Rococo: ผลัดกัน สุนทรียศาสตร์ และลักษณะข้าวที่มีลักษณะเฉพาะ ความลึกลับทางการศึกษาของคลาสสิกและโรโกโก Nicolas Poussin

Nikola Poussin - จิตรกรแห่งความคลาสสิค

สุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพสถาบันการศึกษาของฝรั่งเศสโหวตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Nicoli Poussin(1594-1665) ตลอดชีวิตพวกเขาเรียกเขาว่า "วันโชคดีของ Penzlya ที่เก่งและยอมให้ดีที่สุด" และเมื่อพวกเขาเสียชีวิตพวกเขาถูกเปล่งออกมา "ด้วยแสงแห่งภาพวาดฝรั่งเศส"

ด้วยความที่ขัดขืนความคิดสู่ความคลาสสิก Poussin จึงใช้วิธีการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นพื้นฐานที่เขากล่าวถึงกฎแห่งความงาม ไวน์บาชอฟในอุดมคติอันเป็นเอกลักษณ์ในโลกของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ในลำดับเดียวกัน ความกลมกลืนและความชัดเจนของรูปแบบ ผืนผ้าใบที่งดงามของ Yogo แสดงความทันเวลาขององค์ประกอบ, ความรุนแรง, มีชีวิตชีวาทางคณิตศาสตร์ ระบบการจัดพื้นที่, การวาดภาพที่แม่นยำ, การแบ่งแยก รู้สึกถึงจังหวะ, นำไปใช้กับ vchenni โบราณเกี่ยวกับ frets ดนตรี

เกี่ยวกับความคิดของ Poussin นักวิจารณ์หลักของความจริงและความงามทางศิลปะจิตใจและความคิด แกนของสิ่งที่เรียกว่าสร้างเป็นเหมือน "วิธีให้ธรรมชาติและดอกกุหลาบ" เมื่อ Tim Poussin สั่นสะเทือน เมื่อได้ทดสอบวีชินกิและภาษาถิ่นที่กล้าหาญ พวกเขาอาศัยความเป็นธรรมชาติของพลเรือนในระดับสูง ไม่ใช่การเสพติดของมนุษย์

หัวข้อหลักของการวาดภาพในความคิดของศิลปินคือผู้ที่ผูกติดอยู่กับของกำนัลเกี่ยวกับวัดและความสวยงามซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นตาของมรดกและวิธีการใช้นิสัยทางศีลธรรมในคนในทางที่ผิด ความคิดสร้างสรรค์ของเขา Poussin เหมาะสมกับการสรรเสริญของวีรบุรุษสามารถเรียนรู้และสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ด้วยพลังแห่งจิตใจอันยิ่งใหญ่ ฮีโร่ Yogo ที่มีความรักเป็นคนเข้มแข็งเต็มใจมีคุณธรรมสูง กลิ่นเหม็นไม่รุนแรงนักเมื่อตกอยู่ในสถานการณ์ดราม่า ซึ่งอาจนำไปสู่การเฉลิมฉลองพิเศษ ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ และความแข็งแกร่งของตัวละคร ภาพวาดถูกถ่ายทอดผ่านตำแหน่ง การเลียนแบบ และดีบุก

จากแผนการทางประวัติศาสตร์ Poussin สั่นสะเทือนเพียง ti ซึ่งลูกเปตอง diyu, rukh และ expressia หุ่นยนต์เหนือภาพวาดได้รับคำแนะนำจากแหล่งวรรณกรรมที่น่านับถือ (จดหมายศักดิ์สิทธิ์ "การเปลี่ยนแปลง" โดย Ovidiya หรือ "เสียงเพื่อ Rusalim" โดย T. Tasso) Yakshcho vin ได้แนะนำเป้าหมายศิลปินไม่ได้ไตร่ตรองถึงชีวิตภายในของวีรบุรุษ แต่เป็นจุดสูงสุดของการกระทำ การต่อสู้ ความคิด และความคิดที่จริงใจเกิดขึ้นในอีกระดับหนึ่ง สูตรพล็อตของ Poussin มีพื้นฐานมาจากสิ่งต่อไปนี้: "ลูกถูกโยน, ตัดสินใจ, การสั่นสะเทือนคือ vibir" (Yu. K. Zolotov)

ความคิดแบบคลาสสิกตามความคิดของ yogo มีความผิดในการจินตนาการถึงตำแหน่งของภาพ Іmprovizatsії vіn protistavlya ในความคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการพัฒนาของตัวเลขโดยรอบและกลุ่มหลัก

พื้นที่แห่งจินตนาการนั้นมีความผิด แต่ง่ายต่อการมองไปรอบ ๆ แผนคือทำตามทีละคน สำหรับสไลด์ที่เก่ามาก ให้แนะนำโซนที่ไม่มีนัยสำคัญบนระนาบอื่น ในภาพส่วนใหญ่ของ Poussin จุดที่เกิดซ้ำของภาพ Agonal คือการปรากฏเป็นจุดศูนย์กลางที่มีความหมายที่สำคัญที่สุด

ระบบการจัดองค์ประกอบของภาพเขียนของปูสแซ็งดำเนินการด้วยการซุ่มโจมตีสองครั้ง: ความสำคัญทางโลกของรูปแบบ (กระตุ้นกลุ่มที่อยู่ใกล้ศูนย์กลาง) และทัศนคติด้านเดียว (ทำลายทิศทางไปยังศูนย์กลาง) ปฏิสัมพันธ์ของทั้งสองเริ่มอนุญาตให้มีการเข้าถึงความเป็นปรปักษ์ที่ไม่ร้ายกาจตามลำดับ เสรีภาพและการพังทลายขององค์ประกอบ

คุ้มค่าใน ระบบศิลปะ Poussin เน้นย้ำถึงรสชาติ การเชื่อมต่อของเสียง barvy หลักก่อนเริ่มระบบการตอบสนอง: สีที่เข้มข้นตรงกลางองค์ประกอบนำไปสู่เสียงสุดยอดของฟาร์ซิที่เป็นกลางที่ไม่ชัดเจน

Nikola Poussin เป็นผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับเทพนิยาย ประวัติศาสตร์ ศาสนา และภูมิทัศน์มากมาย พวกเขาอาจรู้มากขึ้นเกี่ยวกับการแสดง ความคิด และละคร สัตว์ร้ายจนถึงอดีตอันไกลโพ้นไม่เรียงลำดับใหม่ แต่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อสื่อสารข่าวดีของโครงเรื่อง

ภาพวาดโดย N. Poussin "คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย"- หนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน แนวคิดของลัทธิคลาสสิคเป็นที่รู้จักทั้งภายนอกและภายนอกโลก พวกเขาเห็นการยกย่องของผู้เขียนต่อความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรม ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความแม่นยำของชิ้นเล็กๆ ความชัดเจนและความสำคัญชั่วคราวขององค์ประกอบทางเรขาคณิต เช่นเดียวกับหลักการ Vikorist ของผู้ติดตามสีทอง สัดส่วนที่เข้มงวด จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นและชัดเจน ถ่ายทอดความเข้มงวดและประสิทธิภาพของความคิดและตัวละครได้อย่างน่าอัศจรรย์

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเปราะบางของการมองเห็นทางโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คนที่อาศัยอยู่ในอาคาเดียที่มีความสุข (ภูมิภาคในชนบทของกรีก, จามรี, สัญลักษณ์แห่งความผาสุกวิชี, ชีวิตที่วุ่นวายโดยไม่มีสงคราม, โรคภัยไข้เจ็บและเพื่อนร่วมชาติ), vypadkovo รู้ตรงกลางรกในหลุมศพ Arkadia ด้วยการเขียน ใน “อิยะ. เอลตอนนี้ฉันไม่รังเกียจคนเป็นอยู่เพราะจะไม่มีคุณนีน่าชิตนุชเขียน " Sens tsikh slav zmushuє їkhไตร่ตรอง ... คนเลี้ยงแกะคนหนึ่งคว้าหัวของเขาอย่างถ่อมตนเหยียบมือของเขาเกี่ยวกับหลุมฝังศพ อีกคนหนึ่งจมอยู่บนkolіnoชี้นิ้วไปที่ตัวอักษร magayuchis อ่านจดหมายที่เขียน

คนที่สามไม่ยกมือขึ้นจากการเรียก เหลือบมองเพื่อนของเขาอย่างหล่อเลี้ยง ผู้หญิงที่ยืนถนัดขวาก็รู้สึกทึ่งกับงานเขียนเช่นกัน Vona วางมือบนไหล่ของเขา nemov namagyuchis เพื่อช่วยปรับให้เข้ากับความคิดเกี่ยวกับจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในตำแหน่งดังกล่าว ร่างของผู้หญิงคนหนึ่งผุดขึ้นมาราวกับจุดกึ่งกลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณ นั่นคือ ryvnovagi เชิงปรัชญา ซึ่งผู้เขียน podschep-child มองดู

Poussin นั้นปฏิบัติได้จริงจนถึงจุดสิ้นสุดของภาพที่สังคมนิยม ใกล้เคียงกับความงามแบบโบราณ: กลิ่นเหม็นนั้นมีผลทางร่างกายอย่างมีประสิทธิภาพ แต่ทั่วถึง อ่อนเยาว์ และแข็งแกร่ง Figuri ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงรูปปั้นโบราณมีความสำคัญอย่างยิ่งในพื้นที่เปิดโล่ง ในการเขียน ศิลปิน vikoristovuvav viraznu svitloin

แนวคิดเชิงปรัชญา Gliboka ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานของภาพนั้น ถูกทำให้เห็นภาพในรูปแบบซูโวรอยที่ใสกระจ่างและคลาสสิก จามรีใน Roman Relief ภารกิจหลักคือการย้ายไป Maydan ที่ค่อนข้างเล็กน้อยในเบื้องหน้า องค์ประกอบของภาพวาดนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผล: ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับจังหวะที่คิดมาอย่างดีของ rucks ที่สำคัญชั่วคราวและสั่งให้รูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดที่จะบรรลุความต้องการของความแม่นยำของการออกแบบทางคณิตศาสตร์ ตัวละครสามารถทุบและบรรจุลงในหลุมฝังศพ ผูกด้วยมือและเห็นการหยุดสามครั้ง ผู้เขียนเห็นภาพของแสงในอุดมคติและกลมกลืนกัน vlashtovaniye ที่อยู่เบื้องหลังกฎแห่งจิตใจ

ระบบสีของภาพวาดของ Poussin ดึงดูดใจผู้เขียนให้พิจารณาใหม่ว่าสีเป็นพื้นกลางที่สำคัญที่สุดในการขยายขอบเขตและพื้นที่ มาเพื่อวางแผนการพัฒนาความสมบูรณ์ของสีที่เข้มขรึม ในแผนแรก สุดที่รักถูกครอบงำด้วยสีน้ำตาล อีกด้านหนึ่ง - อบอุ่น สีเขียว แผนที่สาม - เย็น แผนแรกสำหรับผู้มืดมนทั้งหมด ในภาพรวมทุกอย่างเป็นไปตามกฎแห่งความงามแบบคลาสสิก: ทิวทัศน์ของท้องฟ้าที่หนาวเย็นในเบื้องหน้าอันอบอุ่นและความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าถูกถ่ายโอนไปยังแสงสว่างที่สว่างไสวอย่างมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับปัจจุบัน

โดยรวมแล้ว รูปภาพของกระสุนถูกบดบังด้วยความสับสนตามหลอกหลอน ความสงบ และการแย่งชิงทางจิตใจอันงดงาม การประนีประนอมที่คุ้มค่าด้วยการแบ่งปันที่ชาญฉลาดซึ่งความตายเป็นที่ยอมรับ ความคลาสสิคของ Poussin กับ svitovidchutty โบราณ ความคิดเกี่ยวกับความตายไม่ได้สั่นคลอน แต่หายไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากความสม่ำเสมอของการบูตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เมย์สตรี " ประเภทกล้าหาญ»: ภาพวาดโรโคโค

หัวหน้าของภาพวาดโรโกโกเหล่านั้นคือชีวิตของวิชุกันที่เกิดจากชนชั้นสูง "ผู้กล้าหาญ svyatkuvannya" อุบายความรักและนิทานที่ฉลาดแกมโกง ชีวิตของผู้คนคือ mittєva і shvidkoplinna และนั่นจำเป็นต้อง "มีความสุขที่ได้ mit" เพื่อมีชีวิตและมองเห็น "จิตวิญญาณของผู้เป็นที่รักของผู้มีเสน่ห์และโชคดี" (M. Kuzmin) ได้กลายเป็นบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินใน "สไตล์ของกษัตริย์"

สำหรับจิตรกรชาวโรโกโกผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Veneri, Diani, nim-phi และ Amur เราต้องพบกับเหล่าทวยเทพ "การอาบน้ำ" ทุกประเภท "ส้วมอันดับ" และความพึงพอใจของ mittєvi ในตอนนี้เป็นมากกว่าหัวข้อหลักของภาพเพียงเล็กน้อย แฟชั่นมีชื่อที่แปลกใหม่สำหรับ colorevs: "colir stegna ispuu-Gannoy nimfi" (tillesny), "colir of trojandi, ลอยอยู่ในนม" (สีดำสีน้ำตาลแดง), "colir of the lost hour" (สีดำ) เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วนแล้ว องค์ประกอบของความคลาสสิคนั้นเสียสละเพียงเล็กน้อยจากร่างเล็กที่กลายเป็นแก้วและกลายเป็นแก้ว

Antoine Watteau(1684-1721) พวกที่เรียกกันว่า "กวีแห่งความปั่นป่วน" "จิตวิญญาณแห่งความมีชีวิตชีวาและความงาม" ในงานสร้างสรรค์ของฉันเอง ฉันได้จินตนาการถึงการปิกนิกในสวนสาธารณะสีเขียว คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ ปลุกความรู้และเชื่อมสัมพันธ์ของซาคานี งดงามเคียงข้างกัน บาหลี และสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน ในภาพเหล่านี้ รู้สึกถึงการมีอยู่ของความยุ่งยากที่รุนแรง ภาพของความงามที่ส่องแสงระยิบระยับ และความชั่วครู่ของสิ่งที่ถูกมองเห็น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - "แสวงบุญบนเกาะคิเฟอร์"หัวหน้าของ Yakiy Vin Buv ยอมรับภาพวาดและประติมากรรมที่สถาบันศิลปะ Koro-Levsk และสละตำแหน่ง "Maystra of Gallant Saints" ทหารม้าที่มีเสน่ห์และกล้าหาญพาไปที่อ่าวทะเล ทุบด้วยต้นเบิร์ช กลิ่นเหม็นเทลงในหมู่เกาะ Kifera - ชาร์ปของเทพธิดาแห่งความรักและความงามของวีนัส (otozhnyuvalas กับเทพธิดาแห่งความรักของชาวกรีก) kudi วอนสำหรับ perekazami มาจากทะเล ผู้ยิ่งใหญ่แห่งความรักเชื่อฟังที่รูปปั้นจากรูปของวีนัสและอามูร์ซึ่งหนึ่งในนั้นจะถูกดึงลงมาเพื่อบูชาพวงมาลัยลอเรลบนเทพธิดา Pishny Bіlyapіdnіzhzhyaร้อยเท่า, เมฆมาก, ลีร่าและหนังสือ - sem-voli vіyni, ความเชี่ยวชาญและวิทยาศาสตร์ ความรักสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ!

Dia rozgortaєtsya yak kinostrіchkaสุดท้ายrazpovіdaєเกี่ยวกับการเดินคู่ผอม วีรบุรุษแห่งพันธมิตรของวีรบุรุษ panuє mova natyakiv: raptovo

ดูโยน-ni ท่าทางวิงวอนอยู่ในมือของหญิงสาว mova ฉีกขาดในคำพูด ... ความกลมกลืนของเมืองหลวงและธรรมชาติสามารถเห็นได้ในทุกสิ่ง Alee vzhe vechorіє, zhіd zabarvlyuєสีทองบนท้องฟ้า Holy kohannya zgasaєชวนให้นึกถึงผลรวมของความสนุกที่ไร้เทอร์โบของคู่รัก zakhany ในไม่ช้ากลิ่นเหม็นจะเปิดบนเรือของคุณ เหมือนกับการถ่ายโอนจากสิ่งที่ไม่จริงไปสู่แสงสว่างแห่งชีวิตประจำวัน vіtrilnikที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะไป ฟาร์บีอบอุ่น กลมกล่อม สีอ่อน ๆ ที่สว่างไสว น้ำแข็ง ผืนผ้าใบของเพนเซลที่สัมผัส - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก

ฉันรู้จักดินแดนที่ฉันรักเพื่อคนเหล่านั้น

มันง่ายมากสำหรับฉันที่จะเข้าไป

Scho easy Penzlem อองตวน วัตตู

Torknuvsya หัวใจของฉันทิ่ม

G. Ivanov

จนเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในการแกะรอยภาพของวัตโตว์ "กิลส์" ("ปูโร")สร้างขึ้นเพื่อเป็นสีสันสำหรับนักแสดงตลกที่ผิวปากที่พเนจร Gilles เป็นหัวหน้าและความชื่นชอบในตัวละครตลกหน้ากากฝรั่งเศส เสียง P'uro เป็นฮีโร่ของคอเมดีเดลอาร์เตของอิตาลี Nezrabne, navne іstota yak nіbiได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการเยาะเย้ยครั้งสุดท้ายและการติดต่อกับสไปรต์และ Arlekin ที่ฉลาดแกมโกง ที่อยู่อาศัยของภาพในชุดสูทสีขาวแบบดั้งเดิมที่มีเสื้อคลุมและเป็นรูปทรงกลม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะยืนต่อหน้าต่อตา ในชั่วโมงนั้น เมื่อเรื่องตลกกลายเป็นเรื่องตลก มันก็หยั่งรากลงด้วยเหตุผลทุกประการ Win nemov shukak คู่สนทนา การได้ยินที่ดี และสติปัญญา ที่ตำแหน่งตาบอดของการ์ตูน - DIANTA ด้วยมือที่หย่อนยาน zupiniv เมื่อเหลือบมองก็น่ากลัวและไม่มีการป้องกัน ในความเหน็ดเหนื่อยและสรุปย่อ ตัวตลกจมความคิดเกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของผู้คน ความสนุกสนานอันยิ่งใหญ่และการพัฒนาของสิ่งพิมพ์ของ nudgyuch วิสัยทัศน์ทางอารมณ์ของฮีโร่ที่จะปล้นเขาจากภาพที่ทรงพลังและมีความหมายมากที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพ

ในการนำเสนองานศิลปะของภาพของ viconan bliscuche ความเรียบง่ายของแรงจูงใจและการจัดองค์ประกอบอยู่ตรงจุดนี้ มันเป็นสิ่งเล็กน้อยและช่างคิดจริงๆ บูมสี... เสื้อฮู้ดระดับประถมศึกษาของการสะกดคำที่เสื่อมสภาพและในเวลาเดียวกันกับรอยยับของเพนเซล Merekhtlivіblіdo-sіblastі, whirring-lіlovі, โทนเสียงsіruvato-ochristі, ลำธารระยิบระยับ, ครั้งหนึ่ง - Bivan ในมุมมองหลายร้อยมุมมอง สรุปแล้วมีบรรยากาศศักดิ์สิทธิ์สำหรับการรับความรู้สึกทางปรัชญาของภาพ จามรีจะไม่รออยู่ที่นี่กับเพื่อนคนหนึ่ง: "Watteau ไม่ได้เขียนด้วย farbs แต่ด้วยน้ำผึ้ง burshtin ละลาย"

Francois Boucher(1703-1770) ได้หลงใหลในตัวเองด้วยการศึกษาที่แท้จริงของ Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระคุณ", "จิตรกรรมอนาครี", "จิตรกรของพระราชา" คนอื่น ๆ ตกตะลึงใน "ศิลปินหน้าซื่อใจคด" ใหม่ "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" คนที่สามพูดอย่างสงสัย: "มือ Yogo หยิบ troands ที่นั่น de іnshіรู้เพียงหนามเท่านั้น"

เพนเซลของศิลปินเพื่อติดตามภาพเหมือนในพิธีต่างๆ ของ Fa-voritki ของ King Louis XV, Marquis de Pompadour ดูเหมือนว่าเธอจะยึด Boucher มากกว่าหนึ่งครั้งเธอแทนที่รูปภาพ yomu ในเรื่องศาสนาสำหรับที่พักอาศัยและคฤหาสน์ของตำบลในต่างประเทศ ตามภาพ "ปานี เดอ ปอมปาดัวร์"นางเอกถูกนำเสนอในดอกกุหลาบและของชิ้นเล็ก ๆ เพื่อให้คุณสามารถคาดเดาเกี่ยวกับรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกได้ วอห์นนอนอยู่อย่างสง่างามบนผ้าม่านผืนสุดท้ายที่เคร่งขรึม หนังสือในїїrutsіเป็นการตรัสรู้ที่ชัดเจนและความซับซ้อนของปัญญาชนที่จะครอบครอง Mar-Kiza de Pompadour เชิญศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัวเสนอชื่อเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอและจากนั้นในฐานะประธาน Academy of Arts มอบตำแหน่ง "ภาพวาดแรกของราชา" ให้เขา

François Boucher หันไปหาภาพของฉากไร้สาระมากกว่าหนึ่งครั้ง, ฮีโร่หัวของ manirnіอันธพาล, คนเลี้ยงแกะที่มีหมัด, หรือคนสนิทที่เปลือยเปล่าใน vigilіdіmі-phologicheskіh Venus and Dan รูปภาพ Yogo นั้นชัดเจนด้วยสีหวือหวาสองอันที่ขี้เกียจรายละเอียด pikantny (วันของคนเลี้ยงแกะมาถึงคนเลี้ยงแกะนำเสนอโดย Diani ตัวเล็ก ๆ นิ้วบีบไปที่ริมฝีปากสีแดง ฯลฯ ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและความชื่นชอบในยุคของเขาอย่างปาฏิหาริย์!

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโดย François Boucher เคยเป็นปรมาจารย์ด้านสีและวิชุคานี รี-ซุนก์ที่น่าอัศจรรย์ องค์ประกอบที่อัปเดตก่อนหน้านี้ มุมมองที่ไม่ใช่ธรรมเนียมของฮีโร่ น้ำผลไม้ เน้นสี, Yaskravіvіdbliskyเจาะสี, ใช้กับไดนามิก, จังหวะเบา, เรียบ, จังหวะดีด - ตลอดทาง F. Boucher ไม่ได้เขียนใหม่เต็มตา ภาพวาดของ Yogo กำลังถูกเปลี่ยนเป็นแผงตกแต่ง, การเขียนภาษายูเครน inter'eri zaliv และvіtalen, กลิ่นเหม็นของความสุข, ความรักและโลกที่สวยงาม

แหล่งจ่ายไฟและแหล่งจ่ายไฟ

1. เหตุใดความคิดสร้างสรรค์ของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของคลาสสิกในการวาดภาพ? อะไรคือสาเหตุของลัทธิลัทธิของนายกเทศมนตรี? ชุดรูปแบบอะไรและทำไมฉันจึงควรเห็นเรือข้ามฟาก? เราสามารถนำมาซึ่งความเป็นธรรมของการประเมินได้ ศิลปินชาวฝรั่งเศส Zh. L. David เมื่อพูดถึง Poussin เกี่ยวกับนายกเทศมนตรีที่ "ไม่สงบสุข" "คุณสามารถหาบทเรียนที่สำคัญที่สุดของปรัชญาบนผืนผ้าใบได้หรือไม่?

2. Poussin กล่าวว่า: "สำหรับฉันฉันไม่โง่เพราะฉันทำได้ ... ฉันกดขี่มากกว่า shukati และคำพูดรักที่จัดอย่างสวยงามและหวานไม่เหมือนใครเพราะฉันมีความพร้อมเช่น เคล็ดลับของแสง” คุณรู้หลักการในการทำงานของศิลปินหรือไม่? Yak vin spividnosit จากทฤษฎีคลาสสิกที่เขาละเมิด?

3. Scho ob'єdnuє ที่สำคัญที่สุด"ประเภทความกล้าหาญ" - A. Watteau และ F. Boucher? ใครมีความเห็นอย่างไร? ทำไมคุณถึงโทรหาบุชด้วยการเรียนรู้ Watteau ได้

Tvorcha maisternya

1. สร้างภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่คุณเห็นด้วย "Auto-portrait" ของ Poussin tvir เดียวกันมากคืออะไร? Chi สามารถเป็น stverdzhuvati ชนะvіkonaniyในลักษณะคลาสสิก?

2. ทำความรู้จักกับภาพวาดของ Poussin "The Death of Germanic" ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมและโปรแกรม vvazhaetsya เป็นแบบคลาสสิก คุณรู้จักระบบศิลปะแบบใดในภาพนี้ ถูกต้องแค่ไหนสำหรับผู้ที่ "ภาพเดียวเพียงพอที่จะรักษาชื่อของ Poussin ใน Vichnost" (A. Fusli)?

3. เพื่อดำเนินการวิวัฒนาการของวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ที่สร้างสรรค์ของ Pus-sin บทบาทศิลปิน Yaka yogo? จามรีคิดว่าทำไมธรรมชาติของ "จามรี vona є" ถึงไม่โปรดศิลปินและไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ? ความแตกต่างระหว่าง buttha ธรรมชาติของธรรมชาติและความสั้นของชีวิตมนุษย์ในการส่งสัญญาณเหล่านี้เป็นอย่างไร? เหตุใดเราจึงเห็นการมีอยู่ของผู้คนในภูมิประเทศเหล่านี้ ทำไมบนภาพวาดที่งดงามจึงเป็นไปได้ที่จะปรนเปรอร่างมนุษย์ที่ประหม่า - Guri เพื่อสร้างความประทับใจให้กับพื้นที่ใหม่? เหตุใดจึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่กลิ่นเหม็นจะติดค้างอยู่ในแผนแรก และโอ้ เหลือบไปเห็นเพียงแวบเดียวของเพลาดิน

4. E. Delacroix bachiv ใน N. Poussin "จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จิตใจในสถาปัตยกรรมมากขึ้นสถาปัตยกรรมน้อยลง" Naskіlki fair-wa tsya point zoru? เหตุใดจึงเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่ทำไมสถาปัตยกรรมจึงเป็นฮีโร่ที่สำคัญและเป็นบวกที่สุดในการสร้างสรรค์ของคุณ? เหตุใด Poussin จึงไม่สามารถจัดพื้นที่เบื้องหลังหลักการแสดงละครคลาสสิกได้?

5. เราสามารถนำความยุติธรรมมาสู่คำพูดของหนึ่งในนักวิจัยได้ แต่ “ในความลึกลับทางวัตถุของ Watteau อันดับที่ยอดเยี่ยม zoom visloviti คนทำเพลงให้ใช้ได้เฉพาะ "? จิดังนั้น tse? ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Couperin (1668-1733) คุณมีกี่เสียงจากเสียงการสร้างสรรค์ของศิลปิน ในโลกไหนที่คุณสัมผัสได้ถึงความเพลิดเพลินและอารมณ์ของยุคโรโคโค?

6. นักการศึกษาชาวฝรั่งเศส Denia Didro ประชดประชันความคิดสร้างสรรค์ของ Boucher: “Yaki farbi! ยาเกะ rozmattya! Yake วัตถุและความคิดมากมาย! ในชุมชนของผู้คนєทุกอย่างเบื้องหลังความจริง ... Shho สำหรับชื่อของวัตถุต่าง ๆ ! Vidchuvash ทั้งหมดїїbіs-smysleny; และในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถมองเห็นภาพได้ วอห์นดึงดูดคุณและหันไปหาเธอ เป็นการยอมรับของหิน เป็นเอกลักษณ์และเกิดจากพระเจ้า มีสไตล์ใหม่ เอฟเฟกต์ เสน่ห์และความเบา! »Yakііtsіnki Didro เห็น แต่คุณไม่สามารถรอเพื่ออะไร คืออะไร?

หัวข้อโครงการ บทคัดย่อ และรายงาน

"Nicolas Poussin และ Antiquity: วีรบุรุษแห่งพล็อตและรูปภาพ"; "บทบาททางศิลปะและวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในผลงานของ Poussin"; "แรงจูงใจทางศิลปะในผลงานของ Poussin"; "ผู้ติดตามและผู้ติดตามของ Poussin"; "ความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin และประเพณีของโรงละครคลาสสิก"; "เมสตรี" ประเภทกล้าหาญ "(ภาพวาดโรโคโค)"; "NS. Watteau เป็นจิตรกรแห่งความสุขและความเศร้าโศก "; "แกนนำของสีในผลงานของ A. Watteau"; "การแสดงละครและละครเพลงของ A. Watteau"; "" ศิลปิน Gratsiy "F. บูเช่ "; "ลักษณะเฉพาะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โรโคโค"

หนังสือเตรียมอ่านล่วงหน้า

เฮอร์มัน เอ็ม ยู วัตโต ม., 2544.

Glikman A.S. นิโคลา ปูสซิน ล.; ม., 2507.

แดเนียล เอส.เอ็ม. โรโคโค จากวัตตูสู่ฟราโกนาร์ด สพธ., 2550.

Zolotov Yu.K. Poussin ม., 1988.

คันทอร์ เอ.เอ็ม.ตาอิน ความลึกลับของศตวรรษที่สิบแปด M. , 1977. (Mala іsto-rіya miststv).

Kaptereva T. , Bikov V. ความลึกลับของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ม., 1969.

โคซินา อี.เอฟ. ล., 1971.

เนมิโลวา I. ค. ภาพปริศนาคนแก่ ม., 2539.

Rotenberg E. І. ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 M. , 1971. (อนุสาวรีย์แห่งศิลปะศักดิ์สิทธิ์).

Sokolov M.N. ภาพPobutovіใน จิตรกรรมยุโรปตะวันตกตาราง XV-XVII ม., 1994.

Chegodaev A.D. อองตวน วัตตู ม., 2506.

Yakimovich A.K. ชั่วโมงใหม่: ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 17-18 สพธ., 2547.

เมื่อเตรียมวัสดุข้อความของคู่มือ "Svitova วัฒนธรรมศิลปะ... จากศตวรรษที่สิบแปดสู่ความสุข” (ผู้เขียน Danilova G. I. )

จนกว่าจะถึงสถาปัตยกรรมที่สวยงามและตรงไปตรงมาที่สุด (และระหว่างทาง) ของชั่วโมงนั้น เราสามารถแนะนำรูปแบบต่างๆ ได้: บาโรก โรโกโก คลาสสิก และจักรวรรดิ รูปแบบเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในทุกดินแดนที่เร่ร่อนของยุโรป พวกเขาเปลี่ยนหรือเพิ่มแบบหนึ่งต่อหนึ่ง นอกจากนี้ในผิวหนังของประเทศที่พวกเขารู้จักข้าว vidminny แห่งชาติของพวกเขา "พิสดารรัสเซีย" คลาสสิกอังกฤษ "หรือ" จักรวรรดิฝรั่งเศส "

Roskіshtsі nalashtuvannya จะได้รับชัยชนะสำหรับการออกแบบของชนชั้นสูง inter'erіvซึ่งเรียกพวกเขาว่า palatsovy และ korolіvіy (คลาสสิกเป็นรูปแบบที่เจียมเนื้อเจียมตัวและสตรีมมิ่งที่สุดในทุกกลุ่มฉันต้องการความสนุกสนาน

พื้นที่อันกว้างใหญ่ไพศาลของความเป็นอันดับหนึ่งที่มี steles สูง (ในโลกที่เล็กที่สุดมันถูกนำไปใช้กับสไตล์โรโคโค);

วิธีการตกแต่ง: ผ้าลินิน, ภาพวาดที่น่ารังเกียจหรือภาพวาดที่มีแปลงคลาสสิก, การวาดภาพ virobi จากต้นไม้ (รวมถึงการวาดชัยชนะในเฟอร์นิเจอร์)

มุมมอง Rococo จากความคลาสสิค:

ในลัทธิคลาสสิคนิยม การมุ่งมั่นเพื่อความเข้มงวดและระเบียบขององค์ประกอบทั้งหมดของสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ

ความคลาสสิกเป็นแนวปฏิบัติเพื่อความตรงไปตรงมาและความเรียบง่าย รายละเอียดที่สดใสไม่เหมือนใคร

ความคลาสสิคหมุนวนไปตามทฤษฎีสถาปัตยกรรมโบราณ และคุ้มค่าที่จะเข้าใจความกลมกลืนอันกว้างขวาง

โรโคโค

คำว่า Rococo คล้ายกับภาษาฝรั่งเศส "rocaille" ("rococo") แต่ในไม้กางเขนหมายถึง "เต่า" รูปแบบได้กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงในการตีความสไตล์บาร็อคที่สวยงามและมีประสิทธิภาพมากขึ้นซึ่งเกิดจากชนชั้นสูงและวัฒนธรรมแบบเบาของฝรั่งเศส บนพื้นฐานของรูปแบบอื่นๆ บางส่วน ในขณะที่พวกเขานำเอาการขยายขอบเขตของงานศิลปะในกาลูซี่ใหม่ Rococo ถูกใช้เฉพาะกับการตกแต่งภายในเท่านั้น

ประวัติศาสตร์. สไตล์โรโคโคปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ XVIII กับฝรั่งเศสและในเมืองหลวงของจีนในยุโรปทั้งหมด

สไตล์ทั้งหมดมักจะหลงทางจากบาโรก ระหว่างพวกเขานั้นมันใช้งานได้จริง เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และมีความคิดที่หลากหลายมากมาย แนะนำข้าวกับสไตล์โรโคโค:

สำหรับ inter'єrіvดังกล่าวการเริ่มต้นของสถาบันนั้นเป็นลักษณะ: ความมีชีวิตชีวา, เบา, เกรย์ลิวี่, มีชีวิตชีวา;

ลำดับของยุคดึกดำบรรพ์ที่ยิ่งใหญ่ในห้องเล็ก ๆ ที่วางแผนไว้ พื้นที่เงียบสงบ - ​​ซุ้ม (ตัวอย่างเช่นสำหรับพื้นที่นอน);

ช่วงของสีในประเภทแสงของเงี่ยน, blakite, สีเขียวต่ำ, มุกและมุก;

การปรับปรุงผนังและ steles: จุดยอดลินินใหม่ แผงที่เพิ่มขึ้น องค์ประกอบกระจก vyshukan steles และ steles ที่มีกรอบเรียบ เสริมด้วยจิตรกรรมฝาผนังมือ

Pidlogi: ไม้ปาร์เก้พู่ห้อยและ kilimi;

เครื่องราชอิสริยาภรณ์: ปิดทอง, ตกแต่งสิ่งทอ, องค์ประกอบคริสตัลและแก้ว;

คำว่า "rococo" (abo "rococo") uvіyshov u vzhytk กลาง XIXวี คอลเลกชันของ "โรโคโค" เป็นแนวทางในการปรับปรุงถ้ำภายใน น้ำพุชาม และอื่นๆ ในเวลาเดียวกันเรียกว่า "โรโคโค" ครั้งหนึ่งเรียกว่า "malovnichy gusto" ซึ่งเป็นเบียร์ในยุค 1750 การวิพากษ์วิจารณ์ "ชัยชนะ" และ "vimuchenies" ทั้งหมดเริ่มมีความกระตือรือร้นมากขึ้นและในวรรณคดีมีจำนวน "ความคิดเห็นเกี่ยวกับความเพลิดเพลิน" เพิ่มขึ้น เราประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวิพากษ์วิจารณ์สารานุกรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคิดที่ว่าใน "ความเอร็ดอร่อยของ zipsovanny" นั้นหูเปิดกว้างในเวลากลางวัน

องค์ประกอบหลักของสไตล์คือ: rococo - curl และ cartel - zabutii nini Terms ซึ่งใช้สำหรับการตั้งชื่อ rocaille cartouches หนึ่งในการปลูกฝัง vypadkiv ที่เก่าแก่ที่สุดของเงื่อนไข cich - urazhi Mondonsin "หนังสือเล่มที่สามของ Rocaille และ Cartel Forms" 1736 r

ไม่สำคัญต่อความนิยมของ "รูปแบบโบราณ" ใหม่ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1750 (Tsey ได้ชื่อมาว่า "วอลนัทเพลิดเพลิน" อย่างตรงไปตรงมา วัตถุที่มีสไตล์มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นโรโกโกในอดีต) ดังนั้นชื่อของโรโคโคจึงได้รับตำแหน่งจนถึงส่วนท้ายสุดของเมืองหลวง ในฝรั่งเศส ยุคโรโคโคถูกเรียกว่าเป็นชั่วโมงแห่งกามเทพและวีนัส

ในปี 1960-70 ร็อคกี้บูลา แนวความคิดของโรโคโคได้ขยายออกไปอันเป็นผลมาจากสุขภาพแบบบาโรก: “เข้าสู่ยุคโรโคโค ความสำคัญในตนเอง, ฉันกลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งประดับประดาด้วยนางไม้, naiads, เขาแห่งความอุดมสมบูรณ์, ปลาโลมาและ tretins, "Amuri แห่งเทพแห่งความรัก" ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็น -putti - rococo "

ความคลาสสิค

การตกแต่งภายในสไตล์จามรีและความงามแบบตรง คลาสสิก มีต้นกำเนิดในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 โดยมีพื้นฐานมาจากสถาปัตยกรรมโบราณ สัดส่วน และความกลมกลืน ในภาษาละติน "คลาสสิก" - บรรทัดฐาน, ระเบียบ, สะดุดตา การพัฒนาความคลาสสิกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากข้อความของปอมเปอีในปี ค.ศ. 1755 ด้วยเหตุนี้ ไวน์จึงเป็นผลมาจากการพัฒนาทางธรรมชาติและสถาปัตยกรรมที่ละเอียดของยุคเรเนสซองส์

แนะนำข้าวกับสไตล์คลาสสิก:

ความคลาสสิคของInter'єrนั้นโดดเด่นด้วยคำและคำพูดดังกล่าว: สงบ, ปรานถึงอุดมคติ, พูดน้อย, ผู้ดี;

การตกแต่งภายในมีลักษณะทางเรขาคณิตที่ชัดเจน รูปแบบที่ถูกต้องสูงสุด

ช่วงสี: วัชพืชอ่อน, วานิลลาโทนต่ำ, ขาว blacit, ใบอ่อนสี;

ชัยชนะของการก่อสร้างสถาปัตยกรรมโบราณแบบดั้งเดิม: อาณานิคม pilyastri (napivkoloni) หน้าจั่วและ frisie;

เครื่องประดับที่มีแรงจูงใจ Antich: เข้มงวดและเป็นเรขาคณิต

ผนังเสร็จสิ้นด้วยทารก openwork ขนาดเล็กหรือ vizeroons, nastinny plintus และ borders ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่ง

Pidlogi: - ไม้ปาร์เก้ศิลปะการพับจากไม้ราคาแพงและยอดเยี่ยม ในแนวหน้าในเขตที่ห่างไกลใด ๆ มีความเป็นไปได้ที่จะหยิบหินปูนชนิดใดก็ได้

การตกแต่งไม่ได้ถูกครอบงำด้วยรายละเอียดและองค์ประกอบอื่นๆ

โรเบิร์ต อดัมส์ สถาปนิกชาวอังกฤษ (ชาวสก็อต) ที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคคลาสสิก สามารถเยี่ยมชมเขาได้ในรูปด้านล่าง

พื้นฐานของลัทธิคลาสสิคคือแนวคิดเรื่องเชื้อชาติซึ่งเรารู้วิธีเปลี่ยนปรัชญาของเดส์การต อาร์ทิสทิค ทีวีจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกฉันจะนำเสนอศีลที่เข้มงวดและความเข้มงวดและตรรกะของ svitobudov นั้นก็ปรากฏขึ้น สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นความจริงเท่านั้น - ในการสำแดงทางผิวหนังนั้นไม่ยากเลยที่จะจดจำสิ่งต่าง ๆ เช่นข้าวตามแบบฉบับและเห็นได้ชัดว่ามันเป็นบุคคลประเภทหนึ่ง สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกบนพื้นฐานของความสำคัญอันน่าเกรงขามของการทำงานอย่างใจจดใจจ่อของศิลปะ ความคลาสสิคจะสร้างลำดับชั้นของแนวเพลง เช่น การแบ่งออกเป็นเสียงสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และระดับต่ำ (ตลก เสียดสี จักรยาน) ประเภทหนังสามารถแยกออกได้อย่างเคร่งครัดและไม่อนุญาต

การร้องเพลงจามรีถูกสร้างขึ้นโดยฝรั่งเศสโดยตรงในศตวรรษที่ 17 คลาสสิกของฝรั่งเศสได้พบความพิเศษของราษฎรแล้ว เมื่อข้าพเจ้าเห็นคุณค่าของชาบูที่มาจากกระแสของศาสนาและคริสตจักร เกี่ยวกับคุณสมบัติพิเศษของความคลาสสิคใน จักรวรรดิรัสเซียดิวิชั่น บทความคลาสสิกของรัสเซีย

Bagato ใน chomu ลัทธิคลาสสิกสอดแนมความลึกลับโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ) เพื่อให้ได้ดวงตาที่สวยงามในอุดมคติ "ไส้ตะเกียงสีทอง" ฝรั่งเศสมีศตวรรษที่ 17 เรียกตัวเองว่าชั่วโมงของกระทรวงดาวอังคาร

Poussin Nikola (1594-1665) จิตรกรวาดภาพและวาดภาพชาวฝรั่งเศส Navchavsya กับ K.Varen และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนแรก; จาก 1624 Poussin ยังมีชีวิตอยู่ในกรุงโรม (ในปี 1640-1642 - ในปารีส) หลังจากภูมิใจใน Carraccia, Domenikino, Raphael, Titian, Mikelangelo ในบทความของ Leonardo da Vinci และ Durer ซึ่งปกปิดรูปปั้นในสมัยโบราณ W 1620 rokіvNіkolaจิตรกร Poussin stvoryuvav Kartini visokoїgromadyanskostі scho เสียงเสียสละความรู้พื้นฐานในคลาสєvropeyskomuzhivopisі (ภาพวาด "ความตายGermanіka") poetichnіkompozitsіїบนlіteraturnіที่mіfologіchnіผู้vіdmіchenіpіdnesenimstroєmobrazіv, emotsіynіstyuіntensivnogo, m'yako zgarmonіzuvatiสี ( "รินัลโดและ Armida "," Tancred และ Yermin ", "Parnas") สิ่งสำคัญที่สุดในผลงานของ Nicolas Poussin แห่งทศวรรษ 1630 จังหวะการเรียบเรียงที่ชัดเจนปรากฏเป็นภาพของหูสีดอกกุหลาบ ทำให้เห็นถึงความสำคัญของชาว vchinki ผู้สูงศักดิ์ ("คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียน", "โมเสสผู้มีชื่อเสียง") นับตั้งแต่ทศวรรษ 1650 ความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin ได้นำเอาสิ่งที่น่าสมเพชทางจริยธรรมและปรัชญามาใช้ สัตว์ร้ายในโครงเรื่องของประวัติศาสตร์โบราณเปรียบเสมือนตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีวานเจลิคัลกับวีรบุรุษในสมัยก่อนคลาสสิก ศิลปินใช้ประโยชน์จากเสียงในจินตนาการ ความกลมกลืนที่ชัดเจนของทั้งมวล ("จิตวิญญาณแห่งจิตวิญญาณผู้ยิ่งใหญ่") การพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์ในอุดมคติ Nicolas Poussin ได้ปล้นธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือทางเทคนิคและความละเอียดถี่ถ้วน ("ภูมิทัศน์ที่มี Polyphemus" ใกล้ถึงหนึ่งพันหกร้อยสี่สิบเก้าชุดของภูมิทัศน์ "Pori rock", "Apollo and Daphne" ). แนะนำตัวละครในตำนานในภูมิประเทศ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบที่แตกต่างกัน vikoristovuchi ในพวกเขา

นิทานของ Epizodi biblіynykh, Poussin ได้พบกับความต้องการที่ยิ่งใหญ่ แต่ราวกับว่ามันเป็นเรื่องของการควบคุมระหว่างผู้คนและ svitobudov

วัตตู ฌอง อองตวน (1684-1721) ศิลปินชาวฝรั่งเศส

พวกเขาเกิดในสถานที่ของ Valenciennes (ในฝรั่งเศส) ในบ้านเกิดของ pokrevelnik วันที่แน่นอนของคนไม่อยู่บ้าน Khreshcheniye Zhovtnya 10 1684 rub

Bilya 1702 r Watteau มาถึงปารีสและเริ่มทำสำเนา ที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก มีโอกาสที่ดีในการชมภาพวาดของ P.P. Rubens

ในปี ค.ศ. 1717 วัตโตได้สละตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาดอันยิ่งใหญ่ "การจาริกแสวงบุญไปยังหมู่เกาะคิเฟอร์" U 1719-1720 ร. ศิลปินได้เห็นอังกฤษ Rozkvit ความคิดสร้างสรรค์ Watteau bouv ไม่สำคัญ ยืดออกไปไม่ถึงสิบปีหลังจากเขียนผืนผ้าใบ "Venezian Holy", "Holy cohannia", "Suspense in the park", "Joy of life", "Housing",

"Metseten", "Viviska แห่งร้าน EF Zhersen"

ไม่ใช่การออกเดทของภาพวาดของเธอ เบียร์ shvidshe สำหรับทุกสิ่ง จิตรกรของเธอก็สว่างขึ้น ศิลปินได้ฆ่า bagato malyunkіv

ตัวละครที่รักตลอดกาลของ Yogo เล่นเป็นนักแสดงที่เล่นบนผืนผ้าใบของ Watteau dovgu p'usu เมื่อโตเต็มที่แล้ว ศิลปินมีองค์ประกอบทางละครมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งธรรมชาติ (ต้นไม้ ปากอร์บี) จะคล้ายกับการตกแต่ง การแสดงละครและ "ความกล้าหาญ svyatkuvannya" เป็นธีมหลักของแผนการใหม่เหล่านี้ วัตโต โดยเฉพาะอย่างยิ่งแผงไม้ประดับนี้ เป็นส่วนผสมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาสไตล์โรโกโก

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด (5 เมษายน 2275, Grasse - 22 งู 1806, ปารีส), จิตรกรชาวฝรั่งเศสและกราฟ เยี่ยมชม J. B.C. Chardin และ F. Boucher ในปารีส ในปี ค.ศ. 1756-1761 หินได้รับการยกย่องในอิตาลี de vikons ในวัฏจักรของทิวทัศน์ (รอบนอกของกรุงโรมและเนเปิลส์) ความแหวกแนวของ Fragonard ต่ออารมณ์ที่มีลักษณะเฉพาะและไม่ซ้ำแบบอย่างเป็นรูปธรรมในความเป็นจริงที่มีชีวิตทำให้ Fragonard ไปที่โหมโรงของการวาดภาพประวัติศาสตร์ ("Korez และ Calliroya", 1765, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) กับประเภทโดยคีย์ภูมิทัศน์และภาพบุคคล สืบเนื่องประเพณีของประเภท "กล้าหาญ" ของ Boucher สติ๊กเกอร์ที่ระลึกถึงความฉลาดและความมีชีวิตชีวาของโรโกโก Fragonard ในเวลาเดียวกันก็มาถึงฉากพิเศษของฉากโคลงสั้น ๆ ที่ชวนให้นึกถึงชีวิตประจำวัน ส่วนสีสันที่สดและตกแต่ง ความเบา และอารมณ์ของใบไม้ จังหวะองค์ประกอบที่ไหลลื่น สร้าง Fragonard ในวัยหนุ่มสาวที่อ่อนไหวง่าย ("Goydalki", "1766 Bank of France, Paris; "Naiad Bathing", Louvre , ปารีส) ถูกเคลือบด้วยน้ำแข็งทับภาพของตัวละครลูกผู้ชาย ("The Pose of the Crack", Hermitage, Leningrad) ศิลปิน imeni A.S. Pushkina, Moscow; "Farmer's Children", Ermitazh, Leningrad) ความมีชีวิตชีวาของการไล่ระดับแสงเป็นคุณลักษณะเฉพาะสำหรับจำนวนเด็กเล็ก (ร่าเริง ร้านอาหาร ผู้สูงอายุ - ซีเปีย) และการแกะสลัก

Chardin Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) - จิตรกรรมฝรั่งเศส สอนโดย ป.-เจ. คาซา อิ โนเอล คัวเปล

เสริมเครื่องประดับ viconuvati ที่เหลือในภาพวาดของเขา เพิ่มความลึกลับอันยอดเยี่ยมของภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตและทุกชนิด และกล้าที่จะกำหนดภาพทั้งหมดเหล่านี้ให้กับตัวเอง

บนหูของการปล่อยตัวของตัวเองการเขียนผลไม้, ผัก, ชุด, สัตว์ที่ถูกตี, สิ่งที่แนบมาของ gospodar, คุณลักษณะที่ซุกซนด้วยความเชี่ยวชาญดังกล่าว แต่ผู้รักศิลปะได้ถ่ายภาพหุ่นยนต์ของฉากเฟลมิชที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นศิลปินชาวดัตช์ของตัวเอง ไม่ คนรวยและรูปคน

รูปภาพจากหมวดหมู่ต่างๆ ที่ศิลปินเกิดในความเรียบง่ายแบบเดียวกันของไวน์ ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของ farbs เนื้อและน้ำผลไม้ของแปรง มากขึ้นเรื่อยๆ ด้านล่างช่วงกลางปีแรกๆ ของหุ่นยนต์ของ Chardin แขวนอยู่กลางฤดูหนาว ... ในปี ค.ศ. 1728 เขาได้รับการประกันจาก Parisian Academy of Mistresses ในปี ค.ศ. 1743 เขาได้รับเงินกู้ใน Radniki ในปี ค.ศ. 1750 เขาได้ครอบครองที่ดินของ Skarbnik; นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 1765 เขาเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Sciences, Literature and Art

Naybіlshvіdomіmіzhพวกเขา - "ปราสาทที่สำคัญ", "สวดมนต์ก่อน obidom", "Pratsovita mati", "Bity zaєtsและอุปกรณ์ที่ทำให้เข้าใจผิด", "ผลไม้บนโต๊ะ Marmur" และ "คุณสมบัติของความลึกลับ", "Three lads" , "ครัว สไตล์กับอาหารและจาน", ภาพเหมือนของ Pani Zofrey, "Dyvchin, จามรีอ่านใบไม้", "เปลี่ยนจากตลาด", "ทำอาหาร, วิธีทำความสะอาดพ่อ", "คำอธิษฐานก่อนการประชุม" ใน "ซักรีด", " หญิงสาว vishyvak kilim", "จ้าง, เทน้ำลงใน glechik", "Bity zauts และหม้อกลาง" และทำซ้ำ "Laundresses" และ "สวดมนต์ก่อนการประชุม" ใน "Mother and child "

MHK ชั้น 11

บทเรียนที่ 8

จินตนาการมากขึ้น

เวทย์มนต์

ฉันโรโคโค

D.Z.: บทที่ 8 ?? (ป. 83) โทรทัศน์. zavdannya (หน้า 83-85)

© AI. โคลมาคอฟ

บทเรียน TSILI

• znayomiti ศึกษาลักษณะข้าวของความลึกลับในจินตนาการของคลาสสิกและโรโคโค
• การพัฒนาสมาร์ทเนื้อหาและการเตรียมการแบบพอเพียงก่อนการนำเสนอ การพัฒนา prodovzhuvati vminnya analizuvati tvir ศิลปะ;
• vihowuwati วัฒนธรรมการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

เข้าใจ IDE

• N. Poussin;
• ระบบองค์ประกอบ
• "คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย";
• อ. วัทโท;
• "แสวงบุญบนเกาะ Kifer";
• "กิลส์";
• เอฟ บูเชร์;
• "ปานี เดอ ปอมปาดัวร์" ;
• "ประเภทความกล้าหาญ";
• ลัทธิเหตุผลนิยม

ทบทวนความรู้ของนักวิชาการ

• แวร์ซายสามารถนำอะไรมาสู่สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงได้? อธิบายความคิดเห็นของคุณ
• Yak mistobudivni idei classicism ศตวรรษที่สิบแปด คุณรู้หรือไม่ว่าการมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติของคุณในสถาปัตยกรรมตระการตาของปารีส เช่น จตุรัสของ Zgody? มีตัวอย่างอะไรบ้างจากพื้นที่บาโรกของอิตาลีไปจนถึงกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างเช่น พื้นที่เดลโปโปโล (div. P.74)?
• ใครจะรู้ถึงความบิดเบี้ยวของเสียงระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและความคลาสสิค? Yaki іdeїมีความสงบคลาสสิกจากบาร็อค?
• อะไรคือการพิจารณาครั้งประวัติศาสตร์สำหรับรูปแบบเชิงประจักษ์? ความคิดใหม่ ๆ ในเวลาใดที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินทางศิลปะ? หลักการของศิลปะเป็นเกลียวคืออะไร?

universalny navchallnіdії

•  เริ่ม แสดงอิสรภาพ รู้และ และการประเมินของคนมีวัฒนธรรม
•  เริ่มภูมิปัญญาทางสุนทรียะและความบิดเบี้ยวของความคิดที่น่าสงสัยจากผู้สร้างความลึกลับเชิงจินตนาการของลัทธิคลาสสิค .
• แสดงอิสรภาพมารยาทที่สร้างสรรค์ของศิลปินในศิลปะคลาสสิกและโรโคโคที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนและเด็กในอดีต เ
• รู้และสำหรับความช่วยเหลือเพิ่มเติมในการพัฒนา วิสัยทัศน์ โครงสร้าง และการนำเสนอในมุมมองของการนำเสนอและการนำเสนอข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับภาพวาดคลาสสิกและโรโกโก .
• การพัฒนาคุณลักษณะเฉพาะ สไตล์ผู้เขียนแต่ละคน ประมาณการ ลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน; .
• ดำเนินการวิเคราะห์เชิงปริมาณ การสร้าง "ประเภทกล้าหาญ" (A. Watteau และ F. Boucher); เ
• เห็นและกำหนดลักษณะของบุคคลที่เข้าใจ , กฎหมายและทฤษฎีของ Creative Mistress to Classicalism (ในศิลปะประยุกต์ของ M. Poussin); .
• ความคิดเห็นเกี่ยวกับมุมมองทางวิทยาศาสตร์ และการประเมินของคนมีวัฒนธรรม

วัสดุใหม่ VIVCHENNYA

Zavdannya สำหรับบทเรียน หมายความว่าความคลาสสิคมีความหมายสำหรับอารยธรรมและวัฒนธรรมในความลึกลับในจินตนาการหรือไม่?

ถาม

• Nikola Poussin - จิตรกรแห่งความคลาสสิค ... ยกย่องเหล่าวีรชนผู้กล้า ลักษณะข้าว การสร้างสรรค์ที่งดงาม(ที่ก้น ดูภาพ). เหตุผลนิยมเป็นหลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
• Maistri "ประเภทกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค *. หัวหน้าของภาพวาดโรโกโกและการมีส่วนร่วมทางศิลปะ (บนก้น จากบ้านแห่งการสร้างสรรค์ A. Watteau และ F. Boucher)

นิโคลา ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

สุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพสถาบันการศึกษาของฝรั่งเศสโหวตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Nicolas Poussin (1594-1665)... ตลอดชีวิตพวกเขาเรียกพวกเขาว่า "ผู้ทรงเกียรติและน่ายกย่องที่สุดจากพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวแห่ง Penzel" และเมื่อพวกเขาเสียชีวิตพวกเขาก็เปล่งเสียง "ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดฝรั่งเศส"

Poussin virobiv ความคิดสร้างสรรค์

กระบวนการ, บนพื้นฐานของ yakogo

poklav vlasne

ประกาศกฎหมาย

ทำให้สวยงาม

sviy ในอุดมคติ vin bachiv u

สัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด

ตามคำสั่งเรียก

ความสามัคคีและความชัดเจนของรูปแบบ

น. ปูสซิน. ภาพเหมือน.

นิโคลา ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

เรียกร้องให้สร้าง

ดังนั้น "จามรี tsyomu vchat

ธรรมชาติและกุหลาบ ".

เมื่อเลือกธีม

วิดดาวาฟ

เปเรวากู

กล้าหาญ

vchinkiv และไดแอน

หลัก

วัดอุโบสถ

พลเรือน

คลุกคลี ไม่

ดี

มนุษย์

การเสพติด

หัวเรื่อง

นายหญิง

แล้วมันเกี่ยวอะไรด้วย

ส่งเกี่ยวกับ

วัดฉัน

สวยจัง

เสิร์ฟได้

สายตาสำหรับ

มรดก i

หลุดมือ

วิโควานเนีย คราชิฮ์

ค่านิยมทางศีลธรรมใน

ผู้คน.

น. ปูสซิน. แทนเคร็ดและเออร์มิน Kinets 1620s หู 1630s Derzhavny Ermitazh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นิโคลา ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

จากแปลงประวัติศาสตร์

vibirav tіlki tіซึ่ง

คนพาล diyu, rukh i

ด่วน. ให้กับหุ่นยนต์เหนือภาพ

ซ่อมแซมผู้มีเกียรติ

วรรณกรรม vivchenya

dzherela (จดหมายศักดิ์สิทธิ์

"การเปลี่ยนแปลง" Ovidiya abo

"ซวิลนี รูซาลิม"

ต. ตัสโซ). ยักโช วิน วิดโพวิดาวา

มาตั้งเป้าหมายกันเถอะ ศิลปิน

ไม่ครุ่นคิด

ชีวิตภายในของฮีโร่

สุดยอดของการกระทำ การต่อสู้อย่างจริงใจ sumnіvii

rozcharuvannya vіdsuvalisya on

แผนอื่น บนโครงเรื่อง

สูตรของ Poussin Boul มีดังนี้:

"ลูกโยน rіshennya

ยอมรับการสั่นสะเทือนของการแตก "(Yu.K.

โซโลตอฟ)

พูสซิน ภูมิทัศน์กับไดโอเจน

นิโคลา ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

ระบบองค์ประกอบ ภาพวาด

Poussin จะเป็นสำหรับสองคน

การซุ่มโจมตี: เวลา

แบบฟอร์ม (กระตุ้นกลุ่มเกี่ยวกับ

ศูนย์กลาง)

spivvidnoshenni (ความเสียหายใน

ไปทางศูนย์)

ได้รับอนุญาตให้เข้าถึง

ศัตรูที่ไม่รู้ตัว

เพื่อเสรีภาพและ

การสลายตัวขององค์ประกอบ

คุ้มค่าใน

ระบบศิลปะ

Poussin เงินกู้є รสชาติ .

การเชื่อมต่อโครงข่ายหลัก

เสียงบาร์วี่

ถึง zavdyak ระบบ

สะท้อน : สีเข้มข้นใน

ศูนย์กลางขององค์ประกอบ

เล่นกลสุดยอด

ฟาร์บีเป็นกลาง

พูสซิน เดวิดผู้เก็บเกี่ยว

นิโคลา ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

น. ปูสซิน.

Arkadsky

คนเลี้ยงแกะ

ภาพวาดจะขึ้นอยู่กับ

ปรัชญากลิโบกา

ความคิดเกี่ยวกับเรื่องไร้สาระ

ความรู้สึกทางโลก i

ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คน,

ชาวอาร์เคเดียที่มีความสุข

(พื้นที่ในกรีซ

scho єสัญลักษณ์

ความเป็นอยู่ที่ดีของ vichny,

ชีวิตที่ไร้กังวลโดยปราศจาก

สงคราม การเจ็บป่วย และพลเมือง)

vipadkovo รู้ตรงกลาง

การเจริญเติบโตมากเกินไปของ chagarnik

หลุมฝังศพที่มีการเขียน: "และฉัน

bov ในอาร์เคเดีย เบียร์ตอนนี้

ไม่เบียดเบียนคนเป็น จามรี

ไม่ใช่ฉันคุณ nini

อ่านเขียน tsey "

Sens tsikh slіv zmushu คิดถึงtlіnne ทำความเข้าใจบรรณาการอีกครั้ง ...

ภาพวาดโดย N. Poussin "The Arcadian Shepherds" เป็นหนึ่งในความสูงของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแนวคิดของลัทธิคลาสสิกเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาเห็นการยกย่องของผู้เขียนต่อความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรม ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความแม่นยำของชิ้นเล็กๆ ความชัดเจนและความสำคัญชั่วคราวขององค์ประกอบทางเรขาคณิต เช่นเดียวกับหลักการ Vikorist ของผู้ติดตามสีทอง

นิโคลา ปูสซิน -

จิตรกรคลาสสิก

ระบบสีของภาพ

ท่วงทำนองของปูสซิน

สี єว่องไว

สมัครใจทำม่าน

และพื้นที่ มาวางแผน

เบื่อหน่ายกับความเจริญ

สีที่แข็งแกร่ง ในครั้งแรก

วางแผนบ่อยที่สุด

zhovtіและbrownі colori, on

อื่น - อบอุ่น, เขียว, บน

ที่สาม - เย็น persh

blakytni ทั้งหมด ที่ภาพ

ทั้งหมดตามกฎหมาย

คลาสสิกความงาม: colirne

การบดบังของท้องฟ้าที่หนาวเย็น

เราอุ่นเบื้องหน้า

ความงามของการเปลือยกาย

ร่างกายมนุษย์โอน

ในแสงสว่างเพื่อการศึกษาส่วนตัว

ฉันนอนหลับโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

รายงานอย่างมีประสิทธิภาพเมื่อtlі

ใบเขียวฉ่ำ

ภูมิทัศน์ที่ปั่นป่วน

นิโคลา ปูสซิน. นาร์ซิสและเอ็กโซ ปิด 1630 rub

ก. บัตโต.

แสวงบุญ

สู่หมู่เกาะคิเฟอร์ 1717 RUR

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

maystri

"ประเภทความกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Veneri, Diani, nimfi i

อามูริ ใช้มันทั้งหมด

іnshіเทพ ทั้งหมด

"คูปันยา", "รังโกวิ

ห้องสุขา "และmittєvі

ความพึงพอใจ є

ตอนนี้ไม่พอ

หัวเรื่อง

ภาพ.

แฟชั่นที่จะใส่

ชื่อแปลก

koloriv: "kolir stegna ."

เปเรลยากานอย นิมฟี»

( t_lesny ), "โคลิร์ โทรจันดี,

ลอยอยู่ในน้ำนม "

( เลือด rozheviy ), "โกลิร์

เสียเวลาเป็นชั่วโมง"

( blakitny ). อย่างง่ายดาย

คิดออก, สตริง

การเรียบเรียงสู่ความคลาสสิค

ฉันเสียสละ vitonized

เป็นทารก vitonished

หัวหน้าของภาพวาดโรโคโคเหล่านั้น - วิชุกันแห่งชีวิตของขุนนางในราชสำนัก "ความกล้าหาญ svyatkuvannya",іdilіchnіรูปภาพชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" บนพื้นหลังของธรรมชาติดึกดำบรรพ์แสงแห่งความรักที่พับเก็บและความฉลาดแกมโกง "สไตล์ราชา".

maystri

"ประเภทความกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Antoine Watteau (1684-1721)

ผู้สมรู้ร่วมคิดชื่อ

"ด้วยการร้องเพลงของ dozvili ที่ปั่นป่วน"

"Sp_vakom แห่งความมีชีวิตชีวาและความงาม". มีไวน์จากสิ่งมีชีวิตของคุณเอง

ภาพไอคอนใน

สวนสาธารณะสีเขียว,

ดนตรีและละคร

คอนเสิร์ตในอ้อมอกของธรรมชาติ

แท่งความรู้และการเชื่อม

สะโกกณิข, งดงาม

poachennya บาหลีและหน้ากาก

มีชั่วโมงเดียวกันในรูปภาพ yogo

การปรากฏตัวของความสับสน,

การมองเห็นที่มีความหนาแน่นสูง

ความสวยงามและความคงทน

scho vidbuvaєtsya.

maystri

"ประเภทความกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

"แสวงบุญบนเกาะคิเฟอร์" ซาฟยากิ ยากิ ก. บัตโต ได้รับภาพวาดและประติมากรรมที่ Koroliv Academy โดยสละตำแหน่ง "Maystra of Gallant Saints" ทหารม้าที่มีเสน่ห์และกล้าหาญได้นำต้นเบิร์ชและต้นเบิร์ชของอ่าวทะเล กลิ่นเหม็นติดอยู่ที่เกาะ Kifera - ความคมชัดของเทพธิดาแห่งความรักและความงามของวีนัส (แมปกับวอลนัทเทพธิดาแห่งความรัก Aphrodite) kudi วอนสำหรับ perekazami มาจากทะเล เป็นที่เคารพสักการะที่รูปปั้นรูปดาวศุกร์และอามูร์

“วัทโทไม่ได้เขียนด้วยแป้ง แต่เขียนด้วยน้ำผึ้งละลายด้วยความเกียจคร้าน

เบอร์ชติน "

maystri

"ประเภทความกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

สู่ผลงานชิ้นเอกที่ยุติธรรม

แต่งรูป วัตต์ NS

"กิลส์" ( "ขนนก"), ยิงเข้า

จามรี viviski สำหรับ

vistupiv หลงทาง

นักแสดงตลก Gilles - golovny ฉัน

ตัวแสดงความรัก

หน้ากากตลกฝรั่งเศส,

อะนาล็อกของ P'uro - ฮีโร่ของอิตาลี

ตลก del arte ... ไม่ถูกโจรกรรม

naїvne іstota yak nіbi

ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับ

schob สวมใส่ถาวร

สไปรติกเคลือบและบิด

เจ้าเล่ห์ Arlekina Gilles

ภาพสีขาวแบบดั้งเดิม

เครื่องแต่งกายที่มีแหลมและกลม

หยด วิน neruhomo i

มันถูกทำลายที่จะยืนต่อหน้าต่อตา

ในชั่วโมงนั้นจามรี іnshi ตลก

roztashovuyutsya บน v_dpochinok

ก. แบม. จิลเลส (ปูโร). เศษส่วน 1720 r พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

maystri

"ประเภทความกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Francois Boucher (1703-1770)

ให้เราเรียนรู้วัตต์ด้วยตัวเราเอง หนึ่ง

พวกเขาเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระคุณ"

"ภาพวาดอนาครีออน",

"จิตรกร Korolovskiy" อื่น ๆ

ทุบตีใน "ศิลปินหน้าซื่อใจคด" ใหม่

สำหรับผู้ที่єทุกอย่างยกเว้นความจริง

คนที่สามพูดอย่างสงสัย: “โยโก

มือหยิบ Trojandi ที่นั่น de іnshі

รู้แต่หนาม”

เพนเซลของศิลปินที่จะติดตามแถว

ภาพพระราชพิธีของโปรด

พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มาควิสเด

ปอมปาดัวร์: proteguvala

Boucher ปกปิด youmu . มากกว่าหนึ่งครั้ง

ภาพวาดบนแปลงrelіgіynі

เพื่อการอยู่อาศัยในต่างประเทศและ

คฤหาสน์ปารีส เครื่องหมาย

เห็นศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว

แต่งตั้งโยโกะเป็นผู้กำกับ

โรงงานผลิตพรมโปติม

ประธานสถาบันนายหญิง,

ได้มอบตำแหน่ง "ครั้งแรก ." ให้คุณ

ภาพวาดของกษัตริย์” .

เอฟ บูเช่อร์. ปานี เดอ ปอมปาดัวร์

maystri

"ประเภทความกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Francois Boucher กลืนกินมากกว่าหนึ่งครั้งมาก่อน

ฉากไร้สาระ

หัวหน้าฮีโร่ของลูกชิ้นยากิ

manіrnі, ครอกเป็นคนเลี้ยงแกะที่น่าเบื่อ abo

pukhkenki เปลือย spokusnitsi ใน

ในสายตาของ Venuses ในตำนานและ Dian โยโก

รูปภาพมีค่าสองเท่า

ในการยืด

ในประวัติศาสตร์จิตรกรรมโดย Francois

บุชหายไวๆนะ

ปาฏิหาริย์ maystor สี i

น้องวิศุกนี. เป็นขั้นเป็นตอน

องค์ประกอบใหม่อิสระ

มุมมองของฮีโร่ น้ำผลไม้

สำเนียงyaskravіvіdblisky,

ทาด้วยจังหวะที่แห้งและเบา

จังหวะการตีที่ราบรื่น - เหมือนกันหมด

ที่จะขโมย F. Boucher ไม่ถูกพลิกคว่ำ

จิตรกร. ภาพวาด Yogo กำลังถูกจินตนาการใหม่

ในแผงตกแต่งประดับประดา

กำลังเขียน inter'єri zaliv ฉันvіtalen

กลิ่นอายของความสุข ความรัก และ

วิเศษมาก ศิลปินก็เยี่ยม

รู้ถึงแฟชั่นและความเพลิดเพลินในยุคของคุณ!

เอฟ บูเช่อร์. สนิดานก.

ควบคุมอาหาร

1. เหตุใดความคิดสร้างสรรค์ของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ? อะไรคือสาเหตุของลัทธิลัทธิของนายกเทศมนตรี? ชุดรูปแบบอะไรและทำไมฉันจึงควรเห็นเรือข้ามฟาก? คุณจะสามารถนำความเป็นธรรมในการประเมินของศิลปินชาวฝรั่งเศส J.L. David มาพูดเกี่ยวกับ Poussin เกี่ยวกับนายกเทศมนตรีที่ "ไร้ความเมตตา" ได้หรือไม่ "ค้นหาบทเรียนที่ดีที่สุดของปรัชญาบนผืนผ้าใบ"?

2. N. Poussin พูดว่า:“ สำหรับฉันฉันไม่ได้โง่อย่างที่ฉันสามารถเป็น zechtuvati ... ฉันกดขี่มากกว่า shukati และคำพูดที่แสดงถึงความรักจัดระเบียบอย่างสวยงามไม่เย่อหยิ่งเพราะฉันมีความพร้อมในตัวเอง ราวกับกลอุบายแห่งแสง” คุณรู้หลักการในการทำงานของศิลปินหรือไม่? Yak vin spividnosit จากทฤษฎีคลาสสิกที่เขาละเมิด?

3. ใครคือหนึ่งในปรมาจารย์ที่พบบ่อยที่สุดของ "ประเภทกล้าหาญ" - A. Watteau และ F. Boucher? ใครมีความเห็นอย่างไร? Qi คุณสามารถเรียก Boucher spravzhn_m เรียนรู้ Watteau ได้หรือไม่

Tvorcha maisternya

1. สร้างภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่คุณเห็นด้วย "ภาพเหมือนตนเอง"

น. ปูสซิน. tvir เดียวกันมากคืออะไร? Chi สามารถเป็น stverdzhuvati ชนะvіkonaniyในลักษณะคลาสสิก? โต้แย้งความคิดเห็นของคุณ

2. ทำความรู้จักกับภาพวาดของ N. Poussin "The Death of Germanic" ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมและมีส่วนร่วมในความคลาสสิคในฐานะผู้สร้างซอฟต์แวร์ คุณรู้จักระบบศิลปะแบบใดในภาพนี้ ถูกต้องแค่ไหนสำหรับผู้ที่ "ภาพเดียวเพียงพอที่จะรักษาชื่อของ Poussin ใน Vichnost" (A. Fusli)?

3. เพื่อดำเนินการวิวัฒนาการของวิวัฒนาการภูมิทัศน์ในผลงานของ N. Poussin บทบาทศิลปิน Yaka yogo? จามรีคิดว่าทำไมธรรมชาติ "จามรีวอน є" ถึงไม่ทำให้ศิลปินพอใจและไม่วาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ? ความแตกต่างระหว่าง buttha ธรรมชาติของธรรมชาติและความสั้นของชีวิตมนุษย์ในการส่งสัญญาณเหล่านี้เป็นอย่างไร? เหตุใดเราจึงเห็นการมีอยู่ของผู้คนในภูมิประเทศเหล่านี้ ทำไมบนภาพวาดที่งดงามจึงเป็นไปได้ที่จะกระตุ้นร่างมนุษย์ที่สร้างขึ้นเองเพื่อสร้างความประทับใจให้กับพื้นที่ใหม่? ทำไมกลิ่นไม่เหม็นติดอยู่ที่แผนแรก แต่ถ้าจะให้ตรงในแนวนอนล่ะ?

4. E. Delacroix bachiv ใน N. Poussin "จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เหมือนโรซัมในสถาปัตยกรรมมากขึ้นสถาปัตยกรรมน้อยลง" มุมมองนั้นยุติธรรมแค่ไหน? เป็นไปได้ไหมที่จะมีชีวิตอยู่เพราะเหตุใดสถาปัตยกรรมจึงเป็นฮีโร่ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดของคุณ? เหตุใด Poussin จึงไม่สามารถจัดพื้นที่เบื้องหลังหลักการแสดงละครคลาสสิกได้? อธิบายความคิดเห็นของคุณ

5 *. พยายามนำความยุติธรรมมาสู่พยานคนหนึ่ง

"ในความลึกลับทางวัตถุของ Watteau โดยลำดับการขยายที่ยอดเยี่ยม การมองเห็นสิ่งเหล่านั้น ซึ่งทำให้เข้าถึงได้เฉพาะดนตรีเท่านั้น" จิดังนั้น tse? ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Couperin (1668-1733) คุณมีกี่เสียงจากเสียงการสร้างสรรค์ของศิลปิน ในโลกไหนที่คุณสัมผัสได้ถึงความเพลิดเพลินและอารมณ์ของยุคโรโคโค?

หัวข้อการนำเสนอโครงการ

• "Nicolas Poussin และ Antiquity: วีรบุรุษแห่งพล็อตและรูปภาพ";
• “บทบาททางศิลปะและวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในผลงานของ N. Poussin;
• "แรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมในผลงานของ M. Poussin";
• "ผู้ติดตามและผู้ติดตามของ N. Poussin";
• "ความคิดสร้างสรรค์ของ N. Poussin และประเพณีของโรงละครคลาสสิก";
• "เมสตรี" ประเภทกล้าหาญ "(ภาพวาดโรโคโค)";
• "NS. Watteau เป็นจิตรกรแห่งความสุขและความเศร้าโศก ";
• "แกนนำของสีในผลงานของ A. Watt";
• "การแสดงละครและละครเพลงของ A. Watteau";
• "ศิลปินแห่งพระคุณ" โดย F. Boucher ";
• "ลักษณะเฉพาะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โรโคโค"

• ปีนี้รู้...
• บูโล ซิกาโว ...
• มันหนัก ...
• ฉันจู้จี้ ...
• ฉัน zmig ...
• ฉันมีความสุข ...
• ผมต้องการที่จะ ...

วรรณกรรม:

• โปรแกรมสำหรับการติดตั้งขาออก Danilova G. I. วัฒนธรรมศิลปะ Svitova - ม.: ไอ้บ้า, 2554
• Danilova, G. I. Mystetsvo / MHC 11 ซล. พื้นฐาน rіven: pіdruchnik / G.І. ดานิลอฟ. ม.: ไอ้บ้า, 2014.
• Shilova Galina Gennadiyivna หัวหน้าครูของสถาบันการศึกษาเทศบาลของโรงเรียนมัธยมบริหารทั่วไปหมายเลข 1 ม. Okhansk, Perm Territory

ในศตวรรษที่ 18 ของยุโรปตะวันตก ความลึกลับไม่ได้กลายเป็นหัวข้อสนทนาของพวกกอสทริช ประเด็นของ เดี๋ยวจะลงรูปให้นะครับการเปลี่ยนแปลงและความเก่งกาจของรูปแบบของ yogo vnuvannya ผู้เข้าร่วมเผชิญหน้ากันเกี่ยวกับศิลปะและธรรมชาติ เกี่ยวกับบทบาทและการกำหนดชื่อศิลปินและการชำเลืองมอง เกี่ยวกับการนำเสนอความจริงและการมองเห็น คุณลักษณะเฉพาะของทั้งชั่วโมงคือความจริงที่ว่าไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงทีละขั้น แต่เป็นประสบการณ์หนึ่งชั่วโมงของบาโรก คลาสสิก โรโกโกและอารมณ์อ่อนไหว

ในสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้ ความคลาสสิกและปานุยชีบนพื้นฐานของอุดมคติแบบบาโรก "อยู่ร่วมกัน" ฉันไม่ได้ไปไกลขนาดนั้น และทำไมฉันจึงควรหารูปแบบที่ตรงกันข้ามกับสูตรของฉัน?

คลาส CCB Perche chіtko oformivsya napryamkom ในєvropeyskomumistetstvіเป้าหมาย yaky Vlasna estetichnu Programa กู้ยืมเงิน virobila strogіกฎhudozhnoїtvorchostіฉันіdeologіchnuorієntatsіyuของเขา (Yakscho ในซัง Mistetstvo คลาส Bulo nevіddіlne od іdeїabsolyutnoїmonarhіїฉัน Bulo vtіlennyamtsіlіsnostі, velichіฉันสั่งpіznіsheใน formіดังนั้นอันดับคลาสrevolyutsіynogo, batkіvschinoyu yakogo Bula Frantsіya, vono เสิร์ฟ superechlivim іdealam Borotba proti tiranіїฉันได้รับการอนุมัติสิทธิ Gromadyanska osobistostі Ale บนostannіystadії Svoge rozvitku คลาสกลายแข็งขัน vislovlyuvati іdealinapoleonіvskoїіmperії -. nedarma svoєhudozhnє prodovzhennya vіn znayshov ในstilіampіr) .

ความลึกลับแบบบาโรกเกี่ยวกับวิธีการเสร็จสิ้นในรายละเอียดมีการระบุไว้ในโพสต์ก่อนหน้านี้ (ซึ่งมันคือ tsikavo คุณสามารถรู้ได้หลังแท็กเฉพาะ) โลกที่กว้างใหญ่หมุนวนไปสู่สัญชาตญาณ แต่ไม่ใช่ในการซุ่มโจมตีที่มีเหตุผล ว่าไม่มีทฤษฎี ความคลาสสิกมีให้เห็นในหลักการของการใช้คำฟุ่มเฟือยแบบบาโรกและการเห็นหัวของเขาเป็นจอมมาร: "ใครก็ตามที่ไม่ละเมิดกฎที่ไม่ร้องเพลง" Visnayu มีเพียงความสามัคคีและความสงบเรียบร้อยความคลาสสิค "ยืด" ความเพ้อฝันของศิลปะบาโรกหยุด sprymati อนาถ แสงสว่างทางจิตวิญญาณผู้คนและความขัดแย้งหลักถูกโอนไปยังอาณาจักรของบุคคลเพียงคนเดียวระหว่างชุมชนและอำนาจ

บาร็อคซึ่งอาจถูกละทิ้งและได้ข้อสรุปเชิงตรรกะได้กลายเป็นนักคลาสสิก อเล็กซานเดอร์ไม่ได้กลายเป็นความคลาสสิค แต่เป็นสไตล์เดียวกัน - โรโคโค

Rococo ในความลึกลับในจินตนาการ:
Jean Honore Fragonard "ความเป็นไปได้ที่มีความสุขของ Goydalots" (1766)

ฝรั่งเศสมีศิลปะรูปแบบใหม่ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 18 - โรโคโค (จาก fr. Rocaille - เชลล์). แล้วชื่อของมันเอง หัว razkryvalo ลักษณะของรูปแบบภาพ - การเสพติดกับ izuscan และรูปแบบการพับ, เส้นเพ้อฝัน, มากมายที่เปลือกหอย nagaduvav siluet

จากนั้นเปลือกก็ถูกเปลี่ยนเป็นม้วนงอแบบพับได้ด้วย prop_s ที่น่าอัศจรรย์ จากนั้นนำไปประดับที่ผู้ชมของโล่ หรือม้วนกระดาษที่คลี่ออกครึ่งหนึ่งจากภาพของเสื้อคลุมแขนหรือสัญลักษณ์

ความสนใจในสไตล์โรโกโกของฝรั่งเศสลดลงแม้กระทั่งก่อนสิ้นสุดทศวรรษ 1760 และแม้แต่ในภูมิภาคของยุโรปกลาง ฝรั่งเศสก็เริ่มมีความกระตือรือร้นมากขึ้นจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18

ศิลปะโรโคโคเกิดขึ้นในยุควิกฤตทางจิตวิญญาณของอำนาจเด็ดขาดในฝรั่งเศส พวกเขาจินตนาการถึงอุดมคติและอารมณ์ของลัทธิผู้สนับสนุนชาวฝรั่งเศส แต่ไม่สามารถเห็นตัวแทนของชนชั้นสูงได้ด้วยตัวเอง

หัวเมตาลึกลับโรโคโค tsilkovito ลัทธินิยมนิยม - เพื่อนำส่งเชื้อมาลาเรียชุตตาวา ความลึกลับมีความผิดที่กลายเป็นเหมือน parta และ rozvazhati ซึ่งเปลี่ยนชีวิตในความมีชีวิตชีวาของการสวมหน้ากากและ "sadi love" ความรักที่พับได้ ความรวดเร็วในการจมน้ำ zuhvali rizikovaniye วิธีการโยนไส้ตะเกียงเพื่อระงับฮีโร่ การผจญภัยและจินตนาการ การระเบิดอย่างกล้าหาญและนักบุญเริ่มขึ้นในสถานที่ของการสร้างความลึกลับ

ลักษณะข้าวโรโคโค คุณสามารถเห็นมันในการสร้างสรรค์ของสไตล์ของอาจารย์ คุณสามารถดูได้:

1. ความสง่างามและความเบา, ความกระปรี้กระเปร่า, พลังการตกแต่งและการเสริมอำนาจ, อภิบาล (ไอดีลของคนเลี้ยงแกะ), ความปรารถนาในความแปลกใหม่

2. ประดับประดาด้วยเปลือกหอยและลอนที่เก๋ไก๋, อารบิก, มาลัยผ้านวม, ตุ๊กตาอามูร์และที. พี.
3. เพิ่มไฟสีพาสเทลและโทนสีต่ำพร้อมรายละเอียดขนาดใหญ่และสีทองจำนวนมาก
4. ลัทธิเปลือยกายที่สวยงาม ศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณีโบราณ ความอ่อนไหวต่อความมีชีวิตชีวา ความเร้าอารมณ์
5. ลัทธิของรูปแบบเล็ก, ความเล็ก, ขนาดเล็ก (โดยเฉพาะในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม), ชอบ dibnitsy และ dribnichok ("dribnitsyu ที่มีเสน่ห์") ซึ่งชวนให้นึกถึงคนที่กล้าหาญของ "โต๊ะที่กล้าหาญ"
6. สุนทรียศาสตร์ของความแตกต่างและ natyakiv ความละเอียดอ่อนของภาพที่น่าสนใจถูกส่งต่อไปเพื่อเพิ่มท่าทางแสงเช่นสามเท่าของความมหัศจรรย์ที่ชวนให้นึกถึงภาพสลัวหรือแสงจ้าในดวงตา

Dossyag สไตล์โรโกโกที่ซับซ้อนที่สุดในผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของฝรั่งเศส (พระราชวังภายในและเครื่องแต่งกายของชนชั้นสูง)

รัสเซียมีความโน้มน้าวใจทุกอย่างในการตกแต่งสถาปัตยกรรม - ใน viglyadi suvos, โล่และเปลือกหอยที่ฉลาด - rocaille(เครื่องประดับตกแต่งที่ใช้ทำเปลือกหอยคิเมริกและโรสลินศักดิ์สิทธิ์) รวมทั้ง มาสคาร่า(ลินเด็นหรือหน้ากากที่เปลี่ยนที่วิกลยาดีของหน้ากากมนุษย์หรือหัวของสัตว์ร้าย แทนที่เหนือหน้าต่าง ประตู โค้ง บนน้ำพุ แจกัน และเฟอร์นิเจอร์)

สไตล์โรโคโคเพื่อจบ shvidko viyshov z modi

Ale yogo ถูกฉีดเช่น on ประทับใจ ไม่wiklikєsumnіvіvใด ๆ และที่สำคัญในผลงานของศิลปินและสถาปนิกอย่างมีสไตล์

Dyakuyu ขอแสดงความนับถือ
Sergiy Vorobyov

ความลึกลับในจินตนาการคลาสสิกและโรโคโค

Nikola Poussin - จิตรกรแห่งความคลาสสิค

สุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพสถาบันการศึกษาของฝรั่งเศสโหวตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Nicoli Poussin(1594-1665) ตลอดชีวิตพวกเขาเรียกเขาว่า "วันโชคดีของ Penzel ที่เชี่ยวชาญและอ่อนไหวที่สุด" และเมื่อเขาเสียชีวิตพวกเขาก็เปล่งเสียงเขาว่า "ภาพวาดฝรั่งเศสสีขาว"

Poussin ท้าทายความคิดสร้างสรรค์ในการต่อต้านความคิดแบบคลาสสิกซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับ poklav vlasne vyavlennya เกี่ยวกับกฎแห่งความงาม นี่คือไวน์ในอุดมคติตามสัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ในลำดับใหม่ ความกลมกลืนและความสะอาดของรูปแบบ ผืนผ้าใบที่งดงามของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความทันเวลาขององค์ประกอบ ความแข็งแกร่ง ความมีชีวิตชีวาทางคณิตศาสตร์ของระบบการจัดพื้นที่ การวาดที่แม่นยำ การรับรู้ที่แตกแยกของจังหวะ โดยอิงจากดนตรีโบราณเกี่ยวกับความกลมกลืนทางดนตรี

ตามความคิดของ Poussin เกณฑ์หลักของความจริงทางศิลปะและความงามคือจิตใจและความคิด แกนของสิ่งที่เรียกว่าสร้างเป็นเหมือน "วิธีให้ธรรมชาติและดอกกุหลาบ" เมื่อ Tim Poussin สั่นสะเทือน เมื่อได้ทดสอบวีชินกิและภาษาถิ่นที่กล้าหาญ พวกเขาอาศัยความเป็นธรรมชาติของพลเรือนในระดับสูง ไม่ใช่การเสพติดของมนุษย์

หัวข้อหลักของงานศิลปะในความคิดของศิลปินคือผู้ที่ผูกติดอยู่กับของกำนัลเกี่ยวกับวัดและมีความสวยงามมากขึ้นซึ่งสามารถใช้เป็นเครื่องช่วยในการมองเห็นมรดกและเป็นวิธีขโมยแรงกระตุ้นทางศีลธรรมในผู้คน Poussin กล่าวถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาว่าเป็นวีรบุรุษผู้ได้รับเกียรติซึ่งสร้างขึ้นโดยพลังแห่งจิตใจอันยิ่งใหญ่ในการเรียนรู้และสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ ฮีโร่ Yogo ที่มีความรักเป็นคนเข้มแข็งมีความผันผวนซึ่งจะมีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูง กลิ่นเหม็นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหลงระเริงในสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งสามารถสร้าง zibranosti พิเศษความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของตัวละคร โอ้เกือบผ่านภาพวาดผ่านตำแหน่งการเลียนแบบและกระป๋อง

จากแผนการทางประวัติศาสตร์ Poussin สั่นสะเทือนเพียง ti ซึ่งลูกเปตอง diyu, rukh และด่วน สำหรับหุ่นยนต์เหนือภาพวาด เขาเริ่มต้นจาก vivchennya ที่เคารพของวรรณกรรม dzherel (จดหมายศักดิ์สิทธิ์ "Metamorphoses" โดย Ovidia หรือ "tones to the Rusalim" โดย T. Tasso) Yakshcho vin ชี้นำเป้าหมายที่ตั้งไว้ศิลปินไม่ได้คิดถึงชีวิตภายในของวีรบุรุษ แต่เป็นจุดสูงสุดของการกระทำ การต่อสู้ ความคิด และความคิดที่จริงใจเกิดขึ้นในอีกระดับหนึ่ง สูตรพล็อตของ Poussin Boul เป็นดังนี้: "ลูกถูกโยน, ตัดสินใจแล้ว, การสั่นสะเทือนก็พัง" (Yu. K. Zolotov)

ความคิดแบบคลาสสิกตามความคิดของ yogo มีความผิดในการจินตนาการถึงองค์ประกอบของภาพ Іmprovizatsіїใน protistavlya vіtіlnіmіrkovannya roztashuvannya okremіkhfigurіและกลุ่มหลัก

พื้นที่แห่งจินตนาการนั้นมีความผิด แต่ง่ายต่อการมองไปรอบ ๆ แผนคือทำตามทีละคน ในวันเดียวกันนั้น จำเป็นต้องแนะนำโซนที่ไม่สำคัญบนระนาบอื่น ในภาพส่วนใหญ่ของ Poussin จุดพลิกแนวทแยงของภาพวาดดูเหมือนจะเป็นจุดศูนย์กลางที่มีความหมายที่สำคัญที่สุด

ระบบการจัดองค์ประกอบของภาพเขียนของปูสแซ็งดำเนินการด้วยการซุ่มโจมตีสองครั้ง: ความสำคัญทางโลกของรูปแบบ (กระตุ้นกลุ่มที่อยู่ใกล้ศูนย์กลาง) และทัศนคติด้านเดียว (ทำลายทิศทางไปยังศูนย์กลาง) ปฏิสัมพันธ์ของทั้งสองเริ่มทำให้ความเป็นปรปักษ์ที่ไม่รุนแรงเข้าถึงระเบียบ เสรีภาพ และการสลายตัวขององค์ประกอบ

คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ในระบบศิลปะของ Poussin คือสี การเชื่อมต่อของเสียง barvy หลักถึงระดับของระบบสะท้อนแสง: สีเข้มข้นที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบนำไปสู่เสียงที่ยอดเยี่ยมของ Farbi ที่เป็นกลางที่ไม่ชัดเจน

Nikola Poussin เป็นผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับตำนาน ประวัติศาสตร์ ศาสนา และภูมิทัศน์มากมาย พวกเขาอาจรู้มากขึ้นเกี่ยวกับการแสดงบนเวที ยิ่งมีความคิดและน่าทึ่งมากขึ้น สัตว์ร้ายจนถึงอดีตอันไกลโพ้นไม่เรียงลำดับใหม่ แต่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อสื่อสารข่าวดีของโครงเรื่อง

ภาพวาดโดย N. Poussin "คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย"- หนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน แนวคิดของลัทธิคลาสสิคเป็นที่รู้จักทั้งภายนอกและภายนอกโลก พวกเขาเห็นการยกย่องของผู้เขียนต่อความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรม ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความแม่นยำของชิ้นเล็กๆ ความชัดเจนและความสำคัญชั่วคราวขององค์ประกอบทางเรขาคณิต เช่นเดียวกับหลักการ Vikorist ของผู้ติดตามสีทอง ความรุนแรงของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นและชัดเจน ถ่ายทอดความรุนแรงและความเบื่อหน่ายของความคิดและตัวละครได้อย่างปาฏิหาริย์

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความคงอยู่ของการมองเห็นทางโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คนที่อาศัยอยู่ในอาคาเดียที่มีความสุข (ภูมิภาคในชนบทของกรีก, จามรี, สัญลักษณ์แห่งความผาสุกวิชี, ชีวิตที่วุ่นวายโดยไม่มีสงคราม, โรคภัยไข้เจ็บและเพื่อนร่วมชาติ), vypadkovo รู้ตรงกลางรกในหลุมศพ Arkadia ด้วยการเขียน ใน “อิยะ. แต่ตอนนี้ฉันไม่สนเรื่องชีวิตที่ฉันจะไม่อ่านคุณฉันไม่ได้อ่านข้อความนี้” Sens tsikh s_v zmushuє їkhไตร่ตรอง ... คนเลี้ยงแกะคนหนึ่งคว้าหัวของเขาอย่างถ่อมตนและหยุดมือบนหลุมฝังศพ อีกคนหนึ่งจมอยู่บนkolіnoชี้นิ้วไปที่ตัวอักษร magayuchis อ่านจดหมายที่เขียน

ประการที่สาม อย่ายกมือขึ้นจากการเรียก ให้เหลือบมองดูสหายของคุณอย่างหล่อเลี้ยง ผู้หญิงที่ยืนถนัดขวาก็รู้สึกทึ่งกับงานเขียนเช่นกัน Vona วางมือบนไหล่ของเขา nemov namagyuchis เพื่อช่วยปรับให้เข้ากับความคิดเกี่ยวกับจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในตำแหน่งดังกล่าว ร่างของผู้หญิงคนหนึ่งถูกถอดออกจากจุดกึ่งกลางของความสงบทางจิตวิญญาณ นั่นคือ rivnovagi เชิงปรัชญา ซึ่งผู้เขียนมองแวบหนึ่ง

Poussin นั้นปฏิบัติได้จริงจนถึงจุดสิ้นสุดของภาพที่สังคมนิยม ใกล้เคียงกับความงามแบบโบราณ: กลิ่นเหม็นนั้นสมบูรณ์แบบทางร่างกาย อ่อนเยาว์ และแข็งแกร่ง Figuri ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปปั้นโบราณเป็นอย่างมาก มีความสำคัญอย่างยิ่งในพื้นที่เปิดโล่ง ในการเขียน ศิลปิน vikoristovuvav viraznu svitloin

แนวคิดเชิงปรัชญาของ Gliboka ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของภาพนั้น บิดเบี้ยวในรูปแบบซูโวโรที่ชัดเจนและคลาสสิก จามรีใน Roman Relief หัวจะอยู่บน Maydan เล็กน้อยในเบื้องหน้า องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผล: ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับจังหวะที่คิดมาอย่างดีของความไร้กาลเวลาและการจัดลำดับไม่ให้เป็นรูปแบบทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดที่จะบรรลุความคาดหวังของความแม่นยำของการออกแบบทางคณิตศาสตร์ ตัวละครสามารถจัดกลุ่มสมมาตรเป็นหลุมฝังศพ มัดด้วยมือและดูสามหยุด ผู้เขียนเห็นภาพของแสงในอุดมคติและความสามัคคีซึ่งควบคุมโดยกฎของโรซัม

ระบบสีของภาพวาดของ Poussin ดึงดูดใจผู้เขียนให้พิจารณาใหม่ในการเลือกสีเพื่อวัตถุประสงค์ในการขยายขอบเขตและพื้นที่ มาเพื่อวางแผนการพัฒนาความสมบูรณ์ของสีที่เข้มขรึม ในแผนแรก สุดที่รักถูกครอบงำด้วยสีน้ำตาล อีกด้านหนึ่ง - อบอุ่น สีเขียว แผนที่สาม - เย็น แผนแรกสำหรับผู้มืดมนทั้งหมด ในภาพรวม ทุกอย่างเป็นไปตามกฎแห่งความงามแบบคลาสสิก: สีของท้องฟ้าที่หนาวเย็นในเบื้องหน้าอันอบอุ่น และความงามของร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ถูกถ่ายทอดไปยังแสงสว่างที่ได้รับการพัฒนาอย่างสว่างไสว ด้วยใบไม้สีเขียวที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ .

โดยรวมแล้ว รูปภาพของกระสุนถูกบดบังด้วยความสับสนตามหลอกหลอน ความสงบ และการแย่งชิงทางจิตใจอันงดงาม ยืนปรองดองด้วยการแบ่งปันอย่างชาญฉลาดซึ่งความตายได้รับการยอมรับความคลาสสิคของ Poussin เกิดมาพร้อมกับ svitovidchuts โบราณ ความคิดเกี่ยวกับความตายไม่ได้สั่นคลอน แต่หายไปเป็นการแสดงออกถึงความสม่ำเสมอของโจรอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

Maistri "ประเภทกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค

หัวหน้าคนเหล่านั้นคือภาพวาดโรโกโก - วิชุกันแห่งชีวิตของขุนนางในราชสำนัก, "ผู้กล้าหาญ svyatkuvannya", ภาพวาดอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ในธรรมชาติดึกดำบรรพ์, แสงแห่งความรักใคร่และกลอุบายที่ฉลาดแกมโกง ชีวิตของผู้คนคือ mittєva і shvidkoplinna และนั่นจำเป็นต้องจับ "ความสุข" เพื่อมีชีวิตและมองเห็น "จิตวิญญาณของผู้เป็นที่รักของผู้มีเสน่ห์และโชคดี" (M. Kuzmin) ได้กลายเป็นบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินใน "สไตล์ของกษัตริย์"

สำหรับจิตรกรชาวโรโกโกผู้ยิ่งใหญ่อย่างเวเนรี ไดอานี นิมฟี และอามูร์ พวกเขาเห็นเทพยูซี "การอาบน้ำ" ทุกประเภท "ส้วมอันดับ" และความพึงพอใจของ mittєvi ในตอนนี้เป็นมากกว่าหัวข้อหลักของภาพเพียงเล็กน้อย ชื่อแปลก ๆ ของ colorevs เข้าสู่แฟชั่น: "colir quilted perelyakanoi nimfi" (tilisny), "colir of trojandi, ลอยอยู่ในวัยหนุ่ม" (สีดำสีน้ำตาลแดง), "colir of the lost hour" (สีดำ) เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วนแล้ว องค์ประกอบของความคลาสสิคนั้นเสียสละเพียงเล็กน้อยจากร่างเล็กที่กลายเป็นแก้วและกลายเป็นแก้ว

Antoine Watteau(1684-1721) พวกพ้องเรียกเขาว่า "กวีแห่งดอซวิลลาที่ปั่นป่วน" "วิญญาณแห่งความมีชีวิตชีวาและความงาม" ในงานสร้างสรรค์ของฉันเอง ฉันได้จินตนาการถึงการปิกนิกในสวนสาธารณะสีเขียว การแสดงดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ ความรู้และการเชื่อมเหตุการณ์ ปาร์ตี้ที่งดงาม บาหลี และหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน ในภาพเหล่านี้ รู้สึกถึงความยุ่งยากที่รุนแรง การมองเห็นความเฉลียวฉลาดของความงาม และความชั่วคราวของสิ่งที่ถูกมองเห็น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - "แสวงบุญบนเกาะคิเฟอร์"หัวหน้าของyakіy vіn buv ยอมรับภาพวาดและประติมากรรมที่สถาบัน Korolivske และสละตำแหน่ง "Maystr of george Saints" กองทหารม้าผู้สง่างามและสง่างามพาไปที่อ่าวต้นเบิร์ชของทะเลที่ชุบแข็งด้วยต้นเบิร์ช กลิ่นเหม็นเทลงในเกาะ Kifera - ชาร์ปของเทพธิดาแห่งความรักและความงามของวีนัส (otozhnyuvalas กับเทพธิดาแห่งความรัก Aphrodite) kudi ชนะสำหรับ perekazami มาจากทะเล เป็นที่เคารพสักการะที่รูปปั้นจากรูปของวีนัสและอามูร์ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกดึงลงมาแล้วก้มไปที่พวงมาลัยลอเรลบนเทพธิดา Pishny Bilya pidnizhzhya รูปปั้นหมาป่า เมฆ ลีร่า และหนังสือ - สัญลักษณ์แห่งสงคราม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ ความรักนั้นดีพอที่จะเอาชนะทุกสิ่งได้!

Dia rozgortaєtsya yak kinostrіchkaสุดท้ายrazpovіdaєเกี่ยวกับการเดินคู่ผอม ในวีรบุรุษของ vzaimins panun mova natyakiv: raptovo

ดูท่าทางท่าทางอ้อนวอนอยู่ในมือของหญิงสาว mova แตกเป็นคำพูด ... ความสามัคคีของผู้คนและธรรมชาติสามารถเห็นได้ในทุกสิ่ง Alee vzhe vechorіє, zhіd zabarvlyuєสีทองบนท้องฟ้า Holy kohannya zgasaєชวนให้นึกถึงผลรวมของความสนุกที่ไร้เทอร์โบของคู่รัก zakhany ทันทีที่ทำได้ กลิ่นเหม็นจะเปลี่ยนไปที่เรือของคุณ ราวกับว่าส่งกลิ่นเหม็นจากสิ่งที่ไม่จริงไปสู่แสงสว่างในชีวิตประจำวัน vіtrilnikที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะไป โทนสีอบอุ่น กลมกล่อม โทนสีอ่อน แสง น้ำแข็ง ผืนผ้าใบของเพนเซลที่สัมผัส - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก

ฉันรู้จักดินแดนที่ฉันรักเพื่อคนเหล่านั้น

มันง่ายมากสำหรับฉันที่จะเข้าไป

Scho easy Penzlem อองตวน วัตตู

Torknuvsya หัวใจของฉันทิ่ม

G. Ivanov

จนเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในการแกะรอยภาพของวัตโตว์ "กิลส์" ("ปูโร")สร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงละครตลกเร่ร่อน Gilles เป็นตัวละครหลักและความรักของคอเมดีฝรั่งเศสเรื่องหน้ากาก P'uro ที่มีเสียงแหลม - ฮีโร่ของ Italian Comedy del arte Nezrabne, navne іstota yak nіbiได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการเยาะเย้ยและการบิดของ Arlekin ที่ฉลาดและเจ้าเล่ห์ ที่อยู่อาศัยของภาพในชุดสูทสีขาวแบบดั้งเดิมที่มีเสื้อคลุมและเป็นรูปทรงกลม มันไม่เกะกะและไม่เกะกะที่จะยืนต่อหน้าต่อตา ในช่วงเวลาที่ตัวตลกกลายเป็นตัวตลกด้วยเหตุผลบางอย่าง ชนะ nemov shukak เจ้าของ การได้ยินที่ดี และเฉลียวฉลาด ในความมืดบอดของท่าทางของนักแสดงตลกด้วยมือที่หย่อนยาน zupinivshis ได้อย่างรวดเร็วมันน่ากลัวและไม่ได้เตรียมตัวไว้ ตัวตลกที่เหนื่อยและเต็มเปี่ยมเริ่มคิดถึงการพึ่งพาตนเองของผู้คน ความสนุกอันยิ่งใหญ่และการพัฒนาของนักตีพิมพ์เล่มเล็ก ความเข้าใจทางอารมณ์ของฮีโร่ที่จะปล้นเขาจากภาพที่สำคัญและมีความสำคัญมากที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพ

ศิลปินมีรูปภาพของ Viconan Blisuche ความเรียบง่ายของแรงจูงใจและการจัดองค์ประกอบอยู่บริเวณนี้จนพบได้ด้วยเสียงเล็กน้อยที่แม่นยำและเสียงที่คิดออกมาอย่างดี ปกป้องเสื้อคลุมของงานเขียนพรีมาร์โน-บิลิยะและในเวลาเดียวกันกับรอยยับของเพนเซล Merekhtlivіblіdo-sіblastі, ashlіlovie, โทนเสียงsіruvato-ochristі, ลำธารระยิบระยับ, แบ่งออกเป็นหลายร้อยมุมมอง ทั้งหมดนี้ฉันสร้างบรรยากาศ divoviznu เพื่อรับความรู้สึกทางปรัชญาที่ยอดเยี่ยมของภาพ จามรีที่นี่จะไม่รอกับเพื่อนคนหนึ่ง: "Watteau ไม่ได้เขียนด้วย farbs แต่ด้วยน้ำผึ้งละลายด้วย burshtin"

Francois Boucher(1703-1770) ได้หลงใหลในตัวเองด้วยการศึกษาที่แท้จริงของ Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระคุณ", "จิตรกรรมอนาครี", "จิตรกรของพระราชา" คนอื่น ๆ ตกตะลึงใน "ศิลปินหน้าซื่อใจคด" ใหม่ "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" คนที่สามพูดอย่างสงสัย: "มือ Yogo หยิบ troands ที่นั่น de іnshіรู้เพียงหนามเท่านั้น"

เพนซิลของศิลปินคือชุดภาพเหมือนในพระราชพิธีของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 มาร์ควิส เดอ ปอมปาดูร์ ดูเหมือนว่าเธอถูกจับโดย Boucher มากกว่าหนึ่งครั้งเธอแทนที่ภาพวาดของเธอในหัวข้อทางศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในต่างประเทศและคฤหาสน์ปารีส ตามภาพ "ปานี เดอ ปอมปาดัวร์"นางเอกถูกนำเสนอในกล่องที่นำเสนอและของชิ้นเล็ก ๆ เพื่อประโยชน์ในการคิดเกี่ยวกับรสนิยมทางศิลปะและการจมน้ำ วอห์นเหมาะกับการนอนบนผ้าม่านที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ หนังสือในїї rutsіเป็นแรงกดดันที่ชัดเจนต่อความรู้และคำสัญญาของปัญญาชนที่จะรับ Marquis de Pompadour ได้แนะนำศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัวเสนอชื่อเขาให้เป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอและจากนั้นในฐานะประธาน Academy of Arts มอบตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

François Boucher หันไปมองภาพของฉากไร้สาระมากกว่าหนึ่งครั้ง ฮีโร่หัวของ manirnii อันธพาลเช่นคนเลี้ยงแกะที่มีหมัดหรือคนสนิทที่เปลือยเปล่าในการเฝ้าสังเกต Venuses และ Dian ในตำนาน ภาพโยโกะชัดๆ สองสายพันธ์ รายละเอียด ปิกันต์นี (ด. เอาเดตผ้าซาตินจากคนเลี้ยงแกะ อวดสาวน้อยอาบน้ำ ไดอานี่ นิ้วเบียดปาก แดง ดูนกพิราบ กอดกันจนเป็นแกะ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและความชื่นชอบในยุคของเขาอย่างปาฏิหาริย์!

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโดย François Boucher มันเคยเป็นปรมาจารย์ด้านสีและวิชุคานีที่น่าอัศจรรย์ การแต่งเพลงใหม่ทีละน้อย มุมมองที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่ การเน้นสีที่ชุ่มฉ่ำ เหลือบมองอย่างสดใสของฟาร์บ นำไปใช้กับจังหวะที่แตกต่างกัน จังหวะเบา จังหวะที่คล่องแคล่วและอึกทึก - ทั้งหมดนี้ควรได้รับการชื่นชมจาก F. Boucher โดย จิตรกรที่ไม่สามารถตรวจสอบได้ รูปภาพ Yogo ถูกสร้างขึ้นใหม่ในแผงตกแต่ง ประดับประดาการเขียน inter'eri bay และ vіtalen กลิ่นเหม็นเรียกในแง่ของความสุข ความรัก และโลกที่สวยงาม