ศิลปินจิตรกรรมร่วมสมัย. ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซีย

โลกของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ และภาพวาดใหม่หลายร้อยภาพปรากฏขึ้นทุกวัน เพลงใหม่ๆ ถูกเขียนขึ้น แน่นอน ในโลกของศิลปะ คุณไม่สามารถทำได้โดยปราศจากการให้อภัย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ที่เหมาะสม ราวกับว่าพวกเขาแค่บีบคั้นวิญญาณ! ฉันจะให้คุณดูงานวันนี้

ความเป็นจริงเสริมด้วยมะกอก

ศิลปินภาพถ่าย Ben Heine (Ben Heine) ยังคงทำงานในโครงการของเขาต่อไป ซึ่งก็คือผลรวมของทารกมะกอกและรูปถ่าย เพื่อทำลายไวน์ในมือของเจ้าตัวน้อยด้วยมะกอกบนกระดาษ ให้ช่างภาพวาดบนเพลี้ยของวัตถุจริงและแสดงภาพใน Photoshop เพิ่มเติมโดยเพิ่มความเปรียบต่างและความสมบูรณ์ ผลลัพธ์คือปาฏิหาริย์!

ภาพประกอบโดย Alicia Makarova

Alisa Makarova เป็นศิลปินที่มีความสามารถจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในศตวรรษนี้ หากมีการสร้างภาพจำนวนมากขึ้นเบื้องหลังความช่วยเหลือของคอมพิวเตอร์ ความสนใจของspivvіtchiznіของเราที่มีต่อการวาดภาพแบบดั้งเดิมนั้นเรียกร้องความสนใจ หนึ่งในโครงการที่เหลือคือ "Vulpes Vulpes" อันมีค่าซึ่งคุณสามารถเต้นรำจิ้งจอกแดงที่มีเสน่ห์ บิวตี้ปีนั้น!

การแกะสลักแบบบาง

ศิลปินงานไม้ Paul Rodin และ Valery Lou กล่าวถึงการสร้างงานแกะสลักใหม่ภายใต้ชื่อ "Moth" สำเนาของหุ่นยนต์และฝีมือประณีตของผู้เขียนไม่ได้กีดกันผู้คลางแคลงใจยาก การแกะสลักจะถูกนำเสนอในการแสดงในฤดูใบไม้ร่วงที่ 7 ของบรูคลิน

เด็กมีหูหิ้ว

อย่างน้อยหนึ่งครั้งในการบรรยายคุณควรแทนที่ผู้ที่เขียนคำพูดของ vikladach วาดภาพร่างในzoshitіraznі ชิ บูลา ศิลปิน Sarah Esteje (Sarah Esteje) ท่ามกลางเหล่านักเรียน nevidomo แต่บรรดาผู้ที่ її เด็กน้อยที่มีหูหิ้วกระเป๋าต่อต้าน - ข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้! ซาราห์เพิ่งพูดขึ้นมาว่าแม่ไม่จำเป็นต้องมีวัสดุพิเศษใดๆ เพื่อสร้างจักจั่นที่แข็งแรง

โลกเหนือจริงของ Artem Chebokhi

ศิลปินชาวรัสเซีย Artem Chebokha สร้างโลกในบาร์นี้ ให้มีแต่ทะเล ท้องฟ้า และความกลมกลืนที่ไร้ขอบเขต สำหรับผลงานใหม่ของเขา ศิลปินได้เลือกภาพบทกวีมากขึ้น - แมนเดรกเช่นแมนเดรกสำหรับสถานที่ที่ไม่รู้จักและปลาวาฬที่วนเวียนอยู่ในความมืดมน - วังวน - การรดน้ำแห่งจินตนาการในอาจารย์ท่านนี้ไร้ขอบเขต

ภาพเหมือนจุด

Htos zamislyuєtsyaเหนือเทคนิคของจังหวะ htos เหนือความคมชัดของแสงและเงา แต่ Pablo Jurado Ruiz ศิลปินวาดภาพด้วยเศษเล็กเศษน้อย! ศิลปินที่พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับประเภทของ pointillism ผู้เขียนยุค neoimpressionism และได้สร้างสไตล์ที่มีสิทธิ์ของเขาทำลายทุกอย่างในรายละเอียดอย่างแน่นอน ความพยายามหลายพันครั้งบนกระดาษอันเป็นผลมาจากการสร้างภาพเหมือนจริง ราวกับว่าคุณต้องการดูมัน

ภาพจากฟลอปปีดิสก์

ในยุคนั้น หากการกล่าวสุนทรพจน์และเทคโนโลยีจำนวนมากทำให้ยากต่อรถไฟด่วน ก็มักจะจำเป็นต้องสนุกสนานในรูปแบบของมอดที่ไม่เหมาะสม อย่างไรก็ตามเมื่อมันปรากฏออกมาไม่ใช่ทุกสิ่งที่คลุมเครือและจากวัตถุเก่าที่คุณสามารถสร้างได้แล้ว ทีวีวันนี้เวทย์มนต์ ศิลปินชาวอังกฤษ นิค เจนทรี (นิค เจนทรี) หยิบฟลอปปีดิสก์สี่เหลี่ยมจากเพื่อนๆ หยิบขวดฟาร์บี และวาดภาพเหมือนเบลอๆ ให้พวกเขา Veyshlo สวยแล้ว!

ระหว่างความสมจริงและสถิตยศาสตร์

ศิลปินชาวเบอร์ลิน Harding Meyer ชอบวาดภาพเหมือน แต่ไม่ได้เป็นนักไฮเปอร์เรียลที่ชั่วร้าย เพื่อทดลองและสร้างชุดภาพเหมือนระหว่างความเป็นจริงกับสถิตยศาสตร์ หุ่นยนต์เหล่านี้ช่วยให้คุณมองใบหน้ามนุษย์ได้เหมือนใบหน้าที่ใหญ่กว่า ด้านล่างเป็นเพียง "ภาพเหมือนแห้ง" โดยดูจากพื้นฐาน - ภาพ จากการค้นหาดังกล่าว ผลงานของ Garding จึงได้รับการยกย่องจาก Gallery ศิลปะสมัยใหม่ในมิวนิกเนื่องจากผลงานของศิลปินจะจัดแสดงแล้วในวันที่ 7 ใบไม้ร่วง

วาดภาพด้วยนิ้วบน iPad

ศิลปินร่วมสมัยหลายคนกำลังทดลองใช้วัสดุต่างๆ ในการสร้างภาพวาด โปรเตเกเซโคอุ ยามาโอกะชาวญี่ปุ่นนั้นแซงหน้าพวกเขาทั้งหมด โดยนำผืนผ้าใบของไอแพดของเขามาอย่างมีคุณภาพ เพียงแค่ติดตั้ง Add-on ของ ArtStudio และเริ่มไม่เพียงแค่ระบายสี แต่เพื่อสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกแบบโฮมเมดชิ้นใหม่ ยิ่งกว่านั้นการปล้นไวน์ไม่ใช่เหมือนแปรงพิเศษแต่ใช้นิ้วเรียกให้ฝังในคนที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งวิทยาศาสตร์

จิตรกรรม "เดเรฟยานา"

Vikoristovuyuchi ทั้งหมด ตั้งแต่หมึกไปจนถึงชา ศิลปินไม้ Mandy Tsung (Mandy Tsung) สร้างสรรค์ขึ้นด้วยวิธีที่ถูกต้องในการหลงใหลในภาพวาด ชวนให้นึกถึงความหลงใหลและพลังงาน เป็นธีมหลัก เธอเลือกภาพลักษณ์ที่ลึกลับของผู้หญิงและตำแหน่งของเธอในโลกสมัยใหม่

hyperrealista

ครั้งหนึ่ง ถ้าคุณรู้จักศิลปินหุ่นยนต์-ไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณก็ถามอาหารของคุณเองอย่างลวกๆ ว่า “Navishcho พวกเขาทำทั้งหมดนี้ไหม” พวกเขามีสีผิวของตัวเองในราคาและเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อเข้าถึงปรัชญาที่ชัดเจนที่สุด ศิลปินเบียร์ Dino Tomik กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "ฉันรักครอบครัวของฉันมากขึ้น" ทั้งกลางวันและกลางคืนในการวาดภาพและพยายามไม่พลาดรายละเอียดใด ๆ จากภาพเหมือนของญาติของคุณ สำหรับทารกคนหนึ่ง ทารกคนใหม่ใช้เวลาทำงานอย่างน้อย 70 ปี พูดถึงคนที่ถูกจองจำหมายถึงไม่พูดอะไร

รูปทหาร

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม Opera Gallery ของลอนดอนได้เปิดตัวนิทรรศการผลงานของ Joe Black ที่เรียกว่า "Ways of Seeing" สำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา ศิลปินไม่เพียงแต่เลือกวัสดุที่ไม่ใช้ความรุนแรงเท่านั้น แต่ยังเลือกวัสดุที่ไม่รุนแรงด้วย เช่น สลัก ตราสัญลักษณ์ และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วัตถุดิบหลักคือ .... ทหารของเล่น! การจัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของ Barack Obama, Margaret Thatcher และ Mao Zedong

ภาพเหมือนสีน้ำมัน

ศิลปินชาวเกาหลี Lee Rim (Lee Rim) เมื่อสองสามวันก่อนไม่คุ้นเคยนัก ภาพวาดใหม่ "Girls in Farbі" ของ prote їїเรียกการตอบสนองและการสะท้อนในวงกว้างในโลกแห่งศิลปะ จิพูดว่า: " หัวข้อหลักงานและอารมณ์ของมนุษย์และสภาพจิตใจของฉัน นำทางด้วยความจริงที่ว่าเราอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันในขณะที่ร้องเพลงเราเห็นในเวลาเดียวกันหากเราประหลาดใจกับวัตถุ » เป็นไปได้ว่าด้วยความประหลาดใจที่หุ่นยนต์ її คุณต้องการเข้าใจผู้หญิงคนนี้และนำความคิดของ її มาใช้

หากคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเสียชีวิตไปแล้วในอดีต คุณไม่แสดงออกมา คุณจะได้รับความเมตตาอย่างยิ่ง ในบทความนี้ คุณรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในปัจจุบัน และเชื่อฉันเถอะ หุ่นยนต์ของพวกมันจะนั่งอยู่ในความทรงจำของคุณไม่ลึกน้อยกว่านี้ เป็นปรมาจารย์ด้านหุ่นยนต์น้อยลงจากยุคก่อนๆ

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกงานที่สถาบันสารพัดช่าง Silesian เขายังแสดงตัวเองด้วยว่า z. ส่วนที่เหลือของชั่วโมงวาดภาพ ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง มุ่งเน้นที่การแสดงอารมณ์ ในทางปฏิบัติจนถึงจุดที่คุณสามารถบรรลุผลที่ยิ่งใหญ่กว่าด้วยวิธีง่ายๆ

รักสี แต่มักจะชนะเฉดสีดำและสีเทาเพื่อเข้าถึงศัตรูที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จี้ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ ในช่วงที่เหลือของชั่วโมง คุณได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งคุณประสบความสำเร็จในการขายหุ่นยนต์ของคุณ ดังที่คุณทราบอยู่แล้วในคอลเล็กชั่นส่วนตัวจำนวนมาก ศิลปะไครเมียกำลังแกว่งไปแกว่งมากับจักรวาลวิทยาและปรัชญา ฟังเพลงแจ๊ส ในชั่วโมงนี้ อาศัยและทำงานในเมือง Katowice

Warren Chang

Warren Chang เป็นศิลปินอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 2500 ขณะเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาจากการออกแบบวิทยาลัยที่ศูนย์ศิลปะในพาซาดีนาในปี 2524 โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านศิลปะการสร้างภาพในพื้นที่ เป็นเวลาสองทศวรรษข้างหน้า ฉันทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก และในปี 2009 ฉันได้เริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นศิลปินมืออาชีพ

ภาพวาดที่เหมือนจริงสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในเกี่ยวกับชีวประวัติและภาพวาดที่พรรณนาถึงผู้คนในขณะที่พวกเขาฝึกฝน ความสนใจของเขาในการวาดภาพลักษณะเดียวกันนั้นย้อนกลับไปที่รากเหง้าของผลงานของ Jan Vermeier ศิลปินในศตวรรษที่ 16 และขยายไปยังวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง รูปภาพของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักวิชาการ การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ชั้นเรียน และที่บ้าน Yogo meta polagaєในนั้น shchab ในพวกเขา ภาพเหมือนจริงสร้างอารมณ์และอารมณ์สำหรับการปรับแต่งเพิ่มเติมของแสงและสีที่อ่อนลง

ช้างกลายเป็นคนขี้เหนียวหลังจากเปลี่ยนไปใช้ศิลปะเชิงเปรียบเทียบแบบดั้งเดิม สำหรับไวน์ที่เหลืออีก 12 ปี หลังจากได้รับรางวัลนิรนามและตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ไวน์ที่มีเกียรติมากที่สุดคือ Master Signature of the Association of Oil Artists of America ซึ่งเป็นสมาคมศิลปินน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในรัฐ Good States มีคนน้อยกว่า 1 ใน 50 คนที่สมควรได้รับโอกาสในการเข้ายึดครองเมือง ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ใน Monterey และทำงานในสตูดิโอของเขา เช่นเดียวกับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ในฐานะอาจารย์ที่มีความสามารถ) ที่ Academy of Mystics of San Francisco

ออเรลิโอ บรูนี

ออเรลิโอ บรูนี เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ 15 มิถุนายน 2498 หลังจากจบประกาศนียบัตรหลังจาก fach, scenography ที่ Institute of Mystery ใน Spoleto เฉกเช่นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง อย่าง "ความรู้บุดิน็อก" ที่ตนเองสร้างขึ้นบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน จิตรกรรมด้วยสีน้ำมันที่เลอะเมื่อศตวรรษที่ 19 อาศัยและทำงานในอุมเบรียในชั่วโมงนี้

ภาพวาดแรกๆ ของบรูนีต้องจำนนต่อรากเหง้าของเขาในลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่หลังจากนั้นหนึ่งชั่วโมงเขาก็เริ่มปรับทิศทางตัวเองให้เข้าใกล้ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับชัยชนะและความบริสุทธิ์ของตัวละครวิสุกะโนะ วัตถุที่มีจิตวิญญาณและไม่มีชีวิตได้รับแม้กระทั่งน้ำและรูปลักษณ์ Mayzhe, hyperrealism แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ได้ลอยอยู่หลังม่าน แต่ปล่อยให้แก่นแท้ของจิตวิญญาณของพวกเขายังคงอยู่ ผู้มีวิสัยทัศน์และนักวิชุกันที่ร่ำรวย อ่อนไหวและเห็นแก่ตัว คิดและยืดหยุ่นในจิตวิญญาณของออเรลิโอ บรูนี ในการใช้ชีวิตศิลปะแห่งศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัยที่เชี่ยวชาญด้านภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Glіwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

ที่งานศิลปะของเด็ก ๆ ใน vivchav ภายใต้ kerіvnitstvom ของ Jan พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ต้นศตวรรษ, กิจกรรมศิลปะ otrimala pіdtrimkaจากด้านข้างของพ่อทั้งสอง ในปี 1989 ในปี 1989 ในเมืองของปีที่สิบแปด Balos อาศัยอยู่ในโปแลนด์ในสหรัฐอเมริกาครูในโรงเรียนและเบื้องหลังความบ้าคลั่งศิลปิน Keti Gaggliardi ได้กระตุ้นให้ Alkassandra เข้าโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin โดยเดอวินได้เรียนรู้การวาดภาพจากศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 2538 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนที่โรงเรียน ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งวิธีการดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากผลงานของ Jacques-Louis David ภาพเหมือนจริงและภาพเหมือนเป็นผลงานส่วนใหญ่ของ Balos ในช่วงปี 1990 และต้นทศวรรษ 2000 วันนี้ Balos ได้รับชัยชนะร่างมนุษย์เพื่อเสริมสร้างความพิเศษและแสดงให้เห็นถึงการขาดก้นของมนุษย์โดยไม่ต้องใช้โพรโพนูชิหากจำเป็นก็ไม่ต้องตัดสินใจ

องค์ประกอบของภาพวาดเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าผู้ชมสามารถตีความได้โดยอิสระ มีเพียงผืนผ้าใบเดียวกันเท่านั้นที่ให้ความรู้สึกชั่วขณะและตามอัตวิสัยที่แท้จริง ในปีพ.ศ. 2548 ศิลปินได้ย้ายไปที่ Pivnichnaya California ตั้งแต่นั้นมา เรื่องของโยคะได้ขยายออกไปอย่างมาก และขณะนี้ได้รวมเอาวิธีการลงสีต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยพัฒนาความคิดผ่านการวาดภาพ

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1977 โรซี ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มวาดภาพด้วยภาพวาดถ้าเธอยังเป็นเด็ก เธอเริ่มต้นที่ New School ในนิวยอร์กและ State University of Montclair และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 1999 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี ในหนึ่งชั่วโมง เธอไปวาดภาพที่ Academy of Lorenzo de Medici ใกล้เมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็เรียนต่อที่โปรแกรมปริญญาโทที่ New York Academy of Art ที่ Department of Figurative Art จบการศึกษาจากโยคะในปี 2544 เมื่อสำเร็จการศึกษา เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ฉันอ่านการบรรยายในมหาวิทยาลัยและ งานติดตั้งไฟส่องสว่างทั่วประเทศ เธอสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ State University of Montclair และ College of the Academy of Art Lyme

"ฉันสร้างร่างกายมนุษย์ขึ้นมา ตัวกรอง Vicorist มืดมน ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมองผ่านพวกมันด้วยเกาะสี - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์ปัจจุบันของตำแหน่งและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่ก่อตัวขึ้นแล้ว กลิ่นเหม็นสามารถบอกอะไรหลายๆ อย่างแก่ผู้ชมที่เคารพนับถือเกี่ยวกับคนเหล่านี้ ดูเหมือนว่าในสุนทรพจน์ของพวกเขาเอง เช่น ความเศร้าของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันซุกตัวอยู่ที่หน้าต่างห้องอาบน้ำ บรรเทาความชื้นของร่างกาย ปล่อยให้พวกเขาซึมซับตัวเองเข้าสู่การมองดูหญิงสาวที่เปลือยเปล่าอย่างเศร้าสร้อย Tovstіลูก farbi zmіshanіเพื่อที่พวกเขาจะได้รับมรดกกะโหลกไอน้ำน้ำและเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม มีปาฏิหาริย์อยู่ใกล้ๆ พลังทางกายภาพ มะกอกฟาร์บิ. การทดลองกับลูกบอลและสีต่างๆ ฉันรู้ช่วงเวลาที่นามธรรมสโตรกละลายหายไป

ถ้าฉันเพิ่งเริ่มต้นร่างมนุษย์เล็ก ๆ น้อย ๆ ฉันก็หลงใหลในทันทีและหมกมุ่นอยู่กับมันและเคารพว่าเป็นความผิดของฉันที่ทำให้ภาพของฉันดูสมจริงที่สุด ฉัน "สนับสนุน" ความสมจริง จนกระทั่งฉันเริ่มหลอกลวงและหลอกลวงตัวเอง บางครั้ง ฉันยังคงรักษาความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการเขียน ตัวแทนของการวาดภาพและนามธรรมถูกทำลาย ราวกับว่าการดูหมิ่นสไตล์สามารถเกิดขึ้นได้ในครั้งเดียว ฉันจะเติบโต

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินอิตาลี - " ดูชั่วโมง"- อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ในชั่วโมงนี้เขาอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบัสโซ หุ่นยนต์ Yogo ถูกจัดแสดงในแกลเลอรีรูปลอกในอิตาลีและนอกวงล้อม: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล อังการา นิวยอร์ก สามารถพบได้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวและของรัฐ

มะกอกน้อย " ดูชั่วโมง"อันโตนิโอ ฟิเนลลี นำทางเราในอนาคตในราคาที่สูงกว่า แสงภายในกาลเวลาของมนุษย์และเชื่อมโยงกับมันโดยการวิเคราะห์อย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับโลกนี้ องค์ประกอบหลักคือทางผ่านทุก ๆ ชั่วโมงและนำไปใช้กับมันบนผิวหนังของร่องรอย

ฟิเนลลีเขียนภาพคนไม่ว่าจะอายุ สถานะ และสัญชาติใดก็ตาม และนึกภาพการปรากฏตัวของผู้ที่เห็นการจากไปของทุก ๆ ชั่วโมง เพื่อให้ศิลปินทราบถึงความไร้ความปราณีของชั่วโมงบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอหมายถึงการสร้างสรรค์ของเขาเพียงอย่างเดียว เรียก: "ภาพเหมือนตนเอง" สำหรับตัวนั้น บนเถาวัลย์มะกอกเล็กๆ ของเขา ไม่เพียงแต่แสดงถึงความพิเศษเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของการผ่านไปหนึ่งชั่วโมงท่ามกลางคนๆ หนึ่งอีกด้วย

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni - ศิลปินชาวอิตาลีอายุ 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอรับประกาศนียบัตรด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่โรงเรียนศิลปะ BD จากนั้นฉันก็รับประกาศนียบัตรสำหรับการบูรณะงานศิลปะแบบพิเศษ อันดับแรก รู้จักการเรียกร้องของคุณและอุทิศตนให้กับการวาดภาพมากขึ้น เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ นักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flamina พิสูจน์ให้เห็นถึงวัยเด็ก สื่อหลักคือน้ำมันสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุ เทคนิคที่คล้ายคลึงกันได้รับการยอมรับในหุ่นยนต์ของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ Francois Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคเรเนสซองส์ Їїรักศิลปินคาราวัจโจ Її mriya เปิดเผยพลังการรักษาของผู้ลึกลับ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาร์คิฟในปี 2541 เขาออกจากงานที่คาร์คิฟ และตอนนี้เขายังมีชีวิตอยู่และทำงาน นอกจากนี้ ฉันยังเริ่มต้นที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คิฟ ภาควิชาศิลปะภาพพิมพ์ ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2547

วินมักจะมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะ on ให้ช่วงเวลามีมากกว่าหกสิบคน ทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น หุ่นยนต์บางตัวถูกขายที่ "คริสติส"

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการระบายสีที่เขาโปรดปราน รายการหัวข้อสำหรับลูกมะกอกของเขานั้นมีความหลากหลายเช่นกัน คุณเขียนภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การเรียบเรียงประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างใหม่ทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์และความเพ้อฝัน

«แนวถนน Birch Guy» 120x100
มีดจานสี โอลิยา แคนวาส
Kostyantyn Loris-Melikov

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21
— อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง,
ดูถูกเหยียดหยามแดกดันประชดประชันประชาธิปไตย - พวกเขาเรียกพระอาทิตย์ตกของยุคที่ยิ่งใหญ่

ยุคหลังสมัยใหม่ถูกลากเข้าสู่สถานการณ์หากทุกอย่างได้รับการกล่าวก่อนหน้าพวกเขา และเบื่อกับการแต่งหน้า เปลี่ยนสไตล์ สร้างสรรค์ไฮ ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่การเป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ ...

nayyaskravishіเส้นตรง:

1. neorealism;


2. ศิลปะน้อยที่สุด;


3. ยุคหลังสมัยใหม่;


4. เกินจริง;


5. การติดตั้ง;


6. สิ่งแวดล้อม;


7. วิดีโออาร์ต;


8. กราไฟท์;


9. ทรานส์แวนต์-จี๊ด;


10. ศิลปะบนเรือนร่าง;


11. ซ้อน;


12. เนื้องอก;


13. ศิลปะข้างถนน;


14. จดหมายศิลปะ;


15. ไฮอาร์ท.

1. ความสมจริง
ศิลปะทั้งหมดของศิลปะของกองทัพโซเวียตในอิตาลีในขณะที่ต่อสู้กับการมองโลกในแง่ร้ายของกองทัพโซเวียต

แนวหน้าใหม่ของวิทยาศาสตร์ของสหภาพ
abstractionists และ realists และตื่นขึ้นรวมกว่า 4 ปี เบียร์ s
วิสัยทัศน์ใหม่ของศิลปิน: Gabriella Muki, Renato Guttuso, Ernesto
เทรคคานิ กลิ่นเหม็นชัดเจนและแสดงออกถึงคนงานและชาวบ้าน

คำสั่งที่คล้ายกันปรากฏในคำสั่งอื่น ๆ
kraїnah แต่โรงเรียนที่สวยที่สุดเคารพโรงเรียน neorealism yak
ปรากฏตัวในอเมริกาผ่านความพยายามของ Diego Riveri ผู้ยิ่งใหญ่

Divitysia: Renato Guttuso

จิตรกรรมฝาผนังโดย Diego Riveri - ทำเนียบประธานาธิบดี (เม็กซิโก, เม็กซิโก)

ชิ้นส่วนของปูนเปียกโดย Diego Riveri สำหรับโรงแรม Prado ในเม็กซิโกซิตี้ "ความฝันเกี่ยวกับหนึ่งสัปดาห์ใน Alameda Park", 1948

2. ศิลปะขั้นต่ำ
Tsei ตรงไปที่เปรี้ยวจี๊ด
รูปแบบที่เรียบง่ายของ Vikoristov และรวมถึงการเชื่อมโยงหรือไม่

คาร์ล อังเดร 2507

Tsey ปรากฏตัวโดยตรงในสหรัฐอเมริกาในโรงภาพยนตร์
60s. Marcel Duchamp ได้รับการขนานนามว่าเป็นแชมป์โดยตรงของเขาในเรื่องมินิมัลลิสต์
(สำเร็จรูป), Pete Mondrian ( neoplasticism) และ Kazimir Malevich
(สุพรีมาติซึม) กลิ่นเหม็นดำนี้เรียกว่า ทิวิร แรก
ศิลปะน้อยที่สุด

เรียบง่ายและทรงเรขาคณิตสุดๆ
องค์ประกอบที่ถูกต้อง - กล่องพลาสติก, ตะแกรงโลหะ,
cones - vikonuvalis เกี่ยวกับกิจการอุตสาหกรรมสำหรับสเก็ตช์ของศิลปิน

สิ่งมหัศจรรย์:

หุ่นยนต์โดนัลด์ จัดด์, คาร์ล่า
Andre, Sola Levita - พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์
ศิลปะร่วมสมัย (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก,
สหรัฐอเมริกา).

3. โพสต์โมเดิร์น นี่เป็นรายการที่ดีของคำสั่งที่ไม่สมจริงตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20

แวนเชกี้ มูตู. Collage "รูปปั้นร่างกายของผู้หญิงที่โตแล้ว", 2005

วัฏจักรเป็นลักษณะของศิลปะ ale
หลังสมัยใหม่กลายเป็นก้นแรกของ "re-recording re-recording" บนซัง
สมัยนิยมเห็นความคลาสสิก แล้วก็หลังสมัยใหม่เห็นสมัยนิยมเช่น
ในคลาสสิก vydkinuv ก่อนหน้านี้ ยุคหลังสมัยใหม่กลายเป็นรูปแบบที่เงียบและ
สไตล์เช่นลูกเปตองถึงความทันสมัย ​​แต่ในระดับที่สูงขึ้น

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ต้นกำเนิดของยุค
เทคโนโลยีใหม่. โยโกนั้นมีลักษณะเฉพาะ - tse zmishannya
สไตล์, ภาพ, ยุคต่างๆฉันวัฒนธรรมย่อย Golovnym สำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่
มันกลายเป็นใบเสนอราคา, spritze เล่นกลกับใบเสนอราคา

Divitisia: Tate Gallery (ลอนดอน,
สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปอมปิดู
(ปารีส ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา).

ไฮเปอร์เรียลลิซึม ศิลปะที่ภาพถ่ายสืบทอดมา

ชัค โคลส. "โรเบิร์ต", 2518

ทว่าศิลปะนั้นเรียกว่าเหนือจริง
Photorealism, Radical Realism หรือความสมจริงแบบเย็น z'appeared
ตรงในอเมริกาในทศวรรษที่ 60 และหลังจากผ่านไป 10 ปี ก็มีการเพิ่มขึ้นใน
ยุโรป.

Hyperrealism, photorealism, ดอนเอ็ดดี้,

ศิลปินโดยตรงนั่นเอง
คัดลอกแสงเช่น mi yogo bachimo ในภาพ ที่หุ่นยนต์ของศิลปิน
อ่านว่าประชดมากกว่าเทคโนโลยี ศิลปินส่วนใหญ่พรรณนา
เรื่องราวจากชีวิตของมหานครสมัยใหม่

ริชาร์ด เอสเตส- ชอบภาพมหานครในหน้าต่างร้านค้า บนฝากระโปรงรถ หรือบนเคาน์เตอร์ร้านกาแฟ

สิ่งมหัศจรรย์:

หุ่นยนต์โดย Chuck Close, Dona Eddie, Richard Estes - พิพิธภัณฑ์ Metropolitan, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์บรูคลิน (สหรัฐอเมริกา)

5. การติดตั้ง
องค์ประกอบ Tse ในแกลเลอรี่ในขณะที่คุณสามารถสร้างอะไรก็ได้ smut สะอื้นเป็นข้อความย่อยและความคิด

น้ำพุ (ดูชอง)

Shvidshe สำหรับทุกสิ่งจะไม่ดี
ทันทีที่ยัคบีไม่ใช่โถปัสสาวะลัทธิของ Duchamp ชื่อไฟหน้า
โปรแกรมติดตั้ง: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis และ Kabakov

“จิม ไดน์ 3 ชุดสะสมสำหรับ Pompidou Center »

Golovnya ในการติดตั้งเองคำบรรยายและพื้นที่ซึ่งศิลปินสร้างวัตถุซ้ำซาก

สิ่งมหัศจรรย์:
Tate Modern (ลอนดอน, สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา)

6. สิ่งแวดล้อม

ศิลปะทั้งหมดของการสร้างสรรค์องค์ประกอบที่สงบสุข 3 อย่าง ราวกับว่ามันเป็นพื้นกลางจริงๆ

ชอบตรงที่สภาพแวดล้อมลึกลับ
ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ก่อนเวลาของคุณกับปลาทะเลชนิดหนึ่ง
หลายสิบปี ศิลปินดาดาอิสต์ ถ้าเขานำเสนอ
tvіr "Merz-budіvlya" - trivimirne budova จากวัตถุต่าง ๆ และ
วัสดุ, ไม่มีส่วนต่อ, ดูดีมาก

เอ็ดเวิร์ด คีนโฮลซ์

ประวัติการเป็นชาวไร่

ผ่านpivstolіttyaในประเภท tsomu กลายเป็น
Pratsyuvati และประสบความสำเร็จ Edward Kienholz และ George Siegel ที่ Tvir ของคุณ
กลิ่นเหม็นของ obov'yazkovo นำมาซึ่งองค์ประกอบที่น่าตกใจของจินตนาการอันศักดิ์สิทธิ์

สิ่งมหัศจรรย์:
หุ่นยนต์โดย Edward Kienholz และ George Siegel
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (สตอกโฮล์ม สวีเดน)

7. วีดิโออาร์ต

Tsey กล่าวโทษโดยตรงในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 สำหรับการเกิดขึ้นของกล้องวิดีโอแบบพกพา

Tse cherdova พยายามที่จะเปลี่ยนศิลปะใน
ความเป็นจริง แต่ตอนนี้สำหรับความช่วยเหลือวิดีโอและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์
American Nam June Paik ถ่ายวิดีโอเส้นทางของ Papi Rimsky ผ่านถนน
นิวยอร์กและกลายเป็นศิลปินวิดีโอคนแรก

การทดลองของ น้ำจูน พาย ติดอยู่
รายการโทรทัศน์ คลิปเพลง (เมื่อยืนเป็นฐานช่องเอ็มทีวี)
เอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ หุ่นยนต์ของ June Paik, Billa Violi ถูกปล้น
ตรงผ่านสนามกิจกรรมสำหรับการทดลอง กลิ่นถูกวาง
ซัง "ประติมากรรมวิดีโอ", "การติดตั้งวิดีโอ" และ "วิดีโอโอเปร่า"

สิ่งมหัศจรรย์:
วิดีโออาร์ตตั้งแต่ประสาทหลอนไปจนถึงโซเชียล
(เป็นที่นิยมในประเทศจีน, Chen-che-yen บน Youtube.com)

8. กราฟฟิติ

จารึกและเด็กน้อยบนผนังบ้านซึ่งมีข้อความที่ดี

พวกเขาปรากฏตัวครั้งแรกในยุค 70 ใน Pivnichniy
อเมริกา. ก่อนหน้า їх ปรากฏแกลเลอรี่เล็ก ๆ ของหนึ่งในอำเภอ
แมนฮัตตัน. กลิ่นเหม็นกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ความคิดสร้างสรรค์พวกเขาอาศัยอยู่กับพวกเขาตามสถานะของพวกเขา
ชาวเปอร์โตริกันและจาเมกา กราไฟท์จะกินในองค์ประกอบของคุณเอง
วัฒนธรรมย่อยและชาติพันธุ์

อัจฉริยะด้านศิลปะป๊อป Keith Haring

ชื่อจากประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตี: Keith Hering,
ฌอง-มิเชล บาสเกียต, จอห์น มาธอม, เคนนี่ ชาร์ฟ บุคคลที่เห็นอื้อฉาว
- กราฟฟิตี้จากอังกฤษ Banksy แผ่นพับพร้อมหุ่นยนต์โยคะสำหรับทุกคน
ร้านขายของที่ระลึกของอังกฤษ

สิ่งมหัศจรรย์:
พิพิธภัณฑ์กราไฟท์ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), หุ่นยนต์ Banksy - บนเว็บไซต์ banksy.co.uk

9. ทรานส์แวนการ์ด
หนึ่งในแนวทางของจิตรกรรมหลังสมัยใหม่ พรุ่งนี้ภาพวาดใหม่และความหมาย

หุ่นยนต์ของศิลปินข้ามพรมแดน Oleksandr Roytburd

ผู้เขียนคำว่า ทรานส์แวน-การ์ด-
นักวิจารณ์ปัจจุบันโบนิโต โอลิวา. Zim terminom vin หมายถึง ความคิดสร้างสรรค์
5 spіvvіtchiznіvของเขา - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
เคลเมนเต, มิมโม ปาลาดิโน, นิโคโล เดอ มาเรีย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาโดดเด่นด้วย:
วันนี้ สไตล์คลาสสิก.
โรงเรียนการติดตั้งบนสุนทรียศาสตร์และพลวัต

Francesco Clemente ใน Schirn (แฟรงค์เฟิร์ต)

Divitysia: Peggy Museum-Collection
Guggenheim (เวนิส, อิตาลี), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ใน Palazzo
(เวนิส, อิตาลี), หอศิลป์ร่วมสมัย (มิลาน, อิตาลี)

10. ศิลปะบนเรือนร่าง

ทิศทางหนึ่งของการกระทำนิยม ลำตัวดูโดดเด่นราวกับผ้าใบ

ศิลปะบนเรือนร่างเป็นหนึ่งในการแสดงออกของวัฒนธรรมพังค์ในยุค 70
เกี่ยวข้องโดยตรงกับการปรากฏตัวของแฟชั่นเดียวกันสำหรับรอยสักและการเปลือยกาย

ภาพมีชีวิตถูกสร้างขึ้นตรงหน้า
ผู้ชมที่บันทึกไว้ในวิดีโอแล้วออกอากาศในแกลเลอรี่ บรูซ
Nauman ผู้แสดงภาพโถปัสสาวะของ Duchamp ในแกลเลอรี ดูเอ็ท กิลเบิร์ต i
จอร์จ - ประติมากรรมที่มีชีวิต พวกเขาพรรณนาถึงประเภทของภาษาอังกฤษยุคกลาง

Divitisya: ตัวอย่างเช่นบนเว็บไซต์ของศิลปิน Orlan orlan.eu

11. สตาคิสม์

สมาคมศิลปะอังกฤษแห่งจิตรกรรมเป็นรูปเป็นร่าง มันพูดต่อต้านแนวความคิด

นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่ลอนดอนในปี 2550
เหมือนเป็นการประท้วงต่อต้านเทต สำหรับรุ่นหนึ่งที่พวกเขาประท้วงใน
zv'yazku ด้วยการซื้อแกลเลอรี่ผลงานของศิลปินเพื่อหลีกเลี่ยงการออกกฎหมาย เสียงรบกวน
ในสื่อโดยหันไปใช้ stackers มีโรคระบาดในโลก
มากกว่า 120 ศิลปิน Їхคติ: ศิลปินที่ไม่เล็ก - ไม่ใช่ศิลปิน

บิลลี่ ชิลดิช. ขอบป่า"

Thomson นำเสนอคำว่า stakism
ศิลปิน Tracey Emin ทวีตตามที่อยู่ของแฟนหนุ่ม Billy
Childisha: ภาพวาดของคุณติด ติด ติด! (ภาษาอังกฤษติดขัด!
ติดอยู่! ซ้อนกัน!)

สิ่งมหัศจรรย์:
บนเว็บไซต์ของ stickists stickism.com
Robots โดย Charlie Thomson และ Bill Childish ที่ Tate Gallery (ลอนดอนสหราชอาณาจักร)

12. เนื้องอก
ศิลปะนามธรรม เรตินของเส้นตั้งฉาก 3 สี

นักอุดมการณ์ทิศทาง - Dutchman Pete

มอนเดรียน. เคารพในโลกแห่งมายา เคลียร์งานของศิลปิน
การวาดภาพในรูปแบบที่ละเอียดอ่อน (ในเชิงเปรียบเทียบ) ในนามของสุนทรียศาสตร์
(นามธรรม) แบบฟอร์ม

Zrobiti tse ศิลปิน zaproponuvav
กระชับที่สุดด้วยความช่วยเหลือของ 3 สี - น้ำเงิน, แดงและ
สีเหลือง. พวกเขาเต็มไปด้วยช่องว่างระหว่างเส้นตั้งฉาก

พีท มอนเดรียน. แดง เหลือง น้ำเงิน ดำ

Neoplasticism เป็นแรงบันดาลใจของนักออกแบบ สถาปนิก และกราฟิกอุตสาหกรรม

สิ่งมหัศจรรย์:
หุ่นยนต์โดย Pete Mondrian และ Theo Vannoy Dosburg ในพิพิธภัณฑ์เทศบาลกรุงเฮก

13. สตรีทอาร์ต

ศิลปะสำหรับสถานที่ใดเป็นนิทรรศการหรือผ้าใบ

เมตาของศิลปินข้างถนน: หาใครสักคนที่สามารถเข้าร่วมบทสนทนาเพื่อขอความช่วยเหลือจากการติดตั้ง ประติมากรรม โปสเตอร์ หรือลายฉลุของคุณได้ทันที

เวทย์มนต์ จิตรกรรมร่วมสมัย- Tse create สร้างในชั่วโมงปัจจุบันหรือในอดีตที่ไม่ไกลเกินไป ของฉันคือการร้องเพลงของโชคชะตา และภาพวาดเหล่านี้จะกลายเป็นคำจารึกของประวัติศาสตร์ สร้างภาพวาดที่สร้างขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาและจนถึงปัจจุบัน ฉายแววของศิลปะสมัยใหม่โดยตรง ซึ่งสามารถนำมาสู่หมวดหมู่ของลัทธิหลังสมัยใหม่ได้ เป็นเวลาหลายชั่วโมงแห่งความทันสมัยความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน - จิตรกรได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางมากขึ้นและในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงทิศทางทางสังคมของศิลปะการวาดภาพ

ความลึกลับที่เกิดขึ้นจริง

ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่นำเสนอแนวโน้มใหม่ในด้านความคิดสร้างสรรค์เชิงจินตนาการ ในคำศัพท์ทางวัฒนธรรม แนวคิดของ "ศิลปะจริง" เป็นที่เข้าใจ เช่นเดียวกับที่ฉันเข้าใจแนวคิดของ "จิตรกรรมสมัยใหม่" ภายใต้งานศิลปะในปัจจุบัน ศิลปินมักจะใช้นวัตกรรมบ่อยขึ้น หากจิตรกรหันไปใช้มุมมองที่ล้ำสมัยและเป็นอิสระเกี่ยวกับความตรงไปตรงมาของตน รูปภาพสามารถเขียนในรูปของธุรกิจประเภทหนึ่งได้ แต่บนผืนผ้าใบมีภูมิทัศน์ที่มีทุ่งข้าวสาลี, ทุ่งหญ้า, สุนัขจิ้งจอก, เบียร์ซึ่งจะมีเครื่องเกี่ยวนวดอยู่เสมอ รูปแบบของจิตรกรรมสมัยใหม่สื่อถึงทิศทางทางสังคมของภาพ ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์ของศิลปินสมัยใหม่ที่ไม่มีเนื้อหาย่อยทางสังคมก็มีค่ามหาศาล

เลือกโดยตรง

นับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ศิลปินจิตรกรรมร่วมสมัยได้รับแรงบันดาลใจจากธีมทางศิลปะและแปลความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาให้กลายเป็นกระแสหลักของงานศิลปะที่สร้างภาพล้วนๆ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเหมือนที่ดี แผนผังภูมิทัศน์ ภาพนิ่งในสไตล์เฟลมิชตัวน้อยกำลังได้รับการแนะนำ ในการวาดภาพร่วมสมัยศิลปะที่ถูกต้องเริ่มปรากฏขึ้นทีละขั้นซึ่งภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 18 และ 19 ไม่ได้ประนีประนอม แต่ในสิ่งที่ฉันพลิกกลับ ผู้เชี่ยวชาญของ penzle ในปัจจุบันได้รับการสนับสนุนโดยฐานทางเทคนิค เครื่องมือใหม่จำนวนมาก ซึ่งช่วยให้ในโลกใหม่สามารถเกิดขึ้นได้บนผืนผ้าใบ ในอันดับนี้ ศิลปินจิตรกรรมร่วมสมัยสามารถสร้างสรรค์ผลงานในโลกแห่งความสะดวกสบายของตนเองได้ Zrozumilo คุณภาพของฟาร์บหรือพู่กันมีความสำคัญในกระบวนการวาดภาพ แต่พรสวรรค์ก็คือหัวหน้าเช่นเดียวกัน

การแสดงออกทางนามธรรม

ศิลปินในปัจจุบันใช้วิธีการวาดภาพเพื่อให้มีจังหวะที่ไม่ใช่ทางเรขาคณิตซึ่งถูกนำไปใช้ในลักษณะที่ไม่มีหน้าบนผืนผ้าใบ การขยายตัวที่ดี. ที่หัวมีแปรงที่ยอดเยี่ยมบางครั้งจิตรกร มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเรียกภาพวาดที่คล้ายกันว่าเป็นเวทย์มนต์ในความหมายคลาสสิกของคำอย่างไรก็ตามสิ่งที่เป็นนามธรรมคือความต่อเนื่องของสถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏในปี ค.ศ. 1920 เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความคิดของ Andre Breton และผู้ติดตามจำนวนมาก เช่น Salvator Dali, Adolf Hofmann ในขณะเดียวกัน ศิลปินในการวาดภาพในปัจจุบันก็ตีความนิพจน์ในแบบของตนเอง ทุกวันนี้ แนวเพลงประเภทนี้ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ต่อหน้าบรรพบุรุษด้วยผืนผ้าใบที่หลากหลาย ซึ่งสามารถเข้าถึงโดจิน่าสูงสามเมตรได้

ป๊อปอาร์ต

แนวความคิดแนวใหม่ซึ่งส่งเสริมค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ได้กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลัทธินามธรรม ศิลปินร่วมสมัยเริ่มรวมภาพเขียนที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น เหมา เจ๋อตง หรือมาริลีน มอนโร Tse art นำชื่อ "ป๊อปอาร์ต" ออกไป - ความรู้ที่ไร้สาระและเป็นที่นิยมมากขึ้นในการวาดภาพโดยตรง วัฒนธรรมมวลชนเข้ามาแทนที่ลัทธินามธรรมและให้จุดเริ่มต้นของสุนทรียศาสตร์ชนิดพิเศษในลักษณะที่สดใสและมีประสิทธิภาพนำเสนอต่อสาธารณชนถึงสิ่งที่อยู่บนริมฝีปากของทุกคนเช่นช่วงเวลาที่เหลือหรือภาพที่มองเห็นได้อย่างกว้างขวาง ผู้คนในสถานการณ์ต่างๆ

ผู้ก่อตั้งและผู้สืบทอดศิลปะป๊อปอาร์ต ได้แก่ Endy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein

ความเหมือนจริง

ทุกวันนี้ศิลปะมีเหลี่ยมเพชรพลอยมากมาย บ่อยครั้งในศิลปะใหม่ มันคือศิลปะใหม่โดยตรง ซึ่งรวมสองสิ่งเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว มุมมองเพิ่มเติมความคิดสร้างสรรค์เชิงจินตนาการ Photorealism ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของศิลปิน Tsey โดยตรงในภาพวาดปรากฏในสหรัฐอเมริกาในปี 2511 มันถูกคิดค้นโดยศิลปินแนวหน้าชื่อ Luis Meisel และประเภทดังกล่าวได้รับการแนะนำเมื่อสองปีต่อมาที่พิพิธภัณฑ์ Utni ในชั่วโมงของนิทรรศการ "Twenty-Two Realists"

การวาดภาพในรูปแบบของภาพถ่ายเสมือนจริงนั้นเชื่อมโยงกับการถ่ายภาพ การเคลื่อนไหวของวัตถุจะหยุดนิ่งในหนึ่งชั่วโมง ศิลปินภาพถ่ายเสมือนจริงเลือกภาพของเขา ซึ่งจะแสดงในรูปภาพสำหรับภาพถ่ายเพิ่มเติม จากค่าลบหรือสไลด์ของรูปภาพจะถูกโอนไปยังผืนผ้าใบด้วยการฉายด้านข้างหรือด้านหลังตารางมาตราส่วนเพิ่มเติม จากนั้นภาพที่สมบูรณ์ก็ถูกสร้างขึ้นจากความซบเซาของเทคโนโลยีการวาดภาพ

การเพิ่มขึ้นของความสมจริงของภาพเกิดขึ้นในช่วงกลางยุค 70 จากนั้นความนิยมที่ลดลงก็เริ่มขึ้น และในยุค 90 ประเภทก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง ศิลปินชายฝึกฝนส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ในหมู่พวกเขามีประติมากรจำนวนมาก ผู้ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานของตนเองเพื่อการฉายภาพเพิ่มเติม ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่รู้จักกันดีที่สุดจากการถ่ายภาพเหมือนจริง ได้แก่ Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson

ศิลปินภาพเหมือนจริงของคนรุ่นใหม่ - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Toni Brunelli, Olive Romano, Bertrand Meniel, Clive Head

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซีย

• Serge Fedulov (เกิดในปี 1958) เกิดใน Nevinnomys'k, Stavropol Territory ผู้เข้าร่วมนิทรรศการมากมายในละตินอเมริกาและยุโรป ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงความสมจริงและสีที่ตัดกัน
• Mikhailo Golubev (b. 1981) จบการศึกษาจากชั้นเรียนศิลปะของโรงเรียนจิตรกรรม Omsk ในขณะนี้ฉันอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หายใจในลักษณะพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ หุ่นยนต์โยคะทั้งหมด - คิดเกี่ยวกับภาพที่มีเนื้อหาย่อยเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง
• Dmitro Annenkov (เกิดปี 1965) ในมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะตั้งชื่อตามสโตรกานอฟ เป็นที่นิยมนอกเหนือจากวงล้อม แต่มีประสิทธิภาพเหนือกว่านิทรรศการของรัสเซีย ศิลปะของ Annenkov นั้นเหมือนจริง ศิลปินเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพนิ่ง

ความประทับใจของรัสเซีย

• Oleksiy Chernigin ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ชาวรัสเซีย (b. 1975), synom ศิลปินชื่อดังโอเล็กซานเดอร์ เชอร์นิจิน่า Vyvchav จิตรกรรมและการออกแบบกราฟิกที่โรงเรียนสอนศิลปะ นิจนีย์ นอฟโกรอด. สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม Nizhny Novgorod สำหรับ "การออกแบบในอุตสาหกรรม" แบบพิเศษ สมาชิกของสหภาพศิลปินในรัสเซียตั้งแต่ปี 2541 ตั้งแต่ปี 2544 เขาสำเร็จการศึกษาจาก NGASU ที่แผนก "Interior Design"
• Kostyantin Lupanov ศิลปิน Krasnodar (เกิดปี 1977) สำเร็จการศึกษาจาก Promislov Academy แห่งมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐสำหรับ "จิตรกรรมอนุสาวรีย์" แบบพิเศษ ผู้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันสะท้อนกับลักษณะทั่วไปของการวาดภาพมะกอกจากการแปรงพู่กันหมุนวน ภาพวาดของ Lupanov มักจะโล่งใจจากสีที่ตัดกันภาพดูเหมือนจะทับซ้อนกัน ศิลปินเองเรียกงานของเขาว่า "ร่าเริง, bezvіdpovіdalnoy mazanina", prote ในแอปพลิเคชันของเขาєส่วนหนึ่งของ coquetry: รูปภาพถูกวาดอย่างมืออาชีพจริงๆ

ศิลปินรัสเซียที่วาดภาพในสไตล์นู้ด

• Sergiy Marshennikov (b. 1971) หนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน จบจาก Ufa College of Mythology รูปภาพ Yogo เป็นก้นแห่งความสมจริงที่กรีดร้อง หุ่นยนต์รับมือกับผลกระทบของภาพถ่ายศิลปะ พื้นเป็นองค์ประกอบที่ถูกต้องและจังหวะผิวสั่น ในบทบาทของนายหญิง การแสดงโดยทีมจิตรกรรมของนาตาลนั้นส่วนใหญ่มักจะทำ และช่วยคุณในการสร้างภาพที่ละเอียดอ่อน
• Vira Vasilivna Donska-Khilko (เกิดปี 2507) หลานสาวของนักร้องโอเปร่าชื่อดัง Lavrenty Dmitrovich Donskoy Nayaskravisa เป็นตัวแทนของจิตรกรรมรัสเซียร่วมสมัย Malyuєในรูปแบบของพล็อตเรื่องเปลือย ที่จานสีสร้างสรรค์ของศิลปิน คุณสามารถเห็นความงามของฮาเร็มที่น่าสยดสยองและสาวชาวนาเปลือยเปล่าบนแม่น้ำเบิร์ชในคืนที่เซนต์อีวาน คูปาลา ห้องอาบน้ำรัสเซียที่มีทางออกของผู้หญิงที่ถูกไฟไหม้ในหิมะและการอาบน้ำ ใน opolonts ศิลปินมีขนาดเล็กและรวยและมีความสามารถ

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเรียกร้องให้มีความสนใจมากขึ้น ศาสตร์แห่งศิลป์ในโลกของดิน

จิตรกรรมร่วมสมัยเป็นศิลปะแสง

ในชั่วโมงที่กำหนด ศิลปะการสร้างภาพได้เกิดขึ้นในรูปแบบของความเงียบ ราวกับว่าพวกเขาถูกเรียกร้องในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศิลปินในโลกปัจจุบันหันไปใช้การตีความที่ล้ำสมัยยิ่งขึ้น ผืนผ้าใบเพิ่มความละเอียดอ่อนและซับซ้อนยิ่งขึ้น ศิลปะร่วมสมัยจำเป็นต้องได้รับการปรับปรุง ต้องขยายความคิดสร้างสรรค์ทุกรูปแบบ รวมถึงการทาสี ภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่เช่นกลิ่นเหม็นของ vikonan ในระดับสูงถูกซื้อขึ้นกลายเป็นเรื่องของการเจรจาต่อรองหรือแลกเปลี่ยน ผืนผ้าใบบางส่วนรวมอยู่ในรายการผลงานศิลปะที่ทรงคุณค่าเป็นพิเศษ เช่นเคย ภาพวาดในอดีตที่เขียนโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ยังคงได้รับความนิยมมากขึ้น แต่ศิลปินสมัยใหม่กำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ น้ำมัน อุบาทว์ สีน้ำ และฟาร์บีอื่นๆ ช่วยให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์และนำแผนไปปฏิบัติสำเร็จ ศิลปินมักจะยึดติดกับรูปแบบเดียว คุณสามารถแนวนอน ภาพบุคคล ฉากต่อสู้หรือประเภทอื่น ๆ เห็นได้ชัดว่าสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินเลือกเพลงที่หลากหลาย

ศิลปินร่วมสมัยของโลก

ศิลปินสมัยใหม่ที่รู้จักส่วนใหญ่ชื่นชมลักษณะการเขียน แปรงของพวกเขาเป็นที่รู้จัก บางครั้งไม่จำเป็นต้องแปลกใจที่ลายเซ็นที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมร่วมสมัย - Philip Perlstein, Oleksandr Isachov Oleksandr Anatolyyovich, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucian, Michael Parkes, Guy Johnson, Erik Fishli, Mykola Blokhin, Vasyl Shulzhenko

ศิลปะของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียที่แพงที่สุด (navit tikh ซึ่งเคยได้ยินชื่อมานานแล้ว) มีให้เร็วที่สุด "ตั๋วเข้า" จาก 20 อันดับแรกจะมีราคาไม่ถึง 5,000 ดอลลาร์

แรงบันดาลใจสำหรับการจัดอันดับใหม่ของเราได้กลายเป็นความอยากรู้อยากเห็นล่าสุดของศิลปินหุ่นยนต์ที่มีราคาแพงที่สุด 10 อันดับแรกที่อายุต่ำกว่า 33 ปีซึ่งเป็นผลงานของ viyshov สำหรับสองรางวัล Abi ไม่อนุญาตให้มีการแบ่งปันที่คล้ายคลึงกันกับผู้เขียน เราชนะกฎดั้งเดิมของเราว่า "หนึ่งศิลปิน - หนึ่งภาพ"

นอกจากนี้อายุของศิลปินหนุ่มได้เพิ่มขึ้นจาก 33 ปีเป็น 35 ปี นั่นคือเหตุผลที่ศตวรรษนี้ถือเป็นเกณฑ์อย่างเป็นทางการของ "ศิลปินรุ่นเยาว์" ในการแข่งขัน รางวัล และวันครบรอบของรัสเซีย Zakrema อายุ 35 ปี - การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "New Generation" ของรางวัล "Innovation" สำหรับการเสนอชื่อ "Young Artist" ใน Kandinsky Prize สำหรับการเข้าร่วม Moscow International Biennale of Young Art Youngart.ru สำหรับโครงการทุนการศึกษา สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ดังนั้น เมื่อบีบคั้นหัวใจของเรา เราจึงถูกกีดกันจากการจัดอันดับของบรรดาผู้ที่เกิดก่อนปี 2522

เกณฑ์การคัดเลือกต่อไป: สถานที่ของประชาชนคือ SRSR นั่นเป็นเหตุผลที่ไม่เพียง แต่นัก spivvitchists ในปัจจุบันของเราเท่านั้นที่รวมอยู่ในการจัดอันดับ แต่ยังรวมถึงศิลปินอื่น ๆ ของวงโคจรของศิลปะรัสเซียจากใกล้และไกลต่างประเทศ - ไม่ว่าจะเป็นยูเครนฝรั่งเศสหรือบริเตนใหญ่ ดังนั้นอย่าปล่อยให้คุณตีชื่อของคุณ - นั่นคือวิธีที่ทุกอย่างเกิดขึ้น

เห็นได้ชัดว่าการให้คะแนนของเรานั้นขึ้นอยู่กับการขายทอดตลาดสาธารณะเท่านั้น แกลเลอรีต่างๆ ไม่ได้รับการต้อนรับในพื้นที่เปิดโล่ง เนื่องจากด้านขวาจะมืดกว่าปกติ ราคาไม่ครอบคลุมค่าพรีเมียมที่ซื้อและต้องเสนอราคาในสกุลเงินที่คุณเลือกและเป็นดอลลาร์ที่อัตราแลกเปลี่ยน ณ วันที่ขาย Otzhe, แกน, สิ่งที่เราได้เห็น.

pіdbagsสามารถพิจารณาอะไรได้บ้าง?

ศิลปะของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย (พูดอย่างเงียบ ๆ ซึ่งเคยได้ยินชื่อมาเป็นเวลานาน) ให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก็คือราคาไม่แพงอย่างน่าทึ่ง "ตั๋วเข้า" สำหรับ 20 อันดับแรกจะมีราคาน้อยกว่า 5,000 ดอลลาร์ และแม้กระทั่งสำหรับ 8,000-10,000 ดอลลาร์ นักสะสมก็ยังได้รับคำปราศรัยที่ดีที่สุดจาก Tetyana Akhmetgalieva, Valeria Chtak ซึ่งน้อยกว่า "ชาวรัสเซียฝรั่งเศส" Vitaly Rusakov ที่เราเห็น แกลเลอรีเพิ่งนำกราฟฟิตีจากส่วนที่เหลือของฝรั่งเศสไปยังมอสโกสำหรับ Salon of Fine Art - ที่นั่นเมื่อกลิ่นเหม็นขึ้นศิลปินก็ได้รับความนิยม โดยรวมแล้ว ดูเหมือนว่าเพื่อที่จะซื้องานศิลปะรุ่นเยาว์ของรัสเซียทั้ง 20 อันดับแรก นักสะสมหรือนักลงทุนสมมติได้เงิน 218,903 ดอลลาร์ (ปรับตามความคิด "หนึ่งศิลปิน - หนึ่งภาพ")

Shukachi สากล "สูตรแห่งความสำเร็จ" ในงานศิลปะจะต้องผิดหวังอีกครั้ง หนึ่งรูปแบบการครอบงำและโดยตรงในหุ่นยนต์ของกลุ่มแชมป์ไม่ใช่เรื่องง่าย Navpaki การแสดงแนวเพลงและเส้นตรงที่หลากหลาย จากลัทธิหลังสมัยใหม่สู่ความสมจริง เบื้องหลังเทคนิคนี้ยังมีความหลากหลายอีกด้วย Єในกราฟิก, ในการถ่ายภาพ, ในเนื้อผ้า, ในเซรามิกส์ เอลเหมือนกันทั้งหมด 11 z 20 robit - ภาพวาด tse (ผ้าใบ oliya หรืออะคริลิก) การปลูกถ่ายอวัยวะให้กับผู้ที่ทำนายความตายในการวาดภาพและในศิลปะสมัยใหม่ของโซเครมา

ต่อจากนี้ไป ประเภทของศิลปะและประเภทของการสร้างความหมายดั้งเดิมจะเป็นไปไม่ได้ พวกเขาร่วมกันตระหนักว่าเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ คุณต้อง "อยู่ในกระแส" - ยิ่งกว่านั้นไม่ใช่ในภาษารัสเซีย แต่อยู่ในโลกทัศน์ นี่คือเหตุผลที่สนับสนุนให้ศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซีย: พวกเขามีความทันสมัยอยู่เสมอ

สำหรับผู้ที่มีกลิ่น vipadkiv จำนวนมากปัญหาสังคม gostra ที่ได้รับชัยชนะแรงจูงใจเชิงจินตนาการที่เกี่ยวข้องและ priyomi ศิลป์, ดูประเภทของศิลปะในจิตวิญญาณหลังสมัยใหม่ ใช้ลายฉลุลงบนพื้นผิวผ้าใบเล็กน้อย เช่น กราไฟต์ หรือใช้ศิลปะดิจิทัลในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงลัทธิหลังสมัยใหม่และการวางแนวทางสังคม ผู้เขียนไม่ลืมเกี่ยวกับสิ่งที่หุ่นยนต์มีหน้าที่รับผิดชอบในการรับสายตาและเข้ากับการออกแบบตกแต่งภายในที่ทันสมัยอย่างชัดเจน Zvіdsi - เรียบและเต็มไปด้วยความมันวาว, โค้งงอในความสมจริงของbіk (photorealism) และแน่นอน มันยอดเยี่ยมมากสำหรับผู้ซื้อที่จะได้รับสิ่งดีๆ บวกกับสถานการณ์ที่การให้คะแนนศิลปินรุ่นเยาว์ของเรายังคงทำได้โดยไม่มีภาพเปลือยที่โรแมนติกและซาบซึ้ง เช่น การขายอย่างหนาแน่นในการประมูล (เพื่อโชคดี ส่วนใหญ่อยู่ที่การประมูลระหว่างสองประเทศ) และอื่นๆ อีกมากมาย ตักขึ้นมาโพสต์ในบล็อก

แม่น้ำอีกสายหนึ่งที่ตกลงไปในดวงตา - ความแตกต่างอย่างมากระหว่างผลลัพธ์แรกกับผลลัพธ์อื่น ทำลายสถิติ ศิลปะดิจิตอล Oleg Dou vodokremlyuєสำหรับภารกิจอื่น - ภาพวาดของ Veronika Smirnova - รวม 20,000 ดอลลาร์ ยังไงก็ตาม ถึงเวลาแล้วที่เราจะแหกกฎ "หนึ่งศิลปิน - หนึ่งภาพ" - และเอกอัครราชทูตรัสเซียของโปรแกรม Adobe Photoshop (ในเดือนเมษายน 2012 Oleg Dou เสริมแต่งซับในของโปรแกรม Photoshop เวอร์ชัน CS6) โดยการครอบครองเพิ่มเติม ของคะแนนของเรากับหุ่นยนต์ของเธอ ทำไมไม่หลิวชุนซี? และดาวโจนส์ของเราก็สองจรวดที่อายุน้อยที่สุด

น่าแปลกที่บางทีครึ่งหนึ่งของบันทึกใน 20 อันดับแรกของเราจะประสบความสำเร็จในช่วงปี 2554-2556 Tobto ไม่เหมือนก่อนวิกฤต "เฉลิมฉลองวันที่ผ่านมา" แต่เป็นกระบวนการเชิงพาณิชย์ที่มีชีวิตทั้งหมด

การเคารพตนเองและผู้ที่ทำงานเพียงหกคนด้วยคะแนน 20 อันดับแรกได้คะแนนสูงในการประมูลระดับชาติของเรา - ที่ "Golden Peretina" ของเคียฟและที่มอสโก VLADEY และการประมูล "Russian Gallery of Mystery" คนอื่น ๆ ทั้งหมดรับเงินสดจากการประมูลนอกวงดนตรีส่วนใหญ่ที่ Phillips ซึ่งเป็นผลมาจากกระสอบของรัสเซียเช่นกัน และทางด้านขวาไม่ใช่เพียงเพราะไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของเขาเอง และไม่เพียงแต่ในรัสเซียการซื้อศิลปินรุ่นเยาว์เท่านั้นที่ทำได้เหมือนเป็นความศักดิ์สิทธิ์ และในความจริงที่ว่าโครงสร้างพื้นฐานการประมูลระดับชาติที่ทำงานร่วมกับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่นั้นไม่ได้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างอีกต่อไป การประมูล VLADEY เดียวกันเพิ่งจัดขึ้นน้อยกว่าการประมูลครั้งแรกและผู้จับเวลาเก่าของตลาดประมูลมอสโกที่มีศิลปะสมัยใหม่ (โดยเฉพาะศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21) ไม่ได้ฝึกฝน: ผู้ชมของผู้ซื้อมีขนาดเล็กและคุณไม่สามารถ รับค่าคอมมิชชั่นที่ดีสำหรับสินค้าราคาถูก ในอนาคตอันใกล้ Ale ช่องทางของศิลปะสมัยใหม่ที่เข้าถึงได้จะถูกโจมตีโดยรูปแบบการค้าอื่น ๆ - สาวใช้อิเล็กทรอนิกส์ใหม่ซึ่งมีชื่อเสียงออฟไลน์อยู่เบื้องหลัง Zakrema เป็นเวลาหลายวันที่โครงสร้างของ Sergiy Gridchin (หัวหน้าหอศิลป์ Gridchinhall) ได้ประกาศเกี่ยวกับการเปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิใหม่ แม่บ้านอิเล็กทรอนิกส์ Artlet.com - ผลงานสร้างสรรค์กว่า 200 ศิลปินร่วมสมัย การให้คะแนนของเราไม่เหม็น (ไม่มีหลักการประมูล) แต่เราทุกคนต้องไป ไม่ใช่หมากฮอส

เว็บไซต์กองบรรณาธิการ

เคารพ! วัสดุทั้งหมดของไซต์และฐานข้อมูลของผลการประมูล รวมถึงภาพประกอบของข้อมูลขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับการขายงานในการประมูล ได้รับการยอมรับสำหรับการเลือกและรวมถึงใบรับรองจนถึงศิลปะ 1274 คณะกรรมการกลางของประเทศยูเครน ไม่อนุญาตให้ลงคะแนนเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยคณะกรรมการกลางของประเทศยูเครน เว็บไซต์ไม่ถูกต้องสำหรับเนื้อหาของสื่อที่โพสต์โดยบุคคลที่สาม ในช่วงเวลาที่มีการละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สาม ฝ่ายบริหารเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการดูพวกเขาจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลบนพื้นฐานของการยืนยันของผู้มีอำนาจที่ได้รับอนุมัติ