เรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซีย เรื่องราวพระกิตติคุณ Polenov V.D.

เอ็น. Ge - ภาพโดย Nikolai Yaroshenko

ชีวประวัติของ Nikolai Ge
Ge Nikolay Nikolaevich อาศัยอยู่: 1831 - พ.ศ. 2437
จิตรกรในประวัติศาสตร์จิตรกรภาพเหมือนจิตรกรภูมิทัศน์ เกิดใน Voronezh ในตระกูลขุนนาง เขาศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ของเคียฟจากนั้นมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2393 เขาเข้าเรียนใน Academy of Arts ซึ่งเขาสนใจมรดกของ K.P. Bryullov มากที่สุดโดยไม่ต้องจบหลักสูตร อิทธิพลของยุคหลังนั้นเห็นได้ชัดเจนมากในผลงานช่วงแรกของ Ge โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปรแกรมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองอันยิ่งใหญ่ The Endor Enchantress เรียกเงาของซามูเอลซาอูลที่ Endor Enchantress, 1856, RM) พล็อตที่น่าทึ่ง (เงาของศาสดาพยากรณ์ซามูเอลทำนายการตายของซาอูลในแคมเปญที่จะมาถึง) พลวัตของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของวีรบุรุษเสียงพิเศษของสีม่วงและคุณสมบัติอื่น ๆ ทำให้ผู้เขียนนึกถึงวันสุดท้ายของปอมเปอีด้วยความน่าสมเพชโรแมนติกของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1850 แนวโน้มอีกอย่างหนึ่งในผลงานของศิลปินได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงออกมาในภาพบุคคล พวกเขาถูกครอบงำด้วยแนวทางที่เน้นไปที่ตัวแบบอย่างแนบเนียนไม่มีช่วงเวลาภายนอกที่ทำให้เสียสมาธิในการตีความภาพ ("Portrait of a Father", 1854, KMRI; "Portrait of Ya.P.Merkulov", 1855, State Russian Museum ฯลฯ ) หลังจากได้รับรางวัลสูงสุดของ Academy Ge และภรรยาของเขาได้ไปเยือนเยอรมนีสวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสและตั้งรกรากในอิตาลี (1857) ที่นี่เขาทำงานเกี่ยวกับวิชาจากประวัติศาสตร์กรุงโรมโบราณ ("Death of Virginia", ภาพร่าง, 1857-1858, - State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, KMRI; Love of the Vestals, sketches - State Tretyakov Gallery, KMRI) จากนั้นไม่ใช่โดยอิทธิพลของ A.A. Ivanova หันไปหาตำนานพระวรสารเพื่อแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับความดีและความชั่วเกี่ยวกับ ประเด็นทางศีลธรรม มนุษยชาติ. ในบรรดาผลงานเหล่านี้คือ Last Supper "(1863, State Russian Museum, ลดความซ้ำซากในปี 1866 - State Tretyakov Gallery) ความแตกต่างระหว่างพระคริสต์และยูดาสโศกนาฏกรรมของชายคนหนึ่งที่เล็งเห็นถึงการทรยศของสาวก แต่พร้อมที่จะเสียสละถือเป็นพื้นฐานของความขัดแย้งครั้งใหญ่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซียและการวิจารณ์ชั้นนำให้ความสนใจเป็นหลักและตั้งข้อสังเกตถึงการตีความพล็อตแบบดั้งเดิมที่ลึกซึ้งซึ่งเข้าใจได้โดยคนรุ่นใหม่ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมในยุค Saltykov-Shchedrin เป็นเรื่องสำคัญที่ค่ายปฏิกริยาเห็น "วัตถุนิยม" ที่ไม่เป็นที่ยอมรับในผลงานภาพนี้ถูกห้ามไม่ให้ทำซ้ำหลังจากการสาธิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ge กลับไปฟลอเรนซ์ที่นี่เขาได้พบกับ AI Herzen ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตจิตวิญญาณของศิลปิน ภาพเหมือนของ Herzen (1867, Tretyakov Gallery, การทำซ้ำ 1878 - KMRI) - หนึ่ง สิ่งที่ดีที่สุดในผลงานของ Ge - ศิลปินแอบนำไปรัสเซีย ในอิตาลียังมีการสร้างภาพบุคคลโดย I. Domance (1868, Tretyakov Gallery), M. A. Bakunin (Tretyakov Gallery), "Portrait of an Unknown Woman in a Blue Blouse" (1868, Tretyakov Gallery) เป็นต้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ge ยังวาดภาพทิวทัศน์อีกหลายแห่ง เมื่อเขากลับไปรัสเซีย (พ.ศ. 2412) ศิลปินเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Association of Travelling Art Exhibitions เขาใกล้ชิดกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคนแสดงให้เห็น (ภาพบุคคล: I.S.Turgenev, 1871, Art Gallery of Armenia; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1872, State Russian Museum; N.A. Nekrasov, 1872, ibid., Repetition - อาศรม ฯลฯ ) ในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก (พ.ศ. 2414) ความสนใจถูกดึงดูดไปที่ภาพวาดของ Ge "Peter I ซักถาม Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof" จากนั้น P.M. Tretyakov ได้รับ (ซ้ำโดยศิลปินหลายครั้ง) เนื้อหาของภาพความเรียบง่ายของการแก้ปัญหาทางศิลปะก่อให้เกิดคำใหม่ในการพัฒนาภาพประวัติศาสตร์ที่เหมือนจริง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Ge ประสบกับวิกฤตความคิดสร้างสรรค์และแทบจะไม่ได้ใช้แปรงเลยเป็นเวลาประมาณสามปี (พ.ศ. 2419-2422) ในเวลานี้เขาตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มแห่งหนึ่งในจังหวัดเชอร์นิกอฟซึ่งเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเวลาต่อมา จากปีพ. ศ. 2425 Ge เริ่มสนิทกับลีโอตอลสตอยและกลายเป็นผู้ปฏิบัติตามคำสอนทางศาสนาและศีลธรรมของเขา ปัญหาทางศีลธรรมปรัชญาและจิตใจที่แสดงในภาพและแผนการของพระวรสารได้เกิดขึ้นในงานของ Ge ในช่วงทศวรรษ 1880-1890 ในบรรดาเนื้อหาที่ลึกซึ้งที่สุดและนวัตกรรมในรูปแบบคือภาพวาด Christ และ Nicodemus (ประมาณปี 1889, TG) ความจริงคืออะไร? "(" Christ and Pilate ", 1890, TG; การทำซ้ำในโอเดสซา พิพิธภัณฑ์ศิลปะ), "Calvary" (1893, ยังไม่เสร็จ, Tretyakov Gallery) ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของชีวิตศิลปินไม่ได้ทิ้งงานเกี่ยวกับภาพบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหันไปหาภาพของลีโอตอลสตอยซ้ำ ๆ บทวิจารณ์นี้ตีพิมพ์ในวารสาร "Sovremennik", 1863, No. 11 ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ NN Ge จำเป็นต้องเน้นการวิจัยและสิ่งพิมพ์ของ N. Yu Zograf โดยเฉพาะ: NN Ge นิทรรศการผลงาน. แคตตาล็อก ผู้เขียนจะเข้าสู่บทความและเรียบเรียง N.Yu. Zograf ม. 2512; น.น. จดหมายบทความวิจารณ์บันทึกความทรงจำของโคตร จะใส่บทความคอมพ์ และหมายเหตุ N.Yu. Zograf. ม., 1978
ที่มา: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

“ พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี” 1869 รัฐ หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก

"" ความจริงคืออะไร " คริสต์และปีลาต ". ในเรื่องราวพระกิตติคุณที่ระบุไว้ในจารึกของผู้เขียนบนภาพวาด (ยอห์น 18:38) พ.ศ. 2433 ผ้าใบน้ำมัน 233x171 ซม. State Tretyakov Gallery, Moscow

Gospel of John, ch. สิบแปด
37 ปีลาตพูดกับเขาว่า: แล้วท่านเป็นกษัตริย์หรือ พระเยซูตรัสตอบ: คุณบอกว่าเราเป็นกษัตริย์ เพราะสิ่งนี้ฉันเกิดมาและฉันจึงเข้ามาในโลกเพื่อเป็นพยานถึงความจริง ทุกคนที่พูดความจริงได้ยินเสียงของเรา
38 ปีลาตพูดกับเขา: ความจริงคืออะไร? และเมื่อพูดอย่างนี้เขาก็ออกไปหาชาวยิวอีกครั้งและพูดกับพวกเขาว่า: ฉันไม่พบความผิดในพระองค์

“ กระยาหารมื้อสุดท้าย”. ปลายปี 1866 สีน้ำมันบนกระดาษบนผ้าใบ 43.6 x 58.5 ซม. State Tretyakov Gallery, Moscow


“ โกรธา”. ในเรื่องพระกิตติคุณ (มัทธิว 27: 33-38; ยอห์น 19: 17-18) พ.ศ. 2436 สีน้ำมันบนผ้าใบ 222.4 x 191.8 ซม. State Tretyakov Gallery, มอสโก

"มโนธรรม. (ยูดาส)”. พ.ศ. 2434


“ ทางออกของพระคริสต์กับสาวกจากพระกระยาหารมื้อสุดท้ายสู่สวนเกทเสมาเน”, 1888


“ กลับจากที่ฝังพระคริสต์”. ภาพร่างของภาพวาดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ในเรื่องพระวรสาร (ลูกา 23: 56) ปี 1859 ทาน้ำมันบนกระดาษบนกระดาษแข็ง 43 x 54.2 ซม. State Tretyakov Gallery, Moscow


“ มารีย์น้องสาวของลาซารัสพบกับพระเยซูคริสต์ที่มาที่บ้านของพวกเขา” ภาพร่างของภาพวาดที่ยังไม่เกิดขึ้นในปี 1864 สีน้ำมันบนผ้าใบ 49x68.8 ซม. State Tretyakov Gallery, Moscow


“ คริสต์กับโจร”. พ.ศ. 2436


"คริสต์ในธรรมศาลา"


“ พระคริสต์และนิโคเดมัส”. พ.ศ. 2432

GOSPELS ในกระจกศิลปะ

คุณเป็นคนใหม่ตลอดกาลศตวรรษที่แล้ว
ในชั่วพริบตาหนึ่งปีต่อปี
คุณลุกขึ้น - แท่นบูชาต่อหน้าชายคนหนึ่ง
โอ้พระคัมภีร์! o หนังสือเล่ม!

V.Ya.Bryusov

SUPPER สุดท้าย

The Last Supper เป็นชื่อดั้งเดิมสำหรับอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับสาวกของเขา เกี่ยวกับภัยคุกคามจาก Sanhedrin (วิทยาลัยสูงสุดของชาวยิวซึ่งรวมถึงมหาปุโรหิตผู้อาวุโสและธรรมาจารย์) การประชุมจึงเกิดขึ้นอย่างลับๆ ระหว่างรับประทานอาหารมีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น - การก่อตั้งพันธสัญญาใหม่และศีลระลึกศีลมหาสนิท (ศีลมหาสนิท) ซึ่งศาสนจักรดำเนินการเพื่อระลึกถึงพระผู้ช่วยให้รอด ข้อมูลเกี่ยวกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายมีอยู่ในพระวรสารทั้งหมดและใน ในแง่ทั่วไป การแข่งขัน.

สัญลักษณ์ของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายและศีลมหาสนิทมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของพันธสัญญาเดิมและประเพณีพิธีกรรมนอกรีต (เครื่องบูชา) ที่มีอยู่ในหมู่ชนที่หลากหลายที่สุด: อาหารภราดรภาพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของผู้คนทั้งสองซึ่งกันและกันและกับพระเจ้า ในพันธสัญญาเดิมเลือดบูชายัญซึ่งสมาชิกในชุมชนได้โปรยลงบนตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ความสามัคคี" นั่นคือทำให้ผู้เข้าร่วมในพิธีครึ่งพี่น้องซึ่งชีวิตเป็นของพระเจ้าเท่านั้น

ในพันธสัญญาใหม่พระเจ้าเองกลายเป็นผู้เสียสละโดยสมัครใจโดยให้เลือดและเนื้อของเขาแก่ผู้คนด้วยเหตุนี้จึงทำให้พวกเขาเป็นหนึ่ง ศาสนจักรเน้นว่าเพื่อเสริมสร้างศรัทธาจำเป็นต้องทำพิธีศีลมหาสนิทซ้ำอีกครั้ง เช่นเดียวกับการกินอาหารเสริมสร้างความเข้มแข็งทางร่างกายของบุคคลและเชื่อมโยงเขากับธรรมชาติศีลมหาสนิทจะให้ความเข้มแข็งทางวิญญาณผ่านร่างกายและจิตวิญญาณของพระคริสต์ “ และเมื่อพวกเขากำลังรับประทานอาหารพระเยซูทรงหยิบขนมปังให้พรทรงหักส่งให้พวกเขาแล้วตรัสว่าจงรับกินเถิด นี่คือร่างกายของฉัน และรับถ้วยขอบคุณแล้วก็มอบให้กับพวกเขาและทุกคนก็ดื่มจากถ้วยนั้น และพระองค์ตรัสกับพวกเขาว่า: นี่คือโลหิตแห่งพันธสัญญาใหม่ของฉันซึ่งหลั่งออกมาเป็นจำนวนมาก " (ม ธ 26:23); (มาระโก 14: 22-24)

การสถาปนาศีลมหาสนิทเป็นองค์ประกอบของพิธีสวดพระอภิธรรมมื้อสุดท้าย อย่างไรก็ตามมันมีอีกสองอย่าง ตุ๊กตุ่น - การล้างเท้า (บทเรียนแห่งความรักอันไร้ขอบเขตและความถ่อมตัวที่พระคริสต์สอน) และการทรยศต่อครู (คริสต์) โดยศิษย์ (ยูดาส)

ประเด็นหลักสามประการ ได้แก่ ศีลศักดิ์สิทธิ์ตัวอย่างของความถ่อมตนและความรักบาปแห่งการทรยศและความไว้วางใจที่หลอกลวง - เป็นรูปแบบหลักของการพรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายในงานศิลปะ

ภาพแรกของพล็อตเรื่อง Last Supper ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6-7 และในความเป็นจริงเป็นภาพประกอบสำหรับข้อความพระกิตติคุณ

จั่วแท่นบูชาจากอาราม Suriguerola ศตวรรษที่ 12

ปรมาจารย์อิตาโล - ไบแซนไทน์ จิตรกรรม.

Giotto อาหารมื้อสุดท้าย

คุณสมบัติตามปกติของอาหารคือไวน์ (พระโลหิตของพระคริสต์) ขนมปัง (พระกายของพระคริสต์) ภาพต้นมีปลา ( สัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุด คริสต์).

ตาราง Refectory ส่วนย่อย

ผู้เข้าร่วมรับประทานอาหารสามารถเอนกายหรือนั่งที่โต๊ะทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม

ศิลปินที่ไม่รู้จักของโรงเรียนลอเรนเซ็ตติ ศตวรรษที่ 14

Fra Beato Angelico ศตวรรษที่ 15

เดิร์กโบตส์. ส่วนกลางของอันมีค่า ศตวรรษที่ 15

จำนวนผู้ที่เข้าร่วมในมื้ออาหารอาจแตกต่างกันซึ่งบางครั้งทำให้ผู้ฟังสับสนซึ่งทราบว่ามีสาวกของพระคริสต์สิบสองคน คำอธิบายสำหรับความคลาดเคลื่อนประการแรกคือการขาดความชัดเจนในประเด็นการปรากฏตัวของยูดาสในช่วงศีลระลึกของศีลมหาสนิท นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าเขามีส่วนร่วมในตอนเย็นตั้งแต่ต้นจนจบ บางคนอ้างว่ายูดาสอยู่ที่การล้างเท้าและหลังจากที่พระดำรัสของพระเยซูส่งถึงเขา “ ทำอะไรอยู่รีบทำ” เกษียณแล้วและไม่ได้รับศีลศักดิ์สิทธิ์จากพระหัตถ์ของพระคริสต์ นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินบางคนวาดภาพโดยไม่นับพระคริสต์สิบเอ็ดและตัวละครอื่น ๆ อีกสิบสองตัวของอาหารค่ำมื้อสุดท้าย

Lucas Cranach ศตวรรษที่ 16

ประการที่สองเนื่องจากงานเลี้ยงอาหารค่ำเป็นงานเลี้ยงจึงไม่ควรแปลกใจที่มีตัวละครเพิ่มเติมในบางภาพ: คนรับใช้ผู้หญิง (Mary, Mary Magdalene) ในประวัติศาสตร์ยุคต่อมาของพล็อตภาพของศิลปินร่วมสมัยเด็ก ๆ สัตว์เป็น "ครบกำหนด"

ตลอดยุคกลางจิตรกรไม่ได้พยายามแยกความแตกต่างของตัวละครเป็นพิเศษข้อยกเว้นคือพระคริสต์และยูดาส คุณลักษณะหลังคือกระเป๋าเงินที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยเชื่อมโยงกับเงินสามสิบชิ้นและการทรยศของอาจารย์ ไม่เหมือนนักเรียนคนอื่น ๆ คือยูดาสถูกวาดภาพโดยไม่มีรัศมีไม่ว่าจะมีรัศมีสีดำหรือมีรูปปีศาจอยู่หลังไหล่ของเขา - ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องการทรยศ ในผลงานด้านล่างของ Castagno และ Rosselli ความสนใจจะถูกดึงดูดไปที่เทคนิคการจัดองค์ประกอบของการเน้นยูดาส (ไฮไลต์) และด้วยเหตุนี้จึงแยกเขาออกจากผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ทั้งหมดในฉาก

Andrea del Castagno ศตวรรษที่ 15 ส่วนย่อย

Cosimo Rosselli ศตวรรษที่ 15

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสนใจในความเป็นปัจเจกบุคคลได้เกิดขึ้นและศิลปินพยายามสร้างตัวละครมนุษย์ที่มีความน่าเชื่อถือทางจิตใจภายในกรอบของโครงเรื่องบัญญัติ พวกเขาละทิ้งความเคร่งครัดในการตีความพล็อตนวัตกรรมของพวกเขาทำให้เกิดความคิดเชิงมนุษยนิยมโดยปรับระดับความหมายทางศาสนาของภาพวาด โดยธรรมชาติแล้วองค์ประกอบ liturgical ของพล็อตจะเลือนหายไปเป็นพื้นหลังทำให้เกิดภาพที่เป็นจริงในอดีต ตอนไคลแมกซ์ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเมื่อพระคริสต์ตรัสว่า: "พวกเจ้าคนหนึ่งจะทรยศฉัน" เหล่าอัครสาวกที่ตกใจแสดงปฏิกิริยาในรูปแบบต่างๆ (ท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า) ต่อคำพูดของครู

ในงานศิลปะ Quattrocento ธีมของ "The Last Supper" เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยซึ่งอาจจะกล่าวถึงโดยทั้งหมด ศิลปินที่มีชื่อเสียง... ทักษะของจิตรกรยุคเรอเนสซองส์แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและการแสดงออก สร้างภาพอย่างแม่นยำและพิถีพิถันไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในการใช้การค้นพบมุมมองเชิงเส้นอย่างชำนาญ ตามที่ I.E. Danilova กล่าวว่า“ พยายามพรรณนาโลกที่ไม่สามารถเข้าใจได้ แต่มองเห็นได้ (นักทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายืนยันว่าศิลปินควรพรรณนาเฉพาะสิ่งที่ตาเห็น) นั่นคือสิ่งที่เป็นรูปธรรมเป็นรูปธรรมในระดับของวัตถุ - ศิลปินต้องการ บรรลุภาพลวงตา "

Andrea del Sarto ศตวรรษที่ 16.

ผู้ชมได้นำเสนอองค์ประกอบภาพวาดยุคเรอเนสซองส์ที่สร้างขึ้นอย่างมีทักษะและสมดุลอย่างกลมกลืนเพื่อการตรวจสอบและประเมินอย่างรอบคอบ: สร้างอย่างถูกต้องหรือไม่ถูกต้องวาดคล้ายกันหรือไม่น่าจะเป็นไปได้ ฯลฯ

การทำงานร่วมกับเรื่องราวพระกิตติคุณไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบของข้อความที่เป็นที่ยอมรับ แต่ทุกครั้งที่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการอ่านของผู้เขียนมุมมองของแต่ละบุคคล (ของศิลปินหรือลูกค้า)

รูปแบบต่างๆมากมายในธีมของ Last Supper ไม่เพียง แต่แตกต่างกันในเทคนิคเท่านั้น ภาษาศิลปะแต่ที่สำคัญที่สุดคือสำเนียงทางความหมาย

จุดสุดยอดของศิลปวิทยาการชั้นสูงและในขณะเดียวกันก็เป็นเวทีสำคัญในวิวัฒนาการของภาพวาดในยุโรปคือ "Last Supper" ของ Leonardo da Vinci ผลงานชิ้นนี้ยังคงถือได้ว่าเป็นตัวอย่างคลาสสิกเนื่องจาก Leonardo เอง (นักวิทยาศาสตร์ - นักวิจัยนักมนุษยนิยมนักเขียน) เป็นคนที่มีบุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาบ่งบอกถึงยุคสมัยของเขาอย่างครบถ้วนแรงกระตุ้นในอุดมคติและภาพลวงตาของยูโทเปีย "Last Supper" ของ Leonardo เป็นศูนย์รวมที่ยอดเยี่ยมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยซึ่งเป็นการตีความเชิงปรัชญา

เลโอนาร์โดดาวินชี ศตวรรษที่ 15

เมื่อมองแวบแรกงานนี้อยู่ในกระแสหลักของประเพณี: พระคริสต์และอัครสาวกสิบสองคนนั่งอยู่ที่โต๊ะยาวด้านหน้า เมื่อตรวจสอบฉากที่นำเสนออย่างรอบคอบเราจะเริ่มสังเกตเห็นว่าองค์ประกอบนั้นแม่นยำทางคณิตศาสตร์เพียงใดการจัดเรียงตัวเลขอย่างชำนาญการตรวจสอบท่าทางและการหันศีรษะทุกครั้ง ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ (จุดที่หายไปของเส้นมุมมอง) และศูนย์กลางความหมายคือร่างที่สงบของพระเยซูโดยกางแขนออก การจ้องมองของผู้ชมเลื่อนไปที่มือของเขาวาดรูปสามเหลี่ยมในใจโดยที่ส่วนยอดคือศีรษะของพระคริสต์ซึ่งโดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังของหน้าต่างที่ส่องสว่าง เบื้องหลังเขาคือท้องฟ้าสีฟ้าสวรรค์ความสุขของชีวิตทางโลกหรือชีวิตนิรันดร์ที่ไม่รู้จัก

ตัวเลขเรียงกันตามรูปทรงเรขาคณิตที่ด้านข้างของศูนย์กลาง: สองกลุ่มหกตัวอักษรในแต่ละด้าน แต่แบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยสามกลุ่ม นักเรียนที่กระโดดขึ้นจากที่นั่งมีท่าทางที่รุนแรงแสดงความรู้สึกที่หลากหลายเช่นความสับสนความขมขื่นความกลัวความขุ่นเคืองความหดหู่ ฯลฯ ตัวเลขมีความเคลื่อนไหวและในขณะเดียวกันก็ถูกยับยั้งไม่มีความยุ่งยาก แต่สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว มีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถทำงานได้

แผนผังแสดงให้เห็นชัดเจนถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นระเบียบโดยเน้นการแสดงออกของสถานการณ์ที่น่าทึ่ง การสร้างแบบจำลองของแสงและเงานั้นมีการคิดอย่างรอบคอบและอยู่ภายใต้แนวคิดนี้ เลโอนาร์โดวางยูดาสไว้ท่ามกลางนักเรียนคนอื่น ๆ แต่เพื่อไม่ให้แสงตกกระทบใบหน้าของเขาและกลับกลายเป็นว่ามืด ฉันจำความคิดของ Leonardo ได้ว่าศิลปินมีเป้าหมายสองประการคือบุคคลและการสำแดงจิตวิญญาณของเขา อย่างแรกนั้นง่ายอย่างที่สองยากและลึกลับ ดูเหมือนเธอจะพูดว่า: "ฟัง - แล้วคุณจะได้ยินฉัน!"

ความลึกและความคลุมเครือของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นการใช้เทคนิคและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ทำให้ "The Last Supper" ของเขามีความหมายไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยลึกลับในการดูดซึมในตัวเองและความพอเพียงทำให้เกิดการตีความทางศาสนาและสัญลักษณ์และการตีความทางโลกมากมาย แม้จะมีความแตกต่างทั้งหมด แต่ก็มีองค์ประกอบร่วมกัน - สิทธิในการเลือกบุคคลและความหมายทางศีลธรรมของทางเลือกนี้ รูดอล์ฟสไตเนอร์เรียกว่า "Last Supper" ของเลโอนาร์โดว่ากุญแจสู่ความหมายของการดำรงอยู่บนโลก "

ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายกำลังสูญเสียความรุนแรงและความสามัคคี สำหรับ Veronese งานตกแต่งที่เป็นภาพล้วนมาก่อน

Paolo Veronese ศตวรรษที่ 16

อาหารค่ำมื้อสุดท้ายไม่เป็นความลับและเต็มไปด้วยความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และศีลธรรม ในภาพวาดของ Veronese เราเห็นชีวิตของชาวเวนิสในความงามของงานรื่นเริงและงานเลี้ยง: ตัวละครหลายตัวมักเป็นภาพรองรบกวนการอ่านเนื้อหาแบบดั้งเดิม ความสุขและความประทับใจทางอารมณ์มีคุณค่าในตัวเองและสร้างเอฟเฟกต์อันงดงามของความงดงามและการตกแต่ง

Tintoretto แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจเชิงปรัชญาและวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่แตกต่างกัน

Jacopo Tintoretto ศตวรรษที่ 16

Supper เวอร์ชันสุดท้ายที่เขียนขึ้นในปีที่ศิลปินเสียชีวิตแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในทัศนคติของ Tintoretto ในระดับของรูปแบบ สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในองค์ประกอบประดับขององค์ประกอบความแตกต่างที่คมชัดของแสงและเงาเกลียวการเคลื่อนไหวที่หมุนวน

ความรู้สึกไม่มั่นคงของโลกความร้อนรนของบุคคลที่อยู่ในขอบเขตโลกทำให้ Tintoretto เช่นเดียวกับนักเขียนแนวพิสดารหลายคนแสวงหาความหมายในรูปแบบของช่วงเวลาลึกลับที่สูงกว่าเช่นศีลระลึกของการมีส่วนร่วม

ยุคปัจจุบันยังคงพัฒนาเนื้อเรื่องของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายโดยมุ่งเน้นไปที่การอ่านเรื่องราวพระกิตติคุณของผู้เขียนแต่ละคนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ตัวอย่าง ได้แก่ Poussin เวอร์ชันคลาสสิกและ Tiepolo เวอร์ชันบาโรก - โรเซล

Nicolas Poussin ศตวรรษที่ 17

Giovanni Tiepolo ศตวรรษที่ 18

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในยุคนั้น พวกเขายังพัฒนาเรื่องราวพระกิตติคุณไม่มากนักในทางศาสนาเช่นเดียวกับกุญแจทางปรัชญาและจริยธรรมโดยยกหัวข้อความรับผิดชอบส่วนบุคคลการเสียสละอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพื่ออนาคต

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "Last Supper" ของ N. Ge สาธารณชนรับรู้ภาพดังกล่าวอย่างเร่งด่วนจน Saltykov-Shchedrin เรียกสิ่งที่เกิดขึ้นว่าเป็นการประชุมลับซึ่งมีการเปิดเผยความแตกต่างทางการเมืองที่รุนแรง

Nikolay Ge. อาหารมื้อสุดท้าย ศตวรรษที่ 19

ข้อเท็จจริงที่ว่า Ge วาดศีรษะของพระคริสต์จาก Herzen ซึ่งถูกห้ามในรัสเซียและผู้ที่อาศัยอยู่ในภาวะลี้ภัยทำให้งานนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะในสายตาของผู้ชม ละครเรื่องการเลิกราของครูกับนักเรียนโดยผู้เชี่ยวชาญบางคนถูกตีความในแง่ของความแตกต่างทางอุดมการณ์และการเลิกรากับเพื่อนของเขาและ Granovsky ที่มีใจเดียวกันของ Herzen

เมื่อหันไปหาเรื่องราวพระกิตติคุณ Ge พยายามที่จะเข้าใจความทันสมัยในอดีต แต่ความทันสมัยถูกพลิกกลับมาที่เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ทำให้เกิดสีสันและความหมายใหม่ ๆ

ชื่อผู้เขียนของภาพวาด "The Departure of Judas" เน้นความหมายอย่างชัดเจน Judas ในความเข้าใจของ Ge ไม่ใช่คนทรยศซ้ำซาก แต่เป็นคนสำคัญและน่าสนใจ รูปร่างของเขาเป็นตัวกำหนดความไม่สมมาตรขององค์ประกอบของภาพความเปรียบต่างของแสงที่คมชัดดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่ภาพและเพิ่มความตึงเครียดอย่างมากของฉาก

งานของ Ge ถูกพบโดยผู้ร่วมสมัยอย่างคลุมเครือ: ตั้งแต่การยกย่องและความกระตือรือร้นไปจนถึงการวิพากษ์วิจารณ์และการกล่าวหาศิลปินว่ามีความเท็จและมีอคติ I. กอนชารอฟสรุปแนวความขัดแย้ง: "... แต่ไม่เคยปรากฎภาพใดมาก่อนและจะไม่พรรณนาถึง" พระกระยาหารมื้อสุดท้าย "ทั้งหมดนั่นคือตลอดทั้งเย็นและอาหารทั้งหมดของพระผู้ช่วยให้รอดตั้งแต่ต้นจนจบ ... "

จะเห็นได้ชัดว่าเมื่อสร้างภาพบน เรื่องราวในพระคัมภีร์แต่ไม่มุ่งมั่นที่จะตีความข้อความแบบดันทุรังศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตของการตีความตามหลักมนุษยธรรมซึ่งเอื้อให้เกิดความเป็นส่วนตัวความสมัครใจและ "เสรีภาพ" อื่น ๆ

ศิลปะในศตวรรษที่ 20 เป็นเส้นแบ่งระหว่างภาพวาดทางศาสนาแบบวิชาการและแบบใหม่โดยใช้ชีวิตตามกฎหมายที่แตกต่างกันแม้ว่าจะหมายถึงหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ "นิรันดร์" ก็ตาม

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมาศิลปะได้ต่อสู้กับประวัติศาสตร์มายาวนานและเจ็บปวดทัศนคติของพิพิธภัณฑ์ในอดีตสั่นคลอนประเพณีและร่องลึก ด้วยเหตุนี้บางครั้งเขาก็เข้าสู่การสนทนาโดยตรงหรือโดยอ้อมกับปรมาจารย์ในยุคคลาสสิก

เทคนิคที่สนุกสนานในการอ้างอิงทางศิลปะการถอดความของภาพวาดที่เป็นที่รู้จักการตีความและการตีความซ้ำของวัตถุที่รู้จักกันดีการจัดการวัสดุใด ๆ โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเป็นที่แพร่หลายในการวาดภาพ

ตัวอย่างที่สำคัญคือ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ดาลี

ซัลวาดอร์ดาลี อาหารมื้อสุดท้าย ศตวรรษที่ XX

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ Dali ไม่เพียงบ่งบอกถึงอารมณ์ลึกลับและศาสนาของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติบางอย่างเกี่ยวกับโลกทัศน์ของเขาด้วย

ในแง่ของสีที่ถูกยับยั้งด้วยสีที่สร้างขึ้นจากความแตกต่างของโทนสีเหลืองทองที่อบอุ่นและสีเทาอมฟ้าเย็นรูปภาพจะเปล่งแสงเรืองแสงและทำให้ผู้ชมหลงใหล

องค์ประกอบดังกล่าวอ้างถึงผลงานของ Leonardo อย่างชัดเจน แต่มีการตรวจสอบทางเรขาคณิตและเป็นเหตุเป็นผลมากกว่า หนึ่งได้รับความประทับใจจากความแข็งแกร่งและความเยือกเย็นของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบซึ่งต้าหลี่เชื่อเช่นนั้นและเขาไม่สงสัยในอำนาจศักดิ์สิทธิ์ของใคร

การตีความข้อความพระกิตติคุณโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายของศิลปิน: การขาดความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและคุณลักษณะทางศาสนาการแช่ตัวของพระคริสต์ในน้ำลึกระดับเอว (สัญลักษณ์ของการล้างบาป) การปรากฏตัวของร่างที่น่ากลัวในส่วนบนของภาพก่อให้เกิดความหมายเชิงความหมายและความหลากหลายของการตีความผลงานของดาลี

ศิลปินถูกดึงดูดไปยังชั้นที่หลากหลายที่สุดของพล็อตและบริบทเชิงความหมายของพระคัมภีร์ไบเบิล พวกเขายังคงมองหา "ประวัติศาสตร์นิรันดร์" ต่อไป บางคนรวบรวมไว้ตามหลักศาสนาและแนวทางคลาสสิก คนอื่น ๆ มองผ่านปริซึมของการรับรู้แบบอัตนัยและส่วนตัวมองว่าพล็อตเรื่อง Supper เป็นปัญหาสำคัญของสังคมสมัยใหม่เป็นคำเตือนเหมือนละครเรื่องการทรยศหักหลังและความรักที่เสียสละ คนอื่นมองว่าโครงเรื่องเป็นจุดอ้างอิงเชิงนามธรรมสำหรับการแสดงออกของตนเอง ดูตัดสินและเลือก - ผู้ชม

Natalia Tsarkova ศตวรรษที่ XX

Maria Mitskevicius ศตวรรษที่ XX

สแตนลีย์สเปนเซอร์ Last Supper ศตวรรษที่ XX

กุสตาฟฟานฟุสติน. ศตวรรษที่ XX

Alexander Alekseev-Svinkin ศตวรรษที่ XX

ฟาโรห์ Mirzoyan ศตวรรษที่ XX

Zurab Tsereteli ศตวรรษที่ XX

อีวานอาคิมอฟ ศตวรรษที่ XX

ส่วนที่สองของพระคัมภีร์เรียกว่า พันธสัญญาใหม่... นี่คือชุดหนังสือ 27 เล่มซึ่งประกอบด้วย:

4 พระวรสาร, การกระทำของอัครสาวก, 21 จดหมายเหตุของอัครสาวกและหนังสือ การเปิดเผยของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (คติ).

พันธสัญญาใหม่เขียนขึ้นแล้วในยุคปัจจุบัน - เวลาของยุคที่เรียกว่า OUR ERA (พันธสัญญาเดิมเขียนขึ้นก่อนยุคของเรา) ยุคของเราเปิดขึ้นด้วยข้อความพระกิตติคุณของพันธสัญญาใหม่ซึ่งบอกเกี่ยวกับการประสูติชีวิตและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ ตามธรรมเนียมของรัสเซียหนังสือเหล่านี้มาหาเราในคัมภีร์ไบเบิลฉบับแปลภาษากรีก - septuag และnte. พันธสัญญาใหม่ของพระคัมภีร์มีความสำคัญที่สุดสำหรับศาสนาคริสต์ในขณะที่ศาสนายิวไม่ถือว่าได้รับการดลใจจากพระเจ้า (ไม่รู้จัก)

พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วยหนังสือที่เป็นของนักเขียนแปดคน ได้แก่ มัทธิวมาระโกลูกายอห์นตลอดจนปีเตอร์พอลเจมส์และจูด

ในพระคัมภีร์สลาฟและรัสเซียหนังสือของพันธสัญญาใหม่จะอยู่ในลำดับต่อไปนี้:

ประวัติศาสตร์

พระวรสาร (ข่าวดี)

จากมัทธิว

จาก Mark

จากลุค

จากจอห์น

กิจการของอัครทูต คันธนู

การเรียนการสอน

• จดหมายของยาโคบ

  Epistles ของปีเตอร์

  กำเดาของยอห์น

  จดหมายของจูด

  กำเดาของพอล

  • ไปยังชาวโรมัน

    ถึงชาวโครินธ์

    กับชาวกาลาเทีย

    ถึงชาวเอเฟซัส

    กับชาวฟิลิปปี

    ต่อชาวโคโลสี

    กับชาวเธสะโลนิกา

    ถึงทิโมธี

    ถึง Titus

    ถึงฟีเลโมน

    ให้กับชาวยิว

ลางสังหรณ์

• การเปิดเผยของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (Apocก ริมฝีปาก)

พระวรสาร

หนังสือสี่เล่มแรกของพระคัมภีร์ภาคพันธสัญญาใหม่ - Eb ก ngelie. คำ พระวรสาร แปลจากภาษากรีกว่า“ ข่าวดี” (ข่าวดีคือจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับผู้คน) นี่คือข้อความ (\u003d ข่าว) เกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์ - พระผู้ช่วยให้รอดของโลก มวลและ และ(แปลว่าผู้ช่วยให้รอด). เหตุการณ์ในพันธสัญญาใหม่เปิดศักราชใหม่ลำดับเหตุการณ์ใหม่ (ยุคของเรา)

พระวรสารเกี่ยวกับชีวิตของพระเยซูคริสต์เขียนโดยผู้ประกาศข่าวประเสริฐสี่คน - Matthew, Luke, John และ Mark

มัทธิว - ผู้เขียนพระวรสารเล่มแรก (ชื่อกลางของเขาคือเลวี) ก่อนที่เขาจะมาเป็นอัครสาวก - สาวกของพระคริสต์ (มี 12 คน) มัทธิวเป็นคนเก็บภาษี - เขาเก็บส่วยและภาษี หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูเขาได้ประกาศศาสนาคริสต์และสิ้นพระชนม์ในฐานะผู้พลีชีพในเอธิโอเปีย (สัญลักษณ์ของพระองค์คือผู้ชาย)

จอห์น (นักศาสนศาสตร์) – ผู้เขียนพระวรสารเล่มที่สี่ สาวกที่รักของพระคริสต์ อยู่กับเขาในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ผู้เขียนวิวรณ์จาก John the Theologian, Apocalypse (จุดจบ, การทำลายล้างโลก) (สัญลักษณ์ของเขาคือนกอินทรี)

ภาพของผู้ประกาศในโบสถ์ตั้งอยู่ที่ Royal Doors - นี่คือทางเข้าสู่แท่นบูชาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเยรูซาเล็มแห่งสวรรค์

เหตุการณ์ในพระกิตติคุณสะท้อนให้เห็นในสิ่งที่เรียกว่าเทศกาลหรือพล็อตวงจรของไอคอนรัสเซียเหตุการณ์เหล่านี้กลายเป็นแบบอย่างในวัฒนธรรมคริสเตียน

Vasily Polenov ศิลปินนักดนตรีและโรงละครชาวรัสเซียไม่กล้าที่จะหันไปหาธีมพระคัมภีร์เป็นเวลานาน จนกระทั่งเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้นน้องสาวที่รักของเขาป่วยหนักและก่อนที่เธอจะเสียชีวิตเธอได้รับคำบอกเล่าจากพี่ชายของเธอว่าเขาจะเริ่ม“ วาดภาพขนาดใหญ่ในหัวข้อเรื่อง“ Christ and the Sinner” ที่คิดมานาน

และเขาก็รักษาคำพูดของเขา หลังจากการสร้างภาพวาดนี้ Polenov ได้เริ่มสร้างภาพวาดทั้งหมดที่มีชื่อว่า "From the Life of Christ" ซึ่งเขาอุทิศเวลาหลายทศวรรษในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Polenov สำหรับสิ่งนี้ทำให้การเดินทางผ่านคอนสแตนติโนเปิลเอเธนส์สเมียร์นาไคโรและพอร์ตซาอิดไปยังเยรูซาเล็ม

Henryk Siemiradzki

Heinrich Semiradsky จิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นแม้ว่าเขาจะเป็นเสาโดยกำเนิดตั้งแต่วัยเยาว์ก็รู้สึกได้ถึงความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมรัสเซีย บางทีสิ่งนี้อาจได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเรียนที่โรงยิมคาร์คอฟซึ่งสอนการวาดภาพโดย Dmitry Bezperchiy นักเรียนของ Karl Bryullov

Semiradsky นำความงดงามมาสู่ผืนผ้าใบของเขาในหัวข้อในพระคัมภีร์ซึ่งทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาน่าจดจำมีชีวิต

รายละเอียด: มีส่วนร่วมในการวาดภาพวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

Alexander Ivanov

"เขาทิ้งให้ราฟาเอลผู้ศักดิ์สิทธิ์คนหนึ่งเป็นครูของเขาด้วยสัญชาตญาณภายในที่สูงส่งเขาสัมผัสได้ถึงความหมายที่แท้จริงของคำนี้นั่นคือภาพวาดในประวัติศาสตร์และความรู้สึกภายในของเขาได้ดึงความสนใจของเขาไปสู่ผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์ทั้งในระดับสูงสุดและระดับสุดท้าย" นิโคไลโกกอลเขียนถึงจิตรกรชื่อดัง

Alexander Ivanov เป็นผู้เขียนภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งใช้เวลา 20 ปีในการทำงานจริงและบำเพ็ญตบะอย่างสร้างสรรค์ อีวานอฟยังวาดภาพสีน้ำสำหรับภาพวาดของ "วิหารแห่งมนุษยชาติ" แต่แทบไม่เคยแสดงให้ใครเห็นเลย หลังจากการตายของศิลปินภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จัก วัฏจักรนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ "ภาพร่างในพระคัมภีร์" ภาพร่างเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์เมื่อ 100 ปีก่อนในเบอร์ลินและไม่ได้รับการพิมพ์ซ้ำตั้งแต่นั้นมา

Nikolay Ge

ภาพวาด "The Last Supper" ของ Ge ทำให้รัสเซียตกใจเช่นเดียวกับ "The Last Day of Pompeii" ของ Karl Bryullov หนังสือพิมพ์ "St. Petersburg Vedomosti" รายงาน: "The Last Supper" นัดหยุดงานด้วยความคิดริเริ่มของพื้นหลังทั่วไปของผลไม้แห้งของวิชาการ "และในทางตรงกันข้ามสมาชิกของ Academy of Arts ไม่สามารถตัดสินใจได้เป็นเวลานานในการตัดสินของพวกเขา

ใน The Last Supper Ge ตีความพล็อตทางศาสนาแบบดั้งเดิมว่าเป็นการเผชิญหน้าที่น่าเศร้าระหว่างฮีโร่ที่เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติและลูกศิษย์ของเขาที่ปฏิเสธกฎของอาจารย์ตลอดไป ในภาพของยูดาส Ge ไม่มีอะไรเป็นพิเศษมีเพียงทั่วไปเท่านั้น ยูดาสเป็นภาพรวมบุคคล "ไม่มีหน้า"

รายละเอียด: Nikolai Ge หันมาสนใจเรื่องราวพระกิตติคุณเป็นครั้งแรกภายใต้อิทธิพลของ Alexander Ivanov

Ilya Repin

เป็นที่เชื่อกันว่าไม่มีศิลปินรัสเซียคนใดเลยยกเว้น Karl Bryullov ที่มีชื่อเสียงตลอดชีวิตเช่น Ilya Repin ผู้ร่วมสมัยต่างชื่นชมการแต่งเพลงประเภทหลายร่างที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญและภาพบุคคลที่ดูเหมือน "มีชีวิต"

Ilya Repin ในงานของเขาได้หันไปหาธีมพระกิตติคุณซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขายังไปในฐานะผู้แสวงบุญไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์เพื่อดูสถานที่ที่พระคริสต์เดินและประกาศด้วยตัวเอง "ฉันแทบจะเขียนอะไรที่นั่น - ครั้งหนึ่งฉันอยากเห็นมากขึ้น ... ฉันวาดรูปของคริสตจักรรัสเซีย - ศีรษะของพระผู้ช่วยให้รอดฉันอยากบริจาคเงินให้กับเยรูซาเล็มด้วย ... " ภายหลังเขากล่าวว่า: "มีพระคัมภีร์ที่มีชีวิตอยู่ทุกหนทุกแห่ง" "," พระเจ้า! คุณรู้สึกดีแค่ไหนที่คุณรู้สึกไม่สำคัญเลย "

Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy คิดถึงภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" มาตลอดทศวรรษ ในตอนต้นของปี 1860 เขาสร้างภาพร่างครั้งแรกและในปีพ. ศ. 2410 เท่านั้น - ภาพเวอร์ชันแรกซึ่งไม่ทำให้เขาพอใจ หากต้องการดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในลักษณะนี้ Kramskoy ทำให้การเดินทางไปยุโรปต้องไปเยือน พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุด โลก. ออกเดินทางไปเยอรมนี เขาเดินต่อไป แกลเลอรี่รูปภาพ เวียนนาแอนต์เวิร์ปและปารีสทำความคุ้นเคยกับศิลปะใหม่และต่อมาเดินทางไปแหลมไครเมีย - ไปยังภูมิภาค Bakhchisarai และ Chufui-Kale ซึ่งคล้ายกับทะเลทรายปาเลสไตน์

มาร์คชากัล

Marc Chagall ผู้เขียน "Bible Message" ที่มีชื่อเสียงชื่นชอบพระคัมภีร์มาตั้งแต่เด็กเนื่องจากเป็นแหล่งรวมกวีนิพนธ์ที่ไม่ธรรมดา เนื่องจากเขามาจากครอบครัวชาวยิวเขาจึงเริ่มเข้าใจพื้นฐานการศึกษาที่โรงเรียนในธรรมศาลาได้ค่อนข้างเร็ว หลายปีต่อมาซึ่งเป็นผู้ใหญ่แล้ว Chagall ในงานของเขาพยายามที่จะเข้าใจไม่เพียง แต่ในยุคเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพันธสัญญาใหม่ด้วยมีแนวโน้มที่จะเข้าใจร่างของพระคริสต์ด้วย

1. ในปีพ. ศ. 2370 อีวานอฟได้เขียนภาพวาดให้กับสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปินในพระคัมภีร์ไบเบิลเรื่อง "โจเซฟตีความความฝันของคนทำขนมปังและผู้ถูกคุมขังในคุก" สำหรับเธอสมาคมส่งเสริมศิลปินได้มอบเหรียญทองขนาดใหญ่ให้กับจิตรกรหนุ่ม
ในช่วงกลางยุค 30 อีวานอฟหันไปหาเรื่องราวจากพระคัมภีร์อีกครั้ง เขาวาดภาพเขียนเรื่อง The Appearance of Christ to Mary Magdalene (1834-36) มารีย์แม็กดาลีนอยู่ในประเพณีของชาวคริสต์เป็นคนบาปที่กลับใจซึ่งเป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของพระเยซูคริสต์ซึ่งเป็นคนแรกที่เห็นการคืนพระชนม์ของเขา ในภาพความถูกต้องแบบคลาสสิกของท่าทางและท่าทางถูกรวมเข้ากับการตรัสรู้ของใบหน้าของคริสเตียนซึ่งเป็นความรู้สึกมหัศจรรย์ ร่างของแมรีแม็กดาลีนแสดงออกได้เป็นพิเศษ: เธอลุกขึ้นจากหัวเข่าเพื่อพบกับพระคริสต์โดยยื่นมือมาหาเขา พระคริสต์หยุดเธอด้วยท่าทาง ภาพลักษณ์ของเขาสอดคล้องกับหลักวิชาการด้านความงาม สำหรับงานนี้ Ivanov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของอีวานอฟในหัวข้อพระกิตติคุณ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" (พ.ศ. 2380-2407) พล็อตของภาพมีพื้นฐานมาจากตำนานของสิ่งมหัศจรรย์ที่มาจากโลกของพระผู้ช่วยให้รอด
2. ในปี 1872 Ivan Nikolaevich Kramskoy ได้วาดภาพ "Christ in the Desert" ใจกลางทะเลทรายหินอันไร้ขอบเขตภายใต้ท้องฟ้าที่สว่างไสวนั้นพระเยซูคริสต์ทรงประทับนั่งสมาธิและเศร้าโศก สำหรับหลายยุคสมัยผืนผ้าใบถูกอ่านว่าเป็นชาดกที่เข้าใจได้: ภาพของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการแสวงหาประโยชน์ทางศีลธรรมความพร้อมที่จะเสียสละในนามของผู้คน Kramskoy ต้องการแสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ตัดสินใจได้ยากและคาดหวังถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้า
3. ในปี 1863 ในอิตาลี Nikolai Nikolayevich Ge เขียนภาพ The Last Supper ศิลปินเลือกหัวข้อซึ่งกล่าวถึงโดยปรมาจารย์หลายคนในอดีต อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นอาหารซึ่งพระเยซูทรงทำนายว่าสาวกสิบสองคนที่นั่งข้างๆพระองค์จะทรยศพระองค์ Ge ได้แสดงภาพช่วงเวลาที่ยูดาสหยุดพักกับพระคริสต์ ด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมบนเสื้อคลุมของเขายูดาสจึงออกจากครู ความขัดแย้งที่ตึงเครียดถูกขีดเส้นใต้ด้วยแสงที่รุนแรง โคมไฟบนพื้นถูกบดบังด้วยภาพเงาอันมืดมิดของยูดาส ร่างของอัครสาวกส่องสว่างจากด้านล่างและสร้างเงาขนาดใหญ่บนผนัง เปโตรที่ตกใจเพิ่มขึ้นความทุกข์ทรมานถูกเขียนไว้บนใบหน้าของเด็กหนุ่มจอห์นพระคริสต์ผู้เอนกายขมวดคิ้ว งานนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างละเอียดในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงความโน้มน้าวใจของรายละเอียด ภาพวาดดังกล่าวได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในรัสเซีย
ในยุค 90 Ge หันมาใช้ธีมพระกิตติคุณอีกครั้ง
ในภาพวาด "ความจริงคืออะไร" (พ.ศ. 2433) พระคริสต์ผู้ถูกทรมานยืนมัดมือของเขาต่อหน้าปอนติอุสปีลาตผู้ปกครองโรมันแห่งยูเดียทำหน้าบูดบึ้งและมีสมาธิ เขาตอบกลับมาว่า: "สำหรับสิ่งนี้ฉันเกิดมาและฉันเข้ามาในโลกนี้เพื่อเป็นพยานถึงความจริง" ปีลาตยิ้มกลับ โรมันนี้ด้วย ร่างทรงพลัง และมีความมั่นใจในการเคลื่อนไหวท่าทางของเขาดูเยาะเย้ย ความขัดแย้งที่น่าทึ่งนั้นชัดเจนรุนแรงและน่าเชื่อทางจิตใจ ในใจกลางของภาพวาด "Golgotha" ที่ยังไม่เสร็จ (2436) - พระคริสต์และโจร 2 คน พระบุตรของพระเจ้าที่สิ้นหวังหลับตาและโยนศีรษะของเขากลับไป ทางซ้ายมือของเขาคืออาชญากรที่ไม่สำนึกผิดถูกมัดมือตาเบิกกว้างด้วยความสยดสยองและอ้าปากค้าง ทางด้านขวาคือโจรหนุ่มกลับใจที่หันไปอย่างเศร้า ๆ ตัวเลขทั้งหมดบนผืนผ้าใบไม่มีการเคลื่อนไหว

4. Vasily Dmitrievich Polenov เกิดวัฏจักรชีวิตของพระเยซูคริสต์และไปที่อียิปต์ซีเรียและปาเลสไตน์เพื่อวาดภาพพระบุตรของพระเจ้ากับพื้นหลังของสถานที่ที่เขาประสูติและอาศัยอยู่ ภาพร่างที่นำมาจากการเดินทางมีแดดจัดและมีสีผิดปกติถูกนำไปแสดงโดย Polenov ในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2428 และในปี พ.ศ. 2430 ได้มีการจัดแสดงภาพวาด "Christ and the Sinner"
โครงเรื่องของงานนำมาจากพระวรสารนักบุญยอห์น ผู้หญิงที่จับได้ว่ามีชู้ถูกนำตัวมาที่พระคริสต์และถามว่าเธอควรถูกขว้างด้วยก้อนหินหรือไม่ตามที่โมเสสสั่ง พระคริสต์ตรัสตอบว่า: "ใครก็ตามที่ปราศจากบาปจงขว้างก้อนหินใส่เธอก่อน"
สำหรับศิลปินคริสเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เขาไม่ได้เน้นในภาพทั้งแบบจัดองค์ประกอบหรือเป็นสี พระคริสต์ทรงประทับกับสาวกกลุ่มหนึ่งใต้ต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขา พวกเขาต่อต้านจากฝูงชนที่จับผู้หญิงคนนั้น ทั้งหมดนี้ - ทั้งผู้คนและต้นไซเปรสและเนินเขาที่ทอดยาวไปไกล - ถูกน้ำท่วม แสงแดดจ้า ตะวันออก.

11. Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน"ความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของงานขนาดใหญ่ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" (1837-1857) เกิดขึ้นในใจของ Ivanov ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 พล็อตของภาพมีพื้นฐานมาจากตำนานพระกิตติคุณเกี่ยวกับการอัศจรรย์ที่เข้ามาในโลกของพระเมสสิยาห์ (พระผู้ช่วยให้รอด) เมื่อส่งร่างให้พ่อของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินก็มาพร้อมกับคำอธิบายโดยละเอียดซึ่งใคร ๆ ก็สามารถจดจำวีรบุรุษของภาพอนาคตได้: สาวกที่อยู่รอบ ๆ จอห์นผู้ให้บัพติศมาและพร้อมที่จะติดตามพระคริสต์ คนที่มาจากน้ำที่รีบร้อนเพื่อไปดูพระเมสสิยาห์ ชายหนุ่มที่รับบัพติศมาแล้วและมองไปที่พระคริสต์ กลุ่มคนเลวีและฟาริสี ถึงอย่างนั้นอีวานอฟก็ตัดสินใจที่จะวาดภาพพระคริสต์ให้ห่างไกลจากตัวละครอื่น ๆ “ พระเยซูต้องอยู่คนเดียวโดยสมบูรณ์” เขาเน้น

ศิลปินทำงานเป็นจำนวนมากในแต่ละภาพบางครั้งเขาวาดภาพเหล่านี้จากหลายรุ่น ตัวอย่างเช่นในบุคคลของโยนาห์ผู้ให้บัพติศมาลักษณะของชายหนุ่มและหญิงจะรวมกัน การสร้างรูปเหมือนของพระเยซูคริสต์เขาร่างส่วนหัวของรูปปั้นโบราณที่อยู่ถัดจากใบหน้าของหุ่นจำลองที่มีชีวิตและแบบจำลอง ในภาพร่างบางตัวอักขระที่อยู่ตรงข้ามกันสองตัวดูเหมือนจะชนกันและภาพในภาพจะกระทบกันมันจะเป็นกลางและสงบกว่าเสมอ

Ivanov ได้สร้างลวดลายของธรรมชาติโดยละเอียดไม่น้อยในภาพร่างของเขาหลายคนถึงกับกลายเป็นทิวทัศน์ที่สมบูรณ์ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" แสดงให้เห็นถึงโลกและน้ำหุบเขาและภูเขาความเขียวขจีสวรรค์และแสงแดด แต่นี่ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่แท้จริงในการค้นหาที่ Ivanov ต้องการไปปาเลสไตน์เป็นครั้งแรก แต่เป็นภาพของโลกทั้งใบที่ประกอบขึ้นเหมือนภาพโมเสคของความประทับใจต่างๆของศิลปินเกี่ยวกับธรรมชาติของอิตาลี

ในปีพ. ศ. 2380 Ivanov เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบที่มีขนาดเกือบ 7.5 x 5.5 เมตร การดำเนินการหลักของภาพวาดได้รับการพัฒนาตามแนวระนาบของผืนผ้าใบขนาดยักษ์ ภาพที่เคร่งขรึมที่นำเสนอต่อผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยความดราม่าและยิ่งใหญ่ ศิลปินได้เน้นย้ำถึงแนวคิดหลักด้วยการเรียบเรียงที่มีความเชี่ยวชาญการแสดงความปั้นแต่งของแต่ละกลุ่มและตัวเลขศิลปินเน้นย้ำแนวคิดหลักนั่นคือความตกใจทางวิญญาณของผู้คนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำทำนายของยอห์นผู้ให้บัพติศมาว่าการไปหาผู้คนคือพระมาซีฮา ขัดกับกฎเกณฑ์ทางวิชาการเขาวางพระคริสต์ - ศูนย์กลางความหมายของภาพ - ในส่วนลึกขององค์ประกอบ

ท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร โทนสี ภาพแต่ละภาพนั้นด้อยกว่าการแสดงออกของการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่รุนแรงของ Ivanov ซึ่งโอบกอดความเป็นอยู่ทั้งหมดของแต่ละคน ประสบการณ์เหล่านี้ถูกเปิดเผยในผู้คนในแบบของพวกเขาขึ้นอยู่กับอายุลักษณะตำแหน่งในสังคมและทัศนคติที่แตกต่างกันต่อเหตุการณ์

หนึ่งในสถานที่กลางในองค์ประกอบเป็นภาพของทาสที่พร้อมจะเสิร์ฟเสื้อผ้าให้กับเจ้าของ ในสภาพที่เหนื่อยล้าและอ่อนล้าศิลปินเผยให้เห็นถึงความหวังอันอบอุ่นความสุขอันสดใสความสำนึกในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ลักษณะทางจิตวิทยาที่แท้จริงและลึกซึ้งมีให้ในภาพและฮีโร่คนอื่น ๆ

ฮีโร่บางคนที่ Ivanov จับคู่ อัครสาวกยอห์นหนุ่ม (เขายืนอยู่ข้างหลังยอห์นผู้ให้บัพติศมาในชุดคลุมสีแดง) และชายหนุ่มผมแดงเปลือย (ตรงกลางภาพ) เปรียบเทียบกัน: ทั้งสองคนถูกนำไปที่พระเยซู ในทางตรงกันข้ามชายชราและชายหนุ่มโผล่ขึ้นมาจากน้ำ (ที่มุมล่างซ้ายของผืนผ้าใบ) ตรงกันข้ามกัน นี่คือภาพของจุดเริ่มต้นและจุดจบของชีวิตมนุษย์การพบกันของอดีตและอนาคต อีวานอฟเชื่อมโยงอนาคตกับการปรากฏตัวของพระคริสต์ในอดีตกับคำทำนายของโยนาห์ผู้ให้บัพติศมาชายชราจึงตั้งใจฟังคำพูดของยอห์นและชายหนุ่มพยายามพิจารณาพระเมสสิยาห์ และในตัวละครอีกสองคู่ (ตรงกลางผืนผ้าใบใต้รูปพระเยซูและทางขวาหน้ากลุ่มคนเลวีและฟาริสี) ผู้เฒ่าผู้แก่ฟังและคนหนุ่มสาวดู

ทางด้านขวาบนเครื่องบินลำแรกมีเด็กชายคนหนึ่งถูกห่อด้วยแขนของเขาจากความหนาวเย็นและชายตัวสั่นที่มีสีหน้า - อายและตึงเครียด - พูดถึงความขี้ขลาด ภาพของ "ตัวสั่น" นั้นตรงกันข้ามกับภาพของเด็กหนุ่มผมแดง: สภาพของความกลัวและความยินดีถูกถ่ายทอดออกมาอย่างน่าทึ่งในท่าทางของพวกเขา ร่างกายของชายหนุ่มผมสีแดงมีความสวยงามในแรงกระตุ้นมันผสมผสานความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและร่างกาย "ตัวสั่น" บ่งบอกถึงความคิดของบุคคลที่ไม่เตรียมพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงเขากลัวพวกเขาและยึดติดกับอดีต (เหมือนคนแก่เขาฟังและไม่มอง)

ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด Ivanov ได้พบกับ N.V. Gogol ในกรุงโรม มุมมองร่วมกันทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้นและศิลปินจับภาพนักเขียนลงบนผืนผ้าใบ ในส่วนที่ถูกต้องในกลุ่มคนเลวีและฟาริสีมีรูปประหลาดที่โดดเด่นชายคนหนึ่งในเสื้อผ้าสีแดงอิฐผมสีดำยุ่งเหยิงเดินเข้ามาในฝูงชนจากด้านข้างของพระคริสต์โดยมองย้อนกลับไปที่เขา ผู้ชมอ่านใบหน้าของตัวละครนี้ (ที่เรียกว่าใกล้ชิดกับพระคริสต์มากที่สุด) ชีวิตประสบการณ์เฉียบพลันของความไม่สมบูรณ์ของตัวเองและความไม่พอใจต่อโลกรอบข้าง

อิวานอฟเองกลายเป็นต้นแบบของภาพคนเร่ร่อนหรือนักท่องเที่ยวที่ปรากฎในภาพ เขาสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางราวกับว่ามาจากด้านข้างแม้ว่าเขาจะอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ แต่ภายใต้มือของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ผู้สังเกตการณ์พยาน แต่ไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ - นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็นบทบาทของเขา

Ivanov ไม่ได้พรรณนาถึงพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปแบบของนกพิราบหรือเมฆที่ส่องแสงเหนือศีรษะของพระคริสต์เหมือนศิลปินคนอื่น ๆ ในฉากที่คล้ายคลึงกัน ในผลงานของเขาปาฏิหาริย์แห่งความศักดิ์สิทธิ์เกิดขึ้นในจิตใจและจิตวิญญาณของผู้คนดังนั้นจึงไม่มีการกระทำใด ๆ ที่นี่ตัวละครในภาพจึงแข็งตัวในท่าทางที่คมคาย

ทิวทัศน์อันงดงามพร้อมกับภาพผู้คน มันไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นหลังเท่านั้น แต่ยังเป็นสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติสำหรับการดำเนินการในขณะเดียวกันก็นำเอาสำเนียงความหมายที่สำคัญเข้ามาในงาน: กลุ่มที่อยู่เบื้องหลัง Ion the Baptist นั้นสอดคล้องกับธรรมชาติอันยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยพลังริมฝั่งแม่น้ำจอร์แดน ไปยังกลุ่มผู้ต่อต้านความจริงที่ใจแข็งราวกับถูกผลักไปทางขวาโดยแรงกระตุ้นของจอห์น - ทะเลทรายที่เต็มไปด้วยหิน

อาจารย์ทำงานชิ้นนี้มายี่สิบปีแล้ว ในการค้นหาความงามอันสูงส่งของภาพความจริงที่สำคัญอย่างแยกไม่ออกจากภาพเหล่านี้ Ivanov ได้ตีความประสบการณ์ของปรมาจารย์ด้านโบราณวัตถุและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่โดยได้ทำงานเตรียมไททานิกอย่างแท้จริงสำหรับภาพศึกษาธรรมชาติและสามารถถ่ายทอดความกลมกลืนที่มีอยู่ในนั้นซึ่งทุกรายละเอียดที่เล็กที่สุดของภาพนั้นด้อยกว่า

12. ภาพประกอบโดยกุสตาฟดอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล... Paul Gustave Dore เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2375 ที่เมืองสตราสบูร์ก เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุสี่ขวบและเมื่ออายุสิบขวบเขาได้วาดภาพประกอบเรื่อง“ คอมเมดี้ขั้นเทพ“ ดันเต้. เขาเริ่มต้นด้วยการออกแบบสิ่งพิมพ์ยอดนิยมขนาดเล็กและราคาถูก ศิลปินกำลังค้นหาเส้นทางของตัวเอง ในภาพประกอบของ "Gargantua and Pantagruel" (1854) Dore แสดงตัวตนในฐานะศิลปินแห่งจินตนาการอันทรงพลังโดยสวมใส่ความคิดที่ให้กำเนิดเขาในรูปแบบของรูปธรรม

ในปี 1865 เขาได้วาดภาพคัมภีร์ไบเบิลสองเล่มที่มีภาพวาดสองร้อยสามสิบภาพ ทุกสิ่งในแผ่นงานเหล่านี้มีความยิ่งใหญ่และเป็นจักรวาลอย่างยิ่ง: หินที่สูงขึ้น, หุบเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, ช่องเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, ต้นไม้มหึมา, สายน้ำของมนุษย์จำนวนนับไม่ถ้วน, แสงวาบสว่างจ้าตัดผ่านความมืดในยามค่ำคืน, สถาปัตยกรรมของวัดและพระราชวังโบราณที่ท่วมท้นในขนาดของมัน

นั่นคือเหตุผลว่าทำไม "พื้นหลัง" "บรรยากาศ" จึงเป็นตัวกำหนดช่วงเวลาหลักของที่นี่ การวาดภาพประกอบพันธสัญญาใหม่ Dore มีความเป็นวิชาการและแห้งแล้งค่อนข้าง จำกัด และยับยั้งจินตนาการของเขาแม้ว่าในบางหน้าเช่นใน "Apocalypse" เขาจะให้จินตนาการอย่างอิสระ "

เป็นเวลาหลายศตวรรษภาพเฟรสโกภาพโมเสคและภาพนูนบนก้อนหินที่มีสัญลักษณ์และรัศมีที่แม่นยำเหนือวัตถุบางอย่างถือเป็นภาพล้อเลียนบางอย่างในการรับรู้ของผู้ศรัทธาจำนวนมาก อย่างไรก็ตามในภาพประกอบของ Dora ตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและฉากของเหตุการณ์ดูน่าเชื่อถือและเป็นของแท้ ผู้ร่วมสมัยของ Gustave Dore วิพากษ์วิจารณ์ผลงานของเขาและสงสัยในความสามารถของเขาในฐานะศิลปิน อย่างไรก็ตามภาพประกอบของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วและยังคงแสดงให้เห็นเหตุการณ์สำคัญในคัมภีร์ไบเบิลอย่างชัดเจน ภาพประกอบ "The Creation of Light", "The Creation of Eve", "The Expulsion of Adam and Eve from the Garden of Eden" ฯลฯ

แนวคิดพื้นฐานของคลาสสิกซึ่งพบการแสดงออกในศิลปะและวรรณกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซีย (ยุคของปีเตอร์) เป็นความเข้าใจในความจริงที่ผิดปกติสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียมาก่อน การรับรู้ถึงความสามารถของวิทยาศาสตร์ในการตีความที่ดีที่สุดของโลกทัศน์ การกำจัดและการรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของจิตใจมนุษย์
นี่คือการเปลี่ยนแปลงของโลกโดยมีพื้นฐานทางอุดมการณ์ ในเวลานี้มีการประกาศหลักการพื้นฐานใหม่ - หลักการแห่งความเป็นรัฐ (Feofan Prokopovich (1681-1736) - นักอุดมการณ์) เขาเป็นลำดับชั้นของคริสตจักรรัสเซีย ด้วยอำนาจตามลำดับชั้นของคริสตจักรเขาสนับสนุนแนวคิดเรื่องการอยู่ใต้บังคับบัญชาของคริสตจักรเพื่อผลประโยชน์และความเหมาะสมของรัฐ

รัฐเริ่มถูกมองว่าไม่เพียง แต่เป็น "สมบัติที่มีค่าที่สุดในโลก" เท่านั้น แต่ยังขึ้นไปเหนือคุณค่าทางจิตวิญญาณทั้งหมดด้วย พวกเขากลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา เจ้าชาย zemstvo ได้รับการยกย่องในความสมบูรณ์ของสิทธิและอำนาจในกิจการทางศาสนา สิ่งนี้ได้รับการแก้ไขภายใต้เปโตรในข้อบังคับทางวิญญาณ นี่คือโครงการของการปฏิรูปรัสเซีย

ศิลปะและวรรณกรรมอยู่ภายใต้การรับรองของอุดมการณ์ใหม่ - ความสูงส่งของอุดมคติของความเป็นรัฐ ในวรรณคดีและศิลปะวิธีการสร้างสรรค์พิเศษมีไว้สำหรับสิ่งนี้ - ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 (ยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์) Classicism ได้รับการตั้งชื่อตามลักษณะภายนอกที่มีต่อศิลปะคลาสสิกของโลกโบราณ จุดสนใจไม่เพียง แต่อยู่ที่หลักการพื้นฐานของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธีมและพล็อตของนักเขียนสมัยโบราณด้วยและไม่ได้ จำกัด เพียงแค่พวกเขาเท่านั้น

นักทฤษฎีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Boileau นักเขียนบทละคร (ฝรั่งเศส): Cornel, Rosin, Moliere (Lessing - สกายไลท์เยอรมัน. Classicism).
ในรัสเซีย: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin
ตัวแทนของความคลาสสิกในโรงละคร - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevsky
คลาสสิก (ศตวรรษที่ 18) ในสถาปัตยกรรม: Bazhenov (บ้านของ Polyakov (เดิมคือหัวหน้าอาคารห้องสมุด Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (Gradskaya ที่ 1, Column Hall of the House of Unions, Church of the Ascension บนสนาม Gorokhov, Voronikhin (วิหารคาซาน), Zakharov (ทหารเรือ) , K. Yves Rossi (Arch of the General Staff).

Classicism โดดเด่นด้วย: การพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตความชัดเจนความสมดุลขององค์ประกอบบทบาทนำของการวาดภาพทั่วไปที่ราบรื่น
ความคลาสสิกเป็นเรื่องปกติ คลาสสิก (เช่นสัจนิยมสังคมนิยม) มีความคล้ายคลึงกันมีอุดมการณ์ตรงไปตรงมาและสร้างบทกวีของพวกเขาบนพื้นฐานของรูปแบบที่ชัดเจนของอุดมการณ์บางอย่าง ในความคลาสสิกทุกอย่างอยู่ใต้ความคิดของรัฐ การเชิดชูรัฐพระมหากษัตริย์ในฐานะผู้แบกรับความคิด (ในความเป็นจริงสังคมนิยมมันเป็นพรรค) การเสียสละการหาประโยชน์ในนามของรัฐ

ลัทธิคลาสสิกซึ่งโดดเด่นด้วยแนวคิดเรื่องระเบียบวินัยบรรทัดฐานระบบมีบทบาทรวมศูนย์และเป็น "จักรวรรดิ" ในวัฒนธรรม มันสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Kantemir และ Trediakovsky ยิ่งในบทกวีของ Lomonosov และชัดเจนที่สุดในผลงานของ Sumarokov ความคลาสสิกของรัสเซียแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกตะวันตกด้วยคุณสมบัติหลักสองประการ: 1) ลักษณะเฉพาะและเสียดสีเป็นหลักและ 2) ความใกล้ชิดกับคติชนวิทยากับต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้าน “ แม้ว่าฉันจะไม่ขาดความอ่อนโยนของหัวใจในความรัก
ฉันชื่นชมฮีโร่ที่มีสง่าราศีชั่วนิรันดร์มากขึ้น” (โลโมโนซอฟ)

กฎของ 3 เอกภาพ: เวลาสถานที่และการกระทำ
จิตรกรแห่งความคลาสสิก: Anton Lochenko (ภาพวาดของรัสเซียและประวัติศาสตร์โบราณ "Vladimir before Rogneda"), Grigory Ugryumov ("การคาซาน" - 1797-99), Jean Ingres

ตัวแทนของความคลาสสิก

หนึ่งในตัวเลขที่สำคัญที่สุดสำหรับการตรัสรู้ของรัสเซียคือ Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768) เขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดในการรับใช้วรรณกรรมและวิทยาศาสตร์พื้นเมืองของเขา ชะตากรรมของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของเวลา แต่ก็น่าเศร้าเช่นกัน: ผู้แสวงหาความรู้นักปรัชญา - ผู้คงแก่เรียนนักแปลที่กระตือรือร้นนักทฤษฎี - ผู้สร้างทางเกี่ยวกับการสะกดคำและวาทศิลป์ทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมหม้อแปลงของการแปลบทรัสเซียเขาอยู่ในช่วงชีวิตของเขา

การเปลี่ยนแปลงของระบบการแปลความหมายที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Trediakovsky ซึ่งได้พิสูจน์ถึงความต้องการกลอนชูกำลังในบทความ "วิธีใหม่และสั้นในการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) และ "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739) ของ Lomonosov เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างวรรณกรรมใหม่ และที่สำคัญมากอันดับแรกคือการปรับให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียซึ่งความเครียดสามารถตกได้อย่างอิสระในพยางค์ใด ๆ เขาตระหนักถึงความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึง - พวกเขาถูกกำหนดโดยภารกิจในการสร้างวัฒนธรรมกวีของชาติ

ไม่เคยมีบุคคลใดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีกิจกรรมที่กว้างขวางเป็นสารานุกรมและมีความสำคัญเกี่ยวกับอนาคตเท่าที่ Mikhail Vasilievich Lomonosov (พ.ศ. 1711-1765). ผลงานของ Lomonosov เกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมและภาษาศาสตร์นั้นน่าทึ่งมาก จากประการแรกสิ่งที่เป็นศูนย์กลางคือ "วาทศาสตร์" จากที่สอง - "ไวยากรณ์ภาษารัสเซีย" - คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกและการศึกษาภาษารัสเซียที่มีชีวิตอย่างเป็นระบบ มันเป็นพื้นฐานสำหรับงานไวยากรณ์เพิ่มเติมในรัสเซีย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบทความ "เกี่ยวกับการใช้หนังสือศาสนจักรในภาษารัสเซีย" ซึ่ง Lomonosov ได้สรุปทฤษฎี "สงบสามประการ" ของเขา Lomonosov พิจารณาวิธีการสังเคราะห์ที่ถูกต้องการรวมกันของภาษารัสเซียและคริสตจักรสลาโวนิกเป็นหมวดหมู่โวหารของภาษาเดียว "สำหรับคำมากมาย" ตามที่ Lomonosov, Church Slavonic - ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ คำพูดภาษารัสเซียภาษาของวัฒนธรรมโบราณการรวมภาษาถิ่นรัสเซียที่หลากหลาย Lomonosov รวม Church Slavonicisms ในภาษารัสเซียเป็นสมบัติสำคัญและแบ่งคำทั้งหมดของภาษารัสเซียที่ได้รับการปรับปรุงนี้ออกเป็นสามกลุ่ม: 1) คำที่ใช้กันทั่วไปในภาษา Church Slavonic และภาษารัสเซีย: god, mlava, hand, ตอนนี้, ฉันเคารพ, ใช้สำหรับบทกวี, บทกวี, คำพูดที่ดูเคร่งขรึม 2) คำว่า "ซึ่งแม้จะใช้เพียงเล็กน้อยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสนทนา แต่ก็เป็นที่เข้าใจได้สำหรับผู้ที่รู้หนังสือทุกคนเช่นฉันเปิดพระเจ้าฉันเรียก" ใช้ในการแต่งอักษรกวีแห่งมิตรภาพเทพารักษ์; 3) คำที่ไม่อยู่ในหนังสือของคริสตจักรเช่น คำภาษารัสเซียล้วนๆ: ฉันพูดว่าสตรีมลาก่อนเท่านั้น คำทั่วไป

ประเภทหลักในงานของ Lomonosov คือบทกวีที่สูงส่งและเคร่งขรึมซึ่งเป็นบทกวีขนาดใหญ่เกือบจะเป็นบทกวีที่เขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ แนวคิดทางการเมืองหลักของ Lomonosov คือแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง

วรรณกรรมคลาสสิกเสร็จสมบูรณ์ในปีพ ผลงานของ Alexander Petrovich Sumarokov (พ.ศ. 1717-1777). หากสไตล์ Lomonosov โดดเด่นด้วย "ความงดงาม" ที่ทำให้มันคล้ายกับบาร็อคบทกวีของ Sumarokov นั้นเงียบขรึมและเป็นเชิงธุรกิจความต้องการความเรียบง่ายความเป็นธรรมชาติและความชัดเจนของภาษาบทกวีจะฟังดูทั้งในบทความของเขาและในบทกวี ในตำรา "บนคนผิดธรรมชาติ" เขาเย้ยหยันกวีที่ "ให้คำพูดที่พวกเขาไม่เคยพูดกับเรา" และเรียบเรียงสุนทรพจน์ "ผิดปกติอย่างสมบูรณ์พองตัวด้วยอาการบวมปล่อยสู่สวรรค์" โดยทั่วไปชะตากรรมของ Sumarokov เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย ผู้จัดและผู้อำนวยการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละครมอสโกเขาเป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมรัสเซียและละครของเขาแม้ว่าพวกเขาจะเขียนขึ้นตามกฎของละครคลาสสิก แต่ก็ไม่ได้คัดลอกตัวอย่างโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่สร้างเป็นละครรัสเซียดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ซึ่งไม่มีการโต้ตอบที่แน่นอน ในวรรณคดีตะวันตก โศกนาฏกรรมของ Sumarokov นั้นเรียบง่ายผิดปกติและคงที่ในองค์ประกอบและวีรบุรุษของมันจำเป็นต้องเป็นกษัตริย์เจ้าชายขุนนาง - และสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของความคลาสสิก แต่ อักขระ มันแบ่งออกเป็นผู้มีคุณธรรมและความชั่วร้ายอย่างชัดเจนวีรบุรุษมักจะพูดกับผู้ชมด้วยคุณธรรมสูงสุดและวาทกรรมทั้งหมดเกี่ยวกับการเมืองและศีลธรรม ตอนจบของโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่มีความสุข - และคุณลักษณะทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของละครเรื่องใหม่ ปรัชญาและอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมของ Sumarokov เข้ากันได้ดีกับกรอบของลัทธิคลาสสิก: เหตุผลสร้างสังคมและความสัมพันธ์ที่ถูกต้องในนั้น ผู้คนที่นำโดยกิเลสตัณหาเป็นคนต่างด้าวที่มีเหตุผลและให้เกียรติและการเอาชนะความสนใจเท่านั้นที่จะทำให้บุคคลมีสิทธิที่จะปกครองผู้คน (“ Mstislav”) ผลงาน: "Khoreyev" (โศกนาฏกรรม, 1747), "Senov and Truvor" (1750) เขียนคำอุปมาไว้ประมาณ 600 เรื่อง นิทานบางเรื่องเสียดสีเจ้าหน้าที่ระดับสูง ประเด็นหลัก: การต่อสู้ระหว่างความรักและเหตุผลหน้าที่และบุคลิกภาพถูกประณามความไร้หัวใจของมนุษย์

ซึ่งแตกต่างจากประเพณีของลัทธิคลาสสิกของยุโรปซึ่งกำหนดให้มีการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่แยกออกจากกันตามเวลาและอวกาศซึ่งมักนำมาจากตำนานโบราณและในพระคัมภีร์ Sumarokov หันไปใช้ประวัติศาสตร์แห่งชาติ

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของความคลาสสิกคือ Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816) เกิดในคาซานเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กที่นั่น ตั้งแต่ปี 1762 เขารับราชการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกรมทหาร Preobrazhensky ครั้งแรกในฐานะทหารและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2315 ในตำแหน่งเจ้าหน้าที่ ในปี 1776-1777 เขาเข้าร่วมในการปราบปรามการจลาจลของ Pugachev

ชื่อเสียงด้านวรรณกรรมและสาธารณะมาถึง Derzhavin ในปี 1782 หลังจากเขียนบทกวี "Felitsa" ซึ่งเป็นการยกย่องจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 Derzhavin ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าการจังหวัด Olonets และตั้งแต่ปี 1785 - Tambov ในทั้งสองกรณีความพยายามของ Derzhavin ในการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยการต่อสู้กับการคอร์รัปชั่นนำไปสู่ความขัดแย้งกับชนชั้นนำในท้องถิ่นและในปี 1789 เขากลับไปที่เมืองหลวงซึ่งเขาครอบครองตำแหน่งบริหารระดับสูงต่างๆ ตลอดเวลานี้ Derzhavin ไม่ได้ออกจากสาขาวรรณกรรมสร้างบทกวี "God" (1784) "ฟ้าร้องแห่งชัยชนะออกมา!" (1791, เพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของรัสเซีย), "Grandee" (1794), "Waterfall" (1798) และอื่น ๆ อีกมากมาย