สไลด์ 1

Albrecht Durer

ดูเรอร์ (Durer) อัลเบรชต์ (1471-1528) จิตรกรชาวเยอรมันช่างเขียนแบบช่างพิมพ์นักทฤษฎีศิลปะ ผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน

สไลด์ 2

Dürerศึกษาเครื่องประดับกับพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวฮังการีโดยกำเนิดภาพวาดในสตูดิโอของศิลปินชาวนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut (1486-1489) ซึ่งเขาได้นำหลักการของศิลปะกอธิคตอนปลายของดัตช์และเยอรมันมาใช้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและงานแกะสลัก โดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น (รวมถึง A.Mantegna) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาDürerได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก M. Schongauer ในปีค. ศ. 1490-1494 ระหว่างการเดินทางในแม่น้ำไรน์ซึ่งจำเป็นสำหรับเด็กฝึกงานของกิลด์Dürerได้ทำการแกะสลักขาตั้งหลายชิ้นในจิตวิญญาณของโกธิคตอนปลายภาพประกอบเรื่อง“ Ship of Fools” โดย S. Brant และคนอื่น ๆ ผลกระทบต่อDürerของ คำสอนเกี่ยวกับมนุษยนิยมซึ่งเข้มข้นขึ้นอันเป็นผลมาจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งแรก (พ.ศ. 1494-1495) แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะเชี่ยวชาญวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการทำความเข้าใจโลกเพื่อศึกษาธรรมชาติในเชิงลึกซึ่งความสนใจของเขาคือ ดึงดูดในฐานะปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญที่สุด ("Bush of Grass", 1503, คอลเลกชันของ Albertine, Vienna) และปัญหาที่ซับซ้อนของการสื่อสารในลักษณะของสีและสภาพแวดล้อมที่มีแสง ("House by the Pond", สีน้ำ, ประมาณปี 1495 –1497 บริติชมิวเซียมลอนดอน)

ชีวประวัติ

สไลด์ 3

Dürerมีพรสวรรค์ไม่แพ้กันในฐานะจิตรกรช่างพิมพ์และช่างเขียนแบบ; การวาดภาพและการแกะสลักมีขนาดใหญ่บางครั้งก็เป็นสถานที่สำหรับเขา มรดกของDürerนักเขียนแบบร่างซึ่งมีจำนวนมากกว่า 900 แผ่นในแง่ของความกว้างใหญ่และความหลากหลายสามารถเปรียบเทียบได้กับมรดกของ Leonardo da Vinci เท่านั้น เห็นได้ชัดว่าการวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของอาจารย์ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคกราฟิกทั้งหมดที่รู้จักกันในตอนนั้นอย่างยอดเยี่ยมตั้งแต่หมุดเงินและปากกากกไปจนถึงดินสออิตาเลี่ยนถ่านและสีน้ำ สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลีการวาดภาพกลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำงานในองค์ประกอบของเขาซึ่งรวมถึงภาพร่างการศึกษาศีรษะแขนขาผ้าม่าน นี่เป็นเครื่องมือในการศึกษาลักษณะเฉพาะเช่นชาวนาสุภาพบุรุษผู้ชาญฉลาดนักแฟชั่นชาวนูเรมเบิร์ก สีน้ำที่มีชื่อเสียงของเขา A Piece of Turf and The Hare (Albertina, Vienna) ถูกประหารชีวิตด้วยความตั้งใจและการถอดแบบเย็นชาที่สามารถแสดงรหัสทางวิทยาศาสตร์ได้

สไลด์ 4

Dürerยืนยันความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการถ่ายภาพบุคคลในช่วงเวลานี้ (ภาพเหมือนตนเอง, 1498, Prado) อารมณ์ของยุคก่อนการปฏิรูปซึ่งเป็นวันแห่งการต่อสู้ทางสังคมและศาสนาที่ทรงพลังDürerแสดงในชุดภาพตัดไม้ "Apocalypse" (1498) ในภาษาศิลปะซึ่งใช้เทคนิคของศิลปะกอธิคตอนปลายของเยอรมันและศิลปะเรอเนสซองส์ของอิตาลีผสมผสานกันอย่างลงตัว . การเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง (ค.ศ. 1505–1507) ทำให้Dürerมีความมุ่งมั่นมากขึ้นเพื่อความคมชัดของภาพการจัดองค์ประกอบภาพอย่างเป็นระเบียบ (“ The Feast of the Rosary”, 1506, National Gallery, Prague;“ Portrait of a Young Woman”, Museum of Art, เวียนนา) การศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์เปลือยอย่างละเอียด ("Adam and Eve", 1507, Prado, Madrid) ในเวลาเดียวกันDürerไม่สูญเสีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพกราฟิก) ความระมัดระวังในการสังเกตการแสดงออกของวัตถุความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของภาพที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะกอธิคตอนปลาย (รอบการตัดไม้บนต้นไม้ "Great Passion" ประมาณปี 1497- 1511, "Life of Mary", ประมาณ 1502-1511, "Small Passions", 1509-1511) ความแม่นยำที่น่าทึ่งของภาษากราฟิกการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างแสงกับอากาศอย่างละเอียดประณีตความชัดเจนของเส้นและปริมาตรพื้นฐานทางปรัชญาที่ซับซ้อนที่สุดของเนื้อหานั้นโดดเด่นด้วย "ภาพแกะสลักที่เชี่ยวชาญ" สามชิ้นบนทองแดง: "The Horseman, Death and the ปีศาจ” (1513)

สไลด์ 5

ภาพวาด 1494-1514

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของDürerคือชุดภาพทิวทัศน์ (สีน้ำกับ gouache, 1494-95) ซึ่งดำเนินการระหว่างการเดินทางไปอิตาลี องค์ประกอบที่รอบคอบและสมดุลอย่างรอบคอบเหล่านี้พร้อมแผนการเชิงพื้นที่ที่สลับกันได้อย่างราบรื่นเป็นภูมิประเทศที่ "สะอาด" แห่งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป อารมณ์ที่สม่ำเสมอและชัดเจนความมุ่งมั่นเพื่อความสมดุลของรูปแบบและจังหวะที่กลมกลืนกันเป็นตัวกำหนดลักษณะของภาพวาดของDürerในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 2 16 ในหนึ่งในธีมหลักของงานของDürerในทศวรรษ 1500 การค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์กลายเป็นความลับที่เขากำลังมองหาวาดรูปชายและหญิงเปลือย (Dürerเป็นคนแรกในเยอรมนีที่หันมาศึกษาเรื่องภาพเปลือย) สรุปไว้ในทองแดงแกะสลักอดัมและ วันอีฟ (1504) และภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกัน (ค.ศ. 1507, ปราโด) ในช่วงหลายปีแห่งความคิดสร้างสรรค์Dürerรวมองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อนที่สุดและเรียงลำดับอย่างกลมกลืนซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งในเวนิส " Feast of the Rosary” (1506, National Gallery, Prague) และ“ Adoration of St. ทรินิตี้” (ค.ศ. 1511, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา). "งานเลี้ยงของลูกประคำ" (อย่างแม่นยำมากขึ้น - "งานเลี้ยงพวงหรีดกุหลาบ") เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุด (161.5x192 ซม.) และเป็นภาพวาดที่มีน้ำเสียงมากที่สุดโดยดูเรอร์ มันใกล้เคียงกับงานศิลปะของอิตาลีมากที่สุดไม่เพียง แต่ในเรื่องแรงจูงใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมีชีวิตชีวาความสมบูรณ์ของภาพ (ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล) สีที่มีร่างกายเต็มรูปแบบความกว้างของการเขียนความสมดุลขององค์ประกอบ

สไลด์ 6

การถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพตนเอง

สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกอันงดงามของDürerคือภาพบุคคล ในภาพเหมือนของ Oswald Krel ในยุคแรก ๆ (ค. 1499, Alte Pinakothek, Munich) Dürerปรากฏตัวในฐานะปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถ่ายทอดความคิดริเริ่มของตัวละครได้อย่างยอดเยี่ยมพลังงานภายในของตัวแบบ เอกลักษณ์ของDürerอยู่ที่สถานที่ชั้นนำในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ของเขาถูกครอบครองโดยภาพเหมือนตนเองความกระหายที่จะหาความรู้ด้วยตนเองซึ่งนำมือของเด็กชายอายุ 13 ปี (Self-portrait, 1484) โดยวาดภาพด้วย พินสีเงิน Albertine เวียนนา) ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการถ่ายภาพตัวเองสามภาพแรก (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Munich) และสุดท้ายของพวกเขาต้นแบบถูกแสดงอย่างเคร่งครัดตรงหน้า และใบหน้าปกติของเขาล้อมรอบด้วยผมยาวและเคราเล็ก ๆ ทำให้นึกถึงภาพของ Christ Pantokrator

สไลด์ 7

Dürerทำงานได้ดีไม่แพ้กันในด้านการแกะสลัก (woodcut) และในด้านการแกะสลักบนทองแดง ตาม Schongauer เขาเปลี่ยนการแกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำรูปแบบหนึ่ง การแกะสลักของเขาแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่ไม่สงบและไม่สงบในลักษณะสร้างสรรค์ของเขาซึ่งทำให้เขากังวลกับการชนกันทางศีลธรรมอย่างมาก ซีรีส์กราฟิกขนาดใหญ่ชุดแรกของเขา - ภาพวาดไม้ 15 ชิ้นในธีมของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ (1498) - กลายเป็นภาพที่แตกต่างอย่างชัดเจนกับภาพวาดในยุคแรก ๆ ที่สงบและชัดเจนของเขา ในงานแกะสลักของเขาDürerในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าในภาพวาดของเขาอาศัยประเพณีของเยอรมันล้วนๆโดยแสดงออกในการแสดงออกของภาพที่มากเกินไปความตึงเครียดของการเคลื่อนไหวเชิงมุมที่คมชัดจังหวะการหักพับเส้นที่หมุนเร็วและรวดเร็ว

สไลด์ 8

ข้อดีของDürer

Dürerปฏิวัติศิลปะยุโรปเหนือด้วยการผสมผสานประสบการณ์การวาดภาพของดัตช์และอิตาลี ความเก่งกาจของแรงบันดาลใจยังปรากฏให้เห็นในผลงานเชิงทฤษฎีของDürer ("Guide to Measurement ... ", 1525; "Four Books on Human Proportions", 1528) ภารกิจทางศิลปะของDürerเสร็จสิ้นโดยภาพวาด The Four Apostles (1526, Alte Pinakothek, Munich) ซึ่งรวบรวมลักษณะนิสัยทั้ง 4 ประการของผู้คนที่ผูกพันกับอุดมคติของความคิดอิสระความมุ่งมั่นและความเพียรพยายามในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและความจริง .

สไลด์ 9

Dürerรวบรวมสิ่งที่เรียกว่าจัตุรัสแห่งเวทมนตร์แห่งแรกในยุโรปโดยปรากฎในภาพแกะสลักของเขา "Melancholy" ข้อดีของDürerคือการที่เขาสามารถจารึกตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 16 ลงในช่องสี่เหลี่ยมเพื่อไม่ให้ได้ผลรวม 34 โดยการเพิ่มตัวเลขในแนวตั้งแนวนอนและแนวทแยงมุมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งสี่ในสี่ในจตุรัสกลางและแม้กระทั่งเมื่อเพิ่มเซลล์มุมสี่เซลล์ ดูเรอร์ยังสามารถสรุปได้ในตารางปีที่สร้างงานแกะสลัก "Melancholy" (1514)

สไลด์ 10

สไลด์ 12

1 จาก 34

การนำเสนอในหัวข้อ:

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายสไลด์:

ดูเรอร์ (Durer) อัลเบรชต์ (1471-1528) จิตรกรชาวเยอรมันช่างเขียนแบบช่างพิมพ์นักทฤษฎีศิลปะ ผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน Dürerลูกชายของช่างเงินได้ศึกษาเครื่องประดับจากพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวฮังการีโดยกำเนิดจากการวาดภาพ - ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชาวนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut (1486-1489) ซึ่งเขาได้นำหลักการของศิลปะกอธิคตอนปลายของดัตช์และเยอรมันมาใช้ ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและงานแกะสลักโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น (รวมถึง A.Mantegna) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาDürerได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก M. Schongauer

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

ในปีค. ศ. 1490-1494 ระหว่างการเดินทางไปตามแม่น้ำไรน์ซึ่งเป็นหน้าที่บังคับของผู้ฝึกงานของกิลด์ดูเรอร์ได้ทำการแกะสลักขาตั้งหลายชิ้นด้วยจิตวิญญาณของโกธิคตอนปลายภาพประกอบสำหรับ "Ship of Fools" โดย S. เขาแต่งงานกับแอกเนสเฟรย์และเปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง ผลกระทบที่มีต่อDürerของคำสอนเกี่ยวกับมนุษยนิยมทวีความรุนแรงขึ้นอันเป็นผลมาจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งแรก (พ.ศ. 1494-1495) แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะเชี่ยวชาญวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการทำความเข้าใจโลกเพื่อศึกษาธรรมชาติในเชิงลึก ความสนใจถูกดึงดูดในฐานะปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญที่สุด ("Bush of Grass", 1503, คอลเลกชันของ Albertine, Vienna) และปัญหาที่ซับซ้อนของการสื่อสารในลักษณะของสีและสภาพแวดล้อมที่มีแสง ("House by the Pond", สีน้ำ, ประมาณ 1495-1497 บริติชมิวเซียมลอนดอน)

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

Dürerยืนยันความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการถ่ายภาพบุคคลในยุคนี้ (ภาพเหมือนตนเอง, 1498, Prado) อารมณ์ของยุคก่อนการปฏิรูปซึ่งเป็นวันแห่งการต่อสู้ทางสังคมและศาสนาที่ทรงพลังDürerแสดงในชุดภาพตัดไม้ "Apocalypse" (1498) ในภาษาศิลปะซึ่งใช้เทคนิคของศิลปะกอธิคตอนปลายของเยอรมันและศิลปะเรอเนสซองส์ของอิตาลีผสมผสานกันอย่างลงตัว . การเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง (ค.ศ. 1505–1507) ทำให้Dürerมีความมุ่งมั่นมากขึ้นเพื่อความชัดเจนของภาพการจัดองค์ประกอบภาพอย่างเป็นระเบียบ (“ The Feast of the Rosary”, 1506, National Gallery, Prague;“ Portrait of a Young Woman”, Museum of Art, เวียนนา) การศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์เปลือยอย่างรอบคอบ ("Adam and Eve", 1507, Prado, Madrid) ในเวลาเดียวกันDürerไม่สูญเสีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพกราฟิก) ความระมัดระวังในการสังเกตการแสดงออกของวัตถุความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของภาพที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะกอธิคตอนปลาย (รอบการตัดไม้บนต้นไม้ "Great Passion" ประมาณปี 1497- 1511, "Life of Mary", ประมาณ 1502-1511, "Small Passions", 1509-1511)

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

ภาพวาดDürerมีพรสวรรค์ไม่แพ้กันในฐานะจิตรกรช่างพิมพ์และช่างเขียนแบบ; การวาดภาพและการแกะสลักมีขนาดใหญ่บางครั้งก็เป็นสถานที่สำหรับเขา มรดกของDürerนักเขียนแบบร่างซึ่งมีจำนวนมากกว่า 900 แผ่นในแง่ของความกว้างใหญ่และความหลากหลายสามารถเปรียบเทียบได้กับมรดกของ Leonardo da Vinci เท่านั้น เห็นได้ชัดว่าการวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของอาจารย์ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคกราฟิกทั้งหมดที่รู้จักกันในตอนนั้นอย่างยอดเยี่ยมตั้งแต่พินเงินและปากกากกไปจนถึงดินสออิตาเลี่ยนถ่านและสีน้ำ สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลีการวาดภาพกลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบซึ่งรวมถึงภาพร่างการศึกษาหัวแขนขาผ้าม่าน นี่คือเครื่องมือในการศึกษาลักษณะเฉพาะเช่นชาวนาสุภาพบุรุษผู้ชาญฉลาดนักแฟชั่นชาวนูเรมเบิร์ก สีน้ำที่มีชื่อเสียงของเขา A Piece of Turf and The Hare (Albertina, Vienna) ถูกประหารชีวิตด้วยความตั้งใจและการถอดแบบเย็นชาที่สามารถแสดงรหัสทางวิทยาศาสตร์ได้

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

วุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาด 1494-1514 ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของDürerคือชุดภาพทิวทัศน์ (สีน้ำกับ gouache, 1494-95) ที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางไปอิตาลี องค์ประกอบที่รอบคอบและสมดุลอย่างรอบคอบเหล่านี้พร้อมแผนการเชิงพื้นที่ที่สลับกันได้อย่างราบรื่นเป็นภูมิประเทศที่ "สะอาด" แห่งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป อารมณ์ที่สม่ำเสมอและชัดเจนความมุ่งมั่นเพื่อความสมดุลของรูปแบบและจังหวะที่กลมกลืนกันเป็นตัวกำหนดลักษณะของภาพวาดของDürerในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 2 16 ในหนึ่งในธีมหลักของงานของDürerในทศวรรษ 1500 การค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์กลายเป็นความลับที่เขากำลังมองหาวาดรูปชายและหญิงเปลือย (Dürerเป็นคนแรกในเยอรมนีที่หันมาศึกษาเรื่องภาพเปลือย) สรุปไว้ในทองแดงแกะสลักอดัมและ วันอีฟ (1504) และภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกัน (ค.ศ. 1507, ปราโด) ในช่วงหลายปีแห่งความคิดสร้างสรรค์Dürerรวมองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อนที่สุดและเรียงลำดับอย่างกลมกลืนซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งในเวนิส " Feast of the Rosary” (1506, National Gallery, Prague) และ“ Adoration of St. ทรินิตี้” (ค.ศ. 1511, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา). "งานเลี้ยงของลูกประคำ" (อย่างแม่นยำมากขึ้น - "งานเลี้ยงพวงหรีดกุหลาบ") เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุด (161.5x192 ซม.) และเป็นภาพวาดที่มีน้ำเสียงมากที่สุดโดยดูเรอร์ มันใกล้เคียงกับงานศิลปะของอิตาลีมากที่สุดไม่เพียง แต่ในเรื่องแรงจูงใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมีชีวิตชีวาความสมบูรณ์ของภาพ (ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล) สีที่มีร่างกายเต็มรูปแบบความกว้างของการเขียนความสมดุลขององค์ประกอบ

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายสไลด์:

การถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพตนเองสถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกการวาดภาพของDürerคือภาพบุคคล ในภาพเหมือนของ Oswald Krel ในยุคแรก ๆ (ค. 1499, Alte Pinakothek, Munich) Dürerปรากฏตัวในฐานะปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถ่ายทอดความคิดริเริ่มของตัวละครได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งเป็นพลังภายในของแบบจำลอง เอกลักษณ์ของDürerอยู่ที่สถานที่ชั้นนำในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ของเขาถูกครอบครองโดยภาพเหมือนตนเองความกระหายที่จะหาความรู้ด้วยตนเองซึ่งนำมือของเด็กชายอายุ 13 ปี (Self-portrait, 1484) โดยวาดภาพด้วย พินสีเงิน Albertine เวียนนา) ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการถ่ายภาพตัวเองสามภาพแรก (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Munich) และในที่สุดก็มีการวาดภาพต้นแบบไว้ด้านหน้าอย่างเคร่งครัด และใบหน้าปกติของเขาล้อมรอบด้วยผมยาวและเคราเล็ก ๆ ทำให้นึกถึงภาพของ Christ Pantokrator

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายสไลด์:

การแกะสลักDürerทำงานได้ดีไม่แพ้กันในด้านการแกะสลักไม้ (การแกะสลักไม้) และในด้านการแกะสลักด้วยทองแดง ตาม Schongauer เขาเปลี่ยนการแกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำรูปแบบหนึ่ง ภาพแกะสลักของเขาแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่ไม่สงบและไม่สงบในลักษณะสร้างสรรค์ของเขาซึ่งทำให้เขากังวลกับการชนกันทางศีลธรรมอย่างมาก ซีรีส์กราฟิกขนาดใหญ่ชุดแรกของเขา - ภาพวาดไม้ 15 ชิ้นในธีมของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ (1498) - กลายเป็นภาพที่แตกต่างอย่างชัดเจนกับภาพวาดในยุคแรกที่สงบและชัดเจน ในงานแกะสลักของเขาDürerในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าในภาพวาดของเขาอาศัยประเพณีของเยอรมันล้วนๆโดยแสดงออกในการแสดงออกของภาพที่มากเกินไปความตึงเครียดของการเคลื่อนไหวเชิงมุมที่คมชัดจังหวะการหักพับเส้นที่หมุนเร็วและรวดเร็ว

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายสไลด์:

ในเวลานี้Dürerได้รับตำแหน่งอันมีเกียรติในนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขาและได้รับชื่อเสียงในต่างประเทศโดยเฉพาะในอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ (ซึ่งเขาเดินทางไปในปี 1520-1521) Dürerเป็นเพื่อนกับนักมนุษยนิยมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ในบรรดาลูกค้าของเขา ได้แก่ เบอร์เกอร์ที่ร่ำรวยเจ้าชายชาวเยอรมันและจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ซึ่งเขาร่วมกับศิลปินคนสำคัญของเยอรมันคนอื่น ๆ ได้วาดภาพด้วยปากกาสำหรับหนังสือสวดมนต์ (1515) ในชุดภาพบุคคลในยุค 1520 (J. Muffel, 1526, I.Holzschuer, 1526 - ทั้งในหอศิลป์เบอร์ลิน - ดาห์เลมและอื่น ๆ ) ดูเรอร์ได้สร้างคนในยุคเรอเนสซองซ์ขึ้นมาใหม่โดยมี ความภาคภูมิใจในคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของเขาเองโดยมีพลังทางจิตวิญญาณที่ตึงเครียดและการอุทิศตนในทางปฏิบัติ ภาพเหมือนตนเองที่น่าสนใจของ Albrecht Durer ในวัย 26 ปีพร้อมถุงมือ มือของนางแบบนอนอยู่บนแท่นเป็นเทคนิคที่รู้จักกันดีในการสร้างภาพลวงตาของความใกล้ชิดระหว่างตัวแบบและผู้ชม

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายสไลด์:

ในปี 1514 ดูเรอร์กลายเป็นจิตรกรประจำศาลของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ทำงานหลังจากปี 1514 ที่ศาลของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ดูเรอร์เต็มไปด้วยคำสั่งอย่างเป็นทางการงานที่ลำบากที่สุดคือการสร้างภาพพิมพ์หินขนาดมหึมาจำนวน 192 แผ่น "Arch ของ Maximilian I "(ในการทำงานนี้นอกจากDürerแล้วยังมีศิลปินกลุ่มใหญ่เข้าร่วม) จุดเริ่มต้นของการเพิ่มขึ้นของครีเอทีฟใหม่เกี่ยวข้องกับการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ของDürer (1520-21) ซึ่งนอกเหนือจากภาพร่างคร่าวๆจำนวนมาก เขาสร้างภาพกราฟิกที่ยอดเยี่ยมมากมาย (Erasmus of Rotterdam, ถ่านหิน, 1520, Louvre; Luca Leiden, ดินสอเงิน, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, Lille; Agnes Durer, ดินสอโลหะ, 1521, Etching Cabinet, Berlin ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1520 ภาพบุคคลกลายเป็นประเภทชั้นนำในงานของDürerและในการแกะสลักด้วยทองแดง Durer เสียชีวิตที่ Nuremberg เมื่อวันที่ 6 เมษายน 1528

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายสไลด์:

Merit DürerของDürerปฏิวัติศิลปะยุโรปเหนือโดยผสมผสานประสบการณ์การวาดภาพดัตช์และอิตาลี ความเก่งกาจของแรงบันดาลใจยังปรากฏให้เห็นในผลงานเชิงทฤษฎีของDürer ("Guide to Measurement ... ", 1525; "Four Books on Human Proportions", 1528) ภารกิจทางศิลปะของDürerเสร็จสิ้นโดยภาพวาด The Four Apostles (1526, Alte Pinakothek, Munich) ซึ่งรวบรวมลักษณะนิสัยทั้ง 4 ประการของผู้คนที่ผูกพันกับอุดมคติของความคิดอิสระความมุ่งมั่นและความเพียรพยายามในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและความจริง .

สไลด์ 1

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

การนำเสนอในธีม "ความคิดสร้างสรรค์ของ Albrecht Durer" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ: MHC. สไลด์และภาพประกอบที่มีสีสันจะช่วยให้คุณมีส่วนร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ชมของคุณ หากต้องการดูเนื้อหาให้ใช้โปรแกรมเล่นหรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน - คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอประกอบด้วย 10 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 1

MOU "โรงเรียนมัธยม Trubachevskaya"

ความคิดสร้างสรรค์ของ Albrecht Durer

สำเร็จโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 Makushkin Daniil Supervisor Trapeznikova I.G.

ทรูบาเชโว 2552

สไลด์ 2

Albrecht Durer

Albrecht Dürer (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 1471-1528) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะยุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง

สไลด์ 3

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

Dürerบุตรชายของช่างทองเกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 อัลเบรชต์ดูเรอร์ซีเนียร์ไม่ต้องการให้บุตรชายของเขาวาดภาพ แต่วันหนึ่งประตูตู้เสื้อผ้าของพ่อฉันเปิดออกพ่อของฉันลืมล็อคมัน และตอนนี้ความสุข! แกะสลักโดยโชเพนเฮาเออร์ปรมาจารย์ชื่อดัง! อัลเบรชต์ไม่ได้ชื่นชมพวกเขาบ่อยนัก เมื่อผ่านการแกะสลักฉันพบแผ่นกระดาษที่มีรูปพ่อของฉันอยู่ เชื่อใจผู้ใหญ่ได้แล้ว! เขาวาดเอง แต่ห้ามไว้ อัลเบรชต์ไม่สงสัยเลยว่านี่คือผลงานของพ่อเขา

สไลด์ 4

การสร้างภาพเหมือนตนเอง

ไม่ควรกังวล: มือของช่างแกะสลักต้องมั่นคง - นี่เป็นกฎข้อแรกที่พ่อของเขาปลูกฝังเขาอยู่ตลอดเวลา แต่คุณจะใจเย็นได้อย่างไรเมื่อคุณเข้าใจว่าผู้สร้างได้มอบความสามารถในการบันทึกสิ่งที่ดวงตาของคุณมองเห็นลงบนกระดาษตลอดไป สวยอะไรขนาดนี้ เช่นมีสิ่งสวยงามที่เหมาะสำหรับผู้คนความสวยงามเป็นสิ่งที่ทำให้ตาพอใจ แต่ยัง - มันคืออะไร?

สไลด์ 5

จนกระทั่งอายุ 15 ปีเขาได้ศึกษางานฝีมือของเขากับพ่อของเขาและจากนั้นเขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปินของโรงเรียน Frankish M. Wolgemut ซึ่งเขาเรียนจนถึงปี 1490 หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเดินทาง ในการเดินทางครั้งแรกนี้Dürerได้ไปถึงเวนิสซึ่งได้รับการยืนยันจากภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้โดยมีร่องรอยที่ชัดเจนของอิทธิพลของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีต่อเขา

สไลด์ 6

เขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองในนูเรมเบิร์กและใช้ความช่วยเหลือบางส่วนของนักเรียนแสดงภาพแท่นบูชาจำนวนมากที่นี่เช่น: "คร่ำครวญถึงพระคริสต์", "การตรึงกางเขน", "แท่นบูชาของบรรดานักบุญ" ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพบุคคล: ของเขาเอง (1498), Tuhern (1499)

สไลด์ 7

สไลด์ 8

หลังจากการเดินทางไปอิตาลีในเวียนนาครั้งที่สองDürerได้รวบรวมภาพแกะสลักของเขาในฉบับเดียวและด้วยการทดลองใช้เทคนิคการแกะสลักแบบใหม่ทำให้เกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่ในศิลปะแขนงนี้ จากภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของDürerเราจะตั้งชื่อ: Emperor Maximilian (1519 ในเวียนนา), M. Wolgemuth (1516 ในมิวนิก), Hans Imgof (1523 ในมาดริด), Kleberger, Muffel

สไลด์ 9

ภาพเหมือนของจักรพรรดิ Maximilian

Durer ปฏิบัติตามคำสั่งของจักรพรรดิ Maximilian ไม่ได้รับค่าตอบแทนใด ๆ เชื่อกันว่าถ่ายภาพไม่สำเร็จ

เคล็ดลับในการทำการนำเสนอที่ดีหรือการนำเสนอโครงการ

1. พยายามให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเรื่องราวสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมโดยใช้คำถามนำส่วนของเกมอย่ากลัวที่จะล้อเล่นและยิ้มอย่างจริงใจ (ตามความเหมาะสม)
2. พยายามอธิบายสไลด์ด้วยคำพูดของคุณเองใส่ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพิ่มเติมคุณไม่จำเป็นต้องอ่านข้อมูลจากสไลด์เพียงอย่างเดียวผู้ชมสามารถอ่านได้เอง
3. ไม่จำเป็นต้องใส่สไลด์โครงการของคุณมากเกินไปด้วยบล็อกข้อความภาพประกอบเพิ่มเติมและข้อความขั้นต่ำจะช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดข้อมูลและดึงดูดความสนใจได้ดีขึ้น สไลด์ควรมีเฉพาะข้อมูลสำคัญส่วนที่เหลือดีกว่าที่จะบอกผู้ชมด้วยปากเปล่า
4. ข้อความจะต้องอ่านได้ดีมิฉะนั้นผู้ชมจะไม่สามารถดูข้อมูลที่ให้มาจะถูกเบี่ยงเบนความสนใจไปจากเรื่องราวอย่างมากพยายามหาบางสิ่งอย่างน้อยที่สุดหรือจะสูญเสียความสนใจไปทั้งหมด ในการทำเช่นนี้คุณต้องเลือกแบบอักษรที่เหมาะสมโดยคำนึงถึงสถานที่และวิธีการนำเสนอที่จะออกอากาศและเลือกชุดพื้นหลังและข้อความที่เหมาะสม
5. สิ่งสำคัญคือต้องซ้อมการนำเสนอของคุณคิดว่าคุณทักทายผู้ชมอย่างไรสิ่งที่คุณพูดก่อนจบการนำเสนอของคุณอย่างไร ทั้งหมดมาพร้อมกับประสบการณ์
6. เลือกเครื่องแต่งกายที่เหมาะสมเพราะ เสื้อผ้าของผู้พูดยังมีบทบาทสำคัญในการรับรู้คำพูดของเขา
7. พยายามพูดอย่างมั่นใจคล่องแคล่วและสอดคล้องกัน
8. พยายามเพลิดเพลินไปกับการแสดงเพื่อที่คุณจะได้ผ่อนคลายและกังวลน้อยลง

สไลด์ 1

สถาบันการศึกษาเทศบาล "Trubachevskaya secondary school" ความคิดสร้างสรรค์ของ Albrecht Durer สำเร็จโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 Makushkin Daniil Supervisor Trapeznikova I.G. ทรูบาเชโว 2009

สไลด์ 2

Albrecht Dürer Albrecht Dürer (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 1471-1528) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะยุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

สไลด์ 3

จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์Dürerลูกชายของช่างทองเกิดที่นูเรมเบิร์ก 21 พฤษภาคม 1471 Albrecht Dürerผู้พี่ไม่ต้องการให้ลูกชายวาดภาพ แต่วันหนึ่งประตูในตู้เสื้อผ้าของพ่อฉันเปิดออกพ่อของฉันลืมล็อคมัน และตอนนี้ความสุข! แกะสลักโดยโชเพนเฮาเออร์ปรมาจารย์ชื่อดัง! อัลเบรชต์ไม่ได้ชื่นชมพวกเขาบ่อยนัก เมื่อผ่านการแกะสลักฉันพบแผ่นกระดาษที่มีรูปพ่อของฉันอยู่ เชื่อใจผู้ใหญ่ได้แล้ว! เขาวาดเอง แต่ห้ามไว้ อัลเบรชต์ไม่สงสัยเลยว่านี่คือผลงานของพ่อเขา

สไลด์ 4

การสร้างภาพเหมือนตนเองคุณไม่ควรกังวล: มือของช่างแกะสลักต้องหนักแน่น - นี่เป็นกฎข้อแรกที่พ่อของเขาปลูกฝังเขาอยู่ตลอด แต่คุณจะใจเย็นได้อย่างไรเมื่อคุณเข้าใจว่าผู้สร้างได้มอบความสามารถในการบันทึกสิ่งที่ดวงตาของคุณมองเห็นลงบนกระดาษตลอดไป สวยอะไรขนาดนี้ เช่นมีสิ่งสวยงามที่เหมาะสำหรับผู้คนความสวยงามเป็นสิ่งที่ทำให้ตาพอใจ แต่ยัง - มันคืออะไร?

สไลด์ 5

จนกระทั่งอายุ 15 ปีเขาได้ศึกษางานฝีมือของเขากับพ่อของเขาและจากนั้นเขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปินของโรงเรียน Frankish M. Wolgemut ซึ่งเขาเรียนจนถึงปี 1490 หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเดินทาง ในการเดินทางครั้งแรกนี้Dürerได้มาถึงเวนิสซึ่งได้รับการยืนยันจากภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้ซึ่งมีร่องรอยที่ชัดเจนของอิทธิพลของเจ้านายชาวอิตาลีที่มีต่อเขา

สไลด์ 6

เขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองในนูเรมเบิร์กและใช้ความช่วยเหลือบางส่วนของนักเรียนแสดงภาพแท่นบูชาจำนวนมากที่นี่เช่น: "คร่ำครวญถึงพระคริสต์", "การตรึงกางเขน", "แท่นบูชาของบรรดานักบุญ" ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพบุคคล: ของเขาเอง (1498), Tuhern (1499)

สไลด์ 7

สไลด์ 8

หลังจากการเดินทางไปอิตาลีในเวียนนาครั้งที่สองDürerได้รวบรวมภาพแกะสลักของเขาในฉบับเดียวและด้วยการทดลองใช้เทคนิคการแกะสลักแบบใหม่ทำให้เกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่ในศิลปะแขนงนี้ จากภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของDürerเราจะตั้งชื่อ: Emperor Maximilian (1519 ในเวียนนา), M. Wolgemuth (1516 ในมิวนิก), Hans Imhof (1523 ในมาดริด), Kleberger, Muffel

สไลด์ 9

ภาพเหมือนของจักรพรรดิ Maximilian Durer การปฏิบัติตามคำสั่งของจักรพรรดิ Maximilian ไม่ได้รับค่าตอบแทนใด ๆ เชื่อกันว่าการถ่ายภาพไม่สำเร็จ

สไลด์ 10

ในบทความของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพ Durer พยายามลดการวาดภาพโดยใช้หลักการทางคณิตศาสตร์ที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตามความสำคัญของDürerไม่ได้ จำกัด อยู่ที่สาขาศิลปะเท่านั้น บุคลิกภาพที่มีมนุษยธรรมและมีศีลธรรมอย่างเคร่งครัดความไร้เดียงสาของเด็ก ๆ ความสูงส่งในอุดมคติของเขาไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นในทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น แต่ยังได้รับการยืนยันจากคำให้การของเพื่อนที่มีชื่อเสียงและร่วมสมัยของเขา Pirkheimer, Melanchthon และ Camerilla จึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อมนุษยชาติใน วิธีที่น่าสนใจและให้ความรู้ทำให้Dürerได้รับการจัดอันดับให้เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีส่วนในการพัฒนาและมีอุดมคติทางวัฒนธรรมในตัวเอง

สไลด์ 1

Grushina Maria เกรด 10
Albrecht Durer

สไลด์ 2

ถ่ายเอง 1500
Albrecht Durer เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟฟิคชาวเยอรมันซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นช่างแกะสลักไม้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปซึ่งยกระดับเธอขึ้นสู่ระดับของงานศิลปะที่แท้จริง หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก นักทฤษฎีศิลปะคนแรกในหมู่ศิลปินทางตอนเหนือของยุโรปผู้เขียนคู่มือเชิงปฏิบัติสำหรับศิลปินในภาษาเยอรมัน

สไลด์ 3

ศิลปินแห่งอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 1471 ที่เมือง NURNBERG ในครอบครัวของ JEWELER ALBRECHT DÜRER Durers มีลูกสิบแปดคนซึ่งรอดชีวิตแปดคน เกี่ยวกับแม่ของเขาที่ตื่นขึ้นมาผู้เยาว์ที่ถูกจำไว้ว่าเป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนาผู้ซึ่งมีชีวิตเล็ก ๆ น้อย ๆ อาจอ่อนแอลงจากการตั้งครรภ์ที่พบบ่อยเธอจึงป่วย Anton Koberger สำนักพิมพ์ชื่อดังของเยอรมันกลายเป็นเจ้าพ่อของDürer
ชีวประวัติ

สไลด์ 4

บาร์บาร่าดูเรอร์
อัลเบรชต์ดูเรอซีเนียร์

สไลด์ 5

ในบางครั้งDürerได้เช่าบ้านครึ่งหนึ่งจากทนายความและนักการทูต Johann Pirkheimer ดังนั้นความใกล้ชิดของสองครอบครัวที่อยู่ในที่ดินในเมืองที่แตกต่างกัน: ผู้อุปถัมภ์ของ Pirkheimers และช่างฝีมือของ Durers วิลลิบัลด์ลูกชายของโยฮันน์ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่รู้แจ้งมากที่สุดในเยอรมนีDürer Jr. เป็นเพื่อนกันมาตลอดชีวิต ต้องขอบคุณเขาในเวลาต่อมาศิลปินได้เข้าสู่แวดวงนักมนุษยนิยมในนูเรมเบิร์กซึ่งมีผู้นำคือ Pirkheimer และกลายเป็นคนของเขาเองที่นั่น ตั้งแต่ปี 1477 อัลเบรชต์เข้าเรียนในโรงเรียนภาษาละติน ในตอนแรกผู้เป็นพ่อดึงดูดให้ลูกชายของเขาทำงานในเวิร์คช็อปเครื่องประดับ อย่างไรก็ตาม Albrecht ต้องการวาดภาพ ผู้อาวุโสดูเรอร์แม้จะเสียใจกับเวลาที่เสียไปในการสอนลูกชาย แต่ก็ยอมทำตามคำขอของเขาและเมื่ออายุ 15 ปีอัลเบรชต์ก็ถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของไมเคิลวูลเกมุทศิลปินชั้นนำของนูเรมเบิร์กในเวลานั้น

สไลด์ 6

ตามเนื้อผ้าการศึกษาของเขาในปี 1490 จบลงด้วยการเดินทางในระหว่างที่เด็กฝึกงานได้เรียนรู้ทักษะจากผู้เชี่ยวชาญจากท้องถิ่นอื่น ๆ การเดินทางของนักเรียนของDürerดำเนินไปจนถึงปีค. ศ. 1494 ในปี 1492 Dürerอยู่ใน Alsace เขาไม่มีเวลาอย่างที่ต้องการเพื่อดู Martin Schongauer ซึ่งอาศัยอยู่ใน Colmar ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักทองแดงที่มีชื่อเสียง ต่อมาDürerย้ายไปบาเซิลซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการพิมพ์โดยให้น้องชายคนที่สี่ของ Martin Schongauer - Georg ในช่วงเวลานี้ภาพประกอบในรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนจะปรากฏในหนังสือที่พิมพ์ในบาเซิล ผู้เขียนภาพประกอบเหล่านี้ได้รับการตั้งชื่อโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะว่า "ช่างพิมพ์ของเบิร์กแมน" หลังพบป้ายสลักชื่อเพจตีพิมพ์“ Letters to St. Jerome "ในปี 1492 ซึ่งลงนามด้านหลังด้วยชื่อของ Durer ผลงานของ" ช่างพิมพ์ของ Bergman "เป็นผลงานของเขา

สไลด์ 7

ภาพแกะสลักDürer

สไลด์ 8

ในปี 1494 Dürerกลับไปที่ Nuremberg และไม่นานก็แต่งงานกับลูกสาวของเพื่อนของพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างตีเหล็กนักดนตรีและช่างเครื่อง Agnese Frey Durers มีความเกี่ยวข้องกับครอบครัวที่มีตำแหน่งสูงขึ้นในนูเรมเบิร์ก: ฮันส์เฟรย์เจ้าของห้องปฏิบัติการสำหรับการผลิตเครื่องมือที่มีความแม่นยำเป็นสมาชิกของสภาใหญ่ของเมืองและแม่แอกเนสมาจากตระกูลขุนนางที่ยากจน . ด้วยการแต่งงานสถานะทางสังคมของDürerเพิ่มขึ้น - ตอนนี้เขามีสิทธิ์ที่จะเริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง อย่างไรก็ตามชีวิตครอบครัวของศิลปินเองก็ไม่ประสบความสำเร็จ: ทั้งคู่เป็นคนที่แตกต่างกันเกินไปจดหมายของ Durer ที่ยังมีชีวิตอยู่ระบุว่าไม่มีข้อตกลงระหว่างเขากับภรรยาของเขา
แอกเนสดูเรอร์

สไลด์ 9

ภาพวาด

สไลด์ 10

มีภาพวาดของ Durer ประมาณหนึ่งพันภาพที่รอดชีวิตมาได้: ทิวทัศน์ภาพบุคคลภาพร่างของคนสัตว์และพืช มรดกทางกราฟิกของDürerซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปในแง่ของปริมาณและความสำคัญนั้นเทียบเท่ากับกราฟิกของ da Vinci และ Rembrandt ปราศจากความเด็ดขาดของลูกค้าและความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ซึ่งนำส่วนแบ่งของความเย็นชามาสู่ภาพวาดของเขาศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ในการวาดภาพอย่างแม่นยำ Dürerฝึกฝนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยการจัดวางลักษณะทั่วไปของรายละเอียดการสร้างพื้นที่ ภาพวาดสัตว์และพฤกษศาสตร์ของเขามีความโดดเด่นด้วยทักษะในการดำเนินการการสังเกตความซื่อสัตย์ต่อการถ่ายทอดรูปแบบธรรมชาติลักษณะของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันและเป็นตัวแทนของงานสำเร็จรูป

สไลด์ 11

แกะสลัก

สไลด์ 12

Albrecht Durer ผลิตภาพพิมพ์ไม้ 374 ชิ้นและภาพพิมพ์ทองแดง 83 ชิ้น สำหรับเขาการแกะสลักไม่ได้เป็นเพียงวิธีการจำลองงานศิลปะและหนังสือภาพประกอบซึ่งสามารถเข้าถึงได้ในหมู่ประชากรในวงกว้าง แต่ยังเป็นสาขาศิลปกรรมอิสระอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกของการแกะสลักด้วยสิ่วโลหะโดยDürerถือเป็นการแกะสลัก "Adam and Eve" (1504) ซึ่งศิลปินใช้ภาพวาดจากรูปปั้นโบราณของ Apollo และ Venus ในปี 1513-1514 Dürerได้สร้างแผ่นกราฟิก 3 ชิ้นผลงานการแกะสลักชิ้นเอกซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ "เวิร์กช็อปการแกะสลัก": "อัศวินความตายและปีศาจ", "นักบุญเจอโรมในเซลล์" และ " เศร้าโศก”. สิ่งที่รวมผลงานเหล่านี้ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกันด้วยพล็อตเดียวมีขนาดใกล้เคียงกันการแสดงอัจฉริยะและความจริงที่ว่าจนถึงทุกวันนี้พวกเขาเป็นตัวแทนของความลึกลับสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะที่เสนอการตีความที่แตกต่างกันสำหรับพวกเขา

สไลด์ 13

จิตรกรรม

สไลด์ 14

หลังจากเดินทางไปอิตาลีครั้งแรกDürerยังไม่ได้รวบรวมความสำเร็จของจิตรกรชาวอิตาลีอย่างเต็มที่ แต่ในผลงานของเขาเรารู้สึกได้ถึงความเป็นศิลปินที่คิดนอกกรอบพร้อมที่จะค้นหาอยู่เสมอ หลังจากการตีพิมพ์ "Apocalypse" Durer กลายเป็นที่รู้จักในยุโรปในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักและในช่วงที่เขาอยู่ในอิตาลีครั้งที่สองเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับในต่างประเทศในฐานะจิตรกร

สไลด์ 15

ในปี 1505 จาค็อบวิมพ์เฟลลิ่งในประวัติศาสตร์เยอรมันของเขาเขียนว่าภาพวาดของDürerมีมูลค่าในอิตาลี“ ... สูงพอ ๆ กับภาพวาดของ Parrasius และ Apelles” ผลงานที่ดำเนินการหลังจากการเดินทางไปเวนิสแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของDürerในการแก้ปัญหาการแสดงภาพร่างกายมนุษย์รวมถึงการเปลือยท่อนหน้าที่ซับซ้อนตัวละครที่เคลื่อนไหว ลักษณะเชิงมุมแบบกอธิคของผลงานยุคแรกของเขาหายไป ศิลปินอาศัยการดำเนินโครงการวาดภาพที่มีความทะเยอทะยานโดยรับคำสั่งสำหรับรูปแท่นบูชาหลายรูป ผลงานในปี 1507-1511 มีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่สมดุลสมมาตรที่เข้มงวด "ความมีเหตุผลบางอย่าง" ความแห้งกร้านของลักษณะการพรรณนา ซึ่งแตกต่างจากงานเวนิสของเขาDürerไม่ได้พยายามที่จะถ่ายทอดผลกระทบของสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบางเขาทำงานกับสีในท้องถิ่นซึ่งอาจตอบสนองรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยมของลูกค้าของเขา