"อิมเพรสชั่นนิสม์" คุณสมบัติหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาด งานนำเสนอในหัวข้อ: อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซียในระเบียงคาเฟ่ศิลปะในเวลากลางคืน

คำอธิบายสไลด์:

อิมเพรสชั่นนิสม์ (อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสจากอิมเพรสชั่นนิสม์ - อิมเพรสชั่นนิสม์) ซึ่งเป็นเทรนด์ของศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งปรมาจารย์ในการแก้ไขการแสดงผลที่หายวับไปของพวกเขาพยายามที่จะจับโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด การเปลี่ยนแปลง อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในภาพวาดของฝรั่งเศสเมื่อปลายทศวรรษที่ 1860: E. Manet (ซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์อย่างเป็นทางการ), O. Renoir, E. Degas นำความสดใหม่และความฉับไวของการรับรู้ชีวิตมาสู่งานศิลปะโดยหันมาใช้ ภาพของสถานการณ์ทันทีที่ดึงมาจากกระแสแห่งความเป็นจริงใช้อย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอันเมื่อมองแวบแรกโครงสร้างองค์ประกอบที่ไม่สมดุลมุมที่ไม่คาดคิดมุมมองชิ้นส่วนของตัวเลข ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880 ภูมิทัศน์ของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสกำลังก่อตัวขึ้น: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ได้พัฒนาระบบของ Plein Air ที่สอดคล้องกันซึ่งสร้างขึ้นในภาพวาดของพวกเขาด้วยความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายความมีชีวิตชีวาของสีสันของธรรมชาติการสลายตัวของรูปแบบใน การสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ ชื่อของทิศทางมาจากชื่อภาพวาดของ C. Monet "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"; จัดแสดงในปี 1874 ปัจจุบันอยู่ที่ Museum Marmottan, Paris) การสลายตัวของสีที่ซับซ้อนให้เป็นส่วนประกอบที่บริสุทธิ์ซึ่งซ้อนทับบนผืนผ้าใบโดยแยกจังหวะเงาสีการตอบสนองและการขยายตัวก่อให้เกิดแสงที่ไม่มีใครเทียบได้และภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สั่นไหว บางแง่มุมและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ถูกใช้โดยจิตรกรของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติอื่น ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์ (อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสจากอิมเพรสชั่นนิสม์ - อิมเพรสชั่นนิสม์) ซึ่งเป็นเทรนด์ของศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งปรมาจารย์ในการแก้ไขการแสดงผลที่หายวับไปของพวกเขาพยายามที่จะจับโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด การเปลี่ยนแปลง อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในภาพวาดของฝรั่งเศสเมื่อปลายทศวรรษที่ 1860: E. Manet (ซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์อย่างเป็นทางการ), O. Renoir, E. Degas นำความสดใหม่และความฉับไวของการรับรู้ชีวิตมาสู่งานศิลปะโดยหันมาใช้ ภาพของสถานการณ์ทันทีที่ดึงมาจากกระแสแห่งความเป็นจริงโดยใช้ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเมื่อมองแวบแรกโครงสร้างองค์ประกอบที่ไม่สมดุลมุมที่ไม่คาดคิดมุมมองชิ้นส่วนของตัวเลข ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880 ภูมิทัศน์ของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสกำลังก่อตัวขึ้น: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ได้พัฒนาระบบของ Plein Air ที่สอดคล้องกันซึ่งสร้างขึ้นในภาพวาดของพวกเขาด้วยความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายความมีชีวิตชีวาของสีสันของธรรมชาติการสลายตัวของรูปแบบใน การสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ ชื่อของทิศทางมาจากชื่อภาพวาดของ C. Monet "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"; จัดแสดงในปี 1874 ปัจจุบันอยู่ที่ Museum Marmottan, Paris) การสลายตัวของสีที่ซับซ้อนให้เป็นส่วนประกอบที่บริสุทธิ์ซึ่งซ้อนทับบนผืนผ้าใบโดยแยกจังหวะเงาสีการตอบสนองและการขยายตัวก่อให้เกิดแสงที่ไม่มีใครเทียบได้และภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สั่นไหว บางแง่มุมและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ถูกใช้โดยจิตรกรของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติอื่น ๆ แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสม์ยังถูกนำไปใช้กับประติมากรรมของยุค 1880-1910 ซึ่งมีลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์บางประการเช่นความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในทันทีความลื่นไหลและความนุ่มนวลของรูปแบบการร่างพลาสติก (ผลงานของ O. Rodin, รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดย Degas ฯลฯ .). อิมเพรสชั่นนิสม์ในทัศนศิลป์มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของวิธีการแสดงออกของวรรณกรรมดนตรีการละครร่วมสมัย ในการโต้ตอบและการโต้เถียงกับระบบภาพของอิมเพรสชั่นนิสม์ในวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสกระแสของนีโออิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้น

MHK เกรด 11

บทเรียนที่ 22

อิมเพรสชั่นนิสม์

และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

ในการวาดภาพ

D.Z .: บทที่ 20, ?? (น. 236-237), ทีวี. งานที่ได้รับมอบหมาย (หน้า 237-241)

© เอ็ด AI. Kolmakov

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

• ส่งเสริม การรับรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับบทบาทของอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ในทัศนศิลป์
• พัฒนาทักษะ ศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระและเตรียมสำหรับการนำเสนอ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ชิ้นงานต่อไป
• ให้ความรู้ วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์

แนวคิดความคิด

• อิมเพรสชั่นนิสม์ (ในภาพวาด);
• โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ (ในภาพวาด);
• (ในการวาดภาพ) Salon of Les Miserables;
• อิมเพรสชั่นนิสต์;
• E. Degas, E. Manet, O. Renoir;
• ทิวทัศน์ที่น่าประทับใจ
• C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin และ A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

กิจกรรมการเรียนรู้ที่หลากหลาย

•   ติดตามวิวัฒนาการ   กำหนด มูลค่า  ระบุแนวทางและวิธีการ  ค้นหาลิงค์เชื่อมโยง  กำหนดบทบาทของศิลปะ   
• แสดงรายการคุณสมบัติที่จำเป็น อิมเพรสชั่นนิสม์และเกี่ยวข้องกับยุคประวัติศาสตร์
•  ลักษณะคุณสมบัติหลัก ภาพและรูปแบบของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์
•  ติดตามวิวัฒนาการ วิธีการสร้างสรรค์ในผลงานของตัวแทนที่มีชื่อเสียงของทิศทาง
•  ตรวจสอบสาเหตุ รูปแบบการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางศิลปะของโลก
•  กำหนด สุนทรียะจิตวิญญาณและศิลปะ มูลค่า ศิลปะของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์
•  ระบุแนวทางและวิธีการ การแสดงความคิดทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของยุคสมัยในกระบวนการวิเคราะห์งานศิลปะ
•  ค้นหาลิงค์เชื่อมโยง ระหว่างภาพศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ที่นำเสนอในงานศิลปะประเภทต่างๆ
•  กำหนดบทบาทของศิลปะ ลัทธิประทับใจในการแก้ไขความขัดแย้งในชีวิตและความขัดแย้งที่น่าเศร้าของยุคสมัย
•  จัดทำหนังสือชี้ชวนการจัดนิทรรศการ เกี่ยวกับผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยการออกแบบนิทรรศการในภายหลัง
•  ทำการวิเคราะห์ตนเอง บทกวีเนื้อร้อง "Impressionism" โดย O. E. Mandelstam;
•  ทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันต่างประเทศและในประเทศที่ดีที่สุด ผลงานของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์

การศึกษาวัสดุใหม่

• ทิวทัศน์อันน่าประทับใจ
• ชีวิตประจำวันของบุคคล

การมอบหมายบทเรียน อะไรคือความสำคัญของงานอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์สำหรับอารยธรรมและวัฒนธรรมโลก

คำถามย่อย

• การแสวงหาศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ Salon of Les Miserables เป็นความท้าทายอย่างยิ่งต่องานศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการวาดภาพ ความคล่องตัวและความแปรปรวนของโลกในฐานะวัตถุหลักของภาพ ความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดแสงสีและเงา (ในตัวอย่างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์) การค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในด้านการจัดองค์ประกอบ (E. Degas, E.Manet, O. Renoir)
• ทิวทัศน์อันน่าประทับใจ ความปรารถนาของศิลปินในการจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในสภาพธรรมชาติ (ตัวอย่างเช่นผลงานที่มีชื่อเสียงของ C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro)
• ชีวิตประจำวันของบุคคล ความสนใจของศิลปินต่อชีวิตและความสนใจของคนทั่วไป (จากตัวอย่างผลงานของ O. Renoir)
• ผู้ติดตามอิมเพรสชันนิสต์ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin และ A. Toulouse-Lautrec ค้นหาโซลูชันทางศิลปะใหม่ ๆ ผู้ติดตามอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดรัสเซีย (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

ทิศทางรูปแบบของวัฒนธรรมศิลปะในยุโรปตะวันตก XIX ศตวรรษ

ผม ที่สาม XIX ศตวรรษ

ผม ครึ่ง XIX ศตวรรษ

กลาง XIX ศตวรรษ

70-80 – เช่น XIX ศตวรรษ

ตอนจบ XIX ศตวรรษ - จุดเริ่มต้น XX ศตวรรษ

ปารีส, 2406 ปี , Palace of Industry …

คณะลูกขุนของ Salon ชื่อดังปฏิเสธประมาณ 70% ของผลงานที่ส่งเข้ามา

นโปเลียนเข้าแทรกแซงเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้น สาม ผู้ซึ่งโปรดเกล้าฯให้นำภาพวาดไปนำเสนอในอีกส่วนหนึ่งของ Palace of Industry

15 พ.ค. 1863 ปีมีการเปิดนิทรรศการซึ่งได้รับชื่อที่แสดงออก ร้านเสริมสวยของ Les Miserables

ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) และอื่น ๆ การต่อสู้เพื่อ ศิลปะใหม่ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีพ. ศ. 2429 เมื่อมีการจัดนิทรรศการครั้งที่แปดของศิลปินเหล่านี้

ผู้ชมที่เคยชินกับศิลปะเชิงวิชาการในนิทรรศการนี้ต่างก็งงงวยไปหมด ...

เสียงหัวเราะระเบิดทำให้เกิด "อนาจาร"

ภาพวาดโดย Edouard Manet

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

เอ็ดเวิร์ด มาเนต์

(1832 - 1883)

E. Manet

โอลิมเปีย

นักเขียนปกป้องภาพวาด

« เขาแนะนำเราให้รู้จักกับโอลิมเปียหญิงสาวในสมัยของเราที่เขาพบกันบนทางเท้าโอบไหล่บาง ๆ ของเธอด้วยผ้าคลุมไหล่สีซีดจาง ... สถานที่สำหรับนายมาเนต์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการรักษาความปลอดภัยแล้ว "

ศิลปินที่มีพรสวรรค์หลายคนรวมตัวกันรอบ ๆ Manet ซึ่งเหมือนกับเขาไม่รู้จักงานศิลปะทางการและตัดสินใจที่จะไปตามทางของตัวเอง

ฝรั่งเศส

70-80 ของศตวรรษที่ 19

ร้านเสริมสวยของ Les Miserables

Edouard Manet

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

Claude Oscar Monet

1840-1926

ปิแอร์ออกุสต์เรอนัวร์

1841-1919

Alfred Sisley

1839-1899

1834-1917

ดังนั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปะฝรั่งเศสจึงปรากฏขึ้นใหม่ ทิศทาง - อิมเพรสชั่นนิสม์ จากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ - ความประทับใจ …

มันเป็นชื่อของภาพวาด Claude Monet , นำเสนอครั้งแรก ในงานแสดงศิลปินนอกคอก ในปีพ. ศ. 2417 .

มันถูกเรียกว่า "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น ".

"จุดกำเนิดของลัทธิประทับใจ

มันเป็นความสุขเหมือนต้นฤดูใบไม้ผลิ

อิมเพรสชั่นนิสต์แรกออกมา

เข้าสู่แสงสว่างจากห้องมืดและ

ชื่นชมยินดีอย่างเด็กในแสงสว่าง

สี ".

แม็กซิมิเลียนโวโลซิน

คุณลักษณะของภาษาภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์ .

ไม่สำคัญว่าจะเป็นภาพอะไรเป็นสิ่งสำคัญ - อย่างไร

ทำงาน

plein air

เทคนิค

พาส

พรรณนา

ความคล่องตัว

และความแปรปรวน

โลก

เป็นเรื่องธรรมดา

หลักการ

การรับรู้

สีบน

ระยะทาง

ตระการตา

การรับรู้

ความประทับใจ

มีชีวิต

เคลื่อนย้ายได้

องค์ประกอบ

เป็นครั้งแรกที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ปรากฏตัวจากเวิร์กช็อปด้านมืด

บน plein air (fr. plein air – อากาศฟรี).

Alfred Sisley ถนนที่อยู่ริมป่า .

Camille Pissarro ฤดูใบไม้ผลิใน Eragny

ดอกป๊อปปี้

ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์รวมตัวกัน

อัตนัย ประสบการณ์แสงสีเงาการสะท้อนบนพื้นผิวของวัตถุ

Edouard Manet ไลแลค.

Claude Monet สวนบาน

Claude Monet วิหาร Rouen

Camille Pissarro น้ำแข็ง.

Camille Pissarro

Boulevard Montmartre

ในปารีส.

1. ความคล่องตัวและความแปรปรวน โลกกลายเป็นเป้าหมายหลักของภาพ

ด้วยความช่วยเหลือของแสงและสีศิลปินพยายามจับภาพ "ภาพนิมิต" ดังนั้นพวกเขาจึงใช้สีลงบนผืนผ้าใบด้วยการลากเส้นอย่างรวดเร็วโดยให้ความสำคัญกับความประทับใจโดยรวมของสิ่งที่เห็น

อาคารรัฐสภาในลอนดอน

ความคล่องตัวและความแปรปรวน

Claude Monet รัฐสภา.

นกนางนวล. แม่น้ำเทมส์

Claude Monet รัฐสภา. พระอาทิตย์ตก.

Claude Monet ตก .

2. การส่งผ่านแสงและสี .

ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาคุณสามารถถ่ายทอดความแปรปรวนและความไม่แน่นอนของชีวิต ศิลปินคำนึงถึงกฎของการรับรู้สีในระยะไกลและไม่เคยผสมสีบนจานสี มีการใช้การผสมผสานระหว่างสีของสเปกตรัมแสงอาทิตย์

Alfred Sisley เมือง Villeneuve ริมฝั่งแม่น้ำแซน

ออกุสต์เรอนัวร์ แกว่ง.

3. เทคนิคพาสเทล (fr. พาสเทล - วาดภาพด้วยดินสอสีหรือผงหลากสี) เปิดโอกาสมากมายในการใช้สี

พื้นผิวของพาสเทลนุ่มนวลสามารถถ่ายทอดการสั่นสะเทือนของสีที่ดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน

นักเต้นสีน้ำเงิน

นักเต้น

ในห้องโถง

สำหรับชั้นเรียน

นักเต้น

โค้งคำนับ

4. ภาพทิวทัศน์แห่งความประทับใจ

จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ชอบภาพทิวทัศน์ที่เหมือนจริง

ทิวทัศน์ที่น่าประทับใจ ด้วยสายตาที่รักและสนใจพวกเขา

สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่สุดในสถานะของธรรมชาติ

พยายามจับ "จิตวิญญาณ" ของเธอ

สถานีรถไฟ Saint-Lazare

ธนาคารแห่งแม่น้ำแซนที่ Bougival

สะพานไปยัง Marais ในตอนเช้าตรู่

Alfred Sisley

Camille Pissarro

โอเปร่าในปารีส

เขื่อน Malake ในสภาพอากาศแจ่มใส

5. ชีวิตประจำวันของบุคคล

Edouard Manet บาร์ที่ Folies Bergère

ออกุสต์เรอนัวร์ เต้นรำที่ Bougival

Edouard Manet ดนตรีในสวนตุยเลอรี

ออกุสต์เรอนัวร์

เรอนัวร์สุดยอดมาก

ในภาพบุคคล เขาไม่ได้

เข้าใจเท่านั้น

คุณสมบัติภายนอก

แต่ยังมีรายละเอียด

สร้างขึ้นใหม่

ตัวละครและภายใน

ธีโอดอร์ดูเร.

เดินเล่น

ภาพเหมือนของ Jeanne Samary

ผู้หญิงที่มีแฟน

พูดถึงความคิดสร้างสรรค์

อิมเพรสชั่นนิสต์

ลาด

อย่าทำเครื่องหมายการค้นหาของพวกเขา

ในบริเวณที่สวยงาม

องค์ประกอบ

ศิลปินเหล่านี้ในหลาย ๆ

ปรับปรุงแล้ว

หลักการก่อสร้าง

ละทิ้งวิชาการ

ข้อกำหนด

ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้

สมมาตร,

คำสั่งและความชัดเจน

O. เรอนัวร์. เรือในแม่น้ำแซน

K. โมเน่. ดอกทิวลิปฮอลแลนด์

อ. ซิสเล่ย์. รีกัตต้า.

K. โมเน่. สะพานวอเตอร์ลู

E. Manet. ฤดูใบไม้ผลิ (จีนน์)

อ. ซิสเล่ย์. สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ

K. โมเน่. บ่อน้ำที่ Montgeron

K. โมเน่. Ertret พระอาทิตย์ตก.

E. Manet. การแข่งม้าใน Bois de Boulogne

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

เป้าหมาย ผ่านการมองเห็นที่เปลี่ยนแปลงไปของธรรมชาติเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกมั่นคง ภาพศิลปะที่สดใสที่สุด สีสว่าง.

Van Gogh "Road to Provence"

Paul Gauguin "Pastorals ตาฮิติ"

Paul Cezanne "ชีวิตยังคงอยู่กับหัวหอม"

Paul Gauguin. ผู้หญิงตาฮิติ.

ฝรั่งเศส.

ฮอลแลนด์.

Vincent van Gogh. ดอกทานตะวัน

Georges Seurat คณะละครสัตว์

มุมมองของมาร์ตินีก

ระเบียงคาเฟ่ในเวลากลางคืน

Paul Cezanne ถนนสู่ชานทิลลี

เยอรมนี.

Anders Zorn

ว่ายน้ำใกล้โขดหิน

คลื่นแห่งแลปแลนด์

รัสเซีย.

อิกอร์กราบาร์

สีฟ้าเดือนกุมภาพันธ์

คอนสแตนตินโคโรวิน.

Boulevard of the Capucines

วาเลนตินเซรอฟ

ภาพเหมือนของ Zinaida Yusupova

สาวกับลูกพีช

การบ้าน

ภาพเหมือนของ Jeanne Samary

วินเซนต์

แวนโก๊ะ

ภาพเหมือนตนเอง

ผู้หญิง Aral

พอล โกแกง

พอล

Cezanne

ชีวิตยังคงมีผ้าม่าน

คามิลล์

ปิสซาร์โร

Hay และ Pont des Arts

ปิแอร์ เรอนัวร์

ผู้หญิงที่มีแฟน

Edouard Manet

"หน้ากระจก"

คำถามทดสอบ

1. สิ่งที่ค้นพบในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคืออะไร

ทำโดยอิมเพรสชั่นนิสต์? ยกตัวอย่างพวกเขา

ผลงานที่คุณรู้จัก ทำไมภูมิประเทศที่เหมือนจริง

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชอบทิวทัศน์และความประทับใจหรือไม่?

2. ทำไมนักวิจารณ์ฝรั่งเศสสมัยใหม่จึงเห็นใน K.

Monet“ การแสดงผล พระอาทิตย์ขึ้น "" ความกล้าท้าทายสู่ความงาม ",

"การดูถูกรสนิยมสาธารณะ"? "ความประทับใจ" แบบไหนและ

ทำไมศิลปินถึงต้องการแสดงออกในเรื่องนี้? คุณสามารถอธิบายได้อย่างไร

k. โมเนต์มีความมุ่งมั่นในแนวนอน? งดงามเพียงใด

เขาสามารถถ่ายทอดความแปรปรวนของโลกได้

เสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์และความมหัศจรรย์ของภาพ?

3. ดินถูกเตรียมโดยอิมเพรสชั่นนิสม์เพื่ออะไร

การเกิดหลังอิมเพรสชั่นนิสม์? สิ่งที่นำมารวมกันและทำให้ทั้งสองแตกต่างกัน

การเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านี้?

4. บอกเราเกี่ยวกับที่มาของผลงานของ Van Gogh อะไรทำให้เขาแตกต่าง

กิริยาศิลป์? เขามีพล็อตธีมและภาพอะไรบ้าง

ประยุกต์? อะไรคือความผิดปกติของการตีความโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์

ในผลงานของเขา?

ห้า. สิ่งที่ค้นพบทางศิลปะในรูปแบบของหุ่นนิ่งคืออะไร

ทำโดย P. Cezanne?

6. ใช้ภาพวาดของ K. A. Korovin“ Paris Boulevard of the Capuchins "

(ดูหน้า 238) อธิบายว่าเหตุใดศิลปินจึงได้รับการจัดอันดับใน

ช่วงเวลาหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของเขาต่อผู้ติดตาม

อิมเพรสชั่นนิสม์

หัวข้อวิจัยโครงการหรือการนำเสนอ

• โปรแกรมความงามและระบบการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์
• การแสวงหาศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์
• การจัดระเบียบพื้นที่ทางศิลปะในผลงานของ C. Monet
• คุณลักษณะของการใช้สีแสงและเงาในผลงานของ C. Monet
• การปฏิรูปสี K. Monet
• ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมในการทำงานของ E. Manet.
• ความเชี่ยวชาญในการสร้างภาพผู้หญิง E. Manet
• บทสนทนาที่สร้างสรรค์และการเปรียบเทียบเชิงศิลปะโดย E.Manet และ Van Gogh (F.Goy, P.Picasso, S. Dali - โดยเลือก)
• ศิลปินแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย - ตามที่ K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar

• วันนี้ฉันพบว่า ...
• มันน่าสนใจ…
• มันยาก…
• ฉันได้เรียนรู้…
• ฉันสามารถ ...
• ฉันรู้สึกประหลาดใจ ...
• ฉันต้องการ…

วรรณคดี:

• โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. ศิลปะวัฒนธรรมโลก. - ม.: บัสตาร์ด, 2554
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11 ซล. ระดับพื้นฐาน: หนังสือเรียน / G.I. Danilov M .: บัสตาร์ด, 2014
• Kalinina E.M. ครูวิจิตรศิลป์และ MHC MOU "โรงเรียนมัธยม Ermishinskaya" r.p. Ermish ภูมิภาค Ryazan

“ จิตรกรแห่งความสุข”

จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกระแสทางวัฒนธรรมทั่วโลกที่แทรกซึม เป็นตัวแทนของศิลปกรรมวรรณคดีดนตรีละครทุกประเภทที่มีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของโลกและปรัชญาของผู้คน

ปารีส 2506 พระราชวังแห่งอุตสาหกรรม ... คณะลูกขุนของ Salon ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะซึ่งจัดขึ้นที่นี่เป็นประจำทุกปีปฏิเสธผลงานประมาณ 70% ที่นำเสนอ ... จักรพรรดินโปเลียนต้องเข้าแทรกแซงในเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้น สาม ... หลังจากทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่ถูกปฏิเสธพระองค์จึงทรงพระกรุณาโปรดให้นำเสนอในส่วนอื่นของ Palace of Industry

ดังนั้นในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 ได้มีการเปิดนิทรรศการซึ่งได้รับชื่อที่แสดงออกมาทันทีว่า "Salon of Les Miserables" Edouard Manet เสนอร้านทำขนม "Breakfast on the Grass" ที่ Salon of Les Miserables ซึ่งก่อให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและคำตัดสินเป็นเอกฉันท์ว่า "อาหารเช้า" นี้ "กินไม่ได้" อย่างแน่นอน

ชายหนุ่มสองคนนอนแผ่บนพื้นหญ้าอย่างอิสระและพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างอย่างมีชีวิตชีวา คนทางขวาท่าทางพูดอะไรน่าสนใจตลก ๆ เพราะคู่สนทนายิ้มหวาน รอยยิ้มเขินอายยังเปล่งประกายบนใบหน้าของผู้หญิงที่นั่งข้างๆเขา ภายใต้ผืนผ้าสีฟ้าอ่อนยับยู่ยี่ผู้หญิงตัวเองกำลังนั่งอยู่ในท่าหลวม ๆ เบา ๆ เปลือยเปล่าไม่เด็กเกินไปน้ำหนักเกินนิดหน่อย ทั้งคู่นั่งข้างๆกันมีผมสีเดียวกันอายุเท่ากันอาจเป็นคู่สมรส ผู้หญิงคนที่สองในเสื้อเชิ้ตสีขาวตัวหลวมโคร่งสามารถมองเห็นได้ไกลขึ้นเล็กน้อย แต่เธอสามารถได้ยินการสนทนาโดยสังเกตได้จากเธอกำลังฟังและยิ้มด้วย ภาพเต็มไปด้วยความสงบแสงความสุขอันอบอุ่น Zola เรียกเนื้อแข็งของผ้าใบจำลองโดยสายน้ำแห่งแสงอย่างเรียบง่ายตามความเป็นจริงและชัดเจน

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" (มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "อิมเพรสชั่น" - "อิมเพรสชั่น") นักวิจารณ์เลอรอยออกเสียงเกี่ยวกับภาพวาด Claude Monet Impression พระอาทิตย์ขึ้น "

ลัทธิประทับใจฝรั่งเศส

นี่คือทิศทางโวหารโลกทัศน์พิเศษโลกทัศน์โลกทัศน์

อิมเพรสชันนิสต์ - ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่ ศิลปะ ... พวกเขาสร้างเส้นตรง การเชื่อมต่อระหว่างตาของจิตรกรกับแสง .

นี่เป็นวิธีการสร้างสรรค์พิเศษที่อิงตาม การถ่ายโอนการแสดงผลการตรึงช่วงเวลาที่เข้าใจยากของชีวิต

อิทธิพลของแสงและอากาศต่อรูปร่างและโทนสีของวัตถุ - หนึ่งในข้อกำหนดหลักสำหรับการวาดภาพ

สร้างความประทับใจให้กับภาพทิวทัศน์ในทันที ด้วยการเล่นแสงแบบพิเศษในช่วงเวลาที่ยังไม่เข้าใจรูปแบบและกระบวนการดูดซึมโดยสมองของสิ่งที่ตาเห็นนั้นเพิ่งเริ่มต้น

ความประทับใจบางครั้งก็คล้ายกับสิ่งที่คนเพิ่งตื่นรู้สึกเห็นแสงและสี แต่ยังไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเขาอยู่ที่ไหนและสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขา

ลัทธิประทับใจฝรั่งเศส

Etude เป็นงานสำเร็จรูป ... การเปลี่ยนความสำคัญ: สิ่งที่เคยดูเหมือนเป็นภาพร่างเปล่ากลายเป็นเป้าหมายของการวาดภาพของพวกเขา

การบรรจบกันของ etude และรูปภาพและมักเป็นการหลอมรวมกัน

ขั้นตอนการทำงานในกระบวนการต่อเนื่องเดียว

แสงสว่างเป็นกุญแจสำคัญ ... เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้เฉดสีชั่วคราวเหล่านั้นจะถูกจับภาพซึ่งเกิดจากแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

ทำงานในที่โล่ง - กลางแจ้งไม่ใช่ในสตูดิโอ

สไตล์การเขียนที่รวดเร็วมาก ... วิธีนี้เปลี่ยนจังหวะของพวกเขา

งานก็ต้องรีบเขียน ผลที่ตามมาคือ

การเคลื่อนย้ายพื้นผิวของภาพวาดที่ห่าม

อิทธิพลของการถ่ายภาพ ... ถ่ายจากรูปถ่าย - ท่าทางที่เข้าใจยากและไม่มีใครสังเกตเห็นก่อนหน้านี้จังหวะใหม่ มุมมองใหม่ระยะใกล้

อิทธิพลของศิลปะญี่ปุ่น (แกะสลัก).

• แสง - ตัวเอกของภาพวาดของพวกเขา

• หลักการของ "การเขียนสิ่งที่คุณเห็นท่ามกลางแสงและอากาศ" เป็นพื้นฐานของการวาดภาพด้วยลมของอิมเพรสชั่นนิสต์
• แสงกลายเป็นเท่ากับพล็อต ... จากส่วนประกอบของรูปภาพมันกลายเป็นเรื่องของรูปภาพ ภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงแสดงเฉพาะพื้นที่ที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังแสดงพื้นที่ที่กำหนดในแสงที่กำหนดด้วย

• ความไม่สมมาตรขององค์ประกอบ .

• มุมมองที่ไม่คาดคิดและมุมที่ยากลำบาก การกระจายอำนาจของภาพการกระจัดของแกนการจัดองค์ประกอบการตัด "ตามอำเภอใจ" ของส่วนขององค์ประกอบวัตถุและตัวเลขของภาพ
• รายละเอียดสามารถบดบังสิ่งสำคัญการไม่มีการแยกแบบดั้งเดิมในพื้นหลังและตัวแบบหลักของภาพ

• ภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ราวกับเห็นผ่านหน้าต่างหรืออย่างที่เดกาส์วางไว้ "มองผ่านรูกุญแจ"

เทคนิคและวิธีการของอิมเพรสชั่นนิสต์

• ไม่มีการวาดภาพเบื้องต้น .

• การวาดโครงร่างเช่น Chiaroscuro หายไป ;
• ความลึกไม่ได้ถ่ายทอดด้วยมุมมอง

• ข้อได้เปรียบของสีสันสดใสของสเปกตรัมแสงอาทิตย์ .

• โดยทั่วไปแล้วสีดำสีน้ำตาลและสีเทาจะถูกละเว้นไม่รวมอยู่ในจานสี

• การสลายโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีบริสุทธิ์

• สีทึบมักถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบโดยไม่ได้ใช้มาก่อน

ผสมบนจานสีและรับรู้โดยผู้ชมตาม

ระบบผสมแสง

• รูปทรงต่างๆของจังหวะ .

• สัมผัสที่มีสีถูกบดขยี้กระจัดกระจายเป็น "จุลภาค" จำนวนมากติดกัน จังหวะที่เป็นของเหลวหลวมและซีดจางช่วยให้ชั้นสีโล่งขึ้น

Claude Monet

• เขาเป็นคนแรกที่กำหนดหลักการของทิศทางใหม่พัฒนาโปรแกรมกลางแจ้งและลักษณะเทคนิคของทิศทางนี้

• โลกที่จมอยู่ในอากาศสูญเสียความเป็นวัตถุกลายเป็นความกลมกลืนของจุดแสง

"บูเลอวาร์ดแห่งคาปูชิเนส"

• เขาเขียนแรงจูงใจเดียวกันโดยตรวจสอบผลกระทบของแสงในช่วงเวลาต่างๆของวันและในช่วงเวลาต่างๆของปี

วิหาร Rouen

“ พลับพลึงธาร”

• เขาเชื่อว่าไม่มีสีดำในธรรมชาติเขาแย้งว่าแม้แต่เงาก็มีสี

K. โมเน่.

อาสนวิหารรูอ็องประตูทางทิศตะวันตกและหอคอยเซนต์โรมันเที่ยง

K. โมเน่.

Rouen Cathedral Portal: Harmony in the Morning Light

K. โมเน่.

วิหาร Rouen ทางทิศตะวันตกมีเมฆมาก

Camille Pissarro

• ฉันกำลังมองหาความมีเสน่ห์ทางศิลปะแบบธรรมดาและมีความสำคัญในชีวิตประจำวัน

"เก็บเกี่ยว"

• ปารีสและสภาพแวดล้อมปรากฏในยามพลบค่ำของสีม่วงและท่ามกลางหมอกในยามเช้าสีเทาและสีฟ้าของวันฤดูหนาว

“ บูเลอวาร์ดมงมาร์ต”

ออกุสต์เรอนัวร์

• “ จิตรกรแห่งความสุข”
• อาชีพที่แท้จริง - ภาพลักษณ์ของบุคคล
• รูปภาพจะขึ้นอยู่กับการผสมผสานสีสันหลัก ๆ ที่กลมกลืนสะอาดตา

"ภาพเหมือนของจีนน์โซมารี"

• มนุษย์เป็นส่วนที่สวยงามที่สุดอย่างแยกไม่ออกจากธรรมชาติ

"อาหารเช้าของ Rowers"

เอ็ดการ์เดกาส์

• คู่ต่อสู้ของความฉับไวในงานศิลปะ Plein air แทบไม่เคยวาดภาพจากธรรมชาติ
• เขาวาดภาพชีวิตประจำวันของโรงละครฮิปโปโดรมผู้หญิงที่ห้องน้ำฉากใช้แรงงาน

“ บลูแดนเซอร์”

"รีดผ้า"

“ ม้าแข่งหน้าทริบูน”

• ภาพวาดปกคลุมไปด้วยความเศร้าบางครั้งก็น่าขันบางครั้งก็เสียดสี

"Absinthe"

การนำเสนอ " อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ” จะแนะนำให้รู้จักกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley และ Auguste Renoir เล่าถึงการปฏิวัติในงานศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

เกี่ยวกับที่มาของคำว่า อิมเพรสชั่นนิสม์ "ฉันจะพูดเพื่อประโยชน์ในการสั่งซื้อเท่านั้นฉันแน่ใจว่าผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นของฉันรู้เรื่องนี้ตั้งแต่สมัยเรียน คำนี้ปรากฏครั้งแรกในบทความสำคัญในหนังสือพิมพ์“ ชารีวารี"อุทิศให้กับนิทรรศการของศิลปินที่ตัดสินใจแสดงผลงานที่ไม่ได้รับการยอมรับใน Salon ซึ่งในเวลานั้นงานศิลปะวิชาการได้รับการต้อนรับ วีรบุรุษผู้รักอิสระของเราไม่ต้องการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ใด ๆ ได้รับอนุญาตจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ให้จัดนิทรรศการ การกระทำดังกล่าวครั้งแรกในปี 2406 มีชื่อว่า“ Salon of the Outcast". สิบปีต่อมามีการจัดแสดงศิลปินอีกครั้ง ในนิทรรศการนี้ท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ที่สร้างความตกตะลึงให้กับสาธารณชนขณะนี้มีภาพวาดที่โด่งดังไปทั่วโลก Claude Monet Impression พระอาทิตย์ขึ้นซึ่งสร้างชื่อให้กับทิศทางที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะ

มีและมีจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์จำนวนมาก งานนำเสนอของฉันทุ่มเทให้กับงานของห้าคนที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนตระหนักดีว่าการจะยึดมั่นในความคิดของตนในสังคมเผด็จการนั้นยากเพียงใด ฮีโร่ของเรามักพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังไม่มีหนทางที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของพวกเขา (ตัวอย่างเช่น Camille Pissarro มีลูกเจ็ดคน!)

ศิลปะและวิทยาศาสตร์

การค้นพบของอิมเพรสชั่นนิสต์ในสาขาศิลปะเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และข้อมูลเชิงลึกเชิงสร้างสรรค์ของคนรุ่นก่อน กฎหลักของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์คือสภาพการทำงาน กลางแปลง... ความคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ ในที่โล่งพวกเขาวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามและสดใสของพวกเขา แต่ทั้งชาวบาร์บิโซเนียและอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ไม่สามารถทำงานในอากาศได้หากในปี 1841 จอห์นแรนด์จิตรกรชาวอเมริกันไม่ได้ประดิษฐ์พิวเตอร์ หลอดบีบสำหรับสีน้ำมัน... การประดิษฐ์ภาพถ่ายยังไม่สามารถส่งผลต่อชะตากรรมของการวาดภาพได้ อย่างไรก็ตามราล์ฟนาดาร์ช่างภาพมืออาชีพคนแรกเป็นเพื่อนกับอิมเพรสชันนิสต์และพวกเขาจัดนิทรรศการครั้งแรกในสตูดิโอของเขา

“ ทฤษฎีซูฮาเพื่อนของฉัน ... ”

ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพทิวทัศน์ของพวกอิมเพรสชันนิสต์เราจะไม่พบความลึกซึ้งและความมีชีวิตชีวา งานของวีรบุรุษในการนำเสนอของฉันคือการจับภาพสภาพแวดล้อมทางอากาศชั่วขณะบนผืนผ้าใบ พระเอกหลักของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ใช่ธรรมชาติ แต่เป็น แสงและอากาศเปลี่ยนแปลงทุกช่วงเวลา Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley พยายามจับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ นี่เป็นปณิธานที่เรามีต่อการมีอยู่ของซีรีส์ชื่อดังของ Claude Monet: "Haystacks", "Rouen Cathedral", "Gare de Saint-Lazare", "Poplar", London Parliament Building "," Nymphs "และอื่น ๆ บนเว็บไซต์ Gallerix.ru คุณจะเห็นภาพเหล่านี้คุณภาพดี

แนวคิดอิมเพรสชันนิสม์

• ไม่มีสีอยู่โดยตัวมันเอง รูปแบบและสีเป็นแนวคิดที่แยกกันไม่ออก แสงทำให้เกิดรูปแบบ แสงหายไปรูปแบบและสีหายไป

• แต่ละสีประกอบด้วยองค์ประกอบของแสงแดดนั่นคือจาก 7 โทนสีของสเปกตรัม

• สิ่งที่ก่อนหน้านี้เรียกว่าโทนสีในท้องถิ่นคือความหลงผิด: ใบไม้ไม่เป็นสีเขียวลำต้นของต้นไม้ไม่เป็นสีน้ำตาล

• แอร์เป็นเพียงตัวแบบเดียวของภาพเท่านั้นที่เราเห็นทุกสิ่งที่ปรากฎบนภาพนั้น

• จิตรกรควรวาดด้วยสเปกตรัมเพียงเจ็ดสีและไล่คนอื่น ๆ ทั้งหมดออกจากจานสี นี่คือสิ่งที่ Claude Monet ทำอย่างกล้าหาญโดยเพิ่มเฉพาะสีขาวและสีดำ จากนั้นแทนที่จะแต่งส่วนผสมบนจานสีเขาต้องแนะนำลงบนผืนผ้าใบเฉพาะสโตรกที่มีสีบริสุทธิ์เจ็ดสีวางไว้ข้างๆกันปล่อยให้สีแต่ละสีเข้าสู่ส่วนผสมที่อยู่ในสายตาของผู้ชมแล้วจึงทำตาม แสงนั้นเอง ... นี่คือทฤษฎีการสลายตัวของโทนเสียงซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์

• แสงกลายเป็นเพียงเรื่องเดียวของภาพความสนใจในวัตถุที่เขาเล่นกลายเป็นเรื่องรอง
  โวลินสกี ต้นไม้สีเขียวแห่งชีวิต

“ อิมเพรสชั่นนิสต์เปลี่ยนการรับรู้ภาพวาดและธรรมชาติ ไม่น่าเป็นไปได้ที่หลังจากนั้นพวกเขาจะมีคนรักศิลปะหรือศิลปินที่กล้ายืนยันว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้าหิมะขาวและหญ้าก็เขียว โดยไม่ได้สังเกตว่าตอนนี้เรามองโลกผ่านปริซึมของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาเปิดโอกาสให้มองเห็นไม่เพียง แต่วัตถุบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "สิ่งที่อยู่ระหว่างศิลปินและตัวแบบของภาพด้วย" แน่นอนพวกเขามีบรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยม แต่หน้าต่างสู่โลกแห่งแสงแดดและอากาศก็เปิดกว้างโดยอิมเพรสชั่นนิสต์
Fomina N.N.

เว็บไซต์ Arthive มีเนื้อหาที่น่าสนใจสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์:“ เที่ยวฝรั่งเศสกับอิมเพรสชันนิสต์ "... ผู้ชื่นชอบงานศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์จะสนใจ

หากคุณตัดสินใจที่จะดูงานนำเสนอของฉันอย่าขี้เกียจที่จะดาวน์โหลดลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ (จริงๆแล้วมันหนักมากฉันต้องการทำให้มันสวยงามและรูปแบบ png นั้นหนัก) มิฉะนั้นเอฟเฟ็กต์ภาพเคลื่อนไหวจำนวนมากจะไม่ทำงาน

อ้างอิง:

• ศิลปะ. สารานุกรมเด็กเล็ก. - ม.: Russian Encyclopedic Association, 2001
• สารานุกรมสำหรับเด็ก. T.7. ศิลปะ. - ม.: Avanta +, 2000
• สารานุกรม. ทิวทัศน์. - M .: "OLMA-PRESS Education", 2545
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 72 Camille Jacob Pissarro. - ม.: สำนักพิมพ์ "สื่อทางตรง", 2554.
• Beckett V. ประวัติจิตรกรรม. - M .: OOO Astrel Publishing House: OOO AST Publishing House, 2546.
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 25 Edgar Ilair Germe Degas. - ม.: สำนักพิมพ์ "สื่อทางตรง", 2553.
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 59 Alfred Sisley. - ม.: สำนักพิมพ์ "สื่อทางตรง", 2553.
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 4. Claude Monet. - ม.: สำนักพิมพ์ "สื่อทางตรง", 2552.
• Emohonova L.G. ศิลปะวัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน วันพุธ เท้า. ศึกษา. สถาบัน - ม.: สำนักพิมพ์ "อะคาเดมี", 2541.
• Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova L.M. ศิลปะโลก. ศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปกรรมดนตรีโรงละคร. - SPb .: ปีเตอร์, 2550
• Raymond Konya ปิสซาร์โร. - ม.: สโลโว, 2538
• ซามินดี. เค. ศิลปินที่ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน - ม.: Veche, 2547

โชคดี!