ด้วยความลึกลับที่น่าอัศจรรย์ จึงได้มีการตั้งชื่อกระแสศิลปะทั้งหมดที่เกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 20 ในกาลก่อนนี้มันได้กลายเป็นชีวิตที่ใจดี ฉันรู้ว่ามันได้นำผู้คนของโลกและไวน์และชีวิตใหม่แห่งความเป็นจริง

Vtomovshis จาก kaydanov suvorikh ปกครองอดีตศิลปินรุ่นเยาว์ได้นำบรรทัดฐานทางศิลปะจำนวนหนึ่งมาใช้ กลิ่นเหม็นหึ่งถึงระดับใหม่ถึงจำนวนการปฏิบัติที่ไม่รู้จัก Protstavlyayuyu สู่ความทันสมัยกลิ่นเหม็นหันไปหาวิธีการใหม่ในการเปิดแผนการของพวกเขา ศิลปินและแนวความคิดที่ยืนหยัดในผลงานของเขา มีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ Bazhannya ออกจากกรอบเรียกร้องให้ค้นพบแนวใหม่

ในบรรดาศิลปิน มีฮีโร่บางคนเกี่ยวกับความรู้สึกของการเป็นผู้เชี่ยวชาญและวิธีการพลิกกลับ ลึกลับยังไง? คุณจะอยากได้ภาพวาดที่ไม่มีเศษส่วนได้อย่างไร? แนวความคิดและพันธกิจรู้ด้วยตนเองจากวลีที่ว่า "ศิลปะสามารถเป็นได้ทั้งหมด บางครั้งก็เป็นได้และไม่มีอะไรเลย" สำหรับพวกเขา พวกเขามองเห็นได้จากความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการจัดโปรโมชั่น เหตุการณ์ และการแสดงใหม่ๆ ใครเป็นพิเศษ ผิดพลาดอย่างมีความสุขที่ 21 stolіttі? การดำเนินการและข้อมูลในสถิติ

กราฟิกเล็กน้อยในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XXI

มีชื่อเสียงในเรื่องความลึกลับของศตวรรษที่ 21 ในกราฟิก 3 มิติ ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปินจึงปฏิเสธการเข้าถึงสิ่งใหม่ๆ จากแหล่งกำเนิดของงานศิลปะ แก่นแท้ของกราฟิกเล็กๆ น้อยๆ ของสนามอยู่ในภาพที่อยู่เบื้องหลังโมเดลเพิ่มเติมของวัตถุในพื้นที่เล็กน้อย ทันทีที่คุณเห็นรูปแบบภาพวาดแฟนซีจำนวนมากขึ้นใน 21 ศตวรรษ ต้นกำเนิดของภาพเล็กๆ น้อยๆ จะปรากฏเป็นภาพแบบดั้งเดิมมากที่สุด กราฟิก 3 มิติสามารถไม่มีด้านใดด้านหนึ่งของคำได้โดยตรง Її vikoristovuyut เมื่อเปิดโปรแกรม, іgor, รูปภาพและวิดีโอบนคอมพิวเตอร์ นอกจากนี้ยังสามารถผลัก Ale їїไว้ใต้ฝ่าเท้าของคุณ - บนแอสฟัลต์

กราฟเล็กๆ น้อยๆ ถูกย้ายไปที่ถนนเมื่อสิบปีที่แล้ว และเมื่อเวลาหนึ่งนาฬิกาได้สูญเสียรูปแบบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะไฮสตรีท ศิลปินบากาโตวาดภาพทั่วไป "ภาพวาด" ของพวกเขา สร้างความสมจริง Edgar Müller, Eduardo Rohler, Kurt Wenner และ Bagato іnshikh ศิลปินร่วมสมัยปีนี้กำลังสร้างความลึกลับ ขอให้โชคดี ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร

Vulychne mystestvo ศตวรรษที่ 21

ก่อนหน้านี้ ฉันกำลังยุ่งอยู่กับการแบ่งส่วนของคนว่าง Vono กอง boulots ถูกสำลักด้วยกำแพงของคำมั่นสัญญาพิเศษ kudi buv zakrytiy เข้าถึงคนที่ไม่ได้ฝึกหัด เห็นได้ชัดว่าพลังมหาศาลนี้ไม่สามารถพบได้ตลอดกาลท่ามกลางการตื่นขึ้นที่หายใจไม่ออก เรียกว่า vibralya เดียวกัน - บนถนนที่มืดมน Vibralosya สะอื้นเปลี่ยนประวัติศาสตร์ของคุณสำหรับอนาคต ฉันต้องการโรยทุกอย่างไม่ง่ายนัก

คน Yogo ไม่ได้ทั้งหมด Bagato hto vvvazhav yogo มรดกสืบทอดโดยสังเขป เดยัคและการเรียกถูกนำมาพิจารณาสัตว์แสดงความเคารพเป็นครั้งแรก ทิมเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่เด็กยังคงเติบโตและเติบโต

ในศิลปินข้างถนนพวกเขาตรวจสอบอย่างหนักระหว่างทาง ด้วยรูปแบบที่หลากหลายบนท้องถนน ความลึกลับเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงจึงนำไปสู่การก่อกวนอย่างรวดเร็ว

มีทุกอย่างในยุค 70 ของเมืองหลวงแห่งสุดท้ายในนิวยอร์ก ตลอดเวลาบนท้องถนน ความลึกลับเป็นที่รู้จักในค่ายตัวอ่อน และพวกเขารับเอาชีวิตของพวกเขา Julio 204 และ Taki 183 กลิ่นเหม็นได้สูญเสียการเขียนในเมืองเล็ก ๆ ในพื้นที่ของพวกเขาเพื่อขยายอาณาเขต พวกคุณอยากเห็นพวกเขาไหม ถึงเวลานั้นครั้งล่าสุดก็มาถึง ฟิวส์และ bazhanya แสดงตัวเองเข้าสู่การต่อสู้ของความคิดสร้างสรรค์ Kozhen pragnuv มองเห็นตัวเองและวิธีดั้งเดิมที่สุดในการบดบังเส้นทางของเขา

ในปีพ.ศ. 2524 เมืองแห่งไฮสตรีทอาร์ทสามารถเข้าถึงมหาสมุทรได้ เขามีศิลปินระดับไฮสคูลจากฝรั่งเศส BlekleRat Winning เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกกลุ่มแรกในปารีส Yogo เรียกอีกอย่างว่าบิดาแห่งกราฟิกลายฉลุ Yogo ด้วยการสัมผัสที่เป็นทางการєshchurіvตัวน้อยซึ่งนำไปสู่ผู้สร้างіmenіїх ผู้เขียนเริ่มเคารพว่าจดหมายถูกจัดเรียงใหม่ในคำว่า หนู (ชูร์) และศิลปะ (ความลึกลับ) Blek เคยหมายถึง: "Shchur є.

Banksi ศิลปินระดับไฮสตรีทที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เรียก BlekleRat อาจารย์ใหญ่ของเขา หุ่นยนต์ที่ขยันขันแข็งของชาวอังกฤษที่มีพรสวรรค์ถูกสร้างขึ้นเพื่อปิดผิว ในลูกน้อยของพวกเขาพับด้วยลายฉลุจากพระสังฆราชชนะ vicriv สุชาสน์ ระงับด้วยความชั่วร้าย ตามธรรมเนียมแล้ว ธนาคารของทางการจะได้รับอนุญาตให้ยกเว้นความเป็นปรปักษ์ต่อการตรวจสอบมากยิ่งขึ้น Tsikavim єความจริงที่ว่าความพิเศษของธนาคารยังคงได้รับการสนับสนุนจากแม่บ้าน ไม่มีใครเคยเข้าไปในความลึกลับของความพิเศษของศิลปิน

ทิมใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงกับความลึกลับบนท้องถนน และพิมพ์ข้อความอย่างรวดเร็ว หากมีความล้มเหลวใดๆ ก่อนการรั่วไหลเล็กน้อย ให้วาดเส้นบนสะพานประมูล หุ่นยนต์ของศิลปินกำลังลดราคาสำหรับ shalens sumy timi ถ้าคุณถามเกี่ยวกับการพูดคุยใหม่ รู้ถึงพลังของศิลปะหรือล้มเหลวในกระแสหลัก?

รูปร่าง

ในวันนี้ คุณเห็นเพียงเล็กน้อยที่จะยุติการแสดงผลงานศิลปะอันขมขื่นทั้งหมด การตรวจสอบรูปแบบที่ไม่ฉลาดมากของความลึกลับอันขมขื่น จะมีการแสดงความเคารพของคุณ

สำเร็จรูป

คำว่า "พร้อมทำ" ฟังดูเหมือนภาษาอังกฤษซึ่งแปลว่า "พร้อม" ในแต่ละวัน การสังเกตสิ่งที่ได้รับโดยตรงไม่ใช่ประเด็นหลักของเนื้อหา แนวคิดหลักในที่นี้คือผู้ที่เปลี่ยนจากรูปลักษณ์ของบุคคลและตัววัตถุเอง บรรพบุรุษของ є Marcel Duchamp ปัจจุบัน Naybilsh จากหุ่นยนต์ชื่อดัง "Fountain" ซึ่งเป็นภาพวาดพร้อมลายเซ็นต์และวันที่

anamorphosis

Anamorphosis เรียกว่าเทคโนโลยีของภาพลักษณ์ของตำแหน่งดังกล่าวซึ่งจะเพิ่มการพัฒนาของพวกเขาบางทีอาจทำให้พวกเขาขาดการร้องเพลง หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของเทรนด์ปัจจุบันคือ Bernard Prass ชาวฝรั่งเศส ชนะการติดตั้งจากผู้ชนะของผู้ที่ถูกจับด้วยมือ พ่อพันธุ์แม่พันธุ์แห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวได้รับมอบหมายให้สร้าง divvizhni, pobachiti yaki, prote สามารถกีดกันการร้องเพลง kutom

การเกิดทางชีวภาพในความลึกลับ

หนึ่งในกระแสจิตวิญญาณที่ดีที่สุดในความลึกลับอันขมขื่นของทารกในศตวรรษที่ 21 ที่เขียนโดยมนุษย์ บ่อยครั้งที่ผู้ส่งสารในรูปแบบที่กำหนดของความลึกลับอันขมขื่นได้รับชัยชนะในที่กำบังและสังหาร จำนวนรูปภาพในหลากหลายสีมักจะดูขมวดคิ้ว ตัวอย่างเช่น German Nitsch เป็นที่พักพิงของตัวแทนของสิ่งมีชีวิตและฉันฆ่า ผู้เขียนอธิบายว่าเนื้อหาที่ไม่ได้รับการสนับสนุนดังกล่าวเป็นเด็กที่สำคัญ เนื่องจากมาถึงอีกชั่วโมงของวัน

จิตรกรรมศตวรรษที่ XX-XXI

ประวัติโดยย่อของการวาดภาพคือการแก้แค้นบ้าน แต่ปลายศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นจุดที่เหมาะสมสำหรับบากาเทคแห่งลัทธิแห่งความสุข ในดนตรีที่สำคัญ ทรงกลมได้เกิดใหม่อีกครั้ง ศิลปินผลักดันให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของความเป็นไปได้

ลัทธิสูงสุด

ผู้สร้าง Suprematism ได้รับการยอมรับในแง่ของ Kazimir Malevich ในฐานะนักทฤษฎีชั้นนำ เขาโหวตให้ลัทธิ Suprematism ในการไขปริศนาของโลก เมื่อคิดถึงวิธีการถ่ายทอดภาพในรูปแบบต่างๆ ศิลปินจึงผลักศิลปะของภาพวาดออกจากสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ หุ่นยนต์Nayvazhlivіshoyuในประเภทนี้เพื่อให้บริการดารา "Black Square" โดย Malevich

ป๊อปอาร์ต

ป๊อปอาร์ตผลัดกันในสหรัฐอเมริกา ในสงครามร็อค ระบบกันสะเทือนรอดพ้นจากการเปลี่ยนแปลงระดับโลก ผู้คนสามารถยอมให้ตัวเองมากขึ้น การใช้ชีวิตได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ผู้คนเริ่มถูกนำเข้าสู่ลัทธิและผลิตภัณฑ์แห่งชีวิต - เป็นสัญลักษณ์ Jasper Johns, Endi Warhol และผู้ติดตามคนอื่น ๆ ในปัจจุบันได้ผลักดันสัญลักษณ์ตัวแทนในภาพวาดของพวกเขา

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตสร้างขึ้นในปี 1910 เน่าเปื่อย แนวคิดหลักของการไหลของกระแสคือการปฏิบัติจริงก่อนสิ่งใหม่ การทำลายกรอบของอดีต ศิลปินวาดภาพลัทธิปฏิบัตินิยมมากมายเบื้องหลังความช่วยเหลือจากเทคนิคพิเศษ Rizki จังหวะ เติม z'єdnannya และ peretin - สัญญาณของลัทธิแห่งอนาคต Naybilsh vіdomimiตัวแทนแห่งอนาคต є Marinette, Severin, Carra

Suchasne mystestvo ในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XXI

ศิลปะของวันนี้ในรัสเซีย (21 ศตวรรษ) ไหลลื่นจากศิลปะเฉพาะกิจ "ไม่เป็นทางการ" ของสหภาพโซเวียต ศิลปินรุ่นเยาว์แห่งยุค 90 ล้อเล่นเกี่ยวกับวิธีการใหม่ในการตระหนักถึงความทะเยอทะยานทางศิลปะของพวกเขาในดินแดนใหม่ ในเวลาเดียวกันการกระทำของมอสโกก็ถือกำเนิดขึ้น ผู้ติดตาม Yogo โยน wiklik ไปที่อดีตและอุดมการณ์ของ Yogo Ruynuvannya cordon (ในความหมายโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่างของคำนี้) ทำให้สามารถพรรณนาถึงสถานการณ์ในประเทศได้ วันนี้ความลึกลับของศตวรรษที่ 21 ได้กลายเป็นที่แสดงออก, lyakaє, shokuє ดังนั้นจากชนิดของการระงับการระงับได้ยาวมาก แบ่งปันโดย Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Against all", "Baricade on the Great Nikitsky"), ruku "TsI" ("TsI-text"), Oleg Kulik ("Piglet กำลังให้ของขวัญ", " บ้า มันยังคงเป็นข้อห้ามที่จะได้รับการคุ้มครองโดย Cerberus ผู้โดดเดี่ยว "), Avdia Ter-Oganyana (" Pop Art ") ได้เปลี่ยนประวัติศาสตร์ของความลึกลับแฟนซี

รุ่นใหม่

Slava ATGM เป็นศิลปินที่โชคดีจาก Yekaterinburg บางคนสามารถใช้หุ่นยนต์ของเขาเพื่อทำลายความคิดสร้างสรรค์ของธนาคาร อย่างไรก็ตาม หุ่นยนต์แห่งความรุ่งโรจน์อยู่ในความคิดของตัวเองที่เกือบจะคุ้นเคยเหมือนกับชุมชนรัสเซีย หนึ่งที่น่าจดจำที่สุดคือแคมเปญ "ดินแดนแห่งความเป็นไปได้" ศิลปินเขียนเสร็จจากตำรวจในวันหยุดสุดสัปดาห์ของ Zanedbano Likarnas แห่ง Yekaterinburg กองทหารอาสาสลาวาซื้อมาจากชาวสถานที่ เมื่อพวกเขาถูกตำหนิ เกี่ยวกับการกระทำที่ศิลปินเห็นด้านข้างของ กรอบสังคม, การนำสัตว์เข้าสู่ sp_vgromadyans

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแฟนซี

เป็นไปได้หากศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 กลายเป็นชายขอบระดับกลาง ถ้ามันมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น แต่ตอนนี้ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ได้รู้จักขอบเขตใหม่ของศิลปะ พิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ทั้งหมดกำลังเปิดประตูรับพิพิธภัณฑ์ใหม่ นิวยอร์กเป็นเจ้าของสถิติในด้านศิลปะสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังมีพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่นั่น ซึ่งทั้งสองแห่งมีชื่อเสียงในด้านแสง

อันแรกคือ MoMA ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นภาพวาดของ Matiss, Dali, Warhol อีกแห่งหนึ่งคือพิพิธภัณฑ์ สถาปัตยกรรมที่ขาดไม่ได้ของ є sousids ที่ตื่นขึ้นด้วยผลงานของ Pikasso, Marc Chagall, Kandinsky และ bagatokh іnshikh

ยุโรปยังมีชื่อเสียงในด้านพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดอีกด้วย พิพิธภัณฑ์ KIASMA ในเฮลซิงกิอนุญาตให้จัดแสดงสิ่งของและสิ่งของต่างๆ ศูนย์กลางในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นปฏิปักษ์ต่อสถาปัตยกรรมที่มองไม่เห็นและหุ่นยนต์ของศิลปินที่เหมือนกัน Stedeleykmuseum ในอัมสเตอร์ดัม zberigau ในประวัติศาสตร์ของตัวเองของภาพวาดมากที่สุดโดย Malevich ในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่ Volodya เป็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะแห่งความสุขที่ยิ่งใหญ่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแฟนซีแห่งเวียนนาสร้างขึ้นโดยหุ่นยนต์ของ Endi Warhol และผู้สร้างความสุขที่มีความสามารถมากที่สุด

วันนี้เป็นความลึกลับของศตวรรษที่ 21 (ภาพวาด) - ความลึกลับ, แสงสว่าง, เสน่ห์, เวกเตอร์ได้เปลี่ยนการพัฒนาไม่เพียง แต่ทรงกลมโดยรอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของผู้คนด้วย ดูเหมือนว่าจะเกิดขึ้นในหนึ่งชั่วโมงเดียวกัน ค่อยๆ เปลี่ยน ความลึกลับของความสุขได้รับอนุญาตให้เปลี่ยน zupinitya เร่งคนอย่างต่อเนื่อง Zupinitisya ทำไมคุณควรถามเกี่ยวกับความรู้สึกวิธีดุมากตรงกลาง Zupinitisya แค่เร่งความเร็วอีกครั้งแล้วไปที่ลมกรดของpodіyและผู้อ้างอิง

การให้คะแนนหุ่นยนต์ที่ดูเหมือนพบของศิลปินที่โชคดีเป็นขั้นตอนการก่อสร้าง วิธีการพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทและชีวิตของศิลปินในประวัติศาสตร์ของศิลปะกุฎีน้อยไม่เกี่ยวกับสุขภาพและโชคลาภของสุขภาพ

กฎสำหรับการพับการให้คะแนนของเรานั้นง่าย: ในตอนแรกเพียงเพื่อทำให้หุ่นยนต์ของนักเขียนที่มีชีวิตเก้าสิบคนพอใจเท่านั้น จ่ายเฉพาะการประมูลสาธารณะเท่านั้น และประการที่สาม ต้องปฏิบัติตามกฎ "ศิลปินหนึ่งคน - หุ่นยนต์หนึ่งตัว" (หากโจนส์มีเรตติ้งสองรายการ แสดงว่าเป็นแค่วงล้อ แต่ไม่ใช่ราซราฮูนก) Ranzhuvannya ได้รับการบำรุงรักษาใน pererahunka บน dolari (สำหรับอัตราแลกเปลี่ยน ณ วันที่ขาย)

1. เจฟฟ์ คูนส์ แรบบิท 2529 91,075 ล้านเหรียญสหรัฐ

มากกว่าการสปอยล์รถประมูลของเจฟฟ์ คูนส์ (1955) เรายังมีอำนาจเหนือกว่าในสิ่งที่ป๊อปอาร์ตไม่มีความรู้สึกแย่ๆ คุณสามารถถูกครอบงำโดยประติมากรรมของ Koons ที่ viglyadi igrashok จากกระสอบเก่าและคุณสามารถ vvvazat їkh kіchและ nesmak - สิทธิ์ของคุณ สิ่งหนึ่งที่เป็นไปไม่ได้: เจฟฟ์ คูนส์ ค่าติดตั้งเพนนีบ้าๆ บอๆ

Jeff Koons ได้เริ่มต้นการเดินทางสู่ความรุ่งโรจน์ของศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในชีวิตของเขาในปี 2007 อันไกลโพ้น เนื่องจากการติดตั้งโลหะขนาดยักษ์ "Pidvisne Heart" ถูกซื้อในราคา 23.6 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของ Sotheby's presi เขียนว่าอยู่ใน ผลประโยชน์ของมหาเศรษฐียูเครน Viktor Pinchuk เห็นได้ชัดว่าแกลเลอรีไม่ได้เป็นเพียงการติดตั้ง แต่โดยพื้นฐานแล้วความมีชีวิตชีวาของงานศิลปะของช่างอัญมณี 2.7 ม. มีความสำคัญต่อ 1,600 กก.) แต่แล้วฉันก็มีความซาบซึ้งมากขึ้น

Dalі buv ขาย "Kvitki z vіtryanoї kolka" สีม่วงในราคา 12.92 ล้านปอนด์ (25.8 ล้านเหรียญสหรัฐ) ที่การประมูลของ Christie's London ในวันที่ 30 ของปี 2008 ร็อค Tsikavo ซึ่งมีหินเจ็ดก้อนเร็วกว่าผู้บุกเบิกของทีม "Kvitka" พวกเขาแหย่หุ่นยนต์ในราคา 1.1 ล้านเหรียญ

การลดลงของตลาดศิลปะในปี 2551-2552 ร็อคกี้ทำให้ผู้คลางแคลงมีโอกาสพูดต่อต้านพวกนั้นว่าแฟชั่นของ Koons ได้ผ่านไปแล้ว เอลกลิ่นเหม็นมีความเมตตา: ร่วมกับตลาดงานศิลปะที่เติบโตขึ้นและกลายเป็นที่น่าสนใจสำหรับ Robit Koons ผู้กระทำความผิดของ Endi Warhol บนบัลลังก์ราชาแห่งป๊อปอาร์ตได้สร้างสถิติส่วนตัวของเขาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2555 โดยการขายที่ประติมากรรมบาโรก "Tulips" ของ Christie จากซีรี่ส์ "Triumph" ในราคา 33.7 ล้านเหรียญสหรัฐด้วยความช่วยเหลือจากคณะกรรมการ

เอล "ทิวลิป" ลูกเปตองด้วย "คำพูด" ในความหมายโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ตลอดทางผ่านแม่น้ำในฤดูใบไม้ร่วงของใบไม้ในปี 2013 การขายประติมากรรมจากสแตนเลส "Dog from the pomarachev (pomarachev)" ที่ทำจากสแตนเลส: ราคาค้อนขายได้มากถึง 58.4 ล้านเหรียญ! ผลรวม Nechuvana สำหรับนินจาของศิลปิน Tvir ของนักเขียนที่ขมขื่นถูกขายในราคาภาพวาดโดย Van Gogh หรือ Picasso แกนของ tse buli นั้นเหมือนกับผลเบอร์รี่ ...

ผลลัพธ์ที่สามคือ Koons บนร็อคกี้ร็อค โดยได้วางไว้ที่ด้านบนสุดของการจัดอันดับของศิลปินที่มีชีวิตเก้าสิบคน เมื่อใบไม้ร่วงปี 2018 ก้อนหินยังไม่ค่อยดีนักหลังจากเปลี่ยน Devid Hokni (ประหลาดใจที่เพื่อนระดับของเรา) แต่หลังจากทั้งหมดผ่าน pivrok ทุกอย่างกลายเป็นสถานที่: เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2019 หินในนิวยอร์กในการประมูลของผู้เป็นที่รักที่บ้าคลั่งและซุกซนของคริสตี้เพื่อขายถูกนำเสนอให้กับ Koons เป็นรูปปั้นหินปี 1986 - "กระต่าย" เงิน ทำจากสแตนเลส

ประติมากรรมดังกล่าวทั้งหมดโดย Koons ขยายออกไป 3 ชิ้นพร้อมสำเนาของผู้เขียนหนึ่งคน ในการประมูลหลังดื่มสำเนา "กระต่าย" ตัวที่ 2 - จากคอลเลกชั่นลัทธิ vid Saya Newhouse, spivvlasnik แม่บ้าน Conde Nast (Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ และในนิตยสาร) Sriblyastiy "Rabbit" ซื้อ "ความเย้ายวนใจของพ่อ" โดย Sai Newhouse ในปี 1992 สำหรับมูลค่าเบื้องหลังก้อนหินอย่างเงียบ ๆ ของโลก - 1 ล้านดอลลาร์ หลังจาก 27 ปีในบอโรทบีของผู้เสนอราคา 10 คน ราคาของค้อนประติมากรรมเปลี่ยนราคาขาย 80 ครั้ง และด้วยการยกย่องระดับพรีเมียมของผู้ซื้อ ผลงานทำลายสถิติสำหรับศิลปินคนที่เก้าทั้งหมดคือ 91.075 ล้านเหรียญสหรัฐ

2. เทพโคกนิ ภาพเหมือนของศิลปิน สระว่ายน้ำที่มีสองร่าง 2515 $ 90,312,500

Devid Hockney (1937) - หนึ่งในศิลปินชาวอังกฤษที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในปี 2011 จากประสบการณ์ของศิลปินและประติมากรชาวอังกฤษหลายพันคน Devida Hockney ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่ทรงประสิทธิภาพที่สุดตลอดหลายชั่วโมง ในตอนท้ายของวันมีเมตรเช่น William Turner และ Francis Bacon ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ของ Yogo ถูกนำไปใช้กับศิลปะป๊อปฉันต้องการในหุ่นยนต์ยุคแรก ๆ ที่แสดงออกได้ยากขึ้นในการเต้นรำของฟรานซิสเบคอน

ประเทศเกิดและติดเชื้อไวรัส Devid Hockney ในอังกฤษในเขตยอร์กเชียร์ มารดาของศิลปิน Maybut ตัดแต่งตัวเองให้เป็นคนเคร่งครัดและพ่อซึ่งเป็นนักบัญชีธรรมดา ๆ วาดภาพสามคนบนมือสมัครเล่น zohochuvav ยุ่งอยู่กับการวาดภาพ Devids ตัวเล็ก 20 คนเดินทางไปแคลิฟอร์เนียโดยอาศัยอยู่รวมกันเป็นหินร็อกกี้เกือบสามโหล ในรูปแบบใหม่และในแต่ละครั้งมีสองไฟหลัก Hoknіหลังจากฆ่าฮีโร่ของการสร้างสรรค์ของพวกเขา mintsevs, їkh villi, สระน้ำ, น้ำท่วมด้วยแสงแดดของแคลิฟอร์เนียที่สนามหญ้า หนึ่งในผลงานล่าสุดในยุคอเมริกา - ภาพวาด "Splash" - เป็นภาพของลมพัดที่พัดมาจากสระน้ำอันเป็นผลมาจากผู้คนที่อยู่ใกล้น้ำ ในการสร้างภาพ คุณ "มีชีวิตอยู่" ได้ไม่เกินสองวินาที Hoknі pratsyuvav สอง tіzhny ก่อนที่จะกล่าวสุนทรพจน์ ภาพวาดถูกขายในปี 2549 ที่ Sotheby's ในราคา 5.4 ล้านดอลลาร์ และในหนึ่งชั่วโมงเธอก็ถูกใช้เป็นเครื่องมือติดตาม

Hockney (1937) อีกมาก ศิลปิน priyomiจากรายการนวัตกรรมทางเทคนิค หากคุณสร้างภาพปะติดอันตระการตาด้วยหุ่นยนต์จากโพลาโรด คุณจะสามารถใช้หุ่นยนต์ของคุณกับเครื่องแฟกซ์ได้ และศิลปินคนปัจจุบันจะเชี่ยวชาญในการวาดภาพบน iPad รูปภาพที่วาดบนแท็บเล็ตใช้เวลาหนึ่งวันในการแสดง

ในปี 2548 โคกนิได้ออกจากประเทศจากอเมริกาไปยังอังกฤษ ตอนนี้ฉันเขียนในที่โล่งและในความสง่างาม (มักจะเก็บไว้ในส่วน decilkokh) ของใบไม้พื้นบ้านและพื้นที่ว่าง เบื้องหลังคำพูดของ Hokney ที่ใช้เวลา 30 ปีในแคลิฟอร์เนีย ฉันจะไม่ได้เห็นช่วงเวลาง่ายๆ ของงานเลี้ยงอีกต่อไป ฉันจะไม่มีความสุขและหลงไหลขนาดนี้ รอบของรอบและหุ่นยนต์ล่าสุดถูกกำหนด ตัวอย่างเช่น หนึ่งและภูมิทัศน์เดียวกันในอนาคต

ในปี 2018 ราคาในภาพวาดของ Hokny Kilka Raziv พุ่งทะลุ 10 ล้านดอลลาร์ และในวันที่ 15 ของใบไม้ร่วง 2018 ที่ Christie's ซึ่งเป็นสถิติใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินนินจาที่ยังมีชีวิตอยู่ - 90,312,500 ดอลลาร์สำหรับภาพวาด "Portrait of an artist (Basin with two figures)"

3. เจอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ภาพเป็นนามธรรม พ.ศ. 2529 46.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

คลาสสิกสด เกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ (1932)ยืมที่อื่นในการให้คะแนนของเรา ศิลปิน Nimetsky กลายเป็นผู้นำในกลุ่มเพื่อนร่วมงานที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่เขาไม่ได้ทำลายสถิติของ Jeff Koons ที่ 58 ล้าน ไม่น่าเป็นไปได้ที่สภาพแวดล้อมจะขโมยอำนาจอันยิ่งใหญ่ของริกเตอร์ในตลาดศิลปะ สำหรับกระเป๋าของปี 2012 มูลค่าการประมูลของศิลปิน Nimetsian นั้นใกล้เคียงกับ Endi Warhol และ Pablo Picasso เท่านั้น

Dovhy rocky ไม่เคยรู้สึกถึงความสำเร็จนั้นซึ่งตกอยู่กับ Richter ในทันที เป็นเวลาสิบปีที่ศิลปินได้เข้าสู่ตลาดศิลปะที่ขมขื่นและสมัยโบราณโดยไม่มีชื่อเสียงมากนัก คุณสามารถพูดได้ว่าสง่าราศีได้แซงหน้าโยโกแล้ว เพื่อให้ได้ประเด็นที่ถูกต้อง คุณภาคภูมิใจในการซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ MoMA ในนิวยอร์กในปี 1995 ของชุดหุ่นยนต์ Richter's "18 มิถุนายน 1977" พิพิธภัณฑ์อเมริกันจ่ายเงิน 3 ล้านดอลลาร์สำหรับภาพวาด 15 ภาพใน สีฟ้าไม่ได้ยกเว้นความคิดเกี่ยวกับการดำเนินการย้อนหลังของศิลปิน Nimetsky การแสดงที่ยิ่งใหญ่ได้เติบโตขึ้นอย่างมากในสิ่งที่ร็อคเพราะในปี 2544 จากความสนใจอย่างเงียบ ๆ ไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ของริกเตอร์ในประเทศอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 2547 ถึง พ.ศ. 2551 ราคาของภาพวาดนี้ได้เพิ่มขึ้นในสามวิธี ในปี 2010 หุ่นยนต์ของ Richter ทำเงินได้ 76.9 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2011 สำหรับเว็บไซต์ Artnet สร้าง Richter ในการประมูลที่ Sumy ทำเงินได้ 200 ล้านเหรียญสหรัฐ และในปี 2012 (สำหรับ Artprice) - 262.7 ล้านเหรียญสหรัฐ - มากกว่านั้น ไม่มีหุ่นยนต์อีกแล้ว ศิลปินยังมีชีวิตอยู่

ตัวอย่างเช่นในเวลานั้น Jasper Johns ประสบความสำเร็จอย่างโง่เขลาในการประมูล superfoods ในหุ่นยนต์หลักในยุคแรกเท่านั้น ในช่วงหกสิบปีที่ผ่านมา ศิลปินได้ทดลองตัวเองในการวาดภาพแบบดั้งเดิมทุกประเภท - ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ท่าจอดเรือ, ภาพเปลือย, ภาพนิ่ง และในทางที่เป็นนามธรรม

ประวัติการประมูลของริกเตอร์ได้รับความชื่นชมจากซีรีส์เรื่อง "Svichki" ที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพเหมือนจริง 27 ภาพของม้วนบนซังของทศวรรษ 1980 ในช่วงเวลาที่พวกเขาเขียน จ่ายเพียง 15,000 แสตมป์เยอรมัน ($ 5,800) สำหรับหุ่นยนต์ Ale "Svichki" ไม่ได้ซื้อของทั้งหมดเลยที่ vistavtsi แห่งแรกในแกลเลอรี Max Hetzler ในสตุตการ์ต Todi ธีมของภาพวาดของ Bula เรียกว่าล้าสมัย; คริสต์มาส "Svichki" ถูกใช้โดยหุ่นยนต์ตลอดเวลา І ยืน กลิ่นเหม็น milioni dolarіv.

ในเพลงร็อค "Svicha" ปี 2008เขียนในปี 1983 โดย ROCI Bula ไม่ได้ลงนามซื้อในราคา£ 7.97 ล้าน ($ 16 ล้าน)... บันทึกส่วนตัวของ Tsey ถูกทุบในสามและครึ่งร็อค โปติม ใน zhovtni 2011 ร็อคอีกหนึ่ง "Svіchka" (1982)ไปอยู่ใต้ค้อนที่ Christie's ในราคา£ 10.46 ล้าน (16.48 ล้านดอลลาร์)... ด้วยสถิติ Gerhard Richter ได้ก้าวไปสู่ศิลปินอิสระที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสามคน โดยเข้ามาแทนที่ Jasper Johns และ Jeff Koons

จากนั้นมีการเปลี่ยนแปลงในการเคลื่อนไหวของ "Abstract Pictures" ของ Richter ศิลปินเขียนด้วยเทคนิคเฉพาะของผู้เขียน: พืชทำจากไฟหน้าเรียบง่ายบนพื้นหลังสีอ่อน จากนั้นจึงหล่อลื่นขนาดของกันชนรถยนต์ตามผ้าใบหลังมีดโกนเพิ่มเติม ด้วยปัญญาที่ฉลาดแกมโกงมากมาย ไปเต้นรำและหมอกควัน รูปลักษณ์ของพื้นผิวของ "ภาพวาดนามธรรม" นั้นคล้ายกับการขุด: บนพวกมันพร้อมกับ "ร่าง" ที่หลากหลาย พวกเขาสามารถมองผ่านมุมมองของทรงกลมบาร์วี่ที่เป็นตัวเลขได้

9 ใบไม้ร่วง 2011 โรคุในการประมูลงานศิลปะสุดเก๋และสร้างสรรค์ของ Sotheby's ที่มีขนาดใหญ่ "จิตรกรรมนามธรรม (849-3)"ร็อค 1997 หลุดจากค้อนเพื่อ 20.8 ล้านดอลลาร์ (13.2 ล้านปอนด์)... และผ่าน pivroku 8 พฤษภาคม 2555 ร็อคในงานประมูลงานศิลป์และงานศิลป์ของคริสตี้ส์ในนิวยอร์ก "จิตรกรรมนามธรรม (798-3)"ร็อค 1993 ได้รับการบันทึก 21.8 ล้านเหรียญสหรัฐ(เกี่ยวกับ urahuvannyam ของการ์ตูน) ในห้าเดือน - ฉันรู้บันทึก: "จิตรกรรมนามธรรม (809-4)"จากการรวบรวมนักดนตรีร็อค Erik Klepton 12 มิถุนายน 2555 ร็อคที่งานประมูลของ Sotheby ในลอนดอนตกอยู่ภายใต้ค้อนด้วยเงินปอนด์ 21.3 ล้าน (34.2 ล้านดอลลาร์)... หนังสือ 30 ล้านเล่มของ Richter สำหรับความเบาเช่นนี้ ไม่มีอะไรไม่ได้เกี่ยวกับการวาดภาพสักหน่อย แต่เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกซึ่งมีอยู่แล้วหนึ่งร้อย - ไม่น้อย ถ้าฉันต้องการวิปัสสนากับริกเตอร์มันก็คล้ายกันที่รวมอยู่ในวิหารของ "ผู้ยิ่งใหญ่" ก็ถือว่าเหมือนกันสำหรับชีวิตของศิลปิน ราคาของหุ่นยนต์คือการเติบโตอย่างต่อเนื่อง

บันทึกที่น่ารังเกียจของ Richter โกหกบนหุ่นยนต์ที่เหมือนจริง - ภูมิทัศน์ "Cathedral Square, มิลาน (Domplatz, Mailand)"พ.ศ. 2511 ร็อค หุ่นยนต์ Bula ขายให้ 37.1 ล้านในการประมูลของ Sotheby 14 พฤษภาคม 2556 ร็อค... ทิวทัศน์ที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของพื้นที่เขียนโดยศิลปินชาวเยอรมันในปี 1968 ที่บริษัททดแทน Siemens Electro โดยเฉพาะสำหรับสำนักงานของบริษัทในมิลาน ในขณะที่เขียน tse bula เป็น tvir ของ Richter ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด (ขนาดของขนาดคือสามคูณสามเมตร)

บันทึก "จัตุรัสอาสนวิหาร" 10 ดุเดือด 2015อย่าฆ่าโยโกะ "ภาพนามธรรม" ( 1986): ราคาค้อนสูงถึง £ 30.389 ล้าน (46.3 ล้านดอลลาร์)... แนะนำในการประมูลของ Sotheby "ภาพวาดนามธรรม" ที่มีขนาด 300.5 × 250.5 ซม. - หนึ่งในหุ่นยนต์ขนาดใหญ่ตัวแรกของ Richter ในเทคนิคการขูดลูกบอล Farbi ของผู้เขียนพิเศษนี้ ในราคา $ 607 ยิว (เป็นครั้งที่สามและถูกต้อง ก่อนการขายหุ่นยนต์แบบอินไลน์จะถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในเมืองโคโลญจน์) ในการประมูลเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2558 ลูกค้าร็อคกี้ชาวอเมริกันได้ประมูลจระเข้ในราคา 2 ล้านดอลลาร์ ในราคาค้อน 46.3 ล้านดอลลาร์ Tobto ตั้งแต่ปี 2542 หุ่นยนต์มีราคาเพิ่มขึ้น 76 เท่า!

4. Cui ZHUCHZHO "ภูเขาหิมะอันยิ่งใหญ่" 2013. 39,577 ล้านเหรียญสหรัฐ

เป็นเวลานานที่พวกเขาไม่ได้ติดตามการพัฒนาสถานการณ์ในตลาดศิลปะจีนด้วยความเคารพ ไม่สนใจที่จะครอบงำผู้อ่านของเราด้วยชุดข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะ "ไม่ใช่ของเรา" เบื้องหลังความผิดของผู้คัดค้าน Ai Weiwei เราไม่สามารถหาคนที่รักได้เหมือนศิลปินที่สะท้อนเสียง การอนุญาตจากจีนได้รับมอบให้แก่เราในเชิงตัวเลขและอยู่ห่างไกลจากเรามากยิ่งขึ้น เพื่อที่เราจะสามารถเจาะเข้าไปในบรรดาผู้ที่เห็นพวกเขาในตลาดได้ จากสถิติดูเหมือนว่าผู้หญิงคนนั้นจะจริงจังและแม้ว่าเรากำลังพูดถึงนักเขียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกทั้งเก้าคน แต่ก็ไม่มีแถลงการณ์เกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะร่วมสมัยของอาณาจักรกลางเหมือนกันทั้งหมด ไม่ได้รับรอบ

อาจจะเป็นศิลปินจีน ฉุย รูจั่ว... ศิลปินเกิดในปี 2487 ที่เมือง Pekin ตั้งแต่ปี 2524 ถึง 2539 เขายังมีชีวิตอยู่ในสหรัฐอเมริกา ไปจีน ไปเป็นวิศิษฐ์ที่ National Academy of Arts Cui Zhuzhuo พลิกโฉมการวาดภาพและระบายสีแบบจีนดั้งเดิม และพลิกผืนผ้าใบอันสง่างาม เช่น คนที่รักเป็นของขวัญให้กับธุรกิจและเจ้าหน้าที่ชาวจีน มีหลายสิ่งหลายอย่างเกี่ยวกับ New Vidomo ในภูมิภาคนี้ ฉันต้องการ mabut ความทรงจำมากมายเกี่ยวกับ suvom ในราคา 3.7 ล้านเหรียญ เหมือนกับ vikin ที่โอ้อวด การรับ smittya ผู้จัดการโรงแรมฮ่องกง ดังนั้นแกนคือ tse buv suviy Cui Zhuzhuo

Cui Zhuzhuo มีอายุมากกว่า 70 ปีแล้ว และตลาดก็แข็งแกร่ง ศิลปินหุ่นยนต์ Ponad 60 คนทำรายได้ทะลุ 1 ล้านเหรียญแล้ว ว้าว คุณทำได้ดีในการประมูลที่จีน Recordi Cui Zhuzhuo จัดการกับศัตรูได้อย่างมีประสิทธิภาพ โยโกะหนึ่งกำมือ "ภูมิทัศน์ใน snigu"ที่งาน Poly Auction ที่ฮ่องกง 7 เมษายน 2014 ร็อคราคา dosyag ของค้อนใน 184 ล้านดอลลาร์ฮ่องกง ( 23.7 ล้านเหรียญสหรัฐ).

อย่างเท่าเทียมกันผ่านริค 6 เมษายน 2558ที่ Poly Auction พิเศษในฮ่องกง มอบหมายให้หุ่นยนต์ Cui Zhuzhuo, seria "ภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหิมะอันยิ่งใหญ่ของ Girskiy Jiangnan"(Jiangnan เป็นภูมิภาคประวัติศาสตร์ในประเทศจีน ซึ่งครอบครองฝั่งขวาของแม่น้ำแยงซีตอนล่าง) สามแปดภูมิทัศน์แกะสลักบนระเบียงถึงราคาค้อน 236 ล้านในดอลลาร์ฮ่องกง ( 30.444 ล้านเหรียญสหรัฐ).

ริกเพราะเหตุนั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในงานประมูลเดี่ยวของ Cui Zhuzhuo ซึ่งจัดโดย Poly Auctions ในฮ่องกง 4 เมษายน 2559 ร็อค polyptych ในหกส่วน "ภูเขาหิมะอันยิ่งใหญ่" 2013 rock dossyag ราคาค้อน บ้านประมูล) 306 ล้านดอลลาร์ฮ่องกง (39.577 ล้านเหรียญสหรัฐ). บันทึกที่สมบูรณ์ของศิลปินที่มีชีวิตอยู่ในเอเชียทั้งเก้าคนหายไป

จามรี vvazhaє พ่อค้างานศิลปะ จอห์นสัน ชาน อายุ 30 ปีแล้ว กับปริศนาลึกลับแบบจีน ในความชัดเจนของความบ้าคลั่งที่จะตีราคาหุ่นยนต์ของผู้เขียน ประท้วงตลอดเวลาเพื่อค้นหาราคาดังกล่าวเป็นจำนวนครั้งมากถึงแปดครั้ง “คนจีนต้องการเพิ่มเรตติ้งศิลปินของพวกเขา พวกเขาต้องการเพิ่มเรตติ้งหุ่นยนต์ของพวกเขาในการประมูลระดับนานาชาติครั้งใหญ่ที่จุดยืนของการจัดโพลีในฮ่องกง มันไม่ง่ายเลยที่จะคิดถึงความจริงที่ว่าเรตติ้งจะเพิ่มขึ้น จำนวนคนที่สร้างบันทึก”

เห็นได้ชัดว่าราคาเป็นเพียงความคิดของ okremo ตัวเดียวที่ตัวแทนจำหน่ายได้ครอบครอง แต่เรามีบันทึกที่แท้จริง บันทึกอยู่ในฐานของ danikh ดังนั้นเราจะอยู่กับเขา rahuvatisya Cui Zhuzhuo ตัดสินโดยการกล่อมของเขา เป็นรูปแบบที่ห่างไกลจากความสุภาพเรียบร้อยของ Gerhard Richter หากทางขวาพลาดความสำเร็จในการประมูลของเขา ดูเหมือนว่าฉันจะแข่งเพื่อบันทึก “ผมได้รับการสนับสนุนให้คว่ำราคาหุ่นยนต์ของสัตว์ประหลาดตัวเก่าด้วยราคาที่เล็กที่สุด 5-10 ตัวสำหรับหุ่นยนต์ของฉันในรุ่นมาตรฐาน Picasso และ Van Gogh Tse Chinese mriya ", - เหมือน Cui Zhuzhuo

5. แจสเปอร์ จอห์นส ประพร. 2526 36 ล้านเหรียญสหรัฐ

อันดับที่สามในการจัดอันดับของศิลปินที่โชคดีคือการค้นพบโดยชาวอเมริกัน แจสเปอร์ จอห์นส์ (1930)... ปรับปรุงราคาบันทึกสำหรับ Robit Jones - $ 36 ล้าน... สไตล์ที่จ่ายให้กับดาราโยคะ “ประภา”ที่ Christie's ใบไม้ร่วง 12 ใบ 2014 โรคุ.

ชุดภาพวาดของ "ใบสำคัญแสดงสิทธิ" ซึ่งเผยแพร่โดยโจนส์ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของศิลปินจากกองทัพกลายเป็นหนึ่งในภาพสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในฐานะศิลปินรุ่นเยาว์ ศิลปินได้สร้างสรรค์แนวคิดเรื่องการทำสีแดง ซึ่งเป็นการสร้างวัตถุเก่าขึ้นมาใหม่บนศิลปะการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ที่ Prapori ของ Jones พวกเขาไม่ได้พูด กลิ่นเหม็นเขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ในระดับดังกล่าว tvir ของความลึกลับเพิ่มพลังแห่งการพูดจากชีวิตของงู มันเฟื่องฟูในชั่วโมงเดียวกันและในเวลาเดียวกันกับภาพของหมายและหมาย หัวหน้าของ Serіya robіtนำชื่อเสียงของ Jasper Johns ไม่ใช่หุ่นยนต์ที่ได้รับความนิยมและเป็นนามธรรม รายการหุ่นยนต์หนอนติดตามDovgіร็อคกี้พับตามกฎ ocholyvaya yogo abstract "การเริ่มต้นที่ผิดพลาด"... จนถึงปี 2550 ผ้าใบตกแต่งหิน tsei duzhe yaskraviy іเขียนโดยโจนส์ในปี 2502 rotsi เมื่อเข้าสู่ชีวิตที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จริงสำหรับชีวิตของศิลปิน (เฮ้และการใช้ชีวิตแบบคลาสสิก) - $ 17 ล้าน... รูปแบบสำหรับการจ่ายทองใหม่สำหรับตลาดศิลปะ 1988 โรซิ.

Tsikavo ประสบการณ์ของ Jasper Johns เปรียบเสมือนการบันทึกและไม่มีการหยุดชะงัก ในปี 1989 roci jogo ขัดจังหวะหุ่นยนต์ของเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อปของ Willem de Kuning: ขาย "Zmіshannya" นามธรรมสองเมตรที่ Sotheby's ในราคา 20.7 ล้านดอลลาร์ "การเริ่มต้นที่ผิดพลาด" โจนส์ได้ครอบครองแถวแรกของ เรตติ้งการประมูลศิลปินคนที่ 9 อาจเป็น 10 จรวด

เอลในปี 2550 ทุกอย่างเปลี่ยนไป บันทึก "การเริ่มต้นที่ผิดพลาด" ถูกจับโดยหุ่นยนต์ของ Demien Hirst และ Jeff Koons ที่อายุน้อยและมีความทะเยอทะยาน เทียบกับฉากหลังของการขายแผ่นเสียงมูลค่า 33.6 ล้านเหรียญสหรัฐของภาพวาด "The Sleeping Inspector for Additional Health" โดย Penzel Lucien Freud (ที่ยังไม่ตายและนั่นหมายความว่าเราไม่ได้มีส่วนร่วมในการจัดอันดับ) บันทึกของ Gerhard Richter กลับมาทำงานอีกครั้ง Zagalom ซึ่งทิ้งสถิติปัจจุบันไว้ที่ 36 ล้าน Jasper Johns เป็นงานศิลปะจิตรกรรมอเมริกันหนึ่งเมตรซึ่งมุ่งเน้นไปที่รูปแบบของ neo-Dadaism การแสดงออกทางนามธรรมและศิลปะป๊อปอาร์ตและอยู่ในอันดับที่สามที่ยอดเยี่ยม

6. อาหารเร่งด่วน ทุบ 2506 30.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

ความสำเร็จ Raptovy ของภาพวาด "Smash" โดยศิลปินชาวอเมริกัน เอ็ดเวิร์ด รูช (เกิด พ.ศ. 2480)ที่งานประมูล คริสตี้ใบไม้ร่วง 12 ใบ 2014ผู้เขียน viviv ts'go ในจำนวนการค้นหาศิลปินที่โชคดี ก่อนหน้าราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับหุ่นยนต์ Food Rushe (มักมีชื่อเล่นว่า Ruscha ในภาษารัสเซียจามรี "Rusha" การประท้วง Vimova - Rusha) กลายเป็น "ทั้งหมด" 6.98 ล้านดอลลาร์: สไตล์นี้จ่ายให้กับผ้าใบที่สอง "ปั๊มน้ำมัน" ในปี 2550 Sem rock โดย yogo นั้น "ทุบ"ด้วยราคาค้อนมูลค่า 15-20 ล้านเหรียญ 30.4 ล้านเหรียญสหรัฐ... เห็นได้ชัดว่าหุ่นยนต์ scho rynok ผู้เขียน viyshov สำหรับ rіvenใหม่ไม่ใช่ของขวัญจากหุ่นยนต์เพื่อประดับประดา บิลลี่ ติ่มซำ Barack Obama และ Larry Gagosian เองก็มองเห็น yogo ในแกลเลอรี่ของเขา

Ed Rusha Nicoli โดยไม่หลงเข้าไปในนิวยอร์กที่มีชีวิตชีวาจากกระแสการแสดงออกเชิงนามธรรมทั่วไป แทนที่ด้วยประวัติศาสตร์มากกว่า 40 ปีในแคลิฟอร์เนีย ซึ่งย้ายจากเนบราสก้าใน 18 ปี ศิลปินยืนอยู่ข้างแนวโค้งในเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะและเรียกมันว่าป๊อปอาร์ต ร่วมกับ Warhol, Liechtenstein, Wayne Tibo และโฆษกคนอื่น ๆ ของวัฒนธรรมมวลชน Edward Ruscha ในปี 1962 มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ของ New Image of Great Speeches ในพิพิธภัณฑ์ Pasadena ซึ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของนิทรรศการอเมริกัน อย่างไรก็ตาม เอ็ด รัชเชย เองก็ไม่ควรที่จะรัก หากนำความคิดสร้างสรรค์ของเขามาสู่ศิลปะป๊อปอาร์ต แนวความคิด หรือกระแสศิลปะในปัจจุบันเป็นอย่างไร

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้เรียกว่า "ภาพวาดลายเส้น" ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 Ed Rushey เริ่มเขียนคำ ดังนั้นสำหรับ Warhol ซุปกระป๋องกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของความลึกลับสำหรับ Food Rushe คำและวลีดังกล่าวถูกนำมาจากป้ายโฆษณาหรือจากบรรจุภัณฑ์ในซูเปอร์มาร์เก็ตชื่อบางส่วนในภาพยนตร์ (Hollywood เริ่มหนังสือที่ Rushe “ ไปทางด้านข้าง” และบน vidminu ของ Rusha เพื่อนร่วมงาน - ศิลปิน bagatokh เมื่อได้สัมผัสกับ "โรงงานของ mriy") คำพูดบนผืนผ้าใบของเขา nabuvaut พลังของวัตถุเล็ก ๆ น้อย ๆ ราคาของชีวิตจากชาวสลาฟ เมื่อเราดูผืนผ้าใบนี้ ให้เรานึกถึงภาพและเสียงของคำที่วาดไว้ รวมทั้งความหมายของคำด้วย ตามกฎแล้วหยุดไม่ให้ถอดรหัสอย่างไม่น่าสงสัย คำและวลีObranі Rushe สามารถตีความได้อย่างมีเหตุผล yaskravo-zhovte เดียวกันกับคำว่า "Smash" บนเพลี้ยสีน้ำเงินมากสามารถบีบจามรีการโทรที่ก้าวร้าวเพื่อทุบมันทันที เช่น prikmetnik ที่อธิบายตนเองได้ virvane ในบริบท (เช่น ส่วนหนึ่งของพาดหัวข่าวในหนังสือพิมพ์) หรือเหมือนกับคำที่เป็นสายลับในกระแสภาพแบบเมืองของภาพ Ed Rushei สนุกกับราคาที่ไม่สำคัญ “ ฉันกระตือรือร้นมากกับคำพูดที่มหัศจรรย์และไร้เหตุผล ... คำอธิบายในแง่ที่ฉันขับเคลื่อนด้วยคนรวย” - กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง

7. คริสโตเฟอร์ วูล ไม่มีชื่อ (RIOT) 1990. $ 29.93 ล้าน

ศิลปินชาวอเมริกัน คริสโตเฟอร์ วูล(1955) เป็นครั้งแรกในการจัดอันดับศิลปินคนที่เก้าในปี 2013 - สำหรับการขายหุ่นยนต์ "Apocalypse of the Year" ในราคา 26.5 ล้านดอลลาร์ ผลรวมของสาเกประวัติศาสตร์ - มากกว่า 20 ล้านดอลลาร์ - ประหลาดใจกับบากาโทคซึ่งขยะสำหรับหุ่นยนต์ของศิลปินไม่ได้เกิน 8 ล้านดอลลาร์ 1 ล้านดอลลาร์และ 22 ในนั้น (แม้ครึ่งหนึ่ง) ถูกเพิ่มเข้ามาในปี 2556 จรวดสองลูก โดยจำนวนหุ่นยนต์ของ Kris Vul ขายได้มากกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐ ถึง 70 และสถิติส่วนตัวใหม่ไม่มีโกง ที่งานประมูล Sotheby's 12 พฤษภาคม 2558 หุ่นยนต์ "ไม่มีชื่อ (RIOT)" boolea ขายในราคา $ 29.93 ล้านด้วยข้อเสนอระดับพรีเมียมของผู้ซื้อ

Christofer Wool เป็นผู้นำหุ่นยนต์ขนาดใหญ่ของเขาที่มีภาพตัวอักษรสีดำบนแผ่นอลูมิเนียมขนาดใหญ่ ตามกฎแล้วมีกลิ่นเหม็นในการประมูล คริสตจักรทุกแห่งในทศวรรษ 1980 เป็นหูของทศวรรษ 1990 ตามตำนาน เมื่อวูลเดินไปรอบ ๆ นิวยอร์กในตอนเย็นและเคาะบนกราฟิตีสองภาษาใหม่ที่มีตัวอักษรสีดำ - คำว่า sex และ luv สายพันธุ์นั้นน่ารำคาญมากทันทีที่เขากลายเป็นอาจารย์และเขียนเวอร์ชั่นของเขาด้วยคำพูดมากมาย ในลานบ้านของ Buv 1987 Rik และมุขตลกและวลีที่ละเอียดอ่อนของศิลปินสำหรับหุ่นยนต์ "ตัวอักษร" ของเขาเพื่อแสดงถึงจิตวิญญาณที่แจ่มใสของทั้งชั่วโมง Tse іเรียกว่า "ขายบูธขายรถขายเด็ก" การจับกุมผ้าขนสัตว์จากภาพยนตร์เรื่อง "Apocalypse of the Year" คำว่า "FOOL" ("fool") ด้วยตัวอักษรที่ยอดเยี่ยมและคำว่า "RIOT" " ("กบฏ") มักพาดหัวข่าวของชั่วโมงนั้น

คำและวลี ผ้าขนสัตว์ที่ใช้บนแผ่นอลูมิเนียมด้านหลัง stencils เพิ่มเติมด้วย alkyd หรือ emalevim farbs, patyokas ที่ทับซ้อนกันอย่างล้นเหลือ ทำตาม stencil และหลักฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ คำพูดของศิลปินช่างไพเราะเหลือเกินดวงตาไม่เบิกบานทันที คอลเลกชันของ ti bachish เป็นเพียงการซื้อจดหมายเช่น แบบอักษร Vul vikoristovuvav ซึ่งใช้ในงานเขียนของ American Vyskov เกี่ยวกับสงครามศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ ซึ่งโดยความแข็งแกร่งของคำสั่งของศัตรูคำสั่งออกไป หุ่นยนต์ Cy "lіternі" ผุดขึ้นมาเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ของเมืองเช่นกราฟฟิตีที่ผิดกฎหมายเพราะมันทำลายความบริสุทธิ์ของพื้นผิวของสิ่งที่เป็นอาคารโรงเรียนมัธยม Tsya seria robit ของ Christofer Wool ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของสิ่งที่เป็นนามธรรมทางภาษาศาสตร์และจะได้รับการชื่นชมจากผู้ชื่นชอบศิลปะที่ขมขื่น

8. PITER Doig โรสเดล. 2534 28.81 ล้านดอลลาร์

ชาวอังกฤษ Peter Doig(1959) ฉันต้องการอยู่จนถึงยุคหลังสมัยใหม่ของ Koons และ Hirst โดยเลือกภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมทั้งหมดสำหรับตัวเองเช่นชั่วโมงเล็กน้อย แต่ไม่ชอบศิลปินชั้นนำ ในงานสร้างสรรค์ของเขา Peter Doyg vidrodzhu zgasliy bulo ความสนใจในการประชาสัมพันธ์ไปยังภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง หุ่นยนต์ Yoho ชื่นชมการวิพากษ์วิจารณ์จามรีมาก เช่นเดียวกับความไม่เหมาะสม และด้วยเหตุนั้น - การเติบโตของราคาในสิ่งที่คุณสร้าง ทันทีที่ cob ของ 1990s ภูมิประเทศมีมูลค่าสองสามพันดอลลาร์ตอนนี้ก็ rakhunok yde บนล้าน

ความคิดสร้างสรรค์ของ Doig มักถูกเรียกว่าสัจนิยมมหัศจรรย์ บนพื้นฐานของภูมิประเทศจริง มีความเพ้อฝัน ปริศนา และภาพที่มืดมนบ่อยครั้ง ศิลปินชอบภาพที่ถูกทอดทิ้งโดยผู้คนในวัตถุ: ให้ฉันปลุกเลอกอร์บูซีเยร์กลางป่า หรือพายเรือแคนูเปล่าๆ บนพื้นผิวเรียบของทะเลสาบ Krym nature and uyav, Doyga nadikhayut filmy zhakhiv, แผ่นพับเก่า, รูปถ่าย, การบันทึกวิดีโอมือสมัครเล่นและใน ภาพวาดของ Doig มีความโค้งมน พับเก็บ ตกแต่งและไม่ยั่วยวน ภาพวาดของ Volodya ดังกล่าวเป็นที่ยอมรับ Pidigrivan สนใจคอลเล็กชั่นและผลงานของผู้แต่งไม่มากนัก: ศิลปินอาศัยอยู่ในตรินิดาดีและมีภาพวาดริมแม่น้ำไม่เกินหนึ่งโหล

ในยุค 2000 รอบ ๆ ทิวทัศน์ของศิลปินขายได้สองสามแสนเหรียญ หุ่นยนต์ของ Todi และ Doig ถูกเสิร์ฟใน Saatchi Gallery ที่ Binale ในพิพิธภัณฑ์ Museum of Witness และในคอลเลกชัน MoMA ในปี 2549 ราคาประมูลอยู่ที่ 1 ล้านดอลลาร์ และในตำแหน่งที่น่ารังเกียจนั้นไม่ประสบความสำเร็จ: หุ่นยนต์ "Bile Kanoe" ซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งที่ 7 อันดุเดือดของ Sotheby ในปี 2550 ด้วยป้ายราคา 0.8-1.2 ล้านดอลลาร์เปลี่ยนห้าครั้ง ประเมินจากด้านหน้าและขายได้ 5.7 ล้านปอนด์ (11.3 ล้านดอลลาร์) ในเวลานั้นราคาถูกกำหนดไว้ที่ราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินหุ่นยนต์

ในปี 2008 การแสดงส่วนตัวของ Doig จัดขึ้นที่ Tate Gallery และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแฟนซีในปารีส BagatomilyonnіtsіnnіkіสำหรับRobіt Doig ได้กลายเป็นบรรทัดฐาน บันทึกส่วนตัวของ Peter Doyg จะยังคงอยู่เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงหลังจากที่ได้รับทราบถึงการพัฒนาของภาพและของศิลปินในการจัดอันดับผู้เขียนคนที่เก้าของเรา

ในวันปัจจุบันของ Peter Doyg เครื่องมือค้นหาของหุ่นยนต์ ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะ "Rosedale" (1991) Scho tsіkavo, บันทึกของการติดตั้ง buv ถูกปิดเสียงที่ Sotheby's หรือ Christie's และในการประมูลผลงานชิ้นเอกที่น่ากลัวของบ้านประมูล Phillips Tse กลายเป็นร็อค 18 พฤษภาคม 2017 ทิวทัศน์ของ Rosedale ที่เต็มไปด้วยหิมะซึ่งเป็นหนึ่งในเขตของโตรอนโตโดยขายให้กับผู้ซื้อโทรศัพท์ในราคา 28.81 ล้านดอลลาร์ ราคาสูงกว่าสถิติประมาณ 3 ล้าน (25.9 ล้านดอลลาร์สำหรับหุ่นยนต์ "Zaklopotanі tryasovinoyu") ผืนผ้าใบ Rosedale ได้เข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญของ Doig ที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอนในปี 1998 และโดยรวมแล้ว หุ่นยนต์สำหรับตลาดนั้นมีความสดใหม่ และราคาที่บันทึกก็สมควรแล้ว

9. แฟรงค์ สเตลล่า มีส์ ไพน์ส 2502 28 ล้านเหรียญสหรัฐ

Frank Stella เป็นตัวแทนของนามธรรมหลังการทาสีและความเรียบง่ายในงานศิลปะ ที่เวทีร้องเพลง นำเสนอถึงตัวแทนของรูปแบบการลงสีแบบขอบแข็ง ในช่วงเวลาแรกสุด สเตลล่าคัดค้านการใช้เรขาคณิต เอกขาวดำ และโครงสร้างของภาพวาดของเธอที่เป็นธรรมชาติและวุ่นวายในการแสดงออกทางนามธรรมของแจ็คสัน พอลล็อค

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ศิลปินได้เปลี่ยนชื่อเป็นเจ้าของแกลเลอรี Leo Castelli และได้รับเกียรติจากวิสตาฟกาเป็นครั้งแรก เกี่ยวกับไวน์ใหม่ที่นำเสนอสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดสีดำ" - ผืนผ้าใบที่ล้อมรอบด้วยเส้นสีดำคู่ขนานที่มีส่วนสลับบาง ๆ ผืนผ้าใบที่ไม่ได้ปลูกระหว่างพวกเขา เส้นจะถูกเก็บไว้ในรูปทรงเรขาคณิตซึ่งคล้ายกับ ภาพลวงตาภาพเหล่านี้เองที่สั่นไหว ยุบ หมุนเป็นเกลียว เปิดออกสู่ท้องทุ่งกว้างราวกับกำลังสงสัย สเตลล่าได้สานต่อธีมของเส้นขนานที่มีดอกกุหลาบตูมบางในหุ่นยนต์บนอะลูมิเนียมและขนาดกลาง ฟาร์บีเปลี่ยนไป ฐานและรูปร่างของภาพวาดเปลี่ยนไป (คนตรงกลางเห็นในรูปของตัวอักษร U, T, L) ถูกกล่าวหาว่าหลักการหลักของการวาดภาพคือก่อนหน้านี้มันถูกสร้างขึ้นในความชัดเจนของรูปร่างความยิ่งใหญ่รูปแบบที่เรียบง่ายขาวดำ เมื่อต้นสิบปี Stella pishov เห็นภาพเรขาคณิตนี้ในทิศทางที่ราบรื่น รูปแบบธรรมชาติіlіnіyและจากภาพโมโนโฟนิก - ไปจนถึงการเปลี่ยนสีที่สดใสและหลากหลาย ในปี 1970 สเตลล่าเต็มไปด้วยรูปแบบที่สง่างามสำหรับความช่วยเหลือจากเรือที่สามารถยิงได้ ศิลปิน vikoristav їkhสำหรับภาพวาดที่งดงามด้วยองค์ประกอบของการประกอบ - รวมอยู่ในหุ่นยนต์ shmatt ของท่อเหล็กหรือตะแกรง drotyanoi

ในการสัมภาษณ์ช่วงแรกๆ ของเขา Frank Stella ได้มีส่วนสนับสนุนหุ่นยนต์ของเขาเป็นจำนวนมากด้วยข้อความจากทุกๆ วันอย่างแม่นยำมากขึ้น: "พวกนั้น คุณเป็นคนขี้ขลาด คุณ คุณ คนบ้า" ภาพวาดนั้นเป็นวัตถุ ไม่ใช่ภาพของบางสิ่งบางอย่าง “ราคาของพื้นผิวพร้อมไฟหน้านั้นไร้ค่าและไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น” สเตลล่ากล่าว

ลงนามโดยแฟรงค์สเตลลอย tsya "พื้นผิวของไฟหน้าบน niy" สามารถพบได้ในวันนี้ ส่งต่อไปยังการจัดอันดับของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่คนที่เก้าที่ Frank Stella ใช้เวลาในปี 2558 ในการขายหุ่นยนต์ "Crossing Delaware" (1961) ในราคา 13.69 ล้านดอลลาร์จาก urahuvannya komіsії

ผ่าน Chotiri Roki เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2019 สถิติใหม่ถูกกำหนดโดยหุ่นยนต์ร็อคต้น (1959) "Mis pines": ราคาของค้อนลดลง 28 ล้านดอลลาร์จาก urahuvannyam ของการ์ตูน Tse หนึ่งใน 29 "ภาพวาดสีดำ" - เงียบ ๆ โดยที่ Stella เปิดตัวครั้งแรกในการแสดงครั้งแรกของเธอในนิวยอร์ก ถึงนักศึกษาของมหาวิทยาลัย Prinstonian Frank Stella todi bulo 23 rock เงินสำหรับน้ำมันสำหรับศิลปินมักไม่ได้เริ่มต้น ศิลปินหนุ่มสร้างหุ่นยนต์ซ่อมแซม เขายังรู้สึกเป็นเกียรติด้วยสีที่สะอาดของภาพวาดฟาร์บี้ และแนวคิดใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพที่ประสบความสำเร็จบนผืนผ้าใบ สีดำ emolevoy farboy สเตลล่าเขียนขนานกับหมอกควัน ทับซ้อนกันเส้นบาง ๆ ของผืนผ้าใบ unprimed ระหว่างพวกเขา ยิ่งกว่านั้น เราเขียนไวน์แบบไม่มีเส้น ตรงตา โดยไม่ต้องเขียนข้างหน้า สเตลล่าไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเส้นสายตาที่ดำที่สุดในภาพที่เป็นรูปธรรม ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "Mies of the Pines" คือ 35 ชื่อของหุ่นยนต์ได้ไปที่ชื่อ Misa ในแมสซาชูเซตส์ - Point of pines หูของศตวรรษที่ 20 บนถนนสายใหม่มีสวนสาธารณะสถานที่ท่องเที่ยวมากมายและตอนนี้มีเขตเมือง Revir หนึ่งแห่ง

10. Esіtomo NARA Nіzhด้านหลัง 2000. 24.95 ล้านเหรียญสหรัฐ

Esіtomo Nara (1959) - หนึ่งในบุคคลสำคัญของศิลปะนีโอป๊อปของญี่ปุ่น Yaponskogo - นั่นคือพวกเขาไม่ได้รับผลกระทบจากความนิยมทั่วโลกของหุ่นยนต์นอกเหนือจากวงล้อมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาทั้งก่อนหน้านี้และก่อนหน้านี้มีเอกลักษณ์ระดับชาติ ตัวละครที่ชื่นชอบของนาริ - เด็กผู้หญิงและสุนัขในรูปแบบของการ์ตูนญี่ปุ่นและอะนิเมะ เขาได้คิดค้นภาพของหินจำนวนมากว่า "ไปหาผู้คน": เล่นเสื้อยืดเล่นกับของที่ระลึกและ "Merch" คนในครอบครัวที่อยู่ห่างไกลจากเมืองหลวง ที่ไม่เพียงแต่รักในความสามารถของตนเท่านั้น แต่ยังต้องซาบซึ้งในความเป็นอยู่ของผู้คน ขณะที่พวกเขากำลังทำลายตัวเอง ศิลปินpratsyuє shvidko แสดงออก ดูเหมือนว่างานชิ้นเอกของ deyaki yogo กลั่นแกล้ง viconany อย่างแท้จริงเพื่ออะไร รูปภาพและประติมากรรมของ Esitomo Nari มักจะพูดน้อยและบางครั้งก็ ในทางที่แตกต่างเอลต้องแบกรับอารมณ์ที่รุนแรง นักเล่นแร่แปรธาตุหญิงของนารีมักจะประหลาดใจเมื่อมองด้วยสายตาที่ไร้ความปรานี ในสายตาของเขา - ฉวัดเฉวียน ความชั่วร้ายและความก้าวร้าว ในมือ - ตอนนี้ลดลงแล้วบุหรี่ การคิด การบิดเบือนภาพพฤติกรรม เป็นปฏิกิริยาที่จะบดขยี้ศีลธรรมที่น่าสงสัย ข้อห้าม และหลักการของ vikhovannya ที่คนญี่ปุ่นนำมาใช้ Mayzhe ความรุนแรงและขยะเฉลี่ยเพื่อครอบคลุมปัญหาและตรงกลางวางพื้นสำหรับ vibuhu อารมณ์ที่แทรก "Nizh Behind the Back" Ikraz แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงหนึ่งในแนวคิดหลักของศิลปิน หุ่นยนต์มีรูปลักษณ์ที่แสดงความเกลียดชังของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และมือของเธอก็ถูกแผลเป็นลาง ๆ ที่หลังของเธอ จนถึงปี 2019 ภาพวาดและประติมากรรมของเอซิโตโม นารา ได้รับเครื่องหมายเป็นล้าน หรือแม้แต่ในล้านเล็กๆ มากกว่าหนึ่งครั้ง ยี่สิบล้านเล็กน้อย - เป็นครั้งแรก นาราเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของทางเดินเล่นในญี่ปุ่น และบัดนี้ ผู้ค้นพบและผู้ที่มาจากเก้าคนเป็น 6 มิถุนายน 2109 ที่ Sotheby's ในฮ่องกง ฉันรับตำแหน่งจาก Takasi Murakami และน่าจดจำสำหรับ Yaei Kusama เปรี้ยวจี๊ด 90 ปี (ราคาประมูลสูงสุดสำหรับภาพวาดนี้สูงถึง 9 ล้านเหรียญแล้ว)

11. เจิ้ง ฟานจือ ทานานามื้อเย็น. 2544 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

ที่ Sotheby's Hong Kong 5 ตุลาคม 2556ผ้าใบขนาดหิน "อาหารเย็นทวม"ศิลปิน Pekinsky เซง ฟานจือ (1964) Bulo ขายได้ 160 ล้านดอลลาร์ฮ่องกง - 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐสหรัฐอเมริกา. ส่วนหนึ่งของ Pidsumkova หุ่นยนต์ Fanchji เขียนในลักษณะคลุมเครือเพื่อตอบสนองต่องานสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinch ซึ่งดูเหมือน 10 ล้านดอลลาร์สำหรับการประมาณการครั้งก่อน 9.6 ล้านจ่ายในการประมูลของคริสตี้ฮ่องกงในปี 2008 สำหรับหุ่นยนต์ “หน้ากาก Ser_ya 2539 เลขที่ 6 ".

"Taumna Supper" เป็นภาพวาดที่ดีที่สุด (2.2 × 4 เมตร) โดย Fanzhi ในซีรี่ส์ "Masks" ซึ่งฉันกำลังมองหาตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2001 วัฏจักรของการจัดสรรวิวัฒนาการของการหยุดชะงักของจีนในบริบทของการปฏิรูปเศรษฐกิจ ในการปรากฏตัวของเขต PRC ขององค์ประกอบของเศรษฐกิจการตลาด มันเรียกร้องให้กลายเป็นเมืองและการเพิ่มขึ้นของจีน Fanchzhi จินตนาการถึงสัมภาระของมหานครจีนสมัยใหม่ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาเพื่อต่อสู้เพื่อโลกโดยดวงอาทิตย์ ทั้งหมด มุมมองขององค์ประกอบภาพเฟรสโกโดย Leonardo ในการอ่านโดย Fanzhi nabuv zovsim іnshy zmist: หนู DIY ถูกย้ายจาก Rusalim ไปยังห้องที่มีระดับของโรงเรียนจีนและมีกระดาน iєroglyphsทั่วไปบนผนัง "พระคริสต์" และ "อัครสาวก" ถูกรวมเข้าด้วยกันอีกครั้งในฐานะผู้บุกเบิกที่มี chervony kravatki ตัวน้อย และมีเพียง "Iuda" ที่สวมดินสอสีสีทองเท่านั้นที่เป็นอุปมาอุปมัยสำหรับทุนนิยมต่างชาติ ซึ่งแทรกซึมและทำลายวิถีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปในวัฒนธรรมทางสังคม

หุ่นยนต์ของ Zeng Fanzhi มีสไตล์ใกล้เคียงกับการแสดงออกแบบยุโรปและฉากที่น่าทึ่ง อนิจจาด้วยกลิ่นเหม็นของการแนะนำสัญลักษณ์และข้อมูลเฉพาะของจีน คุณภาพของความเก่งกาจขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินทั้งคอลเลกชันจีนและโบราณ เพื่อสนับสนุนสิ่งนี้โดยตรง - ที่มาของ "Taumnoi Vechery": หุ่นยนต์ถูกประมูลโดยนักสะสมเปรี้ยวจี๊ดชาวจีนแห่งทศวรรษ 1980 - หูแห่งทศวรรษ 1990 - โดย Guy Ullens บารอนชาวเบลเยียม

12. โรเบิร์ต ไรแมน มิส. 1980. $ 20.6 ล้าน

ที่งานประมูล Christie's พฤษภาคม 13, 2015หุ่นยนต์นามธรรม "หมอก"ศิลปินชาวอเมริกันคนที่ 85 Roberta Ryman(Robert Ryman) Boolea ขายให้ 20.6 ล้านเหรียญสหรัฐจาก urahuvannyam komіsії - แพงกว่าอาณาจักรล่างสองเท่า

Robert Ryman(1930) ทันที zrozumiv เขาอยากเป็นศิลปิน เรามีผู้ชนะร็อคกี้ 23 คน หลังจากเดินทางไปนิวยอร์กจากแนชวิลล์ (เทนเนสซี) และกลายเป็นนักแซ็กโซโฟนแจ๊สด้วย และในขณะนี้ โดยไม่ต้องเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง เขากลายเป็นผู้พิทักษ์ใน MoMA โดยหลอกลวงความรู้ของเขากับ Sol Le Witt และ Den Flavinho คนแรกเป็นเลขานุการคนแรกในพิพิธภัณฑ์ อีกคนเป็นยามและยกของ ต่อหน้าศัตรูจากกลุ่มเพื่อนใน MoMA เขาปล้นการแสดงออกที่เป็นนามธรรม - Rothko, De Kuning, Pollock และ Newman - Robert Ryman ในปี 1955 วาดภาพตัวเอง

Ryman มักจะทำน้อยที่สุด ปกป้องตัวเองจากการเรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยม" เพราะเขาดูเหมือนจะไม่แสดงภาพลวงตา เพราะเขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงคุณภาพของวัสดุที่ได้รับชัยชนะ หุ่นยนต์เหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนโดย Farbs ของคนหนุ่มสาวทั้งหมด สีขาว(จากสีเทาหรือ jovtuvaya - ไปจนถึงสีขาวนวล) บนพื้นฐานของรูปทรงสี่เหลี่ยมที่พูดน้อย ในอาชีพการงานของเขา Robert Ryman ได้ทดลองใช้โดยไม่ต้องใช้วัสดุและเทคโนโลยีใดๆ: เขียนด้วยน้ำมัน, อะคริลิค, เคซีน, emal, สีพาสเทล, gouache เป็นต้น เพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักฟื้นฟูมืออาชีพ Orrin Riley ได้ปรึกษาเกี่ยวกับวิธีการทำด้วยวัสดุที่เงียบ จึงเกิดขึ้นกับเขาถึง vikoristovuvati จามรีเคยกล่าวศิลปินว่า "นิโคลีของฉันไม่มีอาหาร schoเขียนเขม่า - จามรีเขียน ". ทั้งหมดอยู่ทางด้านขวาของพื้นผิว ตามลักษณะของจังหวะ ในวงล้อมที่มีพื้นผิวมีหนามและขอบของฐาน เช่นเดียวกับในการออกแบบหุ่นยนต์และผนัง ตั้งแต่ปี 1975 องค์ประกอบพิเศษของการสร้างสรรค์นี้ได้รับการติดตั้ง การออกแบบที่ Ryman ได้รับการออกแบบโดยตัวเขาเองและไม่สามารถมองเห็นได้เลย ในขณะที่หุ่นยนต์นั้น Rayman จะให้ "imena" แก่หุ่นยนต์ แต่อย่าให้ "ชื่อ" "Іm'ya" หมายถึงหุ่นยนต์ที่ช่วยให้เรียนรู้หุ่นยนต์ตัวหนึ่งจากแรงบันดาลใจ และ Rayman มักจะให้ชื่อการสร้างสรรค์ของเขาตามแบรนด์ Farbi บริษัท ฯลฯ ในหุ่นยนต์ของเขา ศิลปินมักจะเก็บเอาไว้ ไม่มีอะไรนอกจากวัสดุและเทคโนโลยีที่ไม่สำคัญ

13. เดมิน เฮิรสท์ ฤดูใบไม้ผลิแห่งความฝัน 2545 19.2 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปินอังกฤษ เดเมียนู เฮิร์สท์ (1965)ตัดสินโดย zamakhnutisya คนแรกในการจัดอันดับอันดับแรกใน Jasper Johns สุดคลาสสิกที่มีชีวิตชีวา เมื่อหุ่นยนต์ "False Start" ถูกเดา มันอาจกลายเป็นผู้นำที่ไม่มีวันจม จามรี 21 เวิร์ม 2007 rokuіnstalyatsіyaในเวลานั้น 42-rychnoy Hirst "ฤดูใบไม้ผลิแห่งความฝัน"บูลี (2002) ขายที่ Sotheby's ในราคา 9.76 ล้านดอลลาร์ เหลือ 19.2 ล้านดอลลาร์... เพื่อเติมเต็มรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน ด้านหนึ่งราคาของ shafa-vitrin พร้อมหุ่นเม็ด (6,136 pigulok) ในแต่ละวันเป็นการติดตั้งแบบคลาสสิก และจากด้านล่าง - หน้าต่างแตกเป็นแนวราบ (ความลึก 10 ซม.) นำเข้าไปในกรอบแล้วแขวนไว้บนผนังเหมือนแผงพลาสมาซึ่งคงความสบายของ volodinnya ไว้อย่างสมบูรณ์โดยให้พลังแก่ภาพวาด ในปี 2545 น้องสาวของสถาบันสถาบัน "Sleepy Winter" ทำเงินได้ 7.4 ล้านเหรียญสหรัฐ ถูกกว่าสองเท่า Riznitsu ในราคา htos "อธิบาย" tim แต่ในฤดูหนาวเม็ดจะมีคราบจุลินทรีย์มากขึ้น Ale zrozumilo แต่คำอธิบายนั้นได้รับอย่างแน่นอนโดยไม่ต้องเสแสร้งกลไกของความพึงพอใจด้านราคาสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์อื่น ๆ นั้นไม่ได้ผูกติดอยู่กับการตกแต่งอีกต่อไป

ในปี 2550 เฮิรสท์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เขียนการค้นพบหุ่นยนต์ท่ามกลางศิลปิน อย่างไรก็ตาม Pitannya อยู่ในประเภท ทางขวามือที่เฮิรสท์ขายในราคาแพง และโจนส์ในราคาเก้าสิบก็ขายเป็นดอลารี ซึ่งเท่ากับยี่สิบจรวดในนั้น แต่ถ้าคุณต้องการที่จะเคารพในนามโดยไม่ต้อง urahuvannya 20-Rіchnoіnflatsіїดังนั้นในสกุลเงินดอลลาร์ที่แพงกว่ากระสุนของหุ่นยนต์เฮิรสท์และเป็นปอนด์ - โจนส์ สถานการณ์ถูกสร้างขึ้นโดยวงล้อม และร่างผอมนั้นเองจะเป็นวิริศุวาติที่แข็งแรง ซึ่งควรได้รับการดูแลจากสุนัขเฝ้าบ้าน Alec Hirst ในตอนแรกนั้นไม่เหมือนกันมากนัก นอกจากนี้ในปี 2550 มีคาถาสีดอกกุหลาบจากภารกิจแรกของ Koons ด้วย "หัวใจ Pidvisny" ของเขาเอง

ในระดับแนวหน้าของการลดลงของราคาทั่วโลกอันเนื่องมาจากความลึกลับในปัจจุบันของ Hirst เขาได้ทำลายการซ่อมแซมที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับศิลปินหนุ่ม - การประมูลเดี่ยวสำหรับหุ่นยนต์ของเขาซึ่งปรากฏตัวในฤดูใบไม้ผลิที่ 15 ของปี 2008 เพื่อเขย่าในลอนดอน เสียงเกี่ยวกับการบอกเลิกล่วงหน้าของการล้มละลายของธนาคารเลห์แมนบราเธอร์สไม่ได้ทำให้ความอยากอาหารสำหรับแฟน ๆ ของศิลปะที่มีความสุข: เนื่องจากหุ่นยนต์ 223 ของผู้เชี่ยวชาญใหม่ของ Sotheby ที่ให้การสนับสนุนไม่รู้เกี่ยวกับห้าคน (หนึ่งในผู้ซื้อก่อน คำ). tvir dobutok "สู่ทองคำของลูกวัว"- บิก้าที่ฟอร์มาลดีไฮด์หายไปอย่างงดงามด้วยดิสก์ทองคำ - มันนำมามาก 10.3 ล้านปอนด์ (18.6 ล้านดอลลาร์)... ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมของ Hirst ซึ่งอยู่ในหน่วยปอนด์ (ในสกุลเงินเหล่านั้นซึ่งมีการดำเนินการ) อย่างไรก็ตาม เราจะติดอันดับใน pererahunka บน dolari ดังนั้น (สูง vibach เรา "ลูกวัวทองคำ") โดยการขาย Hirst เราจะขาย "Sonna Spring" แบบเดียวกันทั้งหมด

ในปี 2008 เฮิรสท์ไม่มีจรวดขาย "Sleepy Spring" และ "Golden Tilts" บันทึกSvіzhіของปี 2010 - บนหุ่นยนต์ Richter, Jones, Fanzhi, Wool และ Koons - ทำให้ Demyen อยู่ในอันดับของเรา เอลจะไม่ตำหนิการตัดสินอย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับการสิ้นสุดของเฮิรสท์ของเธอ ในความคิดของนักวิเคราะห์ เฮิรสท์ จามรี "ซูเปอร์สตาร์" ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ไปแล้ว และนั่นหมายความว่ามันจะยาวนานกว่านั้นอีก อย่างไรก็ตาม มูลค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพยากรณ์อนาคตคือการสร้างสรรค์ผลงานที่เปิดตัวในช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมที่สุดของปี จนถึงช่วงปี 1990

14. เมาริซิโอ กัตเตลานา เขา. 2544 $ 17.19 ล้าน

อิตาลี Mauritsio Cattelana (1960) มาที่งานศิลปะนี้ในฐานะผู้อุปถัมภ์ พ่อครัว คนสวน และนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ผู้เขียนที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้กลายเป็นผู้วิเศษรอบด้านของประติมากรรมและผู้ติดตั้งที่น่าขันของเขา ชนะอุกกาบาตที่สมเด็จพระสันตะปาปาแห่งโรมเปลี่ยนทีมรองเป็นถ้วยรางวัล Misliv ผ่านบันทึกในพิพิธภัณฑ์ Old Maystri แสดงนิ้วกลางยักษ์ของ birzhi ของกองทุนใน Milana นำลาสดไปที่งาน Frieze ให้ Cattelan ที่ใกล้เคียงที่สุดรับทองคำที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในกระเป๋า kintsevskuyu ภรรยาของ Mauritsio Cattelan มีมุมมองที่กว้างขึ้นในแสงศิลปะ: ฉันขอให้ Venice Bynale สร้างย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ New York Guggenheim (ใบไม้ร่วง 2011) і, nareshti, การชุมนุมเพื่อประติมากรรมนี้เป็นเพนนีที่ยอดเยี่ยม

ในปี 2010 หุ่นยนต์จับหิน Mauritsio Kattelana Bula Voskova เป็นรูปปั้นของ viglyadєจาก dirka ในคน podlozi การโทรคล้ายกับตัวศิลปินเอง ("ไม่มีชื่อ", 2001) ประติมากรรม-іnstalyatsіyaเช่นіnuในจำนวนสามprimіrnikіvบวกกับสำเนาของผู้เขียนได้รับการสาธิตครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ Boumans van Beningen ในรอตเตอร์ดัม ทอดด์เป็นตัวละครกลวงที่กระดิกออกมาจากป่าในห้องโถงด้วยภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 18 - 19 Mauritsio Cattellan ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเพื่อน Zuhvali เพื่อบุกพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ของห้องโถงพิพิธภัณฑ์ด้วยภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ทิมเองต้องการเพิ่มรัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์ให้กับความลึกลับ ซึ่งเขาสามารถสร้างกำแพงพิพิธภัณฑ์ได้ หุ่นยนต์นี้ขายได้ในราคา 7,922 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's ในราคา 7,922 ล้านดอลลาร์

บันทึกถึงจุดสูงสุดจนถึงวันที่ 8 พฤษภาคม 2016 แม้ว่าจะมีการยั่วยุมากขึ้นจากหุ่นยนต์ "เขา" ของ Cattelan ซึ่ง Hitler วาดภาพไว้ก็ตกอยู่ใต้ค้อนในราคา 17.189 ล้านดอลลาร์ คนรวยนั้นวิเศษมาก อัศจรรย์ กล่าวคือ Vibir ของตัวละคร - risikovaniy Yak อยู่ที่ Cattelan พระองค์หมายความว่าอย่างไร? “โยโงะ” หรือ “สมเด็จนรก”? Zrozumilo, shho mova จะไม่พูดถึงภาพลักษณ์ของ Fuhrer แน่นอน ในขณะเดียวกัน ฮิตเลอร์ก็จะเร็วขึ้นด้วยรูปลักษณ์ที่ไม่ยุ่งยากและเล่นกล และที่ไร้สาระ - ลูก vikonnya vikonnya zrostannya ของซาตานแต่งตัวในชุดนักเรียนชายและยืนคุกเข่าด้วยใบหน้าที่อ่อนน้อมถ่อมตน สำหรับ Cattelan ภาพนั้นเป็นคำขอก่อนที่จะคิดถึงธรรมชาติของความชั่วร้ายอย่างแท้จริงและวิธีบรรเทาความกลัว จนกระทั่งคำปราศรัย เหลือบมองไกล เห็นประติมากรรม "พระองค์" อย่างกรุณา พวกเขาได้แสดงมากกว่า 10 ครั้งในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด รวมทั้ง Pompidou Center และพิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheim

15. MARK Grotian ไม่มีชื่อ (S III ออกสู่ฝรั่งเศส หน้า 43.14) 2011. 16.8 ล้านเหรียญสหรัฐ

เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2017 ที่การประมูลตอนเย็นของ Christie ในนิวยอร์ก หุ่นยนต์ที่งดงามตัวหนึ่งของ Mark Grotian ปรากฏตัวขึ้นหากพวกเขาเคยเข้าร่วมการประมูล รูปภาพ "ไม่มีชื่อ (S III เผยแพร่สู่ฝรั่งเศสหน้า 43.14)" แสดงโดยนักสะสมชาวปารีส Patrick Segin ด้วยมูลค่าประมาณ 13-16 ล้านดอลลาร์และการขายวัวจำนวนมากได้รับการค้ำประกันโดยบุคคลที่สาม การจัดตั้งการประมูลส่วนตัวใหม่ การทักทายบันทึกพิเศษ ราคาค้อน 14.75 ล้านดอลลาร์ (และสำหรับผู้ซื้อพรีเมียม 16.8 ล้านดอลลาร์) แซงหน้าสถิติการประมูลที่ใหญ่ที่สุดของ Grotian ต่ำกว่า 10 ล้านดอลลาร์ ผลลัพธ์เจ็ดหลัก (ยอดขายมากกว่า 1 ล้านดอลลาร์หรือไม่เกิน 10 ล้านดอลลาร์) ในการประมูลเงินของ Mark Grotian นั้นใกล้จะถึงสามสิบแล้ว

Mark Grotyan (1968) ในงานของ fakhivtsi พวกเขาผสมผสานความทันสมัย, ความเรียบง่ายแบบนามธรรม, ป๊อปและออปอาร์ตเข้าสู่รูปแบบที่เป็นทางการของพวกเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เมื่อเดินทางผ่านลอสแองเจลิสกับแองเจลิส - ปีเตอร์สันอีกคนหนึ่งเหมือนกัน เวลา "ห้อง 702" มันเหมือนกับตัวศิลปินเอง ในชั่วโมงนั้นเขาคิดถึงผู้ที่อยู่ในความลึกลับของสถานที่แรก นี่คือแรงจูงใจที่กระซิบที่สามารถใช้ในการทดลองได้ І zrozumіv คุณจะอยู่ในหัวใน buli tsіkavіlіnіyaใน colir การทดลองเกี่ยวกับแนวคิดเรยอนนิสม์และมินิมัลลิสต์ด้วยมุมมองเชิงเส้น จุดตัวเลขในครั้งเดียว และรูปแบบนามธรรมที่มีสีสันซับซ้อนซึ่งส่งผลให้ Grotyan svitov รุ่งโรจน์

จากภูมิประเทศที่เป็นบาร์บี้แบบนามธรรมที่มีเส้นเดซิลคอมไปจนถึงเส้นขอบฟ้าและจุดมุมมองในทันที ไปจนถึงเถาวัลย์ที่ก่อตัวขึ้นอย่างมีชัย พายุหิมะ scho ภาพวาด Grotian 2001-2007 rr. นั่นเป็นวิธีที่พวกเขาเรียกมันว่า - "พายุหิมะ" การย้ายจุดพร้อมกันทันทีจากไม้ตีหรือเก็บคะแนนจากไม้ตีทันที โดยเว้นระยะห่างในอวกาศ ประทับใจกับรางวัลที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน

serіya robіtที่ยอดเยี่ยมกำลังคืบหน้าฉันจะเรียกพวกเขาว่า "Faces"; ในบรรทัดนามธรรมของtsієїserіїคนหนึ่งเดาร่างของหน้ากากมนุษย์ขอให้กลายเป็นหน้ากากในจิตวิญญาณของ Matiss, Yavlensky หรือ Brancus พูดคุยเกี่ยวกับการให้อภัยเส้นเขตแดนและการจัดรูปแบบรูปแบบเกี่ยวกับการสร้างภาพเขียนหากมีการร่างโครงร่างของดวงตาจำนวนชาวเยอรมันประหลาดใจที่เราจากเจ้าของที่ดินที่โง่เขลาผู้นำเสนอเห็นการเรียกร้องของ "เผ่า Osian" ของ แอฟริกามีลักษณะเหมือนตา ตื่นตาตื่นใจกับป่า ฉันเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้แสดง babuiniv abo mavp ของตัวเอง ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าหลังจากทั้งหมดฉันล้นด้วยศิลปะแอฟริกันดึกดำบรรพ์ไม่ช้าก็เร็วศิลปินก็หลั่งไหลเข้ามาหาฉันขณะที่พวกเขาครอบงำฉัน Picasso เป็นก้นที่ชัดเจนที่สุด "

หุ่นยนต์ในซีรีส์ "Faces" ถูกเรียกว่าโหดเหี้ยมและสง่างาม เพื่อเอาใจตาและจับจ้องไปที่โรซัม หลายปีต่อมา พื้นผิวของ cich นั้นแข็งแกร่ง: เพื่อนำมาซึ่งเอฟเฟกต์ของพื้นที่ภายใน ศิลปิน vikoristovy จังหวะกว้างของฟาร์บีหนา navіzbryzkuvannya ในสไตล์ของพอลล็อค อย่างไรก็ตาม พื้นผิวของภาพนั้นvirіvnyan ดังนั้นเมื่อ คุณมองอย่างใกล้ชิดว่ามันแบนออก บันทึกการประมูลถูกกำหนดโดยภาพวาด "ไม่มีชื่อ (S III เผยแพร่สู่ฝรั่งเศสหน้า 43.14)" ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Mark Grotian ซีรีส์อันทรงเกียรติ

16. ทาคาซิ มูราคามิ คาวบอยที่ฉันทำเอง 15.16 ล้านเหรียญสหรัฐ

ญี่ปุ่น ทาคาซิ มูราคามิ (1962) uvіyshovในการจัดอันดับของเราด้วยประติมากรรม "คาวบอยที่ฉันทำเอง"ขายที่ Sotheby's ในปี 2008 ในราคา $ 15.16 ล้าน... เราขาย Takasi Murakami มาเป็นเวลานานโดยมีส่วนร่วมในศิลปินเอเชียที่ประสบความสำเร็จและมีอยู่มากที่สุด - ขณะนี้เราไม่ได้ขาย "Taumnoi Supper" ของ Zeng Fanzhi

Takasi Murakami pratsyu จามรีศิลปิน ประติมากร ดีไซเนอร์ odyagu และแอนิเมเตอร์ มูราคามิต้องการใช้ความคิดสร้างสรรค์ในแบบญี่ปุ่นเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเขา โดยปราศจากความล้าหลังหรือหลัง ในนักเรียนร็อค yogo ภาพวาดญี่ปุ่นดั้งเดิมของนิฮงกะเริ่มเฟื่องฟู นี่คือที่มาของนักประสาทหลอน Mr DOB ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีคำพูดที่ฉลาดที่สุดและคนที่ฉลาดที่สุด รูปปั้นที่เปล่งประกายด้วย scloplastics เด็กโง่ที่ลงไปด้านข้างของการ์ตูนญี่ปุ่น บางคนเลียนแบบศิลปะของอาหารจานด่วนและความหยาบคายของ Murakami และเรียกศิลปินว่า Endi Warhol ของญี่ปุ่น - และในกลุ่มที่เหลือเช่น Bachimo มีคนรวยน้อยลง

มูราคามิ สันนิษฐานว่าตั้งชื่อตามประติมากรรมของฉันในภาพยนตร์เรื่อง Endi Warhol เรื่อง "Selfless Cowboys" (1968) เป็นชาวญี่ปุ่น อย่างที่รู้ๆ กันอยู่ ไม่แปลกใจเลย แต่วันหนึ่งเขาก็ได้รับเกียรติ Murakami ในรูปปั้นเดียวและต่อหน้า shanuvalniks ของการ์ตูนญี่ปุ่นที่เร้าอารมณ์และหัวเราะเยาะพวกเขา ขนาด Zbilsheny ซึ่งยังคงเล็กน้อยฮีโร่ของอะนิเมะได้กลายเป็นเครื่องรางของวัฒนธรรมมวลชน การแสดงออกทางศิลปะโดยรวมในป๊อปอาร์ตคลาสสิกแบบตะวันตก (คุณสามารถเดาชุดเฟอร์นิเจอร์โดย Allen Jones หรือ "Rozheva Panther" โดย Koons) แม้ว่าจะมี Rodzinka ระดับชาติก็ตาม

17. KAWS. อัลบั้ม KAWS. 2548 $ 14 784 505

KAWS เป็นนามแฝงของ Brian Donnell ศิลปินชาวอเมริกันจากนิวเจอร์ซีย์ วิน - สมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในการจัดอันดับของเรา ร็อคโฟล์คปี 1974 Donnelly เริ่มเป็นศิลปินแอนิเมชั่นที่ Disney (วาดภาพพื้นหลังสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น "101 Dalmatians" และใน) ในวัยหนุ่มของเขา กราฟฟิตี้ Yogo สร้างเด็กผู้ชายตัวเล็ก ๆ ที่มีกะโหลกศีรษะที่มี "iks" บนหนู ochnits หุ่นยนต์ของนักเขียนรุ่นเยาว์ตกหลุมรักนักธุรกิจการแสดงและผู้คนจากอุตสาหกรรมโมดี เขาทำลายปกอัลบั้ม Kanye West ร่วมกับ Nike, Comme des Garçons และ Uniqlo อย่างไรก็ตาม KAWS ได้กลายเป็นหุ่นจำลองในแง่ของศิลปะสมัยใหม่ นากาดู มิกกิ-เมาส์ หุ่น Yogo Firma ได้หยั่งรากลึกในพิพิธภัณฑ์ พื้นที่สาธารณะ และในซิบรานีส่วนตัว ราวกับว่า KAWS เคยเปิดตัวชุดเกมไวนิลภายใต้แบรนด์ My Plastic Heart และกลิ่นเหม็นได้กลายเป็นหัวข้อที่น่าสนใจอย่างมาก หนึ่งในของสะสมที่ใกล้เคียงที่สุดของ cich "Igrashok" คือปรมาจารย์ของ Timati แร็ปเปอร์ Black Star: ฉันได้นำ "Companion Cavs" ทั้งชุด

หุ่นยนต์ KAWS สร้างสถิติความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน - 14.7 ล้านดอลลาร์ - ในการประมูลของ Sotheby ในฮ่องกงเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2019 ก่อนหน้านี้ได้รับรางวัล Bula ในคอลเล็กชั่นแฟชั่นดีไซน์เนอร์ชาวญี่ปุ่น Nigo อัลบั้ม KAWS เป็นการแสดงความเคารพต่ออัลบั้มที่มีชื่อเสียงของวง The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 ที่ร็อค เพียงแค่แทนที่ผู้คนด้วย Namalovanі Kimpsons ใหม่ - ฮีโร่เก๋ไก๋ของซีรีย์การ์ตูน Simpsons ด้วย "iksami" แทนที่ดวงตา

18. TsZIN ชานิ ชื่อทาจิทสกา พ.ศ. 2526 13.89 ล้านดอลลาร์

ในบรรดาศิลปินจีนที่อายุน้อยและโชคดีเป็นครั้งคราว ซึ่งล้วนแต่ถูกเรียกขานว่า "ควิลีใหม่" แห่งทศวรรษ 1980 ความลึกลับของจีน, ในการให้คะแนนของเรา ตัวแทนรุ่นแรกและโรงเรียนแรกได้ดื่มสุราอย่างไม่ประสบผลสำเร็จ Jin Shangyi ซึ่งมีอายุมากกว่า 80 ปี ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตัวแทนของศิลปินรุ่นแรกในชุมชนจีน ดูสิ ศิลปินทั้งกลุ่มถูกหล่อหลอมในโลกอันยิ่งใหญ่โดยกระแสของ SRSR ซึ่งเป็นสหายคอมมิวนิสต์ที่ใกล้ที่สุด

ความลึกลับของเรเดียนสกี้อย่างเป็นทางการ สัจนิยมสังคมนิยม ไม่สำคัญสำหรับประเทศจีน oliynyi จิตรกร(ตรงกันข้ามกับการออกแบบหมึกแบบจีนดั้งเดิม) ในปี 1950 ลูกเปตองหินที่ได้รับความนิยมสูงสุดและที่ Pekin Art University สำหรับจรวดสามลำ (ตั้งแต่ปี 1954 ถึง 2500) ศิลปิน Radiansky Kostyantin Mefodiyovich Maksimov มาที่ Pekin Artistic มหาวิทยาลัย (ตั้งแต่ พ.ศ. 2497 ถึง พ.ศ. 2500) จนกระทั่งเขาอยู่ในชั้นเรียนและหลังจากดื่ม Tszin Shan ซึ่งตอนนั้นเป็นน้องคนสุดท้องในกลุ่ม ศิลปินพบผู้อ่านของเขาด้วยความอบอุ่นโดยกล่าวว่า Maksimov เองได้สร้างความคิดและภาพลักษณ์ที่ถูกต้องสำหรับนางแบบ KM Maksimov เขย่าจักรวาลแห่งความสมจริงของจีน คลาสสิกที่เก้า

ความคิดสร้างสรรค์ของ Tszin Shan พยายามที่จะผสมผสานทั้ง "สไตล์ซูโวโรโก" ของเรเดียนและโรงเรียนจิตรกรรมยุโรป ศิลปินได้จัดสรร vivchennya ของ spadshchini ให้เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิกเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงโดยคำนึงถึงความจำเป็นในการปกป้องและจิตวิญญาณของจีนในหุ่นยนต์ของเขา ภาพวาด "Tadzitska Is Named" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1983 เป็นผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นภาพใหม่ในผลงานของ Tszin Shan พวกเขาได้รับการจดทะเบียนในการประมูลของ China Guardian ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงในปี 2556 และถูกขายอย่างน้อยอีกครั้งเพื่อทรัพย์สิน - ในราคา 13.89 ล้านดอลลาร์จากคณะกรรมการยูเครน

19. ธนาคารเพื่ออำนาจรัฐสภา 2551. $ 12.14 ล้าน

รายงานเหล่านี้ที่มีแท็ก Banksy เริ่มปรากฏบนกำแพงของสถานที่ต่างๆ (กลุ่มชาวอังกฤษและบางทีทั่วโลก) ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ปรัชญาของ Yogo และในเวลาเดียวกันด้วยความช่วยเหลือของกระสุนกราไฟท์นั้นอุทิศให้กับปัญหาของอำนาจของรัฐตามเจตจำนงของยักษ์ใหญ่, ความชั่วร้ายต่อการครอบงำ, ชีวิตที่ไม่เป็นที่นิยม, ความไร้มนุษยธรรมของระบบและการย้ายถิ่นที่ผิดกฎหมาย ตลอดทั้งปีนี้ Benksі "นักแสดง" nastіnnіได้เพิ่มความนิยมให้กับความนิยมของสื่อที่หาตัวจับยาก ตามความเป็นจริง เขากลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์หลักของความคิดของชุมชน ซึ่งประณามความหน้าซื่อใจคดของอำนาจและบรรษัท เพราะมันก่อให้เกิดความอยุติธรรมในระบบทุน

ความหมายของ Benksi เกือบจะเป็น "เส้นประสาทแห่งชั่วโมง" และความแม่นยำของคำอุปมาอุปมัยของเขานั้นไม่ได้ถูกประเมินด้วยสายตา แต่โดยการรวบรวม ในปี 2010 มีการมอบเงินจำนวนหลายแสนสำหรับการสร้างของพวกเขา หรือมากกว่าหนึ่งล้านเหรียญ ก่อนหน้านั้นกราไฟต์ของ Benks นั้นเป็นวิลามูวาลีและถูกขโมยไปในทันทีด้วยเศษเหล็กติดพิษ

ในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัลขั้นสูง Benksy จามรีและก่อนหน้านี้ยอมเปิดเผยตัวตน Є รุ่นที่มีมากกว่าหนึ่งคน แต่กลุ่มของศิลปินตกแต่งที่คุ้มค่าที่สุดผู้หญิงที่มีความสามารถ. Tse b ได้อธิบาย ฉันใจแคบของนักเขียน spymanikh ในคลังของกล้องและลายฉลุและการไม่แยกวิธีการวาดลายฉลุ (ใช่ความยืดหยุ่นระดับสูงและไม่ใช่ในแง่ของความรักระดับกลางของผู้แต่ง) จามรีไม่ได้ทำเช่นนั้น คนที่อยู่เบื้องหลังโครงการ Benksi รวมถึงผู้ที่ไม่ได้เกี่ยวข้องก็ไม่มีลิ้นอยู่ในปาก

ในปี 2019 รัฐสภาที่ตกต่ำ ("เสื่อมโทรม", "ไม่เปิดเผย" หรือ "ผ่านรัฐสภาที่สำคัญกว่า") ไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นผ้าใบ chotirimetric โดย Benksi ชิมแปนซีในวอร์ดของมวลชนจะไม่พูดอะไรเกี่ยวกับ nemov เพื่อจ้องมองการจ้องมองของ Brexit ที่น่าอับอาย วิเศษมากที่ภาพวัวถูกวาดเมื่อ 10 ปีก่อนจุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์และนี่คือผู้เผยพระวจนะที่สำคัญมาก ในการประมูลของ Sotheby เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2019 ผู้ซื้อไม่ต้องเติมน้ำมันจำนวน 12,143,000 ดอลลาร์ในการเจรจาต่อรองแบบอบ ซึ่งแพงกว่ามากสำหรับการจัดอันดับก่อนหน้านี้

20. JOHN Carr "ดีและเรียบง่าย" 2542. 12.007 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปินชาวอเมริกัน จอห์น เคอร์แรน (1962)ในภาพวาดเชิงเสียดสีของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องเพศและสังคมที่ยั่วยุ หุ่นยนต์ของ Curren ชินกับการถ่ายภาพคนแก่ (โดยเฉพาะ Lucas Cranach the Elder และมารยาท) และการถ่ายภาพแฟชั่นจากนิตยสารมันๆ คาร์เรนมักร้องเพลงตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์หรือเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมของส่วนนั้นๆ เพื่อแสดงวีรบุรุษในลามัน ท่าทางที่มีมารยาท

หลังจากซ่อมแซม Karren ในปี 1989 จากภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงซึ่งได้รับการขัดเกลาจากอัลบั้มของโรงเรียน ตอกย้ำถึงหูของทศวรรษ 1990 ด้วยภาพสุนัขแดงหน้าอกแดง ภาพถ่ายธรรมชาติจาก Cosmopolitan และ Playboy; ในปี 1992 ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ดีที่สุดของโลกปรากฏขึ้น และในปี 1994 roci Curren ได้ผูกมิตรกับประติมากร Rachel Feinstein ยากะก็กลายเป็นหัวหน้าและนางแบบในอนาคต จนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1990 ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของ Curren ในภาพวาดที่ไร้ค่าและแปลกประหลาดชิ้นหนึ่งทำให้เขาได้รับความนิยม ในปี 2546 ลาร์รีกาโกเซียนเข้ามารับตำแหน่งศิลปินและแม้ว่าจามรีกาโกเซียนตัวแทนจำหน่ายดังกล่าวก็เข้ามาแทนที่ผู้เข้าร่วมจากนั้นก็รับประกันความสำเร็จ ในปี 2547 มีการจัดแสดงผลงานย้อนหลังของ John Curren ที่พิพิธภัณฑ์ Witni

ประมาณหนึ่งชั่วโมง หุ่นยนต์ yogo เริ่มขายในราคาหกหลัก บันทึกการสตรีมสำหรับภาพวาดของ John Curren เพื่อวางหุ่นยนต์ "มันน่ารักและเรียบง่าย" ขายในวันที่ 15 ใบไม้ร่วง 2016 ให้กับ Christie ในราคา 12 ล้านเหรียญ ในครั้งเดียวสำหรับ 50 tse ตัดเข้าไปในรถ єrіอย่างบ้าคลั่ง Yogo kolishnіyบันทึกร็อคปี 2008 กลายเป็น 5.5 ล้านดอลลาร์ (จ่ายก่อนการพูดสำหรับหุ่นยนต์ตัวเดียวกัน "ดีและเรียบง่าย")

21. ไบรซ์ มาร์ดิ ที่เข้าร่วม. 2539-2542. 10.917 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันอีกคนที่เก้าในการจัดอันดับของเรา - tse Bryce Marden (1938) หุ่นยนต์ของ Marden อยู่ในสไตล์มินิมอลลิสต์ และตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 - ภาพวาดด้วยท่าทางซึ่งถูกมองว่าเป็นจานสีอู้อี้เล็กน้อยของผู้เขียนผู้มีเอกลักษณ์ การระบายสีเพิ่มเติมบนหุ่นยนต์ของ Marden ได้เพิ่มราคาให้กับกรีซ อินเดีย ไทย และชรี-ลานซี ในบรรดาผู้เขียนที่ถูกบีบให้กลายเป็น Marden - Jackson Pollock (ในหูของทศวรรษ 1960 Marden ได้รับการยกย่องว่าเป็น Ohoron ในพิพิธภัณฑ์ชาวยิวในสายตาของSposterіgav "Dіppіngі" Pollock) (Alberto Giacometti ( เรียนรู้โดยวิทยาการหุ่นยนต์ในปารีส) เมื่อ Marden ทำงานเป็นผู้ช่วยหนึ่งชั่วโมง) ขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Marden คือการสร้างผ้าใบขนาดเล็กแบบคลาสสิกซึ่งเก็บไว้ในบล็อกสี่เหลี่ยมสี (แนวนอนหรือแนวตั้ง) ในช่วงที่เกิดของกระทรวงเล็กๆ น้อยๆ ที่พยายามบรรลุคุณภาพในอุดมคติของการสร้างสรรค์ เนื่องจากไม่มีงานใดที่ถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักรและไม่ได้สร้างขึ้นโดยมนุษย์ Marden ได้ใช้เส้นทางของหุ่นยนต์ของศิลปิน olіynі farbi). ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 ท่ามกลางการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ไหลลื่น zvivism เส้นที่คดเคี้ยวเข้ามาแทนที่การนามธรรมทางเรขาคณิต ทุ่งสีขาวดำทั้งหมดเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับสิ่งเหล่านั้น หนึ่งในหุ่นยนต์ "คดเคี้ยว" เหล่านี้ - "ผู้เข้าร่วม" - ในการประมูลของ Sotheby ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 หินถูกขายในราคา 10.917 ล้านดอลลาร์จาก urahuvannya komіsії

22. ปูร์ สุลาจ Peinture 186 x 143 ซม. 23 ธันวาคม 2502 10.6 ล้านเหรียญสหรัฐ

23. จางเสี่ยวกัง วิชานารัก. 10.2 ล้านเหรียญสหรัฐ

ตัวแทนของความลึกลับที่แปลกประหลาดของจีนอีกคนหนึ่ง - สัญลักษณ์และสถิตยศาสตร์ จางเสี่ยวกัง (1958)... ที่ Sotheby's Hong Kong 3 เมษายน 2554 ร็อคเปรี้ยวจี๊ดของจีนจากคอลเล็กชั่นของ Belgian Baron Gi Ullens อันมีค่าของ Zhang Xiaogang "วิชนารัก" buv ขายในราคา $ 10.2 ล้าน... ในเวลานั้น บันทึกนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับศิลปินเท่านั้น แต่สำหรับศิลปะร่วมสมัยของจีนทั้งหมดด้วย ดูเหมือนว่าหุ่นยนต์ของ Xiaogang จะถูกซื้อโดยกลุ่มมหาเศรษฐี Wang Wei ซึ่งจะไปที่พิพิธภัณฑ์ Vlasny

จาง เสี่ยวกัง ผู้ซึ่งต้องการมีความสนใจในเวทย์มนต์และปรัชญาร่วมกัน โดยได้เขียนประวัติศาสตร์ของ "ชีวิตแห่งความรัก" ออกเป็นสามส่วน ได้แก่ ชีวิต ความตาย และการฟื้นฟู Tsey triptych มีส่วนร่วมในลัทธิ vistavtsi 1989 rock "China / Avangard" ในชาติ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ... ในเวลาเดียวกัน ในปี 1989 นักเรียนประท้วงที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน สืบเนื่องมาจากวันโศกนาฏกรรม ความบิดเบี้ยวของถั่วได้กลับมาอีกครั้ง - การแสดงในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ Bula Rozignan ศิลปินมากมายผู้อพยพ ในมุมมองของสัจนิยมสังคมนิยมที่กำหนดจากด้านบน Zhang Xiaogang เป็นหนึ่งในตัวแทนชั้นนำซึ่งกลายเป็น Zhang Xiaogang

24. บรูซ นอมัน เฮนรี่ มัวร์ ไร้ไข้ พ.ศ. 2510 9.9 ล้านเหรียญสหรัฐ

อเมริกัน บรูซ นอแมน (1941), Volodar หัวหน้ารางวัลของ Venice Bienale ครั้งที่ 48 (1999) ซึ่งเป็นรางวัลต่อไปของเขา Nauman เริ่มอาชีพของเขาในอายุหกสิบเศษ บุคคลที่มีชื่อเสียงเรียกมันว่า คำสั่งของ Endi Warhol และ Joseph Beuys ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในศิลปะของอีกครึ่งศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม ความฉลาดทางปัญญาและการกระทำที่ไม่ได้ตกแต่งโดยเด็ดขาดของหุ่นยนต์นั้นถูกบดบังด้วยความรู้และความสำเร็จที่แพร่หลายในวงกว้างอย่างเห็นได้ชัด Nauman มักจะทดลองกับคำพูดของฉันเอง ดูเหมือนจะไม่ฟังวลีที่มีความหมาย คำพูดกลายเป็นตัวละครหลักของหุ่นยนต์ Bagatech yogo รวมถึงภาพและแผงหลอกแบบนีออน Nauman เองเรียกตัวเองว่าประติมากร โดยหวังว่าไวน์ที่เหลืออีกสี่สิบปีจะได้ลองทำในประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่น ประติมากรรม, การถ่ายภาพ, วิดีโออาร์ต, การแสดง, กราฟิก แลร์รี กาโกเซียนเลียนแบบคำพูดของนักพยากรณ์ในยุค 90 ว่า "ฉันแค่ต้องเรียนรู้คุณค่าของการปล้นของนอมาน" มันมาและไป: 17 พฤษภาคม 2544 ร็อคที่หุ่นยนต์ของคริสตี้ นอมันน์ 1967 ร็อค "Bezpomichny Henry Moore (มุมมองด้านหลัง)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) สร้างสถิติใหม่ในส่วนของศิลปะดนตรี ทุบด้วยยิปซั่มและขี้ผึ้งปิดทองผูกหลังมือของนอแมนด้วยค้อนราคา $ 9.9 ล้านในคอลเล็กชั่นของเจ้าสัวฝรั่งเศส François Pino (สำหรับเครื่องบรรณาการสุดท้าย American Fillis Watts) หุ่นยนต์ประมาณการมีมูลค่าน้อยกว่า 2-3 ล้านเหรียญ ดังนั้นผลลัพธ์จึงกลายเป็นความท้าทายที่ยุติธรรมสำหรับทุกคน

ก่อนการขายในตำนาน หุ่นยนต์สองตัวของ Nauman ข้ามบาร์ด้วยเงินหนึ่งล้านดอลลาร์ และสำหรับการประมูลครั้งนี้ทั้งหมด มีเพียงผลงานสร้างสรรค์เท่านั้น เช่น "Henry Mura ... "

"Bezpomichny Henry Moore" - หนึ่งในผลงานการโต้เถียงของ Nauman เกี่ยวกับร่างของ Henry Moore (2441-2529) ศิลปินชาวอังกฤษอายุหกสิบ ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่ XX นักเขียนรุ่นเยาว์ผู้ซึ่งเคยตกลงกับนายกเทศมนตรีที่มีชื่อเสียงก็โจมตีคนใหม่ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ หุ่นยนต์ของ Nauman - วิจารณ์และคิดทันทีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ชื่อของหุ่นยนต์กลายเป็นปุนดังนั้นจามรีz'єdnuєความหมายสองความหมายของคำภาษาอังกฤษที่ถูกผูกไว้ - ผูก (ใน ความหมายตามตัวอักษร) І คำสำหรับแชร์ yakus

อุวะกะ! วัสดุทั้งหมดที่ส่งไปยังไซต์และฐานของผลการประมูลที่กำหนดบนไซต์ รวมถึงข้อมูลที่อัปเดตเกี่ยวกับการขายในการประมูล ถูกกำหนดสำหรับการประมูลเฉพาะในเวลาที่ส่งไปยังสถานีเท่านั้น 1 274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย Vikoristannya เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าสำหรับการละเมิดกฎที่กำหนดโดยคณะกรรมการกลางของประเทศยูเครนไม่ได้รับอนุญาต ไซต์นี้ไม่ถือว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของวัสดุที่แจกจ่ายโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่ละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สาม ฝ่ายบริหารของเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการดูพวกเขาจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลในการส่งหน่วยงานที่รับผิดชอบ

Leonardo di ser P'ero da Vinchі (15 เมษายน 1452-2 พฤษภาคม 1519) - จิตรกรชาวอิตาลีชื่อดัง สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน พรีเซ็นเตอร์ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาค นักผลิตไวน์ และนักธรณีวิทยา เมื่อเห็นภาพวาดของพวกเขา พวกเขาส่วนใหญ่เห็น "Taumna Supper" และ "Mona Liza" เช่นเดียวกับคนเดินไวน์จำนวนมาก งูพิษมากขึ้นเรื่อยๆ ทุก ๆ ชั่วโมง แม้ว่าพวกเขาจะอยู่บนระเบียงมากเกินไปก็ตาม นอกจากนี้ เลโอนาร์โดและวินชีมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยี

ราฟาเอล ซานตี (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 - 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เป็นปรมาจารย์ในยุคเรเนสซองส์ซึ่งกำลังมองหาช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 และหินก้อนแรกใน ศตวรรษที่สิบหก ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลมีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในสามสัตว์ประหลาดที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น ลำดับของไมเคิลแองเจโล และเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องอยู่ในวังเผยแพร่ศาสนาใกล้กับวาติกัน ในบริเวณใกล้เคียงกับชื่อสถานีของราฟาเอล ในช่วงแรกมีหุ่นยนต์ที่โด่งดังที่สุด - "โรงเรียน Afinska"

DієgoRodrіges de Silva-i-Velasquez (6 chervnya 1599-6 serpnya 1660) - จิตรกรชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรศาลของ King Philip IV, ตัวแทนส่วนใหญ่ของเมืองหลวงสีทองของภาพวาดสเปน Krym รูปภาพมากมาย วิธีการพรรณนาฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีต โดยการวาดภาพบุคคลที่ไร้ใบหน้าของมาตุภูมิสเปน เช่นเดียวกับเด็กยุโรปประเภทอื่น ๆ ภาพวาด "Menini" (aka "Sem'ya Filip IV") 1656 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

Pablo Dієgo José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patrіsio Ruis และPіkasso (25 กรกฎาคม พ.ศ. 2424 - 8 เมษายน พ.ศ. 2516) เป็นประติมากรแห่งเวทมนตร์ มีส่วนร่วมกับหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยเสียบเข้ากับการพัฒนาศิลปะเชิงจินตนาการในศตวรรษที่ XX ผู้เชี่ยวชาญที่ได้มาซึ่งความรู้ของศิลปินเราอยู่มา 100 ปีแล้วเช่นเดียวกับ "ค้นหา" ในโลก สำหรับชีวิตของเขา Picasso เปิดปิด 20 ต้นยู Robit (สำหรับส่วยสุดท้าย 80,000)

Vincent Willem Van Gogh (30 มีนาคม 1853-29 Linden, 1890) เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเพิ่มความนิยมให้กับการขาดความตาย ในความคิดของผู้เชี่ยวชาญหลายคน ฟานก็อกฮ์เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป เช่นเดียวกับตัวแทนที่สวยที่สุดคนหนึ่งของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะ 2100 ชิ้น รวมทั้งภาพวาด 870 ภาพ 1 ต้นยู Malunkiv และ 133 Eskiziv ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากเป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพงที่สุดในโลก Naybilsh ดูเหมือนหุ่นยนต์ของ Vincent Van Gogh, mabut, ชุดภาพวาดภายใต้ชื่อ "Sonnyashniki" จะถูกบุกรุก

Mikelangelo Buonarroti (6 เบิร์ช 1475-18 จาก 1564) เป็นประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก ร้องเพลงและเป็นคนขี้เหนียวซึ่งมีเครื่องหมายลบไม่ออกในวัฒนธรรมโลกทั้งใบ โดยหุ่นยนต์ของศิลปิน mabut, є frescoes บน stele of the Sikstinskoy drop ในบรรดาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "P'єta" ("คร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" การสร้างสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ Tsikavo เนื่องจาก Mikelangelo กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งชีวประวัติถูกเขียนขึ้นเพื่อชีวิต

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 หน้าอก 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่หลั่งไหลเข้ามาในเมืองต่างๆของโลก มาซาชโช่มีชีวิตที่สั้นกว่านั้น แล้วก็เป็นหลักฐานเกี่ยวกับชีวประวัติเกี่ยวกับคนรุ่นใหม่ที่ไม่รวย เก็บรักษาไว้โดยปราศจากภาพเฟรสโก chotiri เช่นโดยไม่ต้องสงสัยโดยหุ่นยนต์ Masaccio Інші, จามรี vvazhayut, ลูกเปตองของzenischenі Naybilsh ในฐานะหุ่นยนต์ Masaccio แกะสลักภาพปูนเปียก "Triytsya" ในโบสถ์ Santa Maria Novela ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

Peter Paul Rubens (28 พฤษภาคม 1577-30 พฤษภาคม 1640) - จิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกในสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา Vvazhavshis ศิลปินสากลในชั่วโมงของเขา ในหุ่นยนต์ของเขา Rubens ประคองและเติมพลังชีวิตและความไวต่อสี เขาเขียนภาพเหมือนที่เป็นตัวเลข ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์ด้วยหัวข้อที่เป็นตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ด้วยความช่วยเหลือของหุ่นยนต์ของ Rubens єอันมีค่า "Znyattya z Khrest" ที่เขียนในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1610 ถึง 1614 rik และความนิยมของศิลปินเกิดจากทั้งหมด

Mikelangelo Merizi da Caravaggio (29 ฤดูใบไม้ผลิ 1571 - 18 มะนาว 1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้นผู้บุกเบิกยุโรป ภาพวาดเหมือนจริงศตวรรษที่สิบแปด ในหุ่นยนต์ของเขา Caravaggio สามารถuvuvuvuvvuvvความแตกต่างของแสงและtіnіโดยเน้นที่รายละเอียด มักวาดภาพชาวโรมันทั่วไป ผู้คนตามถนนและลานสเก็ตในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ด้วยบั้นท้าย คุณสามารถเสิร์ฟ "Evangelist Matthew", "Bacchus", "The Beast of Saul" และใน หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "Lute" (1595) ซึ่งเรียกจามรีคาราวัจโจว่าเป็นเศษเสี้ยวของภาพวาดในระยะไกล

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - จิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและล่าสุดในโลก ผู้เขียนภาพเขียนเกือบ 600 ภาพ ภาพแกะสลัก 300 ภาพ และไม้ยู 2 ชิ้น มาลียูนคีฟ ลักษณะเด่นของที่นี่คือ meystern ที่มีเอฟเฟกต์แสงและเงาขนาดใหญ่ Nybіlshเช่นเดียวกับหุ่นยนต์ของ Rembrandt มีส่วนร่วมในภาพวาด chotirimetrov "Nichny Watch" ซึ่งเขียนในปี 1642 และถูกถ่ายในครั้งเดียวในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม

รูปภาพเพิ่มเติมถูกทิ้งไว้เบื้องหลังจากบ้านหลังเล็ก ๆ ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากกว่าเล็กน้อย น้องๆ ทุกคนจากรัสเซียและพันธมิตรของเรา งงๆ อ่านเพลินๆ

Hlops ฉันเขียนที่นี่มาตลอดทั้งชั่วโมงเกี่ยวกับการสร้างบ้านทั้งหมดให้เสร็จและได้เห็นความพิเศษต่างๆ เห็นได้ชัดว่าฉันดีมากที่จะเขียนเกี่ยวกับศิลปินที่เงียบสงบเกี่ยวกับผู้ที่ไม่ปรากฏให้ใครเห็น แต่คุณสามารถเขียนถึงใน VKontakte ต่อสาธารณะ แต่คุณสามารถเขียนถึงบล็อกได้เฉพาะผู้ที่ google google ใน Yandex เท่านั้น іnakshe krіm ถึงคุณตอนนี้และไม่ควรมา เพื่อประโยชน์ในมารยาทและความพึงพอใจที่ดี ฉันยังคงแสดงการเพิ่ม "ศิลปินขนาดเล็กและทันสมัยของรัสเซียและภาพวาดอื่นๆ"

• อะไร tsykavogo? (หมายถึงสถานะіnshі)
• รูปภาพของ Marchuk - หนึ่งในศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียงที่สุด
• คณบดีในตำนานของคณะกราฟิกของ "Repinka" ที่มีชื่อเสียง

ผู้ชายบางคนกำลังอยู่ในเส้นทางของตัวเอง และบางคนก็เป็นที่รู้จักและประสบความสำเร็จในการขายหุ่นยนต์ของพวกเขาบน VKontakte แล้ว เพราะในตลาดซื้อขายอย่างงานแสดงความยิ่งใหญ่และเยี่ยมชมที่อื่นๆ Ale nevidomy ไม่ได้หมายความว่าจะเต็มไปด้วยพรสวรรค์ เพราะฉันคิดว่าคุณจะดูเท่ ฉันจะเปิดพวกเขาไม่เพียง แต่โดยผู้เชี่ยวชาญ แต่โดยประติมากร

ศิลปินร่วมสมัยรายเล็กของรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา นักวาดภาพประกอบและศิลปิน

ศิลปินรายย่อย. อาร์ตนูโวสีเซอร์เรียลในภาพวาดของ Maria Susarenko

ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินเมื่อไม่นานมานี้และแทบจะทันทีในภาพ บ่อยครั้งที่ฉันยังคงสนิทสนมเหมือนศิลปิน ส่วนหนึ่งมาจากเทคโนโลยีที่ท่วมท้นและจินตนาการที่โกลาหล Marya Susarenko เป็นคู่รักจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นสมาชิกของ SPbGHPA im ที่มีชื่อเสียง อ. ชติกลิตซา ภาพวาดของ Maria Susarenko แสดงถึงการจลาจลของความทันสมัยและสถิตยศาสตร์ Viglyadayut ให้สดใสและตกแต่งมากขึ้น

รูปภาพของศิลปินบ้านเล็ก Roboti Maria Susarenko

รายละเอียดบ้าบอ!

ศิลปินรายย่อย. ซูโบติน่า ดาชา.

แรงจูงใจเดียวกันของ Yuralgi คือแมว
คูเมดนี่ ดิวัก. ฉันจะสวมเข็มกลัดดังกล่าว

มัวร์ - https://vk.com/shamancats

ศิลปินร่วมสมัยขนาดเล็กของรัสเซีย ประติมากร

อย่าให้มีแต่ภาพ มีแต่ของประดับ กลิ่นอายของเสน่ห์และความรัก แต่ฉันไม่เคยจมปลักอยู่กับมัน ประติมากรผู้มีวิสัยทัศน์เป็นศิลปินลูกโซ่ ดังนั้น ศิลปินสามารถเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ หรือประติมากรได้ (กัปตันของคุณชัดเจน) นี่คือเด็กผู้หญิงสองคนซึ่งการปรุงแต่งไม่ได้ทำให้เรเน่ ลลิก อับอายตัวเอง

ศิลปินรายย่อย. คัมภีร์ของไก่ดำ

ที่หลัก "Grimoire La poule noire" ในคานประตู "Grimoire of the Black Chicken" (กัปตันของคุณชัดเจน) สุภาพบุรุษ Lera Prokopets Lera เป็นประติมากร ช่างย่อส่วน และเป็นผู้หญิงที่สง่างาม Vona pratsyu มีความสำคัญต่อดินพอลิเมอร์และหิน Lera สามารถใช้ตกแต่งอย่างมีสไตล์ ซึ่งฉันจะเรียกสไตล์โกธิกว่า "อาร์ตนูโว" ช่างเป็นแม่มดที่อ่อนหวาน มืดมน มีชีวิตชีวา อืม shche b pak, azhe tse "คัมภีร์ของไก่ดำ"

ศิลปินรายย่อย. การตกแต่งดั้งเดิมของอาร์ตนูโว ภาพจากเหมือง "Grimoire of the Black Chicken"

เฮคาเต้ เทพีวอลนัทแห่งราตรี
มอร์ฟีน อย่างละเอียด :) ปีศาจบางตัว แล้วก็แวมไพร์บางตัวที่มีลิ้นห้อย ซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจที่ Leri ชื่นชอบ

"Gravtsi ในภาพ"

ผู้เขียน

Paul Cezanne

ที่ดิน ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินเกิดในฝรั่งเศสในสถานที่เล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แม้ว่าจะอยู่ในปารีสก็ตาม สนับสนุนความสำเร็จของผู้มาใหม่ก่อนเพลงใหม่ของการแสดงส่วนตัวซึ่งจัดโดยนักสะสม Ambroise Vollard ในปี 1886 rotsi 20 ปีก่อนที่เขาจะมาถึง เขาย้ายไปอยู่ชานเมือง ศิลปินเรียกการเดินทางไปหาเยาวชนใหม่ว่า "การจาริกแสวงบุญอดีต"

130x97 ซม.
ริก 1895
ห้างหุ้นส่วน
250 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012 roci
ในการประมูลส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ของ Cezanne นั้นมองเห็นได้ง่าย Єกฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนโดยตรงของเรื่องหรือโครงเรื่องไปยังผืนผ้าใบเพื่อให้รูปภาพไม่กระพริบ Cezanne ได้เรียนรู้จากความลึกลับของเขาเองสองหัวของประเพณีฝรั่งเศส: ความคลาสสิคและความโรแมนติก เบื้องหลังความช่วยเหลือของเนื้อบาร์วี่ ฉันได้กดรูปร่างของวัตถุให้เป็นพลาสติก divoviznuyu

ชุดภาพวาดห้าภาพ "Gravtsi in a picture" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 หิน โครงเรื่องเดียวกันคือผู้คนจำนวนมากถูกน้ำท่วมเพื่อเล่นโป๊กเกอร์ หุ่นยนต์ถูกสร้างขึ้นด้วยหลุมศพและขนาดของผืนผ้าใบเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ภาพเขียนบางภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยุโรปและอเมริกา (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum, Barnes Foundation และ Institute of Artists Curto) และจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Georg Yergos นายเรือวอลนัทส่วนตัว ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตฉันจะถูกตั้งข้อหาขายในปี 2554 พ่อค้างานศิลปะ Viljam Aquavella และเจ้าของแกลเลอรี่ Larry Gagosian กลายเป็นผู้ซื้อหุ่นยนต์ "ใหม่" ของ Cezanne ซึ่งใช้เงินเกือบ 220 ล้านเหรียญเพื่อเธอ เป็นผลให้ภาพไปที่ครอบครัวของกษัตริย์แห่งรัฐอาหรับกาตาร์เป็นเงิน 250 ล้าน Oleksandra Pirs นักข่าวพูดถึง Vanity Fair ฉันรู้ส่วนของภาพและชื่อของอาจารย์คนใหม่ จากนั้นข้อมูลก็เจาะเข้าไปในโลกทั้งใบ

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแฟนซีอาหรับและพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์ได้เปิดขึ้นในกาตาร์ การติดเชื้อของคอลเลกชันїkhจะเปลี่ยนไป Mozhlivo รุ่น p'yata ของ "Gravts ในภาพ" ได้รับการจัดเตรียมโดย Sheikh ที่มีท่วงทำนองมากมาย

ตัวเองภาพถนนในที่มีแสง

วลาสนิก
ชีคฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัลทานีซ

ราชวงศ์อัล-ตานีปกครองกาตาร์เป็นเวลา 130 ปี ในระยะใกล้นี้ มีน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมาก ซึ่งกำลังบดขยี้กาตาร์ด้วยภูมิภาคที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ผู้จัดการการส่งออกคาร์โบไฮเดรตในประเทศเล็กๆ แห่งนี้ได้บันทึก GDP ต่อหัวสูงสุดไว้ Sheikh Hamad bin Khalifa al-Tani ในปี 1995 หลังจากทิ้งพ่อของเขาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อเห็นแก่สมาชิกในครอบครัวเขายึดอำนาจ บุญของผู้ปกครองที่สง่างามสำหรับความคิดของผู้เชี่ยวชาญในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ รัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรีที่ติดเชื้อในกาตาร์ปรากฏตัว และผู้หญิงปฏิเสธสิทธิในการเลือกตั้งรัฐสภา ก่อนการกล่าวสุนทรพจน์ ประมุขแห่งกาตาร์หลับไปในช่องใหม่ "Al-Jazira" ความเคารพอย่างสูงต่ออำนาจของรัฐอาหรับกำลังดึงดูดวัฒนธรรม

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ที่ดิน สหรัฐอเมริกา
ชีวิตร็อคกี้ 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

Jack Rozbrizkuvach - โน้ตพอลล็อคยังให้สิ่งพิมพ์อเมริกันสำหรับเทคนิคการวาดภาพโดยเฉพาะ ศิลปินคิดจากพู่กันและขาตั้ง แล้วเทฟาร์บาลงบนพื้นผิวผ้าใบหรือไฟโบรไลต์เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงโดยไม่หยุดชะงักใกล้และตรงกลาง Z ร็อคยุคแรกฉันสงสัยเกี่ยวกับปรัชญา Dzhidda Krishnamurti หัวหน้าบ้านตัดสินใจว่า - เป็นความจริงที่จะใช้เวลาก่อนชั่วโมง

122x244 ซม.
พ.ศ. 2491
ห้างหุ้นส่วน
140 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

คุณค่าของผลงานของพอลลอคไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้เรียกงานศิลปะของเขาว่า "ภาพวาดแห่งศิลปะ" อย่างคลุมเครือ ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับหัวหน้าของอเมริกา Jackson Pollock zmіshuvav the farbah ด้วยการจิบเราเอาชนะมันด้วยความลาดชันและเขียนด้วยกระดาษแข็ง, มีดจานสี, มีด, ช้อน ศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความนิยมของเขา ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับจากหนึ่งในผู้ที่ค้นพบและเป็นที่รักในโลก Devid Geffen หนึ่งในบุคคลสำคัญของบริษัท DreamWorks ได้เพิ่มมันเข้าไปในคอลเล็กชั่นส่วนตัว และในปี 2006 ขายมันในการประมูลของ Sotheby ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ให้กับคอลเลกชัน Devid Martines ของเม็กซิโก อย่างไรก็ตาม บริษัทกฎหมายจากชื่อของลูกค้าได้ออกข่าวประชาสัมพันธ์ ซึ่งในกรณีนี้ เดวิด มาร์ติเนส ไม่ได้เป็นเจ้าแห่งภาพ แน่นอนว่ามีน้อยกว่าหนึ่งสิ่ง นักการเงินชาวเม็กซิกันจะหยุดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อเร่งรีบเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก แทบจะไม่ chi vin หายไป bi taku "great riba", yak "Number 5" Pollock

3

"ชิงกะที่ 3"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนิง

ที่ดิน สหรัฐอเมริกา
ชีวิตร็อคกี้ 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

Vyhodets แห่งเนเธอร์แลนด์ถูกส่งไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2469 ในปีพ. ศ. 2491 มีการแสดงส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะได้ประเมินการพับ เส้นประสาท การแต่งเพลงขาวดำ ซึ่งพวกเขายอมรับว่าเป็นผู้แต่งของศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ ส่วนใหญ่ของชีวิตกำลังทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรัง แต่ความสุขของความลึกลับใหม่มีให้เห็นในหุ่นยนต์ผิวหนัง De Kuninga ทำให้เกิดความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพด้วยจังหวะกว้าง ๆ หลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมงภาพก็ไม่สามารถพอดีระหว่างขอบผ้าใบได้

121x171 ซม.
RIK 1953
ห้างหุ้นส่วน
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 roci
ในการประมูลส่วนตัว

ในปี 1950 ภาพวาดของ De Kuning พรรณนาถึงผู้หญิงที่มีตาเปล่า หน้าอกใหญ่โต กำลังหมกมุ่นอยู่กับข้าว "Zhinka III" กลายเป็นหุ่นยนต์ตัวสุดท้ายจากศูนย์กลางของซีรีส์ ที่เข้าร่วมการประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 รูปภาพถูกถ่ายในพิพิธภัณฑ์เตหะรานที่มีความลึกลับอันน่าสะพรึงกลัวอันเป็นผลมาจากการนำกฎศีลธรรมที่เข้มงวดมาใช้ในประเทศซึ่งพวกเขาไม่พอใจ ในปี 1994 หุ่นยนต์มีกระสุนจาก Іran และหลังจาก 12 ปี เจ้าของ Devid Geffen (โปรดิวเซอร์คนเดียวกันที่ขายภาพวาด "หมายเลข 5 ของ Jackson Pollock") ได้บริจาครูปเศรษฐีให้กับ Steven Coen เป็นเงิน 137.5 ล้านดอลลาร์ Tsіkavoเหล่านั้น scho Geffen ในหนึ่ง rik กลายเป็นการขายคอลเล็กชั่นภาพวาดของเขา Tse ทำให้เกิด masu เล็กน้อย: ตัวอย่างเช่นโปรดิวเซอร์ได้กลายเป็นไวรัลเพื่อซื้อ Los Angeles Times

ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะ ความคิดเกี่ยวกับการเพิ่ม "Women III" กับภาพวาดโดย Leonardo da Vinchy "The Lady of the Ermine" ถูกจับได้ สำหรับรอยยิ้มที่ฟันผุและร่างที่ไร้รูปร่างของนางเอก ผู้ได้รับรางวัลในการวาดภาพคือเชิดชูพระหรรษทานของพระราชวงศ์ พูดถึงเรื่องนี้ สวมมงกุฎได้แย่มาก และศีรษะของผู้หญิงคนนั้นก็ถูกพันไว้

4

"ภาพเหมือนของอเดลาบลอค-บาวเออร์ ฉัน "

ผู้เขียน

Gustav Klimt

ที่ดิน ออสเตรีย
ชีวิตร็อคกี้ 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในบ้านเกิดของศิลปินช่างแกะสลักและเกิดมาเพื่อลูกอีกเจ็ดคน ลูกชายสามคนของเออร์เนสต์คลิมท์กลายเป็นศิลปินและกุสตาฟก็โด่งดังไปทั่วโลก ส่วนใหญ่ของราชวงศ์ของจังหวัดอยู่ในชีวิต หลังจากการตายของพ่อ วิสัยทัศน์สำหรับทั้งครอบครัวก็เปลี่ยนไปเป็นภาพใหม่ ตัวเขาเองตลอดทั้งชั่วโมง Klimt พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ต่อหน้ารูปภาพของเขา หัวหน้าของโลกจ้องมอง: ด้วยเส้นสีทองบาง ๆ คุณสามารถมองเห็นประตูของความเร้าอารมณ์ได้อย่างชัดเจน

138x136 ซม.
ริก 1907
ห้างหุ้นส่วน
135 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

ส่วนหนึ่งของภาพที่พวกเขาเรียกว่า "The Austrian Mono Lisa" สามารถกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย หุ่นยนต์ของศิลปินได้กลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างทั้งรัฐและประเทศเก่าเดียวกัน

นอกจากนี้ ภาพเหมือนของ Adela Bloch-Bauer I ยังแสดงให้เห็นขุนนางกลุ่มหนึ่งของ Ferdinand Bloch Їїโดยความตั้งใจที่จะถ่ายโอนรูปภาพไปยังชาวออสเตรีย แกลเลอรี่อธิปไตย... อย่างไรก็ตาม Bloch เขียนของขวัญของกำนัลด้วยคำสั่งของเขาเองและผ้าใบก็ถูกเวนคืนโดยพวกนาซี แกลเลอรี่บังคับให้ซื้อ "Gold of Adele" แต่แล้วก็มีการลดลง - Marya Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 กระบวนการที่หนักหน่วงของ "Maria Altman ต่อต้านสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มปรากฏขึ้นและรูปภาพ "ไป" กับเธอที่ลอสแองเจลิสเพื่อซื้อกระเป๋า ออสเตรียยอมรับการมาเยือนที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการพูดคุยเกี่ยวกับ poziki ประชากรได้รับเงินบริจาคเพนนีและทำรูปเหมือน Laskavo ดังนั้นและไม่ได้เอาชนะความชั่วร้าย: ราคาของ Altman สูงถึง 300 ล้านดอลลาร์ ในช่วงเวลาที่มองดูหิน Bulo 79 เธอเข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะ Lyudin ขณะที่เธอเปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer ให้น่าสนใจเป็นพิเศษเล็กน้อย ภาพวาดบูลีนได้รับการยกย่องจากโรนัลด์ ลอเดอร์ ปรมาจารย์แห่ง New Gallery ในนิวยอร์ก และยังคงอยู่จนถึงวันสุดท้าย Chi ไม่ใช่ของออสเตรีย สำหรับ New Altman I ลดราคาเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

Edvard Munch

ที่ดิน นอร์เวย์
ชีวิตร็อคกี้ 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพแรกของ Munch ซึ่งกลายเป็นบ้านของคนทั้งโลก - "เด็กป่วย" (іsnuในห้าตัวอย่าง) - ถูกกำหนดให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตจากวัณโรคใน 15 ปี มันช์เริ่มศึกษาหัวข้อเรื่องความตายและการพึ่งพาตนเอง Nimechchina มีภาพวาดที่สำคัญและคลั่งไคล้เพื่อกระตุ้นเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตาม ไม่ได้รับผลกระทบจากแผนการซึมเศร้า ภาพวาดของเขาอาจมีแม่เหล็กพิเศษ ใช้โฮชาบี "กรี๊ด"

73.5x91 ซม.
ริก 1895
ห้างหุ้นส่วน
119.92 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายใน 2012 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

ชื่อของภาพคือ Der Schrei der Natur (ในภาพตัดขวางจากชื่อ - "เสียงร้องของธรรมชาติ") คนพิเศษ ใครบางคนจากดาวดวงนี้ เห็นและตื่นตระหนก - และอารมณ์ของการเห็นเมื่อมองภาพ หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สำคัญของการแสดงออกถูกครอบงำโดยผู้ที่มีอัธยาศัยดีในศตวรรษที่ 20 สำหรับเวอร์ชัน z หนึ่ง ศิลปินได้เปิด її pіd ในความบ้าคลั่งของจิตใจ ราวกับว่าต้องทนทุกข์กับหนวดแห่งชีวิต

รูปภาพของ dvichi bul ถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์ ala їїถูกเปลี่ยน หลังจากถอดท่าทางเล็ก ๆ ของ "Scream" ที่ขโมยแล้วพวกเขาก็ได้รับการบูรณะและพร้อมที่จะแสดงในพิพิธภัณฑ์ Munch ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อป tvir ได้กลายเป็น dzherelnennya: Endi Warhol ได้เปิดสำเนาพิมพ์สีเทาและหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" แตกออกหลังภาพและความคล้ายคลึงกันของฮีโร่ของภาพ

ในแปลงหนึ่ง Munch เขียนเวอร์ชัน chotiri ให้กับผู้สร้าง: ผู้ที่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวคือ viconan pastel Norwegian Milyarder Petter Olsen เล่นในการประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 Leon Bleck กลายเป็นผู้ซื้อที่ไม่เชื่อฟังซูมิบันทึกสำหรับ "Scream" อาจารย์ใหญ่ของ Apollo Advisors, L.P. ผม Lion Advisors, L.P. ดูความรักของคุณถึงความลึกลับ แบล็กเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของวิทยาลัยดาร์ตมัธ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแฟนซี ศูนย์ศิลปะลินคอล์น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ชนะรางวัล Volodya ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยและศิลปินคลาสสิกมากที่สุดในอดีต

6

"เปลือยบนหน้าอกที่เล็กที่สุดและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปีกัสโซ

ที่ดิน สเปน ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

สำหรับการเดินเขาเป็นชาวสเปนและสำหรับจิตวิญญาณและบุคคลที่มีชีวิต - ชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง สตูดิโอศิลปิน Vlasnu Picasso vidkriv ในบาร์เซโลนา ​​ตั้งแต่เพียง 16 ปี จากนั้นเราไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นั่น เหมือนกันมากในเสียง yogo pr_zvischa สไตล์ที่ Picasso คิดค้นขึ้นนั้นอิงตามรายการแนวคิด ซึ่งสามารถดูภาพบนผืนผ้าใบได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม.
2475 ริค
ห้างหุ้นส่วน
106.482 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2010 roci
ที่งานประมูล คริสตี้ส์

ชั่วโมงของหุ่นยนต์ของเขาในกรุงโรมศิลปินของนักเต้น Olga Khokhlova ได้กลายเป็นทีมสำหรับปี วินจบงานกับคนจรจัดโดยย้ายไปอยู่กับเธอที่อพาร์ตเมนต์ค้าปลีกทันที ในชั่วโมงนั้น Shana รู้จักฮีโร่ และจาก Shlyubs เธอรู้จักฮีโร่ หนึ่งในภาพที่งดงามของแสงถูกเปิดออกสู่ Mayzhe vipadkovo - จากความรักอันยิ่งใหญ่, จามรี, จามรีที่ Picasso, คนพาลที่ไม่สำนึกผิด ในปี 1927 Mari-Terez Walter รุ่นเยาว์ได้รับเงินจำนวนมาก (їy bulo อายุ 17 ปี, youmu - 45) ปิดบังจากทีมไปที่ kokhanka ในสถานที่ของปารีส de และเขียนภาพเหมือน Mary-Terez ในรูปของ Daphne ผ้าใบถูกเพิ่มโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และในปี 1951 เขาได้ขาย Sidni F. Brody ของเขา เพื่อน ๆ โบรดี้แสดงภาพวาดให้ทุกคนเห็นเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ศิลปินมีอายุ 80 ปี Pislya การตายของชาย Pan Broud ในต้นเบิร์ช 2010 rocky vistavila tvir ที่การประมูลในบูธของ Christie's เป็นเวลาสิบปีที่ราคาเพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 เท่า! นักสะสมที่มองไม่เห็นได้เพิ่มїїสำหรับ 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2011 มี "การแสดงภาพหนึ่ง" ในสหราชอาณาจักร เดอฟอนตีอีกภาพหนึ่ง และแกนของเจ้าของก็หลีกเลี่ยงไม่ได้

7

"วิซิม เอลวิซิฟ"

ผู้เขียน

Endi Warhol

ที่ดิน สหรัฐอเมริกา
ชีวิตร็อคกี้ 1928-1987
สไตล์
ป๊อปอาร์ต

“เซ็กส์และค่ำคืนเป็นเรื่องเลวร้าย คุณต้องเป็นคนเจ้ากี้เจ้าการ” ศิลปินป๊อปอาร์ตชื่อดัง ผู้กำกับ หนึ่งในตัวละครในนิตยสารสัมภาษณ์ ดีไซเนอร์ Endi Warhol กล่าว Vin pratsyuvav จาก Vogue และ Harper's Bazaar ได้ออกแบบจานของเพลตโดยได้คิดค้นจานสำหรับ บริษัท I.Miller ในปี 1960 ภาพวาดปรากฏขึ้นจากภาพสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา, เพรสลีย์และมอนโร - พวกเขาทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม.
พ.ศ. 2506
ห้างหุ้นส่วน
100 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2008 roci
ในการประมูลส่วนตัว

ยุค 60 ของ Warhol - นี่คือยุคของศิลปะป๊อปที่ถูกเรียกในอเมริกา ในปี 1962 เขาไปที่แมนฮัตตันที่สตูดิโอ Fabrika ที่ซึ่งชาวโบฮีเมียนในนิวยอร์กทั้งหมดถูกพาตัวไป ตัวแทน Yaskravіїї: Mіk Jagger, Bob Dilan, Truman Capote และіnshіvіdomіในความเชี่ยวชาญพิเศษ ในเวลาเดียวกัน Warhol ได้ทดสอบเทคนิคของ shovkography ซึ่งเป็นภาพซ้ำซ้อนของ bagatoraz วิธีการทั้งหมดของการชนะ vikoristovuv และในการเปิด "Eight Elvis": ดวงตาของ Nemov สำรองเฟรมจากภาพยนตร์ดาวก็มีชีวิต ที่นี่เป็นทุกสิ่งที่รักศิลปินมาก: ภาพสาธารณะที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้, สีปานกลางและการถ่ายทอดความตายตามที่หัวหน้าพรรคทำ

Є ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ 2 รายเพื่อแสดงผลงานสร้างสรรค์ของ Warhol ในตลาดโลก: Larry Gagosian และ Alberto Mughrabi ครั้งแรกในปี 2551 เป็นเงิน 200 ล้านดอลลาร์สำหรับการบริจาค 15 Robins of Warhol ซื้อและขายภาพนี้อีกแผ่นเป็นใบปลิวราคาแพงเท่านั้น ไม่มีกลิ่นเหม็น แต่ Philip Segalo ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้เจียมเนื้อเจียมตัวได้เสพยาให้กับ Annibale Berlingieri ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวโรมันเพื่อขาย Visim Elvisiv ให้กับลูกค้าที่ไม่แข็งแรงสำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ

8

"ส้ม,chervoniy, zhovty "

ผู้เขียน

Mark Rothko

ที่ดิน สหรัฐอเมริกา
ชีวิตร็อคกี้ 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างภาพวาดทุ่งสีเกิดใน Dvinska รัสเซีย (ในครั้งเดียว - Daugavpils, Latvia) ในบ้านเกิดที่ร่ำรวยของเภสัชกรชาวยิว ในปีพ. ศ. 2454 rotsi ได้อพยพไปอยู่ในสหรัฐอเมริกา Rothko มาที่คณะศิลปะของ Ulsky University ได้รับทุนการศึกษา ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติก และทำให้สามารถค้นพบได้ หากปราศจากความรัก นักวิจารณ์ศิลปะก็ชื่นชอบศิลปิน และพิพิธภัณฑ์ก็อ่านซ้ำทุกชีวิต

206x236 ซม.
พ.ศ. 2504
ห้างหุ้นส่วน
86,882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012 roci
ที่งานประมูล คริสตี้ส์

ความคิดทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko จะนำความตรงไปตรงมาที่เหนือจริงและในเวลาหนึ่งชั่วโมงหลังจากลดพล็อตไปที่ชายหาดสีทำให้พวกมันกลายเป็นอะไรบางอย่าง กลิ่นเหม็นของมาลีyaskravііdtіnkiและในปี 1960 พวกเขาเต็มไปด้วยสีน้ำตาล, ไวโอเล็ต, หนาขึ้นจนถึงชั่วโมงแห่งความตายของศิลปิน Mark Rothko รักษาเรื่องตลกของการเป็นความรู้สึกในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดตรง ๆ กับผู้ที่พูดว่า: เพียงสีเท่านั้นที่จะออกไปให้พ้นทางและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ Vin แนะนำให้สงสัยในการสร้างจากหน้าต่าง 45 ซม. การจ้องมอง "กระชับ" เป็นสีเหมือนกรวย อย่างระมัดระวัง: การมองข้ามกฎเกณฑ์ทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ เพื่อให้สามารถดำเนินการในลักษณะที่จะรับรู้ถึงความไม่สะดวก เพื่อให้เกิดความประหม่ามากขึ้น ผ่อนคลาย และบริสุทธิ์ สีสันในภาพเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่ การแบ่งขั้วและการไหลเข้าทางอารมณ์ที่รุนแรงอย่างยอดเยี่ยม (ดูเหมือนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง) ศิลปินประกาศว่า: "Gladachs มีความผิดในโปสเตอร์ ประหลาดใจกับพวกเขา" - และงูพิษดังกล่าวเป็นลูกเปตองที่มีประสิทธิภาพ ตามทฤษฎีของ Rothko ผู้คนมักอาศัยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณเช่นเดียวกับกระบวนการของหุ่นยนต์เหนือภาพตลอดเวลา ทันทีที่คุณซูมเข้าตาในระดับที่บางเฉียบ คุณจะไม่มีความสุขกับความจริงที่ว่านักวิจารณ์มักจะสร้างนามธรรมด้วยไอคอน

หุ่นยนต์ "Pomarancheve, chervone, zhovte" ฉันเห็นสาระสำคัญทั้งหมดของภาพวาดของ Mark Rothko buvaєอย่าพูด

9

"ไตรลักษณ์"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ที่ดิน
บริเตนใหญ่
ชีวิตร็อคกี้ 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

ความโชคดีของฟรานซิส เบคอน ชื่อหลักและที่ตั้งของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่ห่างไกลออกไป ลาออกเนื่องจากพ่อเห็นเขา ไม่สามารถยอมรับแนวโน้มรักร่วมเพศของบาปได้ เบคอนขับรถไปเบอร์ลิน จากนั้นไปปารีส แล้วเที่ยวไปทั่วยุโรป นอกจากนี้ หุ่นยนต์ยังจัดแสดงตลอดชีวิตในศูนย์วัฒนธรรมประจำจังหวัดของโลก ตรงกลางพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (หนัง)
พ.ศ. 2519
ห้างหุ้นส่วน
86.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ฝ่ายขาย คุณ 2008 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติได้หลั่งไหลภาพวาดของเบคอนและแกนของมานาในสิ่งพิมพ์ภาษาอังกฤษไม่มีเวลาที่จะใจกว้างกับงานศิลปะดังกล่าว มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีในตำนานของบริเตนใหญ่พูดถึงเขาว่า: "Lyudin เหมือนภาพ zhakhliv ตัวน้อย"

โดยวิธีการที่ศิลปินได้คำนึงถึงช่วงเวลาของวันในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง กลับมาที่งานบริการอีกครั้ง ผมยุ่งกับการลงสีและเปิดผลงานชิ้นเอกของศีรษะอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมของ "Triptych, 1976" ในการประมูลหุ่นยนต์ติดตามของ Bacon หนังสือ "Study before the portrait of Papi Inokenty X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินแสดงพล็อตเรื่องตำนานของการรีมิกซ์ของ Orestes โดย furii Zrozumilo, Orest - tse ตัวเอง Bacon และ furia - yogo ทรมาน ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ภาพนี้ผ่านเข้าสู่คอลเลกชันส่วนตัวและไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดง ข้อเท็จจริงทั้งหมดให้คุณค่าพิเศษและให้คำแนะนำแก่ฝ่ายต่างๆ มีค่าเป็นล้านเล็กน้อยสำหรับปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ใจดีในภาษารัสเซียหรือไม่? Roman Abramovich ซึ่งเริ่มสะสมของเขาในปี 1990 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพื่อนของเขา Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซีย สำหรับข้อมูลที่ไม่เป็นทางการ ในนักธุรกิจ volodin พิเศษ є หุ่นยนต์ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซื้อด้วยจำนวนเงินซึ่งจะโอน 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขากลายเป็น volodar ของ "Triptych" ก่อนการกล่าวสุนทรพจน์ในปี 2554 มีการเพิ่มป้ายราคาของหุ่นยนต์เบคอนอีกตัวหนึ่ง - "สามบรรทัดก่อนภาพเหมือนของ Lucian Freud" Prikhovani dzherela ดูเหมือนจะกลายเป็นผู้ซื้อ Roman Arkadiyovich อีกครั้ง

10

"เดิมพันลาตัตตา"

ผู้เขียน

โคล้ด โมเน่ต์

ที่ดิน ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการในผืนผ้าใบของเขา ภาพวาด "Dreams on the Grass" (เวอร์ชันดั้งเดิมสำหรับผลงานของ Edward Manet) กลายเป็นหุ่นยนต์สำคัญตัวแรก ในวัยหนุ่มของเขา เขาวาดภาพล้อเลียน และด้วยภาพวาดอ้างอิง เขาใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการเดินทางขึ้นชายฝั่งอุซเบกและโดยรวม ปารีสมีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ต้องรับราชการทหาร

210x100 ซม.
พ.ศ. 2462
ห้างหุ้นส่วน
80.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2008 roci
ที่งานประมูล คริสตี้ส์

นอกจากนี้ โมเนต์กลายเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และเขาถูกฝังอยู่ในสวน รักธรรมชาติ และใช้ชีวิต ในภูมิประเทศเหล่านี้มีค่าย mittєvoแห่งธรรมชาติ ความเป็นปฏิปักษ์ที่จะป้องกัน rakhunok ของจังหวะที่ดีจากการร้องเพลง vidstan กลิ่นเหม็นทำให้รู้สึกอึดอัดและโกรธในเนื้อสัมผัสเกี่ยวกับภาพ ในภาพวาดของ Monet เก่า ธีมของน้ำและชีวิตในนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ ในสถานที่ของ Giverny ศิลปินมีอัตรา vlast คือ de vin viroshuvav latatta ตั้งแต่วันนี้ซึ่งนำมาจากประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ ถ้าใบเสนอราคาเหล่านี้ออก พวกเขาเริ่มทาสี ซีรีส์ "Latattya" จะถูกเก็บไว้สำหรับหุ่นยนต์ 60 ตัวในฐานะศิลปินที่ขยายจรวดมากกว่า 30 ลำจนเขาเสียชีวิต Yogo zir zirshuvsya, ale vin ไม่ใช่ zupinyavsya ปลอดภัยในตอนเช้าในกรณีที่ร็อคและรออัตราจะค่อยๆเปลี่ยนไปเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงในภาพลักษณ์ของโมเนต์ ผ่านหุ่นยนต์ผู้ค้าปลีก จิตใจของธรรมชาติมาถึงระดับใหม่ deyak จากผืนผ้าใบของซีรีส์ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ประจำจังหวัด: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) เวอร์ชัน "Rate for Latattas" ของ Chergov ตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่ต้องดูแลสำหรับยอดรวมเป็นประวัติการณ์

11

ดาวเท็จ NS

ผู้เขียน

Jasper Johns

ที่ดิน สหรัฐอเมริกา
ริก นรอดเจนเนีย 1930
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ในปี 1949 Rotsi Jones เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก Narіvnіกับ Jackson Pollock, Willem de Kunіngและศิลปินชั้นนำแห่งศตวรรษที่ XX ในปี 2012 ฉันได้รับเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดีและพบเมืองพลเรือนของสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม.
RIK 1959
ห้างหุ้นส่วน
80 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 roci
ในการประมูลส่วนตัว

จามรีและมาร์เซล ดูชอง โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผ้าใบและในงานประติมากรรมที่สัมพันธ์กับต้นฉบับ สำหรับหุ่นยนต์ของเขา เขามีชัยชนะในความเรียบง่ายและความเฉลียวฉลาดของทุกวิชา: การเต้นรำเบียร์ หมายจับ หรือรูปภาพ รูปภาพ False Start ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจน ศิลปินดูงี่เง่า มักจะ "ไม่เป็นเช่นนั้น" เขียนสีในภาพ กลับสีเอง: "ฉันต้องการทราบวิธีการวาดสีในลักษณะนี้ แต่สามารถใช้วิธีการเดียวกันได้" Yogo เองเป็น vibuchova และ "ไม่ได้ทาสีในตัวเอง" สำหรับความคิดของนักวิจารณ์ ภาพของวัวตัวผู้ถูกเลี้ยงโดยผู้ซื้อที่ไม่ปรากฏชื่อ

12

“นั่งเปล่าบนโซฟา "

ผู้เขียน

อาเมเดโอ โมดิลิยานี

ที่ดิน อิตาลี ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modіlyanіจากราชวงศ์มักจะป่วยก่อนที่เวลาของแมดเดอร์ร้อนจะอยู่ในรูปแบบของการรับรู้ของศิลปิน เขาเริ่มวาดภาพในเมืองลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี 1906 เขาได้เดินทางไปปารีส เดอ และพัฒนางานศิลปะของเขา

65x100 ซม.
พ.ศ. 2460
ห้างหุ้นส่วน
68.962 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2010 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1917 เธอได้กลายเป็นนางแบบให้กับ Zhanna Ebuterne วัย 19 ปี และต่อมาได้กลายเป็นทีม ในปี 2547 ภาพการขายภาพหนึ่งมีมูลค่า 31.3 ล้านดอลลาร์ซึ่งกลายเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขาย "Ogolen วิธีนั่งบนโซฟา" ในปี 2010 เพิ่มรูปภาพของผู้ซื้อที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับ Modilyana ช่วงเวลาของเดนมาร์กราคา. ยอดขายหุ่นยนต์ปรากฏขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น วินเสียชีวิตด้วยอาการป่วย ป่วยเป็นวัณโรค และในวันรุ่งขึ้น Zhanna Ebuterne เสียชีวิตด้วยตัวเธอเอง ขณะที่เธอผ่านเข้าสู่เดือนที่ 9 ของภาวะช่องคลอดแห้ง

13

"อินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

tsi ไป่ฉี

ที่ดิน จีน
ชีวิตร็อคกี้ 1864–1957
สไตล์ gohua

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ปลูกฝังให้ Qi Baishi วาดภาพ เมื่ออายุ 28 ปี เรากลายเป็นศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมได้มอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งประชาชนจีน" ให้กับจีน โดยในปี พ.ศ. 2499 ได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ

10x26 ซม.
พ.ศ. 2489
ห้างหุ้นส่วน
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011 roci
ที่งานประมูล ผู้ปกครองชาวจีน

Tsi Baishi กับอาการเหล่านี้ของแสง navkolishny ซึ่งไม่สำคัญมากนัก แต่ในทุกขนาด Lyudin กลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์โดยไม่ได้รับแจ้ง Pablo Picasso พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ฉันกลัวที่จะไปยังดินแดนของคุณ แม้แต่ในประเทศจีน є Qi Baishi" องค์ประกอบ "Eagle on the Pine" ได้รับการยอมรับจากผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน เฟรมของผืนผ้าใบได้รับรางวัลรวมถึงม้วนієroglіphіchnyhสองม้วน สำหรับจีน soum สำหรับจามรีซื้อ tvir คิดเป็นสถิติ - 425.5 ล้านหยวน Tilki suvіyของ caligraph Huang Tіntszyan buv ขาย 436.8 ล้าน

14

"1949 A-№1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ด สเตล

ที่ดิน สหรัฐอเมริกา
ชีวิตร็อคกี้ 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม

ร็อคกี้ 20 คนได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนใกล้นิวยอร์กและหลงเสน่ห์ เมื่อฉันลงทะเบียนสำหรับหลักสูตรของลีคนักเรียนแห่งเวทย์มนตร์ ale pishov หลังจาก 45 นาทีส่งหูแห่งความยุ่ง - "ไม่ใช่ yogo" ปรากฏขึ้น Persha เป็นเสียงสะท้อน vistavka wikklikal ส่วนตัวศิลปินรู้จักตัวเองและในขณะเดียวกันเขาก็รู้

79x93 ซม.
พ.ศ. 2492
ห้างหุ้นส่วน
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

หุ่นยนต์ทั้งหมดของเขา และภาพวาดอย่างน้อย 800 ชิ้น และผลงานสร้างสรรค์ 1,600 ชิ้นบนเฉลียง สเตลบอกกับโลกของอเมริกาให้ไปดูพิพิธภัณฑ์ชื่อนี้ เดนเวอร์กลายเป็นสถานที่ดังกล่าว และทำให้เขาต้องเสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก และเมื่อสร้างเสร็จ หุ่นยนต์ก็ถูกนำเสนอในการประมูล สร้างสติลลาไม่น่าจะมีชะตากรรมของพี่ชายในการประมูล แต่ล่วงหน้าได้แจ้งราคา ภาพวาด "1949 A-No.1" ขายเป็นกระเป๋าสำหรับศิลปินเนื่องจากผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ยอดขายสูงสุด 25-35 ล้านดอลลาร์

15

"องค์ประกอบสุพรีม"

ผู้เขียน

Kazimir Malevich

ที่ดิน รัสเซีย
ชีวิตร็อคกี้ 1878–1935
สไตล์ ลัทธิสูงสุด

Malevich เริ่มวาดภาพที่ Kiev Art School จากนั้นที่ Moscow Academy of Artists ในปี ค.ศ. 1913 เขาเริ่มเขียนภาพนามธรรม-เรขาคณิตในรูปแบบที่เรียกว่า Suprematism (ในภาษาละติน "Domynuvannya")

71x88.5 ซม.
2459 ริค
ห้างหุ้นส่วน
60 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2008 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

ที่พิพิธภัณฑ์มอสโคว์แห่งอัมสเตอร์ดัม ภาพนี้ถ่ายเมื่อเกือบ 50 ปีที่แล้ว ซึ่งเป็นเลขลำดับที่ 17 กับญาติของ Malevich ที่พิพิธภัณฑ์ได้เห็น ศิลปินเขียนหุ่นยนต์ตัวเดียวกันในครั้งเดียวด้วย "Manifest to Suprematism" ซึ่งที่ Sotheby's ก่อนการประมูลจะเปลือยเปล่า แต่ไม่ถึง 60 ล้านดอลลาร์จะไม่ไปเป็นของสะสมส่วนตัว ฉันก็เลยกลายเป็น ตื่นตากับความงามของเธอจากเบื้องบน: รูปปั้นบนผืนผ้าใบทำให้มองเห็นโลกจากนาฬิกา ก่อนการกล่าวสุนทรพจน์ ชาวร็อคกี้บางคนก่อนหน้านั้น ญาติเองก็ได้ส่งออก "องค์ประกอบ Suprematist" ที่พิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายในการประมูลของ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

"คูปาลนิตซี"

ผู้เขียน

Paul Gauguin

ที่ดิน ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินมีชีวิตอยู่ถึงเจ็ดปีในเปรูจากนั้นเมื่อเจ็ดปีเขาหันไปหาฝรั่งเศสและเด็ก ๆ ก็ช่วยให้เขามีราคาแพงขึ้นเรื่อย ๆ Franzia มีงานเขียนมากมายใน Farbs โดยเป็นเพื่อนกับ Van Gogh ชนะลวดกับพวกเขาสองสามเดือนใน Arly จนถึงขณะนั้นเช่น Van Gogh ชั่วโมงแห่งการเชื่อมได้นำไปสู่สิ่งนี้

93.4x60.4 ซม.
1902 ริค
ห้างหุ้นส่วน
55 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2005 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

ในปี 1891 Gauguin เริ่มขายภาพวาดของเขาและถ่านหินของเกาะ Tait ไปที่เพนนีบริสุทธิ์ มีการเปิดหุ่นยนต์ซึ่งสามารถมองเห็นการเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติและผู้คน Gauguin ยังมีชีวิตอยู่ในหมวกฟางและบนผืนผ้าใบของเขาเขาสร้างสวรรค์เขตร้อน หญิงไทยในศตวรรษที่สิบสาม Tehura กลายเป็นทีม Yogo แต่ศิลปินไม่ได้ทำให้จิตรกรมีปัญหา คุณป่วยเป็นซิฟิลิส ไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ที่นั่น Gauguin รู้สึกไม่สบายใจเล็กน้อย และเขาก็หันไปหา Tait ช่วงเวลาทั้งหมดเรียกว่า "ชาว Taitian คนอื่น" - ภาพวาด "Kupalnitsi" ถูกทาสีซึ่งเป็นหนึ่งใน nayrozkih ในความคิดสร้างสรรค์ของ yogo

17

"นาร์ซิสซี่กับผ้าปูโต๊ะในโทนสีฟ้าและหื่น"

ผู้เขียน

Anri Matiss

ที่ดิน ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1869–1954
สไตล์ ลัทธิฟาวิส

ในปี 1889 Anri Matiss ถูกโจมตีโดยไส้ติ่งอักเสบ ถ้าฉันหายจากการผ่าตัด แม่ของฉันก็ซื้อโยมูฟาร์บีมา ด้วย nudgi ของ Matiss จำนวนหนึ่งคัดลอกด้วยใบไม้หลากสีแล้ว - สร้างจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ bachiv ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และบนซังของศตวรรษที่ 20 ได้คิดค้นสไตล์ - fauvism

65.2x81 ซม.
พ.ศ. 2454
ห้างหุ้นส่วน
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2009 roci
ที่งานประมูล คริสตี้ส์

ภาพวาด "นาร์ซิสซี่และผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและ เงี่ยน"ชั่วโมง Dovgy นอนกับ Iva Saint Laurent หลังจากการตายของกูตูร์ คอลเล็กชั่นงานศิลปะทั้งหมดก็ตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา P'ar Berger ซึ่งเป็นคนล่าสุดในประวัติศาสตร์การประมูลของคริสตี้ ภาพวาด "นาร์ซิสซัสและผ้าปูโต๊ะในโทนสีฟ้าและเขา" กลายเป็นส่วนสำคัญของคอลเล็กชั่นที่ขายไปแล้ว โดยทาสีบนผ้าปูโต๊ะฟุ่มเฟือยเพื่อแทนที่ผืนผ้าใบ จามรี fovizmu เต็มตา, เตือนความทรงจำของสีพลังงาน, farbies เป็น nemov vibuhayut และตะโกน จากชุดภาพวาดที่วาดบนผ้าปูโต๊ะ นี่คือปีของหุ่นยนต์ Edin ที่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

18

"Splyacha divchina"

ผู้เขียน

รอยชี่

เทนสไตน์

ที่ดิน สหรัฐอเมริกา
ชีวิตร็อคกี้ 1923–1997
สไตล์ ป๊อปอาร์ต

ศิลปินเกิดในนิวยอร์กและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนไปโอไฮโอแล้วเขาก็เริ่มเรียนศิลปะ ในปี 1949 rotsi ลิกเตนสไตน์ได้ตัดขั้นตอนของอาจารย์ ลึกลับ vitrified... พวกเขาสนใจการ์ตูนและพันธกิจของศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม.
พ.ศ. 2507
ห้างหุ้นส่วน
44,882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

เมื่ออยู่ในมือของลิกเตนสไตน์แล้วก็มีการบริโภคกัมคา ได้บดรูปภาพของเม็ดมีดบนผืนผ้าใบและกลายเป็นที่รู้จัก เนื้อเรื่องทั้งหมดของชีวประวัตินี้มีข้อความป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การมีชีวิตเป็นพระเจ้าองค์ใหม่และในกระดาษห่อขนมจากการโกงนั้นสวยงามไม่น้อยไม่น้อยใน "Moni Lizi" รูปภาพของเขาประกอบขึ้นจากการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์พร้อมที่จะสร้างภาพด้วยการวาดแรสเตอร์ มือลายฉลุ vikorisovuvav และ shovkography ภาพวาด "The Dice of the Divine" มากกว่า 50 ร็อคกี้เป็นของสะสมของเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชซึ่งมีการขายทอดตลาดในการประมูล

19

“เปเรโมก้า บูกิ วูกิ”

ผู้เขียน

Pit Mondrian

ที่ดิน เนเธอร์แลนด์
ชีวิตร็อคกี้ 1872–1944
สไตล์ neoplasticism

ชื่ออ้างอิงของเขา - Cornelis - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เนื่องจากในปี 1912 เขาย้ายไปปารีส ในเวลาเดียวกันกับศิลปิน Theo van Doesburg เขาผล็อยหลับไปใน "neoplasticism" โปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม.
1944 ริค
ห้างหุ้นส่วน
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 1998 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

Samiy "ดนตรี" จากศิลปินแห่งศตวรรษที่ XX zaroblyat สำหรับการใช้ชีวิตด้วยสีน้ำฉันอยากจะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปิน neoplastic ฉันย้ายไปสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1940 และใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นจำนวนมาก Jazz และ New York - แกนของอึได้ดีที่สุด! จิตรกรรม “เปเรโมกา. Bugi-Vugi "- ก้นที่สั้นกว่า สี่เหลี่ยมที่เฉียบแหลม "Firmovi" ไปหยิบตะเข็บเหนียว - วัสดุอันเป็นที่รักของ Mondrian ในอเมริกา yogo ถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในบรรดา Ів Saint Laurent หกสิบคน ให้พวกเขาได้เห็นโลกทั้งใบของผ้า "Mondrian" ด้วยการพิมพ์จากแถบสีอันยอดเยี่ยม

20

"องค์ประกอบที่ 5"

ผู้เขียน

วาซิลคันดินสกี้

ที่ดิน รัสเซีย
ชีวิตร็อคกี้ 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดในมอสโกและพ่อของเขาเกิดที่ไซบีเรีย การปฏิวัติถูกขับเคลื่อนโดย spyvpratsyuvati ที่มีผู้ปกครอง Radyanskoy แม้ว่า nezabarom zrozumiv แต่กฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้มีไว้สำหรับคนรุ่นใหม่และไม่ได้โดยไม่มีการพับ emigruvav ถึง Nimechchin

275x190 ซม.
พ.ศ. 2454
ห้างหุ้นส่วน
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2007 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

คันดินสกี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่คิดเกี่ยวกับการวาดภาพวัตถุ ซึ่งเขาได้แสดงชื่อของอัจฉริยะ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงสำหรับลัทธินาซีในNіmechchinที่จะเห็นภาพที่บูทขึ้นสู่ "ความลึกลับที่เลวร้าย" และไม่มีการเผยแพร่ที่ไหนเลย ในปีพ. ศ. 2482 rotsi Kandinsky ซึ่งได้เข้ายึดครองชุมชนชาวฝรั่งเศสในปารีสได้เข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะ รูปภาพ "เสียง" ความทรงจำเป็นใบ้ฉันจะเรียกพวกเขาว่า "องค์ประกอบ" (Persha ถูกเขียนในปี 1910 ครั้งสุดท้าย - ในปี 1939) “ องค์ประกอบหมายเลข 5” เป็นหนึ่งในหุ่นยนต์หลักในประเภททั้งหมด: “ คำว่า “ องค์ประกอบ” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว บน vidminu จาก bagatokh ของสุดท้ายถึงแผนการที่จะพรรณนาบนผืนผ้าใบคู่บารมีเขียนบันทึก

21

"ผู้หญิงเรียนที่ blakitnoe"

ผู้เขียน

Fernand Leger

ที่ดิน ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1881–1955
สไตล์ คิวบิสม์-โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

Leger ได้แสดงแสงสว่างทางสถาปัตยกรรมแล้วโดยได้ยินจาก School of Vitonished Mistresses ในปารีส ศิลปินที่หลงใหลในคำประกาศของ Cezanne กลายเป็นผู้ขอโทษสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและในศตวรรษที่ 20 เขากลายเป็นประติมากรที่ประสบความสำเร็จ

96.5x129.5 ซม.
2455-2456 ริค
ห้างหุ้นส่วน
39.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2008 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

เดวิด นอร์แมน ประธานนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่ระดับนานาชาติของโซเธบี้ ซึ่งเป็นผลงานจำนวนมหาศาลที่จ่ายให้กับ "เลดี้อินบลากิตโน" เป็นความจริงอย่างแท้จริง ภาพวาดนี้มีชื่อเสียงจากคอลเล็กชั่น Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในหัวข้อเดียวโดยส่วนตัวในปัจจุบัน - ส่วนที่เหลือ - Ed. Note) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเก่าแก่ ผู้ชม ผู้เขียนเองแนะนำหุ่นยนต์ให้รู้จักกับแกลเลอรี Der Sturm จากนั้นไปที่คอลเล็กชันของ Hermann Lang ผู้เลือกสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงและตอนนี้เขาก็เป็นที่รักของลูกค้าที่ไม่มีผู้ดูแล

22

“ฉากวัลลิชนา เบอร์ลิน "

ผู้เขียน

Ernst Lyudvigเคิร์ชเนอร์

ที่ดิน นิเมชชินา
ชีวิตร็อคกี้ 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกของ Nimetsky Kirchner กลายเป็นบุคคลเชิงสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม Mistseva Vlada zvynuvatil yogo ในความละเอียดอ่อนของ "ความลึกลับที่เสื่อมโทรม" ซึ่งมีความหมายที่น่าเศร้าเกี่ยวกับส่วนแบ่งของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่เสียชีวิตในปี 2481 rotsi

95x121 ซม.
พ.ศ. 2456
ห้างหุ้นส่วน
38,096 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 roci
ที่งานประมูล คริสตี้ส์

ระหว่างทางไปเบอร์ลิน เคิร์ชเนอร์ เสร็จสิ้น 11 ภาพสเก็ตช์ของฉากไฮสตรีท Yogo รู้สึกมึนงงกับความรู้สึกประหม่าและประหม่าของโลกอันยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่ขายในปี 2549 ในนิวยอร์กโดยเฉพาะอย่างยิ่งยินดีต้อนรับค่ายที่เจ็บปวดของศิลปิน: ผู้คนบนถนนเบอร์ลิน nagaduyut นก - มีชีวิตชีวาและไม่ปลอดภัย Vona กลายเป็นหุ่นยนต์ตัวสุดท้ายจากซีรีส์ดัง ขายในการประมูล และมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปีพ.ศ. 2480 พวกนาซีได้ใช้ความพยายามอย่างมากกับ Kirchner: หุ่นยนต์ตัวที่ 639 ถูกโยนออกจากแกลเลอรี่ของเยอรมันหรือถูกขายให้กับวงล้อม ศิลปินไม่รอด

23

"วิดโพชิวัลนิตยานักเต้น "

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ที่ดิน ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ประวัติความเป็นมา เดอกาส์ในฐานะศิลปินเคารพในความจริงที่ว่าเขาเป็นช่างถ่ายเอกสารในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Vin mriyav บทความ "เรามีชื่อเสียงและหลีกเลี่ยงไม่ได้" และด้วยเหตุนี้มันก็ไปไกล ในตอนท้ายของชีวิตของคนหูหนวกและใบของ Degas prodovzhuvav อายุ 80 ปีใน wisstavki และการประมูล

64x59 ซม.
ริก 1879
ห้างหุ้นส่วน
37,043 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2008 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

“นักบัลเล่ต์จะยิงกระสุนให้น้อยลงด้วยการขับรถ ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถสร้างผ้าและกำจัดมันได้” เดอกาส์กล่าว พล็อตจากชีวิตของนักเต้นถูกนำมาพิจารณาก่อน: เด็กผู้หญิงไม่ได้มองที่ศิลปิน แต่เพียงละลายเข้าไปในส่วนหนึ่งของบรรยากาศด้วยดวงตาของเดอกาส์ "Vidpochivalnitsya Dancevnytsya" Bula ขายได้ 28 ล้านดอลลาร์ในปี 2542 และน้อยกว่า 10 ปีต่อมาพวกเขาซื้อแบบเดียวกันในราคา 37 ล้าน - หุ่นยนต์ติดตามของศิลปินหากถูกนำไปประมูล การแสดงความเคารพอย่างสูงต่อเดกาส์มาที่เฟรม ตัวเขาเองเป็นผู้ออกแบบรั้วและรั้วในพันธกิจ Tsikavo เฟรมที่ติดตั้งบนภาพวาดที่ขายคืออะไร?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

ฮวน มิโร

ที่ดิน สเปน
ชีวิตร็อคกี้ 1893–1983
สไตล์ นามธรรมลึกลับ

ชั่วโมงแห่งสงครามครั้งใหญ่ในสเปนเป็นศิลปินของถนนที่เรือของสาธารณรัฐ ในปีพ.ศ. 2480 rotsi จากอำนาจฟาสซิสต์ในปารีสเขาอาศัยอยู่ในความชั่วร้ายในเวลาเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน มิโระกำลังวาดภาพ "ช่วยชาวสเปน!"

89x115 ซม.
2470 ริค
ห้างหุ้นส่วน
36,824 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

อีกชื่อหนึ่งของภาพคือ "Blakitna Zirka" ศิลปินเขียนว่าїїในที่เดียวกันถ้าเขาแยกเขี้ยว: "ฉันต้องการขับรถในภาพวาด" ที่วิ่งไปบนผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีระบายดอกไม้ด้วยดอกไม้เกาะติดกับผืนผ้าใบด้วยปิรยาบิดหุ่นยนต์ให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย Yogo ฉันจะพัฒนาตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ, เบียร์, หลังจากเคลียร์ cim แล้ว โลกได้เปิดตำนาน vlast - นามธรรมเหนือจริง Yogo "จิตรกรรม" หมายถึงวัฏจักรของ "ภาพฝัน" ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อเธอในการประมูล แต่โทรศัพท์หนึ่งครั้ง "Inkognito Virishiv Spir" และ "Painting" กลายเป็นภาพของศิลปิน

25

"บลากิตน่า โทรจันด้า"

ผู้เขียน

ไอวี ไคลน์

ที่ดิน ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ

ศิลปินเกิดในบ้านเกิดของศิลปิน, ale navchavsya skidnyh mov, การเดินเรือ, งานฝีมือ zolotarram, พุทธศาสนานิกายเซนและหลายสิ่งหลายอย่าง Yogo พิเศษและnakhabnіvitіvka bouly ในรูปแบบของภาพวาดขาวดำ

153x199x16 ซม.
1960 ริค
ห้างหุ้นส่วน
36,779 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 2012
ในการประมูลของ Christie's

Persha vistavka monochromatic zhovtikh, ส้ม, เงี่ยน robitsไม่ขยิบตาเพื่อผลประโยชน์ของประชาชน ไคลน์ถูกสร้างขึ้นในครั้งต่อไปโดยนำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืน เคลือบด้วยอุลตรามารีน ซ้อนทับด้วยเรซินสังเคราะห์พิเศษ ชนะวิธีการจดสิทธิบัตร ในประวัติศาสตร์ของkolіruіyshov yak "International สีฟ้าไคลน์ ". แม้แต่ศิลปินก็ยังขายของเปล่าๆ เปิดภาพ นำเสนอกระดาษปาปิร์บนกระดาน ยิงกระดาษแข็ง ความประหม่าบนผ้าลินินของคนแต่งตีลา พูดได้คำเดียวว่าได้ทดลองจามรีมก. สำหรับก้านของ "Blakitnoy Troyandi" vikoristovuv ในเม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

“เรื่องตลกของโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ที่ดิน บริเตนใหญ่
ชีวิตร็อคกี้ 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

คำนำหน้า "alma" จนกระทั่งชื่อเล่นของเขาคือ Ser Lawrence Diddav ซึ่งในแคตตาล็อกของศิลปินหมายถึงคนแรก ในภาพแรกในอังกฤษยุควิกตอเรียมีการขอก้อนหินและศิลปินได้รับตำแหน่งโกหก

213.4x136.7 ซม.
1902 ริค
ห้างหุ้นส่วน
35,922 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Alma-Tademi คือสมัยโบราณ ในภาพวาด ผู้ชนะจะได้รับการเตือนในรายละเอียดที่พบในยุคของจักรวรรดิโรมัน สำหรับผู้ที่จะมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีใน Apennine Piostrov และในวันลอนดอนของตัวเองในประวัติศาสตร์ที่เงียบสงบ โครงเรื่องในตำนานได้กลายเป็นประเด็นที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกสำหรับคนใหม่ ศิลปินได้รับการร้องขอเมื่อมีชีวิตอยู่ แต่เมื่อเขาเสียชีวิตเขาอาย ติดอยู่ในความสนใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่จะพูดและส่วนของภาพ "มุกตลกของโมเสส" ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนประมาณการก่อนการขาย

27

"ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยเปล่า"

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ที่ดิน นิเมชชินา
บริเตนใหญ่
ชีวิตร็อคกี้ 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดfigur

ศิลปิน - onuk ของ Sigmund Freud พ่อกับจิตวิเคราะห์ แนวความคิดในการสถาปนาลัทธิฟาสซิสต์ในเมืองนิเมชชินโยคีผู้อพยพไปยังบริเตนใหญ่ Do Freud เป็นที่รู้จักในพิพิธภัณฑ์ London Wallace ซึ่งเป็นอดีตศิลปินที่ไม่เคยมีรายชื่อมาก่อน

219.1x151.4 ซม.
1995 ริค
ห้างหุ้นส่วน
33.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว คุณ 2008 roci
ที่งานประมูล คริสตี้ส์

ทิ้งศิลปินที่ทันสมัยของศตวรรษที่ 20 พวกเขาสร้าง "สีสำหรับผนัง" ในเชิงบวกและขายได้หนึ่งล้าน ฟรอยด์เขียนภาพวาดแนวธรรมชาติและขายราคาแพงกว่า “ฉันลืมเสียงกรีดร้องของวิญญาณและพลเมืองในเนื้อหนังไปแล้ว” เขากล่าว นักวิจารณ์ vvazhayut "ภาวะถดถอย" ทั้งหมดของ Sigmund Freud รูปภาพถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและขายได้สำเร็จ แต่พวกฟาคิฟต์ซีมีความคิด: ทำไมไม่ได้กลิ่นเหม็นของเจ้าหน้าที่ที่ถูกสะกดจิต? ขายในงานประมูล "Portrait of a bunny naked bureaucrats" สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับดวงอาทิตย์เพิ่มความสวยงามของ Roman Abramovich และ Milyarder

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

NSหนึ่ง Gris

ที่ดิน สเปน
ชีวิตร็อคกี้ 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดในมาดริด เดอ іจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 พวกเขาย้ายไปปารีสและไปที่ยักษ์ใหญ่ของศิลปินที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น: Picasso, Modilyan, Braque, Matissa, Leger ซึ่งทำงานร่วมกับ Sergei Diagilov และศพของเขาด้วย

5x100 ซม.
พ.ศ. 2456
ห้างหุ้นส่วน
28.642 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2010 roci
ที่งานประมูล คริสตี้ส์

Grіsสำหรับคำที่ทรงพลังมีส่วนร่วมใน "พื้นที่สถาปัตยกรรมสี" รูปภาพของเขาถูกคิดออกมาอย่างแม่นยำ: โดยปราศจากรอยเปื้อนเดียวกัน ดังนั้นเพื่อรวมความคิดสร้างสรรค์เข้ากับรูปทรงเรขาคณิต ศิลปินได้สร้าง Cubism ในแบบฉบับของตัวเองโดยหวังว่าจะให้ Pablo Picasso พ่อและแม่อย่างตรงไปตรงมา ผู้กระทำความผิดนำทางโดยมอบหมายให้หุ่นยนต์ของเขาในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม "Danina povaga Picasso" ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" เป็นที่รู้จักในผลงานของศิลปิน สำหรับชีวิตของGrіs buv vіdomy นักวิจารณ์และศิลปินที่รักใคร่ หุ่นยนต์ Yogo จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ไฟที่ใหญ่ที่สุด รวบรวมเป็นคอลเล็กชั่นส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนฟิลด์อีลูอาร์ด "

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ที่ดิน สเปน
ชีวิตร็อคกี้ 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“สถิตยศาสตร์เป็นกลลวง” Dalia กล่าว ถ้าเขาเป็นสมาชิกของกลุ่มนักเหนือจริง เมื่อถึงเวลาที่ฉันกลายเป็นศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ Dal มีอยู่ทั่วไป ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรี่เท่านั้น ตัวอย่างเช่น เขาคิดแพ็คเกจสำหรับ Chupa-Chups

25x33 ซม.
พ.ศ. 2472
ห้างหุ้นส่วน
20.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011 roci
ที่งานประมูล โซเธบี้ส์

ในปีพ.ศ. 2472 พอล เอลูอาร์ดร้องเพลงร่วมกับกาลาผู้ติดตามชาวรัสเซียเพื่อพบดาเลียผู้ยั่วยุผู้ยิ่งใหญ่และผู้อื้อฉาว Zustrich กลายเป็นหูของประวัติศาสตร์ของ kohannya ซึ่งเป็น ponad เล็กน้อยของ pivstolittya ภาพวาด "Portrait of Paul Eluard" ถูกวาดหนึ่งครั้งก่อนการเยี่ยมชมประวัติศาสตร์หนึ่งชั่วโมง “ฉันเห็นว่าฉันมีขอบเขตของคาร์บาวาติของกวีอยู่กับฉัน จากโอลิมปู ซึ่งฉันวิกคราฟเป็นหนึ่งในผู้รำพึง” ศิลปินกล่าว จนกระทั่งเขารู้จักกาล่า เขาไม่ได้ถูกล่อลวง และเมื่อเขาเห็นความคิดเรื่องเซ็กส์กับผู้หญิงคนหนึ่ง รัก trikutnik іnuvvเพื่อความตาย Eluar หลังจากกลายเป็นผู้เป่าของ Dali-Gala

30

“ยุวิไล”

ผู้เขียน

มาร์ค ชากาล

ที่ดิน รัสเซีย ฝรั่งเศส
ชีวิตร็อคกี้ 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moisha Segal เกิดที่ Vitebsku และในปี 1910 เขาย้ายไปปารีส เปลี่ยนชื่อของเขา ใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้นมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หนึ่งชั่วโมงของการจมน้ำในความครอบครองของพวกนาซีไปสหรัฐอเมริกาเพื่อขอความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน หันไปหา Franzia tilka ในปี 1948 rotsi

80x103 ซม.
พ.ศ. 2466
ห้างหุ้นส่วน
14.85 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

จิตรกรรม "Juviley" การใช้ robits ในทางที่ผิดศิลปิน. พวกเขามีความเสี่ยงจากความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด: ลบกฎแห่งแสงที่จับตามองชาวคาซัคในการประดับประดาของขอทานในเมืองและในใจกลางของโครงเรื่อง - ความรัก Chagall ไม่ได้วาดภาพผู้คนจากธรรมชาติ แต่มาจากความทรงจำหรือความเพ้อฝันเท่านั้น ในภาพวาด "Yuviley" ของตัวแทนศิลปินเองกับทีม White ภาพวาดถูกขายในปี 1990 และไม่ได้มีส่วนร่วมในการประมูล Tsikavo ในพิพิธภัณฑ์ New York ของความลึกลับที่แปลกประหลาดของ MoMA มันเหมือนกันทุกประการสำหรับชื่อ "วันประชาชน" เท่านั้น ก่อนสุนทรพจน์เขียนไว้ก่อนหน้านี้ - ในปี 1915 rotsi

โครงการห้องน้ำ
Tetyana Palasova
คะแนนคลังสินค้า
เบื้องหลังรายการ www.art-spb.ru
tmn นิตยสารฉบับที่ 13 (สมุนไพรหนอน 2013)