Popova lyubov sergeevna - หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด Popova, lyubov sergeevna ภาพวาดของศิลปิน Popova L.S.

Lyubov Popova เกิดในคาซัคสถานใน m Aksaiอาศัยอยู่และ navchala ในภูมิภาค m Angarsk Іkutskoy ละครเพลงคนพาลของ Sem'ya แต่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีคอนเสิร์ตอย่างกะทันหัน

ฉันไปที่ balalaika ด้วยแรงโน้มถ่วงพ่อของฉัน - กับกีตาร์, ลุงของฉัน - สู่หีบเพลงและส่วน vikonuvala เมื่อเห็นความเพลิดเพลินของการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน ฉันก็เริ่มหลับไปทุกที่ด้วยผิวหนังที่หยดลงมา

pislya กรงเด็ก, โรงเรียน Bula Angarska หมายเลข 32 Rocky navchannya บิน shvidko และ duzhe tsikavo Lyubov Popova เพราะเธอมีความสุข มีส่วนร่วมในกีฬาและใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการพัฒนาสิ่งอำนวยความสะดวกทางดนตรีของเธอ

“ในชั่วโมงนั้นฉันรู้แน่ชัดแล้วว่าอยากเป็นแม่สื่อและเริ่มเรียนในวังแห่งความคิดสร้างสรรค์และหนุ่มชาวรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน"- zgaduєได้รับรางวัล

ที่เสร็จเรียบร้อย มัธยมต้น, Vona เรียกว่า vipadkovo ได้เรียนรู้ว่าในสถานศึกษามืออาชีพหมายเลข 32 เป็นสตูดิโอแกนนำของ Pratsyu เช่นนักดนตรีและนักแต่งเพลง Evgen Yakushenko เฉพาะคนที่เป็นสถานศึกษาเท่านั้นที่สามารถเรียนในสตูดิโอได้ สำหรับเรื่องนั้น พวกเขาไม่คิดมากกว่านั้น พวกเขาไม่ได้ไปที่สตูดิโอและเป็น vivchilasa ที่อยู่เบื้องหลัง "Technik Budivelnik" ฟ้าประสบความสำเร็จในการเข้าร่วม การแข่งขันระดับภูมิภาค I Bula ได้รับรางวัลที่หนึ่ง "สำหรับเพลงของผู้แต่ง"ในขั้นต่อไปของวิทยาลัยดนตรีอีร์คุตสค์ Kudi Maybutnya sp_vachka เข้าสู่การแสดงแจ๊สเรียนรู้เสียงร้องทางเทคนิคและเป็นมืออาชีพจากอาจารย์ A.Ya Fratkina ที่ยอดเยี่ยม

โดยรวมแล้วฉันไม่ได้ zupinila แต่อ่านระยะทางต่อไป การพัฒนา Bazhannya กระตุ้นให้ฉันกลับไปที่เมืองหลวง

หลังจากเสร็จสิ้นรายการ เธอเข้าไปในมอสโก DKU IM Sholokhov ที่ Etradno - การแสดงดนตรีแจ๊ส ในปี 2008 Lyubov Popov ถูกส่งไปยังที่สาม เทศกาลนานาชาตินักร้องนำ เดอ โวน่า ได้รับรางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2จากนั้นฉันก็มีโอกาสมีส่วนร่วมในการประกวดครั้งที่ห้า "Popelyushka FM" และกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและนี่คือวิธีที่เธอจะประสบความสำเร็จในการแข่งขันโทรทัศน์แบบเปิด - "Lyisya Pisnya" de Vykonavitsya Bula ได้รับรางวัลที่หนึ่ง

ด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลจำนวนหนึ่ง ฉันกำลังร้องเพลงหลากหลายประเภท ในแนวอื่น ๆ ale the mriya napratsyuvati เพลงเดี่ยวของฉัน ฉันไม่เคยทิ้งฉันไปไหนเลย ในขณะนั้นฉันใช้เวลามากก่อนที่จะเขียนเพลง ณ ตอนนี้ในปี 2014 เมื่อมาที่มอสโคว์เพื่อนของฉันในครอบครัวของเด็กและ Evgen Konovalov นักเขียนที่ประสบความสำเร็จ - viconavets chanson มาที่มอสโก ใน Angarsk มีความรู้มากมายที่ Zhenya เขียนเพลงสำหรับตัวเองเช่นเดียวกับศิลปินทุกคน - Oleksandr Marshal, Andriy Banderi, Galina Zhuravlyovoy, Oleg Golubov และ bagatokh іnshikh โดยส่วนใหญ่ Eugenia ไม่ได้มีส่วนร่วมและเราบันทึกเพลงแรกซึ่งพวกเขาไม่สามารถอ่านเพลงได้และเพลงนั้น "ไวรัล" ในโซเชียลมีเดียและเริ่มฟัง ทางสถานีวิทยุภูมิภาคทั้งหมด ก่อนที่ Chudova Usolskaya กวี Iryna Demidova ผู้เขียนกลอนที่สร้างสรรค์ของเราจะมาควบคู่กันอย่างสร้างสรรค์และการจัดเรียงจนถึง Pissen ได้รับการบันทึกที่สตูดิโอมอสโก "ZAK-studio" โดยนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Oleksandr Zakrevsky แกนของจามรีอยู่ไกลออกไปทุกอย่างหมุนไป

ในตอนท้ายของปี 2014 เพื่อนคนหนึ่งสมัครเข้าร่วมงานเทศกาลระดับนานาชาติ "My Chanson" "Russian Soul" และผ่านการโหวตทางอินเทอร์เน็ต หันไปรัสเซียด้วยสองเหรียญ

ปี 2015 ประสบความสำเร็จในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของฉัน ฉันจะก้าวไปข้างหน้าด้วยหุ่นยนต์และหุ่นที่สวยงามมากมาย เรามีทีมที่ยอดเยี่ยมและเป็นมิตร ที่ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้ง: Evgen Konovalov, Irina Demidova, Oleksandr Zakrevsky, Yuriya Kalitseva gitara

ฉันอวยพร shanuvalniks และข่าวลือทั้งหมดของฉันด้วยความรักความสุขความดีและความดี!

Popova Lyubov Sergiyivna, จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, นักออกแบบ, นักออกแบบฉาก

Popova Lyubov Sergiyivna(1889, หมู่บ้าน Ivanivske, จังหวัดมอสโก - 2467, มอสโก), ​​จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, นักออกแบบ, นักออกแบบฉาก ผู้สร้างองค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุ ให้เป็นเหมือนบ้านเกิดของผู้ผลิตมอสโกที่ร่ำรวย ในปี 1907 ฉันย้ายไปที่สตูดิโอของ S.Yu Zhukovsky ในปี 1908-1909 - โรงเรียนของ K.F. Yuona เป็น І.O. Dudina หลักการของอิมเพรสชั่นนิสม์เดอโอปาโนวาลา Bagato ได้เพิ่มขึ้นในราคาในยุโรป ความเป็นปรปักษ์ต่อภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ที่ท่วมท้นจากกระแสศิลปะในปัจจุบัน ในปี พ.ศ. 2455-2457 เธออาศัยอยู่ในปารีสและศึกษาที่สถาบัน La Pallette กับนักเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยม J. Metzinger และ A. Le Fauconnier ในปี พ.ศ. 2455 Tatlina "Vezha" ในปี พ.ศ. 2459-2460 - สมาชิกของกลุ่ม Supremus, K.S. มาเลวิช. ในปี 1918-1923 Viklada อยู่ที่ Vkhutemas ในปี 1920-1923 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็น Inkhuka โดย V.V. Kandinsky ในส่วนของภาพวาดอนุสาวรีย์

แอล.เอส. Popova เป็นหนึ่งในตัวแทนที่สวยที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียผู้ซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงคอนสตรัคติวิสต์ จดหมายเปลี่ยนจากฝรั่งเศสไปยังรัสเซียได้ละเมิดหลักการด้านอำนาจไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ทำให้เกิดเสียงที่ยิ่งใหญ่ บทบาทของการเป็นหุ่นยนต์ของ Popov ก็ขึ้นอยู่กับความลึกลับของรัสเซีย มีการตกแต่งในภาพวาดของทศวรรษที่ 1910 ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปินให้ความเคารพเป็นพิเศษกับการออกแบบพื้นผิว malovnichy ซึ่งมีพื้นผิวที่หลากหลาย "องค์ประกอบที่มีตัวเลข" (1913), "ไวโอลิน" (1915) - ยุคหุ่นยนต์ที่สำคัญที่สุด

Pіdฉีด counterrelefіvV.Є Tatlina zvertaetsya ถึง "ประติมากรรมภาพวาด" ในปี พ.ศ. 2459-2460 ชุด "สถาปนิก malovnichy" แบบมีปีก กลิ่นเหม็นเป็นส่วนผสมของพื้นที่เรขาคณิตสี บนพื้นฐานของหุ่นยนต์ที่มีอำนาจสูงสุด K.S. เป็นที่ทราบกันดีว่าพื้นที่ของ Malevich มีอัตราส่วนการแปรสัณฐานของน้ำหนัก โดยคำนึงถึงส่วนบนและส่วนรองรับขององค์ประกอบ

เวทีที่น่ารังเกียจคือ "การเปิดอำนาจกระตุ้น" รูปภาพจะถูกเก็บไว้ในเส้นตรงและส่วนโค้งของการแลกเปลี่ยนเส้น ในหุ่นยนต์จำนวนหนึ่ง กลิ่นเหม็นจะแกะสลักพื้นที่ของโครงร่างเรขาคณิตขนาดเล็ก ฟอร์มอย่างรวดเร็วในขณะที่คุณวิ่งเข้าไปในอวกาศ พื้นหลังที่พบบ่อยที่สุดคือกระดานไม้ที่ไม่ได้ทำฟาร์ม เนื้อบาร์วิสต้า

Popova Lyubov Sergiyivna (2432-2467)

Lyubov Sergiyivna Popova อาศัยอยู่เป็นเวลานานและเธอวาดภาพมานานกว่าสิบเจ็ดปีการประท้วงเกิดขึ้นในชั่วโมงนั้นหากเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียไม่ได้มีชีวิตอยู่และแม้แต่ชั่วโมงแห่งรั้วแข็งก็ไม่ได้รับ พร้อม. Їyไม่ได้นำลามาติมาสู่ตัวเองในzmіnyuvati ลักษณะที่สร้างสรรค์... คนพาลของศิลปินถูกลืมมาสิบปีแล้วและเมื่อเร็ว ๆ นี้ Popova ได้ละทิ้งชีวิตของเธอ ขณะนั้น พิพิธภัณฑ์ที่สวยงาม Svitu vvazhayuyuyuyuyuyuyu โชคดีสำหรับตัวคุณเอง, หุ่นยนต์її, บริเวณใกล้เคียงในช่วงเวลาพับนั้น, หากผู้คนทำลายมากกว่า, nіzhถูกรื้อถอน ความลับของความสามารถในการปรับตัวของหุ่นยนต์ของ Popova อยู่ที่ความกลมกลืนและความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากบรรดาผู้ร่วมงานในขนบธรรมเนียมแบบเปรี้ยวจี๊ด

Lyubov Sergiyivna Popova เกิดที่ Pidmoskov ในตระกูลพ่อค้ารายใหญ่ พ่อของเธอซึ่งคุ้นเคยกับโรงละครและเป็นคนรักดนตรี แม่ชื่อ L. Zubova เป็นเหมือนวันเกิดที่โด่งดังจากนักปรัชญาและศิลปินของเธอ ในวัยเยาว์ Popova เต็มไปด้วยภาพวาดและการเดินทาง จบหลักสูตรในภาษาศาสตร์และภาษาศาสตร์เกิดขึ้นในสตูดิโอศิลปะของ S. Zhukovsky และ K. Yuon ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2456 Rik Popova ได้เรียนที่อาจารย์ส่วนตัวในปารีส จิตรกรเดอได้รับชัยชนะในเกจิ Metzinger, Segonzak และ Le Folkone

ในช่วงแรกการไหลเข้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างสไตล์ของตัวเองของศิลปินนาดาลีไอดอล - M. Vrubel, K. Malevich และ V. Tatlin ในเวลาเดียวกัน มีผู้คนจำนวนมากสนใจโปปอฟบนถนนกว้างที่สว่างไสว สถาปัตยกรรมวัยกลางคนอิตาลีและฝรั่งเศส นวัตกรรมของศิลปินจึงยิ่งใหญ่โดยไม่มีการเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับประเพณีคลาสสิก

Popova เคารพว่าช่วงเวลาอิสระในการสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นในปี 1913 การประท้วงที่มีความสนใจอย่างมากในการนำเสนอและการเติบโตในช่วงต้นของวิทยาการหุ่นยนต์ ซึ่งสืบย้อนไปถึงปี 1908 อย่างแรกเลยสำหรับภาพภาพนิ่งและภูมิทัศน์ที่สว่างไสวอย่างน่าอัศจรรย์วิธีเดาลักษณะของ Cezanne และเล่าเกี่ยวกับการถูกครอบงำด้วยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ทุกครั้งที่สร้างเช่นเดียวกับภาพของ "ธรรมชาติ" และ "Naturnitsya" พูดถึงความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหวที่งดงาม

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1910 ความคิดสร้างสรรค์ของ Popova เริ่มต้นช่วงเวลาแห่งลัทธิคิวโบแห่งอนาคต พูดตรงๆ ว่าเป็นผลมาจากการผสมผสานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศสและลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีเข้าด้วยกัน มันจึงกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย Cubo-futurism ได้สองอย่างในแวบแรกในแนวโน้มร่วมกัน - การจัดเรียงวัตถุออกเป็นชิ้น ๆ (ขั้นตอนที่คล้ายคลึงกันของ cubism) และห่างออกไป การก่อสร้างและไดนามิกของลัทธิแห่งอนาคต จะมีประสิทธิภาพมากขึ้น Popova ใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่อง Cubism ซึ่งบางส่วนกำหนดความมั่นคงและรูปแบบทำให้การแต่งเพลงมีจังหวะภายในและจุดเริ่มต้นที่กลมกลืนกันของ volodya

เช่นเดียวกับนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม Popova vikoristovuva ไปถึงจำนวนนั้นและเมื่อฉันทำได้ดีมันก็ฟังดูขัดแย้ง: แม้ว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจะทำให้ศิลปินมีโอกาสเปลี่ยนแสงอย่างไรก็ตามเพื่อแทนที่วัตถุที่ขยายออกไปเป็นผลลัพธ์เพื่อ ประเทศ ตามปีกัสโซและการแต่งงาน ตัวแทนของ Cubism เริ่มเห็นภาพวัตถุทางดนตรีถัดจาก Cezanne - ยังมีชีวิตอยู่

ในระดับดังกล่าว อาจกล่าวได้ว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปรากฏเป็นจุดที่หลงเหลือจากการซ่อนตัวจากความเป็นจริงก่อนการเปลี่ยนแปลงที่เหลือไปสู่นามธรรม Popova ชอบภาพแห่งปีในการแต่งเพลงของเธอ หนึ่งในภาพที่สว่างที่สุดของภาพนิ่งคิวโบแห่งอนาคต є "ไวโอลิน" (1915) การแยกองค์ประกอบคือการจัดเรียงเส้นตรงและประหม่าที่รอบคอบและละเอียดอ่อน ส่วนของโคล่าและรถสามล้อ ตรงกลางของส่วนที่ทับซ้อนกันและส่วนที่ตัดกันและขอบ คุณสามารถอ่านโน้ตดนตรี ไวโอลิน ภาพวาดกรวด พื้นที่โต๊ะได้อย่างชัดเจน หุ่นยนต์เขียนด้วยแกมมาสีแบบสตรีมมิ่ง หุ่นยนต์กำลังสูงแบบเหลี่ยม และพัฒนาพื้นผิวที่พังทลาย

แอล. โปโปวา. "ภาพเหมือนของปราชญ์", 2458 rik

แอล. โปโปวา. "Malyovnycha architectonika", 2459-2460 ร็อค

ปาฏิหาริย์ Visconation 2458 "ภาพเหมือนของปราชญ์" การสร้างสรรค์ในลักษณะ Cubist เป็นปฏิปักษ์กับจิตวิทยาของพวกเขา ไม่สำคัญต่อการเปลี่ยนแปลงของบุคคล เราสามารถเห็นลักษณะที่มีพลังของแบบจำลองและความเข้มข้นทางปัญญาของปราชญ์ tsіkava malovniche rіshennya, obrana Popova มากยิ่งขึ้น: มีรูปแบบ til พื้นที่ vikoristovuyi และด้านหลังอื่น ๆ มีพื้นที่สำส่อนและภาพลักษณ์ของคนที่ไม่เห็นความไม่เด่นของความเที่ยงธรรม การทำงานของหุ่นยนต์อยู่บนพื้นฐานของหลักการ และมีเหตุผลบางอย่างที่จะพยายามย้ายศิลปินไปยังภาพวาดที่ไร้วัตถุ ไม่มีความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์และรูปลักษณ์

หุ่นยนต์ที่เหลือ vikonanii Popovoi ในลักษณะของ cubism ชี้ให้เห็นถึงสำเนียงที่เรียบง่ายและสร้างสรรค์ในทิศทางของนามธรรมวัตถุบางอย่างและประกอบภาพในจินตนาการฉันต้องการแปลงเป็นระนาบของรูปทรงเรขาคณิตพื้นที่สี่เหลี่ยม . อย่างไรก็ตาม หุ่นยนต์นามธรรมไม่รบกวนความเป็นจริง: พูดชื่อภาพวาด - "ฤดูใบไม้ผลิ" หรือ "แนวตั้ง" ซึ่งหมายความว่าภาพที่เป็นรูปธรรมของ wikklic ในศิลปินมีความพิเศษมากในการเชื่อมโยงและในบริบทขององค์ประกอบนามธรรมสำหรับศัตรูของการสำแดงที่แท้จริง Popova เช่นเดียวกับนักนามธรรมทุกคนกำลังแสดงให้เห็นถึงความสม่ำเสมอในทางปฏิบัติโดยแนบมากับรูปร่างหน้าตาของบุคคลนั้นในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2461 Popova ได้สร้างชุดภาพวาดนามธรรมภายใต้ชื่อ "Malovnichi Architectonika" เราให้การเรียบเรียงตามหลักการของ Budovi ที่คิดมาอย่างดีและสะอาดซึ่งศิลปินไม่ควรสัมผัสด้วยหูหนวก Figuri บนผืนผ้าใบแสดงให้เห็นอย่างกระชับ กลิ่นเหม็นของยศศรีษะจะพบอยู่ตรงกลาง ให้โกรธทีละคน เหมือนอย่างเป็นมิตรที่พบได้ทั่วไปในผืนผ้าใบอันตื้นเขิน อย่างไรก็ตาม Isnu ในนั้น mayzhe การทำงานร่วมกันของรูปแบบที่น่าทึ่งยิ่งขึ้น สุดยอดของ Todi อยู่ไม่ไกลหากรวมเส้นทแยงมุมเข้ากับองค์ประกอบ Ale tei priyom ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของ Popova เนื่องจากเขาต้องการสร้างความสามัคคีในสถานการณ์ที่สำคัญ สำหรับเธอ rivnovagu มีความหมายมากยิ่งขึ้น

พื้นที่ในองค์ประกอบของ Popov ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของพลังงานกลิ่นเหม็นหนักต่อความชั่วร้ายและซึ่งกันและกัน ในท้ายที่สุด ศิลปินก็ได้รับการปลุกให้ตื่นมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อปลุกให้ตื่นขึ้นเนินขึ้นขึ้นเนินขึ้น และที่นี่บทบาทหลักคือการเริ่มปลุก จำนวนโซลูชั่น... โปปอฟต้องการใช้สีสันและรูปทรงที่หลากหลายเพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุด ซึ่งพื้นที่นี้จะมีความกลมกลืนกัน

แอล. โปโปวา. "Prostorovo-power pobudova", 1921 rіk

เสียงของ "Picturesque Architects" ของ Pop กับผืนผ้าใบ Suprematist ของ K. Malevich นั้นบ้าคลั่ง การประท้วงในความชัดเจนและในความหมายที่เรียบง่าย แบบฟอร์มบนผืนผ้าใบของ Malevich สร้างการติดต่อของความเป็นจริงด้วยแสงในขณะนั้น Popov มีความสำคัญมากกว่าในการแสดงพลังแห่งความสามัคคีในโลกทั้งใบ

หุ่นยนต์ถักจากปี 1921-1922 เรียกว่า "Prostorovo-silovі motivate" ตามกฎแล้วพวกมันมีเส้นแนวตั้งหรือลักพาตัวแนวนอนซึ่งเปลี่ยนหนึ่งเป็นหนึ่งกว้างในพื้นที่ที่ไม่เคยมีมาก่อนราวกับว่าโปปอฟต้องการเห็นแก่นแท้ของสติปัญญาทั้งหมดและพยายามควบคุมวิเมียร์ที่สี่

องค์ประกอบประเภทที่สองแสดงให้เห็นถึงเกลียวโคล่าและรุโคมิ ที่ Farboux จะมีการเติมผงโลหะและในพื้นผิวของพื้นผิวศิลปินหยิบไม้อัดออกมา ก่อนหน้านี้ บทบาทหลักคือการวางสีที่นี่ และความกลมกลืนก็สั่นสะเทือนเพื่อให้เข้ากับดินที่มีพลังของศีรษะที่มีอยู่ในโลก - ศูนย์กลางและอำนาจกลาง

แอล. โปโปวา. "ผ้าเอสกิซ" 2466-2467 ร็อค

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชีวิตของโปปอฟเต็มไปด้วยคอนสตรัคติวิสต์ Їขาดความกลมกลืนของรูปแบบภายในแล้ว ฉันต้องการความช่วยเหลือ ผลงานศิลปะสร้างแสง navkolishn_y อีกครั้ง เวลาหนึ่งโมง Popova หยิบหุ่นยนต์ Vikladzka ที่ Vkhutemas สอนหลักสูตร "Kolir" วอห์นก็ทำออกมา การแสดงละครนำไปใช้กับ House of the Robot สำหรับโรงละครของ V. Ye. Meyerhold - การออกแบบโครงสร้างเดียวเพื่อแทนที่การตกแต่งสำหรับการเล่นโดย F. Krommelink "The Magnanimous Cuckold"

วี ostanniy rikชีวิตของโปปอฟดูแลการออกแบบผ้าสำหรับผ้าที่โรงงานพิมพ์ฝ้าย รูปแบบการตกแต่งในองค์ประกอบїїได้รับการยอมรับก่อนหน้านี้ในกระบวนการทำความเข้าใจกฎหมายการใช้ชีวิตทั่วโลกอีกครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว colo ก็ปิดลง และความลึกลับก็กลายเป็นชีวิตที่มองเห็นได้ชัดเจนและเป็นรูปธรรม Lyubov Popova เสียชีวิตโดยไม่ระบุรายละเอียดจากไข้อีดำอีแดง

| | (2432 หมู่บ้าน Ivanivske จังหวัดมอสโก - 2467 มอสโก) จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ศิลปินละคร.

แอล.เอส. ในชีวประวัติของเธอ เธอเข้าสู่ยุคปฏิวัติ การตายและความสุขอันยิ่งใหญ่ของการสร้างสรรค์ และโศกนาฏกรรมของชีวิตส่วนตัว Popova เกิดในโอกาสและการศึกษาของบ้านเกิดของพ่อค้า Її Batko Buv เป็นคนรักดนตรีและละครเวที ความคุ้มครอง pochatkovuชนะที่บ้านแม่

ภาพวาดจุดสิ้นสุดของมอสโกยิมเนเซียมในปี 2449 เมย์บุตของศิลปินหวังว่าจะได้รับความอนุเคราะห์จาก A.S. โปรแกรมสำหรับการจำนองกระสุนปืนใกล้เคียงกับโปรแกรมของคณะพูดที่มหาวิทยาลัยมากที่สุด อย่างไรก็ตาม Popova เริ่มบ่นในการวาดภาพและตั้งแต่ปี 1907 เริ่มเรียนที่สตูดิโอของ S. Yu. Zhukovsky และในปี 1908 เธอย้ายไปโรงเรียนจิตรกรรมและการวาดภาพโดย K. F. Yuon และ I. โอ. ดูดินา. ในตอนท้ายของชั่วโมง Popova วาดภาพทิวทัศน์และประเภทของฉาก (LANDSCAPE WITH A CHERVON'S HOUSE і Pralya, 1908; LANDSCAPE ด้วยหุ่นผู้หญิง ", 1908;" IVANIVSKE. BRIDGE ", 1908) ศิลปิน AA Vesnin, LA Prudkovskaya - น้องสาวของ NA Udaltsova, VI Mukhin Nezabar AA Vesnin กลายเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของศิลปิน

ในปีพ.ศ. 2453 โปปอฟได้ใช้เวลาร่วมกับบรรพบุรุษของเขาในงานศิลปะอิตาลี ขจัดคราบภาพวาดอิตาลียุคแรกๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความเสื่อมโทรมของจอตโต Pislya หันไปหารัสเซียชนะเพราะกระแสความระหองระแหงละเมิด vivchati ภาพวาดรัสเซียเก่าถึงโนฟโกรอดและปัสคอฟ ความสนใจทางศิลปะ Popovy tsiy hour มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันเราก็มีส่วนร่วม นอกจากภาพพจน์ของรัสเซียและความลึกลับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้นแล้ว ยังมีงานสร้างสรรค์ของ M. A. Vrubel อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชั่วโมงเดียวกันกับชาติที่ยิ่งใหญ่ของการล่มสลายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อ พ.ศ. 2455 โปปอฟเริ่มเยี่ยมชมสตูดิโอมอสโก “เวชา” De Vona ได้รู้จักกับ Bagatma ของศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย รวมถึง V.E. Tatlin bulo ธรรมชาติอย่างแท้จริงห่างจากสัตว์ร้ายถึงความขมขื่น ความลึกลับของต่างประเทศ... ในเวลาเดียวกัน เธอก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ NA Udaltsovo ผู้กระทำความผิดของศิลปินไปเยี่ยมชมแกลเลอรีของศิลปินชาวฝรั่งเศส S. Shchukin ("TREES", 1911-1912) ในครั้งเดียว ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็ส่งกลิ่นเหม็นในปารีส หยิบสตูดิโอของ Cubist Le Fauconnier และหันไปหารัสเซียในฐานะ Cubists Popov และ MA Udaltsov คนเดียวกันในสตูดิโอของ V. Ye. Tatlin บน Ostozhenka vlashtovuyu "ตอนเย็นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" สำหรับหุ่นยนต์จากธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน Popova หันไปใช้ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งเป็นที่นิยมในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1910 และเปิดศิลปะแห่งอนาคตแบบคิวโบ (ETUD naturnitsi, 1913; COMPOSITION WITH FIGURES, 1913; LYUDINA + POVITRYA + PROSTIR) ในปี 1914 เธอได้อธิบายงานของเธอในนิทรรศการ "Jack of Diamonds": "COMPOSITION WITH FIGURES" і "Plaques" ในเวลาเดียวกัน Popova ได้ละเมิดภาพวาดอิตาลียุคแรกก่อนศิลปะอิตาลีและการเสื่อมถอยของ Giotto ก็ได้รับความเคารพสูงสุดอีกครั้ง

จนถึงปี ค.ศ. 1915 Popova ได้มาถึงภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ในรูปแบบ vlazy ซึ่งหลักการดั้งเดิมของการวาดภาพรัสเซียเก่าและอิตาลีในยุคแรกเช่นพื้นที่ความเป็นเส้นตรงและ , 1915; "JUG on TABLES PLASTIC PAINTING (counterrellєfi) ", 2458) . ศิลปินมีส่วนร่วมในการแสดงแห่งอนาคตทั้งสองในปี 2458: "รถรางใน" і "0.10" Supremus "และเปิดหุ่นยนต์ที่ไม่ใช่วัตถุหลายชุด" MALYOVNYCHA ARCHITECTONIKA "(2459-2461) virobi ของชาวบ้านยูเครน ประดับประดาด้วยเด็กน้อยสำหรับกองหน้า eskiza maestriv

ในปี 1918 Popov ได้รับเลือกให้เป็นประวัติศาสตร์ของศิลปิน B.N. อย่างไรก็ตาม turbot ตัวเดียวกันไม่อนุญาตให้ศิลปินเป็นผู้นำหุ่นยนต์ที่กระตือรือร้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในเรื่อง Sovereign Vilnius Artists Mysteries ร่วมกับ A.A. Popova ออกนอกเส้นทางของเธอในรูปแบบที่เป็นตัวของตัวเอง ร่วมกับ A.M. Rodchenko, V.F.

ในปี 1919 Popova สูญเสีย cholovika ของเธอ: B.N. von Eding เสียชีวิตจากโรคไข้รากสาดใหญ่และศิลปินเองก็ได้รับความทุกข์ทรมานจากไข้รากสาดใหญ่และไข้รากสาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม พวกเขามักไม่ค่อยกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ จากปี 1920 ถึงปี 1924 Popova มีส่วนร่วมในแผนกความลึกลับของศิลปะที่ยิ่งใหญ่โดย V.V. Kandinsky ที่สถาบัน วัฒนธรรมศิลปะ(อินุกะ). Vona มีส่วนร่วมในการพัฒนาโปรแกรมกิจกรรมของกลุ่มการวิเคราะห์วัตถุประสงค์การจัดตั้งพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมทางศิลปะ

ในปี ค.ศ. 1920 Popova ได้เลิกตกแต่งโรมิโอและจูเลียตใน Chamber Theatre ก่อน vistavi ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Popova ได้ใกล้ชิดกับคอนสตรัคติวิสต์เขียนว่า "MALOVNICHI CONSTRUCTIONS" (1920) และวงจรของ "vast-FORCESS POBUDOVI" (1921) ซึ่งรวมเอาหุ่นยนต์ที่งดงามและกราฟิกเข้าด้วยกัน

ในปีพ. ศ. 2465 เธอได้ออกแบบการผลิต "สามีซึ่งภรรยามีชู้อย่างใจกว้าง" โดย F. Krommelink ในรูปแบบของคอนสตรัคติวิสต์สำหรับโรงละครของ V. Ye. Meyerhold Tse viklikalo ยิงจากด้านข้างของเพื่อนร่วมงานของเขาใน Inkhuka ขณะที่พวกเขาเรียก Popov ในความโหดร้ายต่อไปที่โรงละคร กลิ่นเหม็นเป็นที่เคารพ แต่คอนสตรัคติวิสต์ยังไม่พร้อมสำหรับการเข้าสู่จิตใจของการทดลองและห้องปฏิบัติการในกลุ่ม อย่างไรก็ตาม เธอไม่ใช่ซูปิโนว่า โปปอฟ แต่เธอยังออกแบบละครเรื่อง "The Land of Dibka" ให้กับ V. Ye. Meyerhold ด้วย คอนสตรัคติวิสต์ที่วุ่นวายนำศิลปินไปสู่ระดับของการวาดภาพขาตั้งและความโหดร้ายเพื่อประสิทธิภาพในการแสดงไวโรนาสติก แนวโน้มเหล่านี้ยังพบเห็นได้ในผลงานของ A. M. Rodchenko, A. A. Ekster, A. A. Vesnina หุ่นยนต์เหม็นนำเสนอหุ่นยนต์ของพวกเขาในงาน "5x5 = 25" Popov พร้อมกันกับ V.F. อย่างไรก็ตามประสิทธิภาพของเรื่องไร้สาระของ Popov นั้นไม่ดี เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ศิลปินเสียชีวิตด้วยสการ์เลตินีและเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ศิลปินเองก็เสียชีวิต

Popova Lyubov Sergiyivna

Lyubov Popova

(1889 - 1924)

สำหรับการขาดชีวิตของเธอ L.S. Popov ได้ก้าวไปสู่เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย - จาก Sezannism ผ่าน cubism และ futurism ไปจนถึง Suprematism และคอนสตรัคติวิสต์และจากภาพวาดขาตั้งไปจนถึงภาพวาดอุตสาหกรรม ฉันถูกเหยียบย่ำในหนังสือเล่มเล็ก (ปกนิตยสาร "Lef", 1921; สำหรับหนังสือโดย PA Aksenov "Eiffel. Thirty Odes", 1922) และโปสเตอร์ในโรงละคร ("The Generous Cuckold" โดย F. Krommelinka ใน Theatre of the Actor, 1922, і "The Land of Dibka" โดย SM Tretyakov ในโรงละครของ V. Ye. Meyerhold, 1923) іในการออกแบบสิ่งทอ (แม้แต่ผ้า, งานปัก, ogyagu) - และทุกที่จนกระทั่งมันเป็นอวัยวะพิเศษ .

ผู้เข้าร่วมการแสดงเปรี้ยวจี๊ดที่สำคัญทั้งหมด ("รถราง", "O, 10", "ร้านค้า", "5x5 = 25") ศาสตราจารย์แห่ง Vkhutemas และวันที่เธอเสียชีวิต - ซินา) เสียชีวิตด้วยพรสวรรค์ที่ชั่วร้าย

Popova ทำลายเส้นแรกของเธอในการวาดภาพปรากฏตัวในสตูดิโอส่วนตัวของ S.Yu Zhukovsky และ K.F. Yuon (1907-08) ในสตูดิโอ "Vezha" (ร่วมกับ V.E. AA Vesninim, 1912) ในสถาบัน Parisian "La จานสี" โดย A. Glez і J. Metsenge (1913)

จากมากไปน้อยในปารีส Cubism naklav เกี่ยวกับความรักต่อไอคอนรัสเซียและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี โลกคลาสสิกถือกำเนิดขึ้นในหุ่นยนต์ไร้วัตถุที่น่ารังเกียจของ Popova - และ Todi เนื่องจากเธอกลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม "Supremus" (1915) และรวม viri "zalous" เวอร์ชันของตัวเองไว้ในซีรีส์ "สถาปนิก Malovnichy" (1916) -18) ก่อนหน้าและ "การออกแบบมาลอฟนิชิม" (2463) และ "แรงจูงใจที่กว้างขวางและทรงพลัง" (พ.ศ. 2464) และแม้ว่าภาพวาดจะเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นของเนื้อผ้า ความน่าสมเพชของจักรวาลเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับผู้สร้าง - เร็วกว่านี้ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ฉันจะกระซิบกฎหมายที่มีโครงสร้างและกลมกลืนฉันจะจัดก้น magayuchis ทุกที่เพื่อเพิ่มพูนความรู้เรื่องความสามัคคี

__________________________

Lyubov Sergiyivna Popova เกิดในแม่ของ Krasnovidovo (หมู่บ้าน Ivanivske), bilya Mozhayska ในครอบครัวพ่อค้า

สรรเสริญจากด้านข้างїї daddy buv a miller, พ่อ Sergiy Maksimovich Popov volodіvโรงงานสิ่งทอและ buv bagatiy ครอบครัวของแม่ Lyubov Vasylivnya, urodzhenoi Zubovoi เป็นส่วนหนึ่งของพ่อค้าก่อนจะเป็นส่วนหนึ่งของพ่อค้าและทำให้ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียเพิ่มมากขึ้น One z Zubovikh ศิลปิน buv vlasnik unіkalnykh เครื่องมือ smichkovyh- ไวโอลินของ Stradivari, Gvarneri, Amati, โกดัง, ความภาคภูมิใจของคอลเล็กชั่นเครื่องดนตรีพิเศษของรัสเซียและคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของเหรียญของลูกชายโยคี, Pyotr Vasilovich, บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, กลายเป็นพื้นฐานของ yogo numizmatic

อันธพาลผู้เป็นพ่อที่มีแรงบันดาลใจอย่างมากในด้านดนตรีและละครเวที ได้มอบความรักในดนตรีและเด็กๆ: Pavel, Sergiy, Lyubov และ Olzi บทเรียนการวาดภาพครั้งแรกมอบให้โดยศิลปิน K.M. Orlov Gimnazichne navchannya Lyubov Sergiyivnya เกษียณในยัลตาในปี 2445-2449 ก้อนหินอาศัยอยู่กับครอบครัว หลังจากจบชีวิตในมอสโก Popova สอนปรัชญาในหลักสูตรการสอนของ A.S. Alferov และหนึ่งชั่วโมงต่อมาในปี 1907 เธอเริ่มศึกษาศิลปินอย่างจริงจังในสตูดิโอศิลปะของ S.Yu Zhukovsky

ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในปี 1908-1909 ร็อคในโรงเรียนจิตรกรรมและการวาดภาพโดย K. F. Yuon และ I. O. Dudin ช่วยรักษาภูมิทัศน์ในช่วงต้นสองสามแห่งด้วยแรงจูงใจประเภท Malovnichi "Budinochki", "Mistok", "Washers", "Sheaves" สู่ความแข็งแกร่งของแนวทางการตกแต่งที่แบนราบเพื่อการถ่ายทอดธรรมชาติตามที่หุ่นยนต์ของผู้อ่านเห็นในขณะที่พวกเขาฝึกฝนในจิตวิญญาณของโลก- ความประทับใจที่กว้าง

Lyubov Sergiyivna malyuvala ร็อคกี้สามคนมาอย่างมั่งคั่งประวัติศาสตร์ vivchala ของเรื่องราวและทำให้ราคาสูงจากเจ็ดในอิตาลีและในสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย การสะสมของความเป็นปรปักษ์จากความลึกลับของอิตาลีและประวัติศาสตร์งานเขียนของ Vrubel ในเคียฟเป็นครั้งคราว, การยึดถือและภาพวาดของรัสเซียเก่าใน Yaroslavl, Rostov, Volodymyr ตามครั้งแรกปรากฏขึ้นในอดีต

หุ่นยนต์ในช่วงปลายปี 1900 - "โมเดล" และ "โมเดล" ที่มีกราฟิคและงดงามซึ่งเป็นพยานเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่ฝังไว้ของ Cezanne และศิลปะฝรั่งเศสใหม่ ด้วยถ้อยคำอันน่าเกรงขามของโปปอฟ เธอจึงเลือกใช้ร่างกายที่หมุนได้หลากหลาย โดยโอบรับธรรมชาติที่เปลือยเปล่าด้วยความเคารพ ปรากฏอยู่ในพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของหุ่นเหล่านี้ Zokrem, Lentulov และ Tatlina ศิลปินบางคนได้รับการซ่อมแซมโดยศิลปิน Zokrem, Lentulov และ Tatlin และมิตรภาพกับพวกเขาได้ก่อตั้งขึ้นในสตูดิโอ Vezha บน Kuznetsky Most

ในชั่วโมงนั้น ความก้าวหน้าทางธรรมชาติของการศึกษาที่ไม่ใช่เชิงวิชาการจะมีการเดินทางไปปารีส Lyubov Sergiyivna ในการระงับของผู้ปกครองเก่า A.R. Dege ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 2455-2456 ที่นั่น ห้องนอนในสตูดิโอ "La Palette" ถูกนำมาใกล้กันมากขึ้น และ V. Pestel, N. Udaltsova และ V. Mukhinoy ก็อยู่ที่นั่นด้วย บรรยากาศของเมืองหลวงแห่งศิลปะของยุโรปและบทเรียนของ J. Metzinger, A. Le Fauconnier และ A. de Segonzac ช่วยวิสัยทัศน์ของ Popov ในแนวโน้มของการพัฒนาศิลปะยุโรป

ในความลึกลับของรัสเซียอันขมขื่น การควบคุมเงินทุนใหม่ ๆ ก็ได้รับการซ่อมแซมเช่นกัน: Cubism ฝรั่งเศส, ลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี, Nimetsky Expressionism Popova เป็นกลุ่มศิลปินรัสเซียกลางซึ่งในปี 1910 ปรากฏตัวในแนวหน้าของศิลปะยุโรปและแพร่ระบาดไปทั่วโลก ทำให้เกิดช่องว่างในความไม่เป็นกลาง จนกระทั่งมีแนวความคิดใหม่ของพื้นที่ทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของ akumulyuvav บนแนวคิด Suprematism ของ Malevich วัสดุใหม่ของ Tatlin และจากนั้นก็มีวิวัฒนาการและ Popova ได้พัฒนาหลักการของ Constructiveism

ช่วงเวลาของการประเมินใหม่ bachennya เต็มรูปแบบถูกทำเครื่องหมายโดยหุ่นยนต์ 2456 "สองรูป" และ " หุ่นจะคุ้มขนาดไหน” Zroblenі Popovoi ส่งไปมอสโก เลื่อนโดย cubists ศิลปินกลายเป็นผู้ออกแบบสี บนผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับทารกที่เตรียมการก่อนหน้าพวกเขา เธอจินตนาการถึงหุ่นจำลองในองค์ประกอบของออบสยากิฟสามมิติอย่างกล้าหาญ โดยแสดงแกนของศีรษะ ไหล่ และมือ สายไฟ "Kreslyarski" มีชีวิตชีวาจากตำแหน่งขององค์ประกอบเสริมของเด็กน้อย กลิ่นเหม็นแผ่ซ่านไปทั่วพื้นที่ของภาพและรูปแบบและจังหวะที่กว้างขวางงดงามใหม่จะถูกเพิ่มเข้ามา

Lyubov Popova ในปี 1910 ได้เห็นร็อคของทีมเยาวชน "ศิลปะ" ของมอสโก แต่ "ตลอดชีวิตเธอมีความหลงใหลในชีวิตและความลึกลับของเธอ" ศิลปิน N.S. Udaltsova, A.A. Vesnin, A.V. Grishchenko ปราชญ์ P.A. Florensky นักประวัติศาสตร์ศิลปะ B.R. Wipper, M.S. Sergeev, B.N. von Eding ซึ่งกลายเป็นชายหนุ่ม การอภิปรายเชิงทฤษฎีอย่างจริงจังเกี่ยวกับความลึกลับได้ดำเนินการในกิจกรรมของโรงเรียนใน Main Popovaya บน Novinsky Boulevard

หลังจากเข้าสู่กระแสหลักแล้ว ผิดพลาดอย่างมีความสุขศ. 2457 ที่โขดหินโปปอฟต้องการเดินทางไปปารีสและอิตาลีอีกครั้งตอนนี้เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานสร้างสรรค์ของเธอในที่สาธารณะ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสถาปัตยกรรมกอธิคต่างตกตะลึงกับสิ่งใหม่ kolіrnykh pdnan... Vona หันไปหารัสเซีย nezadovgo ก่อนที่ cob of light จะเปลี่ยนไป ศิลปินจำนวนมากจากสเตคก้าวไปข้างหน้าในปี 2457 แต่พวกเขาไม่สนใจชีวิตที่สร้างสรรค์มากขึ้นและไม่ได้ต่อรองกับโปโปวาเป็นครั้งแรกเข้าร่วมในองค์กร "Jack of Diamonds" จามรีเคารพนักประวัติศาสตร์เรื่อง DV Sarabyanov "บอกลาอดีตที่น่ากลัวของฉัน"

สำหรับช่วงเวลาที่กำหนดและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นฉันจะมีส่วนร่วมในการแสดงคิวโบแห่งอนาคตในปี 2458-2459 - "รถราง B", "0.10", "ร้านค้า"

Prihilnitsya cubo-futurism "สไตล์ตรงไปตรงมาในขณะที่นักประพันธ์และจิตรกร zusilli ในรัสเซีย Malevich, Rozanovo, Ekster, Kruchenikh" ), ภาพเหมือน ("Portrait of a Philosopher", "Eskiz before a portrait") และยังคงมีชีวิตจาก ภาพ เครื่องดนตรี... ชอบภาพเหล่านั้น - "Violin", "Gitara", "Godinnik" - ความสงสัยจากการยึดถือของ cubists ฝรั่งเศส, Picasso และ Braque พล็อตนี้อนุญาตให้ขยายวิถีของวิถีลูกตุ้มด้วยสายตาที่บริเวณรอบนอกของชิ้นส่วน ส่วนประกอบไปยัง ruch หรือ "โดยเจตนา" เพื่อแสดงเสียงเล็กน้อยของเสียง หรือแม้แต่ "เล่นไปรอบๆ" จากสิ่งเดียวกัน Cubist อนาคต simulacrum สำหรับชิ้นส่วนไวโอลิน คอและซาวด์บอร์ดของป๊อป กีต้าร์ที่มีชีวิตชีวา ลูกเปตองไม่เพียงแต่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีสมัยใหม่เท่านั้น แบบฟอร์ม tsi mali สำหรับเธอ "จิตวิญญาณ" มากขึ้นความรู้สึก นอกจากนี้ตั้งแต่วัยเด็กของผู้ชนะ chula divovizhnііstorіїเกี่ยวกับเครื่องมือ "іmennyh" จากคอลเล็กชั่นїїdіda

สำหรับภาพนิ่งและภาพเหมือนของศิลปิน เส้นเขตแดนก็ปรากฏขึ้น พวกเขาเพิ่มตัวอักษรและคำเพิ่มเติม รวมทั้งภาพตัดปะของสติกเกอร์ พรม โน้ต และการ์ดหิน เม็ดมีดที่มีพื้นผิวก็ถูกขโมยจากการยึดจับเช่นเดียวกับหลังค่อม "podkladki" บนฟาร์บาห์หรือกระสุนย่นด้วยหวีบนfarbіที่เปียกและมาลีในหมอกควันที่เลื้อยคลาน มีการเพิ่มป้ายกำกับเพิ่มเติมที่พื้นผิว malovnichi มีการนำหนังสือพิมพ์เข้าสู่ลิงก์ใหม่ เชิงตรรกะ และการเชื่อมโยงของ zmist กลิ่นเหม็นหลากหลายของภาพทำให้จิตใจของพวกเขาเสื่อมโทรม ทเวียร์จากภาพลวงตาของแสงจริงได้เปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นวัตถุแห่งแสงทั้งหมด หนึ่งในภาพนิ่งของปี 1915 คือหินและชื่อสำหรับชื่อ "วัตถุ"

ศิลปินกำลังพัฒนาแนวคิดของ Tatlin อย่างแข็งขัน โดยสร้างนวนิยายแนวแรก - "นิยายเชิงเนื้อหา" และนำเสนอเวอร์ชันนิยายต้นฉบับของเธอเอง "Glechik on the Tables" เป็นภาพวาดพลาสติกซึ่ง Popov หยิบสีและพื้นผิวขึ้นมาอย่างเป็นธรรมชาติบนส่วนที่แบนและทึบแสงของภาพซึ่งทำให้องค์ประกอบที่กว้างขวางของพลังของวัตถุที่งดงามนั้นเอง

จากหุ่นยนต์อิสระตัวแรก ศิลปินได้ผลักดันภาพวาดขาตั้ง "buduvati" และสร้างสถิตยศาสตร์และพลวัตของรูปแบบขึ้นใหม่ในที่เกิดเหตุในพื้นที่ทางเท้า การประเมินเพิ่มเติมของวัตถุจิตรกรรม วัตถุจิตรกรรม นำศิลปินไปสู่การวาดภาพที่ไร้จุดหมาย นามธรรมของวัตถุเฉพาะในระดับของรูปแบบเรขาคณิตง่าย ๆ เผยแพร่โดย Malevich และ Tatlin ถ่ายโดย Popova อินทรีย์ ฉันร้องเพลงบทบาทในการพัฒนาการเคลื่อนไหวเฉพาะของความลึกลับนามธรรมที่เล่นและอาณัติของ Turkestan ต่อหินปี 1916 ให้ชั่วโมงแห่งความรู้เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ค้นพบของศาสนาอิสลามใน Bukhara และการตกแต่งทางเรขาคณิตที่เป็นเอกลักษณ์

ผืนผ้าใบชื่อ "สถาปนิก Malovnichi" เป็นจุดเปลี่ยนใหม่ในการสร้างสรรค์ของ Popova สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินอย่างแม่นยำว่าภาพวาดนั้นไม่ได้ถูกชี้นำโดยการแสดงมรณกรรมในปี 1915 หรือไม่ ในปี พ.ศ. 2459-2460 Popova ได้มีส่วนร่วมในการจัดระเบียบหุ้นส่วน Supremus ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของ Malevich - O. Rozanova, N. Udaltsova, I. Klyun, V. Pestel, N. Davidova, A. Kruchenikh

ที่ภาพวาด "Malyovnich Architecton Chorne, chervone, sire ” (1916), Popova นำหนึ่งในการออกแบบกราฟิกของเธอเกี่ยวกับเครื่องหมายความเป็นหุ้นส่วน “ Supremus ” ตำแหน่งตรงกลางขององค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ chotirikutnik สีดำวางอย่างชัดเจนบน "สี่เหลี่ยมสีดำ" โดย Malevich หุ่นยนต์ Popova มองเห็นได้จาก "สี่เหลี่ยม" ด้านหลังงูที่เป็นรูปเป็นร่าง สีในการตีความของ Malevich เป็นสีดำ biliy เป็นสัญลักษณ์ของสัตว์อื่น ๆ เพื่อความไม่มีที่สิ้นสุด ช่องว่าง โดยปราศจากความเป็นไปได้ใหม่ ๆ มันไม่ได้พิเศษในรูปแบบการร้องเพลงอย่างที่ปรากฏใน Popova พื้นที่สีของร่างสามร่างและองค์ประกอบ navpaki วัสดุเพิ่มเติม กลิ่นเหม็นไม่ "ทะยานสู่ความไร้น้ำหนัก" เป็นรูปแบบของหุ่นยนต์ผู้ยิ่งใหญ่ของ Malevich, Rosanova และ Klyun

องค์ประกอบที่ไม่มีหัวเรื่องไม่ได้ตั้งชื่ออย่างคลุมเครือว่า Popov "architectonics" มันมีกลิ่นเหมือนสิ่งก่อสร้างที่ตื่นขึ้นของเปลือกโลกที่ไม่จริง ใช้งานได้จริง แต่เป็นสถาปัตยกรรมในจินตนาการ การแสดงที่ไม่ปกติ พลาสติกอนุสาวรีย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบที่ชัดเจนและกลมกลืนกัน ในประเภทภาพวาดของศิลปินกระแสหลัก มีวิธีที่ได้รับชัยชนะในการชมสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าและความกลมกลืนของศิลปะยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ท่ามกลางผลงานชุดตัวเลขจำนวนสี่สิบเรื่อง ไม่มีการทำซ้ำของลวดลายแบบหนึ่งมิติ "โครงเรื่อง" ทั้งหมดฟังดูเหมือนงานอิสระที่รับผิดชอบความสมบูรณ์ของคะแนนตัวเลข

องค์ประกอบของหินในปี 1916-1917 และ 1918 แตกต่างกันมากในแง่ของวิธีที่มันเป็นในความกว้างใหญ่ของภาพเขียนและรูปแบบที่คุ้นเคย ในระยะแรก Popova เป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็กซึ่งเป็น "ตัวละคร" หลักของภาพเขียน posharovo ซึ่งแสดงออกถึงความลึกของภาพและเธอก็เข้ามาแทนที่พื้นหลังโดยบันทึก "ความทรงจำ" ด้วยตัวเอง ของพื้นที่สูงสุด

"architectonics" ในปี 1918 มีพื้นหลังที่เป็นหินเรียกอีกอย่างว่า znik จากด้านบนของรูปภาพไปจนถึงตรงกลางของรูปปั้น - กลิ่นเหม็นจางหายไปรูปแบบหนึ่งกำลังเปลี่ยนในทศนิยมในตอนแรกสีกำลังเปลี่ยนไป: บนเส้นของการซีดจางรูปร่างปรากฏขึ้นรูปร่างแรกปรากฏขึ้น แบนไม่หดตัว Nasruvannya แห่งพื้นที่ suprematist kolorovyh ของ "architectonics" แรกในปี 1918 เริ่มเปลี่ยนบทสนทนาของรูปแบบคล้ายกับพลังงานไดนามิกและการแทรกซึม

การพัฒนาบุคลิกภาพของศิลปินที่ตกลงไปในความแตกสลายของหินสมัยใหม่และการปฏิวัติด้วยการกระแทกทางสังคมและ viprobuvannya พิเศษถูกขัดจังหวะเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในการพัฒนาล่าสุดของศิลปิน จากต้นเบิร์ชปี 2461 ถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 Lyubov Sergiyivna มีประสบการณ์มากมาย - รองผู้ว่าการของ Boris Mikolaevi von Eding ผู้คนของประชาชนย้ายไปที่ Rostov-on-Don ไข้รากสาดใหญ่และการตายของ cholovik โวนาเองต้องทนทรมานกับอวัยวะเพศชายและไข้รากสาดใหญ่ และปฏิเสธข้อบกพร่องที่สำคัญของหัวใจ ด้วยเหตุนี้ ในการเสื่อมถอยของ Lyubov Popovo ไม่มีสิ่งมีชีวิตใดที่มีอายุย้อนไปถึงปี 1919 โดยหิน

เธอหันไปหามอสโคว์ในฐานะศิลปินเพื่อน ๆ ก่อนอื่นเพื่อทุกสิ่งครอบครัว Vesnin และตามกฎแล้วเธอต้องเปลี่ยนอาชีพ Popova เข้าร่วมในปี 1919 กับหุ่นยนต์ขนาดใหญ่ของเธอใน X Statehood ของ "ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เหตุผลและอำนาจสูงสุด" รูปภาพเหล่านี้บางส่วนถูกเพิ่มลงในสำนักงานคณะกรรมการประชาชนสำหรับสำนักพิพิธภัณฑ์ ศิลปินไม่เพียง แต่ทำจริงเท่านั้น Viddil IZO ถึงคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน โดยส่งการซื้อเพื่อสร้างนิทรรศการและในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ในช่วงปี ค.ศ. 1920 หุ่นยนต์ของ Popova ได้รับประทานอาหารที่เรเดียนสคอยรัสเซียอย่างดีที่สุด และงานเลี้ยงที่เงียบสงบของกลิ่นเหม็น є ในพิพิธภัณฑ์ของ Vladivostok, Vyatka, Irkutsk, Krasnodar, นิจนีย์ นอฟโกรอด, Smolenska, Perm, Tobolsk, Tuli, Tashkent, Yaroslavl, Petersburg และมอสโก เดยากิจากพวกเขา ลำดับของการสร้างสรรค์ของศิลปินของพวกเขาเป็นตัวแทนของ rosіyskeลึกลับในงานแสดงที่เบอร์ลินในปี 1922 และที่งานแสดงที่เวนิสในปี 1924

ความแปลกใหม่ของอาคารที่เป็นทางการของ Popov นั้นแสดงออกมาในหุ่นยนต์ที่เรียกว่า "การก่อสร้าง" และ "แรงบันดาลใจในพลังที่กว้างขวาง"

Naivedomisha "การก่อสร้าง" ของ Viconan ในปี 1920 บนเสียงของผืนผ้าใบ "สถาปนิกที่งดงาม" 2459-2460 หิน มันเป็นองค์ประกอบแบบไดนามิกและยิ่งใหญ่ มันถูกตอกด้วยฟันสนับมือสีดำที่เป็นศัตรูด้วยเคียวสีดำและหนามสองอัน ภาพนี้เป็นภาพใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ แรงจูงใจของ Popov คือvistupaє yak gigant funnel ที่เป็นวงก้นหอย ซึ่ง vyshtovkhu เต็มไปด้วยพลังงานและรูปแบบ "vipadkovі" มากมาย เกลียวเซียะเติบโต ม้วนขึ้นเนิน ขึ้นเนิน ตรงกันข้ามกับการพัฒนาที่เร่งรีบ มาขมวดคิ้วกับไตรไซท์ของเบื้องหน้า รูปแกะสลักและพื้นที่ในภาพบรรเทาความฝืด กลิ่นเหม็นถูกยืดออกในอวกาศ มันตรงไปตรงมาอย่างสมเหตุสมผล ดังนั้นจึงทำให้เกิดความสับสน

ชีวิตของรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมของทั้งภาพถูกแทนที่ด้วยการสะท้อนของ svidomosty ที่เท่ากันในรูปแบบกลางและมีประสบการณ์โดยละครของศิลปินเอง "Architektonika" และ "Construction" ประตูบนผ้าใบผืนเดียวเป็นตัวแทนของสองช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในผลงานของ Popov และในชีวิตเดียวกัน

tvir ทวิภาคีอุดมไปด้วยสิ่งที่єในปริมาณที่เป็นโปรแกรมเนื่องจากปรากฏเป็นผืนผ้าใบที่เหลืออยู่ในผลงานของ Popova เพลงถูกติดตามตามลำดับเวลาและ "กระตุ้น" โอ้ mayzhe 10 และกลิ่นเหม็นทั้งหมดนั้นอยู่บนไม้อัดหรือกระดาษที่ไม่ได้เคลือบแล้ว

สีและพื้นผิวของฐานไม้ปรากฏเป็นองค์ประกอบที่ใช้งานขององค์ประกอบนามธรรมซึ่งเกิดขึ้นจากเส้นตัดขวางและพื้นที่ เพื่อปรับปรุงความคมชัดของพื้นผิวในการสร้างสรรค์และจิตรกรจำนวนหนึ่ง ตัวแทนของศิลปิน gips และโลหะ krykhta ด้วยพื้นที่มากมายมีความเมตตาเปรียบเปรย - เส้นของการสร้างนามธรรม openwork ปาลิตรา โกโลริฟ streman і visukana

ชั่วโมงแห่งการปฏิวัติดำเนินการโดยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพื่อเข้าร่วมอย่างแข็งขันในการจัดระเบียบชีวิตทางวัฒนธรรม นำไปใช้และศิลปินจำนวนมากไปที่องค์กรปกครองของรัฐใหม่ ในปี 1920 ขอบเขตของผลประโยชน์ทางวิชาชีพของ Popovo ได้ขยายและขยายออกไป ร่วมกับสหายในอ้อมแขนของเขา - Udaltsovo, Vesnina, Kandinsky - ได้รับรางวัลนักบวชที่สถาบันวัฒนธรรมศิลปะทีละขั้นใกล้กับกลุ่มของ virobniks ที่สร้างสรรค์ viclades ที่ VKHUTEMAS ช่วงเวลาสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของ Popov อยู่ในอกของศิลปะ "โกง" ศิลปินเริ่มตกแต่งหนังสือ นิตยสาร การแสดงละคร ดูแลโปสเตอร์ และสร้างการออกแบบผ้าและแบบจำลอง

การเปิดตัวของ Popova ในโรงละครด้วยการออกแบบ "Romeo and Juliet" โดย V. Shakespeare อยู่ไม่ไกลจากผู้กำกับของ O. Tairev และในระหว่างการแสดงละครเขาได้รับสเก็ตช์โดย A. Exter ในการแสดงของหุ่นยนต์เหนือการแสดง lyalka สำหรับ Kazkoy ของ O.S. Pushkin "เกี่ยวกับนักบวชและหุ่นยนต์ balda" Popova ตัดสินใจด้วยตัวเอง ศิลปะพื้นบ้าน... ในปีพ.ศ. 2459 rotsi ได้รับรางวัลภาพของการปรุงแต่ง Suprematist สำหรับองค์กร Verbivka และด้วยเหตุนี้เธอจึงคิดทบทวนโวหารของศิลปะพื้นบ้านของภาพพิมพ์ยอดนิยมอีกครั้งอย่างกล้าหาญ

เครื่องแต่งกายและเอสกีซีสำหรับการผลิต "Chancellor and Slyusar" สำหรับงานศิลปะของ A. Lunacharsky โดยผู้กำกับ A.P. Petrovsky และ A. Silin นำองค์ประกอบของความฉลาดล้ำสมัยมาสู่พื้นที่และปริมาณ นานนับแต่จุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ขาตั้ง

Zustrich Popovoy Zustrich Popovoi z VE Meyerhold ในปี 1922 rotsi P'єsu "ใจกว้างสามีซึ่งภรรยามีชู้" F. ความลึกลับของละคร... ในการตกแต่งเวที Popova Bula มีการออกแบบการติดตั้งที่กว้างขวางซึ่งแทนที่การเปลี่ยนแปลงของการตกแต่งระหว่างการแสดง พื้นฐานของภาพจะขึ้นอยู่กับธีมของ Mlin ที่มีล้อ กังหันลม โครงสร้างงัดแงะและแนวทแยงมุม ในการออกแบบ її เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความตึงเครียดให้กับพื้นที่ปลอมของเวที กราฟิกขององค์ประกอบทั้งหมดถูกโต้แย้งโดยกวีของขาตั้งที่เหลือ "แรงจูงใจที่กว้างขวางและทรงพลัง" คุณค่าของสิ่งที่แนบมาใหม่ที่คิดค้นโดย Popov สำหรับนักแสดงของระบบ Meyerhold และกฎหมายของเทคโนโลยีชีวภาพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นก่อนประวัติศาสตร์ของโรงละครและการก่อตัวของคอนสตรัคตินิยมในสถาปัตยกรรมเท่านั้น เสร็จแล้ว ศิลปะ tvirที่สำคัญและเป็นวัตถุด้านสุนทรียะตามที่ ric แบ่งตามการใช้งาน

หนึ่งวันต่อมา รอบปฐมทัศน์เห็น "การทดลองของโปโปวา" ในอินกุก เพื่อนร่วมงาน - คอนสตรัคติวิสต์เรียกว่าโปปอฟ "ในช่วงเริ่มต้นของโรงละครโดยดูผู้ที่ยังไม่พร้อมที่จะออกจากค่ายทดลองทดลอง" วาทกรรมเชิงสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นแนวทางการใช้ชีวิตร่วมกันอย่างเงียบ ๆ ทั้งหมด "Virok" ศิลปินคำนึงถึงและประวัติศาสตร์ของตัวเองโดยได้จารึกข่าวของ Popova ในบันทึกของภาพวาดศตวรรษที่ 20 และ Vsevolod Meyerhold ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคนแรก หุ่นยนต์นอนหลับโดยขอให้โปปอฟอ่านหลักสูตร "สุนทรพจน์ในรูปแบบ vistavi" ให้กับนักเรียนในปรมาจารย์ของอธิปไตย

ในปีพ.ศ. 2466 กลิ่นเหม็นถูกนำมาแสดงอีกครั้งในครั้งเดียว - "The Land of the Dibka" สำหรับบทละครของ M. Martin สินค้าคงคลังของรายการละครและการทำซ้ำของการตัดต่อแผ่นไม้อัดด้วย eskiz ของ Popovo ถูกบันทึกไว้ องค์ประกอบหลักที่มีประสิทธิภาพอย่างถาวรของการออกแบบกระสุนคือการออกแบบที่โอ่อ่า (เบียร์ ไม่ใช่ "ภาพ" ของการก่อสร้างจริง mlin เช่นเดียวกับสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยของการก่อสร้างใน "สามีซึ่งภรรยามีชู้") แต่แท้จริงแล้วไม้คือการทำซ้ำของ เครนโครงสำหรับตั้งสิ่งของ บนสปอร์ทั้งหมดมีแผงไม้อัดที่มีโปสเตอร์และฉากกั้นของเนื้อทรายซึ่งออกแบบกรอบของหนังข่าว Tse buv เวอร์ชันใหม่แห่งความลึกลับของมวลมวลที่ปั่นป่วนของจรวดปฏิวัติชุดแรกซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งในพื้นที่ เปลี่ยนแปลงและผู้คนจำนวนมาก การชำเลืองมองเน้นไปที่การทำให้โครงเรื่องเป็นจริง Popovoy เข้าสู่รูปแบบการทำงานที่กระชับอย่างน่าพิศวงและภาพที่เข้มข้นด้วยความสมบูรณ์ของข้อมูล

จามรีเขียนถึง J. Tugenhold "ธรรมชาติของศิลปินที่ตรงไปตรงมาไม่พอใจกับโรงละครลวงตา - ภาษีสำหรับข้อพับเชิงตรรกะคนสุดท้าย จนกระทั่งมีการแนะนำความลึกลับในธรรมชาติ" ในโบสถ์ เช่นเดียวกับ NL Adaskin's ใน Popova โพสต์ที่ไม่ใช่หัวเรื่อง "ถูกใส่เข้าไปในจินตนาการ ตามความชัดเจนของแผนผังของภาพ เปิดเผยโดยความน่าเชื่อถือของสารคดี Vono ปรากฏอยู่ในการออกแบบหนังสือ ความสนใจในการกระจายแบบอักษร การแก้ไขข้อความด้วยรูปถ่าย ตัวอย่างเช่น Popova ในการออกแบบปกหนังสือของІ.A.Aksenov "Eiffel. 30 od "ภาพถ่ายที่ไม่รองรับของมอเตอร์ไฟฟ้า

การทำลายความเป็นจริงสู่ความเป็นจริงเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมปริศนาไวรัสตัวใหม่ เพราะมันผลักดันให้หลักการใหม่ของการสร้างชีวิตแข็งแกร่งขึ้น แนวคิดยูโทเปียเกี่ยวกับยุคอาร์ตนูโวและความทันสมัยได้รับการทำซ้ำในขั้นตอนสร้างสรรค์ใหม่ของการพัฒนาศิลปะภาพยนตร์

Popova ภายใต้กรอบของ cich zhdan ได้ก้าวขึ้นไปถึงจุดของการพัฒนาผ้าและเสื้อผ้า โดยผ่านกระบวนการหุ่นยนต์เพื่อไปสู่การออกแบบภาพลักษณ์และรูปแบบชีวิตใหม่ Їїผ้า, vypushenіในโรงงานพิมพ์ฝ้าย (b.Tsіndel), ลูกเปตองเป็นที่นิยม เพิงของมอสโกในปี 1923 ทั้งหมดสวมเสื้อผ้าจากผ้าจากศิลปินตัวเล็ก ๆ ที่ไม่รู้ โปโปวากล่าวว่าเธอไม่ประสบความสำเร็จทางศิลปะหากไม่มีความพึงพอใจอย่างมาก เช่น สายตาของชาวบ้านหรือนักบวชหญิง คูปูวาลา ชมาต็อก และผ้า และเสื้อผ้าทั้งหมดสำหรับถนนโปปอฟถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้หญิงที่มีความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ วีรสตรีไม่ใช่ "ชนชั้นกรรมาชีพ-pratsivnitsi" แต่บริการของ Radians ได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อความมีชีวิตชีวาของหญิงสาว เพื่อให้พวกเขาสามารถติดตามแฟชั่นและบรรลุความงามของการตัดที่เรียบง่ายและมีประโยชน์

นางแบบมีจินตนาการมากยิ่งขึ้นด้วยการเปิดฉาก ศิลปินหมุนไปเปิดชุดการแสดง และสัมภาระแห่งความคิดที่ "สร้างสรรค์" ของเธอเอง Popova ร้องเพลงทั้งหมดประมาณยี่สิบครั้ง และกลิ่นเหม็นทั้งหมดกลายเป็นรายการร้องเพลงสำหรับการพัฒนารูปแบบเครื่องแต่งกายเล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าในภูมิภาคนี้ ความพิเศษของศิลปิน เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์และชีวิตของศิลปิน ได้ปรากฏออกมาแล้ว แต่ได้แยกย่อยออกเป็นโน้ตระดับสูงแล้ว Lyubov Popova อายุ 35 ปีเนื่องจากในปี 1924 ได้รับรางวัลไข้อีดำอีแดงเสียชีวิตถัดจากสีน้ำเงินระดับห้าดาว