ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปวัฒนธรรมของญี่ปุ่นสมัยโบราณและวัยกลางคน การนำเสนอเรื่องวัฒนธรรมญี่ปุ่นจาก MHK

สไลด์ 3

รายการ

• Golovnim zavdannya ความงาม vyhovannya ใน หลังเลิกเรียนє luchennya uchnіvในบรรยากาศของวิทยาศาสตร์และเป็นไปได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น
• The Sovereign Hermitage ได้รับโอกาสในการเรียนรู้เกี่ยวกับวัสดุของงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและศิลปะและงานฝีมือในทุกหัวข้อ คุณสามารถร่วมทัวร์กับเด็กๆ รอบๆ ห้องโยคะ รวมทั้งทัวร์เสมือนจริงที่เว็บไซต์ Hermitage / www.hermitagemuseum.org / เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมญี่ปุ่น

สไลด์ 4

• มีงานศิลปะเกือบ 8,000 ชิ้นในรัสเซียจากศิลปะญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 13 - 19 ตำแหน่งหัวหน้าอนุเสาวรีย์ของยุคโทคุงาวะ (1603 - 2411) - ชั่วโมงที่เหลือของการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่น
• ในอาศรม มีการจัดเก็บไม้แกะสลักสี 1,500 ซุ้ม โดยในนั้นคือปรมาจารย์การแกะสลักแบบญี่ปุ่นจากตรงกลาง ศตวรรษที่ XVIII ถึง XX (Syuzyuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Itinosai Kuniyosi และใน); ภาพวาดญี่ปุ่นแสดงด้วยภาพ ale tsikavim นับไม่ถ้วน

สไลด์ 5

• การแกะสลักภาษาญี่ปุ่น
• แม่พิมพ์ (จากต้นกรีกเฮลอนและ grbpho ฉันเขียน เล็ก) แม่พิมพ์ไม้ หนึ่งในงานแกะสลัก
• รูปแบบ Drukovana (ความคิดโบราณ) vykonuetsya แกะสลักด้วยมือ
• ศิลปินชาวญี่ปุ่น Utagawa Kunisada (1786-1864)

สไลด์ 6

แม่พิมพ์ไม้

• ศิลปินชาวญี่ปุ่น Itinosai Kuniyosi "Kvitucha sakura"
• ซากุระเป็นชื่อภาษาญี่ปุ่นสำหรับเชอร์รี่ประดับและดอกไม้ її

สไลด์ 7

• ส่วนที่สำคัญที่สุดของกองทุน Hermitage ของญี่ปุ่นคือคอลเล็กชันประติมากรรมขนาดเล็กของศตวรรษที่ 17 - 19 เนื่องจากมีการสร้างสรรค์มากกว่าหนึ่งพันชิ้น
• โรงเรียนสอนวาดภาพทุกประเภท ผลงานที่สำคัญที่สุดและแบบฉบับของโครงตาข่ายแสดงอยู่ในคอลเล็กชันของ Hermitage
• สาม mavpi yakіเล่นที่th
• ลูกสุนัขบนเสื่อ

สไลด์ 8

Netske - พวงกุญแจหรือความช่วยเหลือจากศัตรูมีกระเป๋า tyutyun ติดอยู่ที่เข็มขัดมัดกุญแจหรือกล่องใส่เครื่องหอมและลิกิฟ ความจำเป็นในการปรากฏตัวดังกล่าวคือ viklikana ท่ามกลางเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่วุ่นวาย ข้อมูลจำเพาะ การออกแบบงานศิลปะพวงกุญแจที่คล้ายกัน (สำหรับดูประติมากรรมแกะสลัก แผ่นนูน ฯลฯ) ถูกส่งไปยังประเทศจีน Netske - หนึ่งชั่วโมงและรายละเอียดของเครื่องแต่งกายที่มีประโยชน์ซึ่งมีรูปร่างเฉพาะและ ทีวีศิลปะ, ตกแต่งในสไตล์การร้องเพลง วัสดุหลักในการเตรียม netske คือแปรงของช้าง

สไลด์ 9

• ในขณะเดียวกัน Netske ก็เป็นรายละเอียดที่เป็นประโยชน์ของเครื่องแต่งกายซึ่งมีรูปแบบเฉพาะและการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ตกแต่งในสไตล์การร้องเพลง วัสดุหลักในการเตรียม netske คือแปรงของช้าง
• Maistri-professionals เปลี่ยน netske ให้กลายเป็นงานศิลปะอิสระด้วยรูปแบบ วัสดุ โครงเรื่อง และสัญลักษณ์เฉพาะ

สไลด์ 10

โรงละครแห่งประเทศญี่ปุ่น

• โรงละครประเภทแรกสุดประเภทหนึ่งคือโรงละครเบียร์ (jap. 能 ale: "talent, mastery") ซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า นักแสดงเล่นในหน้ากากและเครื่องแต่งกายอันหรูหรา โรงละครเป็นที่เคารพในละคร "กำบัง" แต่มาสก์ (o-mote) ใส่สีดาและวากิน้อยกว่า ในศตวรรษที่ 17 มีโรงละครแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง - kabuki (jap. 歌舞 伎 "เพลง, เต้นรำ, maisternist") นักแสดงของโรงละครแห่งนี้คือทุกคนบุคคลของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในยศที่ยุบได้ . ศิลปะของอนนางาตะมีคุณค่าอย่างสูง (jap. 女 形 ภาพผู้หญิง), นักแสดง วิธีชนะบทบาทผู้หญิง.

สไลด์ 11

หน้ากากสำหรับโรงละคร No.

สไลด์ 12

• เครื่องแต่งกายโรงละครเอล
• carigina
• ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 shovk

สไลด์ 13

• กิโมโน (Jap. 着 物, กิโมโน, "ชุด"; ภาษาญี่ปุ่น 服, wafuku, "ชุดประจำชาติ") เป็นชุดแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่น
• W กลางสิบเก้าเมืองหลวงเป็นที่เคารพนับถือของ "ชุดประจำชาติ" ของญี่ปุ่น นอกจากนี้ยังมีชุดกิโมโนกับชุดทำงานของเกอิชาและไมโกะ (เกอิชาในอนาคต)

สไลด์ 14

จากคอลเล็กชั่นศิลปะประยุกต์ของ Sovereign Hermitage:

• เกราะเย็น (ดาบ, ซึบะ, menuukіฉันใน.),
• เลือกเครื่องลายครามและเซรามิก
• (มากกว่า 2,000 ตัวอย่าง)
• เคลือบเงาศตวรรษที่สิบสี่-XX
• ชิ้นส่วนของผ้าและเครื่องแต่งกาย

ใน IX - X Art ภาพวาดทางโลกปรากฏในญี่ปุ่น - ยามาโตะเอะ , จามรีเติบโตขึ้นมาในวังของขุนนาง ศิลปินจิตรกรรมยามาโตะเอะวาดบนตะเข็บและกระดาษ ด้วยฟาร์บพร้อมทิวทัศน์สีทอง ฉากศาล และห้องสวีทเพิ่มเติม รูปภาพในรูปแบบแนวนอนsuvoїv - เอมากิโมโนะ มองไปที่โต๊ะและซูโวแนวตั้ง - คากิโมโนะ ประดับประดาผนังห้องด้านหน้า ศิลปินมักวาดภาพนวนิยายร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง

ใน HP - XIV Art ในวัดพระสงฆ์ศิลปินเริ่มเขียนภาพบนหมึกกระดาษ , Vykoristovuyuchi ความร่ำรวยทั้งหมดїїvіdtіnkіv, จากbrіlyasto-grey เป็นสีดำศิลปิน โทบะ โชโซ(อีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่สิบสอง)บนม้วนดอกกุหลาบยาวๆ เกี่ยวกับม้วนคางคก กระต่าย และ mavp ภาพเปรียบเทียบสิ่งมีชีวิตของ Chentsiv และฆราวาสภายใต้สายตาของสิ่งมีชีวิตในเชิงเปรียบเทียบความโลภและความโง่เขลาของ Chentsiv

ศิลปิน โทโย โอดะ, หรือเส็ตสึ(ศตวรรษที่สิบห้า), การเขียนธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของหิน ระวัง Yogo Sweetie"เขตฤดูหนาว", "ฤดูใบไม้ร่วง", "โชติริ ปอริ โรคุ"และภาพวาดอื่นๆ อีกมากมาย

จนกว่าจะปรากฏภาพเหมือน naradny ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพเหมือนของนายพลที่มีชื่อเสียง - ผู้ปกครองของญี่ปุ่น ภาพเหมือนของศิลปินหุ่นยนต์ฟูจิวาระ ทากาโนบุ แสดงถึงผู้นำทางทหาร - ไม้บรรทัดมินาโมโตะ เอริโมโตะในชุดสีเข้มให้นั่งหลังเสียงญี่ปุ่นบนเตียง ร่างกายของ Yogo ราวกับถูกมัดด้วยผ้าหนา ศิลปินแสดงความเคารพอย่างเข้มงวดและภาคภูมิใจโดยสร้างภาพลักษณ์ของ zhorstok ผู้มีอำนาจ

ในศตวรรษที่ XVII - XIX การค้าและงานฝีมือพัฒนาในสถานที่ต่างๆ เพื่อชาวเมือง เหล่าศิลปินเตรียมพร้อมแกะสลัก จามรีที่ก้อนใหญ่ได้รับการรักษาจากแผ่นไม้บนกระดาษบาง ๆ ผู้ยิ่งใหญ่จะดื่มพวกเขา: คนหนังสามารถแทนที่อันที่มีราคาแพงและซื้อภาพวาดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงซึ่งเป็นภาพแกะสลักที่โทรมและมีเหตุผล І วีรบุรุษแห่งการแกะสลักก่อนหน้านี้ นักแสดง Tse และเกอิชา, ​​การเดิมพันซาโกฮานี, ช่างฝีมือในที่ทำงาน บ่อยครั้งที่ศิลปินสร้างและsvyatkovіแม้กระทั่งการแกะสลักที่สั่นคลอนของ surimono ซึ่งข้อเหล่านี้สอดคล้องกับพรแห่งความสุข งานแกะสลักญี่ปุ่นที่มีสีสันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก การแกะสลักต้นแบบ VidomyUtamaro (1753—1806) ขึ้นชื่อเรื่องภาพลักษณ์ของหญิงสาวและศิลปินโฮคุไซ (1760—1849) іฮิโรชิเกะ (1797—1858) - ภูมิประเทศของพวกเขา ภาพของนักแสดงที่ทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ชยาราคุ (ศตวรรษที่สิบแปด). วินแสดงให้พวกเขาเห็นในบทบาทของตนเอง บ่อยครั้งกับผู้ประสบภัยที่บิดเบี้ยวและคนโกรธเคือง

แกะสลักโดยศิลปินโฮคุไซ

ไม้ขาวใต้ภูเขา

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

Hokusai เกิดในปี 1760 ที่ Yedo วินได้สร้างงานพิมพ์และงานแกะสลักขนาดเล็กเกือบ 30,000 ชิ้น หุ่นยนต์ที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดของ Hokusai คือชุดของภูมิประเทศ Hokusai เป็นคนแก่ที่สุดแล้ว: โดย protyag pіvstolіttya I vykonav รูปภาพจำนวนมาก, มากถึง 70 rokіvไม่ zrobiv สิ่งที่สำคัญ

ภาพล่าสุดของเวทย์มนต์ญี่ปุ่นคือประติมากรรม เริ่มจาก ยุคโจมง เตรียมต่างๆ เซรามิกไวโรบิ (เครื่องใช้) รวมทั้งในตุ๊กตาดินเผา-โดล dogu .

ใน ยุคโคฟุน ถูกสร้างขึ้นบนหลุมฝังศพ ฮานิวา - ประติมากรรมที่ไหม้เกรียม ดินเหนียว , รูปทรงกระบอกธรรมดาจำนวนหนึ่ง และจากนั้นพับมากขึ้น - ในการมองคน สิ่งมีชีวิต หรือนก

ประวัติศาสตร์ประติมากรรมในญี่ปุ่นสัมพันธ์กับการปรากฏตัวในประเทศ พุทธศาสนา . ประติมากรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม - รูปปั้นของชาวพุทธส่วนใหญ่เข้าใจ ( ตถาคต , พระโพธิสัตว์ ตาอิน) หนึ่งในประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่นคือพระพุทธรูปไม้ อมิตาภี ในวัด เซนกิฟ-ซิ . ใน สมัยนรา พระพุทธรูปถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ใน สมัยคามาคุระ เบ่งบาน โรงเรียนเคย์ , ฉันเป็นตัวแทนของ Yako buv Unkei . พระพุทธศาสนา vplinuv เกี่ยวกับพัฒนาการของศิลปะญี่ปุ่น มีการสร้างสรรค์มากมายในรูปของ Buddhi ดังนั้นในวัดจึงมีการสร้างรูปปั้นและประติมากรรมของ Buddhi มากมาย พวกเขาทุบตีด้วยโลหะ ไม้ และหิน ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา ปรมาจารย์ก็ปรากฏตัว พวกเขาเริ่มทำงานประติมากรรมรูปเหมือนของโลก แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมง พวกเขาต้องการมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อประดับประดาชีวิต พวกเขาเริ่มสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงนูนด้านประติมากรรมด้วยชัยชนะด้วยการแกะสลักลึก

เป็นวัสดุหลักในงานประติมากรรม (เช่น ในสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น) ไม้ . รูปปั้นมักจะถูกปกคลุม วานิช , ปิดทอง ไม่อย่างนั้นพวกเขาก็ล่องลอยอย่างเห็นได้ชัด ก็ยังได้รับชัยชนะเป็นวัสดุสำหรับรูปปั้น สีบรอนซ์ หรือโลหะอื่นๆ

ในศตวรรษที่ 8 วัดและการขยายความสนใจของพวกเขาเปลี่ยนไปและดูเหมือนพลาสติกพุทธ จำนวนรูปปั้นเพิ่มขึ้น เทคนิคการเตรียมตัวก็พับเก็บได้มากขึ้น มีการเพิ่มสถานที่สำคัญพร้อมกับรูปปั้นของเทพเจ้าที่ยิ่งใหญ่ในวัดให้กับร่างของเหล่าทวยเทพ - ผู้พิทักษ์และผู้ปกป้องโลกของประเทศ กลิ่นเหม็นสั่นสะเทือนจากดินเหนียวที่ตกแต่งอย่างสว่างสดใสและกำหนดท่าทางและท่าทางพิเศษ รูปปั้นของกษัตริย์ - ผู้พิทักษ์จากอารามT o d a i d z ผม. รูปปั้นของเทพผู้ยิ่งใหญ่ก็มีขนาดเล็กลงเช่นกัน สัดส่วนถูกต้องมากขึ้น ใบหน้าทางโลกมากขึ้น

ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่ พระพุทธรูปจำนวนหนึ่ง และมักจะเป็นผู้แทนในวัด ปรากฏเป็นรูปเหมือนจริงของ chents นักรบ ผู้มีเกียรติ ใน suvorost osіb tsikh ให้นั่งคิดลึกหรือ สิ่งที่ต้องยืนคิดประติมากรชาวญี่ปุ่นถ่ายทอดความแข็งแกร่งภายในอันสง่างาม ในการสร้างสรรค์เหล่านี้ ปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่น piddiyshli vpritul จนกระทั่งเปิด glybin แสงภายในผู้คน.

ประติมากรรมญี่ปุ่นขนาดเล็ก netske สามารถมองเห็นได้ทั่วโลก Її smut recognition - ชนะบทบาทของคีย์ fob - pіdvіski ด้านหลัง netsuke เพิ่มเติมถึงเอวของชุดกิโมโนแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม hamants, กระเป๋า, กล่องสำหรับน้ำหอมหรือ lykiv ถูกแนบบนหุ่นหนังมีช่องสำหรับลูกไม้ซึ่งเลื่อนไปมา รายการที่จำเป็น, Oskіlkiที่เสื้อผ้าในเวลานั้นไม่มีไข้ รูปแกะสลักของ Netske แสดงถึงตัวละครทางโลก เทพเจ้า ปีศาจ หรือวัตถุต่างๆ ที่มีความลับพิเศษ เช่น เป็นการยกย่องความสุขของครอบครัว Netske คำรามจากต้นไม้ แปรงช้าง, เซรามิกส์หรือโลหะศิลปะของ netsuke เช่นเดียวกับศิลปะการแกะสลักหน้ากากการแสดงละคร เป็นปรากฏการณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมญี่ปุ่น Netske - tse povn_ ekspresії izobrazhenya คน, สิ่งมีชีวิต, ptakhіv, kvіtiv, roslyn และวัตถุสองสามชิ้นในส่วนของกล่องแบนขนาดเล็กที่ประดับประดาอย่างเชี่ยวชาญvіzerunkovoї іzblennyam

Hlinuv potіkใหม่ ทีมงานศิลป์ไปญี่ปุ่นเห็นการสร้างภาพวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ เกี่ยวกับ tse talk สมองศาลพระอาราม T o d a i d z i - 16 m รูปปั้นทองสัมฤทธิ์B u d d i - R u z i n i. ร่างที่สง่างามของเทพคือปาฏิหาริย์ของโลก วอห์นผสมผสานศิลปะทุกประเภท - littya, karbuvannya, kuvannya

ในระดับศิลปะในญี่ปุ่น พวกเขาเตรียมอาวุธเย็น หลังจากเตรียมดาบซามูไรจนสมบูรณ์แบบ ดาบ, มีดสั้น, ที่ยึดดาบ, องค์ประกอบของกระสุนต่อสู้ทำหน้าที่เป็นคนของตัวเอง เครื่องประดับประดาสิ่งที่บ่งบอกว่าเป็นของค่ายคือการที่พวกเขาได้รับการถวายโดยอาจารย์ ประดับด้วยหินแมวและงานแกะสลัก นอกจากนี้ งานฝีมือพื้นบ้านของญี่ปุ่นยังมีการผลิตเครื่องปั้นดินเผา เครื่องเขิน การทอและการแกะสลักไม้อีกด้วย เครื่องปั้นดินเผาเซรามิกแบบดั้งเดิมที่ทำโดยช่างปั้นหม้อชาวญี่ปุ่นทำด้วย vizierunks และเคลือบที่แตกต่างกัน

จนถึงสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช นั่นคือ ปาฏิหาริย์สามารถเห็นได้บน vikonann ของภาชนะอสมมาตร ปักด้วยเซอร์คอย เบลคนีย์ ดินไฟลามทุ่ง และประดับประดาด้วย vizierunkas นูนที่ motuzka ที่กำลังมอง ถึงผู้พิพากษาคนนั้น(І ตลอดระยะเวลา)เรียกว่าjomon("โมตุซก้า"). ยอมรับว่ามีกลิ่นเหม็นเป็นเครื่องสังเวย

ในศตวรรษที่ XVII - XIX ความนิยมทั่วโลกได้รับตัวเลข การออกแบบงานศิลปะญี่ปุ่น. เครื่องปั้นดินเผาของญี่ปุ่นขัดต่อความเป็นธรรมชาติและความจืดชืดของพวกไวเซอร์รังค์ เธอมีมือที่โดดเด่นของเจ้านายเสมอซึ่งสามารถให้วัตถุที่มีผิวมีความงามและความไม่สอดคล้องกันความนุ่มนวลของรูปแบบและความเป็นพลาสติก นอกจากนี้ เครื่องลายคราม, งานปัก, แกะสลักบนแปรงงาช้าง, รูปปั้นและแจกันทองสัมฤทธิ์, เคลือบฟัน เอลมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการทำแล็กเกอร์สีดำและสีทอง ซึ่งทำมาจากเรซินของต้นแล็กเกอร์และทำขึ้น มีชื่อเสียงmajstrom lakiv buv โอกาตะ โคริน (ค.ศ. 1658 - 1716) ผู้สร้างชุดกล่องแล็คเกอร์และภาพวาดอันมหัศจรรย์บนหน้าจอ

ดนตรีและละคร. เสียง ดนตรีญี่ปุ่นสำหรับโรงละครคาบูกิ ครู: เพลง Tsya, yak ve chuli ทันทีที่เห็นและเป็นที่รักของชาวญี่ปุ่นทุกคน ประกอบละครได้

มุมมองแรกสุดของโรงละคร โรงภาพยนตร์ เบียร์ - "ความสามารถเชี่ยวชาญ" การก่อตัวใน XIV - ศิลปะ XV. , นักแสดงสวมหน้ากากและชุดแฟนซี โรงละครเป็นที่เคารพในละคร "กำบัง" แต่มาสก์ (o-mote) ใส่สีดาและวากิน้อยกว่า ภาพผู้หญิง), นักแสดง วิธีชนะบทบาทผู้หญิง.เกียวโต เมืองหลวงอีกแห่งหนึ่งของญี่ปุ่น มีอนุสาวรีย์ของโอคุนิที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครคาบุกิ คำว่า "kabuki" เป็นชื่อที่มาจากคำว่า "kabuku" ซึ่งแปลว่า "ได้รับการฟื้นฟู" ตามตัวอักษร บากาโตะฟังดูเหมือนโรงละครคาบูกิใช้ชีวิตและเข้าใจ - ตัวอย่างเช่น ค่าปรับ ซึ่งถูกกำหนดโดยนักแสดง ซึ่งเป็นความผิดพลาดบนเวที Vinny มีความผิดในการเป็นเจ้าภาพให้นักแสดงสกินซึ่งถูกครอบครองในตอนนี้ด้วยชาม loxini ราวกับว่าฉากนั้นยอดเยี่ยม ลูกโทษก็ไม่ใหญ่ โรงละครแหลมไครเมีย เบียร์ และคาบูกิisnuєแบบดั้งเดิม โรงละครหุ่นกระบอก บุนรากุ . นักเขียนบทละครเดยากิ เช่น ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน พวกเขาเขียนเพลงสำหรับบุนรากุและนำไปแสดงที่ "เวทีอันยิ่งใหญ่" ในคาบุกิ

1 สไลด์

2 สไลด์

วัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นปรากฏการณ์ที่ชัดเจนในตัวเอง ไม่เพียงแต่ในบริบทของวัฒนธรรมแสงทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันด้วย วอห์นพัฒนาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ศตวรรษที่ 10-11 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 ญี่ปุ่นปิดไม่ให้ชาวต่างชาติเข้าใช้งานจริง (การสื่อสารทำมาจากเนเธอร์แลนด์และจีนเท่านั้น) ในช่วงเวลาแห่งการแยกตัวในญี่ปุ่น การพัฒนาเอกลักษณ์ประจำชาติได้ถูกพรากไป І หากล่วงไปหนึ่งร้อยปีก่อนโลกของนเรศตีก็เห็นสตรีผู้มั่งคั่ง วัฒนธรรมดั้งเดิมประเทศญี่ปุ่น ได้รับรางวัล vplinula ในด้านการพัฒนาจิตรกรรม โรงละคร และวรรณคดียุโรป อารยธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นจากการแตกแยกและการติดต่อทางชาติพันธุ์ต่างๆ วัฒนธรรมญี่ปุ่นในอินเดียและจีนในช่วงเปลี่ยนยุคกลางจึงกลายเป็นที่นิยม ดังนั้น taman จึงมีพลวัตที่ก้าวหน้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่างประเทศต่อการมาถึงของเงินทุนจากต่างประเทศ

3 สไลด์

ในตำนานญี่ปุ่น ผู้ก่อตั้งทุกสิ่งที่จำเป็นคือเพื่อนจากสวรรค์ อิซานางิและอิซานามิ เทพผู้ยิ่งใหญ่สามองค์ปรากฏขึ้นในหมู่พวกเขา: Amaterasu - เทพธิดา Sontsya, tsukuyomi - เทพธิดา Misyatsya Susanoo - เทพเจ้าแห่งพายุและลม เบื้องหลังการสำแดงของญี่ปุ่นโบราณ เทพไม่ได้มีลักษณะเหมือนมนุษย์หรือเหมือนสัตว์ แต่พวกมันถูกดึงดูดเข้าสู่ธรรมชาติ - ในดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ภูเขาและโครงกระดูก แม่น้ำและน้ำตก ต้นไม้และหญ้า เช่น Spirits-kami ("kami" แปลจากภาษาญี่ปุ่นแปลว่า "ลมศักดิ์สิทธิ์") การเทิดทูนธรรมชาติดังกล่าวเป็นพื้นฐานของศาสนาประจำชาติของญี่ปุ่น เรียกว่า ลัทธิชินโต (จากคำว่า "ชินโต" ของญี่ปุ่น - "วิถีแห่งทวยเทพ")

4 สไลด์

เพื่อเป็นการรำลึกถึง “โคจิกิ” อนุสาวรีย์วรรณกรรมและวรรณกรรมญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุด อามาเทราสุ เทพีแห่งดวงอาทิตย์ มอบโอนูโควี เจ้าชายนินิกะ บรรพบุรุษชาวญี่ปุ่นผู้ถูกไฟเผา ยาตะ กระจกศักดิ์สิทธิ์ แล้วกล่าวว่า “ดูกระจกสิ” เหมือนคุณกำลังจ้องมองมาที่ฉัน” Vona มอบกระจกให้คุณพร้อมกับดาบศักดิ์สิทธิ์ของ Murakumo และ Yasakani ผู้นับถือศาสนา Jasper อันศักดิ์สิทธิ์ สัญลักษณ์สามประการของคนญี่ปุ่น วัฒนธรรมญี่ปุ่น อำนาจอธิปไตยของญี่ปุ่น ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น เป็นกระบองอันศักดิ์สิทธิ์ของความกล้าหาญ ความรู้ และเวทย์มนต์

5 สไลด์

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นและไสยศาสตร์ เราสามารถเห็นสามลึก ไม่อยู่กระแส สามโลกของจิตวิญญาณญี่ปุ่น แทรกสอดและเสริมคุณค่าซึ่งกันและกัน: ชินโต (“เส้นทางของเทพสวรรค์”) - ศาสนานอกรีตของ ญี่ปุ่น; เซน - การไหลเข้าที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นสำหรับพุทธศาสนา (หลักคำสอนและวิถีชีวิตแบบเซน - tse หนึ่งชั่วโมงคล้ายกับศาสนาคริสต์ชนชั้นกลาง, อิสลาม); บูชิโด ("วิถีแห่งสงคราม") - สุนทรียศาสตร์ของซามูไรศิลปะแห่งดาบและความตาย

6 สไลด์

แจสเปอร์ - สัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดแนวความคิดของศาสนาชินโตซึ่งมีพื้นฐานมาจากลัทธิบรรพบุรุษ กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ความเป็นกลาง และการทำลายตนเอง ซึ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความคิดของเซน ดาบ ("จิตวิญญาณของซามูไร" เหมือนคำพูดของญี่ปุ่นโบราณ) เป็นสัญลักษณ์ของบูชิโด ชื่อของสามกระแสในวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ของญี่ปุ่นไม่สามารถแน่นอนได้ ดูสะอาดตา. ในขณะเดียวกัน กลิ่นอายของโลกแห่งการร้องเพลงก็เป็นเครื่องหมายของการสืบสานของการพัฒนาวัฒนธรรมญี่ปุ่น

7 สไลด์

ก่อนหน้านี้สำหรับทุกสิ่งในศตวรรษที่ 3-7 ได้มีการสร้างคอมเพล็กซ์ทางอุดมการณ์และศิลปะขึ้นซึ่งครอบคลุมชินโต Vіn buv ครอบครองในยุคของรัฐพับของ Yamato เข้ารับตำแหน่งในช่วงที่มีการบุกเบิกพระพุทธศาสนาครั้งแรกและโกรธเคืองกับเขา (ศตวรรษที่ 8) Tsіต้นstolіttyaผ่านไปเหมือนไบภายใต้สัญลักษณ์ของแจสเปอร์ จากนั้นตามรากฐานของเราในยุคสงครามของยามาโตะจ้องมองทีละขั้นตอนก้าวไปข้างหน้าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 เนื่องจากระบบอุดมการณ์และศิลปะของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์แบบบูชิโดได้เกิดขึ้น: วัฒนธรรมภายใต้สัญลักษณ์ของดาบ . นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและการสอดแทรกสอดแทรกกับพุทธนิกายเซนแบบมหายาน Zen และ Busido เชื่อมโยงกันทั้งในอุดมคติและศิลปะล้วนๆ ทำให้เกิดวัฒนธรรมประจำชาติของญี่ปุ่นจนถึงศตวรรษที่ 21 ของเรา

8 สไลด์

การรำลึกถึงงานศิลปะของญี่ปุ่นครั้งล่าสุดย้อนกลับไปในยุคหินใหม่ (ศตวรรษที่ VIII - กลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช): ภาชนะเซรามิกที่ตกแต่งด้วยวัสดุธรรมชาติ รูปเคารพเก๋ไก๋ หน้ากากมานุษยวิทยา ตัวอย่างเช่น ยุคหินใหม่ - หูของต้นฤดูใบไม้ผลิ (V st. BC-IV st. AD) ชุดของ dugouts และกระท่อมถูกสร้างขึ้นจากบันทึกของยุ้งฉาง - เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง, vicon โล่งใจ, มี double dahom, ยก stovpami เหนือพื้นดิน ในศตวรรษแรกของประเทศของเรา กับฐานที่มั่นของศาสนาชินโต ตามประเภทของผู้ปลูกธัญพืช มีพืชพันธุ์บนพื้นที่กรวดกรวดขนาดใหญ่ ล้อมรอบไปด้วยรั้ว วิหารหลักของญี่ปุ่นในอิเสะและอิซูโมะ ( 550) ความเรียบง่ายและความชัดเจนของการออกแบบเป็นรากฐานสำหรับประเพณีสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น เครื่องปั้นดินเผาของ Pobutov รู้ถึงความชัดเจนของรูปแบบและความเข้มงวดของ vizierunka ทางเรขาคณิต ดาบทองสัมฤทธิ์สำหรับพิธีกรรม กระจก และระฆังขยายออก ในศตวรรษที่ IV-VI นับตั้งแต่การก่อตั้งรัฐยามาโตะ (ในใจกลางของเกาะฮอนชู) กองผู้ปกครองจำนวนมากก็ผุดขึ้น Roztashovani บนรูปปั้นดินเหนียวของการรับรู้เวทมนตร์ ("khaniva") - นักรบ, เหยื่อ, สุภาพสตรีในราชสำนัก, สิ่งมีชีวิต ฯลฯ - หายใจได้อย่างมีชีวิตชีวาโดยปราศจากการล้อเลียนและท่าทางที่เป็นตัวกลาง

9 สไลด์

ช่วงเวลาของยุคกลางซึ่งกินเวลากว่าพันปี (ศตวรรษ VI-XIX) เป็นช่วงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับศิลปะญี่ปุ่น ความก้าวหน้าที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมญี่ปุ่นคือความคุ้นเคยกับศาสนาพุทธในศตวรรษที่ 5 ศาสนาใหม่ยังวางรากฐานสำหรับการติดต่อระหว่างญี่ปุ่นกับอีกโลกในเอเชีย

10 สไลด์

ด้วยการขยายตัวของพระพุทธศาสนา ชีวิตที่เข้มข้นของอารามในศาสนาพุทธจึงเริ่มต้นขึ้น เพิ่มขึ้นสู่วัฒนธรรมเกาหลีและจีน ส่วนเสริมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับ Horyuji (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ VII) - วัดขนาดเล็กที่ซับซ้อน roztasovaniya เกินขอบเขตของเมืองนาราสถานที่ของอนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของพุทธศาสนาญี่ปุ่นเช่นเดียวกับ บ้านไม้ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก คณะสงฆ์ ได้แก่ พระมหาเจดีย์ วัดใหญ่ - หอระฆังทอง หอพระธรรมเทศนา รวบรวมพระสูตร ที่ประทับของพระสงฆ์ และสปอร์อื่นๆ สปอร์ของวิหารเป็น roztshovuvalis บนพื้นที่สี่เหลี่ยม สลักในผนังสองแถวพร้อมประตู Budinki สร้างขึ้นจากโครงสร้างโครงคานที่มั่นคง คอลัมน์ถูกเคลือบด้วยแล็กเกอร์สีแดงและวงเล็บรองรับกระเบื้องขนาดใหญ่งอตามขอบของหนึ่งหรือสองชั้น “ปาฏิหาริย์แห่งความงาม” ของวงดนตรี Khoryudz ดำเนินการด้วยความเท่าเทียมกันและความกลมกลืนของรูปแบบชีวิตสองรูปแบบที่แตกต่างกัน - วัดที่มีปอดโยคะราวกับว่าเต็มไปด้วย dahas และเจดีย์ตรงขึ้นไปบนภูเขาในขณะที่จบลงด้วย ยอดแหลมเก้าวง - สัญลักษณ์ของทรงกลมสวรรค์ของชาวพุทธ

11 สไลด์

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของประติมากรรมญี่ปุ่นในยุคนั้น - ร่างนั่งสมาธิหรือเงียบ ๆ ที่สวดมนต์บทสวดด้วยความสมจริงที่เจาะลึกและเสริมความแข็งแกร่งไม่เพียง แต่ถ่ายทอดของพวกเขาเท่านั้น ลักษณะทางกายภาพ, เอลยังเป็นความปีติยินดีทางวิญญาณและความสงบสุขของการสวดอ้อนวอน

12 สไลด์

หัวหน้าpodієyuในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ XII-XIII มันกลายเป็นการฟื้นคืนชีพของสปอร์ในเมืองหลวงเก่าของเฮย์โย (เช่น นารา) ซึ่งถูกสร้างขึ้นและเผาในช่วงเวลาของสงครามระหว่างประเทศ ดังนั้นในปี ค.ศ. 1199 ประตู Great Pivdenny จึงถูกสร้างขึ้นใหม่สำหรับกลุ่ม Todaiji และ Daibutsuden (พระใหญ่)

13 สไลด์

14 สไลด์

15 สไลด์

16 สไลด์

17 สไลด์

พิธีชงชา (tyado) ซึ่งเป็น "การปลูกหิน" เชิงปรัชญา การคิดสั้นและไตร่ตรอง (ไฮกุ) - ทั้งหมดได้รับการปลูกฝังภายใต้สัญลักษณ์ของการทำลายตนเองและความเข้าใจ ภายใต้สัญลักษณ์ของกระจก นี่เป็นวิธีที่ดูเหมือนว่าจะ "ถูกตั้งโปรแกรม" ในตำนานโบราณเกี่ยวกับสมบัติสามประการของการแข่งขันวิ่งผลัดที่พันของวัฒนธรรมศิลปะญี่ปุ่นของญี่ปุ่น

18 สไลด์

อิเคบานะ - ดั้งเดิม ศิลปะญี่ปุ่นการจัดเรียงคำพูด แท้จริง ikebana - tse "kvity ทำอย่างไรจึงจะมีชีวิตอยู่" ใน Evropy Musterstvi ช่อช่อแสดงให้เห็นถึงคนมาสเตอร์นิสเตียนประเภทของแอกTodі Yak CreatorsіІQubani, ปราก, ปราก, ใน Niy ไม่ใช่іndivіdualnіstของคุณ แต่การนำเสนอของ Natniyti ในIkєban Roslin, Glibinnia Sense їхdnnya і Rottashi นอกจากนี้ชาวยุโรปของzdebіshogoถึงpryshnostі, ความงาม, ความมั่งคั่งของสี, เช่นเดียวกับ majstri kebani ของญี่ปุ่นที่จะไปสู่ความรุนแรงของเส้นเขต, ปลูกฝังการพูดน้อยในรูปแบบ, ผสมผสานกับชั่วโมงสอง triomas กับลูกน้อยและให้ความเคารพเป็นพิเศษ สู่ความเจียมเนื้อเจียมตัวที่ง่ายที่สุด ศิลปะประเภทนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในอินเดียและแทรกซึมเข้าสู่ประเทศญี่ปุ่นพร้อมกับพุทธศาสนาจากประเทศจีน ได้แพร่หลายในประเทศนี้และกลายเป็นบทบาทสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของสังคม

19 สไลด์

20 สไลด์

21 สไลด์

22 สไลด์

ตัวเองในประเทศญี่ปุ่น ikebana, wiishovshi เกินขอบเขตของพิธีกรรมได้รับการเสนอโดยสัญลักษณ์ ตั๋วสำคัญศาสนาพุทธเช่นเดียวกับการผลักไสบรรพบุรุษได้กลายเป็นไสยศาสตร์ชนิดพิเศษที่ได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางในทรงกลมที่หลากหลายที่สุด ชีวิตที่น่าสงสัย. ความเรียบง่ายเป็นสัญลักษณ์ของความคิดริเริ่มและเป็นโสดเป็นสัญลักษณ์ของทั้งหมด - แกนของลัทธิความเชื่อของศิลปินที่แท้จริงของเคบัน การสร้างสรรค์ของพวกเขาในแง่นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีไฮกุของญี่ปุ่น: พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ความลึกและความรอบคอบเดียวกัน ศิลปะของ kebani ในญี่ปุ่นสมัยใหม่เป็นหนึ่งในศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติและเป็นแรงบันดาลใจของศิลปะชั้นสูงที่คนทั้งโลกรู้จัก