มอสโก 25 มกราคม - RIA Novosti, Victoria Salnikova เมื่อ 185 ปีก่อนในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2375 อีวานชิชกินอาจเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ "โด่งดัง"

ในสมัยโซเวียตภาพวาดของเขาถูกแขวนไว้ในอพาร์ตเมนต์หลายห้องและลูกหมีที่มีชื่อเสียงจากภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ได้อพยพไปอยู่ในห่อขนม

ภาพวาดของ Ivan Shishkin ยังคงใช้ชีวิตของตัวเองอยู่ห่างจากพื้นที่พิพิธภัณฑ์ Vladimir Mayakovsky มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์ของพวกเขาและหมีของ Shishkin ได้รับการห่อหุ้มขนมก่อนการปฏิวัติในเนื้อหาของ RIA Novosti อย่างไร

"เริ่มสมุดออมทรัพย์!"

ในสมัยโซเวียตการออกแบบของห่อขนมไม่ได้เปลี่ยนไป แต่ "หมี" กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขนมหนึ่งกิโลกรัมถูกขายในราคาสี่รูเบิล ขนมยังมีสโลแกน: "ถ้าอยากกิน" หมี "รับสมุดออมทรัพย์ด้วยตัวเอง!" วลีนี้ของกวีวลาดิเมียร์มายาคอฟสกีเริ่มพิมพ์ลงบนกระดาษห่อ

แม้จะมีราคาสูง แต่อาหารอันโอชะก็เป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ: Alexander Rodchenko ศิลปินและนักวาดภาพกราฟิกได้จับมันบนอาคาร Mosselprom ในมอสโกเมื่อปีพ. ศ. 2468

ในปี 1950 ขนมหมีตีนปุกได้ไปที่บรัสเซลส์โรงงาน Red October ได้เข้าร่วมในงาน World Exhibition และได้รับรางวัลสูงสุด

ศิลปะในทุกบ้าน

แต่เรื่องราวของ "Morning in a Pine Forest" ไม่ได้ จำกัด อยู่แค่ขนมหวาน การสืบพันธุ์เป็นอีกหนึ่งกระแสนิยมในช่วงยุคโซเวียต ผลงานคลาสสิก ศิลปะ.

©รูปภาพ: โดเมนสาธารณะ อีวานชิชกิน "ไรย์". ผ้าใบน้ำมัน. 1878 ปี

ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดสีน้ำมันเนื่องจากมีราคาถูกและมีขายในร้านหนังสือดังนั้นจึงสามารถใช้ได้กับเกือบทุกครอบครัว "ยามเช้าในป่าสน" และ "ไรย์" อีกอย่าง ภาพวาดยอดนิยม Ivan Shishkin ตกแต่งผนังของอพาร์ตเมนต์และดาชาของสหภาพโซเวียตหลายแห่ง

"หมี" ยังตีพรมซึ่งเป็นส่วนที่ชื่นชอบของการตกแต่งภายในของคนโซเวียต ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา "Morning in a Pine Forest" กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในรัสเซีย จริงอยู่ผู้ชมทั่วไปไม่น่าจะจำชื่อจริงได้ทันที

เพื่อแลกกับยาเสพติด

ความคิดสร้างสรรค์ของ Ivan Shishkin เป็นที่นิยมในหมู่โจรและนักต้มตุ๋น เมื่อวันที่ 25 มกราคมพนักงานของกระทรวงกิจการภายในของเบลารุสพบงานศิลปะที่ถูกขโมยในรัสเซียในรถขนส่งยา ภาพวาด "Forest. Spruce" ในปี 1897 ถูกขโมยไปในปี 2013 จากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Vyaznikovsky ในภูมิภาค Vladimir ตามข้อมูลเบื้องต้นผู้ขนส่งยาได้นำผ้าใบไปยังเบลารุสตามคำร้องขอของผู้ซื้อที่มีศักยภาพจากยุโรป ราคาของภาพวาดอาจสูงถึงสองล้านดอลลาร์ แต่ผู้โจมตีวางแผนที่จะขายมันในราคา 100,000 ยูโรและโคเคน 3 กิโลกรัม

เมื่อปีที่แล้วพนักงานของแผนกสืบสวนอาชญากรรมสงสัยว่าหญิงวัย 57 ปีขโมยภาพวาด "Preobrazhenskoye" ในปีพ. ศ. 2439 ผู้หญิงคนนี้ได้รับงานนี้จากนักสะสมที่มีชื่อเสียงเพื่อขายอย่างไรก็ตามจากการสอบสวนเธอได้จัดสรรมัน

"หมีสามตัว" - ภาพที่เรียกกันในคนทั่วไปมีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "ยามเช้าในป่าสน" ผืนผ้าใบถูกวาดด้วยน้ำมันในปี 2432 มีขนาด 139 x 213 (ค่อนข้างใหญ่) เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ลายเซ็นภายใต้ภาพวาดเป็นของ Ivan Shishkin เท่านั้น

รูปภาพจำลองมากที่สุด

ชื่ออย่างเป็นทางการมีความสอดคล้องกับภาพมากขึ้นเนื่องจากมีหมีสี่ตัวบนผืนผ้าใบไม่ใช่สามตัว แต่ไม่มีใครในอาณาเขตของ CIS ที่จะไม่รู้จักงานนี้และอยู่ภายใต้ชื่อ“ Three Bears” ภาพดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่ออาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในแง่สมัยใหม่นี่เป็นภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการห่อขนมของขนมที่ซื้อมากที่สุดและอร่อยในสมัยโซเวียตผ้าปูโต๊ะผ้าคลุมเตียงและพรมผนังที่ทำซ้ำพล็อต และมันคือหมีที่แสดงอยู่เบื้องหน้าใน เลเยอร์กว้าง ๆ ประชากรมีชื่อเสียงและป่ายามเช้าที่มีภาพสวยงามทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง

ไม่ประสบความสำเร็จในการประพันธ์ร่วม

และหมีถูกวาดโดยศิลปินอีกคน - Savitsky Konstantin Apollonovich (1844-1905) จิตรกรประเภทนักวิชาการเพื่อนของ Shishkin Savitsky ทำให้ Shishkin เชื่อว่าภาพไม่มีการเปลี่ยนแปลงและสัตว์ที่อยู่เบื้องหน้าจะชดเชยสิ่งที่ขาดไป นักวิจารณ์ศิลปะเขียนว่า Shishkin ไม่ประสบความสำเร็จในเรื่องหมีในขณะที่ Savitsky ทำตรงกันข้าม และแน่นอนว่าคนที่เล่นด้วยเท้าของสโมสรก็เปิดออกได้ดีโดยความยินยอมร่วมกันเพื่อน ๆ จึงใส่ลายเซ็นของพวกเขาไว้ใต้ภาพ แต่ Tretyakov และ Savitsky ในเวลานั้นมีความขัดแย้งและเมื่อซื้อภาพวาดสำหรับแกลเลอรีของเขาเขาเรียกร้องให้ลบลายเซ็นของ Savitsky เห็นได้ชัดว่าความปรารถนาของนักสะสมคือกฎหมายและมีเพียงลายเซ็นของ Shishkin เท่านั้นและเขาได้รับค่าธรรมเนียมเพียงอย่างเดียวและอาจไม่ได้แบ่งปันกับผู้เขียนร่วมเพราะพวกเขาไม่ได้เป็นเพื่อนกัน

เกาะที่ปกคลุมไปด้วยต้นสน

นี่คือ "ด้านผิด" ของภาพวาด "หมีสามตัว" ภาพที่สวยงามสงบและมีความสุข แน่นอนว่า Tretyakov เป็นนักเลงและนักวาดภาพที่ละเอียดอ่อนและป่าที่ปรากฎโดยอาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบนั้นมีคุณค่าที่แท้จริงสำหรับผู้ซื้อและหมีก็ไม่ชอบมันด้วยซ้ำ และผู้เชี่ยวชาญรู้สึกยินดีกับภูมิประเทศที่ Shishkin สอดแนมบนเกาะ Gorodomlya (ทะเลสาบ Seliger) ซึ่งถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้อย่างยอดเยี่ยม

ที่รู้จักกันในชื่อ "หมีสามตัว" ภาพนี้สื่อถึงสภาพของธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ แวบแรกเห็นได้ชัดว่านี่คือตอนเช้า หมอกเป็นภาพที่น่าอัศจรรย์ทะลุผ่านรังสีของดวงอาทิตย์ขึ้น

ราชินีแห่งทิวทัศน์

จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งหลงรัก Shishkin มักจะทาสีต้นสน แตกต่างกันในช่วงเวลาใดของปีที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์และปกคลุมไปด้วยหิมะพวกเขามีความสวยงาม

บนผืนผ้าใบของเขามองเห็นเข็มที่เล็กที่สุดรู้สึกถึงความหยาบของเปลือกไม้ดูเหมือนว่ากลิ่นสนมาจากภาพวาดของ Ivan Ivanovich "หมีสามตัว" - ภาพวาดที่รกร้างว่างเปล่าของป่าสน ดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินเสียงแตกของลำต้นของต้นสนอายุหลายศตวรรษและคุณจะรู้สึกได้อย่างไรถึงความลึกของหน้าผาที่อยู่ด้านหลังลูกหมีตัวขวา และความไม่มีที่สิ้นสุดของป่าถูกถ่ายทอดออกมาอย่างยอดเยี่ยม และหมอกยังคงเป็นสีฟ้าที่ขอบดวงอาทิตย์ตรงกลางสว่างไสว และตุ๊กตาหมีที่วาดทางด้านขวาดูเหมือนว่ากำลังชื่นชมความสวยงามยามเช้า และธรรมชาติยังไม่ตื่นเต็มที่และพัดเอาความเย็นในตอนเช้า ผลงานอันชาญฉลาดผลงานชิ้นเอก บางทีเขาอาจไม่ต้องการพลวัต

ผลที่ได้คือความสามัคคีที่สมบูรณ์

ในความเป็นธรรมต้องบอกว่าหมีไม่ทำให้ผ้าใบเสีย แต่อย่างใดพวกมันเข้ากันได้ดีมาก ภาพวาด "หมีสามตัว" ซึ่งเป็นคำอธิบายที่ระบุไว้ข้างต้นเป็นภาพที่เป็นธรรมชาติมากและเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการได้หากไม่มีตัวแทนที่มีนิสัยดีของสัตว์ป่าเหล่านี้ บางทีความพึงพอใจที่เล็ดลอดออกมาจากแม่หมีที่มีลูกสามตัวอาจเป็นเพราะไม่มีคนอยู่ใกล้ และความสงบของสัตว์นี้ยังเน้นถึงความลึกของป่าทึบ "... และตะไคร่น้ำสดที่อยู่ใต้อุ้งเท้าจะถูกบดขยี้กิ่งไม้แห้งแตกตามน้ำหนัก ... " - คำพูดที่ยอดเยี่ยมของกวีเกี่ยวกับภาพ ยามเช้าความเงียบสงบความกลมกลืนของพืชและสัตว์โดยทั่วไป - ภาพมีเอฟเฟกต์ที่สงบเงียบมาก: "... และเพียงแค่มองไปที่ความงามนี้ฉันก็รู้ว่า - จะช่วยให้อบอุ่น!"

ปกรณ์

ภาพเป็นที่นิยมสำหรับพล็อตที่สนุกสนาน อย่างไรก็ตามคุณค่าที่แท้จริงของงานคือสภาพที่แสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งศิลปินใน Belovezhskaya Pushcha เห็น แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่ป่าทึบ แต่แสงแดดส่องผ่านเสาของยักษ์ คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความลึกของหุบเหวพลังของต้นไม้ที่มีอายุมาก และแสงแดดก็ส่องเข้ามาในป่าทึบแห่งนี้อย่างขี้อาย ลูกหมีที่กำลังคลุ้มคลั่งรู้สึกถึงเวลาเช้า เราเป็นผู้สังเกตการณ์สัตว์ป่าและผู้อยู่อาศัย

ประวัติศาสตร์

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้ Shishkin หมีถูกวาดโดย Savitsky ในภาพ หมีเหล่านี้มีความแตกต่างบางประการในท่าทางและจำนวน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ Savitsky สร้างหมีได้ดีถึงขนาดที่เขาเซ็นรูปกับ Shishkin อย่างไรก็ตามเมื่อ Tretyakov ได้ภาพวาดนี้มาเขาก็ลบลายเซ็นของ Savitsky ทิ้งการประพันธ์ให้ Shishkin อันที่จริงในภาพ Tretyakov กล่าวว่า "ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin"

• ชาวรัสเซียส่วนใหญ่เรียกภาพวาดนี้ว่า "หมีสามตัว" แม้ว่าภาพวาดจะไม่มีหมีสามตัว แต่มีสี่ตัว เห็นได้ชัดว่าเกิดจากความจริงที่ว่าในช่วงยุคโซเวียตร้านขายของชำขายลูกอม "Bear Footed" โดยมีการจำลองภาพนี้ไว้บนกระดาษห่อหุ้มซึ่งนิยมเรียกว่า "Three Bears"
• ชื่อสามัญที่ผิดพลาดอีกชื่อหนึ่งคือ "Morning in ป่าสน” (Tautology: โบรอนคือป่าสน)

หมายเหตุ

วรรณคดี

• อีวานอิวาโนวิชชิชกิน จดหมายโต้ตอบ. สมุดบันทึก. ครุ่นคิดเกี่ยวกับศิลปิน / คอมพ์ ใน Shuvalova - L .: ศิลปะสาขาเลนินกราด 2521;
• Alenov M.A. , Evangulova O.S. , Livshits L.I. ศิลปะรัสเซียของ XI - ต้นศตวรรษที่ XX - ม.: ศิลปะ, 2532;
• Anisov L. Shishkin - M .: Young Guard, 1991 - (ซีรี่ส์: Life of Remarkable People);
• พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย เลนินกราด. ภาพวาดของ XII - ต้นศตวรรษที่ XX - ม.: ศิลปะ, 1979;
• Dmitrienko A.F. , Kuznetsova E.V. , Petrova O.F. , Fedorova N.A. 50 ชีวประวัติสั้น ๆ ปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซีย - เลนินกราด 2514;
• Lyaskovskaya O. A. Pleiner ในภาษารัสเซีย ภาพวาด XIX ศตวรรษ. - ม.: ศิลปะ, 2509

มูลนิธิวิกิมีเดีย พ.ศ. 2553.

ดูว่า "ยามเช้าในป่าสน" เป็นอย่างไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

- "MORNING IN THE PINE FOREST", Canada Latvia, BURRACUDA FILM PRODUCTION / ATENTAT KULTURE, 1998, color, 110 min. สารคดี. เกี่ยวกับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเยาวชนหกคนการค้นหาความเข้าใจซึ่งกันและกันผ่านความคิดสร้างสรรค์ แสดงเป็นชีวิตของพวกเขาในช่วง ... … สารานุกรมภาพยนตร์

ตอนเช้าในป่าสน - ภาพวาดโดย I.I. Shishkin. สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery ขนาด 139 × 213 ซม. ภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในผลงานของ Shishkin แสดงให้เห็นถึงป่าทึบและไม่สามารถเข้าถึงได้ * ในภาคกลางของรัสเซีย ในป่าทึบบนต้นไม้ล้ม ... … พจนานุกรมภาษาและวัฒนธรรม

Zharg แกน การฝึกซ้อมตอนเช้าตามกำหนดการครั้งแรก (บันทึกเมื่อปี 2546) ...

Shishkin I. I. "ยามเช้าในป่าสน" Morning & ... Wikipedia

เพื่อที่ฉันจะได้ไม่อยู่จนถึงเช้า! ณ รอดน. คำสัตย์ปฏิญาณในสิ่งที่ล. DP, 654 สวัสดีตอนเช้า. ดอน. เช้าวันแรกหลังแต่งงาน SDG 1, 61 สวัสดีตอนเช้า! 1. การแพร่กระจาย ทักทายเมื่อพบกัน. SHZF 2001, 68.2. โอเดสซา ชื่อดอกไม้ที่บานในตอนเช้า ... ... พจนานุกรมคำพูดภาษารัสเซียขนาดใหญ่

Ivan Ivanovich Shishkin วันเดือนปีเกิด ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy ภาพเหมือนของศิลปิน I.I Shishkin (พ.ศ. 2416 หอศิลป์ Tretyakov) วันเกิด: 1832 วันที่เสียชีวิต: 2441 ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy ภาพเหมือนของศิลปิน I.I Shishkin (1873, Tretyakov Gallery) วันเกิด: 1832 วันที่เสียชีวิต: 2441 ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy ภาพเหมือนของศิลปิน I.I Shishkin (1873, Tretyakov Gallery) วันเกิด: 1832 วันที่เสียชีวิต: 2441 ... Wikipedia

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา " ยามเช้าในป่าสน"ซึ่งข่าวลือที่ลบหลู่กฎของเลขคณิตรับบัพติศมาใน" Three Bears "ได้กลายเป็นภาพจำลองมากที่สุดในรัสเซีย: หมี Shishkin มองดูเราจากกระดาษห่อขนมการ์ดอวยพรพรมผนังและปฏิทิน แม้แต่ชุดปักครอสติชทั้งหมดที่ขายในร้าน Vse for Needlework หมีเหล่านี้ก็เป็นที่นิยม

ยังไงตอนเช้าต้องทำยังไงต่อ!

เป็นที่ทราบกันดีว่าเดิมทีภาพวาดนี้มีชื่อว่า "The Bear Family in the Forest" และเธอมีนักเขียนสองคน - Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky: Shishkin วาดภาพป่า แต่แปรงของหลังเป็นของหมีเอง แต่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผืนผ้าใบนี้ได้รับคำสั่งให้เปลี่ยนชื่อภาพวาดและเหลือศิลปินเพียงคนเดียวในแคตตาล็อกทั้งหมดนั่นคือ Ivan Shishkin

- ทำไม? - Tretyakov เอาชนะคำถามนี้มาหลายปีแล้ว

Tretyakov อธิบายแรงจูงใจในการกระทำของเขาเพียงครั้งเดียว

- ในภาพ - ตอบผู้มีพระคุณ - ทุกอย่างตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตพูดเกี่ยวกับลักษณะการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin

"หมี" - นั่นคือชื่อเล่นของ Ivan Shishkin ในวัยหนุ่มของเขา

การเติบโตอย่างมากมืดมนและเงียบงัน Shishkin พยายามอยู่ห่างจาก บริษัท ที่มีเสียงดังและความสนุกสนานโดยเลือกที่จะเดินไปที่ไหนสักแห่งในป่าคนเดียว

เขาเกิดในเดือนมกราคมปี 1832 ในมุมที่หยาบคายที่สุดของจักรวรรดิ - ในเมือง Elabuga ของจังหวัด Vyatka ในตอนนั้นในตระกูลพ่อค้าของกิลด์แรก Ivan Vasilyevich Shishkin ซึ่งเป็นคนโรแมนติกและแปลกประหลาดในท้องถิ่นที่ไม่ชอบการค้าธัญพืชมากนักในฐานะการวิจัยทางโบราณคดีและกิจกรรมทางสังคม

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่อีวานวาซิลิเยวิชไม่ดุลูกชายของเขาเมื่อสี่ปีที่เรียนที่โรงยิมคาซานเขาเลิกเรียนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปโรงเรียน "เขาโยนมันแล้วเหวี่ยง" ชิชกินซีเนียร์ยักไหล่ "ไม่ใช่ทุกคนที่จะสร้างอาชีพในระบบราชการได้"

แต่อีวานไม่สนใจสิ่งใดนอกจากการเดินป่าในป่า ทุกครั้งที่เขาวิ่งออกจากบ้านก่อนรุ่งสางเขากลับมาหลังจากมืด หลังจากอาหารมื้อเย็นเขาขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเงียบ ๆ เขาไม่สนใจสังคมหญิงหรือเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งดูเหมือนเขาเป็นคนป่าเถื่อน

พ่อแม่พยายามผูกมัดลูกชายไว้กับธุรกิจของครอบครัว แต่อีวานก็ไม่ได้แสดงความสนใจในการค้าเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้นพ่อค้าทุกคนยังโกงและโกงเขา “ ไวยากรณ์ทางคณิตศาสตร์ของเราเป็นเรื่องงี่เง่าในเรื่องของการค้า” แม่ของเขาบ่นในจดหมายถึงนิโคไลลูกชายคนโตของเธอ

แต่แล้วในปีพ. ศ. 2394 ใน Elabuga อันเงียบสงบศิลปินชาวมอสโกก็ปรากฏตัวขึ้นและถูกเรียกตัวให้วาดภาพสัญลักษณ์ในโบสถ์วิหาร ในไม่ช้าอีวานก็ได้พบกับหนึ่งในนั้น - อีวานโอโซคิน เป็นโอโซคินที่สังเกตเห็นความอยากวาดของชายหนุ่ม เขารับ Shishkin ในวัยเยาว์เป็นเด็กฝึกงานใน Artel สอนวิธีทำอาหารและกวนสีหลังจากนั้นก็แนะนำให้เขาไปมอสโคว์และเรียนที่ School of Painting and Sculpture ที่ Moscow Art Society

ญาติ ๆ ที่โบกมือให้กับอวิชชาแล้วถึงกับอึ้งเมื่อรู้ว่าลูกชายอยากเป็นศิลปิน โดยเฉพาะผู้เป็นพ่อซึ่งใฝ่ฝันที่จะเชิดชูตระกูล Shishkin มานานหลายศตวรรษ จริงอยู่เขาเชื่อว่าตัวเขาเองจะกลายเป็น Shishkin ที่มีชื่อเสียงที่สุด - ในฐานะนักโบราณคดีสมัครเล่นที่ขุดค้นถิ่นฐานของปีศาจโบราณใกล้ Yelabuga ดังนั้นพ่อของฉันจึงจัดสรรเงินสำหรับการฝึกอบรมและในปีพ. ศ. 2395 Ivan Shishkin วัย 20 ปีก็ไปพิชิตมอสโกว

เป็นสหายของเขาที่โรงเรียนภาพวาดและประติมากรรมผู้ซึ่งมีลิ้นแหลมคมซึ่งเรียกเขาว่าหมี

ในฐานะเพื่อนร่วมชั้นของเขา Pyotr Krymov ซึ่ง Shishkin เช่าห้องอยู่ในคฤหาสน์แห่งหนึ่งในเลน Kharitonevsky เล่าว่า "Bear ของเราได้ปีน Sokolniki ทั้งหมดแล้วและทาสีทุ่งหญ้าทั้งหมด"

อย่างไรก็ตามเขาไปวาดภาพใน Ostankino และใน Sviblovo และแม้แต่ใน Trinity-Sergius Lavra - Shishkin ก็ทำงานราวกับว่าไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลายคนประหลาดใจ: เขาทำการศึกษามากมายในหนึ่งวันอย่างที่คนอื่นแทบจะไม่สามารถทำได้ในหนึ่งสัปดาห์

ในปีพ. ศ. 2398 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมอย่างยอดเยี่ยม Shishkin จึงตัดสินใจเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแม้ว่าตามตารางอันดับแล้วผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกว์ก็มีสถานะเช่นเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Shishkin เพียงแค่ต้องการเรียนรู้การเขียนจากผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ดีที่สุดในยุโรป

ชีวิตในเมืองหลวงที่มีเสียงดังของจักรวรรดิไม่ได้เปลี่ยนนิสัยที่ไม่น่าคบหาของ Shishkin เลยแม้แต่น้อย ในขณะที่เขาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาหากไม่ได้รับโอกาสในการเรียนรู้การวาดภาพจากผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดเขาจะได้กลับบ้านเมื่อนานมาแล้วเพื่อไปยังป่าพื้นเมืองของเขา

“ ฉันเบื่อปีเตอร์สเบิร์ก” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขาในฤดูหนาวปี 1858 - วันนี้เราอยู่ที่จัตุรัส Admiralteyskaya ซึ่งอย่างที่คุณทราบสีของ Petersburg Shrovetide สิ่งเหล่านี้เป็นขยะไร้สาระหยาบคายและสำหรับความยุ่งเหยิงที่หยาบคายนี้ประชาชนที่น่านับถือที่สุดผู้ที่เรียกว่าผู้บังคับบัญชาจะแห่กันเดินเท้าและในรถม้าเพื่อฆ่าเวลาที่น่าเบื่อและว่างเปล่าและมองทันทีว่าผู้ชมกลุ่มล่างกำลังสนุกอย่างไร และพวกเราซึ่งเป็นผู้ชมโดยเฉลี่ยไม่ต้องการดู ... "

และนี่คือจดหมายอีกฉบับหนึ่งที่เขียนในฤดูใบไม้ผลิ:“ รถม้าที่ฟ้าร้องไม่หยุดหย่อนนี้ปรากฏบนทางเท้าที่ปูด้วยหินแม้ว่ามันจะไม่ทำให้ฉันรำคาญในฤดูหนาว วันแรกของวันหยุดจะมาถึงหมวกง้างหมวกกันน็อกนกแขกเต้าและขยะอื่น ๆ ที่คล้ายกันจะปรากฏบนท้องถนนในปีเตอร์สเบิร์ก เป็นเรื่องแปลกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุก ๆ นาทีคุณจะได้พบกับนายพลขี้ขลาดหรือเจ้าหน้าที่รถไฟหรือข้าราชการที่คดโกงบุคลิกเหล่านี้มีมากมายนับไม่ถ้วนคุณอาจคิดว่าทั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วยพวกมันเท่านั้นสัตว์เหล่านี้ ... "

สิ่งปลอบใจเดียวที่เขาพบในเมืองหลวงคือคริสตจักร ในทางตรงกันข้ามมันเป็นเสียงดังในปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงสูญเสียศรัทธาของพวกเขา แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของมนุษย์ด้วยที่ Shishkin พบหนทางไปหาพระเจ้า

ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาเขาเขียนว่า“ เรามีคริสตจักรที่ Academy ในอาคารนั้นและในระหว่างการรับใช้จากสวรรค์เราออกจากชั้นเรียนไปโบสถ์ แต่ในตอนเย็นหลังเลิกเรียนเพื่อไปรับใช้ตลอดคืนไม่มีการจัดเลี้ยงที่นั่น และฉันจะบอกคุณด้วยความยินดีว่ามันเป็นสิ่งที่น่าพอใจดีมากดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ใครทำอะไรทิ้งทุกอย่างไปแล้วมาและอีกครั้งทำสิ่งเดียวกันกับที่ผ่านมา เนื่องจากคริสตจักรเป็นสิ่งที่ดีนักบวชจึงตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างเต็มที่นักบวชจึงเป็นคนแก่น่านับถือใจดีเขามักจะเข้าชั้นเรียนของเราพูดอย่างเรียบง่ายมีส่วนร่วมมีชีวิตชีวา ... "

Shishkin เห็นพระประสงค์ของพระเจ้าในการศึกษาของเขาเขาต้องพิสูจน์ให้อาจารย์ของ Academy เห็นว่ามีสิทธิ์ของศิลปินรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำเช่นนี้เพราะในเวลานั้นชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและเทพเจ้าแห่งแนวนอนซึ่งวาดภาพทิวทัศน์ของเทือกเขาแอลป์อันงดงามหรือธรรมชาติที่ร้อนอบอ้าวของกรีซหรืออิตาลี พื้นที่ของรัสเซียถือเป็นอาณาจักรแห่งความป่าเถื่อนไม่คู่ควรกับภาพวาดบนผืนผ้าใบ

Ilya Repin ซึ่งศึกษาต่อที่ Academy ในเวลาต่อมาเขียนว่า“ ธรรมชาติที่แท้จริงธรรมชาติที่สวยงามได้รับการยอมรับเฉพาะในอิตาลีซึ่งมีตัวอย่างงานศิลปะที่สูงที่สุดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ อาจารย์ได้เห็นศึกษารู้เรื่องทั้งหมดนี้และพาลูกศิษย์ไปสู่เป้าหมายเดียวกันสู่อุดมคติที่ไม่เสื่อมคลาย ... "

ไอ. Shishkin. โอ๊ค

แต่ไม่ใช่แค่เรื่องอุดมคติ

ตั้งแต่สมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ชาวต่างชาติได้หลั่งไหลเข้ามาในวงการศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฝรั่งเศสและอิตาลีชาวเยอรมันและชาวสวีเดนชาวดัตช์และชาวอังกฤษได้ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลสำคัญของซาร์และสมาชิกของราชวงศ์ พอจะนึกออกแล้ว George Doe ชาวอังกฤษผู้เขียนซีรีส์แนวฮีโร่ สงครามรักชาติ 1812 ซึ่งภายใต้นิโคลัสฉันได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เป็นศิลปินคนแรกของราชสำนักอิมพีเรียล และในขณะที่ Shishkin กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy ชาวเยอรมัน Franz Kruger และ Peter von Hess, Johann Schwabe และ Rudolf Franz ซึ่งเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดความสนุกสนานในสังคมชั้นสูงโดยเฉพาะลูกบอลและการล่าสัตว์ได้ส่องที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อพิจารณาจากรูปภาพขุนนางรัสเซียไม่ได้ล่าสัตว์ในป่าทางตอนเหนือ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในหุบเขาอัลไพน์ และแน่นอนว่าชาวต่างชาติที่มองว่ารัสเซียเป็นอาณานิคมได้ปลูกฝังแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าโดยธรรมชาติของทุกสิ่งในยุโรปเหนือรัสเซีย

อย่างไรก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความดื้อรั้นของ Shishkin

“ พระเจ้าแสดงให้ฉันเห็นแบบนี้ เส้นทางที่ฉันอยู่ตอนนี้เขายังพาฉันไปตามนั้น และพระเจ้าจะนำไปสู่เป้าหมายของฉันโดยไม่คาดคิดอย่างไร - เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขา “ ความหวังอันมั่นคงในพระเจ้าช่วยปลอบประโลมใจในกรณีเช่นนี้และเปลือกของความคิดที่มืดมนจะหลุดออกไปโดยไม่สมัครใจฉัน ... ”

เขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียต่อไปโดยไม่สนใจคำวิจารณ์ของครูเขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียโดยใช้เทคนิคการวาดภาพเพื่อความสมบูรณ์แบบ

และเขาบรรลุเป้าหมาย: ในปี 1858 Shishkin ได้รับเหรียญเงินยอดเยี่ยมจาก Academy of Arts สำหรับภาพวาดปากกาและภาพร่างที่เขียนบนเกาะ Valaam ในปีต่อมา Shishkin ได้รับเหรียญทองแห่งศักดิ์ศรีที่สองสำหรับภูมิทัศน์ Valaam ซึ่งให้สิทธิในการศึกษาต่อต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ

ไอ. Shishkin. มุมมองบนเกาะ Valaam

ในต่างประเทศ Shishkin โหยหาบ้านเกิดของเขาอย่างรวดเร็ว

Berlin Academy of Arts ดูเหมือนโรงนาที่สกปรก นิทรรศการในเดรสเดนเป็นเอกลักษณ์ของรสนิยมที่ไม่ดี

“ เราด้วยความเจียมเนื้อเจียมตัวไร้เดียงสาตำหนิตัวเองที่เขียนไม่ได้หรือว่าเขียนอย่างหยาบคายไร้รสนิยมและแตกต่างจากต่างประเทศ” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ - แต่จริงๆแล้วเราเห็นที่นี่ในเบอร์ลินมากแค่ไหน - เราดีกว่ามากแน่นอนฉันยอมรับทั่วไป ฉันไม่เคยเห็นอะไรที่ดูจืดชืดและจืดชืดไปกว่าการวาดภาพที่นี่ในนิทรรศการถาวร - และที่นี่ไม่ได้มีแค่ศิลปินเดรสเดนเท่านั้น แต่จากมิวนิกซูริกไลป์ซิกและดัสเซลดอร์ฟตัวแทนทั้งหมดของประเทศเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ไม่มากก็น้อย แน่นอนว่าพวกเรามองพวกเขาด้วยความเสแสร้งเช่นเดียวกับที่ต่างประเทศ ... จนถึงตอนนี้ทุกสิ่งที่ฉันเห็นในต่างประเทศไม่มีอะไรที่นำไปสู่ความน่าทึ่งอย่างที่ฉันคาดไว้ แต่ในทางกลับกันฉันก็มั่นใจในตัวเองมากขึ้น ... "

เขาไม่ได้ถูกล่อลวงด้วยวิวภูเขาของแซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาได้ศึกษากับจิตรกรสัตว์ชื่อดังรูดอล์ฟโคลเลอร์ (ดังนั้นตรงกันข้ามกับข่าวลือ Shishkin รู้วิธีวาดสัตว์อย่างสมบูรณ์แบบ) หรือภูมิทัศน์ของโบฮีเมียที่มีภูเขาขนาดเล็กหรือความงามของมิวนิกเก่าแก่หรือปราก

“ ตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันมาผิดที่” Shishkin เขียน "ปรากไม่มีอะไรวิเศษและสภาพแวดล้อมก็ไม่ดี"

ไอ. Shishkin. หมู่บ้านใกล้ปราก สีน้ำ.

มีเพียงป่า Teutoburg อันเก่าแก่ที่มีต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษซึ่งยังคงจำช่วงเวลาแห่งการรุกรานของกองทหารโรมันได้ทำให้จินตนาการของเขาหลงใหลในช่วงสั้น ๆ

ยิ่งเดินทางไปยุโรปก็ยิ่งอยากกลับรัสเซีย

ด้วยความโหยหาเขาถึงกับเคยเจอเรื่องราวที่ไม่พึงปรารถนา ครั้งหนึ่งเขานั่งอยู่ในผับมิวนิกดื่มไวน์โมเซลประมาณหนึ่งลิตร และเขาไม่ได้แบ่งปันบางสิ่งบางอย่างกับ บริษัท ของชาวเยอรมันขี้เมาซึ่งเริ่มปล่อยอารมณ์เยาะเย้ยอย่างหยาบคายเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย อีวานอิวาโนวิชโดยไม่ต้องรอคำอธิบายหรือคำขอโทษใด ๆ จากชาวเยอรมันได้เข้าต่อสู้และตามที่พยานกล่าวว่าชาวเยอรมันเจ็ดคนล้มลงด้วยมือเปล่า เป็นผลให้ศิลปินต้องไปอยู่ที่ตำรวจและคดีนี้อาจถึงขั้นร้ายแรงที่สุด แต่ Shishkin พ้นผิด: ศิลปินยังคงถูกพิจารณาว่าเป็นจิตวิญญาณที่เปราะบาง และนี่กลายเป็นความประทับใจในเชิงบวกของเขาในทริปยุโรป

แต่ในขณะเดียวกันด้วยประสบการณ์การทำงานที่ได้รับในยุโรป Shishkin ก็สามารถกลายเป็นสิ่งที่เขากลายเป็นในรัสเซียได้

ในปีพ. ศ. 2384 เหตุการณ์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยในทันที: จอห์นกอฟแรนด์ชาวอเมริกันได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดดีบุกสำหรับเก็บสีโดยห่อที่ปลายด้านหนึ่งและบิดด้วยฝาปิดอีกด้านหนึ่ง มันเป็นต้นแบบของหลอดในปัจจุบันซึ่งในปัจจุบันไม่เพียง แต่บรรจุสีเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งที่มีประโยชน์มากมายเช่นครีมยาสีฟันอาหารสำหรับนักบินอวกาศ

อะไรจะธรรมดาไปกว่าหลอด?

บางทีทุกวันนี้อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ชีวิตของศิลปินง่ายขึ้นได้อย่างไร ทุกวันนี้ทุกคนสามารถเป็นจิตรกรได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว: เขาไปที่ร้านซื้อผ้าใบรองพื้นแปรงและชุดอะคริลิกหรือ สีน้ำมัน - และโปรดวาดมากเท่าที่คุณต้องการ! ในสมัยก่อนศิลปินทำสีของตัวเองโดยซื้อผงสีแห้งจากพ่อค้าจากนั้นจึงผสมผงกับน้ำมันอย่างอดทน แต่ในสมัยของ Leonardo da Vinci ศิลปินเองก็เตรียมสีลงสีซึ่งเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานมาก และสมมติว่าขั้นตอนการแช่ตะกั่วบดในกรดอะซิติกเพื่อทำสีขาวทำให้สิงโตมีเวลาในการทำงานของจิตรกรมากขึ้นด้วยเหตุนี้ภาพวาดของอาจารย์สมัยก่อนจึงมืดมากศิลปินจึงพยายามประหยัดค่าใช้จ่ายในการล้างบาป

แต่การผสมสีโดยใช้เม็ดสีกึ่งสำเร็จรูปก็ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก จิตรกรหลายคนคัดเลือกเด็กฝึกงานเพื่อเตรียมสีสำหรับงาน สีที่เสร็จแล้วจะถูกเก็บไว้ในหม้อและชามดินที่ปิดสนิท เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยชุดหม้อและเหยือกสำหรับน้ำมันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไปที่โล่งนั่นคือการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ

ไอ. Shishkin. ป่าไม้

และนี่เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่ได้รับการยอมรับในศิลปะรัสเซียจิตรกรเพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์จากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปโดยไม่สามารถดึงออกมาจากชีวิตได้

แน่นอนผู้อ่านอาจคัดค้าน: ถ้าศิลปินไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้ทำไมพวกเขาไม่สามารถวาดภาพจากความทรงจำได้? หรือคุณแค่ประดิษฐ์ทุกอย่างออกจากหัว?

แต่การวาดภาพ "จากศีรษะ" เป็นสิ่งที่ไม่สามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts

Ilya Repin มีตอนที่น่าสงสัยในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทัศนคติของ Shishkin ต่อความจริงของชีวิต

“ ฉันเริ่มวาดภาพแพบนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของฉัน แพทั้งเส้นพุ่งตรงไปหาผู้ชมตามแนวโวลก้ากว้างศิลปินเขียน - Ivan Shishkin พาฉันไปสู่ความพินาศของภาพนี้และแสดงภาพนี้ให้เขาดู

- คุณหมายถึงอะไร! และที่สำคัญที่สุด: ท้ายที่สุดคุณไม่ได้เขียนสิ่งนี้จากภาพร่างจากธรรมชาติ?! คุณสามารถดูได้แล้ว

- ไม่ฉันแค่จินตนาการ ...

- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น จินตนาการ! ท้ายที่สุดท่อนไม้เหล่านี้ในน้ำ ... มันควรจะชัดเจน: ท่อนไม้ - ต้นสนชนิดใด? แล้วอะไรบาง "stoerosovye"! ฮ่า มีความประทับใจ แต่นี่ไม่ซีเรียส ... "

คำว่า“ ไร้สาระ” ฟังดูเหมือนประโยคและ Repin ทำลายภาพวาด

Shishkin เองซึ่งไม่มีโอกาสวาดภาพสเก็ตช์ในป่าด้วยสีจากธรรมชาติได้วาดภาพด้วยดินสอและปากการะหว่างการเดินเพื่อให้ได้เทคนิคการวาดลวดลาย อันที่จริงในยุโรปตะวันตกภาพร่างป่าของเขาทำด้วยปากกาและหมึกซึ่งเป็นที่ชื่นชอบเสมอมา Shishkin ยังวาดภาพด้วยสีน้ำได้อย่างยอดเยี่ยม

แน่นอนว่า Shishkin อยู่ห่างไกลจากศิลปินคนแรกที่ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีภูมิทัศน์ของรัสเซีย แต่จะโอนการประชุมเชิงปฏิบัติการไปยังป่าหรือริมฝั่งแม่น้ำได้อย่างไร? ศิลปินไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนสร้างโรงฝึกงานชั่วคราว (เช่น Surikov และ Aivazovsky) แต่การย้ายโรงฝึกดังกล่าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งนั้นมีราคาแพงเกินไปและลำบากแม้กระทั่งสำหรับจิตรกรที่มีชื่อเสียง

แม่น้ำ.

พวกเขายังพยายามบรรจุสีผสมที่เสร็จแล้วลงในกระเพาะหมูซึ่งผูกเป็นปม จากนั้นพวกเขาก็เจาะฟองด้วยเข็มเพื่อบีบสีเล็กน้อยลงบนจานสีและรูที่ได้ก็ถูกเสียบด้วยตะปู แต่บ่อยกว่านั้นฟองสบู่ก็แตกระหว่างทาง

และทันใดนั้นก็มีหลอดที่มีน้ำหนักเบาและมีสีเหลวที่คุณสามารถพกติดตัวได้เพียงบีบเล็กน้อยลงบนจานสีและทาสี ยิ่งไปกว่านั้นสีเองก็สว่างขึ้นและสมบูรณ์ขึ้น

ถัดมาเป็นขาตั้งนั่นคือกล่องพกพาที่มีสีและที่ใส่ผ้าใบที่คุณสามารถพกติดตัวไปได้

แน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถยกขาตั้งแบบแรกได้ แต่จุดแข็งของ Shishkin มีประโยชน์

การกลับไปรัสเซียของ Shishkin ด้วยสีใหม่และเทคโนโลยีการทาสีใหม่ทำให้เกิดความโกรธเกรี้ยว

Ivan Ivanovich ไม่เพียง แต่เข้ากับแฟชั่นเท่านั้นไม่เขาเองก็กลายเป็นผู้นำเทรนด์ในวงการศิลปะไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังอยู่ในยุโรปตะวันตกด้วย: ผลงานของเขากลายเป็นที่ค้นพบในงาน Paris World Exhibition ได้รับคำวิจารณ์ที่ประจบในนิทรรศการในเมืองดุสเซลดอร์ฟซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่น่าแปลกใจเพราะชาวฝรั่งเศสและชาวเยอรมันเบื่อหน่ายกับภูมิประเทศแบบอิตาลี "คลาสสิก" ไม่น้อยไปกว่าชาวรัสเซีย

ที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ยิ่งไปกว่านั้นตามคำร้องขอของ Grand Duchess Maria Nikolaevna Shishkin ถูกนำเสนอต่อ Stanislav ระดับที่ 3

นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนภูมิทัศน์พิเศษเปิดขึ้นที่ Academy และ Ivan Ivanovich มีทั้งรายได้ที่มั่นคงและนักเรียน นอกจากนี้นักเรียนคนแรก - Fedor Vasiliev - ได้รับการยอมรับในระดับสากลในเวลาอันสั้น

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของ Shishkin: เขาแต่งงานกับ Evgenia Alexandrovna Vasilyeva น้องสาวของนักเรียนของเขา ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดียจากนั้นลูกชายของพวกเขาก็ถือกำเนิดวลาดิเมียร์และคอนสแตนติน

“ โดยธรรมชาติของเขาอีวานอิวาโนวิชเกิดมาในครอบครัว ห่างไกลจากตัวเขาเองเขาไม่เคยสงบเกือบไม่สามารถทำงานได้ดูเหมือนว่าที่บ้านมีคนป่วยอย่างแน่นอนมีบางอย่างเกิดขึ้นเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปิน Natalya Komarova - ในโครงสร้างภายนอกของชีวิตในบ้านเขาไม่มีคู่แข่งสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงามจากสิ่งที่แทบไม่มีเลย เดินไปรอบ ๆ ห้องที่ได้รับการตกแต่งแล้วเขารู้สึกเบื่อหน่ายอย่างมากและด้วยสุดใจที่เขาจะอุทิศตนเพื่อครอบครัวและครอบครัวของเขา สำหรับลูก ๆ ของเขานี่เป็นพ่อที่รักมากที่สุดโดยเฉพาะเมื่อลูกยังเล็ก Evgenia Alexandrovna นั้นเรียบง่ายและ ผู้หญิงที่ดีและหลายปีในชีวิตของเธอกับอีวานอิวาโนวิชใช้เวลาทำงานอย่างเงียบ ๆ และสงบ เงินทุนนี้ทำให้มีความสะดวกสบายพอประมาณแม้ว่าจะมีครอบครัวที่เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ แต่อีวานอิวาโนวิชก็ไม่สามารถจ่ายอะไรที่ฟุ่มเฟือยได้ เขามีคนรู้จักมากมายสหายมักมารวมตัวกันและมีการจัดเกมระหว่างกันและอีวานอิวาโนวิชเป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีที่สุดและเป็นจิตวิญญาณของสังคม "

เขามีความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับผู้ก่อตั้ง Association of Travelling Art Exhibitions ศิลปิน Ivan Kramskoy และ Konstantin Savitsky ในช่วงฤดูร้อนพวกเขาทั้งสามเช่าบ้านกว้างขวางในหมู่บ้าน Ilzho ริมทะเลสาบ Ilzhov ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เช้าตรู่ Kramskoy ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอทำงานเรื่อง "Christ in the Desert" ส่วน Shishkin และ Savitsky มักจะวาดภาพร่างปีนเขาเข้าไปในส่วนลึกของป่าเข้าไปในพุ่มไม้

Shishkin เข้าหาเรื่องนี้อย่างมีความรับผิดชอบ: เขามองหาสถานที่เป็นเวลานานจากนั้นเขาก็เริ่มเคลียร์พุ่มไม้สับกิ่งไม้เพื่อไม่ให้รบกวนการมองเห็นภูมิทัศน์ที่เขาชอบทำที่นั่งจากกิ่งไม้และตะไคร่น้ำเพิ่มความแข็งแรงของขาตั้งและเริ่มทำงาน

Savitsky - ขุนนางกำพร้ารุ่นแรกจาก Bialystok ตกหลุมรัก Ivan Ivanovich เป็นคนเข้ากับคนง่ายรักการเดินนานรู้ชีวิตรู้วิธีการฟังรู้วิธีพูดของตัวเอง มีหลายอย่างที่เหมือนกันในพวกเขาดังนั้นทั้งคู่จึงถูกดึงดูดเข้าหากัน Savitsky กลายเป็นเจ้าพ่อของลูกชายคนเล็กของศิลปินเช่นกันคอนสแตนติน

ในช่วงฤดูเก็บเกี่ยวฤดูร้อน Kramskoy ได้วาดภาพเหมือนของ Shishkin ที่มีชื่อเสียงที่สุด: ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นนักขุดทองในป่าแห่งอเมซอน - ในหมวกคาวบอยทันสมัยกางเกงในแบบอังกฤษและรองเท้าบูทหนังเบาพร้อมส้นเตารีด ในมือของเขา - อัลเพนสต็อคสมุดสเก็ตช์กล่องสีเก้าอี้พับร่มจากแสงแดด - อุปกรณ์ทั้งหมดแขวนไว้บนไหล่อย่างสบาย ๆ

- ไม่ใช่แค่หมี แต่เป็นเจ้าแห่งป่า! - Kramskoy อุทาน

มันเป็นฤดูร้อนที่มีความสุขครั้งสุดท้ายของ Shishkin

ประการแรกมีโทรเลขมาจากเยลาบูกา:“ คุณพ่ออีวานวาซิลิเยวิชชิชกินเสียชีวิตเมื่อเช้านี้ ฉันถือว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องแจ้งให้คุณทราบ "

จากนั้น Volodya Shishkin ตัวน้อยก็เสียชีวิต Yevgenia Alexandrovna เปลี่ยนเป็นสีดำด้วยความเศร้าโศกและพาไปที่เตียงของเธอ

“ Shishkin กัดเล็บของเขามาสามเดือนแล้วและไม่มีอะไรอีกแล้ว” Kramskoy เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2416 - เมียเขาป่วยตอนแก่ ... "

จากนั้นลมแห่งโชคชะตาก็พัดกระหน่ำลงมา มีโทรเลขมาจากยัลตาเกี่ยวกับการตายของ Fyodor Vasilyev ตามด้วย Evgenia Alexandrovna

ในจดหมายถึง Savitsky เพื่อนของเขา Kramskoy เขียนว่า“ E.A. Shishkina สั่งให้มีชีวิตอยู่นาน เธอเสียชีวิตเมื่อวันพุธที่แล้วคืนวันพฤหัสบดีตั้งแต่วันที่ 5 มีนาคมถึง 6 มีนาคม เมื่อวันเสาร์เราเห็นเธอออกไป เร็ว ๆ นี้. มากกว่าที่ฉันคิด แต่คาดว่าจะเป็นเช่นนี้ "

คอนสแตนตินลูกชายคนสุดท้องก็เสียชีวิตเช่นกัน

อีวานโนวิชกลายเป็นไม่เป็นตัวของตัวเอง ฉันไม่ได้ยินว่าญาติของฉันพูดอะไรฉันไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองทั้งที่บ้านหรือในห้องประชุมแม้แต่การเดินเตร่ไปมาในป่าก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้ ทุกวันเขาไปเยี่ยมหลุมศพบ้านเกิดของเขาและหลังจากมืดแล้วเขาก็กลับบ้านเขาดื่มไวน์ราคาถูกจนหมดสติไป

เพื่อน ๆ ต่างกลัวที่จะมาหาเขา - พวกเขารู้ดีว่า Shishkin ไม่ใช่ตัวเองสามารถวิ่งเข้าหาแขกที่ไม่ได้รับเชิญได้ด้วยหมัดของเขา คนเดียวที่สามารถปลอบใจเขาได้คือ Savitsky แต่เขาดื่มจนตายในปารีสเพื่อไว้ทุกข์กับการตายของ Ekaterina Ivanovna ภรรยาของเขาที่ฆ่าตัวตายหรือเสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุพิษจากก๊าซคาร์บอนมอนอกไซด์

ซาวิตสกีเองก็ใกล้จะฆ่าตัวตาย บางทีอาจมีเพียงความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเพื่อนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่สามารถหยุดเขาจากการกระทำที่แก้ไขไม่ได้

เพียงไม่กี่ปีต่อมา Shishkin พบว่าจุดแข็งที่จะกลับไปวาดภาพ

เขาวาดภาพผืนผ้าใบ "ไรย์" - โดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการ VI Travelling ทุ่งนาขนาดใหญ่ซึ่งเขาร่างไว้ที่ไหนสักแห่งใกล้ Yelabuga กลายเป็นศูนย์รวมของคำพูดของพ่อที่อ่านในจดหมายเก่า ๆ ฉบับหนึ่งสำหรับเขา: "ชายคนหนึ่งตายจากนั้นการพิพากษาสิ่งที่มนุษย์หว่านชีวิตเขาจะเก็บเกี่ยว"

ด้านหลังมีต้นสนอันยิ่งใหญ่และ - เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายซึ่งอยู่ใกล้เสมอ - ต้นไม้แห้งขนาดใหญ่

ในงานนิทรรศการสัญจรของปีพ. ศ. 2421 ไรย์ได้รับการยอมรับเป็นที่แรก

ในปีเดียวกันเขาได้พบกับศิลปินหนุ่ม Olga Lagoda ลูกสาวของสมาชิกสภาแห่งรัฐและข้าราชบริพารเธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงสามสิบคนแรกที่เข้ารับการศึกษาในฐานะอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts Olga ได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Shishkin และ Ivan Ivanovich ผู้มืดมนและมีขนดกตลอดกาลซึ่งมีหนวดเคราในพันธสัญญาเดิมที่หลวมขึ้นก็ค้นพบด้วยความประหลาดใจในทันทีที่เห็นเด็กหญิงตัวเตี้ยคนนี้ ดวงตาสีฟ้า และด้วยผมสีน้ำตาลบาง ๆ หัวใจของเขาเริ่มเต้นแรงกว่าปกติเล็กน้อยและทันใดนั้นมือของเขาก็เริ่มมีเหงื่อออกเหมือนเด็กนักเรียนขี้เซา

อีวานอิวาโนวิชยื่นข้อเสนอและในปีพ. ศ. 2423 เขากับโอลกาแต่งงานกัน ในไม่ช้าลูกสาว Ksenia ก็เกิด Shishkin มีความสุขวิ่งไปรอบ ๆ บ้านและร้องเพลงกวาดทุกสิ่งที่ขวางทาง

และหนึ่งเดือนครึ่งหลังจากคลอด Olga Antonovna เสียชีวิตจากการอักเสบของเยื่อบุช่องท้อง

ไม่ Shishkin ไม่ได้ดื่มในครั้งนี้ เขามุ่งหน้าไปทำงานโดยพยายามจัดหาทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับลูกสาวสองคนที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่

โดยไม่เปิดโอกาสให้ตัวเองกลายเป็นคนปวกเปียกจบภาพวาดหนึ่งภาพเขาก็ดึงผ้าใบขึ้นมาบนเปลหาม เขาเริ่มศึกษาการแกะสลักเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักภาพประกอบหนังสือ

- งาน! - อีวานอิวาโนวิชกล่าว - ในการทำงานทุกวันไปที่งานนี้เพื่อให้บริการ ไม่ต้องรอให้ "แรงบันดาลใจ" ฉาวโฉ่ ... แรงบันดาลใจคือผลงานตัวเอง!

ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 พวกเขาได้พักผ่อน "เหมือนครอบครัว" อีกครั้งกับคอนสแตนตินซาวิตสกี อีวานอิวาโนวิช - มีลูกสาวสองคนคอนสแตนตินอพอลโลโนวิชกับเอเลน่าภรรยาคนใหม่และจอร์กี้ลูกชายตัวน้อย

ดังนั้น Savitsky จึงร่างภาพวาดการ์ตูนสำหรับ Ksenia Shishkina: แม่หมีเฝ้าดูลูกสามตัวของเธอเล่น ยิ่งไปกว่านั้นเด็กสองคนวิ่งไล่กันอย่างไม่ใส่ใจและอีกคนหนึ่งที่เรียกว่าหมีเพสตุนอายุหนึ่งขวบกำลังมองหาที่ไหนสักแห่งในป่าทึบราวกับคาดหวังว่าจะมีใครบางคน ...

Shishkin ที่เห็นภาพวาดของเพื่อนไม่สามารถละสายตาจากลูกได้เป็นเวลานาน

เขาคิดอะไรอยู่? บางทีศิลปินอาจจำได้ว่าคนนอกรีต Votyaks ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในป่ารกร้างใกล้ Elabuga เชื่อว่าหมีเป็นญาติที่ใกล้ชิดที่สุดของผู้คนว่ามันเป็นหมีที่วิญญาณไร้บาปของเด็ก ๆ ที่เสียชีวิตในช่วงต้น

และถ้าตัวเขาเองถูกเรียกว่าแบร์นี่คือครอบครัวหมีทั้งหมดของเขาหมีเป็นภรรยาของ Evgenia Alexandrovna และลูกหมีคือ Volodya และ Kostya และถัดจากพวกเขาคือ Olga Antonovna หมีและรอให้เขามา - หมีและราชาแห่งป่า ...

“ หมีเหล่านี้ต้องการภูมิหลังที่ดี” ในที่สุดเขาก็แนะนำซาวิตสกี้ - และฉันรู้ว่าฉันต้องเขียนที่นี่ ... มาทำงานกันสองสามครั้ง: ฉันจะเขียนเรื่องป่าและคุณ - หมีพวกมันดูมีชีวิตชีวามากสำหรับคุณ ...

จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็สร้างภาพร่างด้วยดินสอของภาพอนาคตโดยนึกถึงว่าบนเกาะ Gorodomlya บนทะเลสาบ Seliger เขาเห็นต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งถูกพายุเฮอริเคนถอนรากถอนโคนและหักครึ่งเหมือนไม้ขีด ใครก็ตามที่ได้เห็นความหายนะเช่นนี้จะเข้าใจได้อย่างง่ายดาย: ภาพที่เห็นยักษ์ในป่าถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยทำให้ผู้คนตกตะลึงและหวาดกลัวและพื้นที่ว่างเปล่าแปลก ๆ ยังคงอยู่ในเนื้อเยื่อของป่าในบริเวณที่มีต้นไม้ล้มในผืนป่าซึ่งเป็นความว่างเปล่าที่ท้าทายซึ่งธรรมชาติเองก็ไม่สามารถทนได้ แต่นั่นแหล่ะ - บังคับให้ต้องอดทน ความว่างเปล่าที่ไม่มีใครเหมือนเดิมหลังจากการตายของคนที่คุณรักก่อตัวขึ้นในหัวใจของ Ivan Ivanovich

ลบหมีออกจากภาพอย่างมีสติและคุณจะค้นพบขอบเขตของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในป่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้โดยตัดสินด้วยเข็มสนสีเหลืองและสีสดของไม้ ณ จุดที่ถูกทำลาย แต่ไม่มีการแจ้งเตือนอื่น ๆ เกี่ยวกับพายุที่เหลืออยู่ จากสวรรค์แสงสีทองอ่อน ๆ แห่งพระคุณของพระเจ้ากำลังหลั่งไหลเข้ามาในป่าซึ่งลูกหมีเทวดาของพระองค์อาบน้ำ ...

ภาพวาด "Bear Family in the Forest" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในงาน Travel Travel Exhibition ครั้งที่ 17 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432 และในวันก่อนจัดนิทรรศการ Pavel Tretyakov ซื้อผืนผ้าใบด้วยราคา 4 พันรูเบิล ในจำนวนนี้อีวานอิวาโนวิชได้ให้ผู้ร่วมเขียนส่วนที่สี่ของเขา - หนึ่งพันรูเบิลซึ่งทำให้เกิดการดูถูกเพื่อนเก่าของเขา: เขาวางใจในการประเมินที่ยุติธรรมยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาในภาพ

ไอ. Shishkin. ยามเช้าในป่าสน Etude.

Savitsky เขียนถึงญาติ ๆ ของเขาว่า“ ฉันจำไม่ได้ว่าเราเขียนถึงคุณว่าฉันไม่ได้ขาดงานนิทรรศการนี้เลย เมื่อฉันเริ่มวาดภาพกับหมีในป่าฉันตามล่าหามัน ไอ. Shn และเข้าควบคุมการดำเนินการของภูมิทัศน์ ภาพเต้นและพบผู้ซื้อในคนของ Tretyakov ดังนั้นเราจึงฆ่าหมีและแบ่งผิวหนัง! แต่การแกะสลักนี้เกิดขึ้นพร้อมกับความลังเลสงสัยบางอย่าง อยากรู้อยากเห็นและคาดไม่ถึงเลยที่ฉันปฏิเสธแม้แต่การมีส่วนร่วมใด ๆ ในภาพนี้มันถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อของ Sh-na และถูกระบุไว้ในแคตตาล็อก

ปรากฎว่าไม่สามารถซ่อนคำถามที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ไว้ในกระเป๋าได้ศาลและคำซุบซิบก็เดินไปและฉันต้องเซ็นสัญญากับช. แล้วแบ่งปันถ้วยรางวัลมากที่สุดในการซื้อและขาย ภาพวาดขายได้ 4 ตันและฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในหุ้นที่ 4! ฉันมีเรื่องเลวร้ายมากมายในใจในเรื่องนี้และด้วยความยินดีและมีความสุขสิ่งที่ตรงกันข้ามก็เกิดขึ้น

ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะฉันคุ้นเคยกับการเปิดใจให้กับคุณ แต่คุณเพื่อนที่รักเข้าใจดีว่าปัญหาทั้งหมดนี้มีลักษณะละเอียดอ่อนมากดังนั้นจึงจำเป็นที่ทั้งหมดนี้จะเป็นความลับสุดยอดสำหรับทุกคนที่ฉันไม่ปรารถนาด้วย เพื่อที่จะพูด. "

อย่างไรก็ตาม Savitsky พบจุดแข็งที่จะคืนดีกับ Shishkin แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปและไม่ได้พักผ่อนกับครอบครัวอีกต่อไปในไม่ช้าคอนสแตนตินอพอลโลโนวิชก็ย้ายไปอยู่กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาที่เพนซาซึ่งเขาได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะที่เพิ่งเปิดใหม่

เมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 นิทรรศการการเดินทางครั้งที่สองได้ย้ายไปที่ห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Tretyakov เห็นว่า "ครอบครัวหมีในป่า" แขวนอยู่แล้วพร้อมลายเซ็นสองลาย

Pavel Mikhailovich รู้สึกประหลาดใจอย่างอ่อนโยน: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ความจริงของการปรากฏตัวถัดจาก Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ของนามสกุลของ "ปานกลาง" Savitsky ทำให้มูลค่าตลาดของภาพลดลงโดยอัตโนมัติและลดลงอย่างมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Tretyakov ได้มาซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก Shishkin ซึ่งไม่เคยวาดภาพคนและสัตว์เลยกลายเป็นจิตรกรสัตว์และวาดภาพสัตว์สี่ตัว ไม่ใช่แค่วัวแมวน้ำหรือสุนัขบางตัวเท่านั้น แต่เป็น "เจ้าของป่า" ที่ดุร้ายซึ่งนักล่าคนใดจะยืนยันกับคุณ - เป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงให้เห็นจากธรรมชาติเพราะหมีจะฉีกใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้ลูกของมันเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แต่รัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Shishkin เขียนจากชีวิตเท่านั้นดังนั้นจิตรกรจึงมองเห็นครอบครัวหมีในป่าได้ชัดเจนเหมือนกับที่เขาวาดบนผืนผ้าใบ และตอนนี้ปรากฎว่าหมีที่มีลูกนั้นไม่ได้ถูกวาดโดย Shishkin เอง แต่เป็นโดย Savitsky "บางชนิด" ซึ่งในขณะที่ Tretyakov เชื่อเองก็ไม่รู้ว่าจะใช้สีได้อย่างไร - ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขากลายเป็นสีสดใสโดยเจตนาจากนั้นก็เป็นดิน - สีเทา แต่ทั้งคู่แบนสนิทเหมือนเฝือกในขณะที่ภาพวาดของ Shishkin มีปริมาตรและความลึก

อาจเป็นไปได้ว่า Shishkin มีความคิดเห็นเช่นเดียวกันซึ่งเชิญเพื่อนให้เข้าร่วมเพียงเพราะความคิดของเขา

นั่นคือเหตุผลที่ Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเพื่อไม่ให้ Shishkin ดูแคลน และโดยทั่วไปแล้วเขาเปลี่ยนชื่อรูปภาพเอง - พวกเขาบอกว่ามันไม่เกี่ยวกับหมีเลย แต่เกี่ยวกับแสงสีทองมหัศจรรย์ที่ดูเหมือนจะเติมเต็มภาพทั้งหมด

แต่ที่ ภาพวาดพื้นบ้าน "Three Bears" เป็นผู้เขียนร่วมอีกสองคนซึ่งชื่อนี้ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์แม้ว่าจะไม่ปรากฏในรายการนิทรรศการและงานศิลปะก็ตาม

หนึ่งในนั้นคือ Julius Geis หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Einem Partnership (ต่อมาคือโรงงานผลิตขนม Krasny Oktyabr) ที่โรงงาน Einem ในบรรดาขนมและช็อคโกแลตอื่น ๆ ยังมีการผลิตขนมตามธีมต่างๆเช่น "สมบัติของโลกและทะเล" "ยานพาหนะ" "ประเภทของชาติในโลก" หรือตัวอย่างเช่นชุดคุกกี้ "มอสโกแห่งอนาคต": ในแต่ละกล่องคุณจะพบโปสการ์ดที่มีภาพวาดล้ำยุคเกี่ยวกับมอสโกวในศตวรรษที่ 23 Julius Geis ยังตัดสินใจที่จะเปิดตัวชุด "Russian Artists and their Pictures" และเห็นด้วยกับ Tretyakov โดยได้รับอนุญาตให้วางภาพวาดจากแกลเลอรีของเขาลงบนกระดาษห่อ หนึ่งในขนมที่อร่อยที่สุดที่ทำจากอัลมอนด์พราลีนชั้นหนาที่คั่นกลางระหว่างแผ่นวาฟเฟิลสองแผ่นและเคลือบด้วยช็อคโกแลตเคลือบหนาและได้รับกระดาษห่อหุ้มที่มีรูปของ Shishkin

ในไม่ช้าการวางจำหน่ายชุดนี้ก็ถูกยกเลิก แต่ขนมที่มีหมีเรียกว่า "Bear Footed" เริ่มผลิตเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหาก

ในปีพ. ศ. 2456 ศิลปิน Manuil Andreev ได้วาดภาพใหม่: เขาเพิ่มกรอบที่ทำจากกิ่งก้านต้นสนและดวงดาวของเบ ธ เลเฮมลงในโครงเรื่องของ Shishkin และ Savitsky เนื่องจากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "หมี" ด้วยเหตุผลบางประการถือเป็นของขวัญที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการสำหรับวันหยุดคริสต์มาส

น่าแปลกใจที่เสื้อคลุมตัวนี้รอดชีวิตจากสงครามและการปฏิวัติในศตวรรษที่ยี่สิบที่น่าเศร้า ยิ่งไปกว่านั้นในสมัยโซเวียต "หมี" กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขนมหนึ่งกิโลกรัมถูกขายในราคาสี่รูเบิล ขนมยังมีสโลแกนที่แต่งโดยวลาดิเมียร์มายาคอฟสกี้ด้วยตัวเอง: "ถ้าคุณอยากกิน" หมี "รับธนาคารออมสินด้วยตัวเอง!"

ในไม่ช้าลูกกวาดก็ได้รับชื่อใหม่ในการใช้งานยอดนิยม - "Three Bears" ในเวลาเดียวกันพวกเขาเริ่มเรียกภาพวาดโดย Ivan Shishkin ซึ่งทำซ้ำซึ่งตัดมาจากนิตยสาร Ogonyok ปรากฏตัวในบ้านโซเวียตทุกแห่งในไม่ช้าไม่ว่าจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายดูถูกความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตหรือเพื่อเตือนความจำว่าไม่ช้าก็เร็ว แต่ พายุจะผ่านไป

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ เขาถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติพื้นเมืองผ่านผืนผ้าใบของเขาอย่างไม่มีใครเหมือนใคร เมื่อมองไปที่ภาพวาดของเขาหลายคนรู้สึกประทับใจว่าอีกเล็กน้อยจะมีลมพัดมาหรือจะได้ยินเสียงนก

ตอนอายุ 20 ปี I.I. Shishkin เข้าเรียนที่ Moscow School of Painting and Sculpture ซึ่งครูช่วยให้เขาเรียนรู้ทิศทางในการวาดภาพซึ่งเขาติดตามมาตลอดชีวิต

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "Morning in a Pine Forest" เป็นหนึ่งในภาพวาดยอดนิยมของศิลปิน อย่างไรก็ตาม Shishkin ไม่ได้เขียนผ้าใบนี้เพียงอย่างเดียว หมีถูกวาดโดย Konstantin Savitsky ในขั้นต้นภาพวาดดังกล่าวได้รับการลงนามโดยศิลปินทั้งสอง แต่เมื่อนำไปให้ผู้ซื้อ Pavel Tretyakov เขาสั่งให้ลบชื่อของ Savitsky โดยอธิบายว่าเขาสั่งให้วาดภาพนี้กับ Shishkin เท่านั้น

คำอธิบายผลงานศิลปะ "ยามเช้าในป่าสน"

ปี: 1889

สีน้ำมันบนผ้าใบ 139 × 213 ซม

Tretyakov Gallery, มอสโก

"ยามเช้าในป่าสน" เป็นผลงานชิ้นเอกที่เปล่งประกายความชื่นชมธรรมชาติของรัสเซีย ทุกอย่างดูกลมกลืนกันมากบนผืนผ้าใบ ผลกระทบจากธรรมชาติที่ตื่นจากการนอนหลับถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญในโทนสีเขียวฟ้าและเหลืองสดใส ในพื้นหลังของภาพวาดเราจะเห็นรังสีของดวงอาทิตย์ที่แทบจะไม่ทะลุผ่านพวกมันเป็นภาพในเฉดสีทองสว่าง

ศิลปินวาดภาพหมอกที่หมุนวนบนพื้นอย่างสมจริงจนคุณสัมผัสได้ถึงความเย็นสบายของเช้าฤดูร้อน

ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ถูกวาดอย่างสดใสและเต็มตาจนดูเหมือนภาพถ่ายทิวทัศน์ของป่า Shishkin ถ่ายทอดทุกรายละเอียดของผืนผ้าใบอย่างมืออาชีพและน่ารัก เบื้องหน้ามีหมีปีนต้นสนที่ร่วงหล่น เกมที่มีชีวิตชีวาของพวกเขากระตุ้นให้เกิดอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น ดูเหมือนว่าลูกหมีจะใจดีและไม่เป็นอันตรายและตอนเช้าก็เหมือนวันหยุดสำหรับพวกมัน

ศิลปินวาดภาพหมีที่อยู่เบื้องหน้าและมีแสงแดดเป็นฉากหลังได้อย่างสดใสและมีชีวิตชีวาที่สุด วัตถุอื่น ๆ ทั้งหมดบนผืนผ้าใบดูเหมือนภาพร่างที่เสริมด้วยแสง