ไม่ทราบข้อเท็จจริงเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดและศิลปิน

บางทีคุณอาจไม่รู้เรื่องนี้ ลองดูที่หัวข้อฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจและไม่เหนื่อยที่จะอ่าน
1. Tsarevich Ivan Repin เขียนโดย Vsevolod Garshin ผู้ซึ่งรู้สึกประหม่าและประทับใจตั้งแต่วัยเด็ก ในระหว่างการทำสงครามกับเติร์กเขาไปรับใช้กองทัพในฐานะอาสาสมัครและหลังจากได้รับบาดเจ็บก็เข้ารับหน้าที่ กิจกรรมวรรณกรรม... เราทุกคนจำเทพนิยายของเขาเรื่อง The Traveller The Frog (และการ์ตูน!) เรปินเชื่อว่าเขาไม่สามารถหาผู้สมัครที่ดีกว่าสำหรับบทบาทของอีวานที่ถูกสังหารได้: "ต่อหน้าการ์ชินฉันถูกลงโทษด้วยการลงโทษ: เขามีใบหน้าของชายคนหนึ่งที่ต้องพินาศ" ไม่นานหลังจากทำงานบนผืนผ้าใบเสร็จ Garshin ก็ฆ่าตัวตาย - กระโดดจากชั้นห้าลงบันได ...

2. ภาพวาดของ Kiprensky "Girl in a Poppy Wreath" ("Mariuccia") แสดงให้เห็น Anna-Maria Falcucci วัยสิบขวบลูกสาวของนางแบบ ศิลปินเริ่มติดเธอมาก เด็กหญิงคนนี้มีสุขภาพไม่ดีเธอเติบโตมาด้วยความยากจนข้นแค้น ศิลปินรับหน้าที่ดูแลหญิงสาวโดยจัดให้มีโรงเรียนที่อาราม นี่คือในปีพ. ศ. 2362 หลังจากนั้นหลายปีเขากลับไปอิตาลีเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและแต่งงานกับ Mariuccia อย่างลับๆ พวกเขาอยู่ด้วยกันไม่นาน สี่เดือนหลังจากงานแต่งงาน Orest Kiprensky เสียชีวิตและไม่กี่เดือนต่อมา Mariuccia ก็ให้กำเนิดลูกสาว - Clotilde Kiprenskaya ซึ่งร่องรอยของมันหายไปอย่างสิ้นหวัง ...


3. สำหรับภาพวาดโอฟีเลียของเขาจอห์นมิลส์ได้ชักชวนอลิซาเบ ธ ซิดดัลศิลปินคนอื่นที่รักโรเซ็ตตีให้นอนในอ่างอาบน้ำ มันเย็นในห้องทำงานดังนั้นน้ำในอ่างอาบน้ำจึงถูกทำให้ร้อนโดยใช้เทียนใต้ก้น อลิซาเบ ธ นอนอยู่ในน้ำเป็นเวลาหลายชั่วโมง น้ำเย็นลงอย่างรวดเร็วและในตอนท้ายของเซสชั่นก็เย็นเป็นน้ำแข็ง หญิงสาวล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมหลังจากนั้นเธอก็เป็นวัณโรค Rosseti เธอให้กำเนิดเด็กที่ตายแล้ว เธอเริ่มมีอาการเจ็บปวดอย่างรุนแรงจากการที่เธอช่วยตัวเองด้วยฝิ่นเธอเสียชีวิตจากการกินยาเกินขนาดเมื่ออายุ 32 ปี


4. Amadeo Modigliani ยากจนป่วยหนักและเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังและติดฝิ่น เมื่ออายุ 33 ปีเขาได้พบกับ Jeanne Hébuterneซึ่งเป็นความรักครั้งสุดท้ายและยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาเธออายุ 17 ปีความสุขอยู่ในช่วงสั้น ๆ หลังจากนั้น 2 ปี Modigliani ก็เสียชีวิต และหนึ่งวันต่อมาไม่สามารถแบกรับความสูญเสียได้จีนน์ซึ่งอยู่ในช่วงตั้งครรภ์เดือนที่ 9 ได้ฆ่าตัวตาย ศิลปินถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่เรียบง่ายโดยไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนของชาวยิวในสุสานPère Lachaise


ความรุ่งโรจน์มาถึง Modigliani หลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น Louis Libaud พ่อค้ารู้สึกได้ถึงการตายของอัจฉริยะที่ใกล้เข้ามาจึงซื้อภาพวาดของเขา และต่อมาเขาก็คุยโวกับเพื่อน ๆ ว่า“ ฉันโชคดีไม่ใช่เหรอ? เพราะเมื่อวานฉันซื้อเพลงให้! " ศิลปินไม่มีเวลาถูกฝังและภาพวาดของเขาก็มีมูลค่าเพิ่มขึ้นแล้ว

5. ปริศนารอยยิ้มของ Gioconda ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยกวีชาวฝรั่งเศสThéophile Gautier (1811-1872) ซึ่งอุทานอย่างกระตือรือร้น:“ Gioconda! คำนี้ทำให้นึกถึงสฟิงซ์แห่งความงามในทันทีซึ่งยิ้มอย่างมีเลศนัยจากภาพวาดของเลโอนาร์โด ... การตกอยู่ภายใต้มนต์เสน่ห์ของผีตนนี้เป็นเรื่องอันตราย ... รอยยิ้มของเธอให้คำมั่นสัญญาถึงความสุขที่ไม่รู้จักมันช่างเป็นเรื่องที่น่าขันอย่างยิ่ง ... ก่อนหน้า Gaultier ผู้ชมไม่เห็นอะไรลึกลับในรอยยิ้มของ Mona Lisa
เพิ่มความนิยมให้กับภาพวาดและการขโมยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปีพ. ศ. 2455 เรื่องอื้อฉาวในสื่อมีมาก! ในช่วง 3 ปีที่พวกเขากำลังมองหามีการขาย 6 เล่มซึ่งถือว่าเป็นต้นฉบับและแต่ละเล่มใช้เงินเป็นจำนวนมาก

6. "Black Square" จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการล้ำยุคใน Petrograd ในปีพ. ศ. 2458 ผ้าใบแขวนไว้ที่ "มุมแดง" - ใต้เพดานซึ่งมีไอคอนแขวนอยู่ในบ้านของรัสเซีย สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเกิดขึ้นและหลายคนเห็น "จัตุรัส" เป็นสัญลักษณ์ที่เป็นลางไม่ดีของภัยพิบัติในอนาคต ในตอนแรกมาเลวิชเองก็ไม่รู้ว่าจะเกี่ยวข้องกับ“ งาน” ของเขาอย่างไร เมื่อเขาได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับความหมายของสี่เหลี่ยมจัตุรัสในพุทธศาสนา (สัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุด) เขาก็เบิกตากว้างเท่านั้น และจากนั้นการสูบฉีดอย่างเข้มข้นของจัตุรัสด้วยสัญลักษณ์หวือหวาก็เริ่มขึ้น ...

และจากนั้นแม้แต่งานศพของศิลปินก็กลายเป็นเรื่องตลก - ศพของศิลปินที่มีแขนยื่นออกมาก็ถูกเคลื่อนย้ายไปบนแท่นบรรทุกในโลงศพในรูปแบบของไม้กางเขน Black Square ติดอยู่ที่ฝากระโปรงเพื่อเป็นป้ายไว้อาลัย


และนี่คือภาพวาดที่มีชื่อเรื่องว่า Battle of the Negroes in a Deep Cave on a Dark Night (1893) มันถูกสร้างขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนกำเนิดผลงานชิ้นเอกของ Malevich (หรือ "ผลงานชิ้นเอก"?) (1915) ผู้เขียนเป็นชาวฝรั่งเศสจากชายฝั่งของ la Manche บุคคลที่แปลกประหลาดนักเขียนอารมณ์ขันและศิลปิน Alphonse Allais (Alphonse Allais)

7. Van Gogh ไม่ได้ตัดหูทั้งสองข้างออก แต่มีเพียงติ่งหูเพียงชิ้นเดียวเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นระหว่างการทะเลาะกับ Gauguin อย่างไรก็ตามยังมีตำนานที่แพร่หลายว่าศิลปินด้วนหูทั้งสองข้างของเขา ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะของพฤติกรรมของผู้ป่วยที่ดำเนินการด้วยตัวเองหรือยืนกรานในการผ่าตัดบางอย่าง - เขาถูกเรียกว่ากลุ่มอาการของแวนโก๊ะ


8. โรคร้าย - การติดแอลกอฮอล์คร่าชีวิตศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Alexei Savrasov ภรรยาของเขาทิ้งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนศิลปะที่ซึ่ง Korovin และ Levitan อยู่ท่ามกลางนักเรียนของเขา ใน ปีที่แล้ว เขาใช้เวลาทั้งคืนในทุกที่ที่ทำได้ดื่มตลอดเวลาและทาสีโรงแรมขนาดเล็กพร้อมสำเนาผลงานชิ้นเอกของเขา The Rooks Have Arrival สำหรับวอดก้าและอาหารกลางวัน ด้วยความสงสารคนรู้จักของเขาให้เหรียญสองสามเหรียญมิฉะนั้นเขาจะเมาแม้กระทั่งเสื้อผ้าของเขาขณะดื่ม ในตอนท้ายเมื่ออายุ 67 ปีศิลปินเสียชีวิตจากอาการเพ้อในโรงพยาบาลสำหรับคนยากจน

9. มันอาจจะเป็นตำนาน แต่เมื่อลีโอนาร์โดดาวินชีเขียน The Last Supper เขาเน้นสองร่างคือพระคริสต์และยูดาส เป็นเวลานานมากที่เขาไม่พบนางแบบที่เขาสามารถวาดภาพเหล่านี้ได้ ในที่สุดเขาก็หาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่ม เป็นไปไม่ได้ที่จะหาแบบจำลองสำหรับ Judas Leonardo เป็นเวลาสามปี จนกระทั่งวันหนึ่งเขาวิ่งเข้าไปหาคนขี้เมาบนถนนซึ่งนอนอยู่ในรางน้ำ เป็นชายหนุ่มที่เติบโตขึ้นจากความเมาอย่างไม่หยุดยั้ง เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมาฟื้นคืนสติเขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนตอนที่เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดเขียนเรื่องคริสต์จากเขา


10. ในโปรแกรม“ อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไหร่?" ผู้ที่ชื่นชอบนำเสนอด้วยภาพวาดสองภาพโดย Polenov - "สวนคุณยาย" และ "มอสโกคอร์ทยาร์ด" พร้อมคำถาม: "พวกเขามีอะไรเหมือนกัน?" ผู้ที่ชื่นชอบไม่ได้คาดเดา คำตอบนั้นง่ายมาก - ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงคฤหาสน์ของขุนนางยุคเดียวกัน แต่มองจากมุมที่ต่างกัน ที่อยู่ของบ้านที่ไม่เหมือนใครนี้มาถึงสมัยของเราแล้วนั่นคือบ้าน Baumgarten หัวมุมของถนน Trubnikovsky และ Durnovsky บน Arbat


11. ศิลปินที่มีความสามารถไม่จำเป็นต้องมีความสามารถทุกอย่าง ยกตัวอย่างเช่นเลวิตันสร้างภูมิทัศน์ที่สวยงาม แต่การพรรณนาถึงผู้คนไม่ใช่เรื่องง่าย นี่คือศิลปิน Nikolai Chekhov และช่วยเพื่อนคนหนึ่ง - เขาวาดภาพผู้หญิงในชุดดำใน "วันฤดูใบไม้ร่วง" ของเขา


และหมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin ไม่ได้เป็นของพู่กันของ Ivan Ivanovich แต่เป็นของศิลปิน Savitsky ซึ่งเป็นเพื่อนของศิลปินซึ่งต่อมากลายเป็น Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้จาก Shishkin ในราคา 4,000 รูเบิล เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับจำนวนเงินที่น่าประทับใจนี้คอนสแตนตินอพอลโลโนวิชซึ่งมีร้านค้าเจ็ดแห่งมาหาอีวานอิวาโนวิชเพื่อขอส่วนแบ่งของเขา
อีวานอิวาโนวิชเสนอเงินหนึ่งพันรูเบิลแก่เขา Savitsky รู้สึกขุ่นเคืองอย่างร้ายแรง ความภาคภูมิใจของศิลปินช่างเจ็บปวด - อย่างไรเสียผลงานของเขาก็ประมาณหนึ่งในสี่ของค่าใช้จ่ายในการวาดภาพ! คอนสแตนตินอพอลโลโนวิชถึงกับพูดในใจว่าสิ่งสำคัญในภาพคือหมีซึ่งเขาประดิษฐ์ขึ้นและเป็นตัวเป็นตนบนผืนผ้าใบในขณะที่ Shishkin วาดเพียงพื้นหลังเท่านั้น
ตอนนี้อีวานอิวาโนวิชรู้สึกขุ่นเคืองซึ่งคิดว่าภาพวาดเป็นงานอิสระอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะไม่มีหมีก็ตาม และนอกจากนี้ Shishkin ยังวาดภาพร่างของครอบครัวหมีด้วยตัวเอง ไม่ทราบแน่ชัดว่าเรื่องนี้จบลงอย่างไร แต่เพื่อน ๆ ไม่ได้เขียนภาพร่วมเพิ่มเติม


12. อีวานอฟทำงานวาดภาพ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 ในอิตาลี เขาสร้างภาพร่างจำนวนมากศึกษาประวัติศาสตร์โบราณวัตถุของชาวอัสซีเรียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งคัมภีร์ไบเบิล เพื่อค้นหาภูมิประเทศที่เหมาะสมเขานั่งอยู่ในหนองน้ำและสถานที่ร้างของอิตาลีเป็นเวลาหลายเดือน แต่มันยากกว่ามากที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการหันมาหาพระเจ้าบนใบหน้าของผู้คน ด้วยเหตุนี้ศิลปินได้ศึกษาใบหน้าของชาวยิวโดยจ้องมองใบหน้าของทุกคนที่เขาพบอย่างตั้งใจนั่งอยู่ในโบสถ์เป็นเวลาหลายชั่วโมงและเฝ้าดูผู้นมัสการ ทั้งหมดนี้ลากออกจากงานเขาถูกตำหนิเพราะขี้เกียจ เงินที่จัดสรรให้เขาทำงานหมดลง เขานำการดำรงอยู่อย่างขอทาน การวาดภาพด้วยความอุตสาหะนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินทำลายดวงตาของเขาและต้องเข้ารับการบำบัดเป็นเวลานาน เมื่อมาถึงรัสเซียชะตากรรมของภาพวาดไม่ชัดเจน หลังจากจัดแสดงแล้วปรากฏเป็นภาพพิมพ์ บทความสำคัญซึ่งทำให้ Ivanov ไม่พอใจอย่างมาก เขาล้มป่วยและเสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้น ในวันที่เขาเสียชีวิตมีข้อความอย่างเป็นทางการว่าจักรพรรดิกำลังซื้อภาพวาดด้วยเงิน 15,000 รูเบิล (เป็นเงินจำนวนมากในเวลานั้น)


13. ในขณะที่ลูกสมุนเดินทางไปอิตาลีอีวานคอนสแตนติโนวิชไอวาซอฟสกีวาดภาพว่า“ ความโกลาหล การสร้างโลก "บนพล็อตจากพระคัมภีร์ซึ่งกลายเป็นเรื่องจริงในโรม สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 ทรงซื้อมันและมอบเหรียญทองให้กับศิลปิน N.V. Gogol เขียนถึง Aivazovsky:“ Vanya! คุณมา ชายร่างเล็กตั้งแต่ริมฝั่งเนวาไปจนถึงโรมและทำให้เกิด "ความโกลาหล" ขึ้นในวาติกันทันที "

14. Mikhail Yurievich Lermontov ไม่เพียง แต่เป็นกวีอัจฉริยะเท่านั้น แต่ ศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด... มีภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบกระดาษแข็งและไม้ 13 ภาพสีน้ำมากกว่า 40 ภาพภาพวาดและภาพร่างมากกว่า 300 ภาพ แต่นิสัยของเขาคือพูดอย่างอ่อนโยนไม่ดีมาก เนื่องจากลักษณะที่ซับซ้อนของเขาผู้เขียนจึงมีโอกาสเยี่ยมชมการดวล 3 ครั้งในชีวิตอันสั้นของเขา ผู้ร่วมสมัยของนักเขียนไม่ชอบเขามากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของมิคาอิลยูริเยวิชในการต่อสู้ไม่ได้ทำให้ใครเสียใจและซาร์นิโคลัสที่ฉันพูดโดยทั่วไป: "การตายของสุนัข"


15. ปิกัสโซสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกเมื่ออายุ 15 ปี - ภาพครอบครัวของเขาที่แท่นบูชา

ในปี 2549 สตีฟวินน์นักธุรกิจชาวอเมริกันตกลงที่จะขายความฝันของปาโบลปิกัสโซในราคา 139 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์สำหรับงานศิลปะ อย่างไรก็ตามเมื่อแสดงภาพวินน์โบกแขนของเขามากเกินไปและฉีกผ้าใบด้วยข้อศอกของเขา เจ้าของมองว่านี่เป็นสัญญาณจากด้านบนและตัดสินใจที่จะไม่ขายภาพวาดหลังการบูรณะ

16. Henri de Toulouse-Lautrec เป็นโรคขาเจ็บไม่ถูกต้อง (เขาหักหลายครั้งในวัยเด็กและการเจริญเติบโตของพวกเขาหยุดลงส่วนใหญ่เกิดจากโรคทางพันธุกรรมย่าของ Henri เป็นพี่น้องกัน)

เขาโชคร้ายในความรัก ขนาดสั้น (152 ซม.) และการปรากฏตัวของคนแคระทำให้เกิดการเยาะเย้ยนิยายเรื่องจริงจังทั้งหมดของเขาจบลงอย่างไม่ประสบความสำเร็จ Toulouse-Lautrec เป็นนักดื่มแอลกอฮอล์ที่มีชื่อเสียงเขานิยมดื่มค็อกเทล Lautrec ได้รับเครดิตจากการประดิษฐ์ค็อกเทล Earthquake ซึ่งคอนญักผสมครึ่งหนึ่งกับแอ็บซินท์ เขาเสียชีวิตด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังและซิฟิลิสในปราสาทของบรรพบุรุษในอ้อมแขนของแม่ก่อนที่เขาจะอายุ 37 ปี


17. Salvador Dali สร้างโลโก้ Chupa Chups
และชื่อเล่นของเขาคือ "Avida Dollars" ซึ่งหมายถึง "ดอลลาร์ที่รักอย่างหลงใหล"


18. เวอร์เมียร์ไม่เคยวาดรูปเด็กแม้ว่าเขาจะมี 11 คน


ชมภาพยนตร์เรื่อง Girl with a Pearl Earring กับ Scarlett Johansson in นำแสดงโดยคุณจะชอบมัน


19. "Pieta" เป็นผลงานเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นสัญญา เขายังเป็นกวีมีบทกวีของเขามากกว่า 300 บท


20. "วีนัสหน้ากระจก" เป็นวีนัสเปลือยเพียงตัวเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660) บางทีศิลปินอาจวาดภาพนางแบบนู้ดคนอื่น ๆ แต่ในสเปนภาพวาดดังกล่าวถือเป็นภาพอนาจารในเวลานั้น ดังนั้นภาพวาดจึงเป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในมรดกของเขา นอกจากนี้ยังแตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่ออกมาจากมือของศิลปิน ในปี 1914 ภาพวาดนี้จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนโดยช่างตัดเสื้อ


ตามตำนานกล่าวว่า Velazquez ถูกฝังอยู่ในสุสานที่ฝังศพของ Capuchins ใน Palermo (Museum of the Dead) ดูในเน็ตน่ากลัวมาก

ความคิดที่จะพรรณนาถึงนาฬิกาที่ไหลเวียนมาถึง Salvador Dali ในมื้อค่ำเมื่อเขาสังเกตเห็น Camembert ที่ละลายในดวงอาทิตย์

ต่อมาดาลีถูกถามว่าทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ถูกเข้ารหัสบนผืนผ้าใบหรือไม่และเขาตอบด้วยท่าทางที่ชาญฉลาดว่า“ แต่ทฤษฎีของเฮราคลิทัสในเวลานั้นวัดได้จากการไหลของความคิด นั่นคือเหตุผลที่ฉันเรียกภาพวาดว่า "The Persistence of Memory" และอย่างแรกคือชีสชีสแปรรูป "

"กระยาหารมื้อสุดท้าย"

เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบุคคลสองคนคือพระคริสต์และยูดาส เลโอนาร์โดพบรูปแบบใบหน้าของพระเยซูค่อนข้างเร็ว - ชายหนุ่มที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เข้ามารับบทบาทของเขา แต่บุคคลที่มีความสามารถในการแสดงออกถึงความเป็นรองของยูดาส Leonardo กำลังมองหามาสามปี ครั้งหนึ่งเดินไปตามถนนเจ้านายเห็นคนขี้เมาอยู่ในรางน้ำ ดาวินชีพาคนขี้เมาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที

เมื่อนักดื่มสร่างเมาเขาจำได้ว่าไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้โพสท่าหาศิลปินไปแล้ว นี่คือนักร้องคนเดียวกัน จิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ของ Leonardo โดยพระเยซูและยูดาสเป็นใบหน้าของคน ๆ เดียว

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา"

ในปีพ. ศ. 2456 ศิลปินที่ป่วยทางจิตได้เฉือนภาพวาดอีวานผู้น่ากลัวของเรปินและอีวานลูกชายของเขาด้วยมีด ต้องขอบคุณการทำงานอย่างมีทักษะของผู้บูรณะที่ทำให้ผืนผ้าใบกลับคืนมา Ilya Repin มาที่มอสโคว์และทำให้หัวของ Grozny เปลี่ยนไปอย่างแปลกประหลาด ม่วง - เป็นเวลาสองทศวรรษที่ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพได้เปลี่ยนไปมาก ผู้บูรณะได้ลบการแก้ไขเหล่านี้และส่งคืนภาพวาดให้ตรงกับภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์ Repin เมื่อเห็นผืนผ้าใบที่ได้รับการบูรณะในภายหลังไม่ได้สังเกตเห็นการแก้ไข

"นอน"

ในปี 2549 สตีฟวินน์นักสะสมชาวอเมริกันตกลงขาย The Dream ของ Pablo Picasso ในราคา 139 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่เมื่อพูดถึงภาพเขาโบกแขนอย่างแสดงออกมากเกินไปและฉีกงานศิลปะด้วยศอก Wynne มองว่านี่เป็นสัญญาณจากด้านบนและตัดสินใจที่จะไม่ขายผืนผ้าใบหลังการบูรณะซึ่งโดยรวมแล้วมีค่าใช้จ่ายค่อนข้างแพง

"เรือ"

เหตุการณ์ที่เลวร้ายน้อยลง แต่ก็ไม่เกิดเหตุการณ์ที่น่าแปลกใจน้อยลงกับภาพวาดของ Henri Matisse ในปี 1961 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้นำเสนอภาพของปรมาจารย์ "เรือ" แก่ผู้ชม นิทรรศการประสบความสำเร็จ แต่เพียงเจ็ดสัปดาห์ต่อมานักเลงงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการสังเกตเห็นว่าผลงานชิ้นเอกแขวนกลับหัว ในช่วงเวลานี้มีผู้เข้าชมงานศิลปะ 115,000 คนหนังสือบทวิจารณ์ถูกเติมเต็มด้วยความคิดเห็นที่น่าชื่นชมหลายร้อยรายการ ความสับสนกระจายไปทั่วหน้าหนังสือพิมพ์

"การต่อสู้ของนิโกรในถ้ำในคืนที่ลึก"

"จัตุรัสดำ" ที่มีชื่อเสียงไม่ใช่ภาพวาดชิ้นแรก 22 ปีก่อน Malevich ในปี 1893 ศิลปินฝรั่งเศส และนักเขียน Alle Alphonse จัดแสดงในแกลเลอรี Vivienne ผลงานชิ้นเอกของเขา "The Battle of the Blacks in a Cave in the Deep of Night" - ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมสีดำสนิท

"งานเลี้ยงของเทพเจ้าบนโอลิมปัส"

ในปี 1960 ในปรากมีผู้พบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Peter Paul Rubens "Feast of the Gods on Olympus" เป็นเวลานานวันที่เขียนยังคงเป็นปริศนา เบาะแสถูกพบในภาพนอกจากนี้นักดาราศาสตร์ พวกเขาเดาว่าตำแหน่งของดาวเคราะห์ถูกเข้ารหัสอย่างละเอียดบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่น Duke Gonzaga of Mantua ในรูปของเทพเจ้าจูปิเตอร์โพไซดอนกับดวงอาทิตย์และเทพีวีนัสที่มีคิวปิดสะท้อนถึงตำแหน่งของดาวพฤหัสบดีดาวศุกร์และดวงอาทิตย์ในจักรราศี

นอกจากนี้ยังสามารถมองเห็นดาวศุกร์มุ่งหน้าไปยังกลุ่มดาวราศีมีน นักดูดาวผู้พิถีพิถันคำนวณว่าตำแหน่งที่หายากของดาวเคราะห์บนท้องฟ้านั้นถูกสังเกตได้ในวันเหมายันในปี 1602 นี่เป็นการออกเดทที่ค่อนข้างแม่นยำของภาพ

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า

Edouard Manet และ Claude Monet ไม่เพียง แต่สับสนกับผู้สมัครเข้าโรงเรียนศิลปะในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังสับสนแม้กระทั่งคนรุ่นเดียวกัน ทั้งสองอาศัยอยู่ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าในปารีสสื่อสารกันและเกือบจะเป็นชื่อเดียวกัน ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่อง "Ocean's Eleven" ระหว่างตัวละครของ George Clooney และ Julia Roberts บทสนทนาต่อไปนี้จะเกิดขึ้น:
- ฉันมักจะสับสนระหว่าง Monet และ Manet ฉันจำได้แค่ว่าคนหนึ่งแต่งงานกับเมียน้อย
- โมเน่
- มาเน็ตป่วยเป็นโรคซิฟิลิส
“ และทั้งคู่เขียนในบางครั้ง
แต่ศิลปินมีความสับสนเล็กน้อยกับชื่อนอกจากนี้พวกเขายังยืมแนวคิดจากกันและกันอย่างกระตือรือร้น หลังจากที่ Manet นำเสนอภาพวาด "Breakfast on the Grass" ต่อสาธารณะโมเนต์ก็เขียนชื่อเดียวกันโดยไม่ต้องคิดอะไรเลย ตามปกติมันไม่ได้โดยไม่มีความสับสน

“ ซิสทีนมาดอนน่า”

เมื่อคุณดูภาพวาด "The Sistine Madonna" ของ Raphael คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่า Pope Sixtus II มีนิ้วหกนิ้วบนมือของเขา เหนือสิ่งอื่นใดชื่อ Sixtus ถูกแปลว่า "หก" ซึ่งในที่สุดก็ก่อให้เกิดทฤษฎีมากมาย ในความเป็นจริง "นิ้วก้อยล่าง" ไม่ใช่นิ้วเลย แต่เป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ สิ่งนี้จะเห็นได้ชัดเจนหากคุณมองใกล้ ๆ ไม่มีเวทย์มนต์และลางสังหรณ์ลับของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ แต่ขอโทษ

"เช้าในป่าสน"

หมีจากภาพวาด "Morning in ป่าสนShishkin ไม่ได้เป็นผลงานของ Shishkin เลย อีวานเป็นนักวาดภาพทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมเขารู้วิธีถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาในป่าได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ไม่ได้มอบคนและสัตว์ให้เขา ดังนั้นตามคำขอของศิลปินลูกน่ารักจึงถูกวาดโดย Konstantin Savitsky และภาพวาดนั้นได้รับการเซ็นชื่อด้วยสองชื่อ แต่ Pavel Tretyakov หลังจากซื้อแนวนอนไปยังคอลเลกชันของเขาได้ลบลายเซ็นของ Savitsky และผู้ได้รับรางวัลทั้งหมดก็ตกเป็นของ Shishkin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ เกี่ยวกับการวาดภาพ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงบางภาพมีประวัติความเป็นมาที่น่าสนใจและบางครั้งก็ตลกขบขัน ข้อเท็จจริงจะบอกคุณในสิ่งที่คุณอาจยังไม่รู้ ศิลปินที่มีชื่อเสียง และผลงานชิ้นเอกของพวกเขา

1 Leonardo da Vinci ไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพของ Judas ใน The Last Supper ได้เป็นเวลานาน

สำหรับนักวิชาการนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci คือ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะโลก. ใน The Da Vinci Code แดนบราวน์เน้นความสนใจของผู้อ่านไปที่องค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์บางอย่างของภาพวาดนี้ในขณะที่โซฟีเนโวซึ่งอยู่ในบ้านของลีเทบิงได้เรียนรู้ว่าเลโอนาร์โดสามารถเข้ารหัสความลับที่ยิ่งใหญ่บางอย่างในผลงานชิ้นเอกของเขา
The Last Supper เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังของห้องโถงของคอนแวนต์ Santa Maria della Grazie ในมิลาน แม้แต่ในยุคของ Leonardo เองเธอก็ถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของเขา ปูนเปียกถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1495 ถึง 1497 แต่ในช่วงยี่สิบปีแรกของการดำรงอยู่ดังที่ชัดเจนจากหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษรในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันเริ่มเสื่อมลง มีขนาดประมาณ 15 ฟุตคูณ 29 ฟุต ปูนเปียกถูกวาดด้วยอุณหภูมิไข่หนาบนปูนปลาสเตอร์แห้ง ใต้สีหลักคือภาพร่างองค์ประกอบคร่าวๆภาพร่างเป็นสีแดงในลักษณะที่ใช้กระดาษแข็งมาก่อน นี่คือเครื่องมือเตรียมการชนิดหนึ่ง
เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าของภาพวาดคือดยุคแห่งมิลาน Lodovico Sforza ซึ่งศาลของเลโอนาร์โดได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และไม่ใช่พระทั้งหมดของอารามซานตามาเรียเดลลากราซี
ธีมของภาพคือช่วงเวลาที่พระเยซูคริสต์ทรงประกาศกับสาวกของพระองค์ว่าคนใดคนหนึ่งจะทรยศต่อพระองค์ Pacioli เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทที่สามของหนังสือ "Divine Proportion" ของเขา ช่วงเวลานี้เอง - เมื่อพระคริสต์ทรงประกาศการทรยศ - และจับ Leonardo da Vinci เพื่อให้บรรลุความถูกต้องและเหมือนมีชีวิตเขาได้ศึกษาท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนซึ่งต่อมาเขาได้ปรากฎในภาพวาด บุคลิกของอัครสาวกเป็นเรื่องของการโต้เถียงซ้ำแล้วซ้ำเล่าอย่างไรก็ตามเมื่อพิจารณาจากจารึกบนสำเนาภาพวาดที่เก็บไว้ในลูกาโนสิ่งเหล่านี้คือ (จากซ้ายไปขวา): บาร์โธโลมิว, จาค็อบผู้น้อง, แอนดรูว์, ยูดาส, ปีเตอร์, จอห์น, โธมัส, เจคอบผู้อาวุโส, ฟิลิป, มัทธิว, Thaddeus และ Simon Zealot
นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าองค์ประกอบนี้ควรถูกมองว่าเป็นการตีความสัญลักษณ์ของศีลมหาสนิท - ศีลมหาสนิทเนื่องจากพระเยซูคริสต์ทรงชี้มือทั้งสองข้างไปที่โต๊ะพร้อมไวน์และขนมปัง
นักวิจัยเกือบทั้งหมดของผลงานของ Leonardo ยอมรับว่าสถานที่ที่เหมาะสำหรับการดูภาพวาดนั้นอยู่ที่ความสูงประมาณ 13-15 ฟุตเหนือระดับพื้นและในระยะ 26-33 ฟุตจากมัน เป็นที่เชื่อกันว่า - โต้แย้งกันแล้ว - องค์ประกอบและระบบของมุมมองนั้นขึ้นอยู่กับหลักการทางดนตรีของสัดส่วน
ลักษณะเฉพาะของ "The Last Supper" นั้นมาจากความจริงที่ว่ามันแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและอารมณ์ที่หลากหลายของตัวละครที่น่าทึ่งซึ่งเกิดจากคำพูดของพระเยซูที่สาวกคนหนึ่งจะทรยศต่อพระองค์ ไม่มีภาพวาดอื่นใดที่อิงจากพล็อตของ Last Supper ที่จะใกล้เคียงกับองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์และการลงรายละเอียดในผลงานชิ้นเอกของ Leonardo
แล้วความลับอะไรที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถเข้ารหัสในการสร้างของเขา? ใน The Discovery of the Templars ไคลฟ์ปรินซ์และลินน์พิกเน็ตต์โต้แย้งว่าองค์ประกอบหลายอย่างของโครงสร้างของ The Last Supper บ่งบอกถึงสัญลักษณ์ที่เข้ารหัส
ประการแรกพวกเขาเชื่อว่ารูปที่อยู่ทางขวามือของพระเยซู (สำหรับผู้ดูซึ่งอยู่ทางซ้าย) ไม่ใช่ยอห์น แต่เป็นผู้หญิงบางคน เธอสวมเสื้อคลุมสีซึ่งตัดกับเสื้อคลุมของพระคริสต์และเอียงไปทางด้านตรงข้ามของพระเยซูซึ่งนั่งอยู่ตรงกลาง ช่องว่างระหว่างนี้ รูปผู้หญิง และพระเยซูมีรูปร่างของตัวอักษร V และตัวเลขนั้นประกอบกันเป็นตัวอักษร M
ประการที่สองในภาพในความคิดของพวกเขามือสามารถมองเห็นได้ข้างๆปีเตอร์กำลังจับมีด เจ้าชายและพิกเน็ตต์ให้เหตุผลว่ามือนี้ไม่ได้เป็นของตัวละครใด ๆ ในภาพ
ประการที่สามโธมัสนั่งตรงทางด้านซ้ายของพระเยซู (ทางด้านขวาสำหรับผู้ชม) ยกนิ้วขึ้นให้พระคริสต์ ตามที่ผู้เขียนกล่าวนี่เป็นท่าทางทั่วไปของยอห์นผู้ให้บัพติศมา
และในที่สุดก็มีสมมติฐานว่าอัครสาวกแธดเดียสนั่งหันหลังให้พระคริสต์แท้จริงแล้วเป็นภาพเหมือนของเลโอนาร์โดเอง

Zloty Ratio "เลโอนาร์โดดาวินชี

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Leonardo "The Last Supper" ที่มีชื่อเสียงที่อารามซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลานของโดมินิกันถูกประหารชีวิตระหว่างปีค. ศ. 1495 ถึง พ.ศ. 1497
แปรงของเลโอนาร์โดจับอาหารมื้อสุดท้าย (อาหารเย็น) ของพระเยซูคริสต์และอัครสาวกสิบสองคนในวัน (วันศุกร์ประเสริฐ) ของการสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนของพระคริสต์

Leonardo เตรียมความพร้อมสำหรับการวาดภาพมิลานอย่างระมัดระวังและเป็นเวลานาน เขาวาดภาพสเก็ตช์จำนวนมากซึ่งเขาได้ศึกษาท่าทางและท่าทาง ตัวเลขแต่ละตัว... “ The Last Supper” ไม่ได้ดึงดูดเขาด้วยเนื้อหาที่ดันทุรัง แต่เป็นโอกาสที่จะเปิดโปงละครมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ต่อหน้าผู้ชมเพื่อแสดงตัวละครต่าง ๆ เพื่อเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลและเพื่ออธิบายประสบการณ์ของเขาอย่างถูกต้องและชัดเจน เขามองว่า“ The Last Supper” เป็นฉากแห่งการทรยศและตั้งเป้าหมายในการนำเสนอภาพแบบดั้งเดิมนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งซึ่งจะทำให้ได้เสียงที่มีอารมณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์

เมื่อนึกถึงความคิดของ "The Last Supper" ลีโอนาร์โดไม่เพียง แต่สร้างภาพร่างเท่านั้น แต่ยังเขียนความคิดของเขาเกี่ยวกับการกระทำของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในฉากนี้: "คนที่ดื่มและวางแก้วไว้แล้วหันศีรษะไปที่ผู้พูดอีกข้างเชื่อมนิ้วมือทั้งสองข้างและคิ้วขมวด มองไปที่เพื่อนของเขาอีกคนหนึ่งแสดงฝ่ามือยกไหล่ขึ้นแนบหูและแสดงความประหลาดใจด้วยปากของเขา ... "บันทึกไม่ได้ระบุชื่อของอัครสาวก แต่เห็นได้ชัดว่าลีโอนาร์โดเข้าใจการกระทำของแต่ละคนและสถานที่ที่แต่ละคนเรียกว่า ใช้เวลาในการ องค์ประกอบโดยรวม... การปรับแต่งท่าทางและท่าทางในภาพวาดเขามองหารูปแบบการแสดงออกที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขทั้งหมดในวังวนแห่งความหลงใหล เขาต้องการจับภาพผู้คนที่มีชีวิตอยู่ในรูปของอัครสาวกซึ่งแต่ละคนตอบสนองต่อเหตุการณ์ในแบบของเขา

The Last Supper เป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และสมบูรณ์ที่สุดของ Leonardo
มีตำนานมากมายเกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และภาพวาดของเขา

ดังนั้นเมื่อสร้างจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci เขาต้องเผชิญกับความยากลำบากครั้งใหญ่เขาต้องพรรณนาถึงความดีเป็นตัวเป็นตนในภาพของพระเยซูและความชั่วร้ายในภาพของยูดาสที่ตัดสินใจทรยศเขาในมื้ออาหารนี้ Leonardo ขัดจังหวะการทำงานตรงกลางและกลับมาทำงานต่อหลังจากที่เขาพบโมเดลในอุดมคติเท่านั้น

ครั้งหนึ่งเมื่อศิลปินอยู่ในการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงเขาเห็นนักร้องหนุ่มคนหนึ่ง ภาพที่สมบูรณ์แบบ คริสร์และเชิญเขาไปที่สตูดิโอของเขาได้วาดภาพและศึกษาจากเขาหลายชิ้น
สามปีผ่านไป The Last Supper ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ Leonardo ยังไม่พบรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับ Judas พระคาร์ดินัลที่รับผิดชอบการวาดภาพของมหาวิหารกระตุ้นให้เขาดำเนินการโดยเรียกร้องให้ทาสีปูนเปียกให้เสร็จโดยเร็วที่สุด
และหลังจากการค้นหาหลายวันศิลปินก็เห็นชายคนหนึ่งนอนอยู่ในรางน้ำ - อายุน้อย แต่ทรุดโทรมก่อนวัยอันควรสกปรกเมาและขาดรุ่งริ่ง ไม่มีเวลาเหลือสำหรับการร่างภาพเลโอนาร์โดสั่งให้ผู้ช่วยของเขาส่งเขาไปที่มหาวิหารโดยตรงซึ่งพวกเขาทำ
ด้วยความยากลำบากพวกเขาลากเขาไปที่นั่นและวางเท้าของเขา เขาไม่เข้าใจจริงๆว่าเกิดอะไรขึ้นและ Leonardo ก็จับภาพความบาปความเห็นแก่ตัวความชั่วร้ายที่หายใจอยู่บนใบหน้าของเขาบนผืนผ้าใบ
เมื่อเขาทำงานเสร็จแล้วขอทานซึ่งถึงเวลานี้ได้มีอาการสะอึกสะอื้นขึ้นเล็กน้อยแล้วลืมตาขึ้นเห็นผืนผ้าใบตรงหน้าเขาและร้องออกมาด้วยความตกใจและปวดร้าว:
- ฉันเคยเห็นภาพนี้มาก่อน!
- เมื่อไหร่? เลโอนาร์โดถามด้วยความงงงวย
- สามปีที่แล้วก่อนที่ฉันจะสูญเสียทุกอย่าง ตอนนั้นเมื่อฉันร้องเพลงประสานเสียงและชีวิตของฉันเต็มไปด้วยความฝันศิลปินบางคนวาดภาพพระคริสต์จากฉันไป

ตามตำนานอื่นไม่พอใจกับความเชื่องช้าของเลโอนาร์โดก่อนหน้านี้ของอารามเรียกร้องให้เขาทำงานให้เสร็จโดยเร็วที่สุด “ มันดูแปลกสำหรับเขาที่เห็นว่าลีโอนาร์โดยืนครุ่นคิดอยู่ครึ่งวัน เขาต้องการให้ศิลปินไม่ปล่อยมือเช่นพวกเขาไม่หยุดทำงานในสวน ไม่ จำกัด เพียงแค่นี้เขาบ่นกับดุ๊กและเริ่มตอแยเขามากจนถูกบังคับให้ส่งตัวไปหาเลโอนาร์โดและขอให้เขารับงานอย่างละเอียดอ่อนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าเขาทำทั้งหมดนี้ตามการยืนกรานก่อนหน้านี้ " เริ่มการสนทนากับ Duke โดยทั่วไป ธีมศิลปะจากนั้นเลโอนาร์โดก็ชี้ให้เขาเห็นว่าเขาใกล้จะเสร็จสิ้นการวาดภาพและเขาเหลือเพียงสองหัวในการวาดภาพ - พระคริสต์และยูดาสผู้ทรยศ “ เขาต้องการมองหาหัวสุดท้ายนี้ แต่สุดท้ายแล้วถ้าเขาไม่พบอะไรที่ดีกว่าเขาก็พร้อมที่จะใช้หัวของสิ่งนี้ก่อนหน้านี้ล่วงล้ำและไม่สุภาพ คำพูดนี้ทำให้ Duke รู้สึกขบขันเป็นอย่างมากซึ่งบอกเขาว่าเขาพูดถูกกว่าพันครั้ง ด้วยวิธีนี้คนยากจนที่ลำบากใจก่อนที่จะกระตุ้นให้ทำงานในสวนต่อไปและปล่อยให้เลโอนาร์โดอยู่คนเดียวผู้ซึ่งเป็นหัวหน้าของยูดาสซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของการทรยศและความไร้มนุษยธรรมที่แท้จริง "

2 ปรากฎว่าคำว่า "จิ๋ว" ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับขนาดเล็ก คำนี้มาจากภาษาละติน "minium" - ชื่อของสีตะกั่วแดงซึ่งมีสีแดงชาด สีนี้ใช้ในการเขียนตัวอักษรเริ่มต้นของข้อความและวาดภาพประกอบขนาดเล็กในหนังสือสมัยโบราณและยุคกลาง

3 Marcelino Sanz de Soutola ซึ่งลูกสาวพบภาพเขียนในถ้ำเป็นครั้งแรกในถ้ำ Altamira ถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้ปลอมภาพ อย่างเห็นได้ชัด คนดั้งเดิม ไม่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ได้

นักวิจัย 4 คนได้ศึกษาภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายสิบภาพซึ่งวาดตั้งแต่ 1,000 ถึง 1800 ได้ข้อสรุปว่าในช่วงเวลานี้ปริมาณอาหารที่ปรากฎเพิ่มขึ้น 69%

ข้อสรุปนี้จัดทำขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์ที่วิเคราะห์พลวัตของการเปลี่ยนแปลงในส่วนของอาหารที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ต่างๆ ...

คนสมัยใหม่กินมากเป็นสองเท่าของบรรพบุรุษของเขาที่มีชีวิตอยู่เมื่อพันปีก่อน ข้อสรุปนี้จัดทำขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันที่วิเคราะห์พลวัตของการเปลี่ยนแปลงในส่วนของอาหารที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของผู้เชี่ยวชาญในยุคต่างๆ

ผู้เชี่ยวชาญได้ศึกษาภาพวาด 52 ภาพจากซีรีส์ "Last Supper" ซึ่งวาดตั้งแต่ 1,000 ถึง 2000 นักวิจัยได้เปรียบเทียบขนาดของจานที่ปรากฎบนผืนผ้าใบและปริมาณของส่วนอาหาร สำหรับตัวบ่งชี้คงที่บนพื้นฐานของการเปรียบเทียบขนาดของศีรษะของสาวกของพระคริสต์ถูกนำไป

ปรากฎว่าปริมาณอาหารที่ปรากฎในภาพวาดเพิ่มขึ้นจากศตวรรษสู่ศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายพันปีที่ผ่านมาอาหารจานหลักเพิ่มขึ้น 69% ขนมปังชิ้นโตขึ้น 25% และขนาดของจานเพิ่มขึ้น 66%

คนสมัยใหม่อ้วนไม่เพียงเพราะกินมากขึ้น อาหารสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีแคลอรี่สูงและคุณค่าทางโภชนาการต่ำ นอกเหนือจากนั้น คนสมัยใหม่ พวกเขาไม่ได้รับสารอาหารเพียงพอเซลล์ไตและตับสามารถรับมือกับสารกันบูดสีย้อมและหัวเชื้อที่อุดมไปด้วยผลิตภัณฑ์ในปัจจุบันได้ ดังนั้นภาระในอวัยวะเหล่านี้จึงเพิ่มขึ้นและการเผาผลาญจะหยุดชะงัก

เมื่อเร็ว ๆ นี้อาหารที่เรียกว่าถ้ำกำลังได้รับความนิยม สมัครพรรคพวกเชื่อว่าหากคุณเลิกทานอาหารสมัยใหม่ใน 3-4 เดือนคุณจะลดน้ำหนักส่วนเกินได้ 7 ถึง 18 กิโลกรัมและในเวลาเดียวกันก็ทำความสะอาดร่างกายของสารอันตราย

ปริมาณอาหารในภาพวาดที่แสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์และอัครสาวกได้เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วง 1,000 ปีที่ผ่านมา จากการศึกษาภาพวาดชิ้นเอกของโลก 52 ชิ้นแนวโน้มนี้สอดคล้องกับการพัฒนาของสังคมบริโภคที่มีแนวโน้มที่จะกินมากขึ้นเรื่อย ๆ

พี่ชายสองคน - นักจิตวิทยาโภชนาการและนักศาสนศาสตร์ - Brian และ Craig Wansinki ร่วมกันวิเคราะห์ปริมาณอาหารที่ปรากฎใน 52 มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโอ้ เรื่องราวในพระคัมภีร์ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. ตอนนั้นเองที่พระเยซูตรัสกับสาวกของพระองค์ว่า: "เราบอกความจริงกับคุณว่าพวกคุณคนหนึ่งจะทรยศเรา" นอกจากนี้ยังเป็นอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ที่เป็นต้นแบบของพิธีศีลมหาสนิทซึ่งขนมปังเป็นตัวบ่งบอกถึงพระกายของพระเจ้าและไวน์คือเลือดของเขา

นักวิทยาศาสตร์ได้ตรวจสอบภาพวาดที่สร้างขึ้นในช่วงพันปีที่ผ่านมา เธอวัดขนาดของอาหารที่ปรากฎและเปรียบเทียบกับขนาดเฉลี่ยของศีรษะของอัครสาวกในแต่ละภาพเพื่อให้ได้ค่าที่เฉพาะเจาะจงโดยไม่ขึ้นกับขนาดของผ้าใบ สิ่งที่อยากรู้อยากเห็นเกิดขึ้น: ขนาดของชิ้นส่วนขนาดของจานและขนาดของชิ้นขนมปังเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 จนถึงปัจจุบัน ดังนั้นขนาดของอาหารจานหลักจึงเพิ่มขึ้น 69% ขนาดของจานขึ้น 66% และขนาดของขนมปังขึ้น 23%

การวิเคราะห์ภาพวาดเผยให้เห็นจำนวน ช่วงเวลาที่น่าสนใจ... ในยุคกลางเหล่าอัครสาวกได้รับการวาดภาพว่าเป็นนักพรต อย่างไรก็ตามอาหารที่ปรากฏในภาพวาดจนถึงปี 1498 (เป็นปีที่มีการเขียน "Last Supper" ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดย Leonardo da Vinci คนที่ "ใจกว้าง" ที่สุดสำหรับอาหารกลายเป็นศิลปินในศตวรรษที่ 16 นั่นคือ Jacopo Tintoretto ผู้มีมารยาท: ในการวาดภาพจานของเขานั้นสมบูรณ์แบบที่สุด

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าการเพิ่มขนาดชิ้นส่วนในภาพวาดนั้นสะท้อนให้เห็นถึง การเติบโตโดยรวม การบริโภคในโลก ตามที่ผู้เขียนงานวิทยาศาสตร์กล่าวว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นเพียงภาพสะท้อนของ "การเติบโตทางประวัติศาสตร์สังคมที่น่าประทับใจในด้านการผลิตการเข้าถึงความปลอดภัยความอุดมสมบูรณ์และราคาถูกของอาหาร"

5 Black Square ไม่ใช่ภาพวาดแรกในรูปแบบนี้ ก่อนหน้า Malevich Alla Alphonse จัดแสดงใน Vivienne Gallery ผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "Battle of the Negroes in a Cave in the Deep of Night" ซึ่งเป็นผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมสีดำสนิท

Black Square "เขียนขึ้นครั้งแรกไม่ใช่โดย Malevich แต่โดยกวีชาวฝรั่งเศส Bilo เรียกภาพนี้ว่า" Battle of the Blacks in the Tunnel "

ในปี 1882 (33 ปีก่อนจัตุรัสดำของ Malevich) ที่นิทรรศการ Exposition des Arts Incohérentsในปารีสกวี Paul Bilo ได้นำเสนอภาพวาด Combat de nègres dans un tunnel (Battle of the Negroes in the Tunnel) จริงอยู่มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้า

นักข่าวนักเขียนและนักแสดงอารมณ์ขันชาวฝรั่งเศสอัลฟองส์อัลเลส์ชอบแนวคิดนี้มากจนพัฒนาขึ้นในปี พ.ศ. 2436 โดยเรียกรูปสี่เหลี่ยมสีดำของเขาว่า "Combat de nègres dans uncre cave, pendant la nuit" ("การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำกลางดึก") อัลลาวางกระดาษบริสตอลสีขาวบริสุทธิ์แผ่นหนึ่งโดยไม่หยุดอยู่กับที่ซึ่งมีชื่อว่า "การมีส่วนร่วมครั้งแรกของเด็กหญิงที่ทุกข์ทรมานจากโรคคลอโรซิสในฤดูหิมะ"

... หกเดือนต่อมาภาพถัดไปโดย Alphonse Allais ถูกมองว่าเป็น "การระเบิดที่มีสีสัน" ภูมิประเทศเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า "การเก็บเกี่ยวมะเขือเทศบนชายฝั่งของทะเลแดงที่มีพระคาร์ดินัลที่ผิดปกติ" เป็นภาพวาดสีเดียวสีแดงสดโดยไม่มีร่องรอยของการเป็นตัวแทนเลยแม้แต่น้อย (พ.ศ. 2437) ในที่สุดในปีพ. ศ. 2440 อัลเลได้ตีพิมพ์หนังสือภาพวาด 7 ภาพคือ Album primo-avrilesque (อัลบั้ม April Fool's Album)

ดังนั้นเมื่อยี่สิบปีก่อนการเปิดเผย Suprematist ของ Kazimir Malevich ศิลปินที่เคารพนับถือ Alphonse Allais จึงกลายเป็น "ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก" ของภาพวาดนามธรรมชุดแรก นอกจากนี้ Alphonse Allais ยังมีชื่อเสียงในเรื่องที่ว่าเป็นเวลาเกือบเจ็ดสิบปีแล้วที่เขาคาดไม่ถึงว่าจะมีผลงานเพลงมินิมอลชื่อดัง "4'33" ของ John Cage ซึ่งเป็น "นาทีแห่งความเงียบ" 4 นาทีครึ่ง บางทีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่าง Alphonse Allais กับผู้ติดตามของเขาก็คือในขณะที่จัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเขาเขาก็ไม่ได้พยายามที่จะดูเหมือนนักปรัชญาคนสำคัญหรือผู้ค้นพบที่จริงจังเลยแม้แต่น้อย

6 ภาพวาด "The Boat" โดย Henri Matisse นักนามธรรมที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เป็นเวลาสี่สิบเจ็ดวัน ในช่วงเวลานี้ 116,000 คนสามารถดูได้

เป็นภาพเรือใบและเงาสะท้อนบนผิวน้ำ)) และคุณต้องดูโดยหมุน 90 องศา
ข้อความบนโฮเวอร์
ในความคิดของฉันเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของ "คุณค่า" ที่แท้จริงของงานศิลปะดังกล่าว

7 ความคิดที่จะพรรณนาถึงนาฬิกาที่นุ่มนวลเกิดขึ้นในใจของ Salvador Dali เมื่อเขาเฝ้าดูชีส Camembert ที่ละลายในดวงอาทิตย์

8 Vincent Van Gogh ขายภาพวาดเพียงภาพเดียวตลอดชีวิตของเขา

ชีวิตที่น่าเศร้าของ Vincent Van Gogh ได้รับความนิยมในปัจจุบันในฐานะตำนานศักดิ์สิทธิ์บางอย่างที่ผู้คนดูเหมือนต้องการมากกว่าความส่องแสงของดวงดาวและดอกทานตะวันของเขา การดำรงอยู่ที่หิวโหยเกือบจะขอทานเต็มไปด้วยความเหงาและการดูถูกผู้อื่นได้กลายมาเป็นความตื่นเต้นและความสนใจไปทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh ขายภาพวาดเพียงภาพเดียว ("Red Vineyards in Arles") และอีกหนึ่งร้อยปีต่อมาในงานประมูลของ Christie ในนิวยอร์ก "Portrait of Dr. Gachet" ของเขาถูกซื้อในราคา 82.5 ล้านเหรียญ (เป็นประวัติการณ์ ภาพวาด). เมื่อเทียบกับเบื้องหลังของการนมัสการที่ไม่ดีต่อสุขภาพนี้ภาพลักษณ์ของศิลปินเองก็หายไปมีพลังและอ่อนแอในเวลาเดียวกันผู้ซึ่งจบเส้นทางอันน่าทึ่งบนโลกด้วยความสิ้นหวังและการฆ่าตัวตาย แวนโก๊ะมีอายุเพียง 37 ปีซึ่งมีเพียง 7 ปีครึ่งที่ทุ่มเทให้กับการวาดภาพ อย่างไรก็ตามมรดกทางศิลปะของเขาน่าทึ่งมาก นี่เป็นภาพวาดประมาณหนึ่งพันภาพและเกือบจะเป็นภาพวาดจำนวนเดียวกันที่สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟเมื่อหลายสัปดาห์ที่ผ่านมาแวนโก๊ะวาดภาพหนึ่งหรือสองภาพทุกวัน แวนโก๊ะกลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายในประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ไม่อาจบรรลุได้สำหรับคนอื่น ๆ ซึ่งตอนนี้งานศิลปะที่เสียสละและกล้าหาญเช่นคบเพลิงเหมือนสายรุ้งส่องแสงเหนือมนุษยชาติ ภาพวาดของเขาเป็นบทสนทนาที่น่าทึ่งที่เต็มไปด้วยความรักและความทุกข์ - กับตัวเขาเองกับพระเจ้ากับโลก ...

9 Edgar Degas วาดภาพนักเต้นบัลเล่ต์ประมาณ 1,500 ภาพ .

10 ภาพวาดโดย Ivan Aivazovsky“ Chaos. การสร้างโลก "ซึ่งเขียนขึ้นโดยอิงจากพระคัมภีร์ไบเบิลซื้อโดยสมเด็จพระสันตปาปาเกรกอรีที่ 16 โดยได้รับรางวัลเหรียญทองจากศิลปิน

ภาพวาด "อิตาลี" ของ Aivazovsky ซึ่งนำเสนอในงานนิทรรศการใน Naples และ Rome ทำให้จิตรกรได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จ นักวิจารณ์เขียนว่าไม่เคยมีใครแสดงภาพแสงอากาศและน้ำได้อย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือ Joseph Mallord William Turner ศิลปินชาวอังกฤษผู้เยี่ยมชมนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียตกใจมากกับสิ่งที่เห็นว่าเขาอุทิศบทกวีให้เขา:

ให้อภัยศิลปินที่ยอดเยี่ยมหากฉันทำผิด
ถ่ายภาพของคุณเพื่อความเป็นจริง
แต่งานของคุณทำให้ฉันประทับใจ
และความสุขก็เข้าครอบครองฉัน
งานศิลปะของคุณสูงส่งและยิ่งใหญ่
เพราะอัจฉริยะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ

การสร้างโลก ความโกลาหล พ.ศ. 2384

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดที่สร้างโดยปรมาจารย์ในอิตาลีคือ Creation of the World ความโกลาหล” (1841, Museum of the Armenian Mkhitarist Congregation, Venice)

Aivazovsky มุ่งเน้นไปที่ทักษะของ Karl Petrovich Bryullov ได้สร้างผืนผ้าใบที่มีการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าและในเวลาเดียวกันการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบดั้งเดิมสองอย่างคือท้องฟ้าและน้ำซึ่งส่องสว่างด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์เจาะทะลุและรวมเข้าด้วยกัน งานนี้มีพื้นฐานมาจากคำพูดในหนังสือปฐมกาล: "โลกไร้รูปทรงและว่างเปล่าและความมืดมิดปกคลุมเบื้องลึกและพระวิญญาณของพระเจ้ากำลังลอยอยู่เหนือน้ำ" ได้รับความชื่นชมอย่างมากจากสมเด็จพระสันตปาปาเกรกอรีที่ 16

ขอขอบคุณ ..

คุณจะสนใจ:

ทิวทัศน์ของกรุงมอสโกวเก่า

ตอนกลางคืนแมวทุกตัวมีสีเทา แมวในผลงานของศิลปิน

TIKHAMIR FON MARGITAI ชะตากรรมกับการขึ้นและการตก

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับ
ที่คุณค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊ค และ ติดต่อกับ

การวาดภาพไม่ใช่เรื่องน่าเบื่อ แต่อย่างใดเพราะหลายคนอาจดูเหมือน เทคนิคการเขียนที่ยอดเยี่ยมนวัตกรรมของศิลปินและความประทับใจไม่รู้ลืมที่ภาพวาดนั้นบ่งบอกถึงสิ่งเหล่านี้ล้วนสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมที่รอบคอบ และเบื้องหลังภาพวาดจำนวนมากยังมีเรื่องราวที่น่าสงสัยเกี่ยวกับการสร้างสรรค์พวกเขามีรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและมีสิ่งแปลกปลอม มีเพียงตั๊กแตนที่พบในภาพวาดของ Van Gogh ซึ่งมีพื้นเพมาจากศตวรรษที่ 19

เว็บไซต์ ขุดข้อเท็จจริงที่ผิดปกติเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงเพื่อบอกคุณเกี่ยวกับพวกเขา

1. ตั๊กแตนที่เห็นแวนโก๊ะ

ในปี 2560 นักวิจัยจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nelson-Atkins ในสหรัฐอเมริกาได้ค้นพบตั๊กแตนที่เหี่ยวเฉาในภาพวาดต้นมะกอกของ Vincent Van Gogh ภาพวาดถูกวาดในปี 2432 ซึ่งหมายความว่าตั๊กแตนอยู่ที่นั่นมานานกว่า 120 ปีและได้เห็นจิตรกรในตำนานด้วยตัวเอง

ส่วนใหญ่แมลงติดอยู่ในสีตายไปแล้ว ซากศพของเขาถูกปกคลุมไปด้วยสีเขียวและสีน้ำตาล

2. แมวที่ช่วยเด็ก

เมื่อเราพูดว่า "Aivazovsky" แสดงว่าเราเป็นตัวแทนของทะเล เมื่อเราเห็นคลื่นในภาพเรือใบหรือโต้คลื่นเราอุทานว่า: "Pure Aivazovsky!" แต่ในความเป็นจริงศิลปินไม่เพียง แต่วาดภาพทะเลเท่านั้น เขาสร้างภาพตัวเองรวมถึงภาพกราฟิกทิวทัศน์ของปีเตอร์สเบิร์กโดยใช้ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิล

เมื่อภาพวาดทางทะเลของเขาดังสนั่นไปทั่วโลก Aivazovsky ก็เดินทางไปมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งจินตนาการของเขาทำให้คอนสแตนติโนเปิลหลงทางและศิลปินได้วาดภาพหลายมุมมองของเมืองนี้เช่น "บ้านกาแฟที่มัสยิดออร์ตาโกย"

ในบางครั้ง Aivazovsky ก็หลงใหลในภูมิประเทศพื้นที่และธรรมชาติของยูเครน จากนั้นเขาก็สร้างภาพที่ค่อนข้างมีชื่อเสียง "Windmills in the Ukrainian steppe ... " รวมถึงฉากยูเครนประเภทอื่น ๆ

นอกจากนี้ภูมิทัศน์แบบตะวันออกเช่นเดียวกับวัตถุอาร์เมเนียยังครอบครองสถานที่แยกต่างหากในรายการสร้างสรรค์ของเขา

4. ดีและชั่ว (การแต่งงานไม่เท่ากัน)

หากคุณแบ่งภาพวาด "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ของ Vasily Pukirev ออกเป็นสองส่วนในแนวทแยงมุม (จากมุมขวาบนไปทางซ้ายล่าง) เจ้าสาวและเพื่อนอีก 2 คนจะปรากฏในครึ่งขวา และทางด้านซ้ายคือผู้ที่ได้รับเชิญจากฝั่งเจ้าบ่าว: ศิลปินจงใจให้ภาพใบหน้าของพวกเขาไม่พอใจ ดังนั้นผืนผ้าใบจึงแบ่งออกเป็น 2 ส่วนความหมายที่แสดงถึงความดีและความชั่ว

5. ภาพวาดหนึ่งภาพศิลปิน 2 คน

ผู้เขียนภาพวาด "Morning in a Pine Forest" มักระบุโดย Ivan Shishkin แต่แท้จริงแล้ว Shishkin วาดภาพป่าในรูปนี้เท่านั้น และหมีน่ารักที่คุ้นเคยกับฟันหวานทุกชิ้นจากกระดาษห่อขนมเป็นของปากกาของ Konstantin Savitsky ศิลปินสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Shishkin อย่างไรก็ตามนักสะสม Pavel Tretyakov ได้ลบชื่อของเขาเพราะในความคิดของเขาในภาพ "จากแนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin"

6. การสะท้อนที่ทรยศ

ในภาพวาดของ Alexander Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" ที่มุมด้านซ้ายคุณจะเห็นชายชราในชุดผ้าเตี่ยวสีเทาอ่อน เฉพาะในภาพสะท้อนในน้ำจะเห็นว่าผ้าพันแผลเป็นสีแดง บางทีในภาพสเก็ตช์ของศิลปินเสื้อผ้าชิ้นนี้ในตอนแรกอาจเป็นสีแดงเข้มและจิตรกรในเวอร์ชั่นสุดท้ายก็ลืมที่จะเปลี่ยนสี

7. โคลนนิ่งหญิงอันเป็นที่รัก

บนผืนผ้าใบมหากาพย์ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ท่ามกลางฝูงชน Karl Bryullov พรรณนาถึงคุณหญิง Yulia Samoilova ที่รักของเขา และมากกว่าหนึ่งครั้ง: ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะภาพของเธอเป็นภาพของเด็กผู้หญิงหลายคนในภาพอย่างน้อย 4 ครั้ง

8. เล่นตลกของ Giotto

จอตโตวาดภาพมหาวิหารเซนต์ฟรานซิสในศตวรรษที่ 13 และในปี 2554 ผู้บูรณะได้เห็นปีศาจในก้อนเมฆบนจิตรกรรมฝาผนังชิ้นหนึ่งด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงต้องเข้าใกล้ฉากที่แสดงถึงการเสียชีวิตของเซนต์ฟรานซิส หากคุณดูจิตรกรรมฝาผนังในขณะที่ยืนอยู่บนพื้นไม่มีอะไรที่โจ่งแจ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่มีเพียงคนเดียวที่จะกอดอกตัวเองด้วยบันไดขั้นที่มีรูปหน้าที่มีรอยยิ้มเจ้าเล่ห์จมูกตะขอและแม้แต่เขาถูกค้นพบในเมฆทางด้านขวา

เวอร์ชันที่สองน่าสนใจกว่าและอิงจากข้อมูลเอ็กซ์เรย์ แสดงให้เห็นว่าภาพวาดถูกวาดทับภาพของหญิงสาวซึ่งใบหน้าได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ในรุ่นปลาย - เข้าสู่ภาพเหมือนของ "ไม่ทราบ" โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง แต่ท่าทางและเครื่องแต่งกายถูกปรับเปลี่ยนโดยศิลปิน เป็นไปได้มากว่าภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงโอลิมเปียดาบัลเบโควาภรรยาคนแรกของกวีและผู้จัดพิมพ์ Nikolai Struisky หลังจากการตายของเธอ Struisky ขอให้ผู้เขียนทำภาพเหมือนใหม่เพื่อไม่ให้ภรรยาใหม่ของเขาต้องอับอาย

10. ความผิดพลาดของ Repin

ในภาพวาด "Ivan the Terrible and His Son Ivan 16 พฤศจิกายน 1581" Ilya Repin ได้ทำผิดอย่างเห็นได้ชัดจากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ปัญหาอยู่ที่การตกแต่งภายในของพระราชวังใน Aleksandrovskaya Sloboda ศิลปินต้องวาดภาพลักษณะของห้องด้วยตัวเองโดยอาศัยความรู้ของเขา ท้ายที่สุดมีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่รอดชีวิตจากห้องของราชวงศ์ในสมัยของ Ivan the Terrible

มีภาพวาดบนผนังด้านหลังวีรบุรุษ มันค่อนข้างยากที่จะมองเห็น แต่เห็นได้ชัดว่านี่คือภาพบุคคลแบบเต็มตัว ในมือของเขา - คทาและลูกกลมบนหัวของเขา - หมวกของ Monomakh แต่ความจริงก็คือ Repin แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1581 และภาพพระราชวงศ์ประเภทนี้ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น และแม้กระทั่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 รูปแบบขนาดใหญ่กิตติมศักดิ์เมื่อกษัตริย์ถูกทาสีเต็มความสูงส่วนใหญ่จะปรากฏบนไอคอนเท่านั้น

ในส่วนนี้ของเว็บไซต์เราได้พยายามรวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งและน่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้น

นักต้มตุ๋นที่เรียกตัวเองว่าเจ้าหญิง Tarakanova

ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Flavitsky "Princess Tarakanova" นางเอกเป็นภาพก่อนเสียชีวิตในช่วงน้ำท่วมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1777 อย่างไรก็ตามนักต้มตุ๋นตัวจริงชื่อเจ้าหญิง Tarakanova และสวมรอยเป็นลูกสาวของ Elizaveta Petrovna และน้องสาวของ Yemelyan Pugachev เสียชีวิตจากการถูกจองจำจากการบริโภคเมื่อสองปีก่อน

"สี่เหลี่ยมสีดำ" ค้างอยู่ หอศิลป์ Tretyakov คว่ำ

การศึกษา "Black Square" ของ Malevich โดยใช้กล้องจุลทรรศน์และ X-ray พบว่าภายใต้ผลงานสองชิ้นก่อนหน้านี้ถูกซ่อนไว้โดยวาดด้วยสีหลากสีซึ่งชิ้นหนึ่งเป็นของช่วงคิวโบ - อนาคตของผลงานของศิลปินชิ้นที่สอง - สำหรับโปรโตซูพรีมาติสต์ นอกจากนี้ภายใต้ชั้นของสียังพบคำจารึกของ Malevich "Battle of the Negroes at Night" ซึ่งหมายถึงผ้าใบการ์ตูนสีดำสนิทของ Alphonse Allais ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อ 30 ปีก่อน และตำแหน่งและทิศทางของจารึกระบุว่าภาพวาดแขวนกลับหัวใน Tretyakov Gallery

นักตีเหล็กคนใดที่มีชื่อเสียงมากจนมีการปลอมแปลงของปลอมมาวางขาย

Elmir de Hori ศิลปินที่เกิดในฮังการีมีชื่อเสียงในฐานะช่างตีเหล็กฝีมือดีที่สุดคนหนึ่งของจิตรกรชื่อดัง เมื่อเริ่ม "อาชีพ" ของเขาด้วยการเลียนแบบผลงานของ Picasso เดอโฮรีสามารถขายของปลอมได้หลายพันชิ้นในช่วงชีวิตของเขาแม้ว่าในแง่กฎหมายจะไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะเรียกพวกเขาว่าของปลอมเนื่องจากเดอโฮรีไม่ได้ลงนามในภาพวาดใด ๆ ด้วยชื่อของผู้สร้างดั้งเดิม ความจริงของทักษะในการเลียนแบบของเขากลายเป็นที่รู้จักในโลกศิลปะจนตอนนี้มีของปลอมภายใต้ตัวเดอโฮริ ในปี 2014 มีการจัดแสดงภาพวาดสองภาพที่เป็นสไตล์ของ Claude Monet ในงานประมูลในนิวซีแลนด์ แต่ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับผลงานของ de Hori สามารถรับรู้ได้ถึงข้อเท็จจริงของการปลอมแปลงซ้ำสองครั้ง

นักวิทยาศาสตร์ขอให้ Kustodiev วาดภาพเหมือนของพวกเขาซึ่งยังไม่มีชื่อเสียง

ในปี 1921 นักวิทยาศาสตร์หนุ่มสองคนขอให้ศิลปิน Boris Kustodiev วาดภาพเหมือนของพวกเขา ข้อโต้แย้งของพวกเขาคือ Kustodiev ดึงคนดังเท่านั้นและพวกเขามั่นใจว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงเช่นกันแม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะไม่รู้จักใครเป็นพิเศษ นักวิทยาศาสตร์เหล่านี้คือ Pyotr Kapitsa และ Nikolai Semyonov ในอนาคต ผู้ได้รับรางวัลโนเบล สาขาฟิสิกส์และเคมีตามลำดับ พวกเขาให้ข้าวฟ่างหนึ่งถุงกับศิลปินและไก่ที่ได้รับเพื่อซ่อมแซมโรงสีโดยมีค่าธรรมเนียม

ชื่อภาพวาดของ Rembrandt ตรงข้ามกับความตั้งใจของศิลปินหรือไม่?

วาดในปี 1642 ภาพเขียนของแรมแบรนดท์ "Speech by the Rifle Company of Captain Frans Banning Kock และผู้หมวด Willem van Ruutenbürg" ในที่สุดก็เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "The Night Watch" อย่างไรก็ตามในระหว่างการบูรณะผืนผ้าใบในปีพ. ศ. 2490 ปรากฎว่าคำว่า "คืน" ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่นี่ แรมแบรนดท์ทาภาพเคลือบเงาสีเข้มหลายชั้นและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในศาลาว่าการอัมสเตอร์ดัมเธอก็ตกเป็นเหยื่อของเขม่าจากเตาผิง การทำความสะอาดผ้าใบควบคู่ไปกับการวิเคราะห์เงาจากตัวละครแสดงให้เห็นว่าการดำเนินการเกิดขึ้นระหว่างเที่ยงวันถึง 14.00 น.

เหตุใดครูชาวอเมริกันจึงวาดภาพประดับของจอร์จวอชิงตัน

ภาพวาดของ Emanuel Leutse "Washington Crossing Delaware" แสดงให้เห็นถึงการข้ามแม่น้ำโดยเรือของกลุ่มกบฏในช่วงการปฏิวัติอเมริกา ที่จอร์จวอชิงตันยืนในท่าทางโดยงอขาขวาที่หัวเข่าคุณจะเห็นเครื่องประดับสีแดงกลมสองอันยื่นออกมาจากใต้พื้นเสื้อชั้นในสตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสายนาฬิกา เนื่องจากภาพวาดถูกพิมพ์ซ้ำ ๆ ในหนังสือเรียนของโรงเรียนในอเมริกาครูหลายคนจึงพยายามทาสีทับของประดับเหล่านี้เพื่อไม่ให้เด็ก ๆ เชื่อมโยงกับอวัยวะเพศ

โมนาลิซ่าเวอร์ชั่นนู้ด

นักเรียนคนหนึ่งของ Leonardo da Vinci คือชายหนุ่มชื่อ Salai นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนแน่ใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาด "John the Baptist" และ "Bacchus" ของ Leonardo นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ปลอมตัวเป็น ชุดสตรี ไศลทำหน้าที่เป็นภาพโมนาลิซ่าด้วยตัวเองและมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างนักเรียนและครู ผลงานของ Salai เองไม่ค่อยมีใครรู้จักหนึ่งในนั้นคือ Gioconda เวอร์ชั่นนู้ดชื่อว่า "Monna Vanna"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของรัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจากการสู้วัวกระทิง?

หลายเหตุการณ์เป็นแรงบันดาลใจให้ Ilya Repin สร้างภาพวาด "Ivan the Terrible and His Son Ivan" ประการแรกคือการลอบสังหารซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2 จากการระเบิดครั้งที่สองคือการมาเยือนคอนเสิร์ตของ Rimsky-Korsakov ของ Repin ในปีเดียวกันซึ่งเขาประทับใจในดนตรีของชุด Antar ไพเราะและต้องการถ่ายทอดอารมณ์นี้บนผืนผ้าใบ และแรงจูงใจสุดท้ายสำหรับศิลปินคือการไปเยี่ยมชมการสู้วัวกระทิงในสเปนหลังจากนั้นเขาเขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาว่า“ ความโชคร้ายการตายจากการถูกฆาตกรรมและเลือดเป็นพลังที่น่าหลงใหล ... สำหรับฉากนองเลือด "

ใครนอกจากศิลปิน Manet วาดภาพ "Breakfast on the Grass"?

ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Manet "Breakfast on the Grass" Monet ยังยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

เหตุใดภาพวาด "A Breton Village in the Snow" ของโกแกงจึงขายเป็นน้ำตกไนแองการ่า

ภาพวาดของ Paul Gauguin "A Breton Village in the Snow" ถูกขายทอดตลาดหลังจากที่เขาเสียชีวิต ผู้ประมูลแขวนมันคว่ำลงโดยไม่ได้ตั้งใจและจัดแสดงเป็นน้ำตกไนแองการ่า

ทำไมคอสแซคคนหนึ่งในภาพวาด "The Cossacks" ถึงนั่งโดยไม่สวมเสื้อ?

ในภาพวาด "The Cossacks" ของ Repin มีเพียงคอซแซคคนเดียวที่โต๊ะเปลือยกายตั้งแต่เอวขึ้นไป ความจริงก็คือว่าตัวละครนี้เป็นนักพนันที่เก่งกาจมีดาดฟ้าอยู่ข้างๆ เมื่อเล่นเพื่อเงินใน Sich มีประเพณีที่จะถอดเสื้อเพื่อไม่ให้ใครโกงโดยซ่อนไพ่ไว้ในแขนเสื้อ

ศิลปินคนใดชอบวางภาพวาดอื่น ๆ ของเขาไว้บนผนังของสถานที่ที่เป็นภาพ?

ที่มุมบนซ้ายของภาพวาด "Two Again" ของ Reshetnikov แขวนภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของเขา - "มาถึงวันหยุด" ในทางกลับกันการสืบพันธุ์ "Again deuces" อยู่ที่มุมบนซ้ายของภาพวาด "การตรวจสอบซ้ำ" ซึ่งเด็กชายคนเดียวกันโพสต์ เธอ ตัวละครหลัก นั่งโต๊ะในฤดูร้อนในบ้านในชนบทและเป็นตะคริวส่วนเด็ก ๆ ที่เหลือเล่นข้างนอก

ข้อตกลงมูลค่าหลายล้านดอลลาร์อะไรที่เกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวของข้อศอกที่น่าอึดอัดใจ?

ในปี 2549 สตีฟวินน์นักธุรกิจชาวอเมริกันตกลงที่จะขายความฝันของปาโบลปิกัสโซในราคา 139 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์สำหรับงานศิลปะ อย่างไรก็ตามเมื่อแสดงภาพวินน์โบกแขนของเขามากเกินไปและฉีกผ้าใบด้วยข้อศอกของเขา เจ้าของมองว่านี่เป็นสัญญาณจากด้านบนและตัดสินใจที่จะไม่ขายภาพวาดหลังการบูรณะ

เมื่อ Repin เกือบทำลายภาพวาดของเขา "Ivan the Terrible and his son Ivan"?

ในปีพ. ศ. 2456 จิตรกรไอคอนผู้ป่วยทางจิตได้ตัดภาพวาดของ Repin "Ivan the Terrible and his son Ivan" ด้วยการทำงานอย่างทันท่วงทีของผู้บูรณะภาพวาดจึงกลับคืนสู่รูปแบบเดิม เรปินมาที่มอสโคว์และเขียนหัวของกรอซนีย์ใหม่ในสเกลไลแลคอันไม่พึงประสงค์ซึ่งไม่เข้ากับส่วนที่เหลือของภาพ - มุมมองของศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพได้เปลี่ยนไปมากในรอบ 20 ปี ผู้บูรณะได้ลบการแก้ไขเหล่านี้และนำภาพวาดไปเทียบกับภาพถ่ายโดยละเอียด และ Repin เมื่อเห็นภาพวาดที่ได้รับการบูรณะในภายหลังก็ไม่ได้สังเกตเห็นอะไรเลย

ทำไม Picasso ถึงทำให้เตาร้อนด้วยภาพวาดของเขา?

ใน ปีแรก ๆ ชีวิตของเขาในปารีสปีกัสโซยากจนมากจนบางครั้งเขาถูกบังคับให้ใช้ความร้อนในภาพวาดแทนการใช้ฟืน

ภาพวาดอะไรที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์มานานแล้ว?

ในปีพ. ศ. 2504 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กได้จัดแสดงภาพวาดของ Henri Matisse "The Boat" หลังจากผ่านไป 47 วันมีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดแขวนกลับหัว