหมดคือศาสตร์แห่งวรรณคดี )".

P. Merimee ผู้ซึ่งติดตามการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียด้วยความเคารพกล่าวกับ Turgenev ครั้งหนึ่งว่า: "บทกวีของคุณกำลังกระซิบบอกเราต่อหน้าความจริงและความงามจะมาเอง" Deisno ซึ่งเป็นเส้นตรงหลักของคลาสสิกรัสเซียแสดงโดยตัวละครที่ดำเนินไปตามเส้นทางของเรื่องตลกทางศีลธรรมซึ่งถูกทรมานด้วยความจริงที่ว่ากลิ่นเหม็นไม่ได้เอาชนะพวกเขาจนจบด้วยธรรมชาติของความสามารถ เช่น Onegin ของ Pushkin, Pechorin ของ Lermontov, P'er Bezukhov และ Levin ของ L. Tolstoy, Rudin ของ Turgenev และวีรบุรุษของ Dostoyevsky "ฮีโร่ผู้ซึ่งรู้ถึงความสำคัญในตนเองทางศีลธรรมบนเส้นทาง คนเหล่านี้ "ในแสงสว่างของวัน" และด้วยตัวเขาเองที่เสริมสร้างธรรมชาติเชิงประจักษ์ของเขา นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียได้นำมาสู่อุดมคติแห่งความพิเศษ ซึ่งเป็นผลมาจากภววิทยาของคริสต์ศาสนา " ด้วยเหตุนี้ความคิดเรื่องยูโทเปียทางสังคมบนซังของศตวรรษที่ XX จึงเป็นที่รู้จักในสังคมรัสเซียเกี่ยวกับพื้นของความคิดเห็นที่ทำลายล้างซึ่งคริสเตียน (โดยเฉพาะรัสเซีย) ตลกเรื่อง "เมืองที่มีคนอาศัยอยู่" เปลี่ยนเป็นแสงของประชาชนใน "แสงแห่งอนาคต" ของคอมมิวนิสต์ดังที่มองเห็นได้แล้วเหนือขอบฟ้า มาลีในพื้นรัสเซียนั้นเก่าและหยั่งรากลึก?

นอกเหนือจากวงล้อมแล้ว น้ำหนักของอุดมคติยังเด่นชัดน้อยกว่ามาก ไม่เคารพต่อผู้ที่มีหูวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งฟังดูมีพลังไม่น้อย ที่นี่มีการให้สัญญาณของการชี้นำโดยตรงต่อนิกายโปรเตสแตนต์ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเห็นความสำเร็จของ ทรงกลมธุรกิจเช่นเดียวกับ vikonannya ประสงค์ของพระเจ้า วีรบุรุษของนักเขียนชาวยุโรปต้องทนทุกข์ทรมานจากความอยุติธรรมและความหยาบคาย แต่ในความคิดของคนผิวดำคนแรก ในอุ้งมือของคุณขอให้โชคดี เช่นเดียวกับ Turgenivsky Rudin, Nekrasovsky Grisha Dobrosklonov, Rakhmetov และ Chernishevsky turbovan ความสำเร็จพิเศษและความเจริญรุ่งเรืองอย่างแจ่มแจ้ง.

ปัญหาทางศีลธรรมในวรรณคดีรัสเซียนั้นไม่เหมือนกับปัญหาทางการเมือง และตรงกลางนั้นเกี่ยวข้องกับหลักคำสอนของคริสเตียน นักเขียนชาวรัสเซียมักมีบทบาทคล้ายกับชะตากรรมของผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม - ผู้อ่านชีวิต (โกกอล, เชอร์นิเชฟสกี, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอย) "ศิลปินชาวรัสเซีย - เขียน M. Berdyaev - จะสามารถเปลี่ยนไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ได้ การสร้างสรรค์ทางศิลปะสู่การสร้างสรรค์แห่งชีวิตที่สมบูรณ์ หัวข้อของการเลื่อนลอยทางศาสนาและสังคมทางศาสนาคือการทรมานนักเขียนชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุด”

การเสริมสร้างบทบาทของวรรณศิลป์ใน ใจจดใจจ่อกับชีวิต tyagne ที่ตัวเองพัฒนาของการวิจารณ์. และที่นี่ต้นปาล์มของpershostіก็อยู่กับพุชกินซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของ smakovih และการประเมินเชิงบรรทัดฐานของรูปแบบอุกอาจของกระบวนการวรรณกรรมในปัจจุบัน พุชกินมองเห็นความต้องการวิธีใหม่ในการแสดงภาพการกระทำ "แนวโรแมนติกที่เหมาะสม" เป็นครั้งแรกเพื่อจุดประสงค์นี้ Belinsky เป็นนักวิจารณ์ชาวรัสเซียคนแรกที่พยายามสร้างแนวคิดและการกำหนดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีทั้งหมด วรรณกรรมในประเทศ.

วาดอีก ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษของกิจกรรมเดียวกันของนักวิจารณ์ (N. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigor'ev และอื่น ๆ ) ได้รวบรวมการพัฒนาทฤษฎีความสมจริงและการก่อตัวของ ศิลปะการศึกษาวรรณกรรม (P. Annenkov, A. Pipin , A. Veselovskiy, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovskiy และอื่น ๆ )

อย่างที่คุณเห็นในศิลปะโยคะสายหลักนั้นวางโดยตรงโดยผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งโดดเด่นด้วย "พรสวรรค์ที่เหนือกว่า" (V. Belinsky) เราอธิบายถึงเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของการก่อตัวและการพัฒนาของศิลปะที่เหมือนจริงของรัสเซีย การพิชิตซึ่งทำให้เพื่อนคนหนึ่งสามารถเรียกครึ่งศตวรรษว่า "ศตวรรษแห่งวรรณกรรมรัสเซีย"

Bіlya vitoіvrosіyskogo realіzmuยืนІ Krilov และ A. Griboyedov เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมสำหรับปรัชญาของvotchiznyanіyเรื่องแรกขยายเข้ามาเพื่อสร้าง "จิตวิญญาณของรัสเซีย" ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาษาของตัวละครในนิทานของ Krylov นั้นมีชีวิต ความรู้อย่างถ่องแท้ของเขาเกี่ยวกับ pobutu พื้นบ้าน ชัยชนะของจิตใจที่แข็งแรงของผู้คนในฐานะจิตวิญญาณแห่งศีลธรรมทำให้ Krylov เป็นนักเขียน "พื้นบ้าน" อย่างแท้จริงคนแรก Griboyedov ขยายขอบเขตความสนใจของ Krylov โดยวาง "ละครแห่งความคิด" ไว้ที่ศูนย์กลางของความเคารพซึ่งส่องสว่างชีวิตในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ Yogo Chatsky ในการต่อสู้กับ "ผู้จับเวลาเก่า" มีผลประโยชน์ของชาติที่แข็งแกร่งจากตำแหน่งของ "จิตใจที่แข็งแรง" และศีลธรรมของชาวบ้าน (แนวการสอนของนิทานใน Krilov, "Three Units" ใน "Likho z rozumu"), พลังสร้างสรรค์ของ prote їхและในกรอบเก่าเหล่านี้ประกาศเกี่ยวกับตัวเองด้วยเสียงอันดัง

ความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินได้ระบุปัญหาหลัก สิ่งที่น่าสมเพช และวิธีการของความสมจริงแล้ว พุชกินให้ภาพลักษณ์ของ "zayvoi lyudina" ใน "Yevgeniy Onyginі" เป็นครั้งแรกและยังเป็นแรงบันดาลใจให้ตัวละครของ "lyudiny ตัวน้อย" ("ผู้เฝ้าสถานี") ปลูกฝังให้ผู้คนเห็นว่าศักยภาพทางศีลธรรมซึ่งมีสติ ตัวละครประจำชาติ ("ดอนก้าของกัปตันภายใต้ปากกาของกวีขยิบตาและฮีโร่เช่นนี้จามรีเฮอร์แมน ("ราชินีแห่งโพดำ") ผู้คลั่งไคล้หมกมุ่นอยู่กับความคิดเดียวและไม่ลังเลที่จะїїzdіysnennyaต่อหน้าเปเรสโกดาดังกล่าว สัมผัสพุชกินและหัวข้อของความเป็นเพื่อนที่ว่างเปล่าและไร้ค่า

ปัญหาและภาพลักษณ์ทั้งหมดเหล่านี้ถูกเพื่อนร่วมงานของพุชกินยัดเยียดและฉีกเป็นชิ้นๆ และนักเขียนรุ่นต่อรุ่น "มาผู้คน" และความเป็นไปได้ของพวกเขาได้รับการวิเคราะห์ใน "วีรบุรุษแห่งชั่วโมงของเรา" และใน "วิญญาณที่ตายแล้ว" และใน "ใครเป็นคนผิด" Herzen และใน "Rudin" ของ Turgenev และ "Oblomov" ของ Goncharov รกร้างในขณะเดียวกันก็ปลูกข้าวและ farb ใหม่ คำอธิบาย "คนตัวเล็ก" โดย Gogol ("เสื้อคลุม"), Dostoevsky (คน Badni") ผู้ช่วยเหลือทรราชและ Saltikovim-Schedrinim("Lord Golovlevy"), Melnikov-Pechersky ("Stari Rocks"), Leskovym ("ศิลปินโง่") และอื่น ๆ Zrozumіloประเภทที่คล้ายกันนั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปะของรัสเซียเอง แต่เมื่อจำพวกเขาได้และได้เลือกหลักการสำคัญในการยอมรับภาพลักษณ์ของพุชกินเอง ชาวบ้านประเภทแรกในvіdnosinahของพวกเขาเองระหว่างพวกเขากับ panami vynikli ในตัวตนที่มีวัตถุประสงค์ในความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการเลื่อย Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, นักเขียน -narodniks

หลังจากผ่านช่วงเวลาแห่งการพรรณนาถึงตัวละครที่ไม่น่าประทับใจในการตกแต่งแบบวินเทจแล้วพุชกินได้แนะนำบทกวีในชีวิตประจำวันให้กับผู้อ่านโดยนำบุคคลที่ "งดงาม" "ตัวเล็ก" มาไว้ในที่เดียวกับฮีโร่

พุชกินไม่ค่อยเปิดเผยโลกภายในของความรู้สึกของเขา จิตวิทยาของพวกเขามักถูกเปิดเผยผ่านบทนำและความคิดเห็นของผู้เขียน ภาพของตัวละครจะถูกถ่ายเป็นการฉีดครั้งสุดท้าย ดอฟคิลล่า, แต่ที่สำคัญที่สุดคือให้ไว้เหนือการพัฒนาเพราะราวกับว่ามีการก่อตั้งส่วยขึ้นแล้ว กระบวนการของการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลงของจิตวิทยาของตัวละครจะถูกควบคุมโดยวรรณกรรมในอีกครึ่งหนึ่งของประวัติศาสตร์

บทบาทของพุชกินนั้นยอดเยี่ยมในทิศทางที่ถูกต้องและการขยายวงล้อมในการส่งเสริมวรรณกรรม Rozmovna องค์ประกอบ movi ในตอนแรกประกาศตัวเองในงานของ Krilova และ Griboyedov จนถึงขณะนี้ยังไม่ได้พิสูจน์ตัวเองในสิทธิ พุชกินเรียกร้องให้อ่าน movi ใน prosvirens ของมอสโก

ความเรียบง่ายและความถูกต้อง "ความชัดเจน" ของสไตล์ของพุชกินนั้นสร้างขึ้นจากเกณฑ์ความงามระดับสูงในช่วงเช้าตรู่ และต่อมา "โครงสร้างของร้อยแก้วของพุชกิน її หลักการโวหารถูกนำมาใช้โดยนักเขียนที่ติดตามเขา - ด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละคนจากผิวของพวกเขา"

จำเป็นต้องชี้ให้เห็นคุณลักษณะหนึ่งของความเป็นอัจฉริยะของพุชกิน นั่นคือความเป็นสากลของโยคะ กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว ละคร สื่อสารมวลชน และการศึกษาประวัติศาสตร์ - ไม่มีประเภทใดโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ ศิลปินรุ่นต่อๆ มา แม้ว่าพวกเขาจะมีพรสวรรค์มาก แต่ส่วนใหญ่ก็ยังมุ่งความสนใจไปที่ครอบครัวเดียวกัน

การพัฒนาความสมจริงของรัสเซียโดยธรรมชาติโดยกระบวนการที่ตรงไปตรงมาและไม่คลุมเครือภายใต้ชั่วโมงแห่งแนวโรแมนติกเช่นนี้จึงถูกกระตุ้นโดยศิลปะแนวสัจนิยมอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของ M. Lermontov สามารถมองเห็นได้โดยเฉพาะทางสายตา

ในผลงานแรกของเขา Lermontov สร้างภาพโรแมนติกโดยมาใน "Heroes of Our Hour" ถึง visnovka ซึ่ง "ประวัติของจิตวิญญาณมนุษย์ต้องการ วิญญาณที่ดีที่สุดน้ำแข็งไม่ได้พูดและวาดภาพประวัติศาสตร์ของผู้คนทั้งหมด ... " เป้าหมายของการเห็นความเคารพในนวนิยายไม่ได้เป็นเพียงฮีโร่ - Pechorin ด้วยความขยันหมั่นเพียรไม่น้อยผู้เขียนรู้สึกประหลาดใจกับประสบการณ์ของผู้คน "ขวาง " (Maxim Maksimovich, Grushnitsky) อย่างไรก็ตาม Pechorin spovid po'yazana z โรแมนติก svitovidchuttya การตั้งค่าของผู้เขียนในภาพเป้าหมายของตัวละครในท่าซูมเข้าของ Pechorin กับบุคลิกการแสดงอื่น ๆ ซึ่งช่วยให้คุณสลับไปมาระหว่างการสร้างแรงจูงใจเหล่านั้น ตัวละครของฮีโร่เช่นเดียวกับในความรัก Pechorin หายไปมองหาด้านใหม่ ๆ แสดงความแข็งแกร่งและความละเอียดอ่อนrіshuchіstและไม่แยแสความหยาบคายและ hisism ... Pechorin เช่น ฮีโร่โรแมนติก, หลังจากทดสอบทุกอย่าง, ขุ่นเคืองกับทุกสิ่ง, ผู้เขียนประท้วงไม่อายและไม่ฟัง, และเขาไม่ได้พูดฮีโร่ของเขาอย่างแท้จริง - ตำแหน่งของศิลปินโรแมนติกนั้นไม่เป็นที่พอใจ

"Hero of Our Hour" มีพลวัตในโครงเรื่อง ซึ่งเป็นคำสองสีสำหรับประเภทที่เหมาะสม ซึ่งเชื่อมโยงกับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นแสงโรแมนติกของ Lermontov จึงปรากฏขึ้นที่นี่ราวกับว่าเขาได้เข้าสู่เส้นทางแห่งความสมจริง หลังจากสร้าง "Hero of Today" เธอร้องเพลงโดยไม่แยกจากส่วนที่เหลือของบทกวีแนวโรแมนติก ในความเป็นจริงวีรบุรุษของ "Mtsiri" และ "Demon" แก้ปัญหาเดียวกันกับที่ Pechorin (ความสำเร็จของอิสรภาพอิสรภาพ) ดูสะอาดตา. มีมากมายสำหรับปีศาจ Mtsir เสียสละทุกอย่างเพื่ออิสรภาพและผลรวมของpіdbagpіdnennyaที่สมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์นี้ยังนำมาซึ่งศิลปินที่สมจริง

Lermontov เสร็จสิ้น "... การอภิปรายของ R. R. Derzhavinim และความต่อเนื่องของกระบวนการชำระบัญชีประเภทของบทกวีในบทกวีของพุชกิน ข้อความบทกวีเหล่านี้ส่วนใหญ่ - "โองการ" ใน vzagali มักจะสังเคราะห์คุณสมบัติของประเภทต่างๆ "

โกกอลคนแรกเริ่มต้นจากความโรแมนติก (“ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้กับ Dikanka”) อย่างไรก็ตามหลังจาก“ Dead Souls” ซึ่งเป็นงานที่สมจริงที่สุดสถานการณ์โรแมนติกและตัวละครไม่หยุดที่จะจับนักเขียน (“ โรม” “ภาพเหมือน” ฉบับอื่น)

ด้วยสไตล์โรแมนติกโกกอลได้รับแรงบันดาลใจ เช่นเดียวกับพุชกิน vvazha ถ่ายทอดโลกภายในของ diyovyh osib ได้ดีขึ้น ไม่ใช่เพื่อขอความช่วยเหลือจากบทพูดคนเดียว แต่เป็น "ความช่วยเหลือ" ตัวละครของโกกอลทดสอบตัวเองผ่านกลอุบายหรือลักษณะ "คำพูด" Opovidach ใน Gogol ชนะบทบาทของผู้วิจารณ์ซึ่งช่วยให้คุณเห็นรายละเอียดของส่วนย่อย แต่ผู้เขียนไม่ได้ถูกจำกัดด้วยด้านที่มองเห็นได้ของสิ่งที่กำลังเห็น สำหรับสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือสิ่งที่ถูกล่ามโซ่ไว้เบื้องหลังเปลือกนอก นั่นคือ "จิตวิญญาณ" Schopravda, Gogol เช่น Pushkin แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่ก่อตัวขึ้นแล้วอย่างน่าประทับใจ

โกกอลเริ่มฟื้นฟูแนวโน้มทางศาสนาในวรรณกรรม votchesnyaniya อยู่ในกองกำลังมืด "ตอนเย็น" แสนโรแมนติก bisivschina ยืนอยู่ต่อหน้าความเมตตาและความแน่วแน่ทางศาสนาของจิตวิญญาณ แนวคิดของ Zakhist โดยตรงของ Orthodoxy ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Taras Bulba" ฉัน "วิญญาณที่ตายแล้ว" ซึ่งอาศัยอยู่โดยตัวละครซึ่งเป็นปรปักษ์กับการพัฒนาทางจิตวิญญาณของพวกเขาตามความคิดของผู้เขียนเล็กน้อยแสดงเส้นทางสู่การเกิดใหม่ของชาว zanepaly การแต่งตั้งนักเขียนของรัสเซียสำหรับ Gogol บนพื้นฐานของโยคะ เส้นทางที่สร้างสรรค์กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการรับใช้ทางวิญญาณที่ขาดไม่ได้ต่อพระเจ้าและผู้คน เนื่องจากไม่สามารถแยกออกจากกันได้ด้วยผลประโยชน์ทางวัตถุเท่านั้น ขอแนะนำให้คุณท่องไปในจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ที่มีคุณธรรมสูงซึ่งกำหนดโดย "Think about the Divine Liturgy" ของ Gogol และ "เลือกหนึ่งเดือนจากรายชื่อกับเพื่อน" อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มสุดท้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชานูวัลของโกกอลกลับถูกมองว่าเป็นความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ เศษเสี้ยวของความก้าวหน้าทางสังคม ราวกับว่ามันร่ำรวย มันบ้าจากพวกคลั่งศาสนา

นักเขียนของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ยังไม่ได้ใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้านนี้ของโกกอลโดยได้รับสิ่งที่น่าสมเพชที่สำคัญเพียงอย่างเดียวซึ่งในงานของโกกอลทำหน้าที่ยืนยันอุดมคติทางจิตวิญญาณ "โรงเรียนธรรมชาติ" กลายเป็น "ขอบเขตทางวัตถุ" ของความสนใจของนักเขียนน้อยลง

ในปีนั้น ความสมจริงโดยตรงในวรรณกรรมได้ปล้นเกณฑ์หลักของศิลปะเกี่ยวกับความเที่ยงตรงของภาพแห่งการกระทำ ดังที่เห็น "ในรูปแบบของชีวิต" ในช่วงเวลานั้น มันคุ้มค่ากับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ เศษชิ้นส่วนดังกล่าวทำให้คำพูดที่เปรียบได้กับชีวิตในระดับนั้นไปถึงผู้วิเศษว่า ตัวละครวรรณกรรมเริ่มยอมรับว่าเป็นคนจริง ๆ และกลายเป็นส่วนที่มองไม่เห็นของวัฒนธรรมประจำชาติและแสง (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Domby, Raskolnikov toshcho)

ตามที่ตั้งใจไว้ zhittєpodіbnostiที่มีรสนิยมสูงในวรรณคดีเรียกร้องให้รวมถึงการทำนายดวงชะตาและจินตนาการ ตัวอย่างเช่นในเรื่องโยคะที่มีชื่อเสียงของ Gogol "The Overcoat" ตามแนวคิดของ Dostoyevsky วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ปรากฏขึ้นประวัติศาสตร์อันน่าอัศจรรย์ของ Primari ได้รับการล้างแค้นราวกับว่าจะสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้สัญจรไปมา ความสมจริงและแปลกประหลาดสัญลักษณ์เปรียบเทียบไม่ถือว่าผอมเกินไปต้องการทุกสิ่ง ผลงานในจินตนาการไม่ได้บ่งบอกถึงโทนสีหลักของงาน ในอารมณ์ที่เงียบสงบหากมีรากฐานมาจากข้อแก้ตัวที่ยอดเยี่ยม (ประวัติสถานที่ของ M. Saltikov-Shchedrin) พวกเขาไม่มีที่ว่างสำหรับซังที่ไม่มีเหตุผลซึ่งแนวโรแมนติกไม่สามารถจัดการได้

ปฐมนิเทศ bula ข้อเท็จจริง ด้านที่แข็งแกร่งความสมจริง แต่ดูเหมือนว่า "ข้อบกพร่องของเราคือความต่อเนื่องของความก้าวหน้าของเรา" ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1890 มีกระแสนิยมทางสายกลางของยุโรปที่เรียกว่า หลังจากความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและแนวคิดเชิงบวก (ความเห็นทางปรัชญาของ O. Comte) ผู้เขียนต้องการบรรลุความเป็นกลางใหม่ของความเป็นจริงซึ่งถูกสร้างขึ้น "ฉันไม่ต้องการเหมือน Balzac ที่จะกลายเป็นชีวิตมนุษย์เป็นนักการเมืองนักปรัชญานักศีลธรรม ... ฉันวาดภาพ - การวิเคราะห์อย่างง่าย ๆ ของการกระทำเช่น อย่างที่เป็นอยู่" - นักอุดมการณ์คนหนึ่งของ "ธรรมชาตินิยม" อี Zola กล่าว

โดยไม่คำนึงถึงรอยถูภายในที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Zola กลุ่มนักเขียน - นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศส (br. E. และ J. Goncourt, Ch. Huysmans และคนอื่น ๆ ) สนับสนุนการมองงานของเวทย์มนต์อย่างชัดเจน: ภาพที่ไม่สามารถย้อนกลับได้และไม่ใช่ - การย้อนกลับของการกระทำ tsialnoi ที่หยาบคายและสัญชาตญาณของมนุษย์ zhorstok เช่นการดึงผิวหนังที่ "pototsi zhittya" ที่อึกทึกและวุ่นวายใน vir ของการเสพติดและการถ่ายทอดไม่ได้ในมรดกของ chinkiv

จิตวิทยาของบุคคลในหมู่ "นักธรรมชาติวิทยา" คือ zhorstko ที่กำหนดโดยdovkіllya ด้วยความเคารพในรายละเอียดที่สำคัญที่สุด ฉันจะดูสิ่งที่ได้รับการแก้ไขด้วยความเป็นกลางของกล้อง และในขณะเดียวกัน ภาระทางชีวภาพของส่วนแบ่งของตัวละครจะได้รับการยืนยัน Pragnuchchi เขียน "ภายใต้คำสั่งของชีวิต" นักธรรมชาติวิทยาพยายามที่จะมีชีวิตชีวาไม่ว่าจะเป็นการแสดงจำนวนปัญหาและวัตถุของภาพตามอัตวิสัย ด้วยสิ่งนี้ ในงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาพด้านกิจกรรมที่น่าสนใจน้อยกว่าจึงปรากฏขึ้น เสมียน พวกเขายืนยันความเป็นธรรมชาติ เหมือนหมอ ฉันไม่มีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยว่ามันเป็นการแสดงออกมา แม้ว่ามันจะน่าเกลียดก็ตาม ด้วยทัศนคติเช่นนี้ ซังชีวภาพจึงเริ่มดูมีความสำคัญต่อสังคมโดยไม่ได้ตั้งใจ หนังสือของนักธรรมชาติวิทยาทำให้ผู้เสพติดสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมตกตะลึง ในขณะที่นักเขียน (S. Krein, F. Norris, R. Hauptman และคนอื่นๆ) ได้รับชัยชนะเหนือขอบของลัทธิธรรมชาติวิทยา - ก่อนที่จะขยายขอบเขตของรุ่งอรุณแห่งวิทยาศาสตร์

ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้พัฒนาเป็นพิเศษ คุณสามารถพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวโน้มทางธรรมชาติในงานของ A. Pisemsky และ D. Mamin-Sibiryak นักเขียนชาวรัสเซียคนเดียวที่ประกาศอย่างชัดเจนถึงหลักการของลัทธิธรรมชาตินิยมแบบฝรั่งเศสคือ P. Boborikin

วรรณกรรมและสื่อสารมวลชนในยุคหลังการปฏิรูปก่อให้เกิดความใจจดใจจ่อของรัสเซียในการประนีประนอมในข้อเท็จจริงที่ว่าการปฏิวัติของ perebudova suspіlstvaในอนาคตจะนำไปสู่การพัฒนาด้านพิเศษที่ดีที่สุดทั้งหมด oskelki จะไม่ ถูกบีบคั้นด้วยเรื่องเหลวไหลนั้น มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ได้สร้างความประทับใจแรกให้กับ F. Dostoyevsky ชาวเปอร์เซีย

ผู้เขียน "Bidnih lyudi" เห็นว่ามาตรฐานของศีลธรรมดั้งเดิมและมรดกของศาสนาคริสต์ถูกนำไปสู่ความโกลาหลและสงครามที่คดเคี้ยวของทุกคน เช่นเดียวกับคริสเตียน Dostoyevsky รู้ว่าผิวเป็นอย่างไร จิตวิญญาณของมนุษย์สามารถขึ้นภูเขาได้

พระเจ้าจิปีศาจและผิวหนังชนิดใดนอนลงซึ่งได้รับโทษ แต่หนทางสู่พระเจ้านั้นไม่ง่าย เพื่อที่จะเข้าใกล้สิ่งใหม่จำเป็นต้องกลายเป็นพลเมืองแปลกแยก หากไม่มีrozumіnnyaที่spіvchuttyaในเขาจะไม่สามารถกลายเป็นสิ่งพิเศษที่เต็มเปี่ยมได้ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา Dostoevsky แย้งว่า: "คนที่นอนบนพื้นโลกไม่มีสิทธิ์ที่จะหันหลังกลับและเพิกเฉยต่อสิ่งเหล่านั้นที่โลก มีศีลธรรมทำให้เกิด"

ต่อหน้ารุ่นก่อนของเขา Dostoevsky ถ่ายรูปไม่เหนื่อยรูปแบบชีวิตและจิตวิทยาทั่วไป แต่จะจับและบ่งบอกถึงการเกิดของkolіzіїและประเภทที่ต้องใจจดใจจ่อเท่านั้น การสร้างสรรค์โยคะมักถูกครอบงำด้วยสถานการณ์วิกฤตและตัวละคร ประดับประดาด้วยจังหวะที่เฉียบคม แนวหน้าของนิยายของ Yogo คือความรู้สึกผิดของ "ละครแห่งความคิด" การต่อสู้ทางปัญญาและจิตใจของตัวละคร ยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่เป็นรายบุคคลในรูปแบบของมนุษย์ที่ดุร้าย โดยมี "อาหารเบาๆ" อยู่เบื้องหลังความจริงประการเดียว

ส่งผลต่อการเสียหลักธรรมใน ใจจดใจจ่อทุกวันดอสโตเยฟสกีไม่สนใจว่าคนๆ หนึ่งจะยอมจำนนต่อหน้า สำหรับ Dostoyevsky บางทีเขาอาจมีความผิดในการทำ "ความโกลาหล" - และแม้กระทั่งอันเป็นผลมาจากการล่มสลายของผิวหนัง "ความกลมกลืนของแสง" ก็ตั้งอยู่บนรากฐานของความไร้โลก, ลัทธินิยมนิยมและอนาธิปไตยแบบสวาวิลล์ ต่อบุคคลหนึ่ง ขณะที่เธอเข้าสู่เส้นทางที่เต็มไปด้วยหนามแห่งความสมบูรณ์ในตนเอง เธอตรวจสอบและแท้งบุตรทางวัตถุ ความทุกข์ทางศีลธรรม และเพื่อนบ้านที่ไร้เหตุผล ("คนงี่เง่า") Naivazhche - อย่ากลายเป็น "ยอดมนุษย์" เช่น Raskolnikov และ bachachi ในคนอื่น ๆ เพียง "ganchirka" สร้าง bazhan ของคุณเอง แต่เรียนรู้ที่จะให้อภัยและรักโดยไม่ลืมรั้วเช่น Prince Mishkin หรือ Alyosha Karamazov

ดอสโตเยฟสกีก็เหมือนกับศิลปินผู้มีชื่อเสียงในยุคนั้น เขามีความใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ ความคิดสร้างสรรค์ของโยโก ด้านอื่นๆวิเคราะห์ปัญหาของความบาปของมนุษย์ ("Bisi", "Pidlitok", "ความฝันของคนตลก", "Brothers Karamazov") ตามความเห็นของผู้เขียน ผลของการล่มสลายครั้งแรกคือความชั่วร้ายของโลก ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาสังคมที่รุนแรงที่สุดปัญหาหนึ่ง นั่นคือปัญหาของเทวนิยม "การแสดงออกที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าของพลังที่ไร้ทักษะ" ถูกจัดวางไว้ในภาพของ Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov ซึ่งเป็นอุปมาอุปไมยที่จะไม่นำชัยชนะของความชั่วร้ายและความเย่อหยิ่ง Tse shlyah ต่อพระเจ้าผ่าน Yogo cob pereperchennya การพิสูจน์ก้นของพระเจ้าในทางตรงข้าม ฮีโร่ในอุดมคติของดอสโตเยฟสกีสามารถสละชีวิตของตนเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพื่อระลึกถึงผู้ซึ่งสำหรับนักเขียนคือผู้ชี้นำทางศีลธรรมเพียงหนึ่งเดียวสำหรับโลกแห่งซัมนิฟเนีย (Prince Mishkin, Alyosha Karamazov)

ด้วยความรู้สึกที่แยบยลของศิลปิน Dostoyevsky ตระหนักว่าลัทธิสังคมนิยมภายใต้สัญลักษณ์บางอย่างได้เร่งเร้าผู้คนที่ซื่อสัตย์และชาญฉลาดอย่างมั่งคั่งอันเป็นผลมาจากการล่มสลายของศาสนา ("Bisi") หลังจากส่งจดหมายไปแล้วว่าบนเส้นทางของความก้าวหน้าทางสังคมผู้คนต่างพากันตกตะลึงอย่างหนักและไม่มีคนกลาง pov'yazuvav їх іz vtrya vіri її її її її її її її її її її її นักสังคมนิยม vchennyam ข้อมูลเชิงลึกของ Dostoyevsky Bul ได้รับการยืนยันในศตวรรษที่ 20 โดย S. Bulgakov ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้ว่า: "... สังคมนิยมในสมัยของเราไม่ได้เป็นเพียงขอบเขตที่เป็นกลางของนโยบายทางสังคมเท่านั้น แต่ตามกฎแล้วมันคือ ศาสนา, โนวาน่าเกี่ยวกับอเทวนิยมที่คนของพระเจ้า, เกี่ยวกับการสร้างตัวตนของมนุษย์และการปฏิบัติของมนุษย์ในการรับรู้ถึงพลังธาตุแห่งธรรมชาติ ชีวิตทางสังคมในสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตทุกอย่างเป็นจริงเรากำลังรองานเลี้ยงและงานสร้างสรรค์ - กองกำลังเรียกร้องให้สร้างโลกใหม่และสร้างความสุขอันศักดิ์สิทธิ์อย่างใจจดใจจ่อ หนึ่งซึ่ง Dostoevsky มีความเมตตา - การละเว้นทั้งหมดเกี่ยวกับผู้ที่มีวิกฤตทางศีลธรรมและความหายนะทางสังคมทางจิตวิญญาณเพิ่มเติมที่อยู่เบื้องหลังมัน ізми ทำให้เราพองโตต่อหน้ายุโรป

ซีรีส์เรื่อง "Eternal Meal" สำหรับ Dostoevsky นักสัจนิยมนั้นมีลักษณะที่เคารพในชีวิตประจำวันและในเวลาเดียวกัน Prihovaniya ในรูปแบบของหลักฐานจำนวนมากเกี่ยวกับข้อเท็จจริงในปัจจุบัน ร่วมกับผู้เขียนปัญหาเหล่านี้มอบให้กับวีรบุรุษแห่งงานเขียนของนักเขียนและยากยิ่งกว่าสำหรับพวกเขาที่จะเข้าใจความจริง การต่อสู้ของบุคคลกับ otochennyam ทางสังคมและโดยตัวมันเองทำให้เกิดความสับสนในรูปแบบโพลีโฟนิกพิเศษของนวนิยายของ Dostoevsky

ผู้เขียนopovіdachมีส่วนร่วมในdiїเกี่ยวกับสิทธิที่เท่าเทียมกันแล้ว th อักขระแถวอื่น("Chroniker" ใน "Bіsakh") ฮีโร่ของ Dostoevsky ไม่ได้เป็นเพียงโลกแห่งความลับภายในเท่านั้นซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้อ่าน สำหรับการนัดหมายของ M. Bakhtin "คิดให้มากขึ้นเกี่ยวกับคนที่คิดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างและสามารถคิดแตกต่างออกไป vin pragnne ส่งต่อข้อมูลของคนอื่น ความคิดของคนอื่นเกี่ยวกับสิ่งใหม่ จุดผิวของดวงตาที่สิ่งใหม่ ด้วย พลังทั้งหมดในขณะนี้ โอ้ ความรู้เรื่องไวน์ของคุณถูกทำให้หายใจไม่ออก คุณสามารถเดาการประเมินอย่างอื่นได้ คุณสามารถเดาคำพูดของคนอื่นเกี่ยวกับเขา ขัดจังหวะภาษาของคุณด้วยแบบจำลองของคนอื่น จนกระทั่งชีวิตของฝาแฝดของพวกเขาถูกปัดเศษออกจากรายการของ ตำแหน่งของตัวละครใน "Bisakh")

ความตึงเครียดอย่างมากในนวนิยายของดอสโตเยฟสกีได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ว่าไวน์นั้นใกล้เคียงกับ "วันว่าง" มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยมักจะดึงโครงเรื่องจากบันทึกในหนังสือพิมพ์ Mayzhe zavzhdy ที่ศูนย์กลางของการสร้างของ Dostoyevsky - ผู้ทำความชั่ว ปกป้องเจ้าภาพ เรื่องราวนักสืบของ Mayzhe ไม่คุ้มค่ากับปัญหาของงานตรรกะที่ฉลาดแกมโกง ผู้เขียนยกระดับความผิดทางอาญาและแรงจูงใจให้อยู่ในระดับสัญลักษณ์ทางปรัชญาเหล่านี้ ("การฆาตกรรมและการลงโทษ", "Bisi", "พี่น้อง Karamazov")

สถานที่แห่งแรงบันดาลใจสำหรับนวนิยายของ Dostoevsky คือรัสเซียและบ่อยครั้งที่น้อยกว่านั้นคือเมืองหลวงและนักเขียนในคราวเดียวได้พรากแสงแห่งความรู้ไปมากกว่าสิบปีข้างหน้าโดยแสดงความสนใจอย่างมากต่อปัญหาระดับโลกสำหรับ เครื่องจักรอธิปไตยในศตวรรษที่ XX ศรัทธาและอนาธิปไตยทางจิตวิญญาณและอื่น ๆ ) มีการสร้างโลก ผู้คนที่มีลักษณะพิเศษที่พับได้ มีความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ไม่มีสิ่งนั้นและสามารถเป็นบุติได้ สูตรง่ายๆ- สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของดอสโตเยฟสกีในช่วงชั่วโมงเรเดียนถูกทำให้หูหนวกโดยฝ่ายปฏิกิริยาหรือไม่ก็เงียบไป

ความคิดสร้างสรรค์ของ Dostoyevsky ถือเป็นกระแสหลักของวรรณกรรมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa และอื่นๆ นักคิดที่ชาญฉลาดและศิลปิน

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมvіtchiznânoї zrobiv และ L. Tolstoy ในนวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่อง "วัยเด็ก" (พ.ศ. 2395) ตอลสตอยทำหน้าที่เป็นศิลปินที่สร้างสรรค์

รายละเอียดและความถูกต้องของคำอธิบายจะนำมาจากคำอธิบายใหม่ด้วยการวิเคราะห์ระดับจุลภาคของจิตวิทยาการพับและเปราะบางของเด็ก

ตอลสตอยสวมหน้ากากด้วยวิธีของเขาเองในการแสดงภาพจิตใจของมนุษย์ ปกป้อง "วิภาษวิธีของวิญญาณ" แนวคิดเพื่อส่งเสริมการก่อตัวของตัวละครในทางปฏิบัติและเน้นทั้งด้าน "บวก" และ "เชิงลบ" การชนะไม่มีเหตุผลที่จะพูดถึง "ภาพวาดต้นฉบับ" ของตัวละคร "... ในชีวิตของฉัน ฉันไม่ได้เรียนรู้ทั้งความชั่วร้าย ไม่หยิ่งผยอง ไม่ใจดี หรือคนมีเหตุผล สุนทรพจน์ ฯลฯ d.d. ฯลฯ".

หนังสือแห่งการปลงอาบัติเป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อให้ผู้คนสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจความร่ำรวยของความคิดและสัมผัสถึงสิ่งที่ท่วมท้น จากนั้นจิตใจและ ความขัดแย้งทางสังคมหลงระเริงไปกับความโลภ งานของนักเขียนตาม Tolstoy คือการเรียนรู้อย่างอื่น และจำเป็นสำหรับใครที่ฮีโร่ของวรรณกรรมได้กลายเป็นความจริงในการแสดงทั้งหมด เมตานี้มีการประกาศไว้แล้วใน "ความคิดเห็นของ Sevastopol" (1855-1856) ซึ่งจะปรับปรุงความถูกต้องของเอกสารของภาพและความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

แนวโน้มของศิลปะที่เผยแพร่โดย Chernishevsky และผู้ติดตามของเขา สำหรับ Tolstoy นั้นดูเหมือนจะไม่เป็นที่ยอมรับแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดเบื้องต้นนั้นวางอยู่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งบ่งบอกถึงการเลือกข้อเท็จจริงและตัดรุ่งอรุณ Pismennik ของ Mayzha ท้าทายเข้าร่วมค่ายของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ซึ่งแสดงให้เห็นว่ามันเป็น "การสอน" หรือไม่ แต่ตำแหน่ง "เหนือสาระสำคัญ" ดูเหมือนจะไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขา ในปี พ.ศ. 2407 เขาเขียนเพลง "The Infected Family" (ไม่ได้รับคำสั่งและจัดแสดงในโรงละคร) แสดงความไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งต่อ "ลัทธิทำลายล้าง" นาดาล งานทั้งหมดของ Tolstoy อุทิศให้กับศีลธรรมของชนชั้นนายทุนเจ้าเล่ห์ที่ถูกกดขี่และความประหม่าทางสังคม แม้ว่าจะไม่สามารถเข้าถึงหลักคำสอนทางการเมืองที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับความผิดก็ตาม

อยู่บนซังของเส้นทางสร้างสรรค์แล้ว โกรธความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงระเบียบทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางที่รุนแรง ผู้เขียนพูดติดตลกเกี่ยวกับการต้องการความสุขเป็นพิเศษในสเตคครอบครัว ("Roman of the Russian Helper", 1859) อย่างไรก็ตาม การสร้าง ผู้หญิงในอุดมคติของเขาเองสร้างขึ้นเพื่อความมั่นใจในตนเองใน im'ya คนและเด็ก, diyshov visnovka ช่างเป็นอุดมคติที่เป็นไปไม่ได้

Tolstoy กระตือรือร้นที่จะรู้จักรูปแบบชีวิตดังกล่าว ไม่มีช่วงเวลาที่ไร้งานประดิษฐ์ ไม่มีความเท็จ ฉันเชื่อว่าคุณสามารถมีความสุขได้ท่ามกลางผู้คนที่เรียบง่ายและไร้ชีวิตชีวาที่ใกล้ชิดธรรมชาติ มันจะดีกว่าถ้าคุณแบ่งวิถีชีวิตของคุณและพอใจกับสิ่งที่น่าสงสารนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานของก้นที่ "ถูกต้อง" (แรงงานฟรี, ความรัก, เชือกผูกรองเท้า, ความสัมพันธ์ในครอบครัว - "คอสแซค", 2406) ชีวิตจริงและชีวิตจริงของตอลสตอยถูกยึดครองโดยผลประโยชน์ของผู้คน การติดต่อกับชาวบ้านอย่างต่อเนื่องและความคิดสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1860-1870 เผยให้เห็นทุกสิ่งระหว่างชาวนากับกระทะ

ความรู้สึกของความทันสมัยมากเกินไป Tolstoy ได้รับการเตือนให้นึกถึงวิถีแห่งการทำลายล้างในอดีตทางประวัติศาสตร์ วิธีการเปลี่ยนไปสู่จุดเปลี่ยนของแสงแห่งชาติ ผู้ผลิตไวน์รายใหม่มีแนวคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ซึ่งจะเข้าใจและเข้าใจช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของรัสเซีย ใน "สงครามแห่งโลก" (พ.ศ. 2406-2412) วีรบุรุษของตอลสตอยกลัวอย่างเจ็บปวดที่จะสัมผัสความรู้สึกของชีวิตและในทันทีที่พวกเขาถูกควบคุมโดยผู้เขียนซึ่งความคิดและความรู้สึกของผู้คนสามารถสัมผัสได้เฉพาะที่ ราคาของการรับรู้ของ bazhan ลึกลับของเขาและความรู้ shi dosvіdความทุกข์ บางคนเช่น Andriy Bolkonsky รู้ความจริงก่อนตาย інші - P'єr Bezukhov - รู้จักїї, เอาชนะความสงสัยและเอาชนะพลังแห่งจิตใจด้วยพลังแห่งเนื้อหนัง, เพื่อรู้จักตัวเองด้วยความรักอันสูงส่ง; ประการที่สาม - Platon Karataev - ความจริงนี้มอบให้กับผู้คนเศษของ "ความเรียบง่าย" และ "ความจริง" ฝังอยู่ในพวกเขา ในความเห็นของผู้เขียนชีวิตของ Karataev "ราวกับว่าเขาประหลาดใจในตัวเธอไม่มีความรู้สึกเล็ก ๆ น้อย ๆ เหมือนชีวิตที่เล็กกว่า ตำแหน่งทางศีลธรรมนี้แสดงโดยก้นของนโปเลียนและ Kutuzov เจตจำนงและความปรารถนาอันมโหฬารของจักรพรรดิฝรั่งเศสยอมจำนนต่อการบรรเทาผลร้ายของผู้บัญชาการรัสเซีย แต่ส่วนที่เหลือขึ้นอยู่กับเจตจำนงของคนทั้งชาติซึ่งก่อกวนก่อนความไม่มั่นคงที่เป็นอันตราย

ในความคิดสร้างสรรค์และในชีวิต Tolstoy ซึ่งหลงทางไปสู่ความกลมกลืนของความคิดและความรู้สึกสามารถเข้าถึงรายละเอียดทั้งหมดได้อย่างแจ่มแจ้ง ภาพวาดผีสิงสเวโตบูโดวี เส้นทางสู่ความกลมกลืนนั้นยาวและเต็มไปด้วยหนาม แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเร่งความเร็ว Tolstoy เช่น Dostoyevsky โดยไม่ใช้ vchennya ที่ปฏิวัติวงการ เพื่อตอบสนองต่อความไร้ยางอายของ Danin เกี่ยวกับศรัทธาของ "นักสังคมนิยม" ผู้เขียนได้โต้เถียงเกี่ยวกับความชั่วร้ายในการปฏิวัติของคำสั่งอธิปไตยและต่อพระบัญญัติแห่งการประกาศข่าวประเสริฐก่อน Trimani ที่ไม่ชำนาญซึ่งเราจะให้อภัยพื้นและยากที่จะปฏิบัติตาม ใน buv upevneniya, scho มันเป็นไปไม่ได้ "ที่จะใช้ชีวิตและ vimagati yogo zdіysnennya"

เอลและจิตวิญญาณของคริสเตียนซึ่งต้องเร่งรีบและจิตใจของ Tolstoy ไม่สามารถยอมรับได้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น นักเขียนในศตวรรษที่ 19 พูดต่อต้านคริสตจักรอย่างเป็นทางการราวกับว่าร่ำรวยในสิ่งที่เกิดมาพร้อมกับระบบราชการที่มีอำนาจสูงสุดและพยายามที่จะแก้ไขศาสนาคริสต์สร้างด้วยพลังของ vchennya โดยไม่เคารพผู้สืบทอดตัวเลข (" Tolstoyism") มีมุมมองค่อนข้างน้อย

บนเนินเขาแห่งโชคชะตาเมื่อกลายเป็นvtchiznіและไกลเกินขอบเขตของ "ครูแห่งชีวิต" หลายล้านคน Tolstoy ก็ค่อยๆตระหนักถึงความสงสัยในความถูกต้องของเขาเอง ไม่ใช่เรื่องง่ายในไวน์เดียว: ผู้คนเป็นผู้พิทักษ์ความจริงสูงสุดเพราะความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ ความสนใจของผู้เสื่อมโทรมต่อแง่มุมที่มืดมนและลึกลับของจิตใจมนุษย์สำหรับนักเขียนหมายถึงความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะ ราวกับว่ากำลังรับใช้อุดมการณ์มนุษยนิยมอย่างแข็งขัน ความจริง ณ ส่วนที่เหลือของหินชีวิตของตอลสตอยยักไหล่จนถึงขั้นคิดราวกับว่าเวทย์มนต์เป็นสิ่งฟุ่มเฟือยนั้นยังห่างไกลจากความจำเป็นสำหรับทุกคน: เราต้องตระหนักถึงความจริงทางศีลธรรมที่เรียบง่ายที่สุดต่อหน้าเรา dotrimannia ที่ไม่น่าพอใจเหล่านี้จะทำให้จำนวนมาก " อาหารสาป".

คุณไม่สามารถพูดได้หากไม่มีชื่อเดียวเมื่อพูดถึงวิวัฒนาการของความสมจริงของรัสเซีย Tse A. เชคอฟ ในtsuraєtsya vyznannya povnoї zalezhnostіsobistostіvіd sredovishcha "ตำแหน่งความขัดแย้งที่น่าทึ่งในผลงานของเชคอฟไม่ได้แสดงออกมาโดยเจตนาโดยตรงจากฝ่ายต่างๆ แต่เป็นการปฏิเสธที่โหดร้ายอย่างเป็นกลาง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้เขียนได้ตั้งชื่อจุดเจ็บปวดเหล่านี้ในธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งจะอธิบายในภายหลังด้วยความซับซ้อนที่มีมาแต่กำเนิด การโปรแกรมทางพันธุกรรม และอื่นๆ เช่นเดียวกับตัวละครของดอสโตเยฟสกีและตอลสตอย วีรบุรุษของเช็กก็เป็นวีรบุรุษของพวกนอกรีตเช่นกัน ความคิดของพวกเขายังเป็นความรู้เชิงปฏิบัติเกี่ยวกับความจริงด้วย แต่มันน่ารังเกียจสำหรับพวกเขาที่จะคิด แต่ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับพระเจ้า

เชคอฟแสดงให้เห็นถึงความพิเศษรูปแบบใหม่ที่เกิดจากศิลปะรัสเซีย - ประเภทของความซื่อสัตย์แม้ว่าจะมีหลักคำสอนที่เชื่อในพลังแห่ง "ความก้าวหน้า" ทางสังคมอย่างศักดิ์สิทธิ์และตัดสินเกี่ยวกับชีวิตของชีวิต เกรอะกรังด้วยแม่แบบทางสังคมและวรรณกรรม (ลิการ์ที่ "Ivanov", Lida และ "Domi" พร้อมชั้นลอย" และอื่น ๆ ) ดังนั้นผู้คนจึงคร่ำครวญอย่างมั่งคั่งและกระตือรือร้นเกี่ยวกับรองเท้าและความต้องการในการทำงานที่ซื่อสัตย์เกี่ยวกับความซื่อสัตย์แม้ว่าจะเป็นที่ชัดเจนว่าเบื้องหลังคำด่าเหล่านี้มี สำนึกในหน้าที่โดยชอบธรรม - lnist คล้ายกับกลไก

Ti ใบหน้าขี้เล่นเช่นเดียวกับที่เชคอฟเห็นอกเห็นใจ ไม่ชอบคำพูดใหญ่โตและท่าทางที่เปี่ยมไปด้วยความหมาย อย่าปล่อยให้พวกเขาพบกับเรื่องดราม่าที่เหมาะสม Tragіchneในนักเขียน sensi ไม่มีการตำหนิ ในปัจจุบันนี้อยู่ตลอดเวลาและตลอดเวลา ผู้คนเรียกร้องจนถึงจุดที่ไม่มีชีวิตอื่นและคุณทำไม่ได้ แต่สำหรับ Chekhov ความทุกข์ทรมานที่เลวร้ายที่สุดของโรค ในขณะเดียวกันโศกนาฏกรรมของ Chekhov ไม่ใช่เรื่องตลกการเสียดสีโกรธเนื้อเพลงความหยาบคายตัดสินโดยการแนะนำหลังจากนั้นงานของ Chekhov ถูกตำหนิว่าเป็น "การไหลของน้ำ" ข้อความย่อยมีความสำคัญไม่น้อยข้อความลดลง

"ความน่าเบื่อ" ของชีวิต เชคอฟมีภาระหนักอึ้งจนอธิบายแบบไร้เรื่องราว ("Ionic", "Step", "The Cherry Orchard") ไปจนถึงความไม่สมบูรณ์ของการกระทำที่เห็นได้ชัด ศูนย์กลางของความหนักเบาในการสร้างสรรค์โยคะถูกถ่ายโอนไปยังประวัติการศึกษาทางจิตวิญญาณของตัวละคร ("Agrus", "คนในกรณีนี้") หรือ navpak, การตื่นขึ้นของโยคะ ("Narechena", "Duel")

เชคอฟขอให้อ่านตามความรู้สึกโดยไม่พูดทุกอย่างที่ผู้เขียนเห็น แต่ชี้ให้เห็นโดยตรงว่า "poshukіv" โดยมีรายละเอียดน้อยกว่าเล็กน้อย ซึ่งในบางกรณีก็กลายเป็นสัญลักษณ์ (การฆ่านกใน "ชา" ซึ่งเป็นผลเบอร์รี่ใน "อักรุส"). "สัญลักษณ์ I และข้อความย่อย ในขณะที่อำนาจทางสุนทรียศาสตร์ที่ขยายตัวของพวกเขาเอง (ของภาพที่เป็นรูปธรรมและการอ้างอิงเชิงนามธรรม ข้อความจริงและความคิด "ภายใน" ในข้อความย่อย) สะท้อนถึงแนวโน้มพื้นฐานของความสมจริง ซึ่งได้รับความแข็งแกร่งใน ความคิดสร้างสรรค์ของ Chekhov - ขึ้นอยู่กับการแทรกซึมขององค์ประกอบทางศิลปะต่างๆ

จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียได้สะสมผลงานด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมอันยอดเยี่ยมซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลก สำหรับนักเขียนที่ร่ำรวยซึ่งถูกมองว่าตายไปแล้ว บางคน (V. Korolenka, M. Gorky) หลงใหลถึงจุดที่สมจริงและโรแมนติกจนน่าโมโห คนอื่น ๆ (K. Balmont, F. Sologub, U. Bryusov และคนอื่น ๆ ) รู้ว่า "สำเนา" ของความเป็นจริงยังคงอยู่

การแนะนำเกณฑ์ที่ชัดเจนในสุนทรียศาสตร์นั้นมาพร้อมกับ "วิกฤตความรู้" ในแวดวงปรัชญาและสังคม D. Merezhkovsky ในแผ่นพับ "เกี่ยวกับสาเหตุของการล่มสลายและกระแสใหม่ของวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (2436) scho vymagaє vіd mystetstva ก่อนการต้อนรับสาธารณะ ความเป็นไปไม่ได้ที่ชัดเจนของข้อเรียกร้องของอายุหกสิบเศษก่อให้เกิดการมองโลกในแง่ร้ายอย่างใจจดใจจ่อและแรงดึงดูดไปสู่ปัจเจกนิยม Merezhkovsky เขียนว่า: "ทฤษฎีใหม่ของความรู้ได้โต้แย้งเกี่ยวกับการพายเรือที่ไม่มีวันแตก ราวกับว่ามันทำให้แผ่นดินที่มั่นคงสามารถเข้าถึงได้ตลอดเวลาในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่และมืดมิดซึ่งอยู่เบื้องหลังความรู้ของเรา และมหาสมุทรแห่งความรู้ไม่สามารถบุกรุกได้อีกต่อไป ชีวิตพื้นที่ของความรู้ที่แม่นยำ . ไม่มีประเทศอื่นใดที่อยู่ใกล้กับพรมแดนของวิทยาศาสตร์และโลกไม่รุนแรงและไม่เป็นที่พอใจ... ไม่ว่าเราจะไปที่ไหนราวกับว่าเราไม่ได้ลอยอยู่เหนือการพายเรือ การวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์ด้วยเหตุนี้เราจึงอยู่ใกล้taєmnitsaใกล้กับมหาสมุทร ... Skoda! self! ด้วยการถอนหายใจนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นเวทย์มนต์โดยไม่สมัครใจใด ๆ ในศตวรรษที่ผ่านมา ในแผนสอง L. ตอลสตอยพูดถึงวิกฤตวิทยาศาสตร์ว่า "วรรณกรรมเป็นกระดาษสีขาว และตอนนี้ต้องตำหนิการตัดจำหน่ายทั้งหมด คุณต้องพลิกกลับหรือมากกว่านั้นเล็กน้อย”

ความสมจริงซึ่งไปถึงจุดสูงสุดของrozkvіtuแล้ว zdavavsya ที่มีอยู่มากมายก็หมดความสามารถ เกี่ยวกับคำศัพท์ใหม่ทางศิลปะโดยอ้างว่าเป็นสัญลักษณ์ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส

สัญลักษณ์ของรัสเซีย เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ ที่อยู่ข้างหน้า คือเวทย์มนต์ ตามประเพณีเก่า ถึงกระนั้นสัญลักษณ์ของรัสเซียก็เติบโตขึ้นบนพื้นดินซึ่งจัดทำโดยยักษ์ใหญ่เช่น Pushkin, Gogol, Dostoyevsky, Tolstoy และ Chekhov และเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อข้อความและความคิดเห็นทางศิลปะนี้ "... ร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์ผูกมัดความคิด ภาพ และการยอมรับความเป็นจริงอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียจากพวกเขาอย่างแข็งขัน โลกศิลปะอนุมัติการจัดตั้งถาวรเหล่านี้ของหนึ่งในอำนาจหลักของศิลปะเชิงสัญลักษณ์และให้ธีมที่สมจริงสมบูรณ์แก่พวกเขา วรรณคดี XIXดูชีวิตของศิลปะในศตวรรษที่ 20 ในอีกศตวรรษหนึ่ง " ความสมจริง "ที่สำคัญ" ครั้งแรกซึ่งในชั่วโมงเรเดียนถูกทำให้หูหนวกโดยยังคงใช้ชีวิตตามสุนทรียศาสตร์ของ L. Leonov, M. Sholokhov, U. Grossman, U. Belov , U. Rasputin, F. Ab ramova และความร่ำรวยของนักเขียนคนอื่นๆ

บุลกาคอฟ เอส.ศาสนาคริสต์ยุคแรกและลัทธิสังคมนิยมใหม่ สองเมือง. ม.,1911.ท. P.Z. 36.

สกัฟติมอฟ เอ.พี.บทความเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซีย Saratov, 1958. Z. 330.

การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ท.3.ส.106.

การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ท.3.ส.246.

ความสมจริง - วรรณกรรมโดยตรงสำหรับคนที่ไม่คุ้นเคยกับความเป็นจริงมันเป็นภาพในอดีตสำหรับrіznomanіtіїїprotirіchและ "ตัวละครทั่วไปพัฒนาในการตกแต่งทั่วไป" นักเขียนแนวสัจนิยมเข้าใจว่าวรรณกรรมเป็นแนวทางในการดำรงชีวิต นั่นเป็นเหตุผลที่กลิ่นเหม็นแห่งชีวิตจะถูกสัมผัสโดยผู้ที่นับถือโยคะทุกคนและผู้คน - ด้วยแง่มุมทางจิตวิทยา สังคม และด้านอื่นๆ ของโยคะเฉพาะทาง Zagalnіสำหรับ realizmu risi: ประวัติศาสตร์แห่งความคิด ศูนย์กลางของความเคารพคือกฎซึ่งพบได้ในชีวิต ล้อมรอบด้วยการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุ ความสมจริงของการกระทำกลายเป็นเกณฑ์ชั้นนำของศิลปะ บุคคลถูกพรรณนาโดยปฏิสัมพันธ์กับคนกลางในสภาพชีวิตที่แท้จริง ความสมจริงแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่มีต่อ แสงทางจิตวิญญาณคนปั้นїїตัวละคร ลักษณะของสิ่งแวดล้อมมีปฏิสัมพันธ์ทีละอย่าง: ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงความสับสน (การกำหนด) โดยสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ตัวเขาเองก็หลั่งไหลเข้ามา (เปลี่ยนแปลง, ต่อต้าน) ผลงานของสัจนิยมนำเสนอความขัดแย้งลึก ๆ ชีวิตถูกกำหนดให้กับสถานการณ์ที่น่าทึ่ง Diyalnist ได้รับการพัฒนา ความสมจริงไม่เพียงแสดงให้เห็นรูปแบบของสินทรัพย์ทางสังคมและประเภทของลักษณะเฉพาะที่เกิดขึ้นแล้วเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าพวกมันถือกำเนิดขึ้นและพวกมันสร้างกระแสขึ้นมา ธรรมชาติและประเภทของความสมจริงนั้นอยู่ในสถานการณ์ที่ถูกระงับทางประวัติศาสตร์ - ยุคต่างๆวินแสดงออกแตกต่างกัน ในอีกสามของศตวรรษที่สิบเก้า ทัศนคติที่สำคัญของนักเขียนต่อdovkіll - และตรงกลาง, ต่อsuspіlstvo, และต่อผู้คน ความเข้าใจที่สำคัญของชีวิตซึ่งมุ่งไปที่การละเว้นของїї okremih storіทำให้พื้นฐานในการตั้งชื่อความสมจริงของศตวรรษที่ XIX วิกฤต. นักสัจนิยมชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ L.M. ตอลสตอย, F.M. ดอสโตเยฟสกี, ไอ.เอส. Turgenev, M.Є. Saltikov-Shchedrin, A.P. เชคิฟ การพรรณนาถึงการกระทำที่ไร้เดียงสา ลักษณะของมนุษย์ โดยมองไม่เห็นความก้าวหน้าของอุดมคติสังคมนิยม ได้สร้างพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม การสร้างความสมจริงทางสังคมครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียคือนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ M. Gorky A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky ทำงานเพื่อความสมจริงแบบสังคมนิยม

15. นวนิยายสมจริงฝรั่งเศสและอังกฤษ (ผู้แต่งเลือกเอง)

นวนิยายฝรั่งเศส สเตนดาล(นามแฝงทางวรรณกรรมของ Henri Marie Beyle) (1783-1842) เวลา 1830 น. Stendhal จบนวนิยายเรื่อง "Chervone and Black" ซึ่งแสดงถึงวุฒิภาวะของนักเขียนในปัจจุบัน .. เนื้อเรื่องของนวนิยายอิงจาก โพดียาห์จริงผูกจากด้านขวาของเรือเป็น Antoine Berthe Stendhal ค้นพบเกี่ยวกับพวกเขาโดยดูที่พงศาวดารของหนังสือพิมพ์ Grenoble จามรี z'yasuvalosya ตัดสินตรงประเด็น คนหนุ่มสาวลูกชายของชาวนาเช่น virish robiti kar'єruกลายเป็นครูสอนพิเศษที่ Misha, ale, vikritiy ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับแม่ของvikhovantsіvของเขาโดยใช้มวลชน คนที่โชคร้ายตรวจสอบใหม่และใหม่ ใน buv vygnany จากเซมินารีทางจิตวิญญาณและจากนั้นจากการรับใช้ในคฤหาสน์ของชนชั้นสูงชาวปารีส de Cardoni, de buv ประนีประนอมกับผู้หญิงหลายร้อยคนกับลูกสาวของผู้ปกครองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนาง Misha ในจามรีของ Berta เขา มีผู้พบเห็นที่โบสถ์แล้วพยายามปลิดชีวิตตนเอง พงศาวดารในราชสำนัก Tsya ทำให้ Stendhal ได้รับความเคารพ ราวกับว่าเขาได้นึกถึงนวนิยายเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของชายธรรมดาที่มีพรสวรรค์ในฝรั่งเศสก่อนการฟื้นฟู อย่างไรก็ตาม dzherelo ที่แท้จริงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของจินตนาการของศิลปินน้อยลงซึ่งทำให้ความเป็นไปได้ในการยืนยันความจริงของการทำนายความเป็นจริงอยู่เสมอ รองผู้ทะเยอทะยานเล็ก ๆ น้อย ๆ เป็นตัวละครพิเศษที่กล้าหาญและน่าเศร้าของ Julien Sorel ฉันไม่ได้ลดการเปลี่ยนแปลงเพื่อเรียนรู้ข้อเท็จจริงจากเนื้อเรื่องของนวนิยายซึ่งสะท้อนถึงตัวเลขทั่วไปของ doby ทั้งหมดในกฎหมายหลักของการกระทำทางประวัติศาสตร์นี้

นวนิยายภาษาอังกฤษ. วาเลนติน่า อิวาโนวา

หนังสือของแพทย์ศาสตร์ศาสตร์ Valentina Ivasheva (2451-2534) มีการพัฒนานวนิยายสมจริงภาษาอังกฤษตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 19 - จากผลงานของ J. Austen, W. Godwin และนวนิยายของ George Eliot และ E. Trollope ผู้เขียนได้แสดงให้เห็นสิ่งใหม่และดั้งเดิมเหล่านั้น ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการพัฒนาครั้งแรกโดยสกินคลาสสิกที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์: Dickens และ Thackeray, Gaskell และ Bronte, Disraeli และ Kingsley ผู้เขียนเพียงแค่คิดทบทวนความคลาสสิกของนวนิยายยุควิกตอเรียในอังกฤษร่วมสมัย