แนวโน้มสมัยใหม่ในงานศิลปะในศตวรรษที่ 21 Presentation การนำเสนอ "Contemporary Art" สำหรับบทเรียนด้านศิลปกรรม (ศิลปะ) ในหัวข้อ

1 สไลด์

2 สไลด์

Expressionism (มาจากภาษาละติน expressio "การแสดงออก") เป็นกระแสนิยมในศิลปะยุโรปที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีแนวโน้มที่จะแสดงออกถึงลักษณะทางอารมณ์ของภาพ (โดยปกติจะเป็นบุคคลหรือกลุ่มคน) หรือสภาวะทางอารมณ์ของศิลปินเอง ... Edvard Munch กรี๊ด

3 สไลด์

Primitive zm เป็นรูปแบบการวาดภาพที่มีการปรับภาพให้เรียบง่ายโดยเจตนาทำให้รูปแบบดั้งเดิมเหมือนงานของเด็กหรือภาพวาดในยุคดึกดำบรรพ์ Niko Pirosmani. มาการิต้า

4 สไลด์

Fauvism (จาก French fauve - wild) เป็นแนวโน้มในการวาดภาพฝรั่งเศส ลักษณะทางศิลปะของ Fauves นั้นโดดเด่นด้วยพลังที่เกิดขึ้นเองของจังหวะความปรารถนาในพลังทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะสีที่สดใสความบริสุทธิ์ที่เจาะทะลุและความแตกต่างที่คมชัดของสีความเข้มของสีท้องถิ่นที่เปิดกว้างและความคมชัดของจังหวะ Henri Matisse ยังมีชีวิตอยู่

5 สไลด์

Cubi zm (fr. Cubisme) เป็นกระแสนิยมในทัศนศิลป์โดยใช้รูปแบบธรรมดาที่เน้นรูปทรงเรขาคณิตเป็นหลักความปรารถนาที่จะ "แยก" ของจริงออกเป็นแบบดั้งเดิมแบบสามมิติ L. Popova ภาพเหมือนของนักปรัชญา

6 สไลด์

Suprematism zm (จากภาษาละติน supremus - สูงสุด) เป็นทิศทางในงานศิลปะซึ่งแสดงด้วยการผสมผสานระหว่างระนาบหลายสีของโครงร่างทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดโดยไม่มีความหมายในเชิงภาพ (ในรูปทรงเรขาคณิตของเส้นตรงสี่เหลี่ยมวงกลมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า) คาซิเมียร์มาเลวิช องค์ประกอบ

7 สไลด์

Abstraction gm (lat. Abstractio - การขจัดสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว) เป็นทิศทางของศิลปะซึ่งปฏิเสธที่จะแสดงรูปแบบในจิตรกรรมและประติมากรรมที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง เป้าหมายประการหนึ่งของลัทธินามธรรมคือการบรรลุ "การประสานกัน" เพื่อสร้างสิ่งที่แน่นอน การผสมสี และรูปทรงเรขาคณิตเพื่อกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงต่างๆในคนดู Wassily Kandinsky คลุมเครือ

8 สไลด์

Surreal zm (fr. Surréalisme - superrealism) เป็นเทรนด์ในงานศิลปะลักษณะเด่นคือภาพของโลกที่ไร้เหตุผลมีวัตถุที่เป็นที่รู้จักในภาพวาด แต่ดูแปลกหรือมีองค์ประกอบที่ผิดปกติ ซัลวาดอร์ดาลี สิ่งล่อใจของเซนต์แอนโธนี

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX - XXI

ภาพวาดเหมือนศิลปะร่วมสมัย ภาพวาดสมัยใหม่ ในรูปแบบปัจจุบันก่อตั้งขึ้นในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ XX มีการค้นหาทางเลือกอื่นสำหรับลัทธิสมัยใหม่และมักจะมีการนำหลักการต่อต้านมาใช้ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสตั้งคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" และศิลปินหลายคนก็เข้าร่วมกระแสนี้ ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในยุค 60 และ 70 คือศิลปะแนวความคิดและความเรียบง่าย ในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ผู้คนดูเหมือนจะเบื่อหน่ายกับศิลปะแนวความคิดและค่อยๆกลับไปสู่การแสดงภาพสีและการเปรียบเปรย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 มีการเคลื่อนไหวโดยใช้ภาพของวัฒนธรรมสมัยนิยมเช่นการตั้งแคมป์ศิลปะหมู่บ้านตะวันออกและนีโอป๊อป การถ่ายภาพกำลังเฟื่องฟู - มีศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่หันมาใช้มันเพื่อแสดงออกทางศิลปะ การพัฒนาเทคโนโลยีมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการศิลปะภาพ: ในยุค 60 - วิดีโอและเสียงจากนั้นคอมพิวเตอร์และในยุค 90 - งานอินเทอร์เน็ตจากคอลเล็กชันของ Viktor Bondarenko

ศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียในทศวรรษที่ 90 มีคำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งแม้ว่าจะคล้ายกับคำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" แต่ก็ไม่เหมือนกัน หมายถึงนวัตกรรมในศิลปะร่วมสมัยในด้านความคิดและวิธีการทางเทคนิค มันล้าสมัยไปอย่างรวดเร็วและคำถามเกี่ยวกับการเข้าสู่ประวัติศาสตร์ ศิลปะร่วมสมัย ศตวรรษที่ 20 หรือ 21 เปิด ในหลาย ๆ ด้านศิลปะร่วมสมัยมีสาเหตุมาจากคุณลักษณะของความเปรี้ยวจี๊ดนั่นคือนวัตกรรมลัทธิหัวรุนแรงเทคนิคและเทคนิคใหม่ ๆ ผลงานจากคอลเลกชันของ Viktor Bondarenko Valery Koshlyakov "Embankment" Dubossarsky-Vinogradov "Earth-Champion"

Abstractionism Abstractionism (lat. "Abstractio" - การขจัดสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว) คือทิศทางของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งได้ละทิ้งการเป็นตัวแทนของรูปแบบในจิตรกรรมและประติมากรรมที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง เป้าหมายประการหนึ่งของลัทธินามธรรมคือการบรรลุ "ความกลมกลืน" การสร้างชุดสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างเพื่อกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ที่หลากหลายในผู้มอง Mikhail Larionov "Red Rayonism" Wassily Kandinsky "Zershonesbild" Malevich Kazimir "Grinder"

Cubism (fr. Cubisme) เป็นเทรนด์แนวใหม่ในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 โดยส่วนใหญ่เป็นภาพวาดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบธรรมดาที่เน้นรูปทรงเรขาคณิตซึ่งเป็นความปรารถนาที่จะ "แยก" ของจริงออกเป็นแบบดั้งเดิมแบบสามมิติ Cubism Picasso "Maidens of Avignon" Juan Gris "พวงองุ่น" Fernand Léger "The Builders" Juan Gris "Breakfast"

Surrealism Surrealism (fr. Surréalisme - superrealism) เป็นแนวทางใหม่ในการวาดภาพซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ในฝรั่งเศส ความแตกต่างในการใช้การพาดพิงและการผสมผสานรูปแบบที่ขัดแย้งกัน แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์สถิตยศาสตร์คือการผสมผสานระหว่างความฝันและความจริง ด้วยเหตุนี้นักเหนือจริงจึงเสนอการผสมผสานระหว่างภาพธรรมชาติที่ไร้สาระและขัดแย้งกันผ่านการจับแพะชนแกะและเทคโนโลยี "สำเร็จรูป" พวกเซอร์เรียลิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายหัวรุนแรง แต่พวกเขาแนะนำให้เริ่มการปฏิวัติจากความคิดของพวกเขาเอง พวกเขาคิดว่าศิลปะเป็นเครื่องมือหลักในการปลดปล่อย ซัลวาดอร์ดาลี "The Temptation of St. Anthony" Max Ernst "The Angel of the Hearth หรือ Triumph of Surrealism" Rene Magritte "The Son of Man" Wojtek Syudmak "The World of Dreams and Illusions"

Modern Modern (จาก French moderne - modern) หรือ Art Nouveau (อาร์ตนูโวของฝรั่งเศสแปลว่า "ศิลปะใหม่") เป็นแนวความคิดทางศิลปะซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อให้เป็นธรรมชาติมากขึ้นเส้น "ธรรมชาติ" ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ ๆ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรม) เฟื่องฟู ศิลปะประยุกต์... ความทันสมัยพยายามที่จะรวมฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ของผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อให้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทั้งหมดของมนุษย์ในขอบเขตแห่งความงาม Alphonse Mucha "เต้นรำ" Mikhail Vrubel "The Swan Princess" A. Benois "Masquerade ภายใต้ Louis XIV" Mikhail Vrubel "Pearl"

ออปติคอลอาร์ตออปอาร์ต - รูปแบบย่อของออปติคอลอาร์ต - ออปติคอลอาร์ต) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาต่างๆตามลักษณะเฉพาะของการรับรู้รูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ ปัจจุบันยังคงดำเนินต่อไปตามแนวความคิดเชิงเหตุผล (modernism) งานศิลปะ มุ่งมั่นที่จะบรรลุ ภาพลวงตา การเคลื่อนไหวของวัตถุศิลปะที่ไม่เคลื่อนที่โดยผลกระทบทางจิตสรีรวิทยาต่อผู้ชมการกระตุ้นของพวกเขา Jacob Agam "ภูมิทัศน์ใหม่" Joseph Albers "Factory A" Bridget Riley "Big Blue"

"Impressionism" - K. Debussy เช่นเดียวกับจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์กำหนดจังหวะด้วยสีเดียวแล้วอีกสีหนึ่ง ศิลปินที่มีชื่อเสียง - อิมเพรสชั่นนิสต์: จุดประสงค์ของบทเรียน: โลกแห่งศิลปะสวยงามและน่าทึ่ง! "กั๊ก - วก" 1. เสียง "ปลาวาฬ" อะไร? 2. อารมณ์ของเพลงเป็นอย่างไร? Doctor Gradus ad Parnassum ขยายแนวคิดและคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นรูปแบบศิลปะและพิจารณาคุณสมบัติของการแสดงออกของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีและภาพวาด

"จิตรกรรมดัตช์" - ย้อนกลับ ลูกชายอัจฉริยะ... George "(1616) เขียนใน โทนสีอบอุ่นลักษณะจังหวะหนาแน่นหนัก V. Delft. นายหญิงและแม่บ้าน. ธีม: ภาพวาดที่เหมือนจริง ฮอลแลนด์. แรมแบรนดท์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพตนเอง ภาพของตัวเองในวัยต่างๆ แผน: พจนานุกรม !!! Frans Hals (เนเธอร์แลนด์.

"ศิลปินแห่งศตวรรษที่ XX" - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เรียนดนตรี. Fauvism Matisse สถิตยศาสตร์ของ Salvador Lali สีน้ำเงินและช่วงเวลา:. ความคงอยู่ของความทรงจำ "ช่วงเวลาสีชมพู" พร้อมภาพจากโลกแห่งการละครและละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากขึ้น เรียบเรียงโดย: Turaeva Svetlana Yurievna ผู้หญิงกับหมวก อาบน้ำ. สีโมโนโครมอ่อนและเข้มดูเหมือนจะสื่อถึงความรู้สึกของไฟวูบวาบ

"Impressionism in Art" - เดกาส์ Boulevard Montmartre แหล่งที่ยอดเยี่ยม ความประทับใจ. ฟลุตติสต์. ท่าเรือ. บทเรียน. (พ.ศ. 2373 - 2446) (พ.ศ. 2405 - 2461). Absinthe. เอ็ดการ์ (พ.ศ. 2396 - 2433) Pastorals ตาฮิติ (พ.ศ. 2391 - 2446) บาร์ที่ Folies Bergères จูบ. แวนโก๊ะ หญิงในชุดดำ พอล. Sails ใน Argenteil วินเซนต์. ทิศทางสไตล์ วัฒนธรรมศิลปะ ใน ยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่สิบเก้า

"Culture XXI XXI" - วัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของ XX - ต้นศตวรรษที่ XXI รูดอล์ฟวาเลนติโน. "รถไฟมาถึงที่สถานี La Ciota" นักปราชญ์ Jose Ortega y Gasset ได้กำหนดแนวทางในการจัดโครงสร้างบนพื้นฐานของศักยภาพในการสร้างสรรค์ “ บิ๊กพาเหรด”. ภาพยนตร์เงียบที่มีชื่อเสียง: ภาพยนตร์สีเรื่องแรก "กรันยากรนาคอฟ"

"Impressionism in Painting" - "Camilla in Japanese Kimono". เทคนิค ตอนบ่ายแดดออก” เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ "ชายหาดที่ Purvila". อิมเพรสชันนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ ลักษณะ. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง... "เต้นรำที่ Bougival". จิตรกรชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิกและประติมากร อาหารเช้าบนพื้นหญ้า อิมเพรสชั่นนิสม์. “ ดอกโบตั๋นสีขาว”. Auguste Renoir, Froggy

มีการนำเสนอทั้งหมด 34 รายการ

เอกสารที่คล้ายกัน

    ศิลปะร่วมสมัยเป็นชุดของการปฏิบัติทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ การเพิ่มขึ้นอย่างยอดเยี่ยมของสไตล์อาร์ตนูโวในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัย รูปทรงเรขาคณิตอาร์ตเดคโคตัวหนา การเกิดและพัฒนาการของศิลปะร่วมสมัย

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/11/2014

    พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันของรัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยและผู้ชม เครื่องมือผู้ชมและแนวทางการจัดการในองค์กรศิลปะร่วมสมัย การตลาดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ศูนย์ศิลปะ "Pushkinskaya-10"

    ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อ 09/03/2018

    การเกิดขึ้นของศิลปะในสังคมดึกดำบรรพ์ รูปแบบศิลปะในยุคก่อนประวัติศาสตร์ รูปแบบเทคนิครูปแบบของศิลปะดึกดำบรรพ์ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะดั้งเดิมและศิลปะร่วมสมัย ทฤษฎีสัญชาตญาณทางศิลปะ สมมติฐานของการแสดงถ้วยรางวัล

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/03/2019

    เปิดเผยรากฐานทางอุดมการณ์ ศิลปะสมัยใหม่... พัฒนาการของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XX ความหลากหลายของพื้นที่สมัยใหม่ในงานศิลปะ ความผิดหวังกับอุดมคติและคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ทัศนคติด้านสุนทรียภาพของแนวคิดนิยม

    ภาคนิพนธ์เพิ่ม 29/09/2556

    คำอธิบายทิศทางหลักของสมัยใหม่ ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์รัสเซียและผลงานของ MA Vrubel เนื้อหาของรายการวรรณกรรมและองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" สาระสำคัญของโลกทัศน์และบทกวีของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิอนาคตนิยมลัทธินิยมและเปรี้ยวจี๊ด

    เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 03/09/2011

    ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสมัยใหม่ ลัทธิเหนือจริง, การแสดงออก, ลัทธินามธรรม หัวข้อหลัก ภาพวาดเหมือนจริง ประวัติความเป็นมาของการเกิดลูกบาศก์ ศิลปะป๊อปเป็นกระแสในงานศิลปะของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1950-1960 ตัวแทน

    บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/21/2013

    แนวคิดทั่วไปของสมัยใหม่ ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบของวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ ความพยายามในการสร้างรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ ทิศทางหลักในศิลปะสมัยใหม่ Expressionism, Cubism, Abstractionism, Surrealism, Pop Art, Happening

    บทคัดย่อเพิ่ม 11/14/2013

    การจำแนกประเภทของศิลปะ เทคนิควิจิตรศิลป์. ประเภทและประเภทของภาพวาดในประวัติศาสตร์ บทวิจารณ์สั้น ๆ รูปแบบศิลปะหลักแนวโน้มแนวโน้ม ลักษณะนิสัย การพัฒนาศิลปกรรมของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ X-XX

    นามธรรมเพิ่มเมื่อ 10/29/2017

    แนวโน้มทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ การค้นคว้าเรื่องสถิตยศาสตร์และลัทธินามธรรมซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะในศตวรรษที่ 20 การสร้างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในภาพยนตร์ ความไม่ชอบมาพากลของการวางพล็อตภาพยนตร์เรื่อง The Architect's Belly

    เพิ่มบทความเมื่อ 04/26/2019

    การศึกษาคุณลักษณะของจิตสำนึกทางศิลปะและตำนาน มนุษย์ดึกดำบรรพ์... ลักษณะของสาระสำคัญและคุณลักษณะของพิธีกรรมและพิธีการ การวิเคราะห์แหล่งที่มาของศิลปะ การศึกษาศิลปะคริสตจักรของคริสเตียน ลักษณะของศิลปะร่วมสมัย

บทความที่คล้ายกัน