ค้นหาภาพวาดในโลก ศิลปินเนกรูติสในโลก ศิลปินเนกรูติส

ศิลปะควบคู่ไปกับมนุษย์ด้วยประวัติศาสตร์อันยาวนาน เริ่มต้นจากช่วงเวลาที่พบแปรงดึกดำบรรพ์แรก ไม่ว่าจะเป็น Bhimbetka ตัวน้อยที่มีหินหรือ Mona Lisa ในปารีส ไสยศาสตร์ก็รู้อยู่ทุกหนทุกแห่ง มันไม่สำคัญหรอกว่าไสยศาสตร์เมื่อนานมาแล้วถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรและอย่างไร แต่ไสยศาสตร์สมัยใหม่นั้นเป็นเพียงผิวเผินเล็กๆ ในชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เราอาจถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ และในหมู่ผู้คนมักจะมีที่สำหรับผู้ที่ไม่สมควรได้รับสถานที่ แต่เพียงแค่คอพอกแล้วเอาไป Chi ไม่ใช่ความจริงที่ว่าหุ่นยนต์ที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็น neimovirno แบบพับได้ แต่สำหรับความจริงที่ว่ากลิ่นเหม็นทำให้ผู้คนหวาดกลัวในอารมณ์ที่ถูกต้อง ทำความรู้จักกับ 15 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่

1. ปาโบลปีกัสโซ (2424-2516)

Kozhen ผู้ซึ่งในวัยเด็กแสดงความสนใจในงานศิลปะอย่างโดดเดี่ยว chuv im'ya Picasso ศิลปินสเปนในชีวิตสร้างสรรค์กลายเป็นหนึ่งที่น่าสนใจที่สุด ศิลปินดังศตวรรษที่ 20. วินไม่เพียงแต่เขียนภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากร กวี นักเขียนบทละครอีกด้วย Іจำนวน tse krim ตระหง่านทั้งหมดของ yogo іnshihที่จะครอบครอง หนึ่งเดียวกับโยคะ งานที่สั้นที่สุดคุณสามารถ vvazhat "Guernica" (1937) ได้เนื่องจากเป็นการตอบโต้การโจมตีเมือง Basque ของ Gernica โดย Hitlerites

เป็นหนึ่งในการทิ้งระเบิดที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งกินเวลานานกว่าสองปีและคร่าชีวิตผู้บริสุทธิ์หลายพันชีวิต ภาพวันนี้บอกเล่าถึงโศกนาฏกรรมครั้งนี้และผลที่ตามมาของสงครามเพื่อประชาชนโดยเฉพาะคนธรรมดา หลังจากนั้นเมื่อเสร็จสิ้น "Guernica" เช่น Picasso ผืนผ้าใบก็ไปทัวร์ที่ไม่สำคัญกลายเป็นสัญลักษณ์ตอบโต้ที่ได้รับความนิยมและได้รับความนิยมจากทั้งนักวิจารณ์และคนทั่วไป

2. วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853-1890)

Vincent van Gogh - นักโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชาวดัตช์ Donin ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุด อัศจรรย์ศิลป์. เรากำลังสร้างงานเกือบ 2,000 ตำแหน่งในหนึ่งชั่วโมง น้อยกว่า 3 มากกว่า 10 ปี ในหมู่พวกเขามีเกือบ 800 คนเขียนในช่วงที่เหลือของชีวิต Vіnวางมือบนตัวเองเมื่ออายุ 37 ปีผ่านความผิดปกติทางจิตและการเฝ้าระวังที่ร้ายแรง

"รุ่งอรุณแห่งราตรี" (1889) - หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดเขียนโดยเขาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อตำหนิในโรงพยาบาลจิตเวชใกล้ฝรั่งเศส วอห์นเป็นทิวทัศน์จากหมู่บ้านวิกนาไปยังหมู่บ้านวิกาดานา ซึ่งมีดวงอาทิตย์ส่องแสงเจิดจ้า นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียงแต่ในโลกแห่งศิลปะเท่านั้นแต่ยังรวมถึงในโลกแห่งโลกด้วย

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

ลีโอนาร์โด ดา วินชีเป็นศิลปิน ประติมากร นักคณิตศาสตร์ และผู้ปลูกไวน์ชาวอิตาลี เขาเคยทำงานด้านสถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ ดนตรี วิศวกรรมศาสตร์ ดาราศาสตร์ ธรณีวิทยา และสาขาอื่นๆ ด้วยเหตุนี้เอง จึงได้ลบชื่อ "ผู้คนในยุคแห่งการฟื้นคืนพระชนม์" ออกไป เพื่อที่จะได้ความรู้จากทุกด้านที่มีอยู่จริงในขณะนั้น Imovirno ผ้าใบโยคะที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่า "โมนาลิซ่า" (1503-1506) เนื่องจากถือเป็นภาพวาดที่ได้รับการยกย่องและล้อเลียนมากที่สุดในประวัติศาสตร์

สาเหตุของความนิยมคือปริศนาที่มองไม่เห็น รอยยิ้มลึกลับที่ปรากฎในภาพเหมือนของหญิงสาว นักประวัติศาสตร์หลายคนเมื่อได้ดูภาพนี้ในตอนแรก พรรณนาราวกับภาพที่ไม่สามารถพรรณนาได้ เป็นสิ่งสำคัญที่ภาพเหมือนคือ Lisa del Giocondo ทีมของ Francesco del Giocondo ชื่ออิตาลีของ "Moni Lizi" คือ "La Gioconda" ซึ่งแปลว่า "jocund" (มีความสุขหรือมีชีวิตอยู่ซึ่งคุณสามารถใช้คำสำหรับชื่อนี้ - Giocondo ชื่อภาษาฝรั่งเศสของภาพวาดคือ "La Joconde" ซึ่งมีความหมายเหมือนกัน)

4. แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น (1606-1669)

Rembrandt van Rijn เป็นเหมือน Rembrandt เป็นศิลปินชาวดัตช์แห่งยุคบาโรก Vіn buv maistrom พยายามอย่างเต็มที่ในสามด้าน - เก้าอี้นวม ภาพวาด และการแกะสลัก ผู้สร้างความเก่งกาจของไวน์ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องจากศิลปินทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความเป็นสากลของ Yogo ทำให้เขาสามารถวาดภาพได้ทุกอย่าง ตั้งแต่ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ไปจนถึงภาพประวัติศาสตร์และฉากในพระคัมภีร์

หนึ่งในหุ่นยนต์ยอดนิยม - "Night Watch" (1642) เป็นที่รู้จักในพิพิธภัณฑ์ของรัฐ Amsterdam แสงสว่างและความมืดเช่น Rembrandt รวมถึงข้อมูลทั้งหมดและถูกต้อง

5. โยฮันเนส แวร์เมียร์ (1632-1675)

Johannes Vermeer เป็นศิลปินชาวดัตช์เพียงคนเดียวที่เชี่ยวชาญในการวาดภาพการตกแต่งภายในของบ้านที่ยากจนและชีวิตของชนชั้นกลาง หุ่นยนต์โยคะได้รับการเปิดเผยอีกครั้งในปี 1860 โดยไม่คำนึงถึงผู้ที่ไม่มีการตำหนิสำหรับชีวิต

ผลงานภาพวาดบางชิ้นเป็นผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ แต่ผู้เขียนที่แท้จริงของการติดตั้งสำเนาหุ่นยนต์ของนักเวทย์และนักประวัติศาสตร์ไม่ใช่เรื่องแปลก ในวันนี้ มีหุ่นยนต์ 34 ตัวที่วางอยู่บนเพนเซิลของเวอร์เมียร์ Naivedomisha ของภาพวาดโยคะ - "หญิงสาวที่มีต่างหูมุก" (1665) ภาพนี้ดูมีชีวิตชีวาอย่างสาวยุโรปในลุคสาวยุโรปที่สวมชุดคลุมที่แปลกตา และยังมีต่างหูขนาดใหญ่ขัดมันประดับมุกประดับประดาอย่างผิดศีลธรรม

6. ไมเคิลแองเจโล (1475-1564)

การเป็นซุปเปอร์สตาร์ของ Leonardo da Vinci นั้น Michelangelo ยังได้รับความเคารพนับถือจากผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเริ่มจากผู้ที่มาใหม่ในงานประติมากรรม ภาพวาด และกวีนิพนธ์ Yogo infusion และการมีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะ zahodny ไม่สามารถมี dossi ที่เท่าเทียมกันได้ รูปปั้นของเดวิด (ค.ศ. 1501-1504) ซึ่งเป็นรูปปั้นมาร์เมอร์สูง 17 เมตรของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ในสมัยนั้น ได้รับการยกย่องจากผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด

รูปปั้นในกระเป๋าท้ายได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพของประชาชนซึ่งถูกคุกคามในสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ - สถานที่ที่สามารถปกป้องตนเองจากสถานที่ที่แข็งแกร่งที่สุดในชั่วโมงนั้นและต่อต้านอำนาจทางการเมืองของพวกเขา

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch เป็นนักประดิษฐ์และช่างแกะสลักชาวนอร์เวย์ Vіdomyกับธีมทางจิตวิทยาและหวือหวาราวกับว่าอยู่ในโลกที่มีความหมายทอผ้าในสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 19 โยโกและหุ่นยนต์ได้อัดฉีดซังของศตวรรษที่ 20 เข้าไปในการแสดงออกของชาวเยอรมันอย่างมาก

Yogo naivіdomishaฉันvpіzvananaภาพวาด - "The Scream" (1893-1910), yak maє chotiri okremi รุ่นในสอง ตัวเลือกอื่น: น้ำมัน Vikonani และสีพาสเทล ภาพดูอ่อนแอและเฉียบคม แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเอร็ดอร่อยในสีที่เลือก และแสดงภาพบุคคลที่มีความดั้งเดิมอย่างยิ่งจับอารมณ์บนเพลี้ยสีส้มสดใส

8. ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532)

Dali หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเคลื่อนไหวเหนือจริง นำเราไปสู่สุนทรียศาสตร์ที่เพ้อฝันอย่างไร้เหตุผลของเขา ซึ่งเปลี่ยนจากการวาดภาพไปสู่การวาดภาพ ศิลปะ Yogo เป็นความต่อเนื่องของ Yogo เอง เบียร์ เคารพในการแสดงออกของสเปนของ Yogo และรักที่จะเคารพ Vіn buv ไม่น้อยเชิดชูพฤติกรรมนอกรีตของเขา Yogo พบหุ่นยนต์ "The Steel of Memory" (1931)

การตีความภาพอย่างหนึ่งก็คือ เช่น หนึ่งชั่วโมงที่คุณเริ่มทานทานูติ คนจะผล็อยหลับไปน้อยลง ในเรื่องอาหาร สิ่งที่ทำให้ซัลวาดอร์ ดาลี ถอนหายใจเมื่อเขียนภาพนี้ ในทางvіdpovіv ว่ารูปร่างของปีที่เต้นรำเป็นการนำทางที่จะละลายบนน้ำเชื่อม Camembert ของดวงอาทิตย์

9. คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

Claude Monet ซึ่งมักถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสที่สวยที่สุดและล่าสุด อันที่จริง คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ถูกประดิษฐ์ขึ้นหลังจากที่เขาสร้างภาพวาดภายใต้ชื่อ "Impression, Soleil Levant" ("Impression, Soleil Levant")

บ้าน Yogo ของหุ่นยนต์ - "Water Lilies" (ตั้งแต่ปี 1840 ถึง 1926) ชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงภาพสวนในบ้านของศิลปินชาวฝรั่งเศสใน Giverny ประเทศฝรั่งเศส ซีรีส์นี้เป็นงานสร้างสรรค์โดยตรงหลักของศิลปินตลอด 30 ปีที่เหลือในชีวิตของเขา

10. แจ็คสัน พอลล็อค (ค.ศ. 1912-1956)

Jackson Pollock เป็นศิลปินชาวอเมริกันและเป็นผู้นำของอิมเพรสชั่นนิสม์เชิงนามธรรม กลายเป็นvіdomimvіdomim zavdyaky ในวิธีการіnїmіchnymiภาพวาดkrapelnoїด้วยจามรีฟาร์บาเทหรือหยดบนผ้าใบ พอลลอคตระหนักดีถึงการเสพติดแอลกอฮอล์ซึ่งทำให้เกิดอุบัติเหตุทางรถยนต์ซึ่งทำให้เขาเสียชีวิตในปี 2499

หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุด - "No 5, 1948" (1948) - หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ศิลปินแสดงการควบคุมและระเบียบวินัยในความโกลาหลของภาพ รูปภาพให้ชื่อ "รังนก", zavdyaki sіrim, สีน้ำตาล, zhovtim bіlim farb เราจะหลงทางทีละคน

11. ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir เป็นหนึ่งในผู้นำขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสรู้สึกดีกับภาพความอ่อนไหวของผู้หญิงและการบูชาความงามของคุณ หุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดตัวหนึ่งคือ "Ball at the Moulin de la Galette" (1876) ตามแบบฉบับอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปในตอนเย็นจะร้องเพลงในที่โล่งในตอนเย็นของปารีสทุกสัปดาห์ซึ่งชาวเมืองสามารถทำได้ ดื่ม, เต้นรำ

12. กุสตาฟ คลิมท์ (1862-1918)

กุสตาฟ คลิมท์ เป็นศิลปิน-สัญลักษณ์ของออสเตรีย คุ้นเคยกับหุ่นยนต์มากที่สุด อุทิศตนให้กับความเร้าอารมณ์ ภาพวาดสีสันสดใส ภาพร่าง และภาพนิ่ง ลำดับของภาพ ร่างกายของผู้หญิง Klimt ยังวาดภาพทิวทัศน์และฉากต่างๆ อีกด้วย ศิลปะญี่ปุ่น. หนึ่งในหุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Kiss" (1907-1908) หนึ่งในไข่มุกแห่งยุคทอง การทำงานของ yogo ในช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายโดยความซบเซาของเครื่องหมายทองในหุ่นยนต์อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งมักจะได้รับความช่วยเหลือจากใบไม้สีทอง

13. ฟรีดา คาห์โล (2450-2497)

Frida Kahlo เป็นหนึ่งในศิลปินที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคของเธอซึ่งถูกทิ้งไว้กับ Donina เช่นนี้ เป็นนักเหนือจริงชาวเม็กซิกัน รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเอง ซึมซับความเร่าร้อนในตนเองและความแปลกประหลาด การสร้างสรรค์ของคุณถือเป็นสัญลักษณ์สำหรับประเพณีของชาวเม็กซิกัน และยังเป็นที่ชื่นชอบของนักสตรีนิยมด้วยเพราะเป็นการพรรณนาถึงโลกภายในของผู้หญิงที่แท้จริงและแท้จริง

หนึ่งในหุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Self-portrait with thorn namist and hummingbird" (1940) กลิ่นเหม็นเป็นสิ่งที่โดดเด่นที่สุดเป็นตัวอย่างของการกระดิกหางอิสระด้วยสัญลักษณ์ Namysto ที่มีหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ดห้อยอยู่ราวกับนรกอาจเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานภายในของเรา

14. เรเน่ มากริตต์ (2441-2510)

René Magritte เป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสม์ชาวเบลเยียม ผู้ค้นพบวัตถุทำมือที่หลากหลายเพื่อถ่ายทอดคำปราศรัยของเขาให้โลกรอบตัวเขา ใน takozh buv vіdomy tim การเขียน scho สร้างเช่น zmushuyut แอบคิดอยากให้ yogo ไปที่vіdrivu vіd predzhenih vyavlenіเกี่ยวกับความเป็นจริง

หนึ่งในหุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงyakі dorimuyutsya หลักการนี้ є "การทรยศต่อภาพ" (928-1929) จามรีเป็นตัวแทนของท่อสูบบุหรี่ที่มีคำจารึก "Ceci n" est pas une pipe "(ไม่ใช่ท่อ) ฉันไม่ได้ ท่อสำหรับสิ่งที่เป็นเพียงภาพ เทคนิค Tsya และรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เรารู้ว่าในความเป็นจริงเป็นปัจจัยหลักสำหรับหุ่นยนต์โยคะและความคิดทั้งหมด

15. เอนดี วอร์ฮอล (2471-2530)

Endy Warhol เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่โด่งดังที่สุดในสไตล์ของเขา และฉันเรียกมันว่า "ป๊อปอาร์ต: ในหุ่นยนต์ของเขา เขามีความรู้สึกสีฟ้าระหว่างอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์ การโฆษณา วัฒนธรรมสมัยนิยม และวิราซทางศิลปะ"

หนึ่งในหุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "กับซุปของแคมป์เบลล์" (1962) เนื่องจากประกอบด้วยชิ้นส่วน 32 ชิ้น หนังซึ่งจะกลายเป็น 51 เซนติเมตรของมงกุฎและ 41 เซนติเมตรของมงกุฎ ผิวขององค์ประกอบสามารถนำมาพิจารณาด้วยภาพที่ชัดเจน แต่ละส่วนถูกเตรียมขึ้นด้วยเพลงลายฉลุอัตโนมัติที่หลากหลาย ซึ่งช่วยในการพัฒนาศิลปะป๊อปอาร์ตและการบรรจบกันของวัฒนธรรมสมัยนิยมกับทัศนศิลป์ดังที่เราทราบในปัจจุบัน

) ในหุ่นยนต์ที่แสดงออกของเธอ เธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของกระจกหน้ารถ การแล่นเรือที่ราบรื่นของเรือในสายลม

ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความลึก ความคลุมเครือ และความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่มองดูไม่ได้

ความเรียบง่ายของความร้อน Valentina Gubareva

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟอย่าแต่งงานเพื่อชื่อเสียงและเพียงแค่ปล้นคนที่รัก ความคิดสร้างสรรค์ของ Yogo ได้รับความนิยมอย่างมากหลังวงล้อม แต่ spivvitchizniks อาจไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ชาวฝรั่งเศสยอมจำนนต่อความเร่งรีบและคึกคักของศิลปินและทำสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี รูปภาพราวกับว่าได้รับสำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "ความลุ่มหลงของลัทธิสังคมนิยมที่ไม่กลับใจ" มีค่าควรแก่สาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงตามราคะโดย Sergiy Marshennikov

Sergiy Marshennikov 41 บันทึก ฉันอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบโยคะคือผู้หญิงที่ต่ำกว่าและไม่มีที่พึ่งในความรัดกุม ภาพวาดที่ร่ำรวยที่สุดแสดงถึงรำพึงและทีมของศิลปิน - Natalya

แสงตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของรูปภาพที่มีrazdіlnoyu zdatnіstyu และ razkvіtu giperrealіzmu ความคิดสร้างสรรค์ Philip Barlow (Philip Barlow) ในvіdrazuและเคารพvіvuเคารพ อย่างไรก็ตาม คนที่จ้องเขม็งต้องการเพลงของซูซิลล่าเพื่อทำให้ตัวเองประหลาดใจกับเงาเงาและที่เขี่ยบุหรี่บนผืนผ้าใบของผู้แต่ง ไม่ต้องสงสัยเลย ผู้คนที่มีปัญหาการมองเห็นสั้น กำลังแยกแสงโดยไม่มีเลนส์ใกล้ตาและคอนแทคเลนส์

กระต่าย Dormouse Laurent PARCEL

ภาพวาดโดย Laurent Parcel (Laurent Parcelier) - tse โลกมหัศจรรย์ซึ่งไม่มีความโกลาหลไม่มีความโกรธ คุณจะไม่เห็นภาพวาดที่มืดมนและกระดานที่ใหม่ บนผืนผ้าใบโยคะมีแสงสว่างมากอีกครั้ง yaskravih ฟาร์บในฐานะศิลปิน เขาได้กำหนดลักษณะเฉพาะของการจดจำ ฉันสร้างภาพนิบิของกระต่าย zitkani z พันตัว

พลวัตของสถานที่ในหุ่นยนต์ของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ “ รูปแบบนามธรรมเส้นตัดกันของแสงและความมืด - ทุกอย่างสร้างภาพราวกับว่ากำลังโทรหาพวกเขาราวกับว่ามีคนกำลังดูอยู่ในที่เดียวกันและในที่มืดมิดหรืออย่างอื่นคุณสามารถพูดคุยและสงบ ราวกับรู้อยู่แก่ใจเมื่อมองดูความงามอันเงียบสงบ” แม้แต่ศิลปิน

โลกลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ นีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกนี้เป็นเพียงรูปร่างเล็กๆ เงา และระหว่างเส้นเอ็นและโพสอิโนเพียงเล็กน้อยเท่านั้น” ไซม่อนดูเหมือนจะพูด และในภาพโยคะ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องลวงตาและสัมพันธ์กันอย่างสมมติขึ้น Mezhі zmivayutsya และแผนการไหลเข้าเป็นหนึ่งเดียว

ละครรักโดย โจเซฟ โลรัสโซ

อิตาเลี่ยนสำหรับการผจญภัยของศิลปินชาวอเมริกันในปัจจุบัน โจเซฟ โลรุสโซ (โจเซฟ โลรุสโซ) ที่จะย้ายไปยังผืนผ้าใบดู ชีวิตประจำวันคนที่ยอดเยี่ยม กอดและกอด เป่าเร่าร้อน นุ่มนวลนุ่มนวล และ bazhannya ชวนให้นึกถึงภาพอารมณ์ของคุณ

ชีวิตของ Dmitry Levin

Dmitro Levin - เจ้าแห่งภูมิทัศน์รัสเซียหลังจากพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์รัสเซียที่มีความสามารถ โรงเรียนที่เหมือนจริง. ส่วนที่สำคัญที่สุดของศิลปะโยคะคือความน่ารักต่อธรรมชาติ เช่น ความหลงใหลในการรักและชอบตัวเองบางส่วน

Yaskraviy skhid Valeriy Blokhin

หากคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเสียชีวิตไปแล้วในอดีต คุณไม่แสดงออกมา คุณจะได้รับความเมตตาอย่างยิ่ง ในสถิติเหล่านี้คุณรู้เกี่ยวกับบ้านมากที่สุดและ ศิลปินมากความสามารถโชคร้าย และเชื่อฉันเถอะ หุ่นยนต์ของพวกมันจะนั่งอยู่ในความทรงจำของคุณไม่ลึกน้อยกว่านี้ เป็นปรมาจารย์ด้านหุ่นยนต์น้อยลงจากยุคก่อนๆ

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกงานที่สถาบันสารพัดช่าง Silesian เขายังแสดงตัวเองด้วยว่า z. ส่วนที่เหลือของชั่วโมงวาดภาพ ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง มุ่งเน้นที่การแสดงอารมณ์ ในทางปฏิบัติจนถึงจุดที่คุณสามารถบรรลุผลที่ยิ่งใหญ่กว่าด้วยวิธีง่ายๆ

รักสี แต่มักจะชนะเฉดสีดำและสีเทาเพื่อเข้าถึงศัตรูที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จี้ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ ในช่วงที่เหลือของชั่วโมง คุณกำลังได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งคุณประสบความสำเร็จในการขายหุ่นยนต์ของคุณ ดังที่คุณทราบอยู่แล้วในคอลเล็กชั่นส่วนตัวจำนวนมาก ศิลปะไครเมียกำลังแกว่งไปแกว่งมากับจักรวาลวิทยาและปรัชญา ฟังเพลงแจ๊ส ในชั่วโมงนี้ อาศัยและทำงานในเมือง Katowice

Warren Chang

Warren Chang เป็นศิลปินอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 2500 ขณะเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาจากการออกแบบวิทยาลัยที่ศูนย์ศิลปะในพาซาดีนาในปี 2524 โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านศิลปะการสร้างภาพในพื้นที่ เป็นเวลาสองทศวรรษข้างหน้า ฉันทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก และในปี 2009 ฉันเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นศิลปินมืออาชีพ

ภาพวาดที่เหมือนจริงสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในเกี่ยวกับชีวประวัติและภาพวาดที่พรรณนาถึงผู้คนในขณะที่พวกเขาฝึกฝน ความสนใจของเขาในการวาดภาพลักษณะเดียวกันนั้นย้อนกลับไปที่รากเหง้าของผลงานของ Jan Vermeier ศิลปินในศตวรรษที่ 16 และขยายไปยังวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง รูปภาพของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักวิชาการ การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ชั้นเรียน และที่บ้าน Yogo meta polagaєในนั้น shchab ในพวกเขา ภาพเหมือนจริงสร้างอารมณ์และอารมณ์สำหรับการปรับแต่งเพิ่มเติมของแสงและสีที่อ่อนลง

ช้างกลายเป็นคนขี้เหนียวหลังจากเปลี่ยนไปใช้ศิลปะเชิงเปรียบเทียบแบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่เหลือของไวน์ หลังจากได้รับรางวัลนิรนามและตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ไวน์ที่มีเกียรติมากที่สุดคือ Master Signature of the Association of Oil Artists of America ซึ่งเป็นสมาคมศิลปินน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในรัฐ Good States มีคนน้อยกว่า 1 ใน 50 คนที่สมควรได้รับโอกาสในการเข้ายึดครองเมือง ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ใน Monterey และทำงานในสตูดิโอของเขา เช่นเดียวกับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ในฐานะอาจารย์ที่มีความสามารถ) ที่ Academy of Mystics of San Francisco

ออเรลิโอ บรูนี

ออเรลิโอ บรูนี เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ 15 มิถุนายน 2498 หลังจากจบประกาศนียบัตรหลังจาก fach, scenography ที่ Institute of Mystery ใน Spoleto เช่นเดียวกับศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองเช่น "ความรู้บูดินอก" ที่สร้างขึ้นเองบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน จิตรกรรมด้วยสีน้ำมันที่เลอะเมื่อศตวรรษที่ 19 อาศัยและทำงานในอุมเบรียในชั่วโมงนี้

ภาพวาดแรกๆ ของ Bruny ยอมจำนนต่อรากเหง้าของเขาในลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่หลังจากนั้นหนึ่งชั่วโมงเขาก็เริ่มปรับทิศทางตัวเองให้เข้าใกล้ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ พยายามเสริมสร้างคุณธรรมวิสุกะโนะและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่มีจิตวิญญาณและไม่มีชีวิตจะพองตัวอย่างสม่ำเสมอและดูเหมือน Mayzhe, hyperrealism แต่ในขณะเดียวกันพวกมันไม่ได้ลอยอยู่หลังม่าน แต่ปล่อยให้แก่นแท้ของจิตวิญญาณของพวกเขาเต้น ผู้มีวิสัยทัศน์และนักวิชุกันที่ร่ำรวย อ่อนไหวและเห็นแก่ตัว คิดและยืดหยุ่นตามจิตวิญญาณของออเรลิโอ บรูนี ในการใช้ชีวิตศิลปะแห่งศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัยที่เชี่ยวชาญด้านภาพเขียนสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Glіwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

ที่งานศิลปะของเด็ก ๆ ภายใต้ kerіvnitstvom ของ Jan พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ต้นศตวรรษ, กิจกรรมศิลปะ otrimala pіdtrimkuจากด้านข้างของพ่อทั้งสอง ในปี 1989 roci ในเมืองปีที่สิบแปด Balos อาศัยอยู่ในโปแลนด์ในสหรัฐอเมริกา ครูโรงเรียน de yogo และด้วยความบ้าคลั่งศิลปิน Keti Gaggliardi ได้กระตุ้นให้ Alkassandra ไปโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin โดยเดอวินได้เรียนรู้การวาดภาพจากศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2538 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่โรงเรียนศิลปะจินตนาการ ซึ่งมีวิธีการอ้างอิงจากผลงานของจ๊าค-หลุยส์ เดวิด ภาพเหมือนจริงและภาพเหมือนเป็นผลงานส่วนใหญ่ของ Balos ในช่วงปี 1990 และต้นทศวรรษ 2000 วันนี้ Balos ได้รับชัยชนะร่างมนุษย์เพื่อเสริมสร้างความพิเศษและแสดงให้เห็นถึงการขาดก้นของมนุษย์โดยไม่ต้องใช้โพรโพนูชิหากจำเป็นก็ไม่ต้องตัดสินใจ

องค์ประกอบของภาพเขียนเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าผู้ชมสามารถตีความได้โดยอิสระ มีเพียงผืนผ้าใบเดียวกันเท่านั้นที่ให้ความรู้สึกชั่วขณะและตามอัตวิสัยที่แท้จริง ในปี 2548 ศิลปินได้ย้ายไปที่Pivnіchnoi California ตั้งแต่นั้นมา ธีมของหุ่นยนต์โยคะได้ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้ได้รวมเอาวิธีการระบายสีที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและความคิด

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1977 โรซี ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มวาดภาพด้วยภาพวาดถ้าเธอยังเป็นเด็ก เธอเริ่มต้นที่ New School ในนิวยอร์กและ State University of Montclair และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 1999 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี ในหนึ่งชั่วโมง เธอไปวาดภาพที่ Academy of Lorenzo de Medici ใกล้เมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในระดับปริญญาโทที่ New York Academy of Art ที่ Department of Figurative Art จบการศึกษาจากโยคะในปี 2544 เมื่อสำเร็จการศึกษา เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ฉันอ่านการบรรยายในมหาวิทยาลัยและ ติดตั้งไฟทั่วประเทศ เธอสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ State University of Montclair และ College of the Academy of Art Lyme

"ฉันสร้างร่างกายมนุษย์ขึ้นมา ตัวกรอง Vicorist มืดมน ไวนิล น้ำและไอน้ำ ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมองผ่านพวกมันด้วยเกาะสี - ส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์ปัจจุบันของตำแหน่งและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่ก่อตัวขึ้นแล้ว กลิ่นเหม็นสามารถบอกอะไรหลายๆ อย่างแก่ผู้ชมที่เคารพนับถือเกี่ยวกับคนเหล่านี้ ดูเหมือนว่าในสุนทรพจน์ของพวกเขาเอง เช่น ความเศร้าของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันเบียดเสียดไปที่หน้าต่างห้องอาบน้ำ ผ่อนคลายร่างกายในอากาศ ทำให้พวกเขารู้ว่าพวกเขากำลังหลั่งไหลเข้าสู่การมองดูผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของมนุษย์อย่างเศร้าโศก ลูกบอลTovstі farbi zmіshanіเพื่อที่พวกเขาสืบทอดกะโหลกไอน้ำน้ำและเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม มีปาฏิหาริย์อยู่ใกล้ๆ พลังทางกายภาพ มะกอกฟาร์บิ. การทดลองกับลูกบอลและสีต่างๆ ฉันรู้ช่วงเวลาที่นามธรรมสโตรกละลายหายไป

หากฉันเพิ่งเริ่มมีร่างกายเล็กๆ น้อยๆ ฉันก็หลงเสน่ห์และหมกมุ่นอยู่กับมันในทันที และเคารพว่ามันเป็นความผิดของฉันเองที่ทำให้รูปภาพของฉันดูสมจริงที่สุด ฉัน "สนับสนุน" ความสมจริง จนกระทั่งฉันเริ่มหลอกลวงและหลอกลวงตัวเอง บางครั้งฉันยังคงความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการเขียน ตัวแทนของการวาดภาพและนามธรรมถูกทำลาย - ราวกับว่าการดูหมิ่นสไตล์สามารถเกิดขึ้นได้ในครั้งเดียวฉันจะเติบโต

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินอิตาลี - " ดูชั่วโมง"- อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ในชั่วโมงนี้เขาอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบัสโซ หุ่นยนต์ Yogo ถูกจัดแสดงในแกลเลอรีรูปลอกในอิตาลีและนอกวงล้อม: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล อังการา นิวยอร์ก สามารถพบได้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวและของรัฐ

มะกอกน้อย " ดูชั่วโมง"อันโตนิโอ ฟิเนลลี นำทางเราในอนาคตในราคาที่สูงกว่า แสงภายในกาลเวลาของมนุษย์และเชื่อมโยงกับมันโดยการวิเคราะห์อย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับโลกนี้ องค์ประกอบหลักคือทางผ่านทุก ๆ ชั่วโมงและนำไปใช้กับมันบนผิวหนังของร่องรอย

ฟิเนลลีเขียนภาพคนไม่ว่าจะอายุ สถานะ และสัญชาติใดก็ตาม และนึกภาพการปรากฏตัวของผู้ที่เห็นการจากไปของทุก ๆ ชั่วโมง เพื่อให้ศิลปินสามารถรู้ถึงความไร้ความปราณีของชั่วโมงบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอหมายถึงการสร้างสรรค์ของเขาเพียงอย่างเดียว เรียก: "ภาพเหมือนตนเอง" สำหรับตัวนั้น บนเถาวัลย์มะกอกเล็กๆ ของเขา ไม่เพียงแต่แสดงถึงความพิเศษเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของการผ่านไปหนึ่งชั่วโมงท่ามกลางคนๆ หนึ่งอีกด้วย

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni - ศิลปินชาวอิตาลีอายุ 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอรับประกาศนียบัตรด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่โรงเรียนศิลปะ BD จากนั้นฉันก็รับประกาศนียบัตรสำหรับการบูรณะงานศิลปะแบบพิเศษ อันดับแรก รู้จักการเรียกร้องของคุณและอุทิศตนให้กับการวาดภาพมากขึ้น เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ นักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flamina พิสูจน์ให้เห็นถึงวัยเด็ก สื่อหลักคือน้ำมันสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุ เทคนิคที่คล้ายคลึงกันได้รับการยอมรับในหุ่นยนต์ของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ Francois Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคเรเนสซองส์ Їїรักศิลปินคาราวัจโจ Її mriya เปิดเผยพลังการรักษาของผู้ลึกลับ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาร์คิฟในปี 2541 เขาออกจากงานที่คาร์คิฟ แต่ตอนนี้เขายังมีชีวิตอยู่และทำงาน นอกจากนี้ ฉันยังเริ่มต้นที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คิฟ ภาควิชาศิลปะภาพพิมพ์ ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2547

วินมักจะมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะ on ให้ช่วงเวลามีมากกว่าหกสิบคน ทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น หุ่นยนต์บางตัวถูกขายที่ "คริสติส"

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการระบายสีที่เขาโปรดปราน รายการหัวข้อสำหรับลูกมะกอกของเขานั้นมีความหลากหลายเช่นกัน คุณเขียนภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การเรียบเรียงประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างใหม่ทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์และความเพ้อฝัน

ชื่อและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้จะอยู่ในบ้านของศตวรรษ

10 เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1492 - 1619)

Leonardo di ser P'ero da Vinci ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะสถาปนิกที่มีชื่อเสียง ผู้ผลิตไวน์ ผู้มีส่วนร่วม ปราชญ์ นักคณิตศาสตร์ นักเขียน นักดนตรี และที่สำคัญที่สุดคือศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของเขา "โมนาลิซ่า" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก สิ่งนี้ยังเป็นที่ยอมรับในด้านความดีของเขาในด้านวิทยาศาสตร์อื่น ๆ - ในด้านธรณีวิทยา ดาราศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

9 ราฟาเอล สันติ (1483 - 1520)

ชาวอิตาลี Raphael Santi ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จุดสิ้นสุดของ XV - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVI) เป็นหนึ่งในจิตรกรและสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนึ่งในหุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ตั้งอยู่ที่วาติกันในวังเผยแพร่ Im'ya Raphael ได้รับความไว้วางใจจากบรรดาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค เช่น Leonardo da Vinci และ Michelangelo

8 ดิเอโก เบลาซเกซ (1599 - 1660)

Diego de Silva-i-Velasquez พร้อมรูปถ่ายของเขา จิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมีผลงานมากมายที่พรรณนาถึงราชวงศ์การเลียนแบบทางประวัติศาสตร์และลักษณะสำคัญของยุโรปที่มีชื่อเสียงซึ่งสมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงแห่งการวาดภาพสีทอง Velasquez ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขาที่ราชสำนักของ King Philip the Fourth วาดภาพ Menini ที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งเป็นภาพครอบครัวของเขาเอง

7 ปาโบล ปีกัสโซ (1881 - 1973)

Spivvitchiznik ของ Diego Velakes Picasso ทำผลงานที่ไม่ได้รับการชื่นชมจาก ศิลปะแห่งจินตนาการศตวรรษที่ยี่สิบ. Vіn poklav kobіzmuใหม่อย่างแท้จริงในการวาดภาพ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพวาดและประติมากรรม Yogo ทำให้เขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ดีที่สุดและ "ถนนสูงสุด" ตลอดประวัติศาสตร์ที่เหลือ Kіlkіst yogo robіtอย่าzlіchit - มันจะตายในหมื่น

6 วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853 - 1890)

ที่ที่ดีที่สุดในเรตติ้งที่ได้ไปอย่างแพร่หลาย จิตรกรVіdomy Vincent Willem Van Gogh จากเนเธอร์แลนด์ น่าเสียดายที่ความนิยมของเขา เช่นเดียวกับนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่ง เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา Yogo สร้างสรรค์ในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และคุ้นเคย ภาพวาดของแวนโก๊ะ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพเหมือนตนเองมีคุณค่าอย่างสูง ในช่วงชีวิตของเขา Vincent van Hogn เขียนงานมากกว่า 2100 ผลงาน ในหมู่พวกเขาเขาเห็นผลงานชุด "Sonyashniki" โดยเฉพาะ

5 มีเกลันเจโล (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลีมีชื่อเสียงจากหุ่นยนต์ของเขาในงานประติมากรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม เขายังเป็นปราชญ์และกวีที่มีชื่อเสียงซึ่งได้เผยแพร่ความยิ่งใหญ่ให้กับวัฒนธรรมของมนุษยชาติทั้งหมด การสร้างสรรค์ของ Michelangelo - งานประติมากรรม "P'eta" และ "David" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และได้รับความนิยมมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยโดยจิตรกรรมฝาผนังโยคะซึ่งพบได้ใน stele ของ Sistine Chapel นอกจากนี้ ไมเคิลแองเจโลยังได้พัฒนาการออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เติมเต็มเครื่องหมายของเขาในสถาปัตยกรรม

4 มาซาชโช (1401 - 1428)

มาซาชโชผู้ลึกลับของศิลปินผู้โด่งดัง ซึ่งเกี่ยวกับชีวประวัติที่เรารู้จักน้อย มีส่วนสนับสนุนอย่างประเมินค่าไม่ได้ในการสร้างภาพศิลปะ ซึ่งทำให้ศิลปินหลายคนหายใจไม่ออก ชีวิตของมิตซ่านี้ถูกตัดขาดอย่างรวดเร็ว แต่สำหรับช่วงเวลานี้ Masaccio สูญเสียความยิ่งใหญ่ของเขาไป ภาวะถดถอยทางวัฒนธรรม. ปูนเปียก "Trіytsya" ของเขาในอิตาลีในโบสถ์ Santa Maria Novela ใกล้ฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นหนึ่งในเงินออมของ chotirios เมื่อพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในระดับสากล ฉันคิดว่าหุ่นยนต์ตัวอื่นๆ ของ Masaccio จะไม่สามารถรักษาสุขภาพในอนาคตได้

3 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577 - 1640)

"สีบรอนซ์" ของการจัดอันดับของเราได้รับอย่างถูกต้องโดย Peter Paul Rubens - ศิลปินจาก Pivdennih Netherlands ที่ทำงานในยุคบาโรกซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในสไตล์เฉพาะของเขา รูเบนส์ถ่ายทอดสีสันบนผืนผ้าใบได้อย่างยอดเยี่ยม และภาพวาดของเขาก็ตื่นตาตื่นใจกับความมีชีวิตชีวา Kozhen เมื่อมองดูรูปภาพของเขา รู้ทันทีว่าตนเอง - ในทิวทัศน์, ภาพบุคคล ดังนั้นรูเบนส์จึงเขียนภาพประวัติศาสตร์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับตำนานและเรื่องศาสนา ค่อนข้างเขียนอันมีค่า "The Rise of the Cross" ด้วยคาถายืดเยื้อโดยได้รับความเคารพจากคนทั้งโลก รูปแบบพิเศษของการวาดภาพโดย Rubens ยกย่องโยคะในโลกทั้งใบ

2 คาราวัจโจ (1571-1610)

ในอีกที่หนึ่ง ศิลปินชาวอิตาลีอีกคนที่ทำงานในยุคบาโรกยุคแรกโดย Michelangelo Merisi และ Caravaggio และหลับไปด้วยความสมจริงแบบยุโรปได้อันดับอื่นในการจัดอันดับ Vіnชอบวาดภาพคนที่มีชื่อเสียงจากท้องถนนบนผ้าใบโดยให้ความสำคัญกับสิ่งที่สำคัญ: grі іtlaและtinі, สีและความแตกต่าง Vіn zobrazhuvav їхในศาสนาศักดิ์สิทธิ์ ราวกับว่าคาราวัจโจคาดเดาเองได้ เขาเขียนพร้อมกับหุ่นยนต์ของเขา "ลัทนิสต์" ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 นี่คือวิธีที่รูปภาพของ "สุสานของซาอูล", "แมทธิวผู้เผยแพร่ศาสนา", "แบคคัส" และอื่น ๆ ถูกเสกขึ้น

1 แรมแบรนดท์ (1606-1669)

ก่อนอื่น ศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ Rembrandt Harmenszoon van Rijn ครองโลกทัศน์ ศิลปินชอบทดลองแสงในผลงานของเขา มีภาพวาด ภาพพิมพ์ขนาดเล็ก และการแกะสลักที่แตกต่างกันเกือบสามพันภาพ ในขณะนี้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐอัมสเตอร์ดัม ค้นหาทีวีที่บ้านของคุณ Rembrandt - ภาพวาด "Night Watch" เสร็จสมบูรณ์ในกลางศตวรรษที่ 17 และเดือนพฤษภาคมของยักษ์ใหญ่เพิ่มขึ้น - chotiri metri

สร้างผลงานศิลปะอันน่าอัศจรรย์ด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของอาคารเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คน ซึ่งศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย เช่นเดียวกัน พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อศักดิ์สิทธิ์เป็นอนุสรณ์สถานยอดนิยมแห่งหนึ่ง ซึ่งเพิ่มผู้คนนับล้านในแม่น้ำ

เพื่อให้มองเห็นได้จากจำนวนภาพเขียนที่ตระหง่านที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีความเกี่ยวข้องในชั่วโมงของเขาด้วย

รูปภาพที่นำเสนอด้านล่างไม่เพียงแต่พูดถึงความสามารถของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังพูดถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมเชิงตัวเลขที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จัก และเกี่ยวกับแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาโดยตลอด

“การประสูติของดาวศุกร์”

ภาพนี้เขียนโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Sandro Botticelli แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาของการปรากฏตัวของดาวศุกร์ที่สวยงามจากต้นสนทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดใจที่สุดประการหนึ่งของภาพคือท่าโพสที่สุภาพของเทพธิดาและเรียบง่ายแต่แฝงไว้ด้วยหน้ากาก

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

เขียนโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 ในชุดภาพวาด 16 ภาพที่แสดงภาพสุนัขเล่นโป๊กเกอร์ข้างโต๊ะกาแฟ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพที่เป็นที่ยอมรับของคนอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามริชคา

ภาพนี้วาดโดย Jacques-Louis David พรรณนาถึงหญิงสาวฆราวาสที่ส่องประกายในบรรยากาศที่เรียบง่ายและเรียบง่ายตัดกัน แต่งกายเรียบง่าย จ่ายมากขึ้นแขนกุด Tse เป็นตัวอย่างของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในงานศิลปะภาพเหมือน

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้เขียนโดยแจ็คสัน พอลล็อค เป็นงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุด เนื่องจากแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโกลาหลทั้งหมด ที่ viruvav ในจิตวิญญาณและจิตใจของพอลลอค Tse เป็นหนึ่งในหุ่นยนต์ที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“มนุษย์บาป”

"The blue of the people" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งวาดภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำและแทนที่บุคคลแทนแอปเปิ้ล

"หมายเลข 1" ("รอยัลแดงและน้ำเงิน")

มันคุ้มค่าที่จะเขียนใหม่ให้เสร็จ งานเขียนของ Mark Rothko - ไม่เกินสามขีดของเครื่องหมายที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบที่ทำด้วยมือ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะใกล้ชิคาโก

"ทุบตีผู้บริสุทธิ์"

บนพื้นฐานของเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสังหารผู้บริสุทธิ์ พวกเขาไม่ได้ฝันถึงเมืองเบธเลเฮม ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ที่สร้างภาพที่น่ากลัวและโหดร้ายนี้ขึ้นมา ซึ่งกระตุ้นอารมณ์ของทุกคนที่ประหลาดใจกับเธอ

"หนึ่งสัปดาห์บนเกาะ Grande Jatte"

สร้างโดย Georges Sirka มันมีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ภาพวาดยอดนิยมแสดงให้เห็นถึงบรรยากาศที่ผ่อนคลายของวันหยุดสุดสัปดาห์ที่เมืองใหญ่ ภาพวาดดังกล่าวเป็นจุดสิ้นสุดของ pointillism ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งเป็นการรวมเป็นหนึ่งเดียวในจุดที่ไม่มีตัวตน

"เต้นรำ"

"การเต้นรำ" โดย Henri Matisse เป็นสไตล์ภายใต้ชื่อ fauvism ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบและรูปแบบที่แปลกตาและแปลกตาในทางปฏิบัติและไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นงานศิลปะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของคนอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในภาพนี้ แกรนท์ วูดวาดภาพคู่สามีภรรยาที่นับถือศาสนาเพียงคนเดียวยืนอยู่บนเพลี้ยอ่อนของบูธเรียบง่ายที่มีหน้าต่างในสไตล์โกธิก

"Vantazhnik kvіtіv"

นี่คือภาพจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 - Diego Riveri ซึ่งวาดภาพบุคคลราวกับว่าพวกเขาแบกแมวไว้บนหลังด้วยความยากลำบาก revangated ด้วยดอกไม้เขตร้อนที่สดใส

“แม่วิสต์เลอร์”

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "Arrangement in Grey and Black. Artist's Mother" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวอเมริกัน James Whistler ในภาพนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพ Matir ของเขาเหมือนนั่งอยู่บนเก้าอี้บนผนังสีเทาที่คุกรุ่น ภาพวาดมีเพียงเฉดสีดำและสีเทา

“เหล็กแห่งความทรงจำ”

Tse เป็นทีวีลัทธิไม่น้อยไปกว่าลัทธิ Salvador Dali นักเหนือจริงชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งนำพวกเขาไปสู่แถวหน้าของศิลปะ

ภาพเหมือนของ Dori Maar

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด Vіnเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบสมัยใหม่ที่เรียกว่า cubism ซึ่งเป็นประเภทของการกระจายตัวของวัตถุในทางปฏิบัติและถ่ายทอดด้วยรูปแบบทางเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนภาพแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาด Tsya โดย Van Gogh เป็นภาพเหมือนตนเอง นอกจากนี้ เศษไวน์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แสดงภาพวาดโดยไม่มีเครา นอกจากนี้ นี่เป็นหนึ่งในภาพเขียนของแวนโก๊ะไม่กี่ภาพที่ขายในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

"ณิชนา เทอเรซ คาเฟ่"

เขียนโดย Vincent van Gogh ภาพนี้แสดงให้เห็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในรูปแบบใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ Yaskravih ที่มีสีสันและรูปแบบที่ไม่ใช่เอกพจน์

"องค์ประกอบ VIII"

Vasil Kandinsky เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม - รูปแบบที่รูปแบบและสัญลักษณ์แห่งชัยชนะเป็นตัวแทนของวัตถุหลักและผู้คน "องค์ประกอบ VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกของศิลปิน ทั้งหมดเขียนในลักษณะนี้

"จูบ"

คนแรก การสร้างสรรค์งานศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้อาจถูกทบทวนด้วยโทนสีทอง ภาพวาดโดย Gustav Klimt เป็นผลงานรูปแบบหนึ่งที่สวยงามที่สุด

"บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์"

ภาพวาดโดย P'er Auguste Renoir เป็นภาพประกอบที่มีชีวิตชีวาของภาพที่มีชีวิตชีวาของชีวิตมนุษย์ นอกจากนี้ยังเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาด "Olympia" Eduard Manet ได้สร้างเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นจริงซึ่งเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาว เศษของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าที่มีลักษณะขี้เลื่อยนั้นเห็นได้ชัดว่าเป็น kohanka ซึ่งไม่ได้ปิดบังด้วยตำนานของยุคคลาสสิก Tsya เป็นหนึ่งในผลงานแรกสุดในรูปแบบของความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

ผลงานของฟรานซิสโก โกยา คืออะไร โดยพรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน Tse - หนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกๆ เช่น ภาพวาดสงครามในแง่ลบ

"มีนินี่"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Diego Velazquez แสดงให้เห็น p'yatirichnaya іnfanti Margarita บนเพลี้ยของภาพเหมือนของїї batkіv เขียนโดย Velazquez

"ภาพเหมือนของเพื่อนของ Arnolfina"

ภาพนี้เป็นหนึ่งในงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด bula เขียนโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfina และทีมโยคะในบูธของพวกเขาใน Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นลักษณะของมนุษย์บนเพลี้ยอ่อนของท้องฟ้าสีแดงคดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความกลัว ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์ที่มืดมนให้กับภาพนี้ นอกจากนี้ "The Scream" เป็นหนึ่งในภาพวาดแรก ๆ ที่เขียนในรูปแบบของ expressionism, derealism ให้น้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในอารมณ์มากขึ้น

“ลัตตา”

Latatte เขียนโดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงองค์ประกอบของสวนของศิลปิน ภาพวาด Qi จัดแสดงในrіznih พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลก.

"ซอร์ยาน่า นิช"

"รุ่งอรุณแห่งราตรี" โดย Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดใน วัฒนธรรมร่วมสมัย. ในเวลาที่กำหนด เงินรางวัลจะถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะสมัยใหม่ที่นิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ ปีเตอร์ บรูเกล แสดงให้เห็นชีวิตของบุคคลที่ต้องทนทุกข์กับเพื่อนบ้าน ธีมโซเชียลที่แข็งแกร่งจะแสดงที่นี่ ด้วยวิธีง่ายๆถึงรูปอิคารัสเหมือนน้ำเสียงและผู้คนชอบละเลยความทุกข์ของเขา

"การสร้างอาดัม"

"การสร้างอาดัม" - หนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่น่าอัศจรรย์มากมายโดย Michelangelo ซึ่งประดับประดา stele ของ Sistine Chapel ในวังวาติกัน มันแสดงให้เห็นการสร้างของอดัม แหลมไครเมียแสดงถึงรูปแบบของมนุษย์ในอุดมคติ ปูนเปียกเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการพรรณนาถึงพระเจ้าในประวัติศาสตร์ศิลปะ

"อาหารค่ำลึกลับ"

ภาพเฟรสโกของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูจนกระทั่งพระองค์สิ้นพระชนม์ ถูกจับกุมและสิ้นพระชนม์ การเขียนเรียงความ แบบฟอร์ม และฟาร์บ การอภิปรายเกี่ยวกับภาพเฟรสโกกับทฤษฎีการหักล้างเกี่ยวกับการแนบสัญลักษณ์และการมีอยู่ของมารีย์ มักดาเลนตามคำแนะนำของพระเยซู

"เกิร์นนิก้า"

"Guernica" ของ Picasso แสดงถึงความรู้สึกของเมืองที่มีชื่อเดียวในสเปนในช่วงเวลาที่เกิดสงครามกลางเมืองในสเปน นี่คือภาพขาวดำ ที่สื่อถึงลัทธิฟาสซิสต์ ลัทธินาซี และแนวคิดของพวกเขาในเชิงลบ

“สาวต่างหูมุก”

ภาพวาดนี้โดย Johannes Vermeier มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ไม่เพียงเพราะความนิยมที่เหนือชั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการจับภาพและอธิบายในหน้ากากของเด็กผู้หญิงเป็นสิ่งสำคัญ

"การตัดหัวยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา"

ภาพวาดของคาราวัจโจแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาถูกขับเข้าคุกอย่างสมจริงยิ่งขึ้น ภาพวาด Napіvtemryavaและลักษณะที่ปรากฏของ vrazi ของตัวละครїїที่จะแกว่งไปแกว่งมา їїด้วยผลงานชิ้นเอกคลาสสิกที่เหมาะสม

“นิชนาวาต”

"Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ ในภาพเป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่คอกับเจ้าหน้าที่ її ลักษณะเฉพาะของภาพคือจังหวะ เพราะมันรับมือกับความโกรธของฉากกลางคืนได้

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ภาพเฟรสโกนี้เขียนโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้น วาดภาพนักปรัชญาชาวกรีก เช่น เพลโต อริสโตเติล ยูคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนวาดภาพโดยราฟาเอลร่วมสมัยเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

Ymovirno ที่ใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในแง่ของ "La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci มากกว่า "Mona Lisa" ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardina ราวกับว่าได้รับความเคารพจากการปลอมตัวของ taemnichimic