Duke Ellington ชีวประวัติสั้น ๆ Brilliant Duke Jazz - Duke Ellington องค์ประกอบเพลงที่มีชื่อเสียง Duke Ellington

นักแต่งเพลงกำลังตั้งเป้าหมายสำหรับเรื่องราวดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น ทำงานกับ "Creole Rhapsody" ในปี 1931-33 บทละครของเขา "Limehouse Blues" และ "มันไม่ได้มีความชิงช้า) กำลังเป็นที่นิยมกับนักร้อง Ivey Anderson เป็นเวลาสามปีก่อนการเริ่มต้นอย่างเป็นทางการของ Sving Epoch, Duc Ellington แล้วในความเป็นจริงแล้ววางรากฐานของสไตล์ใหม่ เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในเส้นทางนี้คือหัวข้อของปี 1933 - "ผู้หญิงที่ซับซ้อน" และ "สภาพอากาศที่มีพายุ" (ผู้เขียนของ Harold Arlen และ Koller Ted)

องค์ประกอบแรกของวงดุริยางค์ Duke Ellington มีความเกี่ยวข้องกับ "สไตล์ป่า" (East St.Louis Toyle-Oo, Black Beauty, Black และ Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks) เช่นเดียวกับ "อารมณ์อารมณ์" (อารมณ์ " คราม, ความสันโดษ, สุภาพสตรีที่มีความซับซ้อน) ในพวกเขา Ellington ใช้ความสามารถของแต่ละบุคคลของนักดนตรี: Trumpeters Charlie Ervis, Babber Miley, Tricki Sam Nanton, Alt-Saxophonist จอห์นนี่ Khodjes, Bariton Saxophonist Harry Carni ทักษะของนักแสดงเหล่านี้ให้วงออเคสตราเป็น "เสียง" พิเศษ

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่คือนำทัวร์ในยุโรป (1933) วงออเคสตราดำเนินการในลอนดอนแพลเลเดียมการประชุมของ Duke กับ Prince Wales, Duke of Kent จากนั้นการแสดงในอเมริกาใต้ (1933) และทัวร์ของสหรัฐอเมริกา (2477) เพลงเป็นส่วนใหญ่ประกอบองค์ประกอบของ Ellington

ในขณะนั้นในวงออเคสตราเล่นแซ็กโซโฟนจากจอห์นนี่ Khodjes, Otto Harri, Barney Bigard, Harry Carni, Trubuchi Kuti Williams, Frank Jenkins, Arthur Uatsol, Trikki Sam Nanton Thrombonists, Juan Tizol, Laurence Brown Ellington เรียกว่าคนแรกอย่างแท้จริงโดยนักแต่งเพลงชาวอเมริกันและมาตรฐานปีกของเขา "คาราวาน" ซึ่งเขียนด้วยการประพันธ์ร่วมกับ Thrombonist Juan Tizolem ข้ามโลกทั้งใบ

เขียนในปี 1935 องค์ประกอบที่ระลึกในจังหวะซึ่งแตกต่างจากท่วงทำนองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ผู้เขียนไม่แตกต่างกันในจังหวะการเต้นรำ เหตุผลก็คือเพลงนี้ Ellington เขียนหลังจากการสูญเสียแม่ของเขาและความซบเซาที่ยาวนานในความคิดสร้างสรรค์ ในขณะที่นักแต่งเพลงเองพูดในอนาคตในขณะที่เขียนทำนองนี้แผ่นโน้ตบุ๊คเพลงของเขาเปียกจากน้ำตา การรำลึกถึงใน Tempo เล่นโดย Duke เกือบจะไม่ได้ใช้การปรับตัว ตามที่นักดนตรีความปรารถนาหลักของเขาคือการออกไปในเพลงนี้ทุกอย่างตามที่เขาเขียนในตอนแรก

ในปี 1938 การกล่าวสุนทรพจน์ร่วมกับนักดนตรีของ Orchestra Philharmonic ใน New York Hotel Saint-Reggie

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 นักดนตรีคนใหม่มาที่วงออเคสตรา - Jimmy Blenton และ Senor Saxophonist Ben Webster อิทธิพลของพวกเขาต่อ "เสียง" ของ Ellington เป็นพื้นฐานดังนั้นระยะเวลาที่ค่อนข้างสั้นของพวกเขาอยู่ในหมู่แฟน ๆ แจ๊สชื่อของ BLANTON-Webster Band ด้วยองค์ประกอบนี้ Ellington มุ่งมั่นทัวร์ยุโรปครั้งที่สอง (ไม่รวมสหราชอาณาจักร)

"เสียง" ที่อัปเดตของวงออเคสตร้าถูกบันทึกไว้ในองค์ประกอบของปี 1941 "ใช้" A "รถไฟ" (โดย Billy Staryhorn) ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงนี้งานเครื่องมือ "Diminuendo ในสีน้ำเงิน" และ Crescendo ในสีน้ำเงินถูกครอบครอง

ทักษะของนักแต่งเพลงและนักดนตรีได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่จากนักวิจารณ์ แต่ยังมาจากนักวิชาการนักวิชาการที่โดดเด่นเช่นเดียวกับ Igor Stravinsky และ Leopold Stock

ในตอนท้ายของสงครามแม้จะมีพระอาทิตย์ตกดินของยุคบิ๊กเบนด์โอลิมตันยังคงทัวร์กับโครงการคอนเสิร์ตใหม่ของเขา ค่าธรรมเนียมจากการแสดงที่เริ่มช้าลงเขาเติมค่าธรรมเนียมที่เขาได้รับเหมือนนักแต่งเพลง สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถบันทึกวงออเคสตรา

จุดเริ่มต้นของปี 1950 เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในชีวิตของวงดนตรี Ellington รู้สึกถึงการลดลงของแจ๊สตั้งแต่ออร์เคสตร้าหนึ่งหลังจากที่นักดนตรีที่สำคัญออกไป หลายปีที่ผ่านมา Duke Ellington เข้าสู่เงา

Duke Ellington กลายเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตยอดนิยม เส้นทางของทัวร์ของเขาขยายตัวและในฤดูใบไม้ร่วงปี 1958 ศิลปินรอบยุโรปพร้อมทัวร์คอนเสิร์ต Duke เป็นตัวแทนของ Queen Elizabeth และ Princess Margaret ที่เทศกาลศิลปะในอังกฤษ

ในปี 1961 และ 1962 Ellington เขียนด้วย Louis Armstrong, County Beisi, Colemen Hawkins, John พร้อม Chtrium และ Jazz Jazz ที่โดดเด่นอื่น ๆ

ในปี 1963 ออร์เคสตราของ Ellington ทำให้การเดินทางไปยุโรปใหม่และจากนั้นที่กลางและตะวันออกกลางตามคำร้องขอของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ

2507 ทัวร์ยุโรปครั้งต่อไปและการเยี่ยมชมวงออเคสตราครั้งแรกในญี่ปุ่น

ปีที่ผ่านมา (1965-1975)

จากนักแต่งเพลงกลางปี \u200b\u200b1960 ออกจากพิธีมอบรางวัลรางวัลแกรมมี่วินเนอร์

ในปี 1965 รางวัลที่ได้รับจากการเสนอชื่อ "ชุดแจ๊สที่ยอดเยี่ยมที่สุด" สำหรับอัลบั้ม "Ellington" 66 "การติดตาม" ในจุดเริ่มต้นของพระเจ้า "มีการเฉลิมฉลองในปี 1966 เป็นองค์ประกอบแจ๊สที่ดีที่สุดวงดนตรีแสดงในสีขาว บ้านในหมู่เกาะเวอร์จินและอีกครั้งในยุโรปลำโพงกับบอสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในเดือนกันยายนเขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตของดนตรีจิตวิญญาณ ศิลปินคอนเสิร์ตเหล่านี้จะถือครองอย่างสม่ำเสมอภายใต้มหาวิหารเกรซในซานฟรานซิสโก

ในปี 1966 และ 1967 Ellington ถือคอนเสิร์ตยุโรปสองชุดด้วย Ella Fitzgerald

ด้วยทีมของมันไปทัวร์ยาวของเพื่อนบ้านและตะวันออกไกล รุ่นของจานห้องสวีทฟาร์อีสต์ใกล้เคียงกับทัวร์นี้ซึ่งนำผู้เขียนของเขาไปสู่ชัยชนะในการเสนอชื่อ "ชุดแจ๊สขนาดใหญ่ที่ดีที่สุด"

ด้วยถ้อยคำเดียวกันของ Ellington ดำเนินการ แกรมมี่ จากพิธี 1968 สำหรับอัลบั้ม "และแม่ของเขาเรียกเขาว่าบิล" นักแต่งเพลงอัลบั้มนี้อุทิศเพื่อนร่วมงานของเขาและใกล้เคียงกับเพื่อน Billy Strahorn ที่เสียชีวิตในปี 1967

แผนกต้อนรับในทำเนียบขาวในปี 1969 เนื่องในโอกาสครบรอบ 70 ปีของ Duke การมอบรางวัลของเสรีภาพโดยประธานาธิบดีริชาร์ดนิกสัน ทัวร์ยุโรปใหม่ ในปารีสเพื่อเป็นเกียรติแก่ Seventieth Annivers of Duke Ellington จัดงานเลี้ยงที่ Maurice Chevaléยินดีต้อนรับเขา

คำพูดที่เทศกาลดนตรีแจ๊สในมอนเทอรี (1970) ด้วยองค์ประกอบ "แม่น้ำ" ใหม่ "ใหม่ Orlean Suite" และ "Afro-Eurasian Euripse" เยี่ยมชมยุโรปออสเตรเลียนิวซีแลนด์และตะวันออกไกล

เมื่อวันที่ 16 เมษายน 2514 รอบปฐมทัศน์ของห้องสวีทสำหรับองค์ประกอบของ Gutela ผ่านไปในนิวยอร์ก "ลินคอล์นเซ็นเตอร์" คำพูดที่เทศกาลแจ๊สนิวพอร์ต เยี่ยมชมคอนเสิร์ตของสหภาพโซเวียต (มอสโก, เลนินกราด, มินสค์, เคียฟ, Rostov) ในเลนินกราดเขาเล่นต่อหน้าผู้ก่อตั้งในอนาคตของ The State Philharmonic Jazz - David Semenovich Golowkhekin จากนั้นเดินทางไปยุโรปและทัวร์ครั้งที่สองไปยังอเมริกาใต้และเม็กซิโก

ทัวร์ในสหภาพโซเวียต

วงออเคสตราที่ Ellington พาฉันไปที่สหภาพโซเวียตในปี 1971 ประกอบด้วยแซกโซโฟนหกคน: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Eshby, Norris Terni, Harrid Jizyl Maser และ Harry Karny ท่อ: Kuti Williams, Mercer Ellington, Harold Mani Johnson, Eddie Preston และ Johnny Coles ทรอมโบน: Milgola Taylor, Mitchell Bethi Wood และ Chuck Connors เบสเป็นโจเบนจามินและหลังกลอง - Rufus Sport Jones นักร้องสองคน - Nell Brookshair และ Tony Watkins

เมื่อเครื่องบินที่มี Dukhuk ลงจอดใน Leningrad เขาได้พบกับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ในสนามฤดูร้อนและเล่นเพลงดิกซี่เม้นท์ ทุกที่ที่เขาแสดงด้วยวงดนตรีของเขาได้รับการขายตั๋วอย่างเต็มที่ ในแต่ละคอนเสิร์ตสามของ Ellington ในเคียฟมีผู้คนหมื่นคนและมากกว่าสิบสองพันทุกคำพูดในมอสโก ในระหว่างการเยี่ยมชม USSR, Ellington เยี่ยมชมโรงละครใหญ่ Hermitage และพบกับนักแต่งเพลง Aram Khachaturian Ellington ดำเนินการวงออเคสตราแจ๊สของวิทยุมอสโก หนังสือพิมพ์ "Pravda" ใจดีมากต่อการสรรเสริญของ Ellington และวงดุริยางค์ของเขา นักวิจารณ์ดนตรีที่เขียนในหนังสือพิมพ์ประหลาดใจ "พวกเขาเป็นความรู้สึกที่ล้ำค่าของความสว่าง พวกเขาไปที่ที่เกิดเหตุโดยไม่มีพิธีพิเศษใด ๆ เพียงหนึ่งหลังจากนั้นเมื่อเพื่อนมักจะไปที่แยม Seishn " [ ]

Duu Ellington ชอบสหภาพโซเวียตและเขาเรียกคืนภายหลัง:

"คุณรู้หรือไม่ว่าคอนเสิร์ตบางส่วนของเรายังคงดำเนินต่อไปสี่ชั่วโมง? ใช่และไม่มีใครบ่น - ทั้งสาธารณะหรือพนักงานในที่เกิดเหตุและแม้แต่นักปราชญ์ รัสเซียมาฟังเพลงของเราและไม่ได้ด้วยเหตุผลอื่นใด สิบสองครั้งที่พวกเขาเรียกเราว่าในทวิ "

2516 "คอนเสิร์ตของดนตรีจิตวิญญาณที่สาม" รอบปฐมทัศน์ในโบสถ์เวสต์มินสเตอร์ลอนดอน ทัวร์ยุโรป Duke Ellington มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตรอยัลในแพลเลเดียม เยี่ยมชมแซมเบียและเอธิโอเปีย การมอบรางวัล "Imperial Star" ในเอธิโอเปียและคำสั่งของกองพันกิตติมศักดิ์ในฝรั่งเศส

Duke Ellington เผยแพร่อัตชีวประวัติ "เพลง - ที่รักของฉัน"

ความตาย

จนถึงเดือนสุดท้ายของชีวิตของ Duke, Ellington ไปมากและคอนเสิร์ต การแสดงของเขาที่เต็มไปด้วยการกระทำที่ได้รับแรงดึงดูดของเขาถูกดึงดูดไม่เพียง แต่โดยผู้ฟังจำนวนมาก แต่ยังได้รับการประเมินสูงของมืออาชีพ [ ]

ดิสก์ New Orleans Suite ที่เผยแพร่บนวัสดุของคอนเสิร์ตในนิวออร์ลีนส์จะได้รับรางวัลแกรมมี่อีกครั้งในการเสนอชื่อ "ยอดเยี่ยมแจ๊สแจ๊สที่ดีที่สุด"

นักดนตรีอีกสามคนอยู่นอกการแข่งขันในหมวดหมู่นี้ (สองครั้งต้อ): ในปี 1972 สำหรับ Toga Brava Suite Plate ในปี 1976 - สำหรับ "Ellington Suites" ในปี 1979 - สำหรับ "Duke Ellington ที่ Fargo, 1940 Live"

ในปี 1973 แพทย์วินิจฉัยโรคมะเร็งปอดของเขา ในช่วงต้นปี 1974 Duk Ellington ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม หนึ่งเดือนหลังจากครบรอบ 75 ปีตั้งแต่เช้าตรู่วันที่ 24 พฤษภาคม 2517 เขาเสียชีวิต

• "Duke Ellington, Master of Music นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดของอเมริกาเสียชีวิตเมื่ออายุเจ็ดสิบห้าปี" [ ]

ในฐานะนักเปียโน Duke Ellington ทุกชีวิตของเขาอัพเกรดสไตล์ของเขาแสดงให้เห็นถึงศิลปะของเขา "เปียโนช็อก" ของเขาและรักษาคุณสมบัติลักษณะของนักเปียโนของช่องแคบ (อิทธิพลของ James P. Johnson, Willie Lion Smith และ Willer Fat) คอร์ดและพระพุทธศาสนา

ในฐานะ Arguer, Ellington โดดเด่นด้วยวิธีการสร้างสรรค์ ผลงานมากมายของ Ellington เป็น "คอนเสิร์ต" ขนาดเล็กที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อเปิดเผยการดำน้ำของบุคคลที่ดีขึ้นของการปรับปรุงเฉพาะ เขาเขียนถึงนักดนตรีของวงออเคสตราโดยคำนึงถึงสไตล์ของแต่ละบุคคลและร่วมกับพวกเขา (หรือกับผู้ที่มาแทนที่พวกเขา) กลับไปที่งานเก่าเป็นระยะโดยพื้นฐานแล้วสร้างพวกเขาอีกครั้ง Duke ไม่เคยได้รับอนุญาตให้เล่นบทละครของเขาอย่างที่ฟังมาก่อน ไม่มีองค์ประกอบของ Ellington ที่บันทึกไว้ในวงออร์เคสตราของเขาไม่เคยถือว่าเป็นสิ่งสุดท้ายและไม่จำเป็นต้องปรับปรุงและพัฒนาเพิ่มเติม ทุกสิ่งที่ทำโดยวงออเคสตราของเอลลิงตันบุคลิกลักษณะของเขาถูกแสดงออกโดยบุคลิกลักษณะของแต่ละออเคสชั่นของเขาพร้อมกัน

มรดกของเขามีขนาดใหญ่มาก ตามที่พนักงานของสำนักพิมพ์ "เพลง Temo" M. Robbins มีการลงทะเบียนประมาณหนึ่งพันครั้งที่ Duke Ellington ซึ่งส่วนใหญ่ทำขึ้นมูลนิธิโกลเด้นแจ๊ส งานขนาดใหญ่สามสิบแปดที่ออกแบบมาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตคอนเสิร์ตคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณเพลงสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์ Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Prokoop, Paul Gonzales, Juan Tizol, Laurence Brown, Kuti Williams, Ray Nance, Quentin Jackson บางครั้งในวงออเคสตร้าเล่น Silists เช่น Clark Terry, Kat Anderson, Saxophonist Willi Smith, มือกลอง Louis Belleson และ Sam Wudjard ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 นักดนตรีของคนรุ่นเยาว์และมัธยมศึกษามาถึงวงออเคสตรา - Norris Ternni Saxophonists, Harold Eshby, Trumpeter Johnni Coles, Duven Basist Joe Benjamin, Drummer Rouffus Jones

จากนั้นเพื่อสนับสนุนวงออร์เคสตราของคุณ Duke ได้รับการถ่ายภาพในรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่อีกครั้งและสร้าง "วันหยุดขอทาน" สำหรับ Rodveye หลังจากการปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในเดือนธันวาคม 2489 ได้รับการส่ง 108 ครั้ง

ในปี 1950 นักแต่งเพลงเขียนเพลงซาวด์แทร็กเป็นภาพยนตร์ศิลปะ "แอสฟัลต์จังเกิ้ล"

ซาวด์แทร็กที่เป็นลายลักษณ์อักษรและออเคชันของภาพยนตร์เรื่อง "กายวิภาคศาสตร์ของการฆาตกรรม" ในปี 1959 มาถึงจำนวนการเสนอชื่อของรางวัลแกรมมี่ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ Ellington ออกจากพิธีมอบรางวัลสามรางวัลสำหรับการแต่งเพลงที่ดีที่สุดและองค์ประกอบทางดนตรีที่ดีที่สุดของปี (The Title Melody of the Film) และซาวด์แทร็กที่ดีที่สุด

1960 เพลงถูกเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "ปารีสบลูส์" และสำหรับละครเรื่อง "Turchanka" ป่ายางมะตอยถูกสร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์

ความร่วมมือครั้งต่อไปของ Duke Ellington กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ - เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Paris Blues" (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3

Bohlander K. , Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Leipzig, 1980

James L. Collier Duke Ellington - มอสโก, 1991

Ellington D. Music - สมเด็จพระราชินีของฉัน (รัสเซียไดอารี่ 1971) / ก่อนหน้าและต่อ จาก av อังกฤษ Lavrukhina // สหรัฐอเมริกา - เศรษฐกิจ, การเมือง, อุดมการณ์ - 1992. - № 12. - S.79-82

แน่นอนว่ามันจะไม่เป็นการพูดเกินจริงที่จะพูดว่าถ้าในดนตรีแจ๊สของศตวรรษที่ 20 ไม่มี Duke of Ellington ชะตากรรมของเธออาจแตกต่างกันมาก ตัวละครที่มีความวุ่นวายของเขาและศรัทธาที่ไม่แน่นอนในความพิเศษของตัวเองนั้นแข็งแกร่งมากจน Ellington ถูกสร้างขึ้นที่ด้านบนสุดของที่เขามองไปที่ส่วนที่เหลือของนักแสดง ด้วยการคงอยู่ความมุ่งมั่นที่สิ้นหวังและตัวละครที่ซับซ้อนเขาไม่รู้จักเจ้าหน้าที่และมันก็แม่นยำว่ามันทำให้เขาลุกขึ้นเหนือทุกคนและทิ้งเพลงแจ๊สชั้นใหญ่จึงเรียกร้องและยังคงดำเนินการทั่วโลก Charisma ที่ผิดปกติของ Ellington และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของเขาทำงานของพวกเขา - ไม่มีนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการเคารพอีกต่อไป และนี่เป็นเรื่องธรรมดาเพราะมันเป็นเพราะมันสำหรับสิ่งนี้ที่เขาต้องการทั้งชีวิตของเขา - เพื่อเป็นคนดังระดับโลกคนที่บูชาโลกทั้งใบ

ชีวประวัติสั้น ๆ

ผิดปกติพอ "Duke" ไม่ใช่ชื่อพื้นเมืองของนักดนตรี ครอบครัวที่เด็กชายเกิดเมื่อวันที่ 5 มกราคม 2440 เขาเรียกว่าเอ็ดเวิร์ดเคนเนดีเอลลิงตัน มันอยู่กับชื่อนี้ว่าเขาอาศัยอยู่ในวัยเด็กทั้งหมดของเขาและชายหนุ่มที่รู้สึกถึงความเหนือกว่าของเขาตลอดไป พิจารณาตัวเองด้วยบุคลิกที่โดดเด่นเด็กชายตัวเล็ก ๆ เรียกตัวเองว่าเป็นผู้สูงศักดิ์ Duk (Noble Title) และชื่อเล่นนี้ติดอยู่กับเขาอย่างแน่นหนาสำหรับชีวิต อย่างแน่นหนาที่จริงแล้วกลายเป็นชื่อจริง

ในวัยเด็กของ Ellington เกิดขึ้นในชั้นบรรยากาศของความรักและความเจริญรุ่งเรืองสากล พ่อ - เจมส์เอ็ดเวิร์ดไม่เสียใจกับความแข็งแกร่งของเขาที่จะได้รับเงินมากเท่าที่เขาใช้อย่างแท้จริงด้วยความง่ายอย่างไม่น่าเชื่อ แม่ - เดซี่เคนเนดีไม่เคยต้องการอะไรเลยดังนั้นมันจึงเป็นธรรมชาติที่วัยเด็กของ Duke Ellington นั้นเจริญรุ่งเรืองกว่า "สี" ในเวลานั้น มันเป็นเดซี่เคนเนดีที่เป็นแรงบันดาลใจให้เด็กชายว่าเขาจะกลายเป็นคนดังระดับโลกและแม่นยำเพราะข้อเสนอแนะนี้เขาประสบความสำเร็จ

เมื่ออายุเจ็ดขวบ Duke เริ่มฝึกดนตรีและเล่นเปียโนซึ่งเขาไม่ได้แสดงความสนใจอย่างแน่นอนการทำมากเท่าที่พวกเขาถาม อย่างไรก็ตามชั้นเรียนเหล่านี้มีส่วนร่วมกับความจริงที่ว่าเมื่อ Ellington เริ่มสนใจดนตรีและเลือกเครื่องดนตรีนี้

เมื่ออายุ 14 ปีเขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีอย่างแท้จริงและประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง โดยไม่ต้องมีอุปกรณ์ Virtuoso และการศึกษาที่เพียงพอ Duke Ellington อย่างไรก็ตามได้กลายเป็นกำกับดูแลบาร์ที่เข้าชมซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแสดง

Duke ไม่เคยแสดงความสนใจในการศึกษาดังนั้นเขาจึงไม่สามารถศึกษาปกติได้ การศึกษาในโรงเรียนเทคนิครองของอาร์มสตรอง Duke โยนชั้นเรียนและเริ่มมีชีวิตอยู่ในความสุขของเขา

ตอนที่ 17 เขาเริ่มเข้าร่วมสภาผู้ปฏิรูปที่แท้จริงซึ่งเป็นวงเล็ก ๆ ที่มีขนาดเล็ก ในไม่ช้าชายหนุ่มก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมถาวรของเขาและในเวลาเดียวกันก็เรียนรู้พื้นฐานของทฤษฎีบางอย่าง มันอยู่กับทีมนี้ในปี 1922 Ellington จะไปพิชิตนิวยอร์ก

ขอบคุณคลาริเน็ตต์จะ Sewmen วงดนตรีทั้งหมดในปี 1923 ทำงานในสถาบันอันทรงเกียรติของนิวยอร์ก - The Lafayett-Tiert Theatre น่าเสียดายที่พวกเขาล้มเหลวในการแก้ไขในเมืองดังนั้นทีมจึงต้องกลับไปที่วอชิงตันพื้นเมืองของเขาโดยไม่มีอะไร

การตัดสินใจที่จะเริ่มต้นการเริ่มต้นต่อไปวงกลมใช้ตัวเองกับชื่อ Sonorous "Washington Black Sox Orchestra" และในไม่ช้าพวกเขาก็จัดการหางานในแอตแลนติกซิตี ในเวลาอันสั้นขอบคุณการพบปะนักร้อง Adoy Smith วงดนตรีที่ย้ายกลับไปที่ NY-YORK คราวนี้ใน Barrons Exclusive Club - สถานที่แห่งความเข้มข้นของ Elite Negro หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ถูกตั้งค่าให้ทำงานใน Hollywood Inn และหัวหน้ากลุ่มของวงดนตรีกลายเป็น Duke Ellington ซึ่งเริ่มทำงานในการเปลี่ยนองค์ประกอบและสไตล์ของเพลงที่ปฏิบัติการได้ กำลังมองหานักแสดงที่ดีกว่าจากนิวออร์ลีนส์เขาตามอิทธิพลของเวลาเนื่องจากมีคนที่เล่นในสไตล์ของสไตล์ที่ร้อนแรง ในเวลาเดียวกันเขาพยายามเขียนเพลงโดยคุ้นเคยกับโจเทรนต์ - กวีและนักแต่งเพลงที่มีการเชื่อมต่อขนาดใหญ่ เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2467 เอลลิงตันกลายเป็นหัวหน้าอย่างเป็นทางการของวงดนตรีวอชิงตัน

น่าเสียดายที่กลุ่มดนตรีนิโกรที่โดดเด่นและนักแสดงแต่ละคนในเวลานั้นอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของพวกอันธพาล ดังนั้น Ellington จึงต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการออกจากตำแหน่ง Subaneight นี้ ในฐานะที่เป็นวิธีที่ฉันมีความใกล้ชิดกับเออร์วิงลิส - สำนักพิมพ์ที่มีพลังมากเห็นผู้มีชื่อเสียงในอนาคตในDüke เขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ทรงพลังและในที่สุดเขาก็ทำให้เขาเป็นดาราที่รู้จักกันทั่วโลก หากปราศจากความช่วยเหลือของเขา "วอชิงตัน" จะพอใจกับสุนทรพจน์ในไนท์คลับและนักเรียนนอกเวลาแบบสุ่ม มันขอบคุณ Mills, Ellington เริ่มแต่งองค์ประกอบของตัวเองในปริมาณที่มากขึ้นมากซึ่งมีบทบาทสำคัญในทีมที่มีชื่อเสียง ในปี 1927 ทีมเริ่มถูกเรียกว่า "Duke Ellington และ Olchestra ของเขา" - ตอนนี้การตัดสินใจทั้งหมดเอาเพียง Ellington และผู้เข้าร่วมไม่มีสิทธิออกเสียง แต่ไม่มีใครทิ้งวงออเคสตราไว้และความจริงเรื่องนี้เท่านั้นที่พูดถึงความเชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ของ Duke ในฐานะผู้จัดการ

ในไม่ช้าคำพูดของวงออเคสตราย้ายไปที่ Cotton Club - Harlem ไนท์คลับที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ในปี 1929 Ollington Olschestra กลายเป็นที่มีชื่อเสียงมากชื่อของเขามักจะกะพริบในหนังสือพิมพ์และระดับดนตรีของทีมได้รับการประเมินสูงมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 วงออเคสตราได้เริ่มกิจกรรมการท่องเที่ยวการเดินทางและการให้คอนเสิร์ตทั่วยุโรป Duke เริ่มเขียนงานของตัวเองและรับการยอมรับรวมถึงนักแต่งเพลงทั้งสอง

ในปี 1950 มีสิ่งที่ไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับ Ellington - เนื่องจากความจริงที่ว่าแจ๊สค่อยๆไปสู่การให้อภัยวงดุริยางค์ของเขาไม่จำเป็นสำหรับทุกคนและนักดนตรีที่มีความสามารถเริ่มจากไป แต่หลังจาก 6 ปีทุกอย่างมีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งซึ่งความสนใจในแจ๊สอีกครั้งทำให้ Duke ฟื้นความรุ่งโรจน์ในอดีตของเขา สัญญาใหม่ทัวร์และคอนเสิร์ตบันทึกนำชื่อเสียงระดับโลกไปสู่ \u200b\u200bEllington

ทุกปีต่อมาคอนเสิร์ต Elington กับวงดุริยางค์ของเขาทั่วโลกการกล่าวสุนทรพจน์ในญี่ปุ่นบริเตนใหญ่เอธิโอเปียสหรัฐอเมริกาสหภาพโซเวียตและประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย

Ellingon อาศัยอยู่ที่ 75 ปีจนกระทั่งวินาทีสุดท้ายที่เหลืออยู่เพลงที่ซื่อสัตย์เมื่อพิจารณาถึงสิ่งเดียวที่รักอย่างเพียงพอ เขาเสียชีวิตในปี 1974 จากโรคมะเร็งปอดและการตายครั้งนี้กลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับโลกทั้งใบ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ครูคนแรกที่ศึกษาเพลง Duke คือ Marietta Clinqualez ผู้อาศัยอยู่ในบ้านใกล้เคียง (Clink - แว่นตาเรียกเข้า, ขนาด - แกมม่าดนตรี)
• Duke เกลียดการศึกษาอย่างเป็นทางการ ดังนั้นในข้อเสนอที่จะยุติสถาบันการศึกษาดนตรีใด ๆ ได้รับการปฏิเสธเสมอ

• บ่อยครั้งที่เขาเลือกศิลปินเดี่ยวสำหรับงานที่เฉพาะเจาะจงเนื่องจากการประหารชีวิต
• ผู้ให้คำปรึกษาด้านดนตรีแห่งแรกของ Ellington คือนักเปียโนของ Willie Lyon Smith จากเขา Duke นำคุณสมบัติลักษณะบางอย่างของการแสดงของเขา
• เขาคิดว่า NY-YORK ด้วยบ้านของเขา - เป็นสถานที่ที่เขารู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของสังคมชั้นยอด
• ภรรยาของเขาคือ Edna Thompson - สาวเพื่อนบ้านที่เขาได้พบกับโรงเรียน แต่งงานในปี 1918 หลังจากหนึ่งปีพวกเขาเฉลิมฉลองการเกิดของลูกชายที่เรียกว่าเมอร์เซอร์
• รูปแบบของวงดนตรีของวงดนตรีของ Ellington Washington ส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นเนื่องจากอิทธิพลของ Trumpeter Babber Miley - เป็นเขาที่กลายเป็นแหล่งที่มาของความคิดใหม่ ๆ สำหรับ Duke ออกวลีดนตรีที่งดงามและการหมุนเวียน
• Duke เพียงแค่ชื่นชมพลังและตำแหน่งของผู้นำ นักดนตรีที่ทำงานกับเขาตั้งข้อสังเกตว่าเขายังคงเป็นเจ้านายของสถานการณ์เสมอว่าอะไรก็ตามที่เกิดขึ้น

• Freddie Guy - นักแสดง แบนโจ - เล่นกับ Ellington รวมกันตลอด 24 ปี เขาเป็นคนเดียวจากผู้เข้าร่วมที่ Duke อนุญาตให้เยี่ยมชม
• Duke ไม่ค่อยชื่นชมนักดนตรีของเธอ
• ต้องขอบคุณ Clarinetist Sydney Beach, Ensemble ของ Ellington สามารถควบคุมสไตล์แจ๊สของนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความสำเร็จอย่างรวดเร็วของทีมนี้
• Ellington ขับรถอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ต้องการใช้บริการของผู้ขับขี่ของนักดนตรีของเขา - Harry Carney
• Impresario Duke - Irving Mills - อันตรายจาก Ellington รับเงินไม่เพียง แต่สำหรับกิจกรรมการเผยแพร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลิขสิทธิ์ ไก่แต่ละตัวใน Dukhuk เป็นของโรงงาน
• ในครั้งหนึ่งโดยผู้จัดการของเขาคือ Joe Glaser - ผู้ชายที่มีการเชื่อมต่อทางอาญาทำงานกับดาวดังกล่าวเป็น หลุยส์อาร์มสตรอง และ Billy Hollidei .
• เขากลายเป็นผู้ชนะ 11 ครั้งและได้รับรางวัลรางวัลแกรมมี่สำหรับเพลงที่ดีที่สุด

• Ellington เขียนหนังสือเล่มเดียวของเขา - อัตชีวประวัติ "เพลงเป็นที่รักของฉัน" สำหรับเธอเขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์
• Thrombonist และนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุด Juan Tizol ทำงานในวงออเคสตรา Duke Ellington การครอบครองประสบการณ์ดนตรีมหาศาลเขามักจะทำการซ้อมวงออเคสตร้าแทน Duke
• นักดนตรีของ Duke หลายคนมาจากครอบครัวที่ยากจนพูดคุยกับลิ้นฤดูหนาวไม่ได้ทำร้ายแอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่เนื่องจากทักษะการแสดงและความเอื้ออาทรของ Ellington พวกเขาทำงานในวงดุริยางค์ของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
• ในวันที่แล้ว Ellington ถูกจัดขึ้นด้วยการฉีดเพียงอย่างต่อเนื่องเพื่อทำงานต่อเนื่องกับดนตรีอย่างต่อเนื่อง

องค์ประกอบที่ดีที่สุด

"เอารถไฟ" "" " - ทำนองที่ยอดเยี่ยมด้วยการเลียนแบบรถไฟที่เป็นที่จดจำได้ง่ายในตอนเริ่มต้นของลมทองแดงที่รักผู้ฟังทันทีและกลายเป็นหนึ่งในสิ่งต่าง ๆ ในละครของทีมแจ๊สแต่ละทีม

"รับ" รถไฟ "" (ฟัง)

ตุ๊กตาซาติน - ธีมแซกโซโฟนแบบสบาย ๆ ถูกขัดจังหวะด้วยการแทรกลมทองแดงแล้ว "Tutti" อย่างฉับพลันทำให้เกิดการใช้งานไม่ได้บางอย่าง องค์ประกอบแจ๊สที่ผิดปกติอย่างแท้จริง

ซาตินตุ๊กตา (ฟัง)

"C-Jam Blues" - ในชื่อเรื่องสาระสำคัญของงานที่วางไว้แล้ว - เหล่านี้จะไม่ซับซ้อนและลำดับรอบบันทึกย่อ "ก่อน" ดำเนินการโดยเครื่องมือต่าง ๆ

"C-Jam Blues" (ฟัง)

"คาราวาน" - องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนในปี 1936

"คาราวาน" (ฟัง)

เมื่อมันเกิดขึ้นบ่อยครั้งผู้คนทุกชีวิตของพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาในวัยผู้ใหญ่กลายเป็นผู้สนับสนุนความศรัทธา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Dyukuk แน่นอนว่าในวัยเด็กเขามักจะไปเยี่ยมโบสถ์และแม่ของเขาชอบคุยกับเขาเกี่ยวกับพระเจ้า แต่ก่อนต้นปี 1950 ไม่มีคำใบ้เพียงเล็กน้อยที่ Ellington นั้นน่าสนใจสำหรับศาสนา ไม่ว่ามันจะแปลกแค่ไหนในช่วงกลางยุค 50 Duke กล่าวว่าเขาเป็น "ผู้ส่งสารของพระเจ้า" และเพียงแค่ต้องอุทิศชีวิตที่เหลือของเขาให้กับบริการ ตามคำประจักษ์พยานจำนวนมากของเพื่อนของเขาเขาเริ่มอยู่กับพระคัมภีร์จนถึงดึก

ในเวลานั้นความเข้าใจพิเศษของศรัทธาถูกนำมาใช้ในพระเจ้า - บุคคลที่ควรจะเป็นมิตรกับความใจดีและจำไม่ได้ว่าความชั่วร้ายที่คนอื่นทำกับเขา มันเป็นที่ Ellington กลายเป็น ในงานบางอย่างของพวกเขาเขาส่งเสริมความคิดเหล่านี้เช่นในองค์ประกอบ "สีดำสีน้ำตาลและสีเบจ" แต่คำสั่งที่เป็นระบบไม่ได้สวมใส่จนกระทั่งปี 1965 เมื่อเขาได้รับสิ่งที่เขาฝันถึง เขาเข้าสู่ลำดับขนาดใหญ่สำหรับดนตรีจิตวิญญาณจากนักบวชจากซานฟรานซิสโกเจ้าอาวาสของมหาวิหารที่มีความเข้มงวดของพระเจ้า คริสตจักรเพิ่งถูกค้นพบและเธอเรียกร้องให้ บริษัท โฆษณาและคอนเสิร์ตของดาวดังกล่าวเช่น Duke และแม้กระทั่งกับงานทาสีพิเศษก็ควรที่จะสร้างความโกรธเกรี้ยว

การถือครองงานเขาแต่งคอนเสิร์ตวิญญาณแห่งแรกของเขาที่ดำเนินการในโบสถ์ในปี 1965 ชิ้นส่วนที่รวมอยู่ในนั้นเขียนในรูปแบบต่าง ๆ : นี่คือดนตรีแจ๊สเพลงร้องเพลงและ Arias แม้จะมีจำนวนความท้าทายคอนเสิร์ตโดยทั่วไปประสบความสำเร็จและได้รับแรงบันดาลใจจาก Ellington เพื่อเขียนรอบต่อไป

ในปี 1968 รอบปฐมทัศน์ของคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณที่สองเกิดขึ้น น่าเสียดายเนื่องจากความยาวขนาดใหญ่ (มากถึง 80 นาที), น่าเบื่อยืดทำงานและเพลงดั้งเดิมคอนเสิร์ตล้มเหลว นอกจากนี้ Ellington พูดเป็นกวีและบทกวี Libretto กลายเป็นนักเขียนที่ค่อนข้างแย่ ข้อความทั้งหมดของคอนเสิร์ตจะถูกหารด้วยการทำซ้ำและทำซ้ำกับเรื่องตลกและอะคัตต์ที่ไม่เหมาะสม

คอนเสิร์ตแบรนด์ที่สามถูกประหารชีวิตในปี 1973 Ellington ถูกขอให้ถือรอบปฐมทัศน์ในโบสถ์ Westminster และเขาเห็นด้วยทันที ประสิทธิภาพนี้ทุ่มเทให้กับวันแห่งสหประชาชาติ ผลงานทั้งหมดของคอนเสิร์ตนั้นถูกแทรกซึมเข้าไปในชุดรูปแบบของความรักและเพลงในนั้นมีคุณภาพดีขึ้นกว่าเดิมมาก

ภาพยนตร์ที่มี Duke Ellington และเพลงของเขา

เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สที่ให้เกียรติด้วยตนเอง Ellington นำแสดงในภาพยนตร์รายการและรายการทีวีมากมาย มันเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับเวลานั้นมิฉะนั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านความรุ่งโรจน์ของความรุ่งโรจน์ นอกจากนี้เขายังเขียน 7 ซาวด์แทร็กเต็มรูปแบบสำหรับภาพยนตร์และในปี 1952 เขายังลองใช้ตัวเองเป็นหนึ่งในไดเรกทอรีในซีรีส์ "วันนี้"

• ตรวจสอบและตรวจสอบอีกครั้ง (1930)
• "คำแนะนำสำหรับ Lovelorn" (1933)
• "การฆาตกรรมที่โต๊ะเครื่องแป้ง" (2477)
• "กองทัพอากาศ" (2486)
• "เมาส์มาทานอาหารเย็น" (2488)
• "นี่อาจเป็นคืน" (1957)
• "กายวิภาคศาสตร์ของการฆาตกรรม" (1959)
• "ปารีสบลูส์" (1961)
• "การล้างจิตสำนึก" (1969)
• "เทเรซา La Ladra" (1973)
• "เกิดใหม่" (1981)
• Envoyez Les Vioons (1988)
• "ความคิดเห็นพิเศษ" (2002)
• "ภาพถ่ายธรรมชาติ" (2016)
• "เข้มกว่าที่คุณคิด" (2017)

แม้จะมีส่วนร่วมที่ชัดเจนต่อศิลปะโลกมรดกของ Ellington นั้นขัดแย้งกันมาก นอกเหนือจากสิ่งที่ยอดเยี่ยมซึ่งมาจากความลึกของจิตวิญญาณเขาสามารถหางานได้ผิวเผินมากทั้งในแง่ของดนตรีและในแง่ของข้อความ และบางคนเช่นคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณหรือห้องชุดผู้เขียนรายใหญ่มักจะเข้าใจโดยนักวิจารณ์ดนตรีราวกับว่าพวกเขาไม่ได้

สิ่งที่ Duke ไม่ค่อยฟังคำแนะนำของใครบางคน เขามักจะทำสิ่งที่เขาบอกหัวใจของเขา - และเขามีเพลงที่น่าทึ่งที่ทำให้เขาเป็นเจ้านายที่มีขนาดแรก แต่บางครั้งก็ใช้ส่วนอีกส่วนหนึ่งซึ่งต้องการแข่งขันกับนักดนตรีคลาสสิกของยุโรปได้รับการยอมรับจากโลก จากนั้นจากใต้ปากกาของเขาสิ่งต่าง ๆ ก็ออกไปที่เขาไม่ได้ลงทุนตัวเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกพวกเขาที่คัดลอก แต่ยังโลกภายในของ Ellington ในพวกเขาไม่รู้สึก

ที่ประจักษ์ทักษะของนักแต่งเพลงอย่างแท้จริงดังนั้นมันจึงอยู่ในหลายสิบถ้าไม่มีแจ๊สสั้น ๆ หลายร้อยคน ที่นี่เขาเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างสมบูรณ์และสำหรับองค์ประกอบเหล่านี้ที่เขากลายเป็นตำนานที่เป็นที่ยอมรับของดนตรีชายคนหนึ่งโดยที่ไม่มีแจ๊สสมัยใหม่ที่ดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ความช่วยเหลืออย่างมาก Ellington ได้รับจากนักดนตรีของเขา ความคิดมากมายท่วงทำนองและบางครั้งงานทั้งหมดก็เกิดขึ้นในหัวของพวกเขาจากนักแสดงของเขา และ Duke สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญบนพื้นฐานของพวกเขาสิ่งที่โดดเด่นไฟแจ๊สเต็มรูปแบบและความแข็งแกร่งภายใน ผลงานที่เรารักเขามาก

วิดีโอ: เล่น Duke Ellington

เพลง - นี่คือสิ่งที่ช่วยให้ฟุ้งซ่านจากความยุ่งยากของวันสีเทาและการค้นหากองกำลังแม้ในสถานการณ์ที่ยากที่สุด ดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าการนักแต่งเพลงนักดนตรีและนักร้องได้อ่านตลอดเวลา - ทั้งในช่วงเวลาแห่งความสุขและในนาฬิกาของมหาวิทยาลัย

มันจะสังเกตได้อย่างถูกต้องว่าเป็นการดีที่สุดที่จะยกระดับอารมณ์ด้วยเพลงจังหวะร่าเริงโดยเฉพาะแจ๊ส ความจริงนี้อธิบายว่าทำไมชื่อของนักดนตรีที่ชอบเรย์บราวน์วันหยุดบิลลี่และดยุคเอลลิงตันเป็นที่รู้จักกันในวันนี้

วัยเด็กและเยาวชน

Edward Kennedy (ในความเป็นจริงแล้วเรียก Jazzman ที่โดดเด่น) เกิดในเมืองหลวงของสหรัฐอเมริกา มันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน ค.ศ. 1899 เด็กชายโชคดีพอที่จะเกิดในครอบครัวของบัตเลอร์ของบ้านขาวของเจมส์เอ็ดเวิร์ดเอลลิงตันและภรรยาเดซี่เคนเนดีเอลลิงตันภรรยาของเขา ตำแหน่งของพ่อไม่พอใจเด็กชายจากปัญหาที่ประชากรสีดำของอเมริกาต้องเผชิญกับ

ตัวอักษรจากผ้าอ้อมแม่เริ่มสอนเกมของเอ็ดเวิร์ด (เธอเองเล่นได้ดีและบางครั้งก็แสดงที่การประชุมของโบสถ์ - ตำบล) ในยุคที่สิบเก้าเด็กจ้างครูเปียโนที่มีประสบการณ์มากขึ้น

งานของตัวเองเด็กชายเริ่มเขียนในปี 1910 งานแรกที่เก็บรักษาไว้ก่อนวันปัจจุบันเรียกว่าโซดาฟอนเทนเศษผ้า องค์ประกอบนี้เขียนในปี 1914 ในโซดาฟอนเทนเศษผ้าคุณสามารถเห็นความสนใจในดนตรีเต้นรำ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งไปจนถึง ragtaym) ในเวลานั้น

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเฉพาะเอ็ดเวิร์ดได้งานกับศิลปินของโปสเตอร์ งานนี้ผ่อนคลายผลประกอบการที่เพียงพอ - ชายหนุ่มที่ได้รับคำสั่งซื้ออย่างสม่ำเสมอที่ได้รับจากการบริหารของรัฐ แต่อาชีพนี้ไม่ได้นำเคนเนดีแห่งความสุขดังกล่าวว่าเกมนำมาสู่เปียโน เป็นผลให้เอ็ดเวิร์ดขว้างศิลปะปฏิเสธแม้กระทั่งจากโพสต์ของเขาที่สถาบันแพรตต์

ตั้งแต่ปี 1917 Young Kennedy ได้รับชีวิตด้วยดนตรีในการเรียนรู้แบบขนานความแตกต่างของความเชี่ยวชาญจากเปียโนมืออาชีพนครหลวง

เพลง

เอ็ดเวิร์ดทีมแรกของเขาถูกหย่อนลงในปี 1919 นอกเหนือจากเคนเนดีตัวเองแล้ววงดนตรีก็เป็นชาวแซ็กโซโฟนที่ยากขึ้นและมือกลองซันนี่เกรียร์ ต่อมาเล็กน้อยต่อมาผู้เป่าแตร Arthur Wandsol เข้าร่วมกับพวกเขา

ครั้งหนึ่งประสิทธิภาพการทำงานของพวกเขาได้ยินเจ้าของบาร์นิวยอร์กที่มาถึงเมืองหลวงของกิจการ เขาแนะนำให้พวกเขาสัญญาตามที่พวกเขาจะต้องแสดงจากเขาเป็นเวลาหลายปีและเจ้าของบาร์รับประกันนักดนตรีต่อสาธารณชนและค่าตอบแทนที่ดี เคนเนดีและ บริษัท ตกลงกันและในปี 1922 พวกเขาเริ่มแสดงใน Harlem Bar "Barron" ในฐานะ Quartet "Washington"

เกี่ยวกับ Guys พูด ตัวอย่างเช่นพวกเขาได้รับเชิญให้พูดคุยกับสถาบันอื่น ๆ เช่นในฮอลลีวูดสโมสรตั้งอยู่บนไทม์สแควร์ ค่าธรรมเนียมที่อนุญาตให้เอ็ดเวิร์ดศึกษาต่อจากผู้เชี่ยวชาญด้านแป้นพิมพ์ที่ได้รับการยอมรับในท้องถิ่น

ความสำเร็จของ "Washingtonians" ให้โอกาสในการเข้าร่วมในสี่เพื่อทำความคุ้นเคยกับสาธารณะในท้องถิ่น - ทั้งที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีอิทธิพล เพื่อให้ตรงกับนิวยอร์กเคนเนดีเริ่มแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สดใสและมีราคาแพงซึ่งเขาได้รับชื่อเล่นที่ตลกขบขันจากสหาย (แปลว่า "Duke")

ในปี 1926 ความคุ้นเคยของเอ็ดเวิร์ดกับ Irwin Mills ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้จัดการนักดนตรี มันเป็นมิลส์แนะนำให้ใช้ผู้ชายแทนที่จะเป็นนามแฝงสร้างสรรค์ชื่อจริงตามชื่อเล่นและนามสกุลของพระบิดา นอกจากนี้ตามคำแนะนำของ Irwin Duke เปลี่ยนชื่อ The Born Jazz Ensemble "Washington" ที่ Duke Ellington และ Orchestra ของเขา

ในปี 1927 Ellington กับทีมของเขาย้ายไปที่สโมสรผ้าฝ้ายแจ๊สคลับนิวยอร์กที่ซึ่งเขาทำหน้าที่ไปทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของประเทศ ในช่วงเวลานี้องค์ประกอบเช่น Creole Love Call, Black and Tan Fantasy และ Mooche ถูกเขียนขึ้น

ในปี 1929 "Duke Ellington และ Orchestra ของเขา" แสดงที่โรงละครเพลง Florence Siegfeld ในขณะเดียวกันกับสตูดิโอบันทึก RCA Records (ตอนนี้ส่วนหนึ่งของ Sony Music Entertainment) ถูกบันทึกโดย Mood Indigo Hit องค์ประกอบและองค์ประกอบของวงออเคสตร้ามักจะได้ยินเกี่ยวกับการออกอากาศทางวิทยุ

ในปี 1931 ทัวร์ครั้งแรกของชุดแจ๊สของ Ellington เกิดขึ้น หนึ่งปีต่อมา Duke และ Orchestra ดำเนินการที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย เป็นที่เชื่อกันว่าช่วงเวลาของชีวิตของนักดนตรีนี้เป็นทางเข้าสู่จุดสูงสุดของอาชีพเนื่องจากมันเป็นเช่นนั้นเขาเขียนงานในตำนานของเขาว่ามันไม่ได้หมายถึงสิ่งใด ("ทั้งหมดนั่นคือความหมาย") และคนรักดาวข้ามดาว ("คนรักที่โชคร้าย")

ในความเป็นจริง Duke กลายเป็นองค์กรของประเภทของการแกว่งเขียนในปี 1933 องค์ประกอบที่มีพายุพายุและผู้หญิงที่มีความซับซ้อน ปฏิบัติการอย่างชำนาญโดยคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักดนตรี Ellington ประสบความสำเร็จในแต่ละบุคคลไม่มีเสียงเทียบเคียง นักดนตรีหลักในทีมของ Duke คือ Saxophonist John Hodgez, Trubuch Frank Jenkins และ Thrombonist Juan Tizol

ในปี 1933, Duk กับนักดนตรีของเขาไปที่ทัวร์ยุโรปครั้งแรกเหตุการณ์สำคัญที่เป็นประสิทธิภาพในการแสดงคอนเสิร์ตลอนดอน "Palladium" ในระหว่างการพูดของ Duke of Ellington และวงดุริยางค์ของเขาในห้องโถงคนที่ได้รับการเข้าร่วมโดยบุคคลของพระราชวงศ์ซึ่ง Duke มีโอกาสสื่อสารหลังจากนั้น

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของทัวร์ยุโรปนักดนตรีไปที่ใหม่ - คราวนี้เป็นครั้งแรกในอเมริกาใต้แล้วในภาคเหนือ ในตอนท้ายของทัวร์ Ellington เขียนตีใหม่ - องค์ประกอบของคาราวาน ("คาราวาน") หลังจากที่ทางออกของเธอ Duke ได้รับตำแหน่งของนักแต่งเพลงอเมริกันรายแรกอย่างแท้จริง

แต่แถบสีขาวที่รัดกุมเปลี่ยนเป็นสีดำ - ในปี 1935 แม่ Duke เสียชีวิต มันส่งผลกระทบต่อนักดนตรีอย่างจริงจัง - วิกฤตความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วย Ellington อย่างไรก็ตาม Duke พยายามที่จะเอาชนะเขาด้วยการเขียนการตกแต่งของการร่นโฉมใน Tempo ซึ่งแตกต่างอย่างจริงจังจากทุกสิ่งที่ Duk ทำก่อนหน้านี้

ในปี 1936, Ellington เขียนเพลง first first for the film - ริบบิ้นนี้เป็นไม้ตลกแซมไม้ที่มีอารมณ์ขันโดย The Marks Brothers ในบทบาทสูง ในปี 1938 Duke ทำงานเป็นตัวนำของ Philharmonic Symphony Orchestra ซึ่งใช้เวลาที่โรงแรม Saint-Reggie

หนึ่งปีต่อมานักดนตรีคนใหม่ในการเผชิญกับผู้เช่าแซ็กโซโฟน Ben Webster และ Counterbasist Jim Blenton ถูกเทลงในทีม Ellington ผู้ชายสองคนเปลี่ยนเสียงของ Duke Orchestra ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาในทัวร์ยุโรปใหม่ ความเชี่ยวชาญของนักดนตรีที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงผู้ควบคุมเสื่อนาปใหญ่และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ในปี 1942 Ellington เขียนเพลงสำหรับเทป "กระท่อมในเมฆ" และในเดือนมกราคมปีหน้าเขารวบรวมห้องโถงคอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วย Carnegie ในนิวยอร์ก รายได้จากคอนเสิร์ตไปรักษาสหภาพโซเวียตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

หลังจากความสนใจของโลกที่สองประชาชนในการแจ๊สเริ่มตก - ผู้คนถูกแช่อยู่ในภาวะซึมเศร้าและความกลัวอย่างต่อเนื่อง บางครั้ง Duke สามารถดำเนินการและชำระค่าธรรมเนียมแคมเปญ (บางครั้งแม้จากกระเป๋าของเขา) แต่ในที่สุดนักดนตรีก็ผิดหวังในทุกสิ่งทั้งหมด Ellington เริ่มที่จะได้รับงานนอกเวลาที่มีชีวิตในรูปแบบของการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์

อย่างไรก็ตามในปี 1956 Duke สามารถกลับไปที่ Jazz ได้อย่างมีประสิทธิภาพการแสดงที่ Genre Festival ในนิวพอร์ต ร่วมกับ Arrangers, William Strajhorn และนักแสดงคนใหม่, Ellington ยินดีกับผู้ฟังด้วยองค์ประกอบดังกล่าวเป็น Lady Mac และ Half Fun จากการทำงาน

อายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นจุดสูงสุดที่สองในอาชีพของนักดนตรี - ในช่วงเวลานี้ Duke ได้รับรางวัลสิบเอ็ดรางวัล "แกรมมี่" ในแถว ในปี 1969 Ellington ได้รับรางวัลลำดับอิสระ ประธานาธิบดีสหรัฐฯนำเสนอประธานาธิบดีสหรัฐฯเอง เป็นที่น่าสังเกตว่าในสามปีก่อนหน้านี้ Ellington ได้รับรางวัลประธานาธิบดีคนอื่น

ชีวิตส่วนตัว

Duke แต่งงานเร็วพอ - 2 กรกฎาคม 1918 (ในเวลานั้นผู้ชายคนนั้นอายุสิบเก้า) ภรรยาของเขากลายเป็น Edna Thompson ในการแต่งงานที่ Ellington อาศัยอยู่จนถึงสิ้นวันของเขา

ความตาย

เป็นครั้งแรกที่ Duke รู้สึกไม่ดีในขณะที่ทำงานกับเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "การแลกเปลี่ยนความคิด" แต่แล้วนักดนตรีไม่ได้ให้ความสนใจอย่างจริงจัง ในปี 1973 Ellington วินิจฉัยโรคมะเร็งปอด ปีหน้าเขาหยิบปอดบวมและวิ่งไป

ในวันที่ 24 พฤษภาคม 2517 แจ๊สแมนไม่ได้ Ellington ถูกฝังในสามวันที่ Woodlon สุสานนิวยอร์กที่เก่าแก่ที่สุดตั้งอยู่ในบรองซ์

Duke ได้รับรางวัล Pulitzer ได้รับรางวัลและในปี 1976 ศูนย์กลางของชื่อของเขาถูกสร้างขึ้นที่โบสถ์ Lutheran ของ St. Peter ศูนย์ตกแต่งด้วยภาพถ่ายส่องสว่างช่วงเวลาที่สดใสของชีวประวัติของนักดนตรี

รายชื่อจานเสียง

• 2483 - Okeh Ellington
• 2487 - ดำ, บราวน์และสีเบจ
• 1952 - นี่คือ Duke Ellington และวงดุริยางค์ของเขา
• 1957 - ใน Mellotone
• 2502 - เซสชั่นเทศกาล
• 1964 - The Great London Concerts
• 1964 - หนึ่ง o "การกระโดดนาฬิกา
• 2511 - และแม่เรียกเขาว่าบิล
• 1972 - ห้องสวีท Ellington

คุณเคยได้ยิน Duke Ellington หรือไม่? ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกันฉันสามารถถามคุณว่าคุณได้ยินโชแปง แต่ Duke เก่าเปรียบเทียบกับมันด้วย ใครคือสีดำคลาสสิกของศตวรรษที่ยี่สิบ?

IF-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3 "]

เมื่อคุณเห็นวันที่เปิดตัวอัลบั้มแรกของเขามันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้ว่าเป็นไปได้โดยทั่วไปแล้วและเมื่อคุณได้ยินเสียงเหล่านี้แม้ว่าจะอ่อนแอเสียงแหบแห้งและลอยตัวของสถิติเก่า ๆ ก็แปลกใจที่ความบริสุทธิ์ตรงกันข้ามและ ความงามของเสียงของวงออเคสตราของเขา

สมมติว่า: ตอนนี้สามารถเรียกมันว่าคลาสสิก เขาเล่นองค์ประกอบมากมายที่ดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นมากยิ่งขึ้น แล้วเขาก็เป็นนักดนตรีแจ๊สแมน! ใช่ใช่แล้วก็มีตัวพิมพ์ใหญ่!

เขาได้รับฉายาในโรงเรียน ... โอ้ใช่ "Duke" ไม่ใช่ชื่อ นี่เป็นชื่อเล่น "The Duke" ไม่ได้เรียกเขาเพราะความมั่นใจในตนเองและป่ามากเกินไปไม่ใช่เพราะความรักที่มีต่อชุด Schiechel ในที่เดียวกันในโรงเรียนเขาเขียนองค์ประกอบแรกของเขา เป็นผลให้พวกเขามีความสนใจในสาม ... ไม่มีสตูดิโอบันทึกเสียง แต่ทันทีสามสาว สำหรับเขานี่เป็นผลให้เกิดการยืนยันชีวิตและเขาตัดสินใจที่จะเป็นนักเปียโนแจ๊ส

creole-love-call.mp3 "]

ไม่มีทางที่เขาอาศัยอยู่สำหรับเด็กชายผิวดำที่เกิดอะไรบางอย่างในปี 1899 พ่อของเขาเป็นบัตเลอร์และบางครั้งก็เสิร์ฟในทำเนียบขาว ชื่อของเขาคือ James Edward เพื่อเป็นเกียรติแก่พ่อของเด็กที่เรียกว่า Edward Kennedy โดย Ellington เขาเติบโตขึ้นมาในความเจริญรุ่งเรืองพักผ่อนและความมั่นคงที่เพื่อนร่วมงานน้อยของเขามีอยู่

เป็ดหลังจากเล่นได้ไกลจากแจ๊ส เขาประสบความสำเร็จมากในการเขียนเพลงเพื่อบูชาและสำหรับสิ่งนี้มีเหตุผล: แม่ของเขาเป็นผู้หญิงที่เชื่ออย่างลึกซึ้งเล่นได้ดีบนเปียโนและปลูกฝังอย่างอ่อนโยนรักเด็กของเธอด้วยความรักและดนตรีและศาสนา

ตอนนี้ดูเหมือนว่าแปลก ๆ เล็กน้อย แต่คนที่บันทึกอัลบั้มดนตรีส่วนใหญ่มากกว่าคนอื่น ๆ ในโลกในเยาวชนของเขาต้องการที่จะไม่ใช่นักดนตรี แต่เป็นศิลปิน

ครั้งหนึ่งที่โรงเรียนเขายังชนะการแข่งขันสำหรับโปสเตอร์ที่ดีที่สุดในเมืองวอชิงตัน และใครจะรู้ว่าประวัติความเป็นมาของดนตรีสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้นหากเมื่อเวลาผ่านไปความรักที่มีต่อสีของเขาไม่ได้เริ่มเย็นลง

Black-Beauty.mp3 "]

ตลอดเวลานี้เขายังคงมีส่วนร่วมในดนตรีและศึกษาทฤษฎีดนตรีดังนั้นในปี 1917 ในที่สุดเขาก็ลบให้กลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปีเดียวกันเขาเริ่มเรียนรู้อย่างไม่เป็นทางการจากนักดนตรีวอชิงตันที่รู้จักกันดีเริ่มที่จะนำไปสู่การเป็นผู้นำ

ในตอนต้นของวัยยี่สิบเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สแห่งแรกของเขาซึ่งเรียกว่า "Washingtonians" หากคุณจำไว้ว่าตัวเขาเองก็มีน้อยกว่ายี่สิบนิดหน่อยแล้วผลลัพธ์ก็น่าประทับใจมาก! โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณพิจารณาว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งพวกเขาตกลงที่จะยอมรับพวกเขาให้เป็น "ฝ้ายสโมสร" ซึ่งพวกเขาเริ่มเล่น

นั่นเป็นเพียงแค่ ... ดังนั้นเขาจึงพบเขาจริงๆ? มีรุ่นที่เริ่มแรกเขาเป็นส่วนหนึ่งของ Quentte "Washington" แต่โพสต์ชั้นนำเริ่มครอบครองไม่ทันที

Duke Ellington - Edwardy Kennedy "Duke" Ellington - เกิดที่กรุงวอชิงตันเมื่อวันที่ 29 เมษายน ค.ศ. 1899 ส่งผ่านชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 2517 ในนิวยอร์ก นักแต่งเพลงผู้เล่นที่มีชื่อเสียงนักเปียโน Virtuoso, Arranger, หัวหน้าวงออร์เคสตราตำนาน, "เสาหลัก" และการจับคู่ของแจ๊สอเมริกัน ได้รับรางวัล Pulitzer Prize

Ellington จัดการเพื่อรักษากลุ่มของเขาให้เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่นำมาพร้อมกับความเชื่อมั่นใหม่และรสนิยมทางดนตรี เมื่อมันคิดเป็นอย่างแน่นหนา Ellington จ่าย Soloists จากค่าธรรมเนียมนักแต่งเพลงของเขา นี่ไม่ได้เป็นเพียงความกตัญญูและความปรารถนาที่จะสนับสนุน Sidmen ของพวกเขา แต่อาจเป็นและความปรารถนาที่จะรักษาโอกาสในการทำงานในสไตล์นักแต่งเพลงเมื่อจริง ๆ แล้วดนตรีเกิดที่ซ้อมเท่านั้น "วงตัวเองเป็นเครื่องมือของเขา" Billy Staryhorn กล่าว Ellington จำเป็นต้องได้ยินว่าวงออเคสตร้าทำองค์ประกอบของเขาอย่างไร หลังจากนั้นเขาสามารถแก้ไขได้ลบหรือเพิ่มผู้โดยสารเสริมบทบาทของเดี่ยวแต่ละรายการ

การกลับมาของ Duke และวงดนตรีของเขาเกิดขึ้นในปี 1956 ที่ Jazz Festival ใน Newport, Rhode Island Saxofonist Saxofonist ที่น่าทึ่ง Paul Gonzalves ใน "Diminuendo และ Crescendo เป็นสีน้ำเงิน" จอห์นนี่และ Crescendo ในสีน้ำเงินจี๊ป "S Blues" บน Alt-Saxophone และการอภิปรายที่ไร้เดียงสาของประชาชนกลายเป็นตำนานของแจ๊สในปีเดียวกัน, Duk ปรากฏบนหน้าปกของเวลาในปี 1959 ตามคำร้องขอของ Otto Preminger เขาเขียนซาวด์แทร็กแบบเต็มไปยังภาพยนตร์หลัก "กายวิภาคศาสตร์ของการฆาตกรรม" กับจิมมี่สจ๊วต Ellington และก่อนหน้านั้นเขาเข้าร่วมในการเขียนเพลงสำหรับโทรทัศน์และภาพยนตร์ (รวมถึง "สีดำและมีชื่อเสียงที่มีชื่อเสียง Tan Fantasy" ถึงปี 1929 ที่สั้นกว่า) ในปี 1961 ซาวด์แทร็กตามภาพยนตร์ "ปารีสบลูส์" กับ Paul Newman และ Sidney Poita ในบทบาทของนักดนตรีแจ๊สที่อาศัยอยู่ในปารีส

ประสิทธิภาพการทำงานในต่างประเทศครั้งแรกของ Ellington เกิดขึ้นในปี 1933 ในอังกฤษ ทั้ง 60s จัดขึ้นในทัวร์ต่างประเทศในระยะยาวรวมถึงการเดินทางทางการทูตตามคำร้องขอของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับการเดินทางของ Ellington พร้อมกับการถ่ายโอน Strakhory ในองค์ประกอบที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่ง "ฟาร์อีสต์สวีท" คือ 2509 พวกเขารวมกันรวมงานที่อุทิศให้กับงานของคลาสสิกที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา ดังนั้นในปี 1963 รูปแบบที่ปรากฏในหัวข้อ "Nutcracker" Tchaikovsky และในปี 1957 ห้องชุด "Sweet Thunder" ถูกเขียนขึ้นแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ ในความร่วมมือกับ Ella Fitzgerald อัลบั้มนี้ได้รับการตีพิมพ์ดำเนินการต่อเนื่องชุดเพลงของผู้ผลิต Grant Norman Grant

การเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม Ellington บันทึกอัลบั้มร่วมกับ John Coltreene (1963), Colemen Hawkins (1963) และ Frank Sinatra ในปีเดียวกันอัลบั้ม "Money Jungle" บันทึกด้วย Charles Mingus และ Max Roach ในปี 1965 คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณของเขาได้รับการเติมเต็มเป็นครั้งแรกในมหาวิหารเกรซ (ซานฟรานซิสโก) ("คอนเสิร์ตครั้งแรกศักดิ์สิทธิ์") การอ้างอิงถึงหัวข้อทางศาสนามากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงปลายปีที่ผ่านมา Ellington จะทำให้ไตรภาคเดอร์เสร็จสมบูรณ์โดยการเขียน "ที่สอง" (1968) และ "สาม" (1973) คอนเสิร์ต

Duke ได้รับรางวัลและเกียรตินิยมมากมายรวมถึงประธานาธิบดีแห่งอิสรภาพ - รางวัลสูงของสหรัฐอเมริกาสำหรับพลเรือน ในปี 1965 เขาแนะนำให้รับรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับการบริจาค 40 ปีในการพัฒนาศิลปะดนตรีอย่างไรก็ตามคณะกรรมาธิการปฏิเสธการสมัคร ดังกล่าวจะทำให้ทุกคนอารมณ์เสีย แต่ Ellington ตอบสนองต่อสิ่งนี้: "ชะตากรรมกลายเป็นสิ่งที่ดีสำหรับฉันเธอไม่อนุญาตให้สง่าราศีทำให้ฉันเสียฉันในวัยหนุ่มสาว" จากนั้นเขาก็อายุ 66 ปี

Ellington ไม่ได้เปิดเผยเกี่ยวกับลอเรลและไม่หยุดเขียนเพลง เมื่อพวกเขาถามเกี่ยวกับ "งานที่ดีที่สุด" เขามักจะตอบว่าพวกเขาจะเป็น "ห้าต่อไปนี้ซึ่งกำลังดำเนินการอยู่แล้ว" อย่างไรก็ตามสำหรับแฟน ๆ ของเขา - รวมมาตรฐานของพวกเขาไว้ในแต่ละมาตรฐานเสมอ กำลังจะตายแล้วเขายังคงเขียน Opera-Buff "Queenie Pie" อย่างต่อเนื่อง

Duke อายุ 75 ปีพฤษภาคม 1974 บริการผ่านไปในมหาวิหาร John the Theologian ในนิวยอร์ก ฝังอยู่ในสุสาน "Woodlon" ในปี 1976 สหายที่ยาวนานของเขา Beatris "Evi" เอลลิสถูกฝังอยู่ติดกับเขา ลูกชายคนเดียวของ Duke - Mercer Kennedy Ellington - ไม่เพียง แต่เข้ายึดครองความเป็นผู้นำของ Duke Ellington Ollington Ollchestra แต่ยังดูแลการอนุรักษ์และการแพร่กระจายของศิลปะของเขา เมอร์เซอร์เอลลิงตันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2539 ในโคเปนเฮเกน (เดนมาร์ก) เมื่ออายุ 76 ปี น้องสาวของ Duke Ruth Ruth Ellington เท่านั้นที่อยู่และตอนนี้ในนิวยอร์ก Ruth และ Mercer สามารถรักษาสิ่งที่น่าจดจำและเอกสารได้ - หลักฐานของชีวิตสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งและความสามารถของ Duke Ellington - และส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อเมริกันแห่งชาติของสถาบันสมิ ธ โซเนียนที่พวกเขาเก็บไว้ในวันนี้