ผู้กำกับศิลป์. รายละเอียดงานของผู้กำกับศิลป์ของรางวัลและรางวัลโรงละคร

ผู้กำกับศิลป์

เป็นเวลายี่สิบปีแล้วที่ฉันมุ่งหน้าไปที่โรงละคร Vakhtangov แต่มันยากที่จะพูดถึงตัวเองในฐานะผู้กำกับศิลป์ ดังนั้นฉันต้องการอาศัยอยู่เฉพาะในบางแง่มุมทั่วไปของกิจกรรมของฉัน

เมื่อฉันได้รับการเสนอให้เข้ารับตำแหน่งนี้ฉันคิดถึงเรื่องนี้เป็นเวลานานมันไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉันเพราะฉันจินตนาการถึงความรับผิดชอบที่โพสต์นี้กำหนดและรู้สึกถึงความรู้สึกกลัวที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์: ฉันจะรับมือได้หรือไม่? แต่อย่างไรก็ตามเขาเห็นด้วยเพราะเขารู้ว่าชาว Vakhtangovites จะไม่ยอมรับ "Varangian" นอกจากนี้และสิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยประสบการณ์ของ Moscow Art Theatre คุณไม่สามารถจัดการโรงละครโดยรวมได้ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้นำได้ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถยกได้ และเมื่อชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสียทั้งหมดแล้วฉันหวังว่าฉันจะยังคงรักษาชื่อเสียงและระดับของโรงละครของเราเอาไว้ได้ ดังนั้นฉันจึงเข้าสู่โพสต์พร้อมกับภารกิจหลักต่อหน้าฉัน - เพื่อรักษาโรงละคร Vakhtangov เพื่อป้องกันไม่ให้กลุ่มรวมกันแตกเป็นกลุ่ม

สำหรับสิ่งนี้เขากำหนดสามจุดในโปรแกรมของเขา ประการแรกการดึงดูดผู้กำกับที่มีชื่อเสียงมาที่โรงละครเพื่อแสดงละครเวที ประการที่สอง - การพึ่งพาละครที่มีความสามารถ และประการที่สามมีประสบการณ์ในการกำกับละครเวทีและภาพยนตร์อยู่แล้วฉันบอกว่าจะไม่แสดงละครเวทีด้วยตัวเองเพราะฉันรู้: ทันทีที่ผู้กำกับศิลป์เริ่มการแสดงบนเวทีพวกเขากลายเป็นจุดเด่นของละครเวทีทันที แต่ฉันไม่มีของขวัญจากผู้กำกับจริงๆ ถ้าฉันเข้าใจตรงไหนก็อยู่ที่การแสดงเท่านั้น

ตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมาโรงละครของเราได้รับการตัดสินในรูปแบบต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ยากลำบากหลังจากเปเรสทรอยก้าบางคนบอกว่าโรงละครพังพินาศส่วนคนอื่น ๆ เอาแต่บ่นว่าความรุ่งเรืองในอดีตของมันทำให้มัวหมอง อย่างไรก็ตามในตอนแรกเรารอดชีวิตเมื่อพร้อมกับการล่มสลาย

สหภาพโซเวียตเสียชีวิตส่วนใหญ่ของโซเวียตแล้วโรงละครก็ฟื้นขึ้นมาและตอนนี้กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันและในส่วนนี้ฉันเห็นบุญคุณของฉัน

มีช่วงเวลาหนึ่งที่เราแบ่งปันชะตากรรมของโรงภาพยนตร์ทั้งหมดในระดับหนึ่ง: ด้วยความล้มเหลวอย่างรุนแรงในสื่อทางอุดมการณ์มันเหมือนกับว่าเราถูกโจมตีด้วยโรคเหมือนกระสุนปืน แน่นอนว่าทุกอย่างถูกควบคุมอย่างเข้มงวดเป็นเวลาหลายสิบปีบางครั้งพวกเขาก็คลายวาล์วเล็กน้อยและประกาศอิสรภาพโดยสิ้นเชิง! มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในความกดดันไม่ใช่หรือ .. และเราต้องอยู่ในรูปแบบใหม่ในสภาพเศรษฐกิจแบบตลาดที่ไม่คุ้นเคย

การทำลายสุนทรียภาพของศิลปะเชื่อมโยงกลายเป็นหายนะครั้งใหญ่สำหรับโรงละคร ทันใดนั้นภาษาอีสปกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็นในประเทศของเรา และ "Brest Peace" ของ Shatrov ซึ่งขายหมดแม้กระทั่งในต่างประเทศก็เริ่มมีห้องโถงว่างเปล่าครึ่งห้องและต้องถูกลบออกจากละคร ผู้ชมยังรับรู้ถึงประสิทธิภาพที่โดดเด่นอย่างมาก“ Ides of March” โดยอิงจาก Wilder

ฉันจะพูดอะไรได้บ้างถ้าแม้แต่ใน“ Taganka” ที่มีการจัดฉากการแสดงที่มีความรุนแรงทุกอย่างก็กลายเป็นเรื่อง“ ปกติ - เย็น” จากความสนใจของผู้ชมที่ลดลงอย่างกะทันหัน และ Yuri Lyubimov นักมวยปล้ำในโรงละครดูเหมือนจะหยุดชะงักด้วยความสับสน: จะสู้กับใคร? บางช่วงเขาก็สูญเสียเสียงของเขา ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดนี้ต้องการสีสันและคำพูดใหม่ ๆ จากโรงภาพยนตร์ และการค้นหาพวกเขาก็ยากขึ้นเรื่อย ๆ

ผู้คนเข้าชมโรงภาพยนตร์น้อยลงมากไม่ใช่น้อยเพราะราคาตั๋วที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในสังคมที่ยากจน แน่นอนว่าผู้คนสูญเสียจำนวนมาก แต่โรงละครก็ต้องทนทุกข์ทรมานไม่น้อยขาดสิ่งที่เหมือนกันกับการสะท้อนประสบการณ์ความรู้สึกของผู้ชม เขาไม่สามารถรักษาชีวิตไว้ได้เมื่อเหตุการณ์ต่างๆเกิดขึ้นอย่างรุนแรงกับประชาชนที่สับสนในรัสเซีย เป็นไปได้หรือไม่ที่จะเขย่าพวกเขาด้วยการแสดงละครเมื่อชีวิตต้องประหลาดใจและตกตะลึงทุก ๆ ชั่วโมง? ดังนั้นจึงไม่มีโรงภาพยนตร์แห่งใดแห่งหนึ่งของเราที่ค้างเติ่งอยู่ที่ทางแยก: ตอนนี้จะเลือกแนวทางใดในการทำงานของพวกเขาจะมองหาจุดเชื่อมต่อกับผู้ชมที่ไหน? แต่ฉันไม่ต้องการใช้วิธีการใด ๆ ในการไล่ตามเขาเสียหน้าจมดิ่งสู่ระดับของภาคบริการหรือแม้แต่ความสำนึกผิดในทันทีที่ขาดวัฒนธรรม แต่มีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะรักษาศิลปะอันมีค่าอันเป็นนิรันดร์ไว้ในโรงละครภายใต้เงื่อนไขใหม่!

และรอบ ๆ ก็มีการสร้างโรงละครเชิงพาณิชย์มากมายที่อาศัยและมีชีวิตอยู่เพื่อประโยชน์ของเงินรูเบิล โดยทั่วไปแล้วการแสดงที่มีความสำคัญเพียงครั้งเดียวไม่ได้ถูกจัดแสดงที่นั่นไม่มีการฝึกนักแสดงคนเดียว เพราะมันเป็นประโยชน์ที่จะได้รับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วและพวกเขาก็ไปเพราะพวกเขาจ่ายดีที่นั่น! มนุษย์สามารถเข้าใจได้: ผู้ที่ไม่ต้องการหาเงินเพิ่มและเร็วกว่านี้ และนักแสดงที่มีชื่อเสียงไม่สามารถอยู่ในที่เดียวเป็นเวลานานพวกเขาคาดหวังได้ทุกที่ ดังนั้นการแฮ็คการลดระดับของเกมจึงทำให้ผู้ชมอุปกรณ์ต่อพ่วงประหลาดใจ: ไอเมเร็กนักแสดงที่มีความสามารถหายไปไหน? และเขาบำเพ็ญตบะด้วยเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของฝรั่งเศส ในท้ายที่สุดมันก็เป็นและจะเป็น และปล่อยให้เป็นไปอย่างนั้นหากเพียง แต่เก็บพื้นหลังสีเทาไว้เพื่อให้ได้ภาพวาดที่คมชัดในเบื้องหน้าของการค้นพบในโรงละครจริงๆ!

แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมดที่เราต้องอดทนในอดีต แต่เราก็ยังไม่รู้สึกเต็มที่ว่าวิกฤตทางวิญญาณคืออะไร คุณสามารถล้อเลียนสิ่งนี้ได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่เรายังมีคนที่มีการศึกษามากมายแม้ว่าจะมีช่วงเวลาที่การศึกษาไม่ได้อยู่ในสมัยนิยม วลีเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้มีค่าอะไร: "ทำไมคุณถึงยากจนเพราะคุณฉลาดมาก" แต่ผู้ชมของเรา - และทุกคนสังเกตเห็นสิ่งนี้ - ยังคงมีความซับซ้อนมากที่สุดเมื่อพูดถึงงานศิลปะไม่ว่าจะเป็นโรงละครดนตรีหรือภาพวาด และฉันไม่ต้องการให้ระดับนี้ลดลงเลย และมีเหตุผลสำหรับความกังวล

ดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีของเรา ใครคือไอดอลของเยาวชนฮีโร่ที่จะพูดถึงในยุคของเรา? ฟิลิป Kirkorov เขามีแฟน ๆ และคนชื่นชมมากมาย เขายกย่องในทุกวิถีทาง พวกเขาเลียนแบบเขาอิจฉาเขา ใช่เขาไม่ได้ไร้พรสวรรค์และความงาม แต่พวกเขาไม่อิจฉาความมั่งคั่งของเขามากขนาดนี้ อันที่จริง: เขาเกือบจะบินบนเครื่องบินของตัวเองลินคอล์นของเขาถูกโหลดที่นั่นเพราะเฉพาะในลินคอล์นเท่านั้นที่ไอดอลจะเข้าเมืองคราสโนยาสค์หรือเมืองอื่น แต่ถึงอย่างนี้ก็ไม่เลวร้ายนักเพราะอย่างน้อย Kirkorov ก็เป็นที่รู้จักเขามีบุคลิก อย่างไรก็ตามแฟชั่นใหม่ ๆ จากวัฒนธรรมจำนวนมากทำให้เรามี "โรงงานแห่งดวงดาว" ที่สูงเกินจริงซึ่งทำให้นักแสดงที่ไม่มีใครรู้จักและพวกเขาเปลี่ยนเป็นกลุ่มในองค์ประกอบของกลุ่มนักร้องยุคแรกโดยไม่เป็นอันตรายต่อโปรแกรมการค้าของพวกเขา อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรเป็นอันตรายโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราพิจารณาปัญหาจากมุมมองของวัฒนธรรม

ฉันเข้าใจว่าทั้งหมดนี้เป็นการโฆษณาที่น่าตกใจ อย่างไรก็ตามหากโรงละคร Vakhtangov ของเราต้องการโฆษณาการแสดงของโรงละครก็จะไม่พบแม้แต่เงินหนึ่งในร้อยของเงินที่ใช้โดยธุรกิจการแสดงในการโปรโมตรายการโปรด นอกจากนี้สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโรงละครจะไม่เรียนรู้ที่จะโฆษณาตัวเอง เขาเชยราวกับว่าเขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าเก่า ๆ ที่ขัดขวางการเคลื่อนไหว เขาละอายใจที่จะพูดถึงตัวเองและรักษาศักดิ์ศรี

ดูเหมือนว่าด้วยความพยายามร่วมกันของโครงสร้างของรัฐและเอกชนทำให้ประเทศสามารถหลุดพ้นจากวิกฤตเศรษฐกิจทั่วไปได้ แต่ทุกโรงละครต่างก็หาทางออกจากปัญหาแทบจะอยู่คนเดียว นี่เป็นเส้นทางที่ยากลำบาก แต่คนที่เดินจะชำนาญเส้นทางนี้

เมื่อ Evgeny Rubenovich Simonov จากเราไปเขาไม่ได้ตัดสัมพันธ์กับ Vakhtangov Theatre ชื่อของผู้กำกับคนนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครซึ่งฉันเช่นเดียวกับ Vakhtangovites ทุกคนได้รับเกียรติอย่างศักดิ์สิทธิ์ด้วยชัยชนะความพ่ายแพ้การได้รับและการสูญเสียทั้งหมดของเรา และเราจะไม่เขียนซ้ำโดย "ปรับ" อดีตให้เข้ากับเค้าโครงที่เป็นประโยชน์ของปัจจุบัน Evgeny Simonov อุทิศช่วงเวลาสุดท้ายของเขาให้กับการสร้างโรงละครที่ตั้งชื่อตามพ่อของเขาโดยพิจารณาว่าเป็นหน้าที่กตัญญูของเขาในการขยายความทรงจำ และละครเวทีมาหลายปีแล้ว ตั้งอยู่ในถนน Arbat ใกล้กับเรามากและวันนี้กำกับโดยหนึ่งในนักแสดงนำของโรงละคร Vakhtangov Vyacheslav Shalevich และเราแก้ปัญหามากมายในชีวิตปัจจุบันด้วยกัน: โรงละคร Vakhtangov, โรงเรียนโรงละคร Shchukin, โรงละคร Ruben Simonov นักแสดงและผู้กำกับทุกรุ่นของ Vakhtangovites

เรายังคงมองหา เรากำลังมองหาห้องเก็บของล้ำค่าของคลาสสิกรัสเซียในละครสมัยใหม่ เป้าหมายของเราคือปกป้องโรงละครในฐานะวิหารแห่งวัฒนธรรม การดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ และโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในปัจจุบันกำลังค้นหาสิ่งนั้นบางทีการแสดงบนเวทีที่เรียบง่ายซึ่งจะนำผู้คนเข้าสู่หอประชุมเพื่อที่จะเข้าใจว่าเราเป็นใครในวันนี้สิ่งที่เราต้องรู้สึกถึงความสูงของมนุษย์ความต้องการในชีวิต ฉันคิดว่าวรรณกรรมละครและศิลปะโดยทั่วไปเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับตัวเองเพื่อเพิ่มและเพิ่มจำนวนความเมตตาในโลก เพื่อให้ผู้คนสามารถดึงจากแหล่งแห่งความจริงและความยุติธรรมศรัทธาและความรักให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้

เมื่อคุณคิดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะการละครคุณจะเข้าใจว่าสิ่งนั้นคือทักษะความเป็นมืออาชีพหูที่ได้ยินเวลาของวันนี้เสียงที่บอกเวลาได้

ก่อนอื่นผู้กำกับควรมีทักษะนี้ การสร้างบทละครเขากลายเป็นทุกสิ่งทุกอย่าง: นักแสดงศิลปินนักออกแบบเพลงนักมายากลผู้สร้างคนโกหกนักฝัน - ทุกอย่าง! ในที่สุดเขาก็เล่นละครและเขาก็มีชีวิตอยู่แล้วโดยไม่คำนึงถึงผู้สร้างของเขา

ปัญหาในการกำกับของวันนี้คือ "เปลญวน" ชนิดหนึ่งเกิดขึ้นซึ่งลดลงระหว่างกลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้านการละครที่ยอดเยี่ยมในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, นักเรียน Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - และผู้กำกับร่วมสมัย

“ ครู” คนรุ่นใหม่ไม่ได้เติบโตขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงซึ่งมีผลอย่างเป็นรูปธรรมในสายงานของผู้อำนวยการ ฉันรู้สึกถึงความผิดกฏของการตำหนิของฉัน: การได้ผู้กำกับจากบุคคลที่ไม่มีของขวัญจากธรรมชาตินั้นเหมือนกับการตั้งใจที่จะสอนใครสักคนให้เป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ Georgy Aleksandrovich Tovstonogov กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "ผู้กำกับไม่สามารถเลี้ยงดูผู้สืบทอดได้เพราะเป็นไปไม่ได้ทางศิลปะ" และเขาจะไม่รู้ทิศทางทั้งหมดในการกำกับได้อย่างไร

ผู้กำกับยุคใหม่ส่วนใหญ่ไม่ได้เติบโตมาตามธรรมชาติโดย "การเติบโตแบบค่อยเป็นค่อยไป" แต่กลับทำให้กล้ามโตขึ้น เวที "จ็อกส์" เป็นจำนวนมากพวกเขามีพลังมีความเชี่ยวชาญพวกเขาไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าไม่รู้งาน แต่การไม่มีโรงเรียนส่งผลกระทบต่อการทำงานของพวกเขา ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับธีมจิตวิญญาณและ "อุปกรณ์" ที่น่าเชื่อในชีวิตซึ่งมีอยู่ในการแสดงของผู้กำกับชื่อดังในอดีตเมื่อไม่นานมานี้โดยอาศัยผลงานของพวกเขาจากแก่นแท้ของศิลปะการแสดงละครซึ่งขาดอย่างมากในการผลิตในปัจจุบัน

ฉันไม่สามารถตัดสินทุกคนได้ฉันพูดจากการสังเกตของฉันเองของผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร จากสิ่งที่ผู้กำกับรุ่นใหม่นำมาให้เราฉันเห็นว่าพวกเขา "ฝึกสมอง" ผู้เชี่ยวชาญด้านการคำนวณที่เยือกเย็น นี่ไม่ใช่ความผิดของพวกเขาพวกเขาอาศัยอยู่ในยุคที่แนวคิดเก่า ๆ และหมวดหมู่ที่คุ้นเคยถูกทำลายในโรงละครและแม้แต่ในชีวิตประจำวันคน ๆ หนึ่งก็ไม่รู้สึกว่ามีพื้นแข็งอยู่ใต้เท้าเสมอไป ดังที่พวกเขากล่าวว่าไม่มีเวลาสำหรับความเข้าใจทางวิญญาณและการจ้องมองไปในสวรรค์ที่นี่หลายคนกำลังคิดเกี่ยวกับวิธีการตั้งรกรากในโลกที่ฟุ่มเฟือยนี้สิ่งที่จะเกิดขึ้นใน "ขบวนการบราวเนียน" นี้ในความยุ่งเหยิงที่กำลังดำเนินอยู่ และผู้กำกับนำเรื่องนี้มาสู่โรงละคร และความเข้าใจในจิตวิญญาณที่สวยงามนั้นต้องการความสงบและการพักผ่อนที่สร้างสรรค์ แต่ในการแสวงหาวัตถุไม่มีวันนี้สำหรับทุกคน น่าเสียดายที่ความต้องการของผู้ชมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: เมื่อดำเนินธุรกิจแล้วประชาชนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ต้องการสิ่งหนึ่งจากการดำเนินการแบบจัดฉาก - โอกาสที่จะปล่อยไอน้ำออกไป นี่คือรายการทอล์คโชว์ "Towards the Barrier" ทางโทรทัศน์ นำโดยนักข่าวที่มีความสามารถ Vladimir Solovyov เขาจัดการกับการกระทำของนักการเมืองที่มีอิทธิพลมากที่สุดของประเทศและบุคคลที่มีชื่อเสียง พวกเขาคือนักแสดงของเขา แต่การโอนเงินของเขาตัดสินใจอย่างไร? ไม่มีอะไร! ทั้งหมดนี้เป็นการพูดเปล่า ๆ คำอุทานของหุ่นละครเวทีที่ยืนยันในความบริสุทธิ์ของพวกเขา แต่ไม่มีใครฟังใครเลย ในระดับหนึ่งมันเป็นประโยชน์สำหรับผู้เข้าร่วมรายการทอล์คโชว์ซึ่งเป็นวิธีดึงดูดความสนใจของสาธารณชน แล้วคนดูจะได้อะไร? ความเหนื่อยล้าเรื่องราวก่อนนอนที่น่าเบื่อหน่ายส่วนหนึ่งของยานอนหลับชนิดหนึ่งและ - ในเวลาเดียวกัน - ยาสลบที่ออกฤทธิ์ช้าหลังจากรับประทานไปแล้วหลังจากพักผ่อนไม่กี่ชั่วโมงคุณสามารถรีบเข้าสู่ความวุ่นวายได้อีกครั้ง ตอนนี้พูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่ากรรมการเป็นนักบวชแห่งความงาม ...

ภาพเดียวกันในละครสมัยใหม่: ดูเหมือนจะมีละครหลายเรื่อง แต่พวกเขาพูดเหมือนกันหมด - วันนี้เราแย่แค่ไหนและจะดีแค่ไหนถ้าเราทำแบบนี้ไปเรื่อย ๆ นั่นคือสิ่งที่คุณจะไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ!

ในเรื่องนี้ด้วยเหตุผลบางประการฉันจึงนึกถึงบทละคร "Oginsky's Polonaise" ของ Roman Vikgyuk มีการแสดงการล่มสลายโดยทั่วไป และการแสดงนี้เผยให้ฉันเห็นอะไรบ้าง? ว่าโลกมันบ้าไปแล้ว? ฉันรู้อยู่แล้ว ที่ผู้คนกลายเป็นสัตว์ร้ายด้วยการล่อลวง? ในชีวิตของฉันฉันมักจะเห็นสิ่งนี้ ที่พวกเขาไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน? บางครั้งฉันก็รู้สึกได้เอง แล้วทำไมการแสดงดังกล่าวถ้าฉันไม่ได้รับแจ้งให้หาทางออก? ถ้าไม่มีแม้แต่ช่องว่าง? แต่เกลือเทลงบนบาดแผลของฉันแล้วเท! เพื่ออะไร?

โรงละครที่แท้จริงไม่ใช่ยากล่อมประสาท แต่ก็ไม่ใช่ยาออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทเพื่อกระตุ้นวิญญาณที่บิดเบี้ยว ฉันจะบอกว่าเขาเป็นตัวอย่างของโลกที่ปกติฉลาดกว่าและเป็นหนึ่งเดียวมากกว่าโลกที่มักจะอยู่นอกธรณีประตูของหอประชุม โลกในอุดมคติ? เป็นไปได้ค่อนข้างมากเนื่องจากศิลปะมักเป็นการแสวงหาอุดมคติ

ใช่โรงละครควรทันสมัย \u200b\u200bแต่ผู้ชมและนักแสดงต้องการตัวเลขและการชนกันที่มีคุณค่าเหนือกาลเวลามากขึ้น และยังคงมีค่าเพราะมักจะสะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน แต่ยังเป็นเครื่องเตือนใจด้วยว่าชีวิตไม่ได้เกี่ยวกับอัตราแลกเปลี่ยนเงินดอลลาร์และรายงานของตำรวจเท่านั้น อย่างไรก็ตามการที่เราอยู่ในหม้อต้มน้ำในชีวิตประจำวันนั้นยังห่างไกลจากความสามารถที่จะเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นได้เสมอดังนั้นเราจึงไม่สามารถตอบคำถามที่ความจริงอยู่ตรงหน้าเราได้ จากนั้นคลาสสิกมาช่วย ประกอบด้วยความร่ำรวยทางวิญญาณชั่วนิรันดร์ - คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งหมายความว่าเป็นการสนับสนุนสำหรับทุกคนที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเราจะทำอะไรในวันนี้โดยไม่มี Ostrovsky, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Shakespeare! แต่คุณไม่สามารถใส่คลาสสิกในวันนี้ได้ ต้องอ่านใหม่ในแต่ละยุคใหม่ในแต่ละช่วงเวลาใหม่ ท้ายที่สุดทุกอย่างมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา บางสิ่งบางอย่างตายไปและเกิดในสังคม บุคคลทัศนคติและรสนิยมของเขากำลังเปลี่ยนไป ความสวยงามกำลังได้รับการปรับปรุง และการแสดงควรเข้ากับ "โลกที่บ้าคลั่งบ้าคลั่ง" ของเรา คุณไม่สามารถนิ่งนอนใจได้โดยจิบชาที่มีแยมกับพื้นหลังของ Zamoskvorechye ที่ทำด้วยไม้ทาสีจากศตวรรษที่ 19 เมื่อตึกระฟ้ากระจกและคอนกรีตถูกสร้างขึ้นหลังกำแพง

แต่มีบางอย่างที่รวมทั้งสองชุดเข้าด้วยกันนั่นคือการรับรู้ถึงความหลงใหลของมนุษย์และความไม่แปรเปลี่ยนของคุณค่าทางศีลธรรมซึ่งในทุกยุคทุกสมัยทำให้โรงละครสามารถดึงและดึงออกมาจากคลังละครที่ไร้จุดสิ้นสุดอย่างแท้จริงของทุกครั้งและผู้คน

ความรัก ... ไม่ว่าเราจะพูดหรือเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากแค่ไหนไม่ว่าเราจะสัมผัสกับมันลึกแค่ไหนมันก็ยังคงเป็นความรู้สึกที่ลึกลับใกล้ชิดและไม่สามารถเข้าใจได้ ไม่มีนิยามของความรักที่เหมาะกับทุกโอกาส เธอเป็นผู้ค้นพบเสมอ เป็นการยากที่จะคาดเดาว่าเธอจะสร้างแรงบันดาลใจหรือผลักดันบุคคลไปสู่การกระทำใด ใช่คลาสสิกเกือบทั้งหมดเป็นเรื่องราวของความรัก และไม่มีใครเหมือนคนอื่น ๆ ในการถอดความกวีเราสามารถพูดได้ว่า: ความรักเป็นข่าวเดียวที่ใหม่เสมอ ...

คลาสสิกยังใหม่อยู่เสมอ แต่มันไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปที่เขาตักขึ้น - และนี่คือปลาทองแห่งความสำเร็จ! และเรากำลังเถียงกันในโรงละครเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำในละครปัจจุบัน ผู้กำกับแนะนำให้ผู้ตรวจการทั่วไปหรือ The Seagull ของเชคอฟ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันจะกลายเป็นแฟชั่นที่ครอบงำจิตใจตลอดเวลาที่ตีความเชคอฟและโกกอลในแบบของตัวเอง ราวกับว่าโรงละครทุกแห่งพยายามค้นหาบางสิ่งในเชคอฟที่ไม่มีใครเคยพบ ใช่ทั้งเชคอฟและโกกอลต่างก็เป็นคนที่ชื่นชอบผู้ชายมาก แต่ฉันกลัวแฟชั่นซึ่งในละครเวทีกำลังกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เช่นเดียวกับกางเกงยีนส์

ครั้งหนึ่งเมื่อได้เป็นผู้กำกับศิลป์ฉันได้ตั้งเป้าหมายในการเปิดประตูโรงละคร Vakhtangov ให้กับละครเรื่องใหม่และความคลาสสิกที่คมชัดและทันสมัย สำหรับเรื่องนี้จำเป็นต้องเชิญทั้งผู้กำกับที่มีชื่อเสียงและอายุน้อย แต่ผู้กำกับที่น่าสนใจอยู่แล้วที่สัญญาว่าจะเปิดเผยตัวเองในรูปแบบดั้งเดิม ฉันทำงานนี้และมีความสำเร็จบนเส้นทางนี้แม้ว่าจะไม่มีใครให้ประกันกับความล้มเหลว ความสำเร็จและความล้มเหลวเท่านั้นที่เป็นเรื่องปกติสำหรับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ คุณไม่สามารถตั้งชื่อทุกคนที่ฉันเชิญได้ อย่างไรก็ตามฉันจะพูดถึงว่า Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergey Yashin, Alexander Gorban เปิดเผยแนวคิดการกำกับของพวกเขากับเรา ภายใต้การนำของพวกเขาการแสดงดังกล่าวได้รับการจัดฉากเป็น "The Peace of Brest", "The master Lessons", "March Ides", "Guilty Without Guilt", "Aliba and Forty Thieves", "Chasing Two Hares", "Dedication to Eve", "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanas" และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่แน่นอนว่าสิ่งที่ทำทั้งหมดไม่ได้ถูกสวมมงกุฎด้วยรางวัลแห่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของผู้ชม อย่างไรก็ตามการแสดงเหล่านี้เป็นขั้นตอนในการสร้างโรงละครของเราในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่ออยู่ในรัสเซียเพื่อนร่วมชาติของเราทุกคนต่างมองหาของตัวเองซึ่งมักจะเป็นสถานที่ใหม่ในดวงอาทิตย์

แต่สิ่งนี้เป็นส่วนสร้างสรรค์ของความกังวลของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และมันขึ้นอยู่กับพื้นฐานทางเศรษฐกิจและเศรษฐกิจและส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในคณะละคร - และสิ่งนี้ต้องคำนึงถึงด้วย ปัญหาดังกล่าวทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่แล้วและอาจเป็นเรื่องง่ายที่สุดสำหรับฉันที่จะเลิกจ้างพวกเขาและรับตำแหน่งที่สะดวกสบายและค่อนข้างห่างเหิน แต่ฉันต้องยอมรับจนถึงทุกวันนี้ฉันรู้สึกรับผิดชอบต่อสาเหตุที่ฉันรับใช้มาตลอดชีวิต - เพื่อโรงละคร

ครั้งหนึ่งความอิ่มอกอิ่มใจของเพเรสทรอยก้าสิ้นสุดลงและปรากฎว่าเมื่อรวมกับความเป็นอิสระในการบริหารโรงภาพยนตร์พบปัญหามากมายและกลไกในการแก้ปัญหาของพวกเขาก็ไม่เข้าใจ และหลายคนต้องทำเอง

อุปกรณ์ประกอบฉากของเราชำรุดอุปกรณ์การแสดงบนเวทีล้าสมัยและในสถานการณ์ทางการเงินที่เลวร้าย (เป็นที่ทราบกันดีว่าเกิดอะไรขึ้นกับเศรษฐกิจในยุคนั้น) โรงละครไม่มีหนทางที่จะกำจัดช่องโหว่นี้ได้ ดังนั้นเราต้องไปหาเจ้าหน้าที่หัวหน้าที่มีชื่อเสมอว่าพยุหะ เรายังมีเจ้านายมากกว่าคนงาน มีจำนวนมากและตอนนี้มีมากขึ้น ไม่ว่าคุณจะไปที่ใดมีคณะกรรมการรัฐสภาและหน่วยงานมากมาย มันจะเป็นการดีสำหรับเจ้าหน้าที่ที่จะแนะนำเครื่องแบบ - จากนั้นเราก็จะคล้ายกับรัสเซีย "แท่ง" ของ Nikolaev อย่างแน่นอนตามที่อธิบายไว้ในสมัยโซเวียต ตอนนี้เราไม่เคยฝันถึงสิ่งที่เป็นอยู่! การเดินผ่านสำนักงานชั้นสูงนั้นคล้ายกับวงกลมแห่งนรกของดันเต้นั่นไม่ใช่ความจริงที่ว่าสิ่งที่จำเป็นจะได้รับการจัดสรร แต่คุณจะต้องทนกับความอัปยศอดสูอย่างแน่นอน และคุณต้องดำเนินการเพื่อให้งานของคุณไม่หยุดนิ่งดังนั้นประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการแสดงละครของวัฒนธรรมประจำชาติโดยทั่วไปซึ่งในหลาย ๆ แง่มุมอยู่ในสภาพฟลักซ์แล้วจึงไม่ได้รับคำสั่งให้มีชีวิตอยู่นาน

ฉันก็เลยไป ตัวอย่างเช่นใกล้กับโรงละครของเราบน Arbat เป็นเวลานานมีบ้านที่พังพินาศซึ่งไม่ได้รับการบูรณะและไม่ได้เป็นของใคร เช่นเดียวกับอากาศเราต้องการขั้นตอนที่สองสำหรับกิจกรรมทดลองในโรงละครเพื่อขยายการแสดงละครและสุดท้ายก็ต้องทำงานให้กับคณะละครทั้งหมด และเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับที่ดินในละแวกใกล้เคียงด้วยคำว่า "แม่บ้านทำความสะอาดเต็มรูปแบบ" เพื่อดึงดูดนักลงทุนและผู้สร้าง มีเพียงคำตอบเดียวสำหรับคำขอและเหตุผลของเรา: "ไม่มีเงินไม่มีโอกาส" และทุกอย่างอาจจบลงด้วยความจริงที่ว่าผู้ประกอบการที่ชาญฉลาดหรือมาเฟียที่แพร่หลายจะวางอุ้งเท้าของพวกเขาบนซากปรักหักพังเหล่านี้และคาสิโนอีกแห่งจะปรากฏขึ้นกลาง Arbat อันที่จริงในรัสเซียหลังโซเวียตเกิดขึ้นแม้จะมีการเปิดร้านค้าที่น่าสงสัยภายใต้ป้ายแสดงละครเพื่อผลกำไรและด้วยเหตุนี้นักธุรกิจที่เพิ่งสร้างใหม่ก็ลืมความสำคัญที่แท้จริงของศิลปะการแสดงเพื่อสังคม อย่างไรก็ตามโรงละคร Vakhtangov ยังคงสามารถพิสูจน์คดีได้และมีการจัดสรรที่ดินให้เรา

นอกจากนี้ยังมีปัญหากับทัวร์ ถึงแม้จะเกิดขึ้นเนื่องจากความวุ่นวายทางเศรษฐกิจช่วงนอกฤดูร้อนสองหรือสามฤดูกาลมอสโกถูกปล่อยให้อยู่โดยไม่มีกลุ่มละครที่ได้รับเชิญ - ไม่มีอะไรจะเชิญพวกเขา แม้กระทั่งการเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์ก็เต็มไปด้วยปัญหามากมาย ยิ่งไปกว่านั้นประเทศถูกคุกคามอย่างมากจากการสูญเสียพื้นที่การแสดงทางวัฒนธรรมเพียงแห่งเดียว ยิ่งไปกว่านั้นคนเร่ร่อนในเมืองยังประสบปัญหาอย่างหนักในการจัดทริปสร้างสรรค์ของพวกเขาไปยังรอบนอก เราออกจากสถานการณ์ให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และเราก็ออกไป! ในตอนต้นของปี 2002 Vakhtangovites เต็มกำลังออกทัวร์ในเคียฟแสดงที่โรงละคร Lesya Ukrainka นั่นหมายความว่าการแสดงของคณะเต็มไปหมด

วิธีการมีส่วนร่วมกับนักแสดงทุกคนในการแสดงเพื่อให้พวกเขามีโอกาสเติบโตอย่างสร้างสรรค์และรายได้ที่เหมาะสมคือบทสนทนาพิเศษ ปัญหาไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับ Vakhtangovites ซึ่งเป็นปัญหาสากลสำหรับโรงภาพยนตร์ทั้งหมด ในขณะที่ไม่มีเงินจนกว่าเราจะเรียนรู้วิธีการหารายได้คณะละครที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเริ่มมีลักษณะคล้ายกับความคิดที่น่ากลัวขนาดใหญ่ ในอีกด้านหนึ่งนักแสดงหนุ่มมา - พวกเขายังไม่ได้รับประสบการณ์มากพอที่จะแสดงละคร แต่พวกเขาต้องได้รับมุมมองอยู่แล้ว ในทางกลับกันมีผู้รับบำนาญจำนวนมากที่เล่นน้อยลงด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ แต่ไม่ควรถูกไล่ออกไม่ว่าในกรณีใด ๆ - เงินบำนาญมีน้อยและการพรากจากคนที่สมควรได้รับซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานระยะยาวของคุณบนเวทีบทบาทในการผลิตอื่นหมายถึงการวางเขา ท่ามกลางการดำรงอยู่ที่อดอยากครึ่งหนึ่ง ดังนั้นเท่าที่ฉันจะรวบรวมได้ฉันต่อสู้เพื่อรักษาสมดุลที่ไม่แน่นอนระหว่างนักแสดงรุ่นเก่าและคนหนุ่มสาวดังนั้นฉันจึงสนับสนุนผู้สูงอายุอย่างสร้างสรรค์โดยยังคงมุ่งเน้นโรงละครไปที่เลือดที่ยังเยาว์วัย และนี่คือผลลัพธ์: ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาปรมาจารย์ตัวจริงเติบโตบนเวที Vakhtangov - A.Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Zavyalov ยังคงสามารถระบุชื่อได้ พวกเขาหลายคนเป็นที่รู้จักในต่างประเทศว่าเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมพวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานในโรงละครและภาพยนตร์หลายเรื่องและปรากฏตัวในคณะของเราตลอดเวลา แต่เพื่อน - นักแสดงเก่าของฉันยังคงได้รับเกียรติจากตัวอย่างของหลาย ๆ คนที่มีบทบาทที่น่าทึ่งมากมายพวกเขาเลี้ยงดูทดแทนตัวเองอย่างคุ้มค่านี่คือบุญของพวกเขา จากนั้นเด็กหนุ่มที่เพิ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครก็ค่อยๆเริ่มทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ... และนักแสดงทุกคนในโรงละครของเราก็มีเสียงที่สร้างสรรค์ของตัวเองพวกเขามีสิทธิ์ที่จะบอกสิ่งที่สำคัญกับผู้ชมจากเวที

ผู้ยิ่งใหญ่บางคนมีคำกล่าวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างคำปราศรัยของซิเซโรและเดมอสเธเนส เมื่อมาร์คัสทุลลิอุสซิเซโรพูดวุฒิสภาโรมันก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง: "พระเจ้าเขาพูดอย่างไร!" และเมื่อ Demosthenes พูดกับชาวกรีกชาวเอเธนส์ก็ตะโกนว่า: "สงครามกับฟิลิปมหาราช!"

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับความแตกต่างในด้านศิลปะและทิศทางและการแสดง ศิลปะโดยทั่วไปมีหลายใบหน้า - และนั่นทำให้น่าสนใจ ศิลปะนั้นไร้ขีด จำกัด - และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงสวยงาม ศิลปะเป็นสิ่งที่รอบรู้ - และนั่นเป็นเหตุผลที่ยอดเยี่ยม

ทุกวันนี้ศิลปะยังคงมองหาวิธีต่างๆเช่นเดียวกับในเหมืองที่ทิ้งขยะ - สำหรับผู้คนไปสู่แสงสว่างและมักพบพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของคลาสสิก และคลาสสิกด้วย - ไม้เท้าในมือของนักเดินทางผู้เหนื่อยล้าที่เดินเตร่ไปตลอดชีวิต

หากจำเป็นในปีที่ยากลำบากเราต้องพึ่งพามัน แต่เรายังรวมผลงานของนักเขียนร่วมสมัยไว้ในละครของเราด้วย ทั้งละครเหล่านั้นและละครอื่น ๆ สามารถไปได้โดยขายหมดและไม่มี

แต่สิ่งสำคัญคือด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาทำให้ Vakhtangov Theatre รอดชีวิต เขารอดชีวิตมาได้ด้วยโรงเรียนการแสดงที่น่าทึ่งและเป็นประกายของเขา เป็นเวลายี่สิบปีที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ฉันรักษาประเพณีของเราและตอนนี้เมื่อหันหลังกลับฉันสามารถพูดได้ด้วยความพึงพอใจ: ฉันประสบความสำเร็จในส่วนของถนน บางทีอาจเป็นเพราะฉันรับรู้ความสำเร็จของผู้กำกับทุกคนนักแสดงในโรงละครของเราก็เป็นของฉัน และฉันไม่เห็นประโยชน์ใด ๆ สำหรับตัวเองนอกจากความสำเร็จของโรงละคร

ข้อความนี้เป็นส่วนเบื้องต้น จากหนังสือจดหมายแถลงการณ์บันทึกโทรเลขหนังสือมอบอำนาจ ผู้เขียน Mayakovsky Vladimir Vladimirovich

จากหนังสือ Fadeless Color: A Book of Memories ที 3 ผู้เขียน Lyubimov Nikolay Mikhailovich

โรงละครศิลปะ The Art Theatre เป็นหน้าที่ดีที่สุดของหนังสือที่เคยเขียนเกี่ยวกับโรงละครรัสเซียร่วมสมัย Chekhov The Art Theatre สำหรับฉันตอนนี้เป็นดินแดนแห่งความทรงจำ แต่ที่รักมากจนไม่มีใครคิดเกี่ยวกับ

จากหนังสือ Double Agent. บันทึกของเจ้าหน้าที่ต่อต้านข่าวกรองรัสเซีย ผู้เขียน Orlov Vladimir Grigorievich

Dzerzhinsky - หัวหน้า Cheka นอกเหนือจากงานหลักในการรวบรวมข้อมูลแล้วฉันยังมีงานอื่นอีก - เพื่อช่วยผู้ลี้ภัยอดีตเจ้าหน้าที่ ในฐานะประธานคณะกรรมการชุดที่หกในคดีอาญาฉันได้จัดทำหนังสือคำสั่งและคำสั่งหลายครั้ง

จากหนังสือของ A. S. Ter-Ohanyan: Life, Fate and Contemporary Art ผู้เขียน Nemirov Miroslav Maratovich

โรงละครศิลปะนี่คือเรื่องราวจากชีวิตของ A.S. Ter-Ohanyan ซึ่งบรรยายโดยผู้เห็นเหตุการณ์ ฤดูร้อนปี 1993 มีฝนตกปรอยๆเป็นพิเศษ ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้อาศัยอยู่ใน Serebryany Lane ซึ่งอยู่บน Arbat และการเดินฉันจำไม่ได้ว่าทำไมและที่ไหนตาม Kamergersky Lane ซึ่งเป็นทางเดินเดิม

จากหนังสือ Shelepin ผู้เขียน Mlechin Leonid Mikhailovich

ผู้นำ KOMSOMOL ในวันอาทิตย์ที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2495 การประชุมใหญ่พรรคครั้งที่ 19 ได้เปิดขึ้น เป็นการประชุมครั้งสุดท้ายภายใต้สตาลินและการประชุมครั้งแรกที่อเล็กซานเดอร์เชลปินเข้าร่วม "จากที่นั่งของฉันฉันสามารถตรวจสอบสตาลินได้จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด" ชาวยูเครนกล่าว

จากหนังสือเล่ม 2 จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ ผู้เขียน Bely Andrey

"แวดวงวรรณกรรมและศิลปะ" ฉันได้พบกับ Sokolov ใน "Literary and Artistic Circle" ที่หนึ่งในการต่อสู้ของ Symbolists กับหนังสือพิมพ์ - ทุก "วันอังคาร"; เบื้องหลังบทความในหนังสือพิมพ์ที่ไม่เหมาะสมประชาชนต้องรู้สึกว่าเคราของ Balmont และ

จากหนังสือของ Steve Jobs บทเรียนความเป็นผู้นำ ผู้เขียน ไซมอนวิลเลียมแอล

จากหนังสือ Mikhail Sholokhov ในบันทึกความทรงจำไดอารี่จดหมายและบทความในยุคสมัย เล่ม 2. 2484–2527 ผู้เขียน Petelin Viktor Vasilievich

อ. Kvasov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Ensemble of Song and Dance of the Don Cossacks การประชุมสองครั้งการสอบอย่างจริงจังครั้งแรกสำหรับวงดนตรีของเราหลังจากการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่คือเทศกาลมอสโก "Russian Winter" ในปี 1972 การแสดงประสบความสำเร็จ

จากหนังสือ Tropinin ผู้เขียน Amshinskaya Alexandra Mikhailovna

จากหนังสือ Sergey Tigipko ผู้เขียน Korzh Gennady

ผู้นำฉันเชื่อว่าคนที่เข้มแข็งและมั่นใจควรเป็นคนใจดี ความโกรธมักเป็นปมด้อย Sergei Tigipko ประเทศตัวเองไม่ได้มีความหมายมากนัก สิ่งสำคัญคือผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น ถ้าประเทศไม่มีประชาธิปไตยในคราวเดียว

จากหนังสือ Operation "Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Vitsin, Nikulin และ Morgunov ผู้เขียน Myagkova Laura

“ สุภาพบุรุษแห่งโชคลาภ”. ผู้กำกับ A. Sery ผู้กำกับศิลป์ของภาพ G. Danelia ผู้เขียนบท V. Tokareva, G. Danelia (1971) และตอนนี้อาหารเย็นอยู่ในคุก มักกะโรนี * * * - แต่คุณบังคับให้สามีของฉันล้างไม่ได้ - ผู้ช่วยศาสตราจารย์จะทำให้เขา * * * และ Gavrila Petrovich สาบานที่เครื่องเป่าผม

จากหนังสือ Chekhov ผู้เขียน Gromov Mikhail Petrovich

ART THEATER 1“ ฉันขอบคุณสวรรค์ที่ได้ล่องเรือในทะเลแห่งชีวิตในที่สุดฉันก็มาถึงเกาะที่สวยงามเช่นโรงละครศิลปะ” เชคอฟเขียนถึงเพื่อนร่วมชั้นเรียนในโรงยิมที่กลายมาเป็นศิลปินของโรงละครแห่งนี้ A. L. Vishnevsky ใน

จากผู้อ่านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 ผู้เขียน Ashukin Nikolay Sergeevich

โรงละครศิลปะมอสโกจุดเริ่มต้นของโรงละครศิลปะมอสโกจุดเริ่มต้นของโรงละครศิลปะมอสโก ... ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันยังเป็นวัยรุ่นอยู่ในแวดวงการละครไม่กี่ปีก่อนการก่อตั้งโรงละครศิลปะ - เช่นการหมุนไปบนท้องฟ้าวลีที่คล่องแคล่วบางเรื่องที่

จากหนังสือ Yuri Lyubimov วิธีการของกรรมการ ผู้เขียน Maltseva Olga Nikolaevna

การเชื่อมโยงเป็นหลักการทางศิลปะอาจเป็นไปได้ว่าการเชื่อมโยงเป็นหลักการทางศิลปะมีอยู่ควบคู่ไปกับสาเหตุเชิงพล็อตและเป็นลักษณะของศิลปะในระดับที่มากหรือน้อยขึ้นอยู่กับประเภทของความคิดที่มีอยู่ในตัวศิลปิน

จากหนังสือเรื่อง Days of My Life and Other Memories ผู้เขียน Schepkina-Kupernik Tatiana Lvovna

Art Theatre ในตอนท้ายของยุคความสนใจหลักของสาธารณชนในโรงละคร Maly เริ่มค่อยๆลดลง สาเหตุหลักมาจากการที่ Yermolova ออกจากบทบาทของนักแสดงนำหญิง สามสิบปีของการ "รับใช้" ที่โรงละคร Maly Theatre ได้ผ่านไปอย่างต่อเนื่อง: เธอ

จากพล็อตหนังสือตรงกลาง ผู้เขียน Khabarov Stanislav

ผู้จัดการฝ่ายเทคนิคเขาเป็นผู้จัดงานทั้งหมดแม้ว่าเขาจะถูกเรียกว่าผู้จัดการด้านเทคนิคก็ตาม อย่างไรก็ตามการกระทำของเขาทำให้ชื่อเป็นที่รู้จัก ตำแหน่งของ Sergei Pavlovich - Chief Designer - เริ่มถูกมองว่าไม่เหมือนใครซึ่งเป็นของหนึ่ง

อนุมัติ:

[ตำแหน่งงาน]

_______________________________

_______________________________

[ชื่อ บริษัท ]

_______________________________

_______________________/[ชื่อเต็ม.]/

"______" _______________ 20___

รายละเอียดงาน

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. รายละเอียดงานนี้กำหนดและควบคุมอำนาจหน้าที่ความรับผิดชอบในหน้าที่และงานสิทธิและความรับผิดชอบของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร [ชื่อองค์กรในกรณีสัมพันธการก] (ต่อไปนี้จะเรียกว่าองค์กร)

1.2. บุคคลที่มีการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและมีประสบการณ์ในการทำงานสร้างสรรค์อย่างน้อยห้าปีได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร

• 18 อันดับ- ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ (รวมถึงโรงละครที่มีชื่อว่า "วิชาการ") ในโรงละครวิชาการอื่น ๆ ทั้งหมด
• 16-17 หลัก- ในโรงละครมิวสิคัลคอมเมดี้ (บทละคร) ละครเพลงโรงละครโรงละครเยาวชนโรงละครหุ่นสมาคมดนตรีดนตรีและการเต้นรำอิสระซิมโฟนีแชมเบอร์วงดนตรีทองเหลืองและออเคสตร้าเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมดนตรีในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีสิทธิตามกฎหมาย ใบหน้าละครสัตว์
• 15 อันดับ- ในโรงละครและกลุ่มศิลปะอื่น ๆ

1.3. ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครได้รับการแต่งตั้งและไล่ออกจากหัวหน้าองค์กร (โรงละคร)

1.4. ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครอยู่ในประเภทผู้จัดการรายงานโดยตรงไปยัง [ชื่อตำแหน่งของผู้นำทันทีในกรณีเชิงประเด็น] ขององค์กร

1.5. ในกิจกรรมของเขาผู้กำกับศิลป์ของโรงละครได้รับคำแนะนำจาก:

• การแสดงเชิงบรรทัดฐานเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะ
• วัสดุระเบียบวิธีที่เกี่ยวข้องกับประเด็นที่เกี่ยวข้อง
• กฎบัตรขององค์กร
• กฎระเบียบด้านแรงงาน
• คำสั่งและคำสั่งของหัวหน้าองค์กร (โรงละคร) ผู้นำทันที
• รายละเอียดงานนี้.

1.6. ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครควรรู้:

• กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียและการตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะ
• คำสั่งคำสั่งและเอกสารเชิงบรรทัดฐานอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและหัวหน้าองค์กร (โรงละคร)
• องค์กรของการผลิตละคร (ดนตรี);
• จิตวิทยาการจัดการและงานสร้างสรรค์
• ละครและวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่และคลาสสิก
• ละครเพลงคลาสสิกและร่วมสมัยของโรงละครดนตรีและองค์กรคอนเสิร์ต
• ประวัติศาสตร์และปัญหาสมัยใหม่ของละครเวทีศิลปะดนตรีในประเทศและระดับโลก
• พื้นฐานขององค์กรแรงงานกฎหมายแรงงานและลิขสิทธิ์
• กฎและบรรทัดฐานของการคุ้มครองแรงงานความปลอดภัยและการป้องกันอัคคีภัย
• ข้อกำหนดของรายละเอียดงานนี้

1.7. ในระหว่างที่ไม่มีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครชั่วคราวหน้าที่ของเขาจะถูกมอบหมายให้ [ชื่อตำแหน่งรอง]

2. หน้าที่การงาน

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครทำหน้าที่ด้านแรงงานดังต่อไปนี้:

2.1. จัดกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิตที่ซับซ้อนทั้งหมดของโรงละคร

2.2. ให้คุณภาพทางศิลปะของละครที่เอื้อต่อการก่อตัวและความพึงพอใจของความต้องการของประชากรในเวทีและศิลปะดนตรี

2.3. กำหนดความพร้อมของการแสดงและตัดสินใจเกี่ยวกับการแสดงต่อสาธารณะ

2.5. สร้างความมั่นใจในการพัฒนาและการปฏิบัติตามข้อผูกพันภายใต้สัญญาที่สรุปไว้

2.6. จัดงานเกี่ยวกับการพัฒนาความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับทีมงานขององค์กรสถาบันองค์กรผู้ประกอบการเพื่อส่งเสริมการแสดงละครศิลปะดนตรีและดึงดูดเงินงบประมาณพิเศษสำหรับการพัฒนา

2.7. ใช้มาตรการเพื่อจัดหาบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสมตำแหน่งที่ถูกต้องและการใช้อย่างมีเหตุผล

2.8. สร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของบุคลากรทางศิลปะ

2.9. จัดให้มีการผสมผสานระหว่างวิธีการจัดการทางเศรษฐกิจและการบริหารแรงจูงใจทางศีลธรรมและทางวัตถุสำหรับการพัฒนากิจกรรมของพนักงานในกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิต

2.10. มีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาบรรยากาศทางศีลธรรมและจิตใจที่ดีในทีม

2.11. มอบหมายวิธีแก้ปัญหาบางอย่างที่อยู่ในความสามารถของเขาให้กับพนักงานโรงละครคนอื่น ๆ

ในกรณีที่มีความจำเป็นอย่างเป็นทางการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครอาจมีส่วนร่วมในการปฏิบัติหน้าที่ราชการล่วงเวลาตามลักษณะที่กฎหมายกำหนด

3. สิทธิ

ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครมีสิทธิ์:

3.1. ทำความคุ้นเคยกับร่างการตัดสินใจของหัวหน้าองค์กร (โรงละคร) เกี่ยวกับกิจกรรมของเขา

3.2. มีส่วนร่วมในการอภิปรายในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับหน้าที่ที่ปฏิบัติโดยเขา

3.3. ส่งข้อเสนอสำหรับการปรับปรุงงานที่เกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบที่ระบุไว้ในคำแนะนำนี้เพื่อให้ผู้บริหารพิจารณา

3.4. ปรับปรุงคุณสมบัติของคุณ

3.5. รับจากหัวหน้าแผนกโครงสร้างข้อมูลผู้เชี่ยวชาญและเอกสารที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

4. ความรับผิดชอบ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครมีหน้าที่ในการบริหารวินัยและวัสดุ (และในบางกรณีที่กำหนดโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย - และทางอาญา) รับผิดชอบสำหรับ:

4.1. ความล้มเหลวในการปฏิบัติตามหรือปฏิบัติหน้าที่อย่างไม่เหมาะสมภายใต้ลักษณะงานนี้ตามกฎหมายแรงงานในปัจจุบัน

4.2. ความผิดที่เกิดขึ้นในช่วงระยะเวลาของกิจกรรมตามกฎหมายแพ่งการบริหารและกฎหมายอาญาในปัจจุบัน

4.3. ความเสียหายของวัสดุเป็นไปตามกฎหมายที่บังคับใช้

4.4. การละเมิดกฎระเบียบด้านแรงงานภายในความปลอดภัยจากอัคคีภัยและกฎความปลอดภัยที่กำหนดขึ้นในองค์กร

5. สภาพการทำงาน

5.1. ตารางการทำงานของผู้อำนวยการศิลปะการละครจะถูกกำหนดตามระเบียบแรงงานภายในที่กำหนดขึ้นในองค์กร (โรงละคร)

ทำความคุ้นเคยกับคำแนะนำ ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

ผู้อำนวยการโรงละคร

การศึกษา:
GITIS พวกเขา Lunacharsky 1985 การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต I.V. Ilyinsky และศ. Topchieva L.G.

รับหน้าที่เป็นนักแสดงในโรงละคร "NEAR Stanislavsky's House" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520
เขาเป็นผู้อำนวยการและนักแสดงของสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณแห่งรัฐมอสโก "MDT" ApARTe "
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของสถาบันวัฒนธรรมการพักผ่อน "Theatre House" Old Arbat "

บทบาทในโรงละคร ApARTe:

• Polonius - "Hamlet" โดย W. Shakespeare (กำกับโดย G. Strelkov);
• ผู้ว่าราชการจังหวัด -“ สารวัตร. 1835 "โดย N.V. Gogol (กำกับโดย A. Lyubimov);
• ผู้ถือแก๊ส Dmitry Alexandrovich - "The Road of Flowers" โดย V. Kataev (กำกับโดย T. Arkhiptsova);
• บารอน - "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " จากผลงานของ A.S. พุชกิน (กำกับโดย A. Lyubimov);
• Glov Sr. - "The Players" โดย N.V. Gogol (กำกับโดย D. Efremov)

ผู้กำกับละคร "MDT" ApARTe "" สงสารคนโง่สำหรับคนโง่ "จากบทละคร" Juliet "โดย S. Rubbe (รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาล 2015/2016)

ภาพยนตร์:

• 1987 "Citizens of the Revolution" สตูดิโอภาพยนตร์ Sverdlovsk ภาพยนตร์ผบ. เซิร์ก. Martyanov บทบาทของ Kostromin;
• พ.ศ. 2535-2537 ละครโทรทัศน์ "Goryachev และอื่น ๆ " ช่องที่ 1 บทบาทของ Ivan Afanasyevich;
• "Portrait of Madonna" ปี 2000 วัฒนธรรมช่องผบ. Y. Pogrebnichko บทบาทของ Mr. Abrams;
• พ.ศ. 2546 ซีรีส์ "Return of Mukhtar" ผบ. V. Shalyga และ A. Polynnikov บทบาทของ Tambour;
• พ.ศ. 2547-2551 "The Blind" (Liquidator) ละครโทรทัศน์ผบ. S.Mokhovikov, S. Lyamin, บทบาทของนักจิตวิทยา;
• 2549 "Ostrog. The Fyodor Sechenov Case” ละครโทรทัศน์ผบ. S.Matz, S. Danelian และตอนอื่น ๆ บทบาทของทนายความ
• ละครโทรทัศน์เรื่อง "Atlantis" ปี 2550 สตูดิโอ RWS ผบ. อ. Sukharev ตอน. บทบาทของทนายความ
• ซีรีส์ "Agency Alibi" พ.ศ. 2550 ผบ. P. Safonov (ซีรีส์: "Philosopher's Stone") บทบาทของศาสตราจารย์;
• ภาพยนตร์สั้นเรื่อง The Door ประจำปี 2551 ผบ. O. Galin, Ch. บทบาทของมิคาอิลอิวาโนวิช;
• 2552 "Lair of the Serpent" ละครโทรทัศน์ผบ. Yu Kuzmenko บทบาทของหัวหน้าแพทย์
• ภาพยนตร์สั้นปี 2010 "Fomich", Transfiguration studio, ผบ. นิค. Shkunov บทบาทของ Fomich;
• 2554 "Furtseva" ช่อง One ละครโทรทัศน์ผบ. S. Popov บทบาทของ A. Mikoyan;
• ซีรีส์ "Gulchatay" ประจำปี 2554 ผบ. R. Prosvirin บทบาทของ Lev Davydovich;
• 2102 "ทีมเจ๊" ละครโทรทัศน์ผบ. A. Sukharev (ซีรีส์ "Players") บทบาทของ Goykhman;
• 2557 "ช่างฝีมือ" ละครโทรทัศน์ผบ. อา. Aravin บทบาทของ Storm;
• 2559 วัฏจักรของภาพยนตร์สารคดี "Dear great books" ช่อง Kultura ผบ. T. Arkhiptsova โฮสต์ (บรรณารักษ์)

บทบาทในโรงละคร (สำหรับวันนี้):

• Zhevakin -“ การแต่งงานของ N.V. โกกอลผบ. Y. Pogrebnichko, โรงละครใกล้บ้าน Stanislavsky,
• ชาย - "ชายหญิง" S. Zlotnikov ผบ. Y. Pogrebnichko, โรงละครใกล้บ้าน Stanislavsky,
• Glov - "ผู้เล่น" N.V. โกกอลผบ. A. Levinsky โรงละครใกล้บ้าน Stanislavsky
• Nagg - "End of the Game" โดย S. Beckett ผบ. A. Levinsky โรงละครใกล้บ้าน Stanislavsky
• Slocum -“ About All Who Fall” โดย S. Beckett ผบ. และ Levinsky โรงละครใกล้บ้าน Stanislavsky
• Aramis - "Three Musketeers" โดยอ. ดูมาส์ผบ. Yu, Pogrebnichko, โรงละคร "ใกล้บ้านของ Stanislavsky,
• ลุงจูเลียส - "Kid and K. " อ. ลินด์เกรนผบ. I. Oks โรงละครใกล้บ้านของ Stanislavsky
• Julitta - "เราต้องการนักแสดงหญิงที่น่าเศร้า" A. Ostrovsky ผบ. Y. Pogrebnichko, โรงละครใกล้บ้าน Stanislavsky,
• นายอับรามส์ - ภาพเหมือนของพระแม่มารีย์ผบ. Y. Pogrebnichko, Williams, โรงละครใกล้บ้านของ Stanislavsky

นักแสดงผู้กำกับผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร ApARTe

การศึกษา: ในปี 2528 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐโดยได้รับปริญญาด้านนักแสดงละครเวทีและในปี 2532 ได้รับปริญญาด้านผู้กำกับละครเวที

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2522 A.G. Lyubimov เข้าเรียนในโรงเรียนการละครอย่างจริงจังที่ Youth Theatre-Studio "On Krasnaya Presnya" ภายใต้การดูแลของ V.S. Spesivtsev ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการแสดง Krasnopresnensky ที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดและตั้งแต่ปี 1981 เขาได้จัดแสดงการแสดงและสอนคนหนุ่มสาว ...

ในปี 1987 เขาได้สร้างโรงถ่ายภาพยนตร์ "Group of Citizens" การแสดงของเขา "Heart of a Dog" โดย M. Bulgakov และ "Invitation to Execution" โดย V. Nabokov ได้รับรางวัลจากเทศกาล "Lefortovo Games-87"

ในปีพ. ศ. 2536 โรงละคร - สตูดิโอ "กลุ่มพลเมือง" ได้เปลี่ยนเป็นศูนย์ศิลปะการแสดง "ApARTe" ของมอสโกและในปี 2541 เข้าสู่โรงละครมอสโกว "ApARTe" ซึ่ง A.G. Lyubimov ทำหน้าที่ในปัจจุบันจัดการแสดงรับบท ...

การแสดงของผู้กำกับ Lyubimov เป็นสิ่งที่ดีและมีคุณธรรมเสมอ สิ่งสำคัญในตัวพวกเขาคือ "การวิเคราะห์ศีลธรรมสมัยใหม่ที่ออกแบบมาสำหรับผู้ดูความคิดคำถามเกี่ยวกับความรับผิดชอบของบุคคลต่อการกระทำของพวกเขาเคารพในภาษาของงาน" ("The Moscow Times") ผลงานที่สร้างโดยผู้กำกับโดยใช้วัสดุสมัยใหม่ยังแฝงไปด้วยธีมเฉพาะเรื่องความรับผิดชอบต่อสังคมและความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของตนเอง

การแสดงของเขาถูกนำเสนอในงานเทศกาลในมอสโกเบอร์ลินปารีสแฟรงก์เฟิร์ตแมกนิโทกอร์สก์เปสคอฟออมสค์วิเทบสค์

ในฐานะผู้กำกับและนักแสดง Lyubimov กำลังพัฒนาแนวเพลงใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา ในปี 2009 ที่ Matisse School of Contemporary Dance เขาได้แสดงการแสดงท่าเต้นเพลง "Yin Without Yang" และอยู่ในกรอบของงาน ARMMONO International Festival - การแสดงเดี่ยว "A Call from Above"

A. Lyubimov เป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ International Festival "Young Theatres of Russia" ซึ่งส่งเสริมความสำเร็จของโรงละครรัสเซีย เขากำลังเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่: เขาสอนที่มหาวิทยาลัยสลาฟแห่งมอสโกดูแลสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กที่ Old Arbat Theatre House

A. Lyubimov เป็นนักแสดงที่มีศักยภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านการผลิตของตัวเองและการแสดงของเพื่อนร่วมงาน “ ผลงานการแสดงของเขากำหนดจังหวะของการแสดงอยู่เสมอกลายเป็นแก่นความหมายของมัน” (นิตยสาร Teatralnaya Kassa เกี่ยวกับ“ Measure for Measure” ซึ่งได้รับรางวัลจากกระทรวงวัฒนธรรมมอสโกสำหรับการเปิดตัวผู้กำกับยอดเยี่ยมในปี 2006) “ เขาเป็นคนที่แตกต่างและเป็นผู้ดำเนินรายการเสมอ” (Planet Beauty เกี่ยวกับละครเรื่อง“ About Wet Snow”)

พ.ศ. 2522-2530 - นักแสดงและผู้กำกับละครเรื่อง Krasnaya Presnya

การแสดง:

• “ Jonathan Livingston Seagull” โดย R. Bach (1980);
• The Catcher in the Rye โดย J. D. Salinger (1980);
• “ Imagine” โดย J. Lennon (1981);
• "แฟนตาซี" K. Prutkov (1982);
• "ลาก่อนเพื่อน ... " B. Vasiliev (1983)

พ.ศ. 2530-2536 - ผอม. หัวหน้าสตูดิโอโรงละคร "กลุ่มพลเมือง"

การแสดง:

• "หัวใจของสุนัข" M. Bulgakov (1987);
• "วิ่งกระต่ายวิ่ง" F. Iskander (1988);
• "คำเชิญสู่การดำเนินการ" V. Nabokov (1989);
• “ ซาร์ F.I. ” อ. ตอลสตอย (1990);
• กัปตันกัปตันยิ้มโดย J. Verne (1991);
• "King Oedipus" โดย I. Stravinsky (1992);
• "ความตายของทาเรลกิน" A. Sukhovo-Kobylin (1993), GITIS.

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Center for the Performing Arts (MCAA) "ApARTe"

การแสดง:

• "โทรศัพท์" K. Menotti (1994), มอสโก, RATI;
• "นานมาแล้ว" A. Gladkov (1995), Omsk, State Musical Theatre
• “ อาชญากรรมและเอ็น” F. Dostoevsky (1995), Berlin, "ORRNTNEATER" (พร้อม MCAA "ApARTe")
• "We Play Gogol" N. Gogol (1996), Paris, "ARIATEATRO" (กับ ICAA "ApARTe")
• "Innkeeper" K. Goldoni (1996), Omsk, State Fifth Theatre
• "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม" A. Ostrovsky (1996), Yekaterinburg, Academic Drama Theatre
• "การเยี่ยมชมสามครั้งของดร. Astrov" A. Chekhov (1997), Omsk, "State Fifth Theatre"
• "นิทานของ Belkin" โดย A.S. Pushkin (1997), Omsk, State Chamber Theatre

ตั้งแต่ปี 1998 ถึงปัจจุบัน - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ ApARTe Moscow Drama Theatre

การแสดง:

• "อีวานกับปีศาจ" เอฟ. ดอสโตเยฟสกี (1998), มอสโกว, "ApARTe"
• "ฉันชื่ออะไรสำหรับคุณ" A.S. Pushkin (1999), Omsk, State Chamber Theatre
• "วิบัติจากปัญญา" A. Griboyedov (2000), Moscow, Cool Theatre
• "เกี่ยวกับหิมะที่เปียก" F. Dostoevsky (2000), Moscow, "ApARTe"
• "กัปตันกัปตันยิ้ม" J. Verne (2001), Moscow, "ApARTe"
• "Masha, Irina, Olga และคนอื่น ๆ " A. Chekhov (2003), มอสโก, "ApARTe"
• "ปัญหาจากหัวใจที่อ่อนโยน" (Vaudeville) V. Sollogub (2004), Moscow, "ApARTe"
• "Fedra" J.Rasin (2005), Moscow, "ApARTe"
• "และฉันก็รักคนโง่คนนี้" A. Yakhontov (2006), Moscow, "ApARTe"
• โซลาริส. การสอบถาม "S. Lem (2006), Moscow," ApARTe "
• "ความสนใจของฝรั่งเศสที่เดชานอกมอสโก" (2007), ออมสค์, "State Fifth Theatre"
• "พงศาวดารของเกาะที่ถูกลืม" G. Egorkin (2006), ห้องปฏิบัติการละครร่วมสมัย, STD RF
• "คนแปลกหน้าไม่เดินมาที่นี่" V. Zuev (2007), ห้องปฏิบัติการละครร่วมสมัย, STD RF
• "คนแปลกหน้าอย่าไปที่นี่" V. Zuev (2009), มอสโก, "ApARTe"
• “ อกาธาคริสตี้. นักสืบ "- Meredith Blake (ผบ. A. Lyubimov"), "ApARTe"
• "About Love Ranevskaya" สร้างจากบทละครของ A. Chekhov "The Cherry Orchard" - Lopakhin (กำกับโดย A. Lyubimov), "ApARTe"
• “ สารวัตร. 1835 "N. Gogol - Artemy Filippovich Strawberry (ผู้กำกับ A. Lyubimov)," ApARTe "
• "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " จากผลงานของ A.S. Pushkin, "ApARTe"
• "Fathers & Children" I. Turgenev, "ApARTe"
• "ที่ด้านล่าง" M. Gorky, "ApARTe"
• "ออมสินกัปตันแกรนท์" เจเวิร์น "ApARTe"
• "Scary Tales" จากผลงานของ VF Odoevsky; ก. โพโกเรลสกี้; V.P. Titov และ A.S. Pushkin, "ApARTe"

บทบาทในภาพยนตร์:

• "Golden Wedding" (กำกับโดย N. Motuzko)

โรงละครศิลปะมอสโก M. Gorky คิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของ Moscow Art Theatre และโดยไม่ละทิ้งประเพณีที่พัฒนาในยุคโซเวียตกำหนดเส้นทางของเขาหลังจากฉากกั้นว่า "กลับไปที่ Stanislavsky"

ปัจจุบันคือโรงละครศิลปะมอสโก M. Order of Lenin, Order of the October Revolution, and the Order of the Red Banner of Labor ซึ่งได้มาในยุคโซเวียตเป็นของ Moscow Art Theatre ในปัจจุบัน โรงละครทั้งสองแห่งยังคงรักษาสัญลักษณ์ของโรงละครศิลปะมอสโกเก่านกนางนวลที่ทะยาน

ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2530 เมื่อโรงละครหลังจากส่วนแบ่งประกาศความภักดีต่อผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre ด้วยบทละคร "At the Bottom" โดย M. Gorky มีการแสดงมากกว่าเจ็ดสิบครั้ง

ยังคงอยู่บนเวทีของ Moscow Art Theatre M. Gorky เป็นละครที่จัดฉากเมื่อหลายปีก่อน: "The Blue Bird" โดย M. Maeterlinck, "Three Sisters" โดย A. P. Chekhov - บทละครที่สร้างโดย T. V. Doronina ตามการวาดของผู้กำกับโดย Vl I. Nemirovich-Danchenko

ละครของโรงละครรวมถึงการแสดงประเภทต่างๆตั้งแต่คอเมดี้ไปจนถึงการแสดงละครโดยอิงจากผลงานคลาสสิกของโลกและวรรณกรรมรัสเซีย - W. Shakespeare, J. B. Gorky, M. A. Bulgakov และคนอื่น ๆ อีกมากมายรวมทั้งนักเขียนร่วมสมัย

สถานที่พิเศษในละครเรื่องนี้ถูกครอบครองโดยการแสดงโดยการมีส่วนร่วมของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Tatyana Vasilyevna Doronina: "Vassa Zheleznova" โดย M. Gorky และ "The Old Actress for the Role of Dostoevsky's Wife" โดย E. S. Radzinsky

ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Art Theatre M.Gorky - Eduard Vladislavovich Boyakov ประธาน - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Tatyana Vasilievna Doronina

ประธานโรงละครศิลปะมอสโก M.Gorky ศิลปินประชาชนของ USSR T.V. Doronina

จุดมุ่งหมายของละครเวทีถูกนิยามด้วยคำว่าจิตวิญญาณเสมอมา พยายามที่จะรักษาและพัฒนาสิ่งที่เรียกว่าประเพณีเราหันไปหาบทละครของนักเขียนเหล่านั้นที่มักจะถูกมองว่าเป็นโรงละครศิลปะมอสโกและตั้งแต่ฤดูกาลแรกหลังจากการแยกจากกันได้กำหนดเส้นทางของพวกเขาว่า Chekhov, Gorky, Bulgakov, Dostoevsky - ในการตีความของวันนี้เล่นโดยเส้นประสาทที่เพิ่มขึ้นในปัจจุบันซึ่งเข้าใจได้จากจิตใจที่อักเสบ นักเขียนบทละครโซเวียต Alexander Vampilov, Viktor Rozov, Alexey Arbuzov ในประเพณีของโรงละครศิลปะมอสโก - นักเขียนร่วมสมัย สิ่งที่ดีที่สุด: Valentin Rasputin, Yuri Polyakov, Vladimir Malyagin

เราพยายามถ่ายทอดให้นักแสดงรุ่นเยาว์ที่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะของเราอย่างดีที่สุดตามที่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเราได้สอนเรา ประเพณีของโรงละครรัสเซียคือความสมจริงความจริงและคำพูดเพื่อความรุ่งเรืองของมนุษย์ ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณความปรารถนาที่จะหันกลับสิ่งที่เรียกว่า "มโนธรรม" เพราะความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเป็นตัวชี้วัดความเหมาะสมความเมตตาและความไม่เห็นแก่ตัวของมนุษย์ ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่มีอยู่ในตัวเราแต่ละคนนิยามว่า“ คุณเป็นคนหรือสิ่งมีชีวิตที่สั่นสะท้าน” พลเมืองในประเทศของคุณหรือศัตรูและเป็นคนโลภที่รับทำลายและทำลายดินแดนที่ให้กำเนิดคุณ นี่เป็นพื้นฐานสำหรับเราซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบันเมื่อมีอาชญากรรมมากมายและเกณฑ์ทางศีลธรรมสูญหายไป เราส่งคืนให้ เราอยู่ในทางของเรา

อาคารโรงละคร

ในปีพ. ศ. 2515-2516 สถาปนิก V.S. Kubasov, A.V. Morgulis และ V.S. Ulyashov ได้สร้างอาคารใหม่ของ Moscow Art Theatre (ปัจจุบันคือโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม M. ด้านหน้าหลักของโรงละครแบ่งออกเป็นแถบแนวนอนยาวเลียนแบบม่านโรงละครที่ทำด้วยหินและพับลงมา แถบสีขาวทึบของระเบียงและวงเล็บโลหะที่ยื่นออกมาอย่างชัดเจนรองรับโคมไฟและรูปปั้นนูนต่ำที่แสดงให้เห็นถึงดนตรีสี่ชิ้นที่เน้นทางเข้าหลักรวมทั้งนำจังหวะและพลวัตมาสู่องค์ประกอบทั้งหมด เสาเสร็จสมบูรณ์ด้วยองค์ประกอบโคมไฟ บันไดกว้างทอดจากถนนไปยังทางเข้าที่ผลักกลับเข้าไปในอาคาร พวกเขาเรียกร้องให้ผู้ชมเข้าสู่โลกที่แสนพิเศษและมหัศจรรย์ รูปแบบโดยรวมของซุ้มใกล้เคียงกับต้นแบบรุ่นเฮฟวี่เวทของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือแม้แต่อาร์ตนูโวของสแกนดิเนเวีย

หอประชุมได้รับการออกแบบสำหรับ 1345 คน บรรยากาศของความเคร่งขรึมเกิดขึ้นจากการตกแต่งภายในด้วยไม้หินบรอนซ์ ทุกอย่างของที่นี่ได้รับการออกแบบในโทนสีตามแบบฉบับของอาคาร Moscow Art Theatre เก่า การตกแต่งภายในของโรงละครซึ่งทำด้วยวัสดุธรรมชาติ (ไม้และหินสีเข้ม) ได้รับวิธีการแก้ปัญหาที่แสดงออก แต่ยับยั้งชั่งใจ ไม่เพียง แต่ผนังห้องโถงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหอประชุมทั้งหมดเสาและแม้แต่ประตูลิฟต์ก็ต้องเจอกับไม้ ในการรักษาผนังด้วยพลาสติกเสารองรับราวและเฉดสีร่วมกับโทนสีที่ปิดเสียง (เฉดสีน้ำตาลและสีเขียวมะกอก) ซึ่งสร้างความเศร้าหมองให้กับสถานที่ความคิดในจินตนาการของผู้เขียนได้แสดงออกมา

เฟอร์นิเจอร์ทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวเข้มกลมกลืนกับหมู่เกาะอันเขียวขจีที่ส่องสว่าง การใช้เทคนิคช่องว่างที่ไหลซึ่งแสงประเภทต่างๆ (โคมไฟระย้าในรูปแบบของหินงอกบันไดที่มีราวจับส่องสว่าง) ถูกนำมาใช้อย่างชาญฉลาดเพื่อเน้นการเปลี่ยนจากห้องหนึ่งไปยังอีกห้องหนึ่งซ่อนความไม่สมมาตรขององค์กรภายใน

สถาปนิกได้สร้างโซลูชันทางศิลปะและจินตนาการที่สดใสสำหรับอาคารโรงละครซึ่งพบความรู้สึกที่แน่นอนของรูปแบบความเป็นพลาสติกและสี

เกี่ยวกับผู้ก่อตั้งผู้กำกับศิลป์ถาวรและหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร "On the Embankment" (ปัจจุบันคือ GBUK Moscow Children's Drama Theatre "On the Embankment") ซึ่งเป็นผู้นำในประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี 1980 ในฐานะชุมชนของผู้เชี่ยวชาญด้านผู้ใหญ่และเด็กวัยรุ่นเยาวชนที่ทำงานร่วมกันใน การแสดงและการแสดงบนพื้นฐานของความร่วมมือที่เปิดกว้างมีสติและรับผิดชอบการพัฒนาร่วมและการสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้เขียนบทละครและผู้กำกับการแสดงละครที่เป็นเอกลักษณ์ของโรงละคร "On the Embankment" มากกว่า 50 เรื่อง

Fyodor Sukhov - จบการศึกษาจากแผนกกำกับของ VTU ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม บี. วี. Shchukin ที่ State Academic Theatre อี. บี. Vakhtangov (1993, ปริญญาเกียรตินิยม); จบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมพลังงานมอสโกพร้อมปริญญาด้านระบบอัตโนมัติและการควบคุมระยะไกล (1984); เรียนที่ VGIK พวกเขา ส. Gerasimov ในหลักสูตรการแสดงและกำกับการแสดงของ S. Gerasimov และ T.Makarova ตามคำเชิญส่วนตัวของอาจารย์ (สำหรับบทบาทของ A.Peshkov ในภาพยนตร์เพื่อการศึกษาเรื่อง My Universities โดย M. Khutsiev workshop)

Fedor Sukhov - สมาชิกของ Union of Cinematographers แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 1993); นักแสดงละครและภาพยนตร์ - มากกว่า 10 บทบาทหลักในภาพยนตร์ 20 เรื่องของผู้กำกับเช่น S. Gerasimov, E.Urazbayev, G.Egiazarov, Y. Sorokin, K. Shakhnazarov และอื่น ๆ เล่นตัวละครในประวัติศาสตร์: Prince Vladimir the Baptist, First Printer Ivan Fyodorov, Maxim Gorky, Maximilian Voloshin, Marshal of the Soviet Union K. Meretskov

ชื่อเรื่อง: ผู้ได้รับรางวัล "ครูแห่งปีในรัสเซีย", ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์สาขาการศึกษาทั่วไปของรัสเซีย

ผู้เขียนวิธีการหลายระดับที่ซับซ้อน "4 Theatre: Game, Educational, Staging and Author's Theatres of Children" สำหรับเด็ก (วัยรุ่นเยาวชน) และผู้ใหญ่ซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมของโรงละคร "On the Embankment" และโปรแกรมที่รวมอยู่ในโปรแกรม UNESCO "Observatory of Art Education of States สมาชิกของ CIS "

ผู้เขียนโครงการทางสังคมและวัฒนธรรมของโรงละคร "On the Naberezhnaya": โครงการภาพยนตร์และละครรวม "RIVER OF LIFE: ฉันไม่แคร์อยู่แล้ว" กับเด็กพิการ (ตั้งแต่ปี 2559 ถึงปัจจุบัน); โครงการโรงละครร่วมสร้างสรรค์การกุศล "WORLD TO YOUR HOME" สำหรับเด็กกำพร้าเด็ก ๆ จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและครอบครัวอุปถัมภ์ (ตั้งแต่ปี 2559 ถึงปัจจุบัน) โครงการโรงละครร่วมสร้างสรรค์ "Tigtoria" ซึ่งรวมถึงประเพณีวิธีการที่ซับซ้อนการปฏิบัติและกิจกรรมการวิจัย (Tigr - Theatre Games) ในพื้นที่ของโรงละครสำหรับเด็ก (ตั้งแต่ปี 2000 ถึงปัจจุบัน)

กิจกรรมระดับนานาชาติ - ครูสอนละครเวทีที่มีชื่อเสียงระดับโลก: เขาดำเนินการห้องปฏิบัติการละครเวทีของนักเขียนและชั้นเรียนปริญญาโทใน 17 ประเทศทั่วโลก ได้แก่ ออสเตรียเยอรมนีฝรั่งเศสอังกฤษไอร์แลนด์ฟินแลนด์โครเอเชียสโลวาเกียมอนเตเนโกรอิสราเอลลิทัวเนียลัตเวีย , เอสโตเนียและอื่น ๆ ; กำกับและแสดงผลงานการสอนละครตามคำเชิญของสถาบันการละครแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐไต้หวัน (ไต้หวัน) การแสดงละครเรื่อง The Cherry Orchard Theatre (ไทเปไต้หวัน); 5 ครั้งนำทีมละครเด็กและเยาวชนของรัสเซียและเป็นผู้นำของกลุ่มนานาชาติในค่ายละคร EDERED (European Drama Encounters): ในเยอรมนีอิสราเอลเอสโตเนียโครเอเชียและออสเตรีย

รางวัล: ประกาศนียบัตรเกียรติยศของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย "สำหรับผลงานการแสดงละครและการสอนร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่"; ความขอบคุณจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย A.A. Avdeeva; ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Moscow Grant ในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีทางการศึกษา ความกตัญญูกตเวทีของประมุขแห่งราชวงศ์รัสเซีย "เพื่อการบริการที่เป็นแบบอย่างแก่ปิตุภูมิความสำเร็จระดับมืออาชีพระดับสูงและการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะรัสเซีย"