ศิลปินมากความสามารถสร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ศิลปินสมัยใหม่ขนาดเล็กของรัสเซียและภาพวาดสมัยใหม่ ศิลปินชาวรัสเซียผู้โชคดี

การประมูลระดับนานาชาติครั้งใหญ่กำลังรวมเอาศิลปินรัสเซียร่วมสมัยเข้าประมูลงานศิลปะและศิลปะร่วมสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ร็อคที่ดุเดือดในปี 2550 จังหวัดของ Sotheby เป็นอันดับแรกและกลายเป็นการประมูลพิเศษที่น่าตื่นเต้นสำหรับงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียซึ่งนำสถิติการประมูล 22 รายการ "Artguyd" เป็นไวรัล z'yasuvati แต่ศิลปินที่โชคดีของเราได้เลือกการประมูลระดับนานาชาติมากที่สุด และได้ระบุ 10 อันดับแรกที่พบว่ามีศิลปินรัสเซียที่เหนียวแน่นถึงเก้าสิบรายสำหรับผลลัพธ์ของการขายทอดตลาด กฎแห่งความสำเร็จ สามารถดูราคาขายทั้งหมดได้จากข้อมูลการประมูลจากเบี้ยประกันภัยที่ซื้อ

Oleksandr Vinogradov และ Volodymyr Dubossarsky นิชนี่ ฟิตเนส เศษส่วน ผู้เขียนมารยาท (www.dubossarskyvinogradov.com)

Zrozumilo ไม่มีบทสรุปใด ๆ ในความจริงที่ว่าตัวเขาเองกลายเป็นผู้นำของการแข่งขันประมูล: "ด้วง" ที่ยิ่งใหญ่โดย Ilya Kabakov ขายในร็อค 2008 ที่ดุร้ายบน Phillips de Pury Mayzhe ในราคา 3 ล้านปอนด์ลึกลับ virshik หน่อมแน้มข้อความของการเขียนบนแผงไม้ที่มีด้วง navit เพิ่ม azan-rinkointerpretation glibokodumnu іntonatsiya: "vivayutsya my beetle" ผิดพลาดอย่างมีความสุข,สำหรับตัวด้วงนั้นเองที่จะต่อรองราคา (คำพูดโดย Kabakov virsh พับโดยสถาปนิก A. Maslennikov กวีสมัครเล่นจาก Voronezh สอนในชุดเด็กของ virshivs นักล่าและปริศนา "สุขสันต์ฤดูร้อนและฤดูหนาว" จริงอยู่ว่าด้วงนั้นไม่พบในสีดำและ - ภาพประกอบสีขาว)

หากเราไม่ได้รวบรวมศิลปินที่มีความสุขในการค้นหา 10 อันดับแรก แต่หุ่นยนต์ที่ "ดูน่าค้นหา" 10 อันดับแรก ภาพวาดของ Kabakov ก็รวมอยู่ในรายชื่อหนูสามตัวแรก เพื่อให้ด้วงสามตัวสร้าง nini єให้ศิลปินชาวรัสเซียมีสุขภาพแข็งแรง - ด้วง crim tse Suite Suite Suite 1981 rock (Phillips de Pury, London, 21 chervnya 2007, 2.036 ล้านปอนด์) และ Canikuli No. 10 1987 rock (Phillips de Pury London , 14 เมษายน 2554, 1.497 ล้านปอนด์) Dodatkovo ให้กับทุกคน Kabakov ผู้ใจกว้าง "ให้" บันทึกอีกครั้งกับการประมูล Dorotheum ในกรุงเวียนนา - นอกจากนี้ในวันที่ 24 ใบไม้ 2011 รูปภาพ "ในมหาวิทยาลัย" ไปที่นั่นในราคา 754.8 พันยูโร การประมูล

ผู้ได้รับรางวัลโดยเฉลี่ยเป็นจำนวนมากสามารถเรียกได้ว่าไม่มี pratsi - tse Yerik Bulatov ซึ่งผ้าใบ "Glory to the KPRS" ถูกขายเป็นกระเป๋าสำหรับศิลปินในการประมูลเดียวกัน Phillips de Pury ซึ่งก็คือ "ด้วง" ของ Kabakov

และแกนที่สามคือ vgen Chubarov ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดซึ่งชีวิตของหุ่นยนต์ "ไม่มีชื่อ" ไปที่ Phillips de Pury ในปี 2550 ด้วยราคา 720,000 ปอนด์สำหรับหิน Chubarov เขาขยิบตาให้กับความรู้สึกที่ Sotheby's ในลอนดอนที่ การประมูลพิเศษของปริศนานำโชคของรัสเซียคือหุ่นยนต์ deh ที่มีชื่อเดียวกัน (แม่นยำยิ่งขึ้นโดยไม่มีตัวใหม่) ขายในราคา 288,000 ปอนด์ (ด้วยวงเงินสูงสุด 60,000 ปอนด์) ไม่เพียงแต่เอาชนะการโอนล็อตบนสุดของการประมูลนั้นเท่านั้น ภาพวาดของ Bulatov "การปฏิวัติ - Perebudov" (ราคาขาย 198,000 ปอนด์) แต่กลายเป็นสิ่งที่ค้นพบในขณะนั้น , ผู้สร้างศิลปินที่มีชีวิต ... ก่อนการกล่าวสุนทรพจน์ แกนของเงินวอน การประชดของอัตราแลกเปลี่ยน: ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2000 Polyptych ของ Grisha Bruskin ถูกขายในนิวยอร์กในราคา $ 424,000 ในขณะที่เป็นปอนด์สเตอร์ลิงก็กลายเป็น 296.7 พันปอนด์และใน ในปี 2007 ที่ดุเดือด หาก Chubarov ได้สร้างสถิติแรกของเขา มันก็เพียง 216.6 ปอนด์เท่านั้น

สร้าง volodars ในเดือนที่สี่ของ Vitaliy Komar และ Oleksandr Melamid - ส่วนหนึ่งและเรื่องราวความสำเร็จที่สมบูรณ์ของการประมูลล่าสุด หากคุณต้องการให้พวกเขาเปลี่ยน 100,000 ปอนด์ เพื่อนราคาหุ่นยนต์เป่า - “ยัลตาประชุม ศาลปารีส "- กระสุนถูกขายในการประมูลของ Macdougall ในปี 2550 ในราคา 184.4 พันปอนด์ เอล เลื่อน วราหุวาติ ฉูดฉาด ภาพที่ดึงเอาเดือนที่สี่ของปีมาสู่ยุคแรก ๆ และไม่ค่อยปรากฏบนหุ่นยนต์ประมูลและทันทีที่มันถูกจัดแสดงในปี 2519 ที่แกลเลอรี่แรกในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ ในนิวยอร์ก.

ก้าวตามหลัง Komar และ Melamid Oleg Vasil'ev และ Semyon Faibisovich ตัดแต่งแถบสูงอย่างต่อเนื่องในการประมูล Vasilyev Buv เป็นมือที่สามในการประมูลร็อค Phillips de Pury 2008 ที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมซึ่งนำสถิติมาสู่ Illy Kabakov และ Erik Bulatov และ Faibisovich เป็นที่สี่ ภาพวาดของ Todi Vasil'ev "รูปแบบในรูปแบบของซับในนิตยสาร" Ogonyok "" 1980 rock bulo ขายสำหรับ ₤ 356 yew เมื่อมี ₤ 120 yew. และ "อีกสายตาหนึ่งที่ทะเลดำ" โดย Faibisovich 1986 rock - สำหรับ 300.5 พันปอนด์ มีหุ่นยนต์ 60-80,000 ปอนด์ของศิลปินทั้งสองมักจะนำผลรวมหกหลักมาประมูล

จริงความรุ่งโรจน์ในการประมูลของ Faibisovich นั้นถูกนำมาสู่ผู้ชมไม่ใช่โดยบันทึก "ทหาร" แต่โดยภาพวาด "Krasunya" ขายที่ 12 เบิร์ชของ Sotheby ในปี 2008 จนถึงจุดที่คนอื่นทำการประมูล rakhunk ประมูลบ้านประมูลด้วย ความลึกลับของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่ค่อยดีนัก ภาพวาด (ชื่อของภาพวาดคือ "Pershe Herb") ขายในราคา 264,000 ปอนด์ เมื่อมีเงิน 60-80,000 ปอนด์ มีการขายที่ยุติธรรมสำหรับผู้ซื้อบางราย ภาพวาดอีกภาพหนึ่งโดย Faibisovich "บนถนนมอสโก" ในการประมูลครั้งนั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและขายในราคา 126,000 ปอนด์ Dodamo, scho สำหรับพอร์ทัล Artprice, Semyon Faibisovich - єdiniy z ศิลปินรัสเซีย, จามรีติดอันดับ 500 ร็อคที่ขายดีที่สุดในปี 2554-2555

ประมาณเดียวกันสามารถพูดได้และเกี่ยวกับการยืมเดือนที่แปดใน 10 อันดับแรกของ Oleg Karbovanets นอกจากนี้ เขายังรู้จักสไตล์และธีมของตัวเอง ความประทับใจและศิลปินที่มีอำนาจ ซึ่งจัดประมูลเป็นประจำด้วยยอดทรงกลมเรืองแสงของเขา ซึ่งอาจประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึง อีกภาพหนึ่งสำหรับราคารูปภาพของ karbovants "Five Ossib" ขายในปี 2550 ที่ MacDougall's ในราคา 223.1 พันปอนด์ karbovanets ในช่วงราคา) สำหรับ£ 202.4 yew

Grisha Bruskina ในประวัติศาสตร์การประมูลศิลปะดนตรีที่คึกคักของรัสเซียมีบทบาทพิเศษตั้งแต่ปี 1988 จากการประมูลของ Sotheby ในมอสโกภายใต้ชื่อ Russian Avant-Garde และศิลปะร่วมสมัย de d 220 "คำศัพท์พื้นฐานของสหภาพโซเวียต" เพื่อความเป็นธรรมชาติ ใกล้เคียงกันและบางทีพวกเขาอาจเห็นความรู้สึกมากขึ้นจาก polyptic "Logia Chastina I” ที่ 2,000 rots ที่ Christie's ในนิวยอร์ก: polyptych pishov ราคา $ 424,000 หลังจากเปลี่ยนแถบด้านบนของทรัพย์สินโดย 21 (!) พัฒนาแล้ว - ยังคงสามารถชนะสถิติได้ Nayimovirnishe การกำกับดูแลการซื้อไม่ได้ จำกัด เฉพาะความสำคัญของ Bruskina ในฐานะฮีโร่ของการประมูล Sotheby's ในตำนานในมอสโกซึ่งหมายความว่าการประมูลบางส่วนของ Bruskina อยู่ไม่ไกลจากช่วงเวลานี้

ราคาของออสการ์ ราบินนั้นไม่ควรถูกหลอก แต่ให้มีสุขภาพดีและเติบโตได้ดีกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคหุ่นยนต์ นักค้าขายที่หาได้ทั้งหมดที่ถูกขายในการประมูลของปรมาจารย์ด้านหุ่นยนต์เขียนขึ้นในปี 1950 - หูของ ทศวรรษ 1970 ราคา (ยกเว้น "โลกสังคมนิยม" ที่ทำลายสถิติ") "Lazne (กลิ่นโคโลญ" มอสโก ", 1966, Sotheby's, New York, 17 เมษายน 2550, 336,000 เหรียญสหรัฐ) І" ไวโอลินในตู้กับข้าว "(1969, Macdougall's) , ลอนดอน 27 ใบไม้ร่วง 2549, 168.46 ปอนด์

ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดสิบคนจะต้องทึ่งกับตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Oleksandr Vinogradov และ Volodymyr Dubosarsky ซึ่งภาพของคนพาลถูกขายที่ Phillips de Pury (เพื่อนสำหรับเพื่อน - "The Blizzard", 1997, Phillips de Pury1, New York , $). ศิลปิน Tsі, zagalom, แนวโน้ม prodovzhuyut เพื่อให้ชัดเจนในการจัดอันดับรูปภาพที่งดงามของศิลปินร่วมสมัย เกี่ยวกับ ney mova trochi ต่ำกว่า แต่ปล่อยให้แกน nareshty รายชื่อผลงานที่ค้นพบของนินจาที่อาศัยอยู่โดยศิลปินชาวรัสเซีย

ผลงาน 10 อันดับแรกของนินจาที่มีชีวิตศิลปินชาวรัสเซีย

1.Ilya Kabakov (เกิด พ.ศ. 2476) บัก. พ.ศ. 2525 ไม้เคลือบฟัน 226.5 x 148.5. การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ราคา 1.2-1.8 ล้านปอนด์ ราคาขาย 2.93 ล้านปอนด์

2. Erik Bulatov (เกิดปี 1933) รุ่งโรจน์ต่อ KPSS พ.ศ. 2518 ผ้าใบมะกอก 229.5 x 229 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ราคา 500-700 ปอนด์ต่อต้นยู ราคาขาย 1.084 ล้านปอนด์

3.Evgen Chubarov (b. 1934) ไม่มีชื่อ. พ.ศ. 2537 แคนวาส โอเลีย 300 x 200 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 22nd 2007 Rock Estimate £ 100-150 Yew ราคาขาย 720 พัน.

4. Vitaliy Komar (b. 1943) และ Oleksandr Melamid (b. 1945) Zustrich Solzhenitsyn และ Bellya ที่กระท่อมของ Rostropovich พ.ศ. 2515 ผ้าใบ สีน้ำมัน ภาพปะติด ฟอยล์สีทอง 175 x 120. Auction Phillips de Pury & Company, London, 23 เมษายน 2010. ราคา 100-150 yew. ราคาขาย 657.25 ปอนด์

5. Oleg Vasil'ev (b. 1931) ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 1990. ผ้าใบ, มะกอก. 210 x 165 การประมูลของ Sotheby's, London, 12 มีนาคม 2008 ประมาณการ 200-300 ปอนด์ ราคาขาย £468.5 ยิว.

6. Semyon Faibisovich (b. 1949) ทหาร. จากซีรีส์ "สถานี" พ.ศ. 2532 แคนวาส โอเลีย 285.4 x 190.5. การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 13 มิถุนายน 2550 ราคา 40-60,000 ปอนด์ ราคาขาย 311.2 พันบาท

8. Oleg Ts'olko (เกิด พ.ศ. 2477) ผ้าฝ้ายพร้อมกระเป๋า แคนวาส ol_ya 103.5 x 68.5. Auction MacDougall's, London, 28 leaf fall 2008. ประมาณการ £200-300 Yew. ราคาขาย 238.4 พันบาท

9. ออสการ์ ราบิน (เกิด พ.ศ. 2471) Misto และ Misyats (สังคมนิยม Misto) พ.ศ. 2502 ผ้าใบ สีมะกอก 90 x 109. Auction Sotheby's, New York, April 15, 2008 Rock Estimate $ 120-160 yew. ราคาขาย 337 เหรียญสหรัฐ (£ 171.4 สำหรับอัตราแลกเปลี่ยนเงินดอลลาร์ต่อปอนด์สเตอร์ลิง ณ เมษายน 2008)

10. Oleksandr Vinogradov (b. 1963) і Volodymyr Dubossarsky (b. 1964) นิชนา เตรนูวันยา. 2547. แคนวาส โอเลีย 194.9 x 294.3 Auction Phillips de Pury & Company, London, 22 มิถุนายน 2550 Roku Estimate £120,000. ราคาขาย £132,000.

ดูเหมือนว่าราคาประมูลจะไม่มีเหตุผลมากและเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินโดยพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทที่ยุติธรรมและความสำคัญของศิลปินในกระบวนการทางศิลปะ จากนั้นโดยพวกเขาและโดยล็อตอันดับต้น ๆ คุณสามารถตัดสินเกี่ยวกับข้อความของ kolektsionerskoy โดยประมาณได้ เหม็นอะไร? ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องราคาอาหาร กลิ่นจะชัดเจน กล่าวโดยสรุป ศิลปินทุกคน (hiba scho krym Oleksandr Vinogradov และ Volodymyr Dubosarsky) เป็น "คลาสสิกที่มีชีวิต" ใน litas ยิ่งกว่านั้นผู้ยิ่งใหญ่ ในอีกทางหนึ่ง ในผิวหนังของพวกเขา บันทึกถูกกำหนดโดยผู้ที่ไม่ใช่หุ่นยนต์ หินที่เหลือ, และเร็วกว่านี้ดังนั้นความสม่ำเสมอ "แก่กว่าสวยกว่า" จึงมีความเกี่ยวข้องที่นี่ ตามความเป็นจริงแล้ว สร้างสรรค์ผลงานทั้งหมดโดยไม่มีการตำหนิจากภาพวาดขาตั้ง 10 อันดับแรก ทุกไตรมาสรูปภาพทั้งหมดของผู้ยิ่งใหญ่และสม่ำเสมอ ขนาดใหญ่... ผู้ชายที่ใหญ่กว่าคือ "มาตรฐาน" ในทุกกิจกรรม คุณสามารถ vvvazh hіba scho "Misto and Misyats" Oskar Rabin และ "The boy with the little bags" Oleg karbovantsіv ทากทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยมในการบิดที่ความสูง (คนไม่ กว้าง). Nareshti สำหรับศิลปินทุกคน ธีมของอดีตเกี่ยวข้องกับศิลปินทุกคน และธีมของอดีตเกี่ยวข้องกับศิลปินทุกคน ดูเหมือนว่าคอลเลกชันของคอลเลกชันของเราจะทำให้ความคิดถึง gostru สำหรับอดีตที่สดใสที่สุด (zalnovidomo, scho rosіyskeลึกลับเมื่อมาอาบน้ำเพื่อนรัสเซียคนเดียวกัน)

Oleksandr Vinogradov และ Volodymyr Dubossarskiy Kilka ที่อายุน้อยซึ่งไม่ใช่ผู้นำการขายประมูลจะดึง Vilamatis จากสิ่งที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของ suvorikh หลายสิบคนเพียงแวบแรกเท่านั้น ตามความเป็นจริงราวกับว่าเราสะอื้นจากความไม่พอใจเบื้องหลัง Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasil'vim, karbovantsiv generation ด้วยอันดับที่ดีที่สุดเราสามารถให้เกณฑ์ในการซื้อ (ภาพวาดขาตั้ง razmіrіv .ที่ดี, ประเภท Perespіvi Radianskih แรงจูงใจและโวหาร) จากนั้น Vinogradov และ Dubossarskiy ก็ปรากฏตัวขึ้นเพียงครั้งเดียวในทศวรรษก่อนสิบปี มาดูการประมูลกัน

หากคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดได้เสียชีวิตไปแล้วในอดีต คุณจะไม่สังเกตเห็นเลย คุณจะเมตตามาก คุณสามารถหาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถและมีความสามารถมากที่สุดในชีวิตประจำวันของคุณ І, เลี้ยว, їхหุ่นยนต์นั่งลงที่ความทรงจำของคุณไม่น้อยกว่ามาก, หุ่นยนต์ไม่น้อยในยุคที่ผ่านมาของมาสโทร

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ที่โชคดี หลังจากเสร็จสิ้น navchannya ที่ Silezky Polytechnic Institute แล้วผูกตัวเองชั่วโมง ฉันจะอยู่หนึ่งชั่วโมงเล็กน้อยโดยหลักแล้วเป็นผู้หญิง มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ ลัทธิปฏิบัตินิยม ในขอบเขตที่คุณสามารถปฏิเสธผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่าได้ด้วยวิธีการง่ายๆ

เพื่อรักสีเบียร์มักจะvikoristovuєvіdtіnkaสีดำและสีเทาเพื่อความสำเร็จของความเป็นปฏิปักษ์ที่สวยงามที่สุด อย่ากลัวที่จะทดลองกับเทคโนโลยีใหม่ๆ จะยังคงได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงหลังวงล้อมซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสหราชอาณาจักรด้วยความสำเร็จในการขายหุ่นยนต์ดังที่คุณทราบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของคุณ เป็นความลึกลับของจักรวาลวิทยาและปรัชญา ฟังแจ๊ส. ในชั่วโมงของเดนมาร์ก ฉันอาศัยและฝึกฝนในเมืองคาโตวีตเซ

วอร์เรน ชาง

Warren Chang เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่หลงใหล เกิดในปี 2500 ในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยสำเร็จการศึกษาจาก College Design Art Center ในเมืองพาซาดีนาในปี 2524 โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาศิลปะสร้างสรรค์ในสาขานี้ ในช่วงสองสิบปีที่ผ่านมา เราทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทธุรกิจในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก

ภาพวาดที่เหมือนจริงเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาด ซึ่งแสดงถึงคนที่กำลังทำงานอยู่ Yogo มีความสนใจในการวาดภาพในรูปแบบต่างๆ โดยมีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeur ศิลปินในศตวรรษที่ 16 และขยายขอบเขตในหัวข้อ ภาพเหมือนตนเอง รูปภาพของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักวิชาการ ผู้มีส่วนร่วม นักเรียน โยโกเมต้าโพล ภาพเหมือนจริงตั้งค่าการตั้งค่าและอารมณ์สำหรับการปรับแต่งเพิ่มเติมของแสงและสีสลัว

ช้างกลายเป็นวิสัยทัศน์ของการเปลี่ยนไปใช้ศิลปะจินตนาการแบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับเมืองที่ทำอะไรไม่ถูกและได้ตำแหน่งอันทรงเกียรติ ผลงานอันทรงเกียรติที่สุดของพวกเขาคือ Master Signature จาก Association of Oil Painters of America ซึ่งเป็นศิลปะของจิตรกรสีน้ำมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรัฐใหม่ มีเพียง 50 คนเท่านั้นที่จะได้รับเกียรติให้มีโอกาสได้ดื่มด่ำกับเมืองนี้ วันนี้ Warren อาศัยอยู่ใน Monterey และ pratsyu ในสตูดิโอของเขาเช่นเดียวกับในvіkladaє (vіdomіy yak อาจารย์ที่มีความสามารถ) ใน Academy of Arts ในซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

Aurelio Bruni เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ 15 มิถุนายน 2498 ถึงร็อค จบประกาศนียบัตรหลังการออกแบบเวทีที่สถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขาเป็น "การสร้างความรู้ของวัน" ด้วยตนเองบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน มาลูวาตีแช่น้ำมันที่หินก้อนที่ 19 ในชั่วโมงนี้ฉันอาศัยอยู่และปราทชูในอุมเบรีย

ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Bruni syag จนถึงรากของเขาในลัทธิสถิตยศาสตร์ และในหนึ่งชั่วโมงเขาก็เริ่มคิดเกี่ยวกับความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดยรักษาความมีชีวิตชีวาและความบริสุทธิ์ของตัวละครที่เพิ่มเข้ามา สิ่งฝ่ายวิญญาณและไม่มีชีวิตสร้างชีวิตและการมองเห็นที่มีชีวิตชีวา Mayzhe, hyperrealism แม้ว่าในเวลาเดียวกันไม่สนใจการพึ่งพา แต่อนุญาตให้คุณปรนเปรอแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ Bagatogrannost และความสดใส, ความอ่อนไหวและการพึ่งพาตนเอง, ความคิดและความยืดหยุ่นในจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni, วิธีใช้ชีวิตการเขียนดนตรีและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ผู้โชคดีที่เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมน้ำมัน มันเกิดในปี 1970 ที่เมือง Glivitsa ประเทศโปแลนด์ และตั้งแต่ปี 1989 มันยังมีชีวิตอยู่และดีในสหรัฐอเมริกา ที่เมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

ที่ราชวงศ์ vin vivchav มีความลึกลับจากแก่นของพ่อของเขา Jan ซึ่งเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและประติมากรซึ่งก็คือ ต้น vik, ประสิทธิภาพทางศิลปะได้เอาเบาะหลังให้พ่อทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี Balos อยู่ในโปแลนด์ในสหรัฐอเมริกา ครูโรงเรียน de yogo และ Kety Gagglardi ศิลปินที่เก่งกาจสนับสนุน Alkasandr เพื่อไปโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ได้รับทุนการศึกษาไปที่มหาวิทยาลัยใน Milwaukee Visconsin Devin ได้ภาพวาดจากศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Garri Rozin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 2538 และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี บาลอส ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนที่โรงเรียน ความลึกลับในจินตนาการ, วิธี Chiy ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ของ Jacques-Louis David ความสมจริงและภาพเหมือนเป็นรูปเป็นร่างกลายเป็นส่วนสำคัญของงานของ Balos ในทศวรรษ 90 และหูของยุค 2000 คริสต์มาส Balos เป็นร่างมนุษย์ที่ได้รับชัยชนะเพื่อส่งเสริมความพิเศษและแสดงความไม่เพียงพอของก้นมนุษย์ซึ่งในขณะเดียวกันก็ไม่มีกลิ่น

องค์ประกอบของภาพเขียนเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ตีความตนเองได้ด้วยการจ้องมอง มีเพียงผืนผ้าใบเหล่านี้เท่านั้นที่เพิ่มความรู้สึกตามเวลาจริงและย่อยที่ใช้งานจริง ในปี 2548 ศิลปินย้ายไปที่ Pivne California ในช่วงเวลาที่เงียบสงบธีมงานของเขาได้ขยายออกไปอย่างมากและตอนนี้รวมถึงวิธีการทาสีที่มากขึ้นรวมถึงนามธรรมและการพัฒนารูปแบบมัลติมีเดียและภาพ

พระอลิสสา

Alissa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกัน เกิดในปี 1977 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเฉลิมฉลองด้วยการวาดภาพ ถ้าเธอยังเป็นเด็ก ฉันเริ่มต้นที่ New School ในนิวยอร์กและ State University of Montclair และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 1999 ฉันก็ปฏิเสธปริญญาตรี หนึ่งชั่วโมง เธอวาดภาพ vivchila ใน Academy of Lorenzo Medichi ใกล้เมือง Florence

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในโครงการนี้จนถึงขั้นปริญญาโทใน New York Academy of Arts ที่ Department of Physical Art สำเร็จการศึกษาในปี 2544 ในปี 2549 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ชั่วโมงของวันอ่านบรรยายที่มหาวิทยาลัยและ ติดตั้งไฟทั่วประเทศ เธอเป็นภาพวาดใน New York Academy of Arts เช่นเดียวกับ State University of Montclair และ College of the Lyme Academy of Arts

"ตัวกรอง Vikoristovuyuchi เช่น sklo, ไวนิล, น้ำและไอน้ำ, ฉันร้องเพลงของมนุษย์ ตัวกรองนี้ช่วยให้คุณเปิดพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม จากการมองผ่านพวกมันเป็นเกาะสี - ชิ้นส่วนของร่างกายมนุษย์

รูปภาพของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์ที่อยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับตำแหน่งดั้งเดิมและผู้หญิงอาบน้ำดีบุกที่ก่อตัวขึ้นแล้ว กลิ่นเหม็นสามารถบอกถึงการเพ่งมองที่น่านับถือมากมายเกี่ยวกับสุนทรพจน์ที่ส่งเสียงเช่นนั้น เช่น ลอยแปลก ๆ เต้นรำ และจนถึงขณะนี้ ตัวละครของฉันกอดกันที่ลาดหน้าต่างของห้องโดยสารวิญญาณอบอุ่นเต็มตาเข้าใจได้ดังนั้นพวกเขาจึงเทลงใน cholovich ที่เศร้าโศกมองไปที่ผู้หญิงเปลือยกาย Tovsti shari farbi zmіshanіดังนั้นนอกจากนี้ยังมีความลาดชันไอน้ำน้ำและเนื้อในบริเวณใกล้เคียง อย่างไรก็ตามมีปาฏิหาริย์ที่เห็นได้ชัดอยู่ใกล้ ๆ พลังทางกายภาพ oliynoi ฟาร์บี... การทดลองกับลูกบอลสีและฟาร์บี ฉันรู้ดีอยู่แล้วว่าจังหวะนามธรรมจางหายไป

ถ้าฉันคิดแค่คนตัวเล็ก ๆ ฉันก็รู้สึกทึ่งในทันทีโดยคนพาลและกลายเป็นหมกมุ่นอยู่กับมันและเคารพว่าเป็นความผิดของภาพวาดของเธอที่สมจริงมากขึ้น ฉัน "สนับสนุน" ความสมจริง ตราบใดที่ฉันไม่ได้คิดถึงมัน และฉันไม่ได้พยายามทำความสะอาดมันด้วยตัวฉันเอง ฉันมองเห็นความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการเขียนตัวแทนของการวาดภาพและนามธรรมพัฒนาขึ้น - เป็นการดูถูกสไตล์ที่สามารถทำได้ในครั้งเดียวและในเวลาเดียวกันฉันกำลังป่วย”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินอิตาลี - " sposterigach ชั่วโมง"- Antonio Finelli เกิดเมื่อวันที่ 23 ของปี 1985 ร็อคยังมีชีวิตอยู่และอยู่ในอิตาลีในกรุงโรมและ Campobasso นิวยอร์กยังสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและอธิปไตย

มาลินกิ โอลิฟเซม " sposterigacha ชั่วโมง"อันโตนิโอ ฟิเนลลี นำทางเราสู่ ไฟภายในเวลาของมนุษย์และเชื่อมโยงกับมันโดยการวิเคราะห์อย่างละเอียดของแสงซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักที่ว่ามันผ่านไปทุก ๆ ชั่วโมงและนำไปใช้กับผิวหนังตลอดทาง

ฟิเนลลีเขียนภาพคน ไม่ว่าจะเป็นชาววิก รูปปั้น และเชื้อชาติ และรูปลักษณ์ของผู้ที่เล่าถึงชั่วโมงที่ผ่านไป ศิลปินยังสามารถรู้ถึงความเมตตาของชั่วโมงบนผนังตัวละครของเขา อันโตนิโอสร้างผลงานของคุณเองเพียงลำพัง โดยชื่อ: "ภาพเหมือนตนเอง" สำหรับทารกที่คลอดบุตรของฉัน ฉันไม่เพียงแต่นึกภาพถึงความพิเศษเท่านั้น แต่ยังอนุญาตให้ฉันดูผลลัพธ์ที่แท้จริงและผ่านชั่วโมงไปท่ามกลางผู้คนด้วย

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Karloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีจากหินก้อนที่ 37 ซึ่งเป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน ร็อคกี้ 12 ตัวอาศัยอยู่ในโรม จรวดสามลูกในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับประกาศนียบัตรด้านประวัติศาสตร์ศิลปะในโรงเรียนศิลปะ BD จากนั้นผู้ฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพก็ได้รับประกาศนียบัตรสาขาพิเศษ Persh nіzhรู้จัก poklikannya ของคุณและฉันจะมอบหมายภาพวาดให้กับตัวเองจะไม่ได้รับการยกย่องในฐานะนักข่าว นักสี นักออกแบบ นักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพในครอบครัวของ Flamini แต่สิ่งสำคัญที่อยู่ตรงกลางคือน้ำมัน ดังนั้นคุณจะไม่ชอบ "coiffer la pate" และรู้สึกซาบซึ้งกับวัสดุ ฉันเรียนรู้เทคนิคการชนะในหุ่นยนต์ของศิลปิน Pascal Toryua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Baltus, Hopper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีพลังมากที่สุด ได้แก่ สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคเรเนสซองส์ Їїรักศิลปินคาราวัจโจ Ї mriya เห็นพลังการรักษาของความลึกลับ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambori ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน เรื่องราวการสิ้นสุดของโรงเรียนศิลปะคาร์คิฟในปี 2541 ได้ไปที่คาร์คิฟแล้ว และยังคงมีชีวิตอยู่และสบายดี นอกจากนี้ ในสถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คิฟ ภาควิชากราฟิก ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2547

วินมักจะมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะ on ช่วงเวลาของเดนมาร์กฉันกลับไปเป็นเวลาหกสิบปี เหมือนในยูเครน และนอกขอบเขต หุ่นยนต์ส่วนใหญ่ของเดนิส เชอร์นอฟถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น หุ่นยนต์ Deyakі คนพาลขายใน "Kristiс"

Denis pratsyu ในเทคนิคกราฟิกและงดงามที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการระบายสีที่ชื่นชอบมากที่สุด รายการธีมสำหรับเด็ก olyvtsev เหล่านี้สามารถเพิ่มลงในนวนิยายได้ ในการเขียนภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย ประเภทขององค์ประกอบ หนังสือและภาพประกอบ

"ภูมิประเทศ ถั่วเบิร์ชถนน "120x100
มีดจานสี โอเลีย แคนวาส
Kostyantin Loris-Melikov

ความลึกลับของศตวรรษที่ 21
— สากล,
ถากถาง เยาะเย้ยถากถาง ประชาธิปไตย - พวกเขาเรียกยุคอันยิ่งใหญ่ว่ากำลังมา

ยุคหลังสมัยใหม่ถูกใช้ไปในสถานการณ์นี้ ถ้าทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการกล่าวมาก่อน І їм їм їм їм їліяяяяяяяяпп, เปลี่ยนสไตล์, ตั้งค่า, สวัสดีไม่ใหม่, ale the art ...

พบว่าตรง:

1. neorealism;


2. ศิลปะน้อยที่สุด;


3. ยุคหลังสมัยใหม่;


4. เหนือจริง;


5. іnstalyatsіya;


6. สิ่งแวดล้อม;


7. วิดีโออาร์ต;


8. กราไฟท์;


9. ทรานส์แวนต์-จี๊ด;


10. ศิลปะบนเรือนร่าง;


11. สตาคิซม์;


12. เนื้องอก;


13. ศิลปะตรง;


14. จดหมายศิลปะ;


15. นี-อาร์ต.

1. ความสมจริง
ศิลปะ Tse เป็นความลึกลับของการวาดภาพอิตาลีซึ่งต่อสู้กับการมองโลกในแง่ร้ายในการวาดภาพ

หน้าใหม่ของ mystetsva ob'єdnav
นามธรรมและความสมจริงและได้ชี้แจงการกีดกันของหิน 4 ทั้งหมด เบียร์ z
ศิลปินหน้าใหม่เข้าเยี่ยมชม: Gabriella Muki, Renato Guttuso, Ernesto
เทรคคานิ กลิ่นอายของภาพที่สดใสและแสดงออกของหุ่นยนต์และชาวบ้าน

ในทำนองเดียวกันพวกเขาปรากฏในคนอื่น ๆ
krainakh, ale nayaskravishoy โรงเรียนแห่ง neorealism, yak
ปรากฏตัวในอเมริกาผ่านความพยายามของแม่น้ำไดโอโกผู้ยิ่งใหญ่

Marvel: เรนาโต กัตตูโซ

จิตรกรรมฝาผนังโดยDієgoRіveri - ทำเนียบประธานาธิบดี (Mekhіko, เม็กซิโก)

ชิ้นส่วนของปูนเปียกโดยDієgoRіveriสำหรับโรงแรม Prado ในMekhіko "ความฝันเกี่ยวกับวันยาวหนึ่งสัปดาห์ในสวนสาธารณะ Alameda", 1948

2. ศิลปะขั้นต่ำ
Tsey โดยตรงไปยังเปรี้ยวจี๊ด
Vikoristovuєรูปแบบที่เรียบง่ายและชัยชนะเหมือนสมาคม

คาร์ล อันเดร 1964

Tsey ปรากฏตัวโดยตรงในสหรัฐอเมริกาที่ประเทศจีน
60s. รัฐมนตรีแต่งตั้ง Marcel Duchamp เป็นผู้สืบทอดโดยตรง
(สำเร็จรูป), Pita Mondriana ( neoplasticism) і Kazimir Malevich
(สุพรีมาติซึม) ทรงสี่เหลี่ยมสีดำแห่งกลิ่นเหม็นเรียกว่า persim tvir
ศิลปะน้อยที่สุด

เส้นขอบเรียบง่ายและเรขาคณิต
องค์ประกอบที่ถูกต้อง - กล่องพลาสติก, ตะแกรงโลหะ,
โคน - พวกเขาถูกแสดงที่สถานประกอบการอุตสาหกรรมสำหรับสกินของศิลปิน

สิ่งมหัศจรรย์:

หุ่นยนต์ โดย Donald Judd, Carl
Andre, Sola Levita - พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์
ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก,
สหรัฐอเมริกา).

3. โพสต์โมเดิร์น มีรายการเส้นตรงที่ไม่สมจริงมากมายในศตวรรษที่ 20

แวนเชกี มูตู. Collage "แถลงการณ์ขององค์กรเพื่อผู้หญิงอายุน้อยกว่า", 2005

วัฏจักรเป็นลักษณะของความลึกลับ เบียร์
หลังสมัยใหม่กลายเป็นก้นแรกของ "zaperechennya zaperechennya" บนซัง
ความทันสมัยได้แสดงให้เห็นความคลาสสิก และหลังสมัยใหม่ได้แสดงให้เห็นถึงความทันสมัย ​​จามรี
ฉันเคยเห็นคลาสสิกก่อนหน้านี้ ยุคหลังสมัยใหม่กลายเป็นรูปแบบที่เงียบสงบ i
สไตล์เช่นลูกเปตองเพื่อความทันสมัยและระดับสูง

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นจุดเริ่มต้นของยุค
เทคโนโลยีใหม่. yogo นี้มีลักษณะพิเศษ - ราคาของการเปลี่ยนแปลง
สไตล์, ภาพ, อายุในวัฒนธรรมย่อย มุ่งสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่
มันกลายเป็นใบเสนอราคา

ประหลาดใจที่: Tate Gallery (ลอนดอน,
บริเตนใหญ่), พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศูนย์ศิลปะแห่งความสุขปอมปิดู
(ปารีส ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา).

ไฮเปอร์เรียลลิซึม ศิลปะการถ่ายภาพที่สืบทอดมา

ชัค โคลส. โรเบิร์ต 1974

ความลี้ลับเดียวกันนี้เรียกว่า สัจธรรม
Photorealism, Radical realism หรือความสมจริงแบบเย็น z'avilosya tse
ตรงในอเมริกาในยุค 60 และหลัง 10 ร็อค
ยุโรป.

Hyperrealism, photorealism, ดอนเอ็ดดี้,

ศิลปินตรงไปตรงมาในความถูกต้อง
คัดลอกแสงเช่น yogo bachimo ของฉันในรูปภาพ หุ่นยนต์มีศิลปิน
อ่านว่าประชดมากกว่าเทคโนโลยี ศิลปินวาดภาพในหลัก
โครงเรื่องชีวิตของมหานคร

ริชาร์ด เอสเตส- ชอบภาพในมหานครในหน้าต่างร้านค้า บนฝากระโปรงรถ หรือบนเคาน์เตอร์ของร้านกาแฟ

สิ่งมหัศจรรย์:

หุ่นยนต์โดย Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - พิพิธภัณฑ์ Metropolitan, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์บรูคลิน (สหรัฐอเมริกา)

5. การติดตั้ง
องค์ประกอบทั้งหมดในแกลเลอรี เพราะคุณสามารถสร้างอะไรก็ได้ smut, boo, pidtext และ idea

น้ำพุ (ดูชอง)

Shvidshe สำหรับทุกสิ่งไม่บูม
โดยตรง yakby ไม่ใช่ภาพวาดลัทธิโดย Duchamp ชื่อของหัว svitovyh
ผู้ติดตั้ง: Dayne, Rauschenberg, Boyes, Kunnelis และ Kabakov

“จิม ไดน์ จากการสะสมสู่ Pompid Center "

หัวในіnstalyatsіїตัวเอง pіdtextและพื้นที่, ศิลปินนำวัตถุซ้ำซาก

สิ่งมหัศจรรย์:
Tate Modern (ลอนดอน, สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา)

6.สิ่งแวดล้อม.

แก่นแท้ของต้นกำเนิดขององค์ประกอบ 3 โลกตามที่เป็นอยู่คือตรงกลางที่แท้จริง

แยกตรงที่ Mistress Environment
ปรากฏในศตวรรษที่ 20 และศตวรรษที่ 20 มองไปข้างหน้าเพื่อชั่วโมง
Dadaisti ศิลปินร็อคหลายสิบคนหากนำเสนอสิ่งพิมพ์ของเขา
tvir "Merz-Budivlya" - trivimirne budova กับเด็ก
วัสดุ แต่สิ่งที่ไม่ยกเว้นการกำกับดูแล

เอ็ดเวิร์ด คินโฮลซ์

จามรีชาวไร่

ผ่าน pivstolittya ในประเภทเหล็กทั้งหมด
ความก้าวหน้าและความสำเร็จ Edward Kinholz และ George Siegel มี sviy tvir
กลิ่นเหม็นทำให้องค์ประกอบที่น่าตกใจของจินตนาการอันศักดิ์สิทธิ์

สิ่งมหัศจรรย์:
หุ่นยนต์ โดย Edward Kinkholz และ George Siegel
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะแฟนซี (สตอกโฮล์ม สวิตเซอร์แลนด์)

7.วิดิโออาร์ตู

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 มีกล้องวิดีโอแบบพกพาปรากฏขึ้น

Tse chergova sproba เปลี่ยนงานศิลปะเป็น
ความเป็นจริง แต่ตอนนี้สำหรับเทคโนโลยีวิดีโอและคอมพิวเตอร์เพิ่มเติม
American Nam June Pike รู้จักวิดีโอเกี่ยวกับ Papi Rimsky บนท้องถนน
นิวยอร์กและกลายเป็นศิลปินวิดีโอคนแรก

ทดลองฉีดน้ำจูนไพค์บน
ชั้นวางทีวี, คลิปเพลง (ชนะฐาน bilya ยืนสำหรับช่อง MTV),
ประสิทธิภาพของคอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ หุ่นยนต์ของ June Paik, Bill Violi กำลังทำลาย
ตรงจากกล่องสำหรับการทดลอง เหม็น
หู "วิดีโอประติมากรรม", "การติดตั้งวิดีโอ" และ "วิดีโอโอเปร่า"

สิ่งมหัศจรรย์:
วิดิโออาร์ต, แก้ไขจากประสาทหลอนสู่สังคม
(เป็นที่นิยมในประเทศจีน, Chen-che-yen บน Youtube.com)

8. กราฟฟิติ

เขียนเด็กน้อยบนผนังของเพื่อนเพื่อถ่ายทอดข้อความ

ปรากฏตัวครั้งแรกในยุค 70 ใน Pivnichniy
อเมริกา. ก่อนขึ้นท่านมาลีได้ชมแกลลอรี่ของอำเภอแห่งหนึ่ง
แมนฮัตตัน. กลิ่นเหม็นกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของความคิดสร้างสรรค์พวกเขาอาศัยอยู่กับพวกเขาตามศิลปะ
เปอร์โตริโกและจาเมกา เพลิดเพลินกับกราฟิกในรายการเบ็ดเตล็ด
วัฒนธรรมย่อยและชาติพันธุ์

จินนี่ ป๊อปอาร์ต คิท แฮริ่ง

ชื่อของประวัติศาสตร์ศิลปะภาพพิมพ์: Keith Hering,
ฌอง-มิเชล บาสเกียต, จอห์น มาทอม, เคนนี่ ชาร์ฟ เป็นคนอื้อฉาว
- กราฟฟิตี้จาก British Banks แผ่นพับสำหรับหุ่นยนต์єสำหรับทุกคน
เมืองของฝากของอังกฤษ

สิ่งมหัศจรรย์:
พิพิธภัณฑ์กราฟิก (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), หุ่นยนต์ Banksy - บนเว็บไซต์ banksy.co.uk

9.ทรานส์แวนต์-การ์ด
หนึ่งตรงไปตรงมาในการวาดภาพหลังสมัยใหม่ ต่อมามีการลงสีใหม่และแสดงออก

หุ่นยนต์ข้ามมิติ Oleksandr Roytburd

ผู้เขียนคำว่า transavant-garde -
นักวิจารณ์ที่ขมขื่นโบนิโต โอลิวา. Tsim terminom vin viznachiv ความคิดสร้างสรรค์
5 ของspіvіtchiznikіv - Sandro Kia, Enzo Kukki, Francesco
เคลเมนเต, มิมโม ปาลาดิโน, นิโคโล เดอ มาเรีย สำหรับความคิดสร้างสรรค์їхนั้นโดดเด่นด้วย:
วัน สไตล์คลาสสิก, ศักดิ์ศรีของชาติ
โรงเรียน การติดตั้งบนความงาม malod และพลวัต

Francesco Clemente ใน Schiern (แฟรงค์เฟิร์ต)

Divitisya: พิพิธภัณฑ์คอลเลกชันของ Peggi
Guggenheim (เวนิส, อิตาลี), พิพิธภัณฑ์ศิลปะแฟนซีใน Palazzo
(เวเนเซีย, อิตาเลีย), แกลลอรี่ศิลปะสมัยใหม่ (มิลาน, อิตาเลีย)

10. ศิลปะบนเรือนร่าง

หนึ่งในแนวการกระทำที่ตรงไปตรงมา Tilo vistupaєจามรีผ้าใบ

ศิลปะบนเรือนร่างเป็นหนึ่งในการแสดงออกของวัฒนธรรมพังค์ในยุค 70
เชื่อมโยงโดยตรงกับการเกิดขึ้นของแฟชั่นสำหรับรอยสักและการเปลือยกาย

เปิดภาพสดตรงหน้า
ดูสมัครวิดีโอและออกอากาศในภายหลังในแกลเลอรี่ บรูซ
Nauman ซึ่งปรากฎในแกลเลอรีภาพวาด Duchanov กิลเบิร์ตกำลังเป่า
จอร์จเป็นประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาจินตนาการถึงประเภทของภาษาอังกฤษโดยเฉลี่ย

ยอดเยี่ยม: ตัวอย่างเช่นบนเว็บไซต์ของศิลปิน Orlan orlan.eu

11. สตากิซึม

ภาพวาดอังกฤษอาร์ต-ob'adnannya เป็นรูปเป็นร่าง ปรากฏว่าขัดกับแนวความคิด

การแสดงวัวกระทิงครั้งแรกในลอนดอนในปี 2550
เป็นการประท้วงต่อต้าน Tate Gallery รุ่นเดียวก็ประท้วงใน
เกี่ยวข้องกับการซื้อแกลเลอรี่หุ่นยนต์ของศิลปินเพื่อหลีกเลี่ยงการออกกฎหมาย เสียงรบกวน
ใน presi ได้ทำความเคารพสแต็ค การติดเชื้อในแสง
มากกว่า 120 ศิลปิน โอ้ deviz: ศิลปินที่ไม่วาดภาพ - ไม่ใช่ศิลปิน

บิลลี่ ชิลดิช. ขอบป่า”

คำว่า stakism มาจาก Thomson
ศิลปิน Tracy Emin vikuknula ตามที่อยู่ของแฟนหนุ่ม Billy
หน่อมแน้ม: ภาพวาดของคุณติด ติด ติด! (ภาษาอังกฤษติดขัด!
ติดอยู่! ซ้อนกัน!)

สิ่งมหัศจรรย์:
ที่เว็บไซต์ stickism stickism.com
หุ่นยนต์ Charlie Thomson และ Bill Childish ที่ Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร)

12. เนื้องอก
นามธรรมไม่ใช่เรื่องลึกลับ เส้น Peretin ตั้งฉาก 3 สี

นักอุดมการณ์แห่งสายตรง - Dutchman Pit

มอนเดรียน. ได้เคารพแสงแห่งแสง ศิลปินจึงอุทิศตนในการชำระล้าง
จิตรกรรมจากรูปชุตตะ (ฟิฏฐิวู) ในสุนทรียศาสตร์
(บทคัดย่อ) แบบฟอร์ม

Zrobiti tse ศิลปิน proponuvav
พูดน้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของ 3 สี - น้ำเงิน, แดงและ
ชอฟทอย พวกมันเต็มไปด้วยเส้นตั้งฉาก

พิท มอนเดรียน. Chervoniy, zhovty, สีน้ำเงินและสีดำ

Neoplasticism dosi nadihaєนักออกแบบ สถาปนิก และกราฟิกอุตสาหกรรม

สิ่งมหัศจรรย์:
หุ่นยนต์โดย Pita Mondrian และ Theo Vannoi Dusburg ที่พิพิธภัณฑ์เทศบาลเฮก

13. สตรีทอาร์ต

ความลี้ลับ ซึ่งสถานที่ใดเป็นทิวทัศน์หรือผืนผ้าใบ

เมตาของศิลปินข้างถนน: หาใครสักคนที่กำลังเข้าสู่บทสนทนาเพื่อขอความช่วยเหลือในการติดตั้ง ประติมากรรม โปสเตอร์ หรือลายฉลุของคุณ

Leonardo di ser P'ero da Vinchі (15 เมษายน 1452-2 พฤษภาคม 1519) - จิตรกรชาวอิตาลีชื่อดัง สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน พรีเซ็นเตอร์ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาค นักผลิตไวน์ และนักธรณีวิทยา เมื่อเห็นภาพวาดของพวกเขา พวกเขาส่วนใหญ่เห็น "Taumna Supper" และ "Mona Liza" เช่นเดียวกับนักดื่มไวน์จำนวนมาก ไวเปอร์เจย์มากขึ้นทุก ๆ ชั่วโมง แม้ว่าพวกเขาจะได้มากเกินไปบนระเบียง นอกจากนี้ เลโอนาร์โดและวินชีมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยี

Rafael Santí (28 มีนาคม 1483 - 6 เมษายน 2063) - ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ในยุคเรเนสซองส์ซึ่งกำลังมองหาช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบห้าและหินก้อนแรก ศตวรรษที่สิบหก ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลมีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในสามสัตว์ประหลาดที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น ลำดับของไมเคิลแองเจโล และเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องอยู่ในวังเผยแพร่ศาสนาใกล้กับวาติกัน ในบริเวณใกล้เคียงกับชื่อสถานีของราฟาเอล ตรงกลางมีหุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "โรงเรียน Afinska"

DієgoRodrіges de Silva-i-Velasquez (6 chervnya 1599-6 serpnya 1660) - จิตรกรชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรศาลของ King Philip IV, ตัวแทนส่วนใหญ่ของเมืองหลวงสีทองของภาพวาดสเปน Krym รูปภาพมากมาย วิธีการพรรณนาฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีต โดยการวาดภาพบุคคลที่ไร้ใบหน้าของมาตุภูมิสเปน เช่นเดียวกับเด็กยุโรปประเภทอื่น ๆ ภาพวาด "Menini" (aka "Sem'ya Filip IV") 1656 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

Pablo Dієgo Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Marya de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patrіsio Ruis และPіkasso (25 กรกฎาคม พ.ศ. 2424 - 8 เมษายน พ.ศ. 2516) เป็นประติมากรแห่งอดีต ร่วมเป็นส่วนหนึ่งกับหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยการบูรณาการเข้ากับการพัฒนาศิลปะเชิงจินตนาการในศตวรรษที่ XX ผู้เชี่ยวชาญที่ได้มาซึ่งความรู้ของศิลปินเราอยู่มา 100 ปีแล้ว เช่นเดียวกับการ "ค้นหา" ในโลก สำหรับชีวิตของเขา Picasso เปิดปิด 20 ต้นยู Robit (สำหรับส่วยสุดท้าย 80,000)

Vincent Willem Van Gogh (30 มีนาคม 1853-29 Linden, 1890) เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเพิ่มความนิยมให้กับการขาดความตาย ในความคิดของผู้เชี่ยวชาญหลายคน แวนโก๊ะเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป เช่นเดียวกับตัวแทนที่สวยที่สุดคนหนึ่งของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะ 2100 ชิ้น รวมทั้งภาพวาด 870 ภาพ 1 ต้นยู มาลีอุนคีฟ และ 133 เอสกิซีฟ ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากเป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพงที่สุดในโลก Naybilsh ดูเหมือนหุ่นยนต์ของ Vincent Van Gogh, mabut, ชุดภาพวาดภายใต้ชื่อ "Sonnyashniki" จะถูกบุกรุก

Mikelangelo Buonarroti (6 เบิร์ช 1475-18 จาก 1564 ที่ดุร้าย) เป็นประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก ร้องเพลงและเป็นคนขี้เหนียวซึ่งเป็นการ์ดวิดีโอ naklava ที่ลบไม่ออกสำหรับวัฒนธรรมทั้งโลก โดยผลงานของศิลปิน มาบุต, เฟรสโกบน stele of the Sikstinskoy drop. ในบรรดาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "P'єta" ("คร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" การสร้างสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ Tsikavo เนื่องจาก Mikelangelo กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งชีวประวัติถูกเขียนขึ้นเพื่อชีวิต

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 อก 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่หลั่งไหลเข้ามาในเมืองต่างๆของโลก มาซาชโช่มีชีวิตที่สั้นกว่านั้น แล้วก็เป็นหลักฐานเกี่ยวกับชีวประวัติเกี่ยวกับคนรุ่นใหม่ที่ไม่รวย เก็บรักษาไว้โดยปราศจากภาพเฟรสโก chotiri เช่นโดยไม่ต้องสงสัยโดยหุ่นยนต์ Masaccio Інші, จามรี vvazhayut, ลูกเปตองของzenischenі Naybilsh ในฐานะหุ่นยนต์ Masaccio แกะสลักภาพปูนเปียก "Triytsya" ในโบสถ์ Santa Maria Novela ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

Peter Paul Rubens (28 พฤษภาคม 1577-30 พฤษภาคม 1640) - จิตรกรเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกของเขาเอง สไตล์ฟุ่มเฟือย... Vvazhavshis ศิลปินสากลในชั่วโมงของเขา ในหุ่นยนต์ของเขา Rubens ประคองและเติมพลังชีวิตและความไวต่อสี เขาเขียนภาพเหมือนที่เป็นตัวเลข ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์ด้วยหัวข้อที่เป็นตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ด้วยความช่วยเหลือของหุ่นยนต์ของ Rubens єอันมีค่า "Znyattya z Khresta" ที่เขียนในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1610 ถึง 1614 rik และความนิยมของศิลปินมีความสำคัญอย่างยิ่ง

Mikelangelo Merizi da Caravaggio (29 ฤดูใบไม้ผลิ 1571 - 18 มะนาว 1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้นผู้บุกเบิกยุโรป ภาพวาดเหมือนจริงศตวรรษที่สิบแปด ในหุ่นยนต์ของเขา Caravaggio สามารถuvuvuvuvvuvvความแตกต่างของแสงและtіnіโดยเน้นที่รายละเอียด มักจะวาดภาพชาวโรมันธรรมดาๆ ผู้คนจากถนนและลานสเก็ตในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ด้วยบั้นท้าย คุณสามารถเสิร์ฟ "Evangelist Matthew", "Bacchus", "The Beast of Saul" และใน ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินvvazhaєtsya "Lutnist" (1595), จามรี Caravaggio เรียกชิ้นส่วนของภาพวาดที่อยู่ห่างไกลที่สุด

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - จิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งประทับใจในความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุด ดูศิลปินแสงสว่าง. ผู้เขียนภาพเขียนเกือบ 600 ภาพ ภาพแกะสลัก 300 ภาพ และไม้ยู 2 ชิ้น มาลียูนคีฟ ลักษณะเด่นของที่นี่คือ meystern ที่มีเอฟเฟกต์แสงและเงาขนาดใหญ่ Nybilsh ในบ้านของหุ่นยนต์ของ Rembrandt มีส่วนร่วมในภาพวาด chotirimetrov "Nichny Watch" ซึ่งเขียนในปี 1642 พิพิธภัณฑ์อธิปไตยอัมสเตอร์ดัม.

จากหนอน 8 ตัวไปจนถึงต้นมะนาว 31 ต้นในมอสโกเพื่อผ่าน VI International Bianale of Young Artists ศิลปิน 50 คนนำเสนอหุ่นยนต์ของพวกเขาในงานแสดงที่มีอายุไม่เกิน 35 ปี เบียร์ ศิลปินร่วมสมัยไม่ใช่แค่ vistavlyayutsya ในแกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์ - บ่อยครั้งคุณสามารถซื้อและซื้อได้ ราคาไม่จำเป็นต้องแพง: ความนิยมของศิลปะแฟนซีได้เริ่มต้นกระบวนการของการทำให้เป็นประชาธิปไตยของราคา ซึ่งเรียกว่าก่อนที่ชาวเมืองจะเริ่มใส่ส่วนหนึ่งของภาพวาดลงในงบประมาณสำหรับการซ่อมแซม เพิกเฉยต่อดอกเบี้ยก่อนที่คนชั้นกลางจะหาไม่เจอ ตู้ประมูลและงานนิทรรศการศิลปะ ซึ่งบางงานอาจมีหุ่นยนต์ของศิลปินรุ่นเยาว์ หมู่บ้านขอให้ Katerina Polozhentseva นักข่าวและสายลับที่แกลเลอรี Oily Oil จัดหาให้ในช่วงเวลาของการเดินทางและในราคาของหุ่นยนต์ของศิลปินรัสเซีย

Katerina Polozhentseva

Timofiy Radya

Tima Radya ศิลปินชาว Ekaterinburg ในหุ่นยนต์ของเธอเป็นหนึ่งในปรัชญาและศิลปะระดับมัธยมปลายแบบเดียวกัน นักปรัชญาเพื่อความรู้และการอ้างอิง ศิลปินในธรรมชาติ Tima เป็นแนวหน้าของแนวคิดในการเป็นหุ่นยนต์และในขณะเดียวกันก็ตระหนักถึงความช่วยเหลือจากกองทัพเพื่อนฝูงในอวกาศของโลก -เพื่อนร่วมงาน. วลีที่กลายเป็นมีม "ฉันจะอธิบายให้คุณฟัง อนิจจา ฉันแค่ส่งข้อความ", "หรี่แสงลง มองเห็นได้น้อยลง" หรือ "ใคร ดวงดาว คุณจะไปไหน" เวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของใจกลางเมือง หรือเป็นส่วนหนึ่งของภาพถ่ายของ Zaradi โอ้วินและขายในแกลเลอรี่

ทิโมฟี่ รัดยา. กำจัดความตาย พ.ศ. 2556 ครูสอนภาพถ่ายบนกระดาษด้าน 60 x 80 หมุนเวียน 15/24 ราคา - 44,000 รูเบิล... ซื้อ - Artwin Gallery

Oleksiy Dubinsky

Dubinsky เกิดที่ Grozny ในปี 1985 และฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดคลาสสิกที่ Russian Academy of ภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมโดย Ilya Glazunov Oleksiy pratsyu ในลักษณะของการแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเป็นภาพของฮีโร่ - Oleksiy ตัวเองเพื่อนของเขาหรือ "tsilkom มาตุภูมิสุขสันต์". การแสดงส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นในปี 2018 สำหรับวงร็อคแห่ง Bilya Dubinsky งานนี้จัดโดย Sofia Simakov ในแกลเลอรี Triumph Ale graf_ka ผ่าน rokiv shche พร้อมสำหรับการซื้อโดยไม่ยุบสำหรับงบประมาณครอบครัว abo พิเศษ

Kirilo Hto

คุณสามารถเห็นมันตามท้องถนนในมอสโก คุณสามารถเห็นมันได้บนป้ายตาของคุณ รู้ไหม เป็นแค่ผู้ชายตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งที่ชอบเดิน - คิริโล เลเบเดฟ อีกรูปแบบหนึ่งของข้อความ Khto คือวลีที่เขียนด้วยตัวอักษรที่เขียนด้วยลายมือ บ่อยครั้งที่buvaєจดหมายทางผิวหนังเคลือบด้วยสีของตัวเอง นี้ง่ายต่อการเปลี่ยน เป็นเวลาสองสามปีที่เจ้าของแกลเลอรี่ของ Elvira Tarnogradsky และ Nadiya Stepanov ขอให้ Kiril ย้ายหุ่นยนต์จังหวะไปยังผืนผ้าใบ: ความสำเร็จนั้นชัดเจนแล้ว ราคาสำหรับ Xto เติบโต shvidshe ตอนนี้มีตาใหม่อยู่ในสถานที่ Ale єіตัวเลือกสำหรับความเงียบที่ให้ความสำคัญกับเพนนีของพวกเขา - shovkografiya ลงนามโดยผู้เขียนและ viroblen ด้วยการหมุนเวียน

Yuliya Iosilzon

Iosilzon เกิดที่มอสโกในปี 1992 Zaraz Yuliya อาศัยอยู่ในลอนดอนและจะได้รับปริญญาตรีจาก Slade School of Fine Arts Tsіlodobovnaย้ายไปเป็นนักศึกษาศิลปะ maisterna ไม่ได้วางแผนที่จะจัดแสดงส่วนตัวในแกลเลอรีมอสโก "Triumph" Zvychay ชนะเพื่อปล้นหุ่นยนต์ Express บนตะเข็บที่ยืดออกบนเฟรม ฮีโร่ที่เสิร์ฟกำลังพยายามทำความคุ้นเคยกับเสียงร้องและเริ่มต้นจาก Radiansky "ตัดผมของคุณ!" บนภาพวาด Iosilzon คุณจะสามารถเห็นการจ่ายเงินเดือน และแกนของกราฟยังสามารถซื้อได้ด้วยเงินเพียงเล็กน้อย

Anton Totibadze

Anton Totibadze เป็นลูกชายของศิลปิน Kostyantin Totibadze และหลานชายของศิลปิน Georgy Totibadze Anton prodovzhuєอย่างไม่เป็นทางการ เป็นประเพณีเดียวกัน- ภาพวาดของสิ่งมีชีวิตนิ่งและภูมิทัศน์เคียงข้างกัน มักจะดูการเตรียม Shashliks ที่ลาน Vlasny หนึ่งในหุ่นยนต์ cich ของ Anton Totibadze รวมอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอลเล็กชันของตัวเอง ไม่ดีสำหรับศิลปินอายุ 25 ปี

แอนทอน โทติบัดเซ. เวลาไม่เอื้ออำนวย 2017. ผ้าใบอุบาทว์. 15 x 19. ราคา - 25,000 รูเบิล... ซื้อ - OilyOil.com

Ales Kochivnik

Anna Asyamova เกิดในคาซัคสถาน จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Kemerovo University of Mistresses หุ่นยนต์ยุคแรกเป็นภาพเหมือนนักพรต เมื่อทาสีแล้ว พวกมันไม่ได้ละเลยฟาร์บี Piznіshe Ales กระหายน้ำในการวาดภาพและเริ่มวาดภาพคนในสไตล์ของผู้เฒ่าผู้ยิ่งใหญ่และใส่ไว้ในกระเป๋าเป้สะพายหลังสำหรับเกมเล็ก ๆ น้อย ๆ ในช่วงเวลาที่เหลือของหุ่นยนต์หุ่นยนต์ที่มีฟังก์ชันการทำงานที่หลากหลาย ประมาณช่วงท้ายของเวที เมื่อนึกถึง Volodymyr Dubossarsky และสนับสนุนการสร้างรายการหมุน หนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียผู้เหนียวแน่น นินจาตาหล่อคนหนึ่งอย่างดื้อรั้น เข้าร่วมงานปาร์ตี้ของหุ่นยนต์ตัวใหม่ชื่อ Ales เอล หุ่นยนต์ต้นและปีปัจจุบันสามารถซื้อได้มากถึง 22,000 รูเบิล

อาเลส โคชิฟนิก. เวซิลลา 2013. ปากกากระดาษแข็ง, อะครีลิค, ปากกาสักหลาด 70 x 100. ราคา - 22,000 รูเบิล... ซื้อ - OilyOil.com

Valery Chtak

Valeriy Chtak เป็นศิลปินที่มีประวัติศาสตร์ Wistavkian ที่ยอดเยี่ยมและสไตล์ที่มีชื่อเสียง หุ่นยนต์ Yogo เป็นจานสีขาวดำขาวดำพร้อมข้อความ ในภาพวาดของเขา มีภาพวาดเพียงเล็กน้อยและภาพธรรมดาจำนวนมาก อย่างน้อยก็มาจากผนังของทางเดินดินกลาง บรรณารักษ์เพื่อประโยชน์ของความเข้าใจดังนั้น Pratsyuєมากมายในคำว่า: "คนตายทุกคนเหมือนกัน", "รักที่จะสนุก, เกลียดชังและแก้แค้น" หรือ "ถ้าในมอสโกมีรายงานใน Murmansk ด้วย" - เนื้อเพลงของศิลปินที่หาซื้อได้เหมือนกัน

Dmitro Aske

Dmytro Aske เป็นศิลปินอีกคนหนึ่งที่ย้ายจากถนนมาเป็นศิลปินระดับปรมาจารย์ ส่วนสำคัญของงานแห่งปีถูกถาม - ฉันจะมอบราคาแผงไม้เก็บของ virizan และ rosefarbovan ตามที่ศิลปินเลือกไว้ในแผง หุ่นยนต์งบประมาณ Z Dimi seogodnі varto เคารพอย่างโหดร้ายต่อ yogo shovkografiya ด้วยการลงทะเบียนด้วยตนเอง ไฟหน้าอะคริลิค... พิมพ์ถามพร้อมลายเซ็นและหมายเลข

ดิมิโตร อาสึเกะ. พระพุทธเจ้า. Shovkografiya, อะคริลิค, bavovnyana papir 50 x 50. ราคา - 16,000 รูเบิล... ซื้อ - format1.net

ภาพถ่าย:ซับใน, 15-21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofiy Radya, 3-7, 12-14 - ตัวอย่าง, 8, 25, 26 - แกลเลอรี่ออนไลน์ "ปัญหา Bilikh Stin", 9-11, 22-24 - แกลลอรี่สามเหลี่ยม 27 - "รูปแบบหนึ่ง"