คำอธิบายภาพวาด "หมีสามตัว" I. Shishkin

มันน่าทึ่งมากที่ชีวิตของงานศิลปะที่เกิดจากฝีแปรงของผู้เชี่ยวชาญสามารถพัฒนาได้ ภาพวาดโดย I. Shishkin "Morning in ป่าสน"ทุกคนรู้จักและชอบภาพ" หมีสามตัว "เป็นส่วนใหญ่ ความขัดแย้งยังอยู่ที่ความจริงที่ว่าผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงหมีสี่ตัวซึ่งเสร็จสิ้นโดยจิตรกรฝีมือเยี่ยม K. A. Savitsky

เล็กน้อยจากชีวประวัติของ I.Shishkin

ศิลปินในอนาคตเกิดที่เมืองเยลาบูกาในปี พ.ศ. 2375 ในวันที่ 13 มกราคมในครอบครัวของพ่อค้าที่ยากจนซึ่งกระตือรือร้นในประวัติศาสตร์และโบราณคดีในท้องถิ่น เขาส่งต่อความรู้ให้ลูกชายอย่างกระตือรือร้น เด็กชายเลิกเข้าโรงยิมคาซานหลังจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และใช้เวลาว่างทั้งหมดไปกับชีวิต จากนั้นเขาไม่เพียงจบการศึกษาจากโรงเรียนวาดภาพในมอสโกว์ แต่ยังมาจากสถาบันการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ถูกกำหนดอย่างเต็มที่ในครั้งนี้ หลังจากเดินทางไปต่างประเทศไม่นานศิลปินหนุ่มก็ออกเดินทางไปยังสถานที่เกิดของเขาโดยที่เขาวาดภาพธรรมชาติด้วยมือของมนุษย์ เขาจัดแสดงผลงานใหม่ของเขาในนิทรรศการของ Itinerants สร้างความตื่นตาตื่นใจและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยภาพถ่ายที่มีอยู่จริงเกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบ แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาด "Three Bears" ซึ่งวาดในปีพ. ศ. 2432

เพื่อนและผู้ร่วมเขียน Konstantin Apollonovich Savitsky

เค. Savitsky เกิดที่เมือง Taganrog ในครอบครัวของแพทย์ทหารในปีพ. ศ. 2387 เขาจบการศึกษาจาก Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพัฒนาทักษะในปารีสอย่างต่อเนื่อง เมื่อเขากลับมางานชิ้นแรกของเขาถูกซื้อโดย P.M. Tretyakov สำหรับคอลเลกชันของเขา ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX ศิลปินได้จัดแสดงผลงานประเภทที่น่าสนใจที่สุดของเขาในงานนิทรรศการของ Itinerants KA Savitsky ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่คนทั่วไป ผู้เขียนชอบผืนผ้าใบ "Knows the Unclean" เป็นพิเศษซึ่งสามารถดูได้ที่ State Tretyakov Gallery Shishkin และ Savitsky กลายเป็นเพื่อนกันอย่างแน่นแฟ้นจน Ivan Ivanovich ขอให้เพื่อนของเขากลายเป็นเจ้าพ่อของลูกชายของเขา เด็กชายทั้งสองเสียชีวิตเมื่ออายุสามขวบบนภูเขา จากนั้นโศกนาฏกรรมอื่น ๆ ก็ถาโถมเข้ามา ทั้งสองฝังศพภรรยา Shishkin ยอมจำนนต่อความประสงค์ของผู้สร้างเชื่อว่าปัญหาเปิดโอกาสให้เขาเป็นของขวัญทางศิลปะ เขายังชื่นชมพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมจากเพื่อนของเขา จึงไม่น่าแปลกใจที่ K.A. Savitsky กลายเป็นผู้ร่วมเขียนภาพ Three Bears แม้ว่าอีวานอวาโนวิชเองก็เขียนสัตว์ได้เก่งมาก

"หมีสามตัว": คำอธิบายของภาพวาด

นักวิจารณ์ศิลปะยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าพวกเขาไม่ทราบประวัติของภาพวาด ความคิดของเธอความคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบเกิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในขณะที่ค้นหาธรรมชาติบนเกาะใหญ่แห่งหนึ่งของ Seliger Gorodoml กลางคืนกำลังถดถอย รุ่งอรุณกำลังแตกสลาย แสงแรกของดวงอาทิตย์พาดผ่านลำต้นหนาของต้นไม้และหมอกที่ลอยขึ้นจากทะเลสาบ ต้นสนที่ทรงพลังต้นหนึ่งถูกถอนออกจากพื้นดินและหักครึ่งหนึ่งและครอบครองส่วนกลางขององค์ประกอบ เศษมงกุฎแห้งตกลงไปในหุบเหวทางด้านขวา มันไม่ได้เขียน แต่รู้สึกว่ามีอยู่ จิตรกรภูมิทัศน์ใช้สีอะไรมากมาย! อากาศในตอนเช้าเย็นสบายเป็นสีเขียวอมฟ้ามีหมอกและฟ้าหลัวเล็กน้อย อารมณ์ของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นถ่ายทอดด้วยสีเขียวฟ้าและเหลืองแดด ในพื้นหลังมีแสงสีทองส่องประกายระยิบระยับในมงกุฎสูง มือของ I. Shishkin รู้สึกตลอดการทำงาน

การพบปะของเพื่อนสองคน

แสดง งานใหม่ Ivan Ivanovich ต้องการเพื่อนของเขา Savitsky มาที่โรงฝึกงาน นี่คือที่ที่เกิดคำถาม ทั้ง Shishkin เชิญ Konstantin Apollonovich ให้เพิ่มหมีสามตัวลงในภาพหรือ Savitsky เองก็มองมันด้วยสายตาที่สดใหม่และยื่นข้อเสนอเพื่อแนะนำองค์ประกอบที่เป็นสัตว์เข้าไป สิ่งนี้น่าจะทำให้ภูมิทัศน์ทะเลทรายฟื้นขึ้นมาได้อย่างไม่ต้องสงสัย และมันก็สำเร็จ ซาวิตสกี้ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยธรรมชาติได้จารึกสัตว์สี่ตัวไว้บนต้นไม้ที่ล้มลง ตุ๊กตาหมีตัวตลกที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีกลับกลายเป็นเหมือนเด็กตัวเล็ก ๆ ที่สนุกสนานและท่องโลกกว้างภายใต้การดูแลของแม่ผู้เข้มงวด เขาเหมือนอีวานอิวาโนวิชเซ็นบนผืนผ้าใบ แต่เมื่อภาพวาดของ Shishkin "Three Bears" มาถึง P. M. นี่เป็นการสรุปคำอธิบายภาพวาด "Three Bears" ของ Shishkin แต่เรื่องนี้มีความ "หวาน" ต่อเนื่อง

โรงงานผลิตขนม

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX Einem และ Geiss ชาวเยอรมันผู้กล้าได้กล้าเสียได้สร้างโรงงานขนมในมอสโกว์ซึ่งผลิตขนมคุกกี้และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันคุณภาพสูง เพื่อเพิ่มยอดขายจึงมีการคิดค้นข้อเสนอโฆษณา: เพื่อพิมพ์ภาพวาดของรัสเซียบนกระดาษห่อขนมและข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาดด้านหลัง มันกลายเป็นทั้งอร่อยและให้ข้อมูล ตอนนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดที่ได้รับอนุญาตจาก P.

หลังจากการปฏิวัติโรงงานได้ขยายตัวและ V. Mayakovsky ได้รับแรงบันดาลใจและประกอบโฆษณาซึ่งพิมพ์ไว้ที่ด้านข้างของกระดาษห่อหุ้ม เธอเร่งเก็บเงินในธนาคารเพื่อซื้อขนมอร่อย ๆ แต่ราคาแพง และจนถึงทุกวันนี้คุณสามารถซื้อ "หมีตีนปุก" ซึ่งเป็นที่จดจำของฟันน้ำนมทั้งหมดในชื่อ "หมีสามตัว" ชื่อเดียวกันนี้แนบมากับภาพวาดโดย I. Shishkin

ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Shishkin เองเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

เราทุกคนรู้ดีว่าศิลปินคนนี้ชอบป่าและธรรมชาติของมันมากชื่นชมพุ่มไม้และใบหญ้าทุกต้นลำต้นของต้นไม้ที่ขึ้นราประดับด้วยกิ่งก้านที่ห้อยลงมาจากน้ำหนักของใบไม้และเข็ม ความรักทั้งหมดนี้ Shishkin สะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบลินินธรรมดาเพื่อที่ต่อมาทั้งโลกจะได้เห็นทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และจนถึงทุกวันนี้ของปรมาจารย์รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

เมื่อได้รู้จักกันครั้งแรกใน Tretyakov Gallery ที่มีภาพวาด Morning in a Pine Forest เรารู้สึกได้ถึงความประทับใจที่ลบไม่ออกจากการปรากฏตัวของผู้ชมจิตใจของมนุษย์ผสานเข้ากับบรรยากาศของป่าที่มีต้นสนยักษ์ที่น่าอัศจรรย์และยิ่งใหญ่ซึ่งมีกลิ่นคล้ายต้นสน ฉันอยากจะสูดอากาศนี้ลึก ๆ ผสมกับความสดชื่นของหมอกในป่ายามเช้าที่ปกคลุมโดยรอบของป่า

ยอดต้นสนอายุที่มองเห็นได้ซึ่งโค้งงอจากน้ำหนักของกิ่งไม้ได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ยามเช้า ตามที่เราเข้าใจความงามทั้งหมดนี้นำหน้าด้วยพายุเฮอริเคนที่น่ากลัวซึ่งเป็นลมที่รุนแรงซึ่งถอนรากและโค่นต้นสนจนหักเป็นสองท่อน ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เราเห็น ลูกหมีสนุกสนานอยู่บนซากต้นไม้และเกมแสนซนของพวกมันได้รับการปกป้องจากแม่หมี พล็อตนี้สามารถกล่าวได้อย่างชัดเจนมากในการฟื้นฟูภาพเพิ่มบรรยากาศในชีวิตประจำวันของธรรมชาติในป่าให้กับองค์ประกอบทั้งหมด

แม้ว่า Shishkin จะไม่ค่อยวาดภาพสัตว์ในผลงานของเขา แต่ก็เลือกที่จะใช้ความงามของพืชบนบกแบบเดียวกันทั้งหมด แน่นอนว่าเขาวาดรูปแกะและวัวในงานของเขา แต่ดูเหมือนว่ามันจะรบกวนเขาเล็กน้อย ในเรื่องนี้หมีเขียนโดย Savitsky K.A. เพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งบางครั้งก็มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์กับ Shishkin บางทีเขาเสนอให้ทำงานร่วมกัน

ในตอนท้ายของงาน Savitsky ยังลงนามในภาพด้วยดังนั้นจึงมีลายเซ็นสองลาย ทุกอย่างจะดีทุกคนชอบภาพนี้มากรวมถึง Tretyakov นักทำบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งตัดสินใจซื้อผ้าใบสำหรับคอลเลกชันของเขาอย่างไรก็ตามเขาเรียกร้องให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ออกโดยอธิบายว่างานส่วนใหญ่ทำโดย Shishkin ซึ่งคุ้นเคยกับเขามากกว่าซึ่งต้องตอบสนองความต้องการ นักสะสม. เป็นผลให้เกิดการทะเลาะกันขึ้นในการประพันธ์ร่วมนี้เนื่องจากค่าธรรมเนียมทั้งหมดจ่ายให้กับนักแสดงหลักของภาพ แน่นอนว่าไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับเรื่องนี้นักประวัติศาสตร์ยักไหล่ แน่นอนว่าเราสามารถเดาได้ว่าค่าธรรมเนียมนี้ถูกแบ่งออกอย่างไรและความรู้สึกไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นในวงเพื่อนศิลปิน

พล็อตด้วยภาพวาด Morning ในป่าสนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่คนรุ่นเดียวกันมีบทสนทนาและการอภิปรายมากมายเกี่ยวกับสภาพธรรมชาติที่ศิลปินแสดงให้เห็น หมอกจะแสดงสีสันมากตกแต่งความโปร่งโล่งของป่ายามเช้าด้วยหมอกควันสีฟ้าอ่อน ๆ อย่างที่เราจำได้ว่าศิลปินได้วาดภาพ "Fog in a Pine Forest" ไปแล้วและวิธีการโปร่งสบายนี้ก็มีประโยชน์มากในงานชิ้นนี้

วันนี้ภาพเป็นเรื่องธรรมดามากดังที่ได้เขียนไว้ข้างต้นเป็นที่รู้กันดีว่าแม้แต่เด็ก ๆ ที่ชื่นชอบขนมและของที่ระลึกก็มักเรียกกันว่าหมีสามตัวอาจเป็นเพราะหมีสามตัวสบตากันและหมีดูเหมือนจะอยู่ในที่ร่มและไม่สามารถสังเกตเห็นได้ทั้งหมดในกรณีที่สองใน สหภาพโซเวียตเป็นสิ่งที่เรียกว่าลูกกวาดซึ่งการทำสำเนานี้ถูกพิมพ์ลงบนกระดาษห่อขนม

นอกจากนี้ในปัจจุบันอาจารย์สมัยใหม่ยังวาดสำเนาตกแต่งสำนักงานต่างๆและห้องโถงทางโลกที่เป็นตัวแทนและแน่นอนว่าอพาร์ทเมนต์ของเรามีความสวยงามตามธรรมชาติของรัสเซีย ในต้นฉบับผลงานชิ้นเอกนี้สามารถมองเห็นได้จากการเยี่ยมชมไม่บ่อยนัก หอศิลป์ Tretyakov ในมอสโก.

Ivan Shishkin ไม่ใช่แค่ "ยามเช้าในป่าสน" แต่ภาพนี้มีเป็นของตัวเอง เรื่องราวที่น่าสนใจ... เริ่มต้นด้วย - ใครเป็นคนวาดหมีเหล่านี้จริง ๆ ?

ใน Tretyakov Gallery พวกเขาเรียกว่า "สมุดบันทึก" เนื่องจากมีขนาดเล็กและโทรมพร้อมลายเซ็น - รูม่านตาของ Shishkin หรือเรียกง่ายๆว่า "Sha" อีกครั้งที่พวกเขาไม่ผ่านไปแม้แต่คนที่ดูอึมครึมแบบนี้ก็ไม่มีราคา หนึ่งในเจ็ดแห่งเป็นพื้นที่ว่างเปล่า - ครึ่งศตวรรษที่แล้วเจ้าของเดิมขายมันให้กับมือส่วนตัว ฉีกใบไม้ มันแพงกว่าด้วยวิธีนั้น ข้างในมีภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตและ ... การพิสูจน์เรื่องซุบซิบที่ไม่ได้ใช้งาน - พยายามพิสูจน์ตอนนี้ว่า Shishkin เขียนเฉพาะป่า ...

Nina Markova นักวิจัยอาวุโสที่ Tretyakov Gallery: "พูดคุยเกี่ยวกับ Shishkin ที่ไม่รู้ว่าจะวาดสัตว์อย่างไรรูปคนเป็นตำนาน! เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่า Shishkin เรียนกับจิตรกรสัตว์ดังนั้นเขาจึงเก่งเรื่องวัวและลูกแกะ"

ธีมสัตว์นี้มีความสำคัญสำหรับผู้รักงานศิลปะในช่วงชีวิตของศิลปิน พวกเขากล่าวว่าสัมผัสได้ถึงความแตกต่าง - ป่าสนและหมีสองตัว แทบจะไม่สามารถแยกแยะได้ นี่คือมือของ Shishkin และนี่คือป่าสนอีกแห่งหนึ่งและสองลายเซ็นด้านล่าง ใบหนึ่งแทบหมดสภาพ

นี่เป็นเพียงกรณีเดียวของการประพันธ์ร่วมที่เรียกว่านักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าเช้าวันใหม่ในป่าสน หมีที่ร่าเริงเหล่านี้ในภาพไม่ได้วาดโดย Shishkin แต่เป็นศิลปิน Savitsky เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา ใช่วิเศษมากที่ฉันตัดสินใจสมัครร่วมงานกับ Ivan Shishkin อย่างไรก็ตามนักสะสม Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky - ตัวละครหลักของภาพวาดของศิลปิน Shishkin ไม่ได้อยู่ที่หมีเลย

พวกเขาทำงานร่วมกันบ่อยครั้ง และมีเพียงวงสี่หมีเท่านั้นที่เป็นผลงานของความไม่ลงรอยกันในมิตรภาพระยะยาวของศิลปิน ญาติของ Konstantin Savitsky มีทางเลือกในการหายตัวไปของลายเซ็นซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นแผนของ Savitsky Shishkin ได้รับค่าธรรมเนียมทั้งหมด

Evelina Polishchuk นักวิจัยอาวุโสของ Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นญาติของ Konstantin Savitsky: "มีคำสบประมาทเช่นนี้และเขาได้ลบลายเซ็นของเขาและพูดว่า" ฉันไม่ต้องการอะไรเลย "แม้ว่าเขาจะมีลูก 7 คน"

"ถ้าฉันไม่ใช่ศิลปินฉันจะกลายเป็นนักพฤกษศาสตร์" - ศิลปินพูดซ้ำหลายครั้งซึ่งนักเรียนของเขาเรียกเช่นนั้น เขาแนะนำอย่างยิ่งให้พวกเขาตรวจสอบวัตถุผ่านแว่นขยายหรือถ่ายภาพเพื่อจดจำ - เขาทำเองนี่คืออุปกรณ์ของเขา จากนั้นถึงเข็มสนเขาก็ถ่ายโอนไปยังกระดาษ

Galina Churak หัวหน้าแผนกที่ Tretyakov Gallery: "งานหลักคือในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ผลิตามสถานที่และเขาได้นำภาพร่างหลายร้อยภาพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วงในฤดูหนาว"

เขาดุเพื่อนของเขา Repin เรื่องแพของเขาในภาพวาดเขาบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าท่อนไม้ที่พวกเขาเชื่อมต่อกันมาจากไหน ไม่ว่าจะเป็นป่า Shishkin - "ต้นโอ๊ก" หรือ "สน" แต่สำหรับแรงจูงใจของ Lermontov - ในป่าทางเหนือ แต่ละภาพมีใบหน้าของตัวเอง - ข้าวไรย์ - นี่คือรัสเซียกว้างเมล็ดโต ป่าสน - ความหนาแน่นของป่าของเรา เขาไม่มีความซ้ำซาก ภูมิประเทศเหล่านี้มีความแตกต่างกันตามที่ผู้คน เกือบแปดร้อยภาพของธรรมชาติในชีวิตของเขา

ภาพวาดประเภทต่างๆในทุกยุคถือเป็นการแสดงชีวิตของผู้คนและความเป็นจริงรอบตัวให้ชัดเจนที่สุด ดังนั้นจึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในสายพันธุ์นี้เป็นอย่างมาก ทัศนศิลป์... และวันนี้ฉันอยากจะนำเสนอแกลเลอรีภาพวาดพล็อตที่สวยงามของศิลปิน Russian Itinerant ที่มีชื่อเสียงให้ผู้อ่านดู คอนสแตนตินซาวิตสกีผู้มอบชิ้นส่วนประวัติศาสตร์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ให้กับลูกหลาน และยังเล่าถึงเรื่องราวอันเป็นตำนานของการร่วมเขียนบทกับ Ivan Shishkin ซึ่ง Pavel Tretyakov ยกเลิกเป็นการส่วนตัว

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg "alt \u003d" (! LANG: "ยามเช้าในป่าสน" การทำงานร่วมกัน Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Tretyakov Gallery. "Title \u003d" (! LANG:“ Morning in a Pine Forest.” ผลงานร่วมกันของ Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky. Tretyakov Gallery." border="0" vspace="5">!}

และเมื่อนึกถึงเจ้านายที่มีความสามารถคนนี้ไม่มีใครสามารถพูดถึงเรื่องราวที่น่าสัมผัสได้จากชีวิตของเขา หลายคนรู้ว่าซาวิตสกี้เป็นผู้เขียนภาพหมีที่มีชื่อเสียงในภาพวาดของ Shishkin Morning in a Pine Forest ในขั้นต้นแม้แต่ที่มุมของผืนผ้าใบก็มีลายเซ็นสองชิ้น - Shishkin และ Savitsky อย่างไรก็ตามชื่อของผู้แต่งคนที่สองถูกลบด้วยมือของเขาเองโดย Pavel Tretyakov ซึ่งซื้อ "Morning" สำหรับแกลเลอรีของเขา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg "alt \u003d" (! LANG: ฮันเตอร์.

และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับการลบลายเซ็นที่สองเกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อซื้อภาพวาด Tretyakov เห็นเพียงลายเซ็นของ Shishkin Savitsky ลงนามในภายหลัง ดังนั้นเมื่อภาพวาดถูกส่งไปยังแกลเลอรีผู้มีพระคุณที่ไม่พอใจจึงสั่งให้นำน้ำมันสนมาและลบลายเซ็นที่สองด้วยมือของเขาเอง การกระทำของ Tretyakov ไม่มีผลต่อมิตรภาพของศิลปินทั้งสอง จากนั้น Ivan Shishkin ก็ให้ค่าธรรมเนียมหนึ่งในสี่นั่นคือหนึ่งพันรูเบิลแก่ Savitsky เพื่อเป็นผู้ประพันธ์ร่วม

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="คนมืด

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิตเพื่อนของเขา Ivan Ivanovich ได้เขียนข้อความลงในสมุดบันทึกของเขาโดยสังเกตว่าความรอบคอบทำให้ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานและนำของขวัญจากพระเจ้ามาให้เขา และนั่นก็เป็นเช่นนั้น ในชีวิตของเขาคอนสแตนตินอพอลโลโนวิชต้องพบกับความขมขื่นของการสูญเสียมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ผลงานที่เขาโปรดปรานช่วยชีวิตเขาได้เสมอ

หลายหน้าจากชีวประวัติของศิลปิน

Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905) เป็นคนที่มีสติปัญญาและความสามารถพิเศษนักวาดภาพแนวจิตรกรชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมนักวิชาการสมาชิกของ Association of Travelling Art Exhibitions ซึ่งเป็นผู้อำนวยการคนแรกของ Penza Art School เขาอาศัยและทำงานในยุคแห่งความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในผลงานของเขา

ภาพที่น่าจดจำของคนธรรมดาจากประชาชนไม่ว่าจะเป็นชาวนาคนงานและทหารกลายเป็นตัวละครหลักในผลงานของเขา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt=""รำลึกวันที่ 9 ที่สุสาน.". (พ.ศ. 2428) ผู้แต่ง: K.A. Savitsky" title=""รำลึกวันที่ 9 ที่สุสาน.". (พ.ศ. 2428)

เมื่อถึงเวลานั้นคอนสแตนตินฝันถึงสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแน่นอนและสามปีต่อมาเขาออกจากหอพักและเข้าชั้นเรียนวาดภาพประวัติศาสตร์ในฐานะอาสาสมัคร อย่างไรก็ตามเขาถูกบังคับให้ออกไปเกือบจะทันทีหลังจากเข้ารับการรักษา ได้รับผลกระทบจากการฝึกฝนที่ไม่เพียงพอของชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ที่พยายามจะเป็นจิตรกรตัวจริง

สองปีของการฝึกอบรมอิสระอย่างต่อเนื่องและ Savitsky เป็นนักเรียนอีกครั้งที่ Academy ตอนนี้ศิลปินหนุ่มที่มีความสามารถประสบความสำเร็จในการเรียนหลักสูตรการศึกษาและในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของสถาบันโดยได้รับเหรียญเงินหกเหรียญและหนึ่งเหรียญทองจากผลงานการแข่งขัน

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""สู่สงคราม" (พ.ศ. 2431).

เมื่อกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2426 Savitsky เริ่มสอนที่โรงเรียนเทคนิคการวาดภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นที่โรงเรียนมอสโกและในที่สุดก็ย้ายไปที่เพนซาซึ่งเขากลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของหอศิลป์และโรงเรียนศิลปะในเมือง และควรสังเกตว่าในตำแหน่งนี้จิตรกรได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้จัดการมืออาชีพมาก คอนสแตนตินอพอลโลโนวิชได้พัฒนาหลักสูตรสำหรับนักเรียนเป็นการส่วนตัวซึ่งผลจากการฝึกอบรมได้รับการฝึกอบรมที่ดีเยี่ยมซึ่งทำให้ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของโรงเรียนสามารถเข้าเรียนใน Academy of Arts ได้โดยไม่ต้องสอบเข้า

"แม่ชี" โดย Ilya Repin

Ilya Repin แม่ชี. 1878 State Tretyakov Gallery / Portrait ภายใต้ X-ray

จากภาพเด็กสาวในชุดสังฆทานเข้มงวดมองไปที่ผู้ชมอย่างครุ่นคิด ภาพนี้คลาสสิกและคุ้นเคย - อาจไม่ได้รับความสนใจในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะหากไม่ใช่เพื่อบันทึกความทรงจำของ Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore หลานสาวของภรรยา Repin มีการเปิดเผยเรื่องราวที่น่าสนใจในตัวพวกเขา

Sofia Repina, nee Shevtsova โพสท่าสำหรับ "The Nun" Ilya Repina หญิงสาวคนนี้เป็นพี่สะใภ้ของศิลปินและครั้งหนึ่ง Repin เองก็หลงใหลเธออย่างจริงจัง แต่เขาแต่งงานกับ Vera น้องสาวของเธอ โซเฟียกลายเป็นภรรยาของน้องชายของ Repin วาซิลีนักเรียนวงออเคสตราของโรงละคร Mariinsky

สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้ศิลปินวาดภาพบุคคลของโซเฟียซ้ำ ๆ สำหรับหนึ่งในนั้นหญิงสาวสวมชุดบอลรูมอย่างเป็นทางการ: สีอ่อน ชุดแฟนซี, แขนลูกไม้, ทรงผมสูง. ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด Repin ได้ทะเลาะกับนางแบบอย่างรุนแรง อย่างที่ทราบกันดีว่าใคร ๆ ก็สามารถรุกรานศิลปินได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแก้แค้นได้อย่างแยบยลเหมือนที่ Repin ทำ ศิลปินผู้ขุ่นเคือง "แต่งตัว" โซเฟียในภาพเหมือนในชุดสงฆ์

เรื่องราวคล้ายกับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยได้รับการยืนยันโดยการเอ็กซ์เรย์ นักวิจัยโชคดี: Repin ไม่ได้ทำความสะอาดชั้นสีดั้งเดิมซึ่งทำให้สามารถตรวจสอบรายละเอียดชุดดั้งเดิมของนางเอกได้

"Park Alley" โดย Isaac Brodsky

ไอแซคบรอดสกี้ ซอยของสวนสาธารณะ. 2473 คอลเลกชันส่วนตัว / Isaac Brodsky สวนสาธารณะในกรุงโรม พ.ศ. 2454

Isaac Brodsky นักเรียนของ Repin ทิ้งปริศนาที่น่าสนใจไม่แพ้กันสำหรับนักวิจัย Tretyakov Gallery มีภาพวาด "Park Alley" ของเขาซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็ดูไม่ธรรมดา: Brodsky มีผลงานมากมายในธีม "park" อย่างไรก็ตามยิ่งเข้าไปในสวนสาธารณะชั้นที่มีสีสันมากขึ้น

นักวิจัยคนหนึ่งให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบของภาพวาดนั้นคล้ายกับผลงานอื่นของศิลปินอย่างน่าสงสัยนั่นคือ "Alley of the Park in Rome" (Brodsky ขี้เหนียวกับชื่อดั้งเดิม) ผืนผ้าใบนี้ถือว่าสูญหายไปนานและการทำซ้ำได้รับการตีพิมพ์ในฉบับที่ค่อนข้างหายากในปีพ. ศ. 2472 ด้วยความช่วยเหลือของโรเอนต์จีโนแกรมทำให้พบตรอกโรมันที่หายไปอย่างลึกลับซึ่งอยู่ภายใต้โซเวียต ศิลปินไม่ได้ทำความสะอาดภาพที่เสร็จแล้วและทำการเปลี่ยนแปลงง่ายๆหลายอย่าง: เขาเปลี่ยนเสื้อผ้าของผู้คนที่เดินผ่านไปมาตามสมัยนิยมในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX,“ เอา” เซอร์โซไปจากเด็ก ๆ , ถอดรูปปั้นหินอ่อนออกและปรับเปลี่ยนต้นไม้เล็กน้อย ดังนั้นสวนสาธารณะในอิตาลีที่มีแสงแดดส่องถึงด้วยการเคลื่อนไหวของมือเบา ๆ สองสามครั้งจึงกลายเป็นโซเวียตที่เป็นแบบอย่าง

เมื่อถูกถามว่าทำไม Brodsky ถึงตัดสินใจซ่อนตรอกโรมันพวกเขาก็ไม่พบคำตอบ แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าการพรรณนาถึง "เสน่ห์อันเจียมเนื้อเจียมตัวของชนชั้นกระฎุมพี" ในปีพ. ศ. อย่างไรก็ตามผลงานภูมิทัศน์หลังการปฏิวัติของ Brodsky ทั้งหมด "Park Alley" เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด: แม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ภาพก็ยังคงรักษาความสง่างามที่มีเสน่ห์ของอาร์ตนูโวซึ่งอนิจจาไม่มีอยู่ในความสมจริงของโซเวียต

"ยามเช้าในป่าสน" โดย Ivan Shishkin

Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky ยามเช้าในป่าสน 2432 หอศิลป์ State Tretyakov

ภูมิทัศน์ป่าที่มีลูกหมีเล่นบนต้นไม้ที่ล้มลงอาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน แต่แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ได้รับการแนะนำให้กับ Ivan Shishkin โดยศิลปินคนอื่น - Konstantin Savitsky นอกจากนี้เขายังเขียนถึงหมีที่มีลูกสามตัว: นักเลงป่า Shishkin ไม่มีโชคกับหมี

Shishkin มีความเชี่ยวชาญในพืชป่าอย่างไม่มีที่ติสังเกตเห็นข้อผิดพลาดเพียงเล็กน้อยในภาพวาดของนักเรียนไม่ว่าจะเป็นเปลือกไม้เบิร์ชที่ไม่ได้แสดงในลักษณะนี้หรือต้นสนดูเหมือนเป็นของปลอม อย่างไรก็ตามคนและสัตว์ในผลงานของเขาเป็นสิ่งที่หายากมาโดยตลอด ที่นี่ Savitsky มาช่วย อย่างไรก็ตามเขาทิ้งภาพวาดและภาพร่างที่เตรียมไว้หลายภาพไว้กับลูก ๆ - เขากำลังมองหาท่าทางที่เหมาะสม “ Morning in a Pine Forest” เดิมไม่ใช่“ Morning” ภาพวาดนี้เรียกว่า“ Bear Family in the Forest” และมีหมีเพียงสองตัวเท่านั้น ในฐานะผู้เขียนร่วม Savitsky ได้ใส่ลายเซ็นของเขาลงบนผืนผ้าใบ

เมื่อผืนผ้าใบถูกส่งไปยังพ่อค้า Pavel Tretyakov เขาโกรธเคือง: เขาจ่ายเงินให้กับ Shishkin (สั่งงานของผู้เขียน) และได้รับ Shishkin และ Savitsky Shishkin ในฐานะคนซื่อสัตย์ไม่ได้ระบุว่าการประพันธ์เป็นของตัวเอง แต่ Tretyakov ปฏิบัติตามหลักการและลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากภาพวาดด้วยน้ำมันสนอย่างดูหมิ่น ในเวลาต่อมา Savitsky ปฏิเสธลิขสิทธิ์อย่างสูงส่งและเป็นเวลานานที่หมีถูกนำมาใช้กับ Shishkin

"Portrait of a Chorus Girl" โดยคอนสแตนตินโคโรวิน

คอนสแตนตินโคโรวิน. ภาพเหมือนของหญิงสาวคอรัส 2430 State Tretyakov Gallery / ด้านหลังของภาพ

ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบนักวิจัยพบข้อความจาก Konstantin Korovin บนกระดาษแข็งซึ่งเกือบจะน่าสนใจกว่าภาพ:

“ ในปีพ. ศ. 2426 ภาพเหมือนของหญิงสาวคอรัสในคาร์คอฟ เขียนบนระเบียงในสวนสาธารณะเชิงพาณิชย์ Repin กล่าวว่าเมื่อภาพร่างนี้แสดงให้เขาเห็นโดย SI Mamontov เขาว่า Korovin กำลังวาดภาพและมองหาสิ่งอื่น แต่มีไว้เพื่ออะไร - นี่คือภาพวาดสำหรับการวาดภาพเท่านั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพบุคคลในเวลานี้ และพบภาพวาดภาพร่างนี้ไม่เข้าใจ ?? !! ดังนั้นโพเลนอฟจึงขอให้ฉันลบภาพร่างนี้ออกจากนิทรรศการเนื่องจากทั้งศิลปินหรือสมาชิกไม่ - นายโมโซลอฟและคนอื่น ๆ ก็ชอบ นางแบบเป็นผู้หญิงขี้เหร่แม้จะน่าเกลียดนิดหน่อย "

คอนสแตนตินโคโรวิน

“ จดหมาย” ได้รับความสนใจอย่างตรงไปตรงมาและความท้าทายที่กล้าหาญต่อชุมชนศิลปะทั้งหมด:“ เซรอฟยังไม่ได้วาดภาพบุคคลในเวลานั้น” แต่คอนสแตนตินโคโรวินเขียนไว้ และเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบซึ่งต่อมาเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย แต่ทั้งหมดนี้กลายเป็นตำนานที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยตั้งใจ

ทฤษฎีที่กลมกลืนกัน "Korovin - ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย" ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณีโดยการวิจัยทางเทคนิคและเทคโนโลยีตามวัตถุประสงค์ บนใบหน้าของภาพบุคคลพวกเขาพบลายเซ็นของศิลปินเป็นสีซึ่งอยู่ต่ำกว่าเล็กน้อยด้วยหมึก: "1883, Kharkov" ใน Kharkov ศิลปินทำงานในเดือนพฤษภาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2430: เขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซียของ Mamontov นอกจากนี้นักวิจารณ์งานศิลปะยังพบว่า "Portrait of a Chorus Girl" ถูกสร้างขึ้นในลักษณะทางศิลปะ - a la prima เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันนี้ทำให้สามารถวาดภาพได้ในครั้งเดียว Korovin เริ่มใช้เทคนิคนี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 เท่านั้น

หลังจากวิเคราะห์ความไม่สอดคล้องกันทั้งสองนี้เจ้าหน้าที่ของ Tretyakov Gallery ได้ข้อสรุปว่าภาพวาดดังกล่าวถูกวาดในปี 1887 เท่านั้นและ Korovin ได้เพิ่มวันที่ก่อนหน้านี้เพื่อเน้นย้ำถึงนวัตกรรมของเขาเอง

"The Man and the Cradle" โดย Ivan Yakimov

อีวานยาคิมอฟ มนุษย์กับแท่นวาง 1770. State Tretyakov Gallery / ผลงานฉบับเต็ม

เป็นเวลานานภาพวาด "Man and the Cradle" ของ Ivan Yakimov สร้างความสับสนในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ และประเด็นก็ไม่ได้อยู่ที่การวาดภาพในชีวิตประจำวันแบบนี้ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการวาดภาพในศตวรรษที่ 18 - ม้าโยกที่มุมล่างขวาของภาพมีเชือกที่ยืดออกอย่างผิดธรรมชาติซึ่งตามเหตุผลแล้วควรนอนอยู่บนพื้น และยังเร็วเกินไปที่เด็กจากเปลจะเล่นของเล่นดังกล่าว นอกจากนี้เตาผิงยังไม่พอดีกับผ้าใบครึ่งหนึ่งซึ่งดูแปลกมาก

"รู้แจ้ง" สถานการณ์ - ในความหมายตามตัวอักษร - โรเอนต์จีโนแกรม เธอแสดงให้เห็นว่าผ้าใบถูกตัดจากด้านขวาและด้านบน

ภาพวาดเข้าสู่ Tretyakov Gallery หลังจากการขายคอลเลกชันของ Pavel Petrovich Tugogo-Svinin เขาเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า "Russian Museum" ซึ่งเป็นแหล่งรวบรวมภาพวาดประติมากรรมและโบราณวัตถุ แต่ในปีพ. ศ. 2377 เนื่องจากปัญหาทางการเงินจึงต้องขายของสะสมและภาพวาด "The Man and the Cradle" ก็ลงเอยที่ Tretyakov Gallery ไม่ใช่ทั้งหมด แต่มีเพียงครึ่งซ้ายเท่านั้น ขออภัยงานที่ถูกต้องสูญหายไป แต่คุณยังสามารถดูผลงานทั้งหมดได้ด้วยการจัดแสดงที่ไม่เหมือนใครของ Tretyakov Gallery พบผลงานฉบับเต็มของ Yakimov ในอัลบั้ม“ Collection of excellent works ศิลปินรัสเซีย และโบราณวัตถุของรัสเซียที่น่าสนใจ” ซึ่งมีภาพวาดจากภาพวาดส่วนใหญ่ที่เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของ Svinin