อ. ครูเชณิก บี

10 สิ่งลึกลับที่ค้นพบโดยผู้หญิง

พวกเขานำหุ่นยนต์จำนวนมากจาก Natalia Goncharova หญิงเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งอยู่ในหูของศตวรรษที่ 20 ในปารีส ราคาของการแสดง Goncharovo ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรัสเซียในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา: จนถึงวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2014 จะมีการจัดแสดงเกือบ 400 ชิ้นใน Tretyakov Gallery ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เคยแสดงในรัสเซียมาก่อน

Goncharova ปฏิเสธชีวิตของเธอไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ในรัสเซีย หุ่นยนต์ตัวแรกที่สะดุดตา - "Kviti" - ขายได้มากกว่า 10 ล้านเหรียญ นี่เป็นบันทึกแรกสำหรับผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิง

~~~~~~~~~~~

Natalia Goncharova "Kviti" (1912 ริค)
ราคา: $ 10.9 / การประมูล: Christie's / ขาย Rik: 2008

ภาพ Qia vvazhaєtsya เป็นสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ที่พวกเขา Goncharova สูญเสียสายตาของศิลปะยุโรป (ภาพวาดของ Gauguin, Matisse, Picasso ได้รับรางวัล) และในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ rayism สไตล์ทั้งหมด - หนึ่งในรูปแบบนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุด - Goncharova ประดิษฐ์ขึ้นพร้อมกับหัว Mikhail Larionov แห่งอนาคต ศิลปินวาดภาพการแลกเปลี่ยนแสงกับเส้นสีและในระดับดังกล่าวพวกเขาถ่ายทอดภาพของวัตถุ กลิ่นเหม็นเป็นที่เคารพ, ว่าวัตถุใน spry ของผู้คน - tse ของ "ถุงแลกเปลี่ยน, วิธีผ่าน dzherel ของแสง, มองผ่านวัตถุและดื่มด่ำกับทุ่งโซรูของเรา" ("รายการของ เรยอนนิสม์")

หลุยส์ บูร์ช "ปาวุก"
ราคา: 10.7 ล้านเหรียญสหรัฐ / การประมูล: Christie "s / Rik: 2011

Louise Bourgeois นักเดินด้อม ๆ มองๆ ชาวฝรั่งเศสชาวอเมริกันมีอายุหนึ่งร้อยปีและพยายามฝึกฝนตัวเองในทุกสายงานหลักของศิลปะศตวรรษที่ 20 - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, สถิตยศาสตร์, คอนสตรัคติวิสต์และนามธรรม เอลกลายเป็นชนชั้นกลางที่มีชื่อเสียง เก่งทุกอย่าง ในฐานะประติมากร หุ่นยนต์ทุกตัวมีระบบสัญลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์คือเด็กสปอกาดี Pavuk หรือค่อนข้างเป็นแมงมุมในระบบสัญลักษณ์ของชนชั้นกลางเป็นสัญลักษณ์ของแม่ “มีคนพาล ฉลาด เฉียบแหลม สะอาด ร่าเริง และโอโวยาสโควอยเหมือนแมงมุม ฉันสงสัยว่าจะฆ่าตัวตายอย่างไร” ศิลปินกล่าวถึงแม่ของเธอ

ประติมากรรมสำริดยักษ์ของ Pavukov Luizi Bourgeois ถูกบันทึกไว้ในการประมูล บันทึกที่เหลือจะจัดขึ้นโดย "pavuchikha" เจ็ดเมตรจากคอลเลกชันส่วนตัวใน Napa Valley ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากซานฟรานซิสโก: ฤดูใบไม้ร่วง 8 ใบไม้ 2011 มาถึง Christie's ในราคา 10.7 ล้านเหรียญสหรัฐ

Natalia Goncharova "สเปน" (1916 rik)
ราคา: 10.7 ล้านเหรียญสหรัฐ / การประมูล: Christie's / ขายริค: 2010

ผืนผ้าใบทั้งหมดถูกวาดโดย Goncharovoy Pid Hour of the First Holy Day Toodi ในชีวิตของศิลปินเห็นseryoznіzmіni Vona ย้ายจากรัสเซียไปปารีส ทำลายเครื่องตกแต่งสำหรับ "Russian Ballets" ของ Diagilov "ชาวสเปน" แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของ Goncharovo ในฐานะศิลปินการแสดงละคร: ในองค์ประกอบของวัวตัวผู้มีพลังของการเต้นรำแบบสเปน ไปไกลแค่ไหนก็เก็บรายละเอียด ตกแต่งโรงละครและการให้อภัยครอบงำความลึกลับที่เป็นนามธรรม เทคนิคใหม่อย่างสิ้นเชิงปรากฏใน "สเปน" ซึ่งเรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์การแสดงละคร

Natalia Goncharova "Zbir Yabluk" (1909 rik)
ราคา: 9.8 ล้านเหรียญสหรัฐ / การประมูล: Christie's / ขายริค: 2006

ในระหว่างการค้าขายใน "Impressions and Maystri XX Century" ในปี 2549 rotsi "Zbir Yabluk" ได้สร้างสถิติสำหรับการวาดภาพของรัสเซีย จริงอยู่เมื่อซื้อภาพวาดแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ผู้ซื้อ pobeda zalishitsya ไม่พร้อมใช้งาน

ในขณะนั้น หากหุ่นยนต์วาดกระสุน ศิลปินก็เต็มไปด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ คิวบิสม์ และลัทธิแห่งอนาคต แม้ว่าจะมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการหลั่งไหลเข้ามาใหม่ของโกแกง Nadikhalasya Goncharova และประเพณีที่ยึดถือและเป็นที่นิยมของรัสเซีย เป็นผลให้วัฏจักรของไร่องุ่น "ผลไม้ Zbir", vikonaniy ในลักษณะที่เป็นต้นฉบับอย่างแน่นอน

Joan Mitchell "ไร้ชื่อ" (Rik 1959)
ราคา: 9.3 ล้านเหรียญสหรัฐ / การประมูล: Sotheby's / ขายริค: 2011

"ไร้ชื่อ" - หนึ่งในหุ่นยนต์ตัวแรกของ Mitchell ในรูปแบบของการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งใหม่สำหรับเธอในเวลานั้น Mitchell สำหรับข้อมูลของบริษัทการค้าในเบอร์ลิน Artnet.com ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการประมูล ในช่วงปี 2528-2556 มีการขายหุ่นยนต์ 646 ตัวซึ่งผู้ซื้อจ่ายเงินรวม 239.8 ล้านดอลลาร์

Tamara de Lempitska "Mriya" ("ราฟาเอลบนเพลี้ยสีเขียว") (1927 rik)
ราคา: 8.5 ล้านเหรียญสหรัฐ / การประมูล: Sotheby's / ขายริค: 2011

Tamara de Lempitska เป็นศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายโปแลนด์ ซึ่งอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหนึ่งวัน Vona ยกย่องในสไตล์อาร์ตเดโค ไวน์ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 และโอบรับจิตวิญญาณของ "เมืองหลวงแห่งแจ๊ส" "Mriya" Bula เขียนโดย Lempitska ในยุคปารีสที่ผ่านมาและระหว่างการซื้อขายในปี 2554 ดูเหมือนจะเป็นผลงานของศิลปิน คนพาลส่วนใหญ่ถูกขายโดยหุ่นยนต์ในปี 2009 "Portrait of Marjorie Ferri" (4.9 ล้านเหรียญสหรัฐ) และ "Portrait of Madame M" (6.1 ล้านเหรียญสหรัฐ)

Joan Mitchell "สวัสดีแซลลี่!" (1970 ริค)
ราคา: 7 ล้านเหรียญ / การประมูล: Chistie "s / Рік: 2012

ภาพนี้มอบให้กับ Salli พี่สาวของ Mitchell หุ่นยนต์ค้นหาจำนวนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว ชีวิตของศิลปินมาถึงแสงแห่งชั่วโมงซึ่งเห็นบนผืนผ้าใบ “สวัสดีครับ แซลลี่!” - yaskrava ฉันง่วงนอน จนกระทั่งปี 1970 Mitchell รู้จุดจบของวัน โดยตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็กๆ ของ Vetey ซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 55 กม. ที่นั่นเธอสอดแนมธรรมชาติและค่อยๆ ทาสีบนระเบียงของเธอ yaskravіkіti... มิทเชลล์ปฏิเสธนิทรรศการสิ่งพิมพ์ของปารีส - นิทรรศการศิลปะนามธรรมส่วนตัวของ Persha เกิดขึ้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในปี 2513

ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ ก่อนการขายผ้าใบเป็นที่รู้จักในคอลเลกชันส่วนตัว

เคดี้ โนแลนด์ "ออซวัลด์" (1989)
ราคา: 6.6 ล้านเหรียญสหรัฐ / การประมูล: Sotheby's / Rik: 2011

American Kedi Noland เป็นประติมากรและผู้เขียน instalation ซึ่งเป็นงานศิลปะในรูปแบบของลัทธิหลังสมัยใหม่ จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ลดลงในปี 2523-2533 อย่างไรก็ตาม Tse ไม่ได้เพิ่มมูลค่าให้กับรูปภาพ จากข้อมูลของ Bloomberg โนแลนด์เป็นหนึ่งในสามศิลปินที่มีหุ่นยนต์ขึ้นราคามากที่สุดในรอบ 13 ปีที่ผ่านมา (+ 5.488%) Nastіlkaของร่างที่เป็นศัตรูชนะรวมถึงผู้ที่ขายให้กับ "Ozvald" ในราคา 6.6 ล้านดอลลาร์

ประติมากรรมรูปของลี ฮาร์วีย์ ออสวัลด์ คนเดียวที่เห็นในสำนักงานของประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีแห่งอเมริกา โนแลนด์ใช้กลอุบายในการติดตั้งในการออกแบบทางเทคนิคสำหรับตัวเขาเอง ได้รับรางวัลvikoristovuєภาพzіЗМІ (สำเนาจากหนังสือพิมพ์, เฟรมของพงศาวดาร), zbіlshu іkhและสำหรับ shovkography เพิ่มเติม, ปลูกบนแผ่นอลูมิเนียมแล้วvirazє Shcheb nadati figuram vyraznostіใน vypadki บางประเภทชนะเพื่อเปิดประตู - ไปจาก kul

Create Noland สามารถพบได้ในแกลเลอรี่ของจังหวัด การแสดงส่วนตัวเหล่านี้จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และยุโรป และหุ่นยนต์จำหน่ายโดยบูธประมูลอย่างเป็นทางการในโลก

Tamara de Lempitska "Splyacha" (1930 ริค)
ราคา: 6.6 ล้านเหรียญสหรัฐ / การประมูล: Sotheby's / Rik: 2011

ภาพเหมือนรวมถึงในประเภทเปลือยมีจุดแข็งในงานสร้างสรรค์ของ De Lempitska มีภาพของผู้หญิงที่แข็งแกร่งและเซ็กซี่ (ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Madonna กลายเป็นหนึ่งในนักรวบรวมข้อมูลหัวหน้า Robit Lempitsky) แสงสว่างแห่งความคิดของศิลปินในการวาดภาพ ผ้าราคาแพง,ปลานิลในอุดมคติ

Natalia Goncharova "ค่อนข้างเป็นต้นไม้" ("Apple Blossom") (1912 rik)
ราคา: 3.96 ล้านเหรียญสหรัฐ / การประมูล: Sotheby's / Rik: 2011

ในงานของหุ่นยนต์ของ Goncharov ในฐานะผู้วิจารณ์ kudi อยู่ใกล้กับประเพณีฝรั่งเศสของ Malovian ในศตวรรษที่ 19 มากขึ้นไม่ใช่งานของ Kazimir Malevich และ Vasil Kandinsky

แอนนา นามิตี
Forbes

ภาพวาด Naidorozhcha - "Kviti" โดย N. Goncharova - กระสุนถูกขายในการประมูลของ Kristi ในราคา 10.9 ล้านดอลลาร์ในปี 2551
เป็นบันทึกแรกสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิง

Natalia Goncharova "Kviti" (1912 ริค)

ภาพ Qia vvazhaєtsya เป็นสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ที่ niy Goncharova แพ้
ชัยชนะของศิลปะยุโรป (ชนะโดยภาพวาดของ Gauguin, Matissa, Picasso) และ vlasne
ใหม่ตรงไปตรงมา - rayonism รูปแบบทั้งหมดเป็นหนึ่งในรูปแบบนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุด -
Goncharova ประดิษฐ์ขึ้นพร้อมกับ cholovik ซึ่งเป็นนักอนาคต Mikhail Larionov
ศิลปินจินตนาการถึงการแลกเปลี่ยนแสงกับเส้นสี และในลำดับนี้พวกเขาจึงถ่ายทอด
ภาพของวัตถุ
tse "ผลรวมของการแลกเปลี่ยน, วิธีผ่านแสง dzherel, ดูผ่านเรื่อง
และเราก็มีรุ่งอรุณของเราในสนาม ” (จาก“ คำแถลงของ Rayonism ”)

Louise Bourgeois "Pavuk" ราคา: 10.7 ล้านเหรียญ การประมูล: Christie's 2011

Louise Bourgeois นักวอล์คเกอร์ชาวฝรั่งเศสชาวอเมริกัน มีอายุยืนยาวถึงร้อยปี
ฉันลองตัวเองในทางปฏิบัติในทุกสายหลักของความลึกลับของศตวรรษที่ยี่สิบ -
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, สถิตยศาสตร์, คอนสตรัคติวิสต์และนามธรรม
เอลกลายเป็นชนชั้นกลางที่มีชื่อเสียง เก่งทุกอย่าง ในฐานะประติมากร หุ่นยนต์ทุกตัวรวมกันเป็นหนึ่งเดียว
ระบบสัญลักษณ์ ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์їїคือ spogadi เด็ก
Pavuk หรือค่อนข้างเป็นแมงมุมในระบบสัญลักษณ์ของชนชั้นกลางเป็นสัญลักษณ์ของแม่
“มีคนพาล ฉลาด เฉียบแหลม สะอาด ร่าเริง และโอโวยาสโควอย เหมือนแมงมุม
ฉันสงสัยว่าจะฆ่าตัวตายอย่างไร” ศิลปินกล่าวถึงแม่ของเธอ
ประติมากรรมสำริดยักษ์ของ Pavuk Luizi Bourgeois ถูกบันทึกไว้ในการประมูล
บันทึกสุดท้ายที่สร้างขึ้นโดย "pavuchikha" เจ็ดเมตรพร้อมคอลเลกชันส่วนตัว
ใน Napa Valley ไม่ไกลจากซานฟรานซิสโก: 8 leaf fall 2011 rocky pribbali
ที่คริสตี้ส์ในราคา 10.7 ล้านดอลลาร์

Natalia Goncharova "Spanish" (1916 Rіk) ราคา: 10.7 ล้านเหรียญ การประมูล: Christie's 2010

ผืนผ้าใบทั้งหมดถูกวาดโดย Goncharovoy Pid Hour of the First Holy Day Toodi ในชีวิตของศิลปินเห็นseryoznіzmіni Vona ย้ายจากรัสเซียไปปารีส ทำลายเครื่องตกแต่งสำหรับ "Russian Ballets" ของ Diagilov "ชาวสเปน" แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของ Goncharovo ในฐานะศิลปินการแสดงละคร: ในองค์ประกอบของวัวตัวผู้มีพลังของการเต้นรำแบบสเปน
ในเวลาเดียวกัน ในระยะไกล วาดรายละเอียดของการตกแต่งละครและการให้อภัย ครอบงำความลึกลับที่เป็นนามธรรม
เทคนิคใหม่อย่างรุนแรงปรากฏใน "Ispanka" ซึ่งเรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์การแสดงละคร

Natalia Goncharova "Zbir Yabluk" (1909 rik) ราคา: 9.8 ล้านเหรียญ การประมูล: ของคริสตี้ 2549

ในระหว่างการค้าขายใน "Impressions and Maystri XX Century" ในปี 2549 rotsi "Zbir Yabluk" ได้สร้างสถิติสำหรับการวาดภาพของรัสเซีย
จริงอยู่เมื่อซื้อภาพวาดแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ผู้ซื้อ pobeda zalishitsya ไม่พร้อมใช้งาน
ในขณะนั้น หากหุ่นยนต์วาดกระสุน ศิลปินก็เต็มไปด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ คิวบิสม์ และลัทธิแห่งอนาคต แม้ว่าจะมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการหลั่งไหลเข้ามาใหม่ของโกแกง Nadikhalasya Goncharova และประเพณีที่ยึดถือและเป็นที่นิยมของรัสเซีย เป็นผลให้วัฏจักรของไร่องุ่น "ผลไม้ Zbir", vikonaniy ในลักษณะที่เป็นต้นฉบับอย่างแน่นอน

Joan Mitchell "Without a Name" (RIK 1959) ราคา: 9.3 ล้านเหรียญ การประมูล: Sotheby's 2011

"ไม่มีชื่อ" - หนึ่งในหุ่นยนต์ตัวแรกของ Mitchell ในรูปแบบของการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งใหม่สำหรับเธอในเวลานั้น Mitchell สำหรับข้อมูลของบริษัทการค้าในเบอร์ลิน Artnet.com ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการประมูล ระยะเวลา
ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 2013 มีการขายหุ่นยนต์ 646 ตัวซึ่งผู้ซื้อจ่ายเงินรวม 239.8 ล้านดอลลาร์

Tamara de Lempitska "Mriya" ("ราฟาเอลบนเพลี้ยสีเขียว") (1927 rik)

ราคา: 8.5 ล้านเหรียญ การประมูล: Sotheby's 2011

Tamara de Lempicka - ศิลปินชาวอเมริกันที่มีรากฐานมาจากโปแลนด์ yaka deyakiy
ฉันอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง Vona pratsyuvala ในสไตล์ Art Deco, scho vinik ในทศวรรษที่ 1920 และ 30
ร็อคและโอบกอดจิตวิญญาณของ "เมืองหลวงของแจ๊ส" "Mriya" Bula เขียนโดย Lempitska ใน plidny
ยุคปารีสและระหว่างการประมูลในปี 2554 หินถูกค้นพบโดยสายตาของศิลปินจากผลงานของศิลปิน
คนพาลถูกขายโดยหุ่นยนต์ตายาวในปี 2552
"Portrait of Marjorie Ferri" (4.9 ล้านเหรียญสหรัฐ) และ "Portrait of Madame M" (6.1 ล้านเหรียญสหรัฐ)

Joan Mitchell "สวัสดีแซลลี่!" (1970 рік) ราคา: 7 ล้านเหรียญ การประมูล: Chistie's 2012

ภาพนี้มอบให้กับ Salli พี่สาวของ Mitchell หุ่นยนต์ค้นหาจำนวนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว ชีวิตของศิลปินมาถึงแสงแห่งชั่วโมงซึ่งเห็นบนผืนผ้าใบ “สวัสดีครับ แซลลี่!” - yaskrava ฉันง่วงนอน จนกระทั่งปี 1970 Mitchell รู้จุดจบของวัน โดยตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็กๆ ของ Vetey ซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 55 กม. ที่นั่น เธอสอดแนมธรรมชาติและค่อยๆ ทาสีบนระเบียงของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนนอนและเด็กผู้หญิง มิทเชลล์ปฏิเสธนิทรรศการสิ่งพิมพ์ของปารีส - นิทรรศการศิลปะนามธรรมส่วนตัวของ Persha เกิดขึ้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในปี 2513
ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ ก่อนการขายผ้าใบเป็นที่รู้จักในคอลเลกชันส่วนตัว

Kedi Noland "Ozvald" (RIK 1989) ราคา: 6.6 ล้านเหรียญ การประมูล: Sotheby's 2011

American Kedi Noland เป็นประติมากรและผู้เขียนงาน instalation ซึ่งเป็นงานศิลปะในรูปแบบของลัทธิหลังสมัยใหม่ Pik їїความคิดสร้างสรรค์ลดลง
หน้า 2523-2533 และโนแลนด์เปิดหุ่นยนต์ข้างซ้ายของเธอ 11 ครั้ง อย่างไรก็ตาม Tse ไม่ได้เพิ่มมูลค่าให้กับรูปภาพ
จากข้อมูลของ Bloomberg โนแลนด์เป็นหนึ่งในสามศิลปินที่มีหุ่นยนต์ขึ้นราคามากที่สุดในรอบ 13 ปีที่ผ่านมา (+ 5.488%) Nastilya จากตัวเลขที่เป็นศัตรูชนะรวมถึงคนที่ขาย "Ozvald" ในราคา 6.6 ล้านดอลลาร์ โนแลนด์ใช้กลอุบายในการติดตั้งในการออกแบบทางเทคนิคสำหรับตัวเขาเอง Vona vikoristovuєภาพzіЗМІ (สำเนาหนังสือพิมพ์, kadri Chronicles), zbіlshuїх і
สำหรับ shovkografiya เพิ่มเติมให้ปลูกบนแผ่นอลูมิเนียมแล้ว viriza หากคุณต้องการเลือกตัวเลขด้วยวิธีต่างๆ ในบางกรณี คุณควรจะสามารถเปิดช่องเปิดได้ - ทำตามสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อย ผลงานของ Noland ตั้งอยู่ในแกลเลอรีของจังหวัด การแสดงส่วนตัวเหล่านี้จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ยุโรป และหุ่นยนต์ขายโดยบูธประมูลทั่วโลก

Tamara de Lempitska "Splyacha" (1930 Rik) ราคา: 6.6 ล้านเหรียญ การประมูล: Sotheby's Rik: 2011

ภาพเหมือนรวมถึงในประเภทนู้ดครอบครองสถานที่จริงจังในงานสร้างสรรค์ของ De Lempitska มีภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่แข็งแกร่งและเซ็กซี่ (ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Madonna กลายเป็นหนึ่งในหัวหน้าที่คัดสรรจาก Robit Lempitsky) แสงแห่งความคิดของศิลปินในการวาดภาพผ้าราคาแพงผ้าปูที่นอนในอุดมคติ

Natalia Goncharova "ค่อนข้างเป็นต้นไม้" ("Apple Blossom") (1912 rik)

ราคา: 3.96 ล้านเหรียญ การประมูล: Sotheby's Rik: 2011

ในงานของหุ่นยนต์ของ Goncharov ในฐานะผู้วิจารณ์ kudi อยู่ใกล้กับประเพณีฝรั่งเศสของ Malovian ในศตวรรษที่ 19 มากขึ้นไม่ใช่งานของ Kazimir Malevich และ Vasil Kandinsky

24.08.2010 11:15

“โอ้ ช่างเป็นความอัปยศอดสูอะไรเช่นนี้

Torknutsya ในวัดไม่สามารถ

ความโชคร้ายของฉันความมั่งคั่งของฉัน -

ยานศักดิ์สิทธิ์! "

Karolina Pavlova

N Atalom Sergiyivna Goncharova (1881-1962) - จิตรกรชาวรัสเซียศิลปินละครและศิลปินกราฟิก Natalya Sergiyivna มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย นอกจากนี้ยังมีหลานสาวของทีม Oleksandr Pushkin คือ Natalia Mikolaivnya ความคิดสร้างสรรค์และส่วนแบ่งของถนน Goncharovo นั้นเชื่อมโยงกับศิลปิน Larionov อย่างชัดเจน นาตาลียารู้จักเขาตั้งแต่อายุ 9 ขวบ และจากนั้นสองคนทำงานเกือบหกสิบครั้งในรัสเซียและฝรั่งเศส Goncharova และ Larionov ยับยั้งพรสวรรค์ของคนเดียวพวกเขาไม่สนใจคนที่ถูกรุกรานโดยคนที่มีความสามารถเจ้าอารมณ์เจ้าอารมณ์และจิตใจ เมื่อ Natalya ตระหนักว่า Larionov มีรสนิยมทางศิลปะในอุดมคติและ "มโนธรรม" ของ lyudin และ "ส้อมเสียง" นอกจากนี้ Goncharova ได้รับการซ่อมแซมและ Mikhailo Larionov ถูกวางไว้ต่อหน้าคนตัวเล็ก ๆ ที่เงียบสงบเนื่องจาก "ฉันไม่รู้ทุกอย่าง" ศิลปิน viznavala แต่กลิ่นเหม็นยิ่งกว่านั้น Ale Larionova ไม่ประทับใจในความร่าเริง

Natalya ถูก magalized, schob її ศิลปิน movіภาพของลูกเปตองzrozumіlі shanuvalnikam นอกจากนี้ศิลปินเรียกเพื่อนของเธอว่าไม่เห็นด้วยกับยุคของการใช้เครื่องจักร แต่ให้อยู่ร่วมกับ ประเพณีพื้นบ้าน... Natalya Goncharova และ Mikhailo Larionov ขี่ตัวเองไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต และในชั่วโมงของเรา หุ่นยนต์ที่มีชีวิตชีวาสามารถเรียกได้ว่าเป็นรากฐานของการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับประเพณีของพวกเขา

Natalia Goncharovaเกิดที่หมู่บ้านลาดิชิโน (จังหวัดตูลา) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 นาตาเลียบูลาเป็นนักเรียนของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เธอใช้เวลาของเธอในการแนะนำงานประติมากรรม และวาดภาพของ K. Korovin ต่อในห้องเรียน Goncharova และ Larionov Bouly เป็นหนึ่งในผู้จัดงานแสดงแห่งอนาคต - Jack of Diamonds, Mishen, Pingvin Khvist และอื่น ๆ

พยาน ลัทธิแห่งอนาคตให้คล้ายกับคำว่า futurum (lat.) ซึ่งแปลว่า “maybutnє” นี่คือชื่อของกระแสศิลปะแนวหน้าซึ่งมีการเฉลิมฉลองในรัสเซียและประวัติศาสตร์ของชาติยุโรปในช่วงปี 1910 ถึง 1920 ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียแสดงออกมากที่สุดในช่วงกลางของนักวรรณกรรมและตัวแทนคนแรกของลูกเปตอง - V. Mayakovsky, V. Khlabnikov และ D. Burlyuk นักอนาคตนิยม Tsi ปล่อยให้นักนิกิสต์จางหายไปและยังผลักไสความเป็นเมืองและการทำให้เป็นประชาธิปไตยของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาแรงจูงใจพื้นบ้าน vikoristy และ priyomi "โบราณ" Natalya Sergiyivna Goncharova มีความเยือกเย็นและเป็นปัจเจกนิยมและมากกว่าหนึ่งครั้งเธอได้รับการดูแล แต่เธอมี "การตรึงด้วยการระงับ" เป็นจำนวนมากเนื่องจากไม่ใช่ความฉลาดของรากฐานของศิลปะ แต่ด้วยค่าใช้จ่ายของความวิกลจริตผ่านความคิด ของทั้งหมด ถ้ากอนชารอฟต้องการ แสดงว่าไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับมัน

ในปี 1910 ศิลปิน Bula ได้วาดภาพหุ่นยนต์โบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดตัวหนึ่ง "Mittya Cloths"

นาตาเลีย กอนชาโรวา. ผ้าใบมิตชา. พ.ศ. 2453

ภาพประกอบและสัณฐานวิทยาของภาพพิมพ์หินของ Goncharovo สำหรับเด็กแห่งอนาคตก็ไม่ค่อยได้รับความเคารพเช่นกัน

ในปี 1912 Natalia Sergiyivna แสดงบทกวีของ Khlubnikov และ Kruchenikh ที่เรียกว่า "Gras in hell" หุ่นยนต์ของนักวาดภาพประกอบนั้นติดอยู่กับขาวดำ เป็นสัญลักษณ์ของหูทั้งสองข้างของตัวมันเอง ข้อความต้นฉบับรวมอยู่ในองค์ประกอบแบบไดนามิกของ Goncharovo อย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น มีข้อความหนึ่งวางไว้ตรงกลางหัวข้าว ซึ่งดูไม่น่ากลัว แต่น่าขันทีเดียว

Natalya เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่นึกถึงเทคนิคการจับแพะชนแกะในหนังสือที่ตกแต่งแล้ว แซงหน้าศิลปินยุโรปส่วนใหญ่ ในปีพ. ศ. 2455 มีคอลเล็กชั่น svit พร้อมคอลเล็กชั่นรวม "Svit kintya" ที่ชายแดนซึ่งมีการตกแต่งที่สวยงามพร้อมใบเสนอราคากระดาษนูนสีทอง ในขณะเดียวกัน ใบเสนอราคาก็แตกต่างกันไปตามตัวอย่างทั้งหมด

นอกจากนี้ Goncharova ยังแสดงเรื่องราว "ธุดงค์ในโลกทั้งใบ" เขียนโดย Kruchenikh และตาม Khlabnikov - "Vila i didko" ในของขวัญของ Natalia Sergiyivnya ภาพของ Vila นั้นมองเห็นได้จากธรรมชาติ อย่างไรก็ตามจากความทันสมัยหมายถึงข้อความของ Goncharov นั้นมีความเป็นสีดอกกุหลาบมากขึ้นจนถึงจุดที่ทำลายภาพประกอบและ Vila เป็นกระบวนการในการทำให้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนในแบบที่ผู้คนยืนยันและความจริงที่ว่าธรรมชาติ เป็นสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับคนหนุ่มสาว

เมื่อเห็นหนังสือ ความพิเศษของศิลปินก็น่าจดจำเหมือนกับความพิเศษของผู้แต่ง ในปี ค.ศ. 1913 มีการจัดพิมพ์หนังสือซึ่งเขียนโดย Kruchenikh ภายใต้ชื่อ "We Poemi. ชวา Pustelnitsa " ซึ่งเก็บไว้เจ็ดด้านของด้านบนและด้านอื่นๆ ของภาพประกอบ คุณสามารถพูดได้ว่า Goncharova กลายเป็นผู้ร่วมเขียนบทของ Kruchenikh สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพประกอบที่ได้รับชัยชนะ ตามที่เธออธิบายฉากนั้น หากผู้สังเกตละการโฟกัส ชายชราก็เอื้อมมือออกจากเบส และบาชิโมของฉันโกรธก็ต่อเมื่อเคย์ริลล์ทิ้งทูตสวรรค์ผู้พิทักษ์ของเขาไว้

ในเวลาเดียวกัน N. Goncharova เขียนสิ่งที่กลายเป็น vidomim ผืนผ้าใบแห่งอนาคต - "The Cyclist" นักปั่นจักรยานแสดงให้เห็นองค์ประกอบพลวัตของประเทศ ซึ่งเป็นเจ้าของวิวิศก

นาตาเลีย กอนชาโรวา. นักปั่นจักรยาน พ.ศ. 2456

นอกจากนี้ Natalia Sergiyivna กลายเป็นศิลปินโรงละครและแม้กระทั่งในปี 1914 เธออยู่กับฝรั่งเศสในองค์กรบันเทิงของ Dyagilov Von เธอออกแบบละครเรื่อง "The Golden Pivnik" ไปรัสเซียศิลปินออกแบบการแสดงของ K. Goldoni "Viyalo" สำหรับ Chamber Theatre การแสดงละคร Zavziyatiy K. Somov ชื่นชม "lubkov" อย่างสูง จำนวนโซลูชั่น, Vikoristan Natalієyu Sergіїvnoyuสำหรับการแสดงบนเวที

Goncharova ร่วมกับ cholovik Larionov ในปี 1915 อาศัยอยู่ในบูธเก่าในปารีสก่อนฝรั่งเศสและจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง

เพื่อนๆ ของฉันพากันเดินไปที่อพาร์ตเมนต์ พวกเขาเก็บหนังสือกองไว้ในห้อง และตรงกลางมี Soutine และ Picasso ตัวน้อยและเอกสารล้ำค่ามากมาย

กวีชื่อดัง Marina Tsvєtaєvaไปเยี่ยม Natalia Goncharovoy และ cholovik ของเธอมากกว่าหนึ่งครั้งและในเวลาเดียวกันเธอก็พูดถึงว่าชีวิตและหุ่นยนต์จะยากขึ้นได้อย่างไร Tsvєtaєvaเขียนว่าวันนี้เป็นวันที่ Natal จะต้องสร้างสรรค์ มันเป็นชั่วโมงแห่งความรู้สำหรับสีน้ำ, olia, olivtsya, vugilla, สีพาสเทล และเมื่อเธอไม่ออกไปดูหุ่นยนต์ทั้งหมดของเธอโดยไม่มีขีดจำกัด

บันทึกอัลบั้มจำนวนมากซึ่ง Natalya Sergiyivna จินตนาการถึงทิวทัศน์ของเมือง ภาพบุคคลและอื่น ๆ นอกจากนี้ศิลปินยังแสดงวิสัยทัศน์ของ "คำพูดเกี่ยวกับกองทหารของ Igor" และผืนผ้าใบ tsikavi จำนวนมาก - หนึ่งในนั้นคือผ้าใบ Malovic "Snidanoks" ในทางกลับกันหลังรูปภาพของ cholovik ทันทีกับเพื่อนของเขา และผู้หญิงคนหนึ่ง ลักษณะที่สร้างสรรค์นักวาดภาพประกอบของ Bula มีพื้นฐานมาจากความลึกลับของความดึกดำบรรพ์ของรัสเซีย และใช้การแสดงออกและนิยายของ A. Matiss สภาพอากาศแปรปรวนมากตามเวลา แต่หุ่นยนต์ที่เหลือของ Goncharova ไม่จำเป็นต้องตั้งชื่อให้เหมือน "สปิวามิ" แต่เป็นผู้วิจารณ์คนหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าผู้หญิง รูปภาพในซีรีส์ "อิสปานกา" สามารถนำมาจากมหาวิหารเท่านั้น

ประท้วง pratsyuval Natal ส่วนใหญ่ไม่มีผืนผ้าใบ แต่ในโรงละคร ในช่วงปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2483 ร็อคที่ชนะได้รับการออกแบบมาสำหรับบัลเล่ต์ทากิที่เป็นองค์กรของ S. Dyagil'ev จามรี "The Firebird", "Fox", "Sadko", "วรรณกรรม" (ดนตรีโดย I. Stravinsky), "Igrashki , "Koshchiy Immortal" (ดนตรีโดย M. Rimsky-Korsakov), "Bogatirs" (ดนตรีโดย O. Borodin), "On Borysfeni" (ดนตรีโดย S. Prokof'ev), "Spanish Rhapsody" (ดนตรีโดย M. ราเวล). หุ่นยนต์ได้รับการช่วยเหลือจาก Mikhailo Larionov

จากบ้านของศิลปิน V. Khodasevich หมายความว่าจาก Goncharovo เธอไม่ได้ "มีกลิ่นของความบริสุทธิ์" และในเวลาเดียวกันเธอก็เข้มงวดและความรุนแรงของทั้งหมดคือ "จามรีในไอคอน"

Yakosti บรรยายโดย V. Khodasevich, Natalya Sergiyivna ช่วยตัวเองให้เห็นอาการป่วยที่สำคัญเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง กอนชาโรโวถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 เห็นได้ชัดว่านี่เป็นครั้งสุดท้ายที่งานของศิลปินเสร็จสิ้นในงานเทศกาล ซึ่งตกแต่งในปี 1957 ในมอนติคาร์โล ซึ่งอุทิศให้กับวันที่ 15 ของการเสียชีวิตของ M.Fomin การแสดงบัลเลต์เหล่านี้ในเวลาของพวกเขาถูกนำเสนอต่อ Goncharova ในฐานะนักชวเลขที่ฉลาด

นาตาเลีย กอนชาโรวา... Іตบ ตกลง. พ.ศ. 2459 ผ้าใบมะกอก 130.3 x 81.3
คริสตี้. 02.02.2010. ล็อตที่ 39 ประมาณการ : 4-6 ล้านปอนด์ ผลลัพธ์: 6.43 ล้านปอนด์

บันทึกสำหรับ Natalia Goncharovoi soum ที่ 6.43 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง - ภาพวาด "Ispanki" ได้รับการประเมินในผลรวมนี้เขียนในปี 2459 ผืนผ้าใบถูกขายในร็อคที่ดุร้ายในปี 2010 ที่ Christie's Natalya Sergiyivna zatkavilas ธีม "สเปน" ก่อนการปฏิวัติของร็อค ปีที่ศิลปินหันไปหาทั้งหมดนั้นจนถึงปี 1930 ร็อค ภาพวาด "สเปน" เป็นการสร้างนามธรรมแบบไดนามิกของบล็อกสามชิ้น องค์ประกอบจะถ่ายทอดพลังของการเต้นรำแบบสเปนดั้งเดิมและ ยาสคราวี ฟาร์บิสูท. หุ่นยนต์เข้าประมูลในปี 2514 และราคาแตกต่างกันไปตั้งแต่ 4 ถึง 6 ล้านปอนด์ ต่อหน้าเจ้าของ ผืนผ้าใบเป็นลูกเปตองจากดีลเลอร์ เช่น Galerie Gmurzynska ในโคโลญจน์, Galerie Beyeler ใน Basel, Leonard Hutton ในนิวยอร์ก

นาตาเลีย กอนชาโรว่า กวิติ. พ.ศ. 2459

ภาพวาด "Kvіti" อยู่ในระดับแนวหน้าของบันทึกของศิลปิน - ผ้าใบขายในปี 2551 ในราคา 5.52 ล้านปอนด์ที่คริสตี้ ในหุ่นยนต์tsіyมันเป็นปฏิปักษ์ต่อแนวคิดเรื่องพลังต่ออนาคต, การยอมรับของเรยอน, ในแกมมาสี zhovto-chervona ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของไอคอนและรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน... การทำงานของหุ่นยนต์ถือเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการทำงานของกอนชาโรโว ในการประมูล ภาพวาดนั้นถูกแสดงด้วยที่มาที่ดื้อรั้น และประวัติของหุ่นยนต์ "ควิติ" ก็ถูกแสดงแม้ในนิทรรศการส่วนตัวของปี 1914 ที่ก้อนหินในปารีส - ในแกลเลอรีของ P. Guyoma ภาพนี้เห็นกันอย่างแพร่หลายในผู้จัดพิมพ์ มีส่วนร่วมในการแสดง และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของคอลเลกชัน nimetsky ของ Hochs

“แน่นอน ฉันสามารถเข้ากันได้โดยไม่ต้องหยุด มีกลิ่นเหม็นช่วยฉันให้เอาตัวรอดเพื่อตัวเองจะได้ไม่ลื่นมือและเท้าของฉันด้วยเทอร์โบทุกวัน กลิ่นแห่งความประสงค์ของฉัน "(รพินทรนาถ ฐากูร)

Yaka Tsikava และ Gliboka Dumka: ลาออก - และอิสรภาพของความพิเศษ! ยิ่งเป็นศัตรูที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ tse cholovik นักเขียน ร้องเพลง นักแต่งเพลง ศิลปิน ไดอาคผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สมควรได้รับรางวัล รางวัลโนเบลในวรรณคดี ... วินรู้ชั่วโมงที่จะเพลิดเพลินกับความงามของอพาร์ทเมนท์และเห็นว่าตัวเองยอดเยี่ยม!

รัสเซียอากาศหนาวจัด! ปกคลุมไปด้วยสวนหิมะ ทุ่งนา และแผ่นฟอยล์ ท้องฟ้าสีเทา ... ความต้องการเมื่อเห็นก้นได้พูดผู้คนถึงจุดที่คล้ายคลึงกับการสร้างสรรค์ที่สวยงามของธรรมชาติ อบอุ่นต่อหัวใจและจิตวิญญาณของริก

Tom rosіyske คนไม่ลึกลับ yaskrave และ svyatkov ด้วย และไม่ใช่ vipadkovo ในเมืองหลวงที่ 19 ในใจกลางรัสเซียมีสัญญาที่น่าอัศจรรย์อื่นเกิดขึ้นซึ่งฉันจะตั้งชื่อซึ่งมักพบใน vypadki ที่คล้ายกันซึ่งอยู่เบื้องหลัง "ที่อยู่อาศัย" - Zhostovo! ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะมีบุคคลในดินแดนของเราในความทรงจำที่ไม่สามารถตำหนิใครได้ในทันที yaskrav, mayzhe kazkov, ช่อดอกไม้, คำพูด, รู้สึกถึงคำ! เรียบเรียงเสียงเงียบ - เกี่ยวกับดนตรีเมทัล ฉันต้องบอกคุณ อิสระนั้น เหมือนความหมายของอัจฉริยะฐากูรใน spilkuvanny กับสี่เหลี่ยม โดยอันดับที่ดีที่สุดปรากฏตัวที่จุดเริ่มต้นของช่อดอกไม้ Zhostovo ที่มีชื่อเสียง

ตัวแทนของหนึ่งในราชวงศ์ของศิลปิน Zhostov - Larisa Goncharova (ใส่ Robit Maystra) ราชวงศ์ในขอบเขตของกิจกรรมใด ๆ เป็นประวัติของสิทธิที่ได้รับ เมื่อกลายเป็นครอบครัวเดียวกัน คุณก็รู้ถึงประวัติความเป็นมาของการพัฒนาอุตสาหกรรมทั้งหมด ดังนั้นแกนที่พูดถึงความลับของความลึกลับ Larissa กล่าวว่ากระบวนการของการเขียนเป็นกระบวนการของทันควัน: ผู้เขียนเองไม่รู้เขาจะได้เห็นมันมือไป "บนเครื่อง"!

อย่างไรก็ตาม ยาคิมต้องเป็น Maystrom วิธีร่ายมนตร์แกนของ ci วิธีเหลือบจากภูเขาตาด้วยแสงที่มีเสน่ห์ "ฟัง" อย่างสั่น ๆ บนพื้นผิวเคลือบเหมือนบันทึกการเสริมอำนาจทางดนตรีเสมือนจริง! Vishukana เป็นความงามของ kvitiv ซึ่งเป็นลำต้นของ Goncharov มีความสำคัญเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงสื่อถึงอารมณ์ของนักบุญหัวไชเท้าหรือเหลือบที่ไม่เคยมีมาก่อน

ความปรารถนาที่จะเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับการตั้งครรภ์ด้วยเสรีภาพและความสดใสของภาพในช่อดอกไม้ เริ่มคิด เนื่องจากวัตถุที่ใช้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความลึกลับมานานแล้ว และภาพวาดของ Zhostnovskaya เป็นภาพเหมือนตนเอง

หมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองหลวงยังเป็นสัญลักษณ์ของอุตสาหกรรมรัสเซียที่ไม่เหมือนใคร ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 20 หมู่บ้านแห่งนี้ได้รับการยกย่องในด้านอาหารที่มีสาระสำคัญของโลกและการทำลายนิเวศวิทยาของรัสเซียใหม่ ก่อนจะเอ่ยปาก เรามารู้จักตึกของ Gerda z กันก่อน” ราชินีหิมะ", แรงบันดาลใจของเรื่องในขณะที่นักแสดงเล่นภาพยนตร์เรื่องนี้ Olena Proklova นักแสดงในโรงละครและภาพยนตร์ก็เป็นที่นิยมเช่นกันเธอยังโยกเยกอย่างมั่งคั่งในหมู่บ้านป่าไม้ดูแลการออกแบบภูมิทัศน์เติบโตสะอาดระบบนิเวศ ผลไม้และผัก. ฉันไม่พลาดที่จะเน้นที่การเขียนข้อความ!

ที่เล็กที่สุด "สถานที่คฤหาสน์" ทั้งหมดเติบโตขึ้นในบ้านของผู้เฒ่าคนแก่พวกเขาเติบโตขึ้นต่ำกว่า "เติบโต" ในดินแดนบ้านเกิดคนที่ใหญ่กว่าและเล็กที่สุดทั้งหมดเติบโตขึ้นราวกับว่าพวกเขากลัวที่จะชั่วร้าย . และนำเสนอสำหรับลูกเปตองทั้งหมด

ผู้ชนะบางคนเห็นอกเห็นใจ แต่พวกเขาไม่ต้องการ คิบะ มิก โอลโดวินนี คำสัญญาของผู้คน, ยาคิมสะกดพลังมาก ทำไมเป็นพลังส่วนตัว? หนึ่งชั่วโมงผ่านไป เพียงเล็กน้อยก็กลายเป็นความจริง ฉันกลายเป็นเจ้าของธุรกิจ Zhostovo ในตำนานด้วยการเป็นธนาคาร (มันไม่แข็งแกร่งสำหรับการโฆษณา dodatkova มันเหมือนกับธนาคาร vlasnik และคุณสามารถขายได้!) І ทุกอย่างดำเนินไปสำหรับโครงการ zychayny ธนาคารได้พยายามรักษาอุตสาหกรรมของประชาชนและคนดัง พิพิธภัณฑ์ Zhostovskaya pidnosiv ถนน และพื้นที่ของโรงงานได้กลายเป็นสัญญาเช่า ขณะนี้มีองค์กรเกือบ 30 แห่งที่ไม่ผูกติดอยู่กับอุตสาหกรรมแบบดั้งเดิม พวกเขาสามสิบคนได้ไปที่โรงงานของเหล่าจอมมารรุ่นเยาว์เพื่อเดินเล่นในห้องเล็กๆ ตอนนี้กลิ่นของการอธิษฐาน "บนหมอก" ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์เก่า ศิลปินที่ดี สูญเสียคำสัญญาและการปฏิบัติที่บ้าน เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง กลิ่นเหม็นถูกตรึงอยู่กับโรงงาน

อาหารที่เป็นวัตถุจะสูญหายไปนานแต่เพียงราวๆ 19 ศตวรรษ ประกอบกับการเติบโตของสถานที่ต่างๆ ที่ปรากฏในโรงแรมมากมาย โรงเตี๊ยม ร้านอาหาร ผู้คนต่างปั่นป่วนในชัยชนะจำนวนมากและไม่เต็มตา ชัยชนะ 'Ariv. ช่อดอกไม้ Yaskravі, ภาพนิ่ง, ฉากชาหรือ katannya บนสาม - แปลงภาพวาดเด็กแบบดั้งเดิมซึ่งประดับประดาผนังของเบี้ยตัวอื่น

Zhostovskie pidnosi ดำเนินการทางด้านขวา scho maє ชื่อซากัลน่า"สารเคลือบเงารัสเซีย". คอลเล็กชั่นภาพวาดจิ๋วใน pap'є-mache ปรากฏในแล็กเกอร์ในศตวรรษที่ 18 หมู่บ้าน Danilkovo ใกล้ Fedoskino หมู่บ้าน Zhostovo และ Ostashkovo ในรูปแบบของโลงศพ snuffboxes กล่อง ขวดสำหรับ olivts กล่องบุหรี่ อัลบั้ม บิสกิต gamanes - วัตถุประดับประดาด้วยภาพวาด ศิลปินในชั่วโมงนั้นหันมา จากบ้านแห่งการสร้างสรรค์จิตรกรรมขาตั้ง แกะสลัก ตีความอย่างกล้าหาญ พวกเขาสร้างผลงานของตัวเอง เมื่อเกิดขึ้นในกระแสหลักของกระทรวงแล็กเกอร์การกระทำของเด็ก ๆ ถูกมองว่าเป็นความสำส่อนที่เป็นอิสระ มุมมองคือ 1807 rik เนื่องจากสายหลักของ Philip Mikitovich Vishnyakov ไปที่ Zhostov ฉันต้องการผูกพื้นฐานของ Promisto กับชื่อของ Vishnyakov - Osip Pilipovich จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 มีสิบสองคนอยู่ในบริเวณโดยรอบ: Balyaev, Mitrofanova, Zaitsev, Leontyev และ іnshikh สัญญากำลังพัฒนา และเราเริ่มทำงานไม่เพียงกับ pap'є-mache แต่กับ iz zaliza โดยทั่วไปแล้วการไหลเข้าของคนดังที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ไปสู่ศูนย์กลางการผลิตอาหารใน Nizhniy Tagil เป็นเรื่องที่บ้าคลั่ง

เช่นเดียวกับสุภาพบุรุษจำนวนหนึ่งที่เคยฝึกกับหุ่นยนต์ จนกระทั่งช่วงปี 1870-1880 กลิ่นเหม็นก็เปลี่ยนไปเป็นคนมากขึ้นเรื่อยๆ มีหุ่นยนต์ที่ได้รับคัดเลือกจำนวน 240 ตัวในใจกลางอุตสาหกรรมการสอนของมอสโก มีคนสามคนร้องเพลงด้วยเสียงพิดนอสหนึ่งอัน: โรงตีเหล็ก ผู้ทำรูปร่าง ผงสำหรับอุดรู ไพรเมอร์บนพื้นผิว และภาพวาดที่เขียนด้วยอักษรพิดโน Pislya ทำให้ไพรเมอร์แห้งด้วยการเคลือบเงา

จนถึงช่วง 20 ศตวรรษแรก ที่ยึดครองสิ่งสวยงามที่สุดซึ่งสร้างขึ้นในผลงานยอดนิยมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nizhniy Tagil ในมอสโกแล็คเกอร์จิ๋ว ภาพวาดขาตั้ง ภาพวาดเครื่องเคลือบ และทุกประเภทหลักของการวาดภาพสำหรับ การพัฒนาประเพณีพื้นบ้านของตนเอง ระบบสั่น ศีลของเด็กมืออาชีพ ซึ่งปกครองนายหญิงของ Zhostov ในสมัยของเรา ในตอนท้ายของการรับใบ bagatosharovy Zhostovo ตัวอักษรฟรีได้รับการแก้ไขเนื่องจาก majstras ถูกเรียกว่า "ด้วยนม" การเคลือบ, การแรเงา, การวาง, ความผิดพลาด, การวาด, การผูก - tse และ є ti "การชุมนุม" เนื่องจากบุคคลสาธารณะของคำพูดและแผ่นงานแต่งถูกนำไปที่ประตู องค์ประกอบที่ดีที่สุดด้วยรายละเอียดที่ดีที่สุดของการผูกมัด คุณจึงสามารถรวมช่อดอกไม้ไว้ในช่อดอกไม้และเสียงก้องของพื้นหลังได้ ฉันเพิ่งเข้าใจ tsyu abetka "บน vidminno" โดยที่จู้จี้ "เพื่อพูดคำที่พบบ่อยที่สุด" ศิลปินจะปฏิเสธ Freedom ตอนนี้มือของ Maistr มีสิทธิ์ที่จะนำโยคีอยู่เบื้องหลังการเย็บแผลอันทรงพลังของสวนที่มีเสน่ห์ซึ่งมีนกแห่งสรวงสวรรค์อาศัยอยู่และมีพลังเต็มที่ เปิดช่อดอกไม้ใหม่ของความงามของคาซัค

นอกจากบรรดาผู้ยิ่งใหญ่ของอุตสาหกรรมรัสเซียในรัสเซียแล้ว ฉันยังแสดงความเคารพว่าความสามารถที่มีกลิ่นเหม็นไม่เพียงแต่ในอาชีพหลักของฉันเท่านั้น แต่ยังอยู่ในกิจกรรมอื่นๆ อีกด้วย Kіlkarokіvเป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาล Buyan-Ostіvในโซซี Mykola Gushchin เป็นศิลปินประชาชนของรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินนำของอุตสาหกรรม Nizhniy Novgorod "ศิลปิน Khokhloma" ชนะผู้เข้าร่วมไม่เพียง แต่ผู้สร้างเท่านั้นนำพวกเขาไปที่การแสดงความสามารถด้วยการออกแบบแสดงให้เห็นถึงวิธีการของ meister-class, ale และ ... ของขวัญอันน่าอัศจรรย์ของนักเต้น! จามรีวินเต้นในงานเลี้ยง! จิ มีคนไม่มากที่สามารถอวดของพวกนี้ได้ อย่างแรกเลย: ดวงตาของศิลปินมักจะกระตุ้นการกระทำที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์องค์ประกอบต่างๆ และผู้สร้างสกินก็มีกลิ่นเหม็นของตัวเอง ฉันจำได้ว่าเมื่อมาหาฉันในฐานะแขก Gushchin ก็รู้แนวคิดใหม่ ๆ สำหรับภาพวาดของเขาในทันที: ในตอนแรกการเดินเล่นในสวนก็เดินเล่น Pozglyadyuchi หยิก "bur'yanu" ถูกฝังโดยบอกว่าในสมูทตี้กลางไม่มีไวน์ดังกล่าวและมีความหนืดในดอกกุหลาบ ค่อย ๆ คลุมใบหญ้าและ poklav ลงใน kishena Kviti เป็นบรรทัดฐานของการออกแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสัญญาทางศิลปะของรัสเซีย

แกนเป็นเช่นนั้นและพัฒนาประเพณี ศิลปิน Kozhen ในศีลที่สร้างขึ้นเพื่อนำมาเองอย่าผ่านมันด้วยตัวเอง Kozhen เป็นผู้เขียนลายมือของตัวเอง ผู้เชี่ยวชาญด้านธรรมชาติของจังหวะสามารถพัฒนา "มือ" ของอาจารย์ได้อย่างง่ายดายยิ่งไปกว่านั้นโดยวิธีการคือความเป็นปัจเจกทักษะและความสามารถซึ่งส่วนใหญ่มักจะได้รับและไม่ใช่แค่เงื่อนไขที่ละเอียด "การเต้นรำ" เรียกได้ว่าเป็นกลิ่นเหม็นของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Larissa Goncharova - Maystri Zhostovskaya Rozpisu ลาริสซาถุยน้ำลาย ... ขณะที่คุณเขียนคำลาออกที่มีชื่อเสียงของคุณ (หรือเขียนว่า จามรี สปิวัก!)

ประกาศนียบัตรหุ่นยนต์ Larissa Goncharova ในโรงเรียนศิลปะ im. Kalinina Bula ได้รับคะแนนสูงจากคณะกรรมการและส่งไปยัง VDNG และ Larisa ปฏิเสธรางวัลของคณะกรรมการกลางของคมโสม

ลาริสซาหมั้นในการออกแบบท่าเต้นกับราชวงศ์หลังจากสูญเสียอาชีพการเป็นศิลปินเธอใช้เวลากับวงดนตรีพื้นบ้าน "มาตุภูมิ" และไปเที่ยว และยังมีเสื้อผ้าของนักออกแบบที่เป็นธรรมชาติเพราะไม่มีอะไรที่คุณสามารถเย็บชุดที่สวยงามได้ ลองอีกครั้ง: ผ้าแพรแข็งพร้อมเย็บด้วย "กระต่าย" ที่ทาสีด้วย Zhostovskaya - พิเศษ!

ตัวละครที่เป็นบวก nahili ศิลปะyaskravіรู้จัก vidbitkom ตามธรรมชาติในรายการ ซวิดซีย์กับ "เต้น" พู่กัน!

ศิลปินในรุ่นที่สี่ Larisa ตั้งแต่วัยเด็กของเธอสามารถสนับสนุนทุกขั้นตอนของการพัฒนาเด็ก Zhostov ที่มีชื่อเสียง เล่นบิงโกเพื่อทำงานกับแม่ (โชคดีที่โรงงาน Zhostovo แห่งการออกแบบตกแต่งกำลังยุ่งอยู่กับ Budinkom!) แม่เอลเป็นผู้หญิงที่เฉลียวฉลาดและสามารถนำทางเธอไปตามเส้นทางที่กำหนดได้อย่างต่อเนื่อง แอ็กซิสเดอเห็นได้ชัดว่าเล่นเป็นอัจฉริยะ Aje toi Samy Timofiy Maksimovich Balyaev ซึ่งในปี 1830 ร็อคกี้ mav ใน Zhostovo ได้สร้างเจ้านายของตัวเองในการเตรียม pidnos ด้วยความช่วยเหลืออย่างมากจากแม่ของ Larissa Goncharova - Nini Mikolaivnya ศิลปินประชาชนรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize im. . ยู รูพีน่า.

ประวัติDovoєnnnaของ promislu ทำให้เราขาดเท่านั้น ชื่อ cholovichi... Aleksandr 1941 พลิกชีวิตของแผ่นดินและเริ่มเขียนประวัติศาสตร์ของเขาในทุกด้านและทุกด้านของชีวิต พวกโชโลวิกถูกนำตัวไปด้านหน้า เป็นครั้งแรกที่ Zhostovsky สัญญาว่าจะหลงทาง แต่กว่า 100 ปีโรงงานรับเด็กผู้หญิงจำนวน 13 ถึง 14 ปี ในหมู่พวกเขาคือ Nina Buliava (นาดาลตาม cholovikov ของ Goncharov) ราชวงศ์Vіyskovบนvirobnistvі - ศูนย์กลางของกฎเกณฑ์ คุณสามารถเขียนและเขียนอักษรโรมันและศิลปินได้! Nina Mykolaivna raspovidala เหมือนกลิ่นเหม็นสาวน้อยดึงออกมาจากกระดาษฟอยล์บนท่อนซุง opaluvaty vyrobnitstvo และเขียน - กระป๋องสำหรับอาหารกระป๋อง zoloza บางตัวไม่ได้ bulo (โลหะทั้งหมดมีไว้สำหรับการป้องกัน) ไม่น่าเป็นไปได้ที่นีน่าจะนำเสนอหุ่นยนต์ของเธอใน ของสะสมพิพิธภัณฑ์และทำให้ห้องโถง Vistavka สว่างขึ้น! เห็นได้ชัดว่ามันไม่คุ้มค่าเช่น stinis, pidlogs, แม่บ้านและธนาคาร มือของลูกของคุณกำลังเขียน เป็นสิ่งสำคัญที่จะ "วาง" มือของคุณ Vchiv แม่บ้านที่เก่าแก่ที่สุด Andriy Pavlovich Gogin ผู้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของ Zhostov โกกินเองในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นผู้จัดงานศิลปะบนพื้นฐานของการที่เขาเปิดสิ่งมีชีวิตที่โดดเด่นไร้อำนาจและแนะนำความสง่างามแบบดั้งเดิมของนักวิทยาศาสตร์เชิงตัวเลข Win buv เป็นหนึ่งในคนเงียบๆ ซึ่งความแข็งแกร่งช่วยให้เอาตัวรอดจากวิกฤต เช่น ทำลาย 20 ศตวรรษให้กับหุ่นยนต์อย่างแท้จริงจากอุตสาหกรรมระดับชาติทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2471 ปืนใหญ่ได้ถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว - "Metal Podnos" และในปี 2503 ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็นโรงงาน Zhostovo แห่งการออกแบบตกแต่ง ลูกเปตองทุกขั้นตอนจนถึงชีวิตของ Andriy Pavlovich และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491 ถึง 2504 หลักสูตรศิลปินและหัวหน้าศิลปิน ในเวลานั้นกลุ่มศิลปินใน Zhostov ยังคงนำความโง่เขลากลับมาในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30 โดยพยายามเปลี่ยนสถานะของหน่วยงานของรัฐ Radiansk โดยตรงเพื่อพัฒนาคำสัญญาในคำมั่นสัญญาของสัจนิยมที่แข็งกระด้างตรงไปตรงมา นวัตกรรมบางอย่างสามารถนำ tsil มาสู่ความลึกลับของรัสเซียได้โดยตรง พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวสองสามองค์สามารถยื่นออกมาได้ ชี้นำการนำแนวความคิดใหม่ไปปฏิบัติเพื่อทำลายพระบรมเดชานุภาพตามประเพณี

ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา Gogin ได้ทดลองกับรูปร่างของเด็ก ๆ และด้วยรูปแบบการจัดองค์ประกอบ การจัดเก็บเปลือกหอยมุก สี และพื้นหลังสีทอง อยู่ยงคงกระพันเป็นของขวัญจากบทกวีของเขาส่งถึงลูกศิษย์ของเขา - Nini Goncharovoi เริ่มสร้างสรรค์ เพื่อที่คุณจะได้ครอบงำเราด้วยความเป็นเลิศของคุณ

มีคำกล่าวมานานแล้วว่ามนุษย์ไม่ได้มีชีวิตอยู่ในโลก ว่าคำสัญญาที่เกิดและพัฒนาแล้ว ไม่ได้เป็นตัวแทนของเขา ไม่สามารถพัฒนาประเพณีได้ ความลึกลับของอุตสาหกรรมพื้นบ้านรัสเซียอย่างยุติธรรม ดินเก่าและได้รับการจิตวิญญาณโดยมัน อย่าแปลกใจกับราคาในดินแดนของเราและในดินแดน Bagatio ของโลกที่ผู้คนหลงใหลในการเข้าถึงความงามของความลึกลับของรัสเซียและร่างกาย opanuvati โลกซึ่งเป็นพื้นฐานของความยิ่งใหญ่ ดังนั้นศิลปินของเราควรถามที่ดินในท้องถิ่น จัดโรงเรียน จัดชั้นเรียนปริญญาโท ลาริสซามักจะเดินทางเกินขอบเขต Navchaє Inozemtsiv พื้นฐานของการออกแบบ Zhostovskaya สามารถพบได้ในหนัง แต่การออกแบบของศิลปินนั้นอยู่ไกลจากทุกสิ่ง Inozemtsi กำลังจะมา ซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับพวกเขา สำหรับ bagatokh ความรู้เกี่ยวกับความลึกลับของรัสเซียเกี่ยวกับหิน dovgy นั้นเชื่อมโยงกับ matrioshkas สำหรับบางคนมันคือการเดินทางเพื่อธุรกิจ สำหรับบางคนมันคือธุรกิจ Viklada L. Goncharova ในออสเตรเลียไต้หวัน ในอเมริกา buwati เกิดขึ้นหลายครั้ง: สตูดิโอศิลปะของ 8 รัฐได้จัดชั้นเรียนปริญญาโท และเมื่อระดับ meister จากการออกแบบของเด็ก ๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่ในการแสดงที่ยุติธรรมและไม่ซ้ำซาก: หลังจากผ่านไวน์ที่เวทีของวงดนตรีพื้นบ้านแล้วผู้เข้าร่วมของคนพาลคนเดียวกันก็แต่งตัวในชุดรัสเซีย barvy เก๋ไก๋ . ลาริสสาหลับได้ เล่นกับเธอในตอนกลางคืน ในชุดสีชมพู เธอนั่งเต้นรำอยู่ในวงดนตรีเดียวกัน! ผู้หญิงอเมริกันรู้สึกทึ่งเหมือนศิลปิน spivachka ที่เปลี่ยนเสื้อผ้าเพื่อความอัปยศอดสู vbrannya: สายพันธุ์ของสายพันธุ์หึ่ง!

"Zakordon จะช่วยเรา" เป็นวลีที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน คลาสสิค. มักจะ หินที่เหลือทริปของศิลปินของเราข้ามเส้นแบ่งไปสู่เงื่อนไขเล็กน้อยเพื่อพบกันโดยไม่มีอารมณ์ขัน คำนึงถึงหุ่นยนต์และชีวิต การจ่ายเงินดี - มันดูไม่เลือกปฏิบัติ! ฉันต้องการพรรณี "vimiryati" เป็นไปได้ แต่ฉันไม่ต้องการ! เพนนีเป็นสิ่งที่ดี: ฉันจะไม่ลบความพึงพอใจของ meister เพียงเพราะความจริงที่ว่าคุณสามารถซื้อขนมปังกับเนยได้ Groshi - tse "mirilo" การประเมินของผู้สร้าง: "เป็นการดีที่จะจ่ายเงินให้ฉัน - ตอนนี้ชื่นชมความสามารถของฉันสร้างกับฉัน หมายถึงฉัน chogos dosyag! ไม่ใช่ vchivsya และ bagato pratsyuvav อย่างไร้เหตุผล! ". ในการออกไปข้างนอก เพนนีเป็นตัวกระตุ้นให้ pratsyuvati dal! และแกนของวลีที่ว่า "ศิลปินมีความผิด แต่เราจะหิว" ... ไปหิวกันเถอะครับ!

การเปลี่ยนแปลงชั่วโมง Zhostovskaya rosis ดูเหมือนจะเป็น mods ประดับประดาในชั่วโมงของเราไม่เพียง แต่เด็กแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเป็นวัตถุชิ้นแรกสำหรับ inter'er: shafis, ตาราง, หน้าจอ, กล่อง ... Bully b zamovlennya: การลงทะเบียนเป็นไปได้ในรองเท้าและจ่าย มันสวยงามจริงๆ บางครั้งในมอสโกมีการแสดง "ทุกอย่างเกี่ยวกับอุปกรณ์แห่งแสง" ผู้จัดงานแทนที่ Larisa Goncharova ด้วยการออกแบบของคอมพิวเตอร์ Viyshov เป็นปาฏิหาริย์และสิ่งประดิษฐ์ที่มองไม่เห็น!

vsezh ศิลปินมากความสามารถเชื่อฟังทุกสิ่ง เพื่อรักษา Zhostovo pidnos ให้เป็นที่ประจักษ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย และ "กวิตี กอนชาโรวีค" ด้วยเนื้อร้องอันละเอียดอ่อนและความงามของวิชชุคานี ดูภาพวาดจากมือของเราและทุกวันของชีวิตประจำวัน และให้วิสัยทัศน์แห่งอิสรภาพและความสุขแก่เรา!

Natalia Tsigikalo

ใกล้กรุงมอสโกเป็นครั้งแรกในรอบร้อยปีที่การแสดงขนาดใหญ่ของศิลปิน Natalia Goncharovoy จะเกิดขึ้นและในเวลาเดียวกันจะมีหุ่นยนต์ 400 ตัวจากพิพิธภัณฑ์ มริยะลา โปบูวาติ ออน วิสตาฟซี และ โพบูวาลา

การแสดงจะจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery บน Krimsky Val นี่คือภาพวาดของ Goncharova ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงหูของศตวรรษที่ผ่านมา และภาพวาดของกลางศตวรรษ เช่น รูปภาพ วาดก่อนทางเข้าของศิลปินจากชีวิต Tsikavo มองผ่านวิวัฒนาการของกระแสหลักมีเทน หลากสไตล์, สำหรับกลุ่มและประเภท, zmіna koloru farb และธีม

Natalia Goncharova ถูกเรียกว่า "อเมซอนของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย" ตัวแทนของตระกูล Goncharovs โบราณซึ่งเป็นหลานสาววัยสองขวบของทีม Oleksandr Sergiyovich Pushkin ซึ่งเป็นชื่อของเธอ Natalia Goncharova ศิลปินได้บดบังการเลื่อน yaskraviy ในภาพวาด Їїรูปภาพพบได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง, คอลเล็กชั่นส่วนตัว, รูปภาพสามารถอวดของเรา, vіtchiznyans, พิพิธภัณฑ์ คอลเลกชั่นภาพวาดของบากาตะ โดย Natalia Goncharova Volodya i Tretyakov Gallery, Yaka นำเสนอห้องของเธอเป็นเวลาร้อยปีแรกของการแสดง Natalia Sergiyivna Goncharova เกิด 4 เวิร์มในปี 1881 ใน Ladishino ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Tuli ในบ้านเกิดของสถาปนิกมอสโก Sergiy Mikhailovich Goncharov และ Katerina Illivny น่าเกลียด Blyaevna ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมเด็กของประติมากรในชั้นเรียนของ P. Trubetskoy , ดังนั้นเมื่อหญิงสาวคุ้นเคยกับภาพวาดมากขึ้นเธอจึงเปลี่ยนเป็นชั้นเรียนของ Kostyantin Korovin ซึ่งสิ้นสุดในปี 2445 จามรีและศิลปินรุ่นเยาว์ในชั่วโมงนั้น กอนชาโรว่าเปลี่ยนรูปแบบและแนวเพลง ยกเว้นโรงเรียนเก่า - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, เรยอนนิยม, จิตรกรรมแบบไร้วัตถุประสงค์, ดั้งเดิม, การถักนิตติ้งยอดนิยม, หนังสือวาดภาพ, เครื่องแต่งกายการแสดงละครและผ้าตกแต่ง, การมีส่วนร่วมในการออกแบบแฟชั่น - จานสีที่หลากหลายของศิลปิน
โดยธรรมชาติแล้ว ร่างผอมยืนอยู่ข้างภาพเงียบ ๆ ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งยึดติดกับจิตวิญญาณของคุณ สำหรับฉันแล้ว รูปภาพในสไตล์ดั้งเดิมได้กลายเป็นเช่นนั้น คล้ายกับเฝือกที่เก่าแก่กว่า - ผู้หญิงและผู้ชายที่ไม่มีคนเป็นไข้อีกต่อไปในชาติ ชุดรัสเซียบุคลากรของเราซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองของเรานั้นเรียบง่ายและใช้งานได้จริง: นั่ง เก็บเกี่ยว ขนและทุบผืนผ้าใบ จัดระเบียบการเก็บเกี่ยว ในสวนหลังบ้าน ทั้งหมดนี้ถูกต้องและเหมาะสม

ซื้ออพาร์ทเมนต์ที่ Goncharovo boule กลิ่นจะหอมกรุ่นและสมจริง - ช่อดอกไม้แสนสวยในแจกัน ทั้งแบบนามธรรมและสีสดใส แต่ทุกอย่างสดใสและสนุกสนาน มันคุ้มค่าสำหรับดอกลิลลี่ที่เปลี่ยนแปลงได้และการคาดเดาของผมของคุณ เพราะคุณกำลังปลูกแนวคิดเกี่ยวกับกล้วยไม้ที่สวยงาม ІПІ มองเห็นจิตวิญญาณของต้นไม้ในสวนเล็กๆ แต่ฉันไม่เห็น Mila devchina กับช่อลิลลี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ไม่ใช่แค่เลิกเล่น แต่สิ่งมีชีวิตที่จะเล่นกับ Natalia Goncharov แกนหมุนที่สนุกที่สุดคือชาวฝรั่งเศสและเด็กชาย

และลอง rozglediti ในลูกบาศก์ของความรักที่บ้านแทนกันได้ - คิตตี้แสนหวาน!

รูปภาพ Tsikavimi є y mіskі - "นักปั่นจักรยาน"

"เครื่องบินข้ามถนน",

Spravzhnєsogodnіshnєและเทวดากับเขา - "เทวดาและเครื่องบิน"

"Spanki" - วัฏจักรทั้งหมดทำให้เราเข้าหาตัวเองพวกเขาเดินประหลาดใจพวกเขาไม่สามารถมองเห็นดวงตาของพวกเขาได้ รูปภาพทั้งหมดมีสีสันน่าภาคภูมิใจในเสื้อคลุมและหวีเห็นได้ชัดว่าศิลปินตกหลุมรักกับสีแดงตัวแรกและหันไปหาภาพของพวกเขาฉันรู้และรู้!

ชีวิตของ Natal Goncharov ทั้งหมดเดินจากห้องไปพร้อมกับ Mikhail Larionov เราต้องรู้จักกลิ่นเหม็นในปี 1900 จากการแสดงครั้งเดียวนอกวงล้อม พวกเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาทั้งชั่วโมงในอีตัวที่เป็นพลเรือน ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในปารีส โดยได้แสดงตัวตนของตัวเองออกมาในชีวิตของเด็ก Larionov รอดชีวิตจากทีมทั้งหมดสองชะตากรรมออกจากชีวิตในปี 2507 rotsi

นี่คือวิธีที่ Larionov เข้ามาในชีวิต และชาวโคฮันของ Goncharova ก็เช่นกัน

มีภาพวาดมากกว่า 4 ร้อยภาพบนวิวทิวทัศน์ ทุกอย่างไม่ใช่เรื่องของการแสดง ความต้องการที่โง่เขลา คุณสามารถไปที่แกลเลอรี่ภาพวาดและประหลาดใจกับทุกสิ่งที่คุณต้องการได้เสมอ ที่งานแสดง ภาพถ่ายของเราถูกล้อมรั้ว เพื่อสิ่งนั้น สิ่งที่นำเสนอทั้งหมดจะถูกนำมาจากเม่นจากไซต์อื่น คุณสามารถ. ฉันจะปิดท้ายการแสดง โดยมีเพียงการจัดฉากจากวัฏจักรศาสนา หุ่นยนต์ละคร และหนังสือกราฟิก ทุกอย่างเหมือนกับ tsykavo