โรงละคร lyalkovy ของญี่ปุ่น โรงละคร lyalkovy ของญี่ปุ่น

ตามเนื้อผ้า Mystique ของญี่ปุ่นไม่แนะนำให้แสดงโดยไม่มีเสียงนกหวีด lyalkovy มันเป็นเสียงนกหวีดชนิดพิเศษที่ฉันสามารถเชี่ยวชาญด้วยประวัติศาสตร์และประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์ โรงละครญี่ปุ่น lyalok - bunraku เกิดในส่วนลึกของผู้คน Sviy ninishniy viglyad เพิ่มจนถึงกลางศตวรรษที่ XVII ลำดับของโรงละครแบบดั้งเดิมของіnshih - kabukіและ ale เป็นที่รู้จักจากความเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรมของยูเนสโก

โรงละครแบบดั้งเดิมแบบนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ในทันที คนเร่ร่อนเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านเป็นกลุ่มเล็ก ๆ กลิ่นเหม็นกำลังหยิบบิณฑบาต และเพื่อทำให้สิ่งพิมพ์เสียหาย พวกเขาเล่นบทบาลาดีเกี่ยวกับเจ้าหญิงเซรูรา ผู้ตื่นตระหนกอย่างสูงส่งและไร้ความปราณีที่สุด จากนั้น ก่อนที่พวกเขาจะมา ดนตรี - maystri gris na syamisen (เครื่องดนตรีสามสาย) และจากนั้นเป็นต้นมา ศิลปินก็ปรากฏตัวขึ้นที่ดอกลิลลี่ ขณะที่พวกเขากำลังสั่งสอนแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ของบัลลาด

คำว่า "dzeruri" ปัจจุบันเรียกว่าการแสดงเครื่องหนัง ดูเหมือนชื่ออันยิ่งใหญ่ของเจ้าหญิง - ฮีโร่ของ p'usi ที่ถูกค้นพบ ฉันจะฟังผู้อ่านคนหนึ่งชื่อ gidayu เทอม Tsey อาจกลายเป็นบ้าน ในปี 1684 มีผู้อ่านคนหนึ่ง - นักวิจารณ์ในการจับกุมชื่อของเขาเอง Takmoto Gidayu Tse มีความหมายในการแปล "นักเล่าเรื่องแห่งความยุติธรรม" Tsya talanovita lyudin ได้รับการสนับสนุนจากสิ่งพิมพ์ที่พวกเขาเรียกวิญญาณทั้งหมดในบุญรักจากเวลาที่เงียบสงบ

หนูรมควันใน การแสดงละครแนะนำให้รู้จักกับ lyalkam แกนนำของศิลปินคือ เชรุยุต หนวดงาม อิสนุ บุนระกุ. ช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตของความลึกลับในอดีตคือ 1734 rik Tse date ถ้า Iosida Bundzaburo คิดเทคนิคในการควบคุมนักแสดงสามคนพร้อมกัน ในยามสงบ ก็เป็นเช่นนี้แล. ตัวละครสกินนั้นถูกควบคุมโดยชนเผ่า ผู้ซึ่งโกรธแค้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่มอบร่างเดียวให้กับฮีโร่ของเขา

ก่อนที่จะกล่าวสุนทรพจน์ ชื่อของบุนระกุก็คือ viniklo จากชื่อที่ทรงพลังเช่นกัน ที่ 1805 rotsi lalkar Uemura Banrakuken เพิ่ม โรงละคร vidomy, Yakiy pratsyuvav ในเมืองโอซาก้า. วินให้ชื่อเขา ล่าสุดได้แปลงโฉมเป็นห้องด้านหลังซึ่งหมายถึงโรงละคร Lyalok ของญี่ปุ่น

บุคคลชั้นนำ

Skin staging จะช่วยทีม ซึ่งสามารถเก็บได้จาก:
Actor_v - สามตัวต่อตัวละคร;
จิตต์สยา - กิดายุ;
นักดนตรี
ตัวละครหลักคือ lyalki กลิ่นเหม็นของศีรษะและมือของสิ่งที่แนบมาพับ ขนาดของความชั่วร้ายกับมนุษย์: จากครึ่งถึงสองในสามของทิลของญี่ปุ่นที่ชั่วร้าย ขาพังเฉพาะตัวละครใน cholovich stati เท่านั้นที่แล้วอย่าคาดหวัง Tilo lyalki เป็นเพียงโครงไม้ โวนาประดับประดาด้วยกระท่อมอันอุดมสมบูรณ์ โกลิคานยาที่มองเห็นการเดินและรูคิฟ ลัลการ์ที่อายุน้อยที่สุด อะซิ-ซูคาจิ ควบคุม "ขา" เพื่อปฏิเสธคุณภาพและทางเข้าเวทีศิลปินมีสิบจรวด

หัวของ lyalka เป็นวัตถุที่ดีที่สุดสำหรับบุญรักทั้งหมด เธอมีริมฝีปาก ตา คิ้ว ขนตา โมวา และจนถึงขณะนี้ ตกต่ำในทุกบทบาท ด้วยเธอและมือขวาของเธอ เธอถูกปกครองโดยโอมิซึกะ Tse เป็นศิลปินชั้นนำจากทริป มีสามสิบบทบาทที่เป็นหินในบทบาทของเด็ก ด้วยดิน khidari-dzuka มือเดียว สามจะแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของ rukhiv เบื้องหลังการกระทำของ lyalka มันไม่สบายใจที่จะเห็นมัน แต่ผู้คนกำลังคิดเกี่ยวกับมัน

Chitets - gidayu

หนึ่ง lyudin ใน bunraku จะออกเสียงอักขระทั้งหมด นอกจากนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับผู้ที่เห็นบนเวที นักแสดง Tsey มีความผิดในการร้องบรรณาการที่อุดมไปด้วย volodya Vin อ่านข้อความของตัวเองในลักษณะพิเศษ เสียงกระดิกออกมาจากลำคอของคุณ นิบิ ลูดิน ถูกยับยั้ง ยับยั้ง และแหบ Vvazhaєte นี่เป็นวิธีที่ vichniy ขัดแย้งระหว่าง "nіndjo" และ "girі" อย่างไร บน uvazi จริงๆ: รู้สึกถึงฮีโร่ที่ถูกขับเคลื่อนโดย Borg ชนะการให้อภัยmrіє, pragna, ala, ยึดติดกับมันอย่างต่อเนื่องจากนั้นไปแก้ไข "yak treba"

คำว่า Yogo วิธีการที่จะแนะนำให้รู้จักกับตัวละครด้วยยศมหัศจรรย์ซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยริมฝีปากของ lyaloks พร้อมกัน ความบาดหมางกำลังเกิดขึ้น กลิ่นเหม็นของคำพูดนั้นเอง การกระทำทั้งหมดอยู่ภายใต้การดูแลของดนตรีที่แน่วแน่ ชนะในการกู้ยืมเงินในสถานที่พิเศษ Muzykanti สร้างจังหวะของฉาก ปรับปรุงลักษณะของฉาก

นักแสดงทุกคนอยู่บนเวทีและไม่ได้ลอยอยู่หลังฉากกั้น เหมือนในโรงละคร European Lyalkov กลิ่นเสื้อผ้าในชุดกิโมโนสีดำ นี่คือระดับของการจ้องมองที่จะกลายเป็นล่องหน นอกจากนี้ วิวหลังเวที ปลายท่อ ก็น่าร๊าก ภูมิทัศน์เป็นรูปทรงโดยองค์ประกอบการตกแต่งของการตกแต่ง ความเคารพทั้งหมดของpublіkiสามารถซ่อนตัวอยู่ใน lals

องค์ประกอบ lyalok

มือก็เป็นองค์ประกอบของtsіkaviyเช่นกันนักแสดงสองคนไม่สามารถใช้มันได้ กลิ่นเหม็นจะสลายใน "suglobahs" ทั้งหมดเช่นเดียวกับในคน ผิวหนังนิ้วสามารถออกไปหรือคลิกได้ ในขณะที่ตัวละครต้องเติบโตขึ้นบน scho lyalkova มือมันไม่คุ้มค่า ตัวอย่างเช่น หยิบของสำคัญแล้วโยนมัน จากนั้นนักแสดงจะสอดมือเข้าไปในแขนเสื้อของเขาและวิสัยทัศน์จะมีความรู้สึกที่จำเป็น

ปิดและแปรงมือด้วยน้ำยาวานิชสีขาว Tse ช่วยให้คุณมีสมาธิและเคารพในองค์ประกอบเดียวกัน ยิ่งกว่านั้นบุคคลนั้นมีขนาดเล็กไม่สมส่วน ดังนั้นกลิ่น sprymayutsya อย่างเป็นธรรมชาติ Inodi บนเวที ตัวละครเปลี่ยนการประณาม ราคารวดเร็วและเตรียมไว้ล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น บนเวที ผู้หญิงคนนั้นเป็นคนผกผัน หัวของ lyalka ได้รับการคุ้มครองโดยคนสองคน: คนสวยและสุนัขจิ้งจอก ในช่วงเวลาที่กำหนด ศิลปินได้หัน 180 องศา โดยหันศีรษะของเขา

Vistavi ในชั่วโมงของเดนมาร์ก

เรามีเวลา 1 ชั่วโมงในการนำเสนอ bunraku ที่โรงละครต่างๆ เวทีนี้จัดตามประเพณีทั่วไป Vistava ผสานเข้ากับการกระทำที่กลมกลืนกับเตาย่าง ดนตรี และเพลง hydayu นักแสดงทุกคนบนเวทีมีความสุขกันถ้วนหน้า กลาดัคส์ลืมไปทันทีเกี่ยวกับผู้ที่รับผิดชอบสามคน ความสามัคคีดังกล่าวสามารถเข้าถึงได้โดยการฝึกอบรมเล็กน้อย โอเปอเรเตอร์ของหัวจามรีมักจะเหมือนกัน Litnya Lyudin... ไม่อนุญาตให้ผู้มาใหม่เข้าร่วมบุญรัก

โรงละครหลักของญี่ปุ่นตั้งอยู่ในโอซัต ศพกำลังออกทัวร์ในญี่ปุ่นห้าคนและพัฒนาขึ้นเพื่อ rik, inodi to the cordon Pislya 1945 เขย่าจำนวนศพ bunraku ในแผ่นดินอย่างรวดเร็วจนมีประจำเดือนไม่ใช่สี่สิบ ความลึกลับของ Lyalkov เริ่มคุ้นเคย Ninіdієkіlka Napivamatorska กลุ่ม กลิ่นเหม็นแสดงถึงเทศกาลศิลปะดั้งเดิม

ญี่ปุ่น - samobutnya, ดินแดน kazkova, ความลึกลับและความลึกลับของ Povna ดู เหมือน ว่า ใน ศตวรรษ ที่ 17 ญี่ปุ่น ได้ มา ถึง เวลา เล็ก ๆ น้อย ๆ ใน การ อยู่ โดด เดี่ยว แห่ง โลก. นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมวัฒนธรรมและประเพณีของวัฒนธรรมของประเทศจนเสียงตีระฆังกลายเป็นเรื่องที่ไม่สามารถอธิบายได้และไม่ชัดเจนสำหรับชาวต่างชาติ

หนึ่งในสายพันธุ์ที่พบ นายหญิงญี่ปุ่นє โรงละคร

ประวัติศาสตร์ โรงละครญี่ปุ่นเอาก้อนหินหนึ่งพันก้อนเข้าไป โรงละครแห่งการเดินทางไปญี่ปุ่นจากจีนอินเดียและเกาหลี

การแสดงละครประเภทแรกในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 7 tse bulo ผูกติดอยู่กับละครใบ้ gigaku และการเต้นรำแบบพิธีกรรมของ bugaku ที่มาจากจีน โรงละครแพนโทมิมิกิกะคุมีค่าควรแก่การทำบุญเป็นอย่างยิ่ง Tse yaskrave barvysta ปัจจุบันซึ่งเป็นบทบาทที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแสดงนำร่อง ผู้เข้าร่วม vistavi odyagneni ใน odyag ระดับชาติที่สวยงาม ท่วงทำนองที่ไพเราะน่าฟัง นักแสดงในหน้ากากสีกุหลาบจะปรากฏตัวขึ้นบนเวทีพร้อมกับรูฮิเต้นรำที่มีมนต์ขลังของพวกเขา ในชั่วโมงแรกมีการประกาศในโบสถ์หรือพระราชวังของจักรพรรดิเท่านั้น Tilki เกี่ยวกับนักบุญทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่และเราเขียนพิธีในวัง Postupovo โรงละครได้เข้ามาในชีวิตของคนญี่ปุ่นทุกคน

ดูเหมือนว่าการแสดงละครทุกประเภทซึ่งเคยฝันถึงในอดีตอันไกลโพ้น ได้รับการช่วยชีวิตจนถึงวันรุ่งขึ้น ชาวญี่ปุ่นเดินเตร่และรักษาวัฒนธรรมและประเพณีของพวกเขาไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ ในชั่วโมงนี้ ละครญี่ปุ่น p'usi และ vistavi ทั้งหมดถูกจัดฉากตามสถานการณ์และหลักการของวัยกลางคนเดียวกัน นักแสดงสามารถถ่ายทอดความรู้สู่รุ่นน้องได้อย่างอิสระ เป็นผลให้ในญี่ปุ่นมีราชวงศ์ของนักแสดง

ประเภทละครยอดนิยมของญี่ปุ่น - nogaku - โรงละครของขุนนางญี่ปุ่น - การแสดงละครสำหรับคนทั่วไปและbunkaru - โรงละคร Lyalok ที่ร่าเริง วันนี้ในโรงภาพยนตร์ของญี่ปุ่น คุณสามารถฟังโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมและเพลิดเพลินกับบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม เอลไม่ได้รับผลกระทบจากราคา ไม่สนใจโรงละครแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม และนักท่องเที่ยวที่มายังดินแดนลึกลับแห่งนี้ควรลองทานอาหารที่โรงละครแห่งชาติซึ่งมีการอ่านจิตวิญญาณวัฒนธรรมและประเพณีของญี่ปุ่น

ซาราซในญี่ปุ่นมีภาพประเภทการแสดงละคร ได้แก่ โรงละครเอล โรงละครเคเก็น โรงละครเทเน และโรงละครบุงคารุ

Ale Theatre - ปรากฏตัวในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 14 วีนิกในรัชสมัยของซามูไรญี่ปุ่นคนสำคัญของโทคุอาวี ประเภทละคร Tsei มีชื่อเสียงในหมู่โชกุนและซามูไร การแสดงละครถูกครอบงำโดยชนชั้นสูงของญี่ปุ่น

ก่อนการแสดงชั่วโมง นักแสดงจะสวมชุดประจำชาติของญี่ปุ่น หน้ากาก Barvy ปกปิดฮีโร่ที่เปิดเผย Vistava เล่นเพลงเมโลดี้ที่เงียบ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงคลาสสิก) นักแสดง Gra supravodzhutsya chorus spіvom ที่ศูนย์กลางของทิวทัศน์มีวีรบุรุษของชาติชั้นนำที่จะพัฒนาประวัติศาสตร์ของเขาเอง ความไร้สาระของp'єsiคือ 3-5 ปี หน้ากากชนิดเดียวกันสามารถเป็น vikoristovuvatisya ได้ใน vistavs ละครล่าสุด ในขณะเดียวกันก็สามารถมองเห็นพระสูตรจากค่ายชั้นในของวีรบุรุษได้ เพลง suprovidคุณสามารถพัฒนาอย่างแข็งแกร่งด้วยมือของนักแสดง ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนองอันเงียบสงบของดนตรีจากการเต้นที่แสดงออกของฮีโร่ หรือ navpaki ที่ร่ายมนตร์อย่างราบรื่น ตั้งแต่เพลงเร็วไปจนถึงเพลงเข้าจังหวะ

เวทีสำหรับชั่วโมงของวันสามารถตกแต่งในลักษณะที่หยาบคายหรือว่างเปล่าก็ได้

โรงละคร Kegen เปิดให้ชมการแสดงละครใน Ale ที่สุดของความตลกขบขัน p'usi Kegen เป็นโรงละครที่มีทั้ง NATO Yogo uyavlenya เพื่อจบ vyshukany ที่เรียบง่ายและมีผู้ชาย ประเภทการแสดงละครทั้งหมดรอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรา ในชั่วโมงที่กำหนด โรงละคร Ale และโรงละคร Kegen ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นโรงละครเดียว - Nogaku บนเวทีของ Nogaku พวกเขาเล่นเหมือน p'yushi โยกเยก เช่นเดียวกับการแสดงที่เรียบง่าย

Kabuki เป็นโรงละครญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด ที่นี่คุณสามารถเพลิดเพลินกับ sp_with ที่ประดับประดาและการเต้นรำ vitonized ทิวทัศน์การแสดงละครดังกล่าวต้องเผชิญกับชะตากรรมของพวกโชโลวิกเท่านั้น กลิ่นของบ่วงของ viconuvati yak the cholovichi ดังนั้นบทบาทของผู้หญิง

ดาราญี่ปุ่น โรงละครลัลโควี Bunkaru เป็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ Riznomanitny kazki ตำนานและตำนาน - คุณสามารถเล่นในโรงละคร lyalkovy มีเพียง Lyalki เท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการยื่นฟ้องนักแสดงและนักดนตรีมาทีละขั้นตอนต่อหน้าพวกเขา ในชั่วโมงของเดนมาร์ก การแสดงละครเพลง Bunkaru - tse barvyte

ความน่าเกรงขามของโรงละครญี่ปุ่น glyachiv viklikak tiney Tsey ประเภท priyshov ไปญี่ปุ่น z จีนโบราณ... คอลเลกชันของตุ๊กตาเอกสารพิเศษสำหรับการให้ บนโครงไม้ตระหง่าน ห่มผ้าขาว หุ่นเชิดนอน ฮีโร่ของ Kazkov... Crumbs piznishe ก่อนที่ตุ๊กตาจะมีนักแสดง tsіkavіsheทั้งหมดชัดเจน

วี หินที่เหลือโรงละครญี่ปุ่น ESE ได้รับความนิยมอย่างมาก โรงละครตลกแบบดั้งเดิม Tse ประวัติศาสตร์ของโรงละครทั้งหมดได้รับช่วงต่อจากศตวรรษที่ 17 เวทีของโรงละครทั้งหมดถูกจัดวางต่อหน้าท้องฟ้าเปิด ที่นี่คุณสามารถเล่นตลกและ เสียดสี p'usiและบทกลอนแสนสนุก

โรงละคร Lyalkov ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของญี่ปุ่นє "Bunraku" ซึ่งเป็นโรงละคร Lyalkov แห่ง Dzeruri ซึ่งเป็นประเภทการแสดงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

ในศตวรรษที่ 16 Pisenny พื้นบ้านสมัยเก่าแจ้งให้ dzeruri ทราบถึงเสียงของเสียง lyalkovy และเสียงดนตรี การประกาศที่นิยมแพร่หลายในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 บิวะที่พเนจรได้นำทางไปสู่เสียง ควบคู่ไปกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของบิวะ โครงเรื่องเกี่ยวกับยุคศักดินา เช่น เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของคู่หูศักดินาผู้ยิ่งใหญ่ Tayra และ Minamoto เป็นพื้นฐานของรายงาน

มีการแนะนำสตริงใหม่ประมาณ 1,560 รายการในญี่ปุ่น เครื่องดนตรี- ไซบิเซน zmiynu shkіraซึ่งเป็นเครื่องสะท้อนเสียงที่กระชับถูกแทนที่ด้วยคิตตี้ราคาถูกที่ใหญ่กว่าและถูกเรียกว่าsyamіsenซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว

lyalkari แรกปรากฏในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 7-8 ความลึกลับทั้งหมดมาถึงญี่ปุ่นจากเอเชียกลางผ่านจีน Vistupi lalkarіvกลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังสินค้าของการสำแดงสังกัจ ในศตวรรษที่ 16 ซากศพของ lyalkar เริ่มตั้งรกรากในภูมิภาคอื่น: ใกล้โอซาก้าบนเกาะ Avadzi ในจังหวัด Ava บนเกาะ Sikoku ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะการละครญี่ปุ่น lyalkovo และช่วยชีวิตเราไว้ได้จนถึงสมัยของเรา .

การสังเคราะห์เสียงร้องของ dzerury, vikonuvanny ของ syamisen, กับ lyalka vistava และพื้นบ้านประเภทใหม่ของศิลปะการแสดงละครแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการละครของ ญี่ปุ่น. Lyalkovi vistavi dzeruri vlashtovuvali ในเมืองหลวงของเกียวโตบนไก่สาวที่น่าทึ่งที่สุดของแม่น้ำ Kamo ที่หยดลงมา ในศตวรรษที่ 17 Lyalkari เริ่มรุ่งสางในเมืองหลวงใหม่เอโดะ เพลงของผู้ยิ่งใหญ่ pozhezhi 1657 กลายเป็นชะตากรรมของ Shkodi ที่ยิ่งใหญ่ของเมืองหลวงโรงละคร Lyalkov ได้ย้ายไปยังภูมิภาคโอซาก้า - เกียวโต de-vlashtuvali ที่เหลือ มีโรงละครที่จอดอยู่กับที่ซึ่งมีฉากดีๆ มากมาย ซึ่งได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงสมัยของเรา

เวทีของโรงละคร lyalkovo dzeruri สร้างขึ้นจากพาร์ติชั่นเล็ก ๆ สองแห่งซึ่งมีแนวโน้มที่จะเกิด lyalkows และแถบเปิดบางส่วน de lyalki ล่มสลาย พาร์ทิชันแรกเป็นสีดำ มีความสูงประมาณ 50 ซม. ซุกเข้าไปที่ส่วนหน้าของเวที ซึ่งเล่นเวทีซึ่งมองว่าเป็นบ้าน มีการติดตั้งพาร์ติชันอื่นไว้ตรงกลางเวที

Lyalki ในโรงละคร dzeruri นั้นละเอียดพวกเขาเก็บผู้ใหญ่สามคนปากตาและคิ้วขามือและนิ้วพัง Tulub lyalok เป็นแบบดั้งเดิม: คานไหล่ทั้งหมดก่อนที่จะแนบแขนและขาและ lyalka เป็นตัวละคร cholovich ตัวละครของผู้หญิงจะมึนงงสำหรับคนที่ไม่เห็นกลิ่นเหม็นของหนังเก่า ระบบเชือกคล้องแบบพับได้ให้ความยืดหยุ่นในการควบคุมลูกน้อยของคุณ หัวของ lyaloks ถูกตั้งค่าไว้ทางด้านขวาของ Maestri จามรีและโรงละครญี่ปุ่นคลาสสิกประเภทอื่นๆ ทิปปี้ถูกสร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์ สำหรับผิวหนังที่ศีรษะ ขนนก และเครื่องแต่งกายติดอยู่ Riznomanittya ของเป้าหมายดังกล่าวได้รับการพัฒนาตามประเด็น, กฎเกณฑ์, การเข้าสังคม, ลักษณะนิสัย หัวผิวหนังมีชื่อและรูปลักษณ์ของตัวเอง หัวผิวหนังใช้สำหรับบทบาทการร้องเพลง

ไฟแช็กนั้นเบากว่า coordiuvati ของ lyalkow และ trimat ของ lyalk นั้นอยู่ที่ระดับการเติบโตของมนุษย์โดยประมาณ omodzuka (head lyalkod) เป็น pratsyuєในรองเท้าไม้ของญี่ปุ่นของ geta บนฝักสูง Diy lyalka มีความผิดอย่างแน่นอนโดยคำนึงถึงข้อความที่อ่านคำแนะนำ การอ่านหุ่นยนต์ของผู้เข้าร่วมทั้งหมดใน vistavi เข้าถึงหินบนรถไฟที่ใช้งานง่าย และมีส่วนร่วมในคุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมด นักเล่าเรื่องเป็นแนวทางในบทบาทของวีรบุรุษและข้อความของผู้เขียนทั้งหมด Yogo chitannya maє buti แปลกมากที่สุดคือความผิดของ zmusiti lyalok มีชีวิตขึ้นมา ตั้งเสียง รู้จักเสียงของเด็กน้อยผู้ไพเราะในข้อความ การร้องประสานที่แน่นแฟ้นกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในการแสดง และต้องเตรียมการที่ง่ายมาก บน navchannya yde โทรยี่สิบหรือสามสิบ rock_v หนึ่งวันในการดำเนินการ จะพบคนสองคนหรือสองคน อาชีพของมัคคุเทศก์และผู้นำที่โกหกในโรงละครของ dzeruri กำลังตกอยู่ แบบดั้งเดิม ความลึกลับของละครญี่ปุ่น ชื่อที่สวยงามพร้อมความลับของเวทย์มนต์ถูกส่งจากพ่อไปสู่ความเปล่งประกายจากผู้อ่านสู่นักวิชาการ

ปัจจัยที่สำคัญที่สุดของการไหลของอารมณ์ในการจ้องมองของโรงละคร lyalkovo คือคำ dzeruri є วรรณกรรมและศิลปะของตำราของ Dzeruri นั้นสูงขึ้นไปอีกต้องขอบคุณคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Tikamatsu Monzaemon ผู้ซึ่งด้วยความเคารพของคุณว่าคำนั้นสามารถรับพลังได้ แต่ความลึกลับของข้อความไม่ได้ ระบุเพิ่มเติม จาก im'yam Tikamatsu ของการแต่งกาย ช่วงเวลาของการพัฒนาโรงละคร lyalkovy dzeruri, yogo "ไส้ตะเกียงสีทอง"

เกี่ยวกับชีวิตของ Tikamatsu vіdomo nebagato ชื่ออ้างอิงของ Yogo Sugimori Nobumori ซึ่งเกิดในภูมิภาคเกียวโตในตระกูลซามูไรและได้รับไฟประดับประดา บริการเบียร์ที่ศาลไม่ได้จับชิกามัตสึ จาก rock_vins ที่อายุน้อยที่สุดสู่โรงละคร Chikamatsu เขียนมากกว่าสามสิบ p'єsสำหรับโรงละครคาบุกิสำหรับนักแสดงคาบุกิที่โดดเด่นที่สุดในชั่วโมงนั้น Sakata Tojuro ในทางกลับกัน เป็นการดีสำหรับจิตวิญญาณของโรงละคร bouv lalkovy การตายของซากาตะ โทจูโร จิกามัตสึ เขาย้ายไปโอซาก้าและกลายเป็นนักเขียนบทละครถาวรที่โรงละครทาเคโมสะ Tikamatsu เขียน p'єsi dzeruri ตลอดระยะเวลาจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ชัยชนะเหนือพวกเขากว่าร้อยครั้ง และสกินที่มากขึ้นจากพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตการแสดงละครของญี่ปุ่นในขณะนั้น จิกามัตสึได้เขียนโชติริทีละยี่สิบตอน - เซวาโมโนะและโพนาดของร้อยประวัติศาสตร์ - จิไดโมโนะ เนื่องจากเป็นไปได้ที่จะเรียกมันว่าประวัติศาสตร์ มันเป็นไปได้อย่างชาญฉลาดเท่านั้น เพราะถ้าเป็นอย่างนั้น จิกามัตสึไม่เห็นการอ้างอิง Yogo วางแผน virostali ด้วยทรัพย์สมบัติของวรรณคดีญี่ปุ่นสมัยเก่าและครอบงำตัวละครของเขาด้วยความคิดและความรู้สึกของชาวเมืองในเวลาที่เหมาะสม ในผลงานของเขา มีการแสดงการต่อสู้ในจิตวิญญาณของผู้คน วิธีการได้รับมนต์ขลังที่จะปฏิบัติตาม และไม่เกี่ยวกับระบบศักดินา ฉันจะสามารถเอาชนะมันได้ ฉันจะยึดหลักศีลธรรม และจิตวิญญาณของผู้เขียนที่อยู่ด้านข้างจะถูกแทนที่ ในเวลาเดียวกัน - จิตวิญญาณแห่งชั่วโมงของ Tikamatsu มนุษยนิยมและนวัตกรรมของเขา

1685 มีสาม วิดัทนีห์ ไมสตรี- Takemoto guida (การแจ้งเตือน dzeruri), Takedzawa Gonemon (shamisen) และ Yosida Saburobei (lyalkovod) - ได้รับ zusilla และตั้งโรงละคร lyalkovy แบบคงที่ "Takemoza" ในโอซาก้า ขอให้โชคดีทั้งโรงละครถ้า Chikamatsu Monzaemon ได้รับการฝึกฝน ในปี ค.ศ. 1686 ที่โรงละคร "ทาเคโมโตดซา" ลูกไฟของ viconan persha p'usa dzeruri ซึ่งถ่ายทำโดย Tikamatsu "Susse Kagekiyo" ของขวัญแห่งความสำเร็จที่ทำให้คนหูหนวกเล็กน้อย และศิลปะของโรงละครก็รู้สึกดีทันที มันถูกมองว่าเป็นกระแสน้ำในใจกลางของศิลปะของโรงละคร Lyalkov ในขณะนั้น มีงานสร้างสรรค์ที่มีผลมากมายของผู้ที่พัฒนาและพัฒนาประเภทของ dzeruri ในตอนต้นของยุคในการพัฒนาโรงละคร การผลิต p'usi dzeruri Tikamatsu ใหม่ "Sonezaki sinju" ในปี 1689 ได้จัดแสดง ประการแรก เนื้อหาของ p'usi dzeruri ไม่ใช่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นตำนาน แต่ถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์อื้อฉาวในชั่วโมงนั้นอย่างกว้างขวาง: การฆ่าตัวตายของโสเภณีและยูนากิ กลิ่นเหม็นเป็นที่รักหนึ่งคน แต่พวกเขาไม่พลาดความหวังที่ดีที่สุดที่จะพบได้ในโลกทั้งใบ

Tse buv เป็น p'єsi dzeruri ชนิดใหม่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น nazivati ​​​​sevamono (pobutova p'єsa) นาดาล їkhดูเหมือนทำอะไรไม่ถูก จำนวนเหตุการณ์ที่จัดแสดงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของ Tikamatsu "Kokusen'ya kassen": เป็นเพียงสิบเจ็ดเดือนต่อมา โรงละคร Lyalkovy dzeruri กลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่สวยงามที่สุดของชีวิตทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น

ในศตวรรษที่ 18 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ - Takeda Izumo, Namiki Sousuke, Tikamatsu Hanzo และ іnshi เขียนให้โรงละคร lyalkovo dzeruri p'usi ละครของโรงละครขยายตัว ช้าลง ดีขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมีการสร้างนักแสดงที่มีชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันทั้งหมดก็ไม่ท้อถอย Vvazhaєte, scho tse เรียกร้องความสนใจจากการจ้องมองไปยังความลึกลับทั้งหมดและการภาวนาของโรงละคร bagatokh lyalkovyh ทิมที่ใหญ่กว่าคือโรงละครคาบัค ซึ่งกำลังพัฒนาควบคู่กันไป โดยเข้าไปในโรงละคร Lyalkov Dzeruri สวยงามยิ่งขึ้น - p'єsiเทคนิคการแสดงละครและการนำทางіgrovі priyomi - มาถึงการพัฒนาที่น่าอัศจรรย์ โรงละคร "Bunraku" ได้กลายเป็นผู้รักษาประเพณีของโรงละคร dzeruri ชื่อแรกได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม การแสดงของโรงละคร "บุนรากุ" ได้รับการพัฒนาโดยการเปลี่ยนแปลง และในปี พ.ศ. 2452 โรงละครก็ตกไปอยู่ในมือของเซติกุบริษัทการละครที่ยิ่งใหญ่ ในชั่วโมงนั้นก่อนโกดังเก็บศพ มี 113 คน: 38 - มัคคุเทศก์, 51 - นักดนตรี, 24 - lyalkovoda ในปีพ. ศ. 2469 เมื่อเวลาผ่านไปการแสดงละครเป็นอันดับหนึ่งซึ่งศพได้รับการยกย่องเป็นเวลาสี่สิบสองปี ผ่านจรวด 4 ลูกในปี 1930 บริษัท Setiku อยู่ที่ใจกลางเมืองโอซาก้า ซึ่งเป็นโถงทางเดินใหม่ ปลุกโรงละครให้ตื่นขึ้นเป็นเวลา 850 เดือน

ละครของโรงละคร lyalkovy dzeruri มีความสุขกับการพัฒนา: มันเพิ่งได้รับการช่วยชีวิตและได้ไปโรงละครเป็นพัน ๆ ครั้งในสมัยของเรา เนื้อเรื่องเป็นประวัติศาสตร์ แต่เป็นการเต้น ของขวัญแห่งผิวหนังจากพวกเขาใช้เวลาประมาณแปดถึงสิบปี ดังนั้นอย่าสวมไว้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เลือกขั้นตอนที่น่าทึ่งและเป็นที่นิยมมากที่สุด เพื่อให้คุณสามารถรวมมันเข้าด้วยกันเพื่อให้ Vista มีความกลมกลืนและใช้งานได้หลากหลาย เชิญประกาศเพื่อรวมฉากจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์หนึ่งฉากขึ้นไป ฉากหนึ่งจากเรื่องราวที่เต้นเป็นจังหวะ และ uvoc การเต้นรำขนาดเล็ก โครงเรื่องสิ่งที่ยิ่งใหญ่ด้วยการพับและการหลงทาง เกียรติในอุดมคติ, ความไร้หัวใจ, ความสูงส่งโดยปราศจากความอยากรู้ - การเชื่อมโยงกันทั้งหมดจะสร้างคนโกง ความคล้ายคลึงกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของตัวละคร ความคิดของบุคคลคนเดียวกัน การฆ่าตัวตาย ความรักที่สิ้นหวัง ความริษยาและการทรยศหักหลัง - ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงในตัวเอง ชื่อ... คุณสมบัติพิเศษอีกประการหนึ่งคือ mova โบราณซึ่งมีความสำคัญสำหรับหอประชุมสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเสียงการอ่านที่เฉพาะเจาะจง แต่ไม่ใช่เรื่องตลกสำหรับผู้ชื่นชอบแนวเพลง ทางขวามือทั้งโครงเรื่องและความรู้ดีๆ ของเด็กๆ อาจจะเป็น วัฒนธรรมเสื่อมโทรมอดีต.

ช่วงเวลาเริ่มต้นในโรงละคร "บุญรากุ" คือความกลมกลืนของดนตรี การอ่านศิลปะข้อความบทกวีและ ruchus lyalok ที่หลากหลายอย่างยอดเยี่ยม ตัวเองในสิ่งนี้และความเป็นขั้วมีเสน่ห์โดยเฉพาะอย่างยิ่งของศิลปะแห่งศิลปะ โรงละคร Lyalkovy แห่ง Dzerury เป็นประเภทการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งเป็นประเภทเดียวในญี่ปุ่นที่ปกป้องโดยปราศจาก เทคโนโลยีที่ดี Vodinnya lyalok และ viznim สร้างสรรค์ตรง “ Takeda ningyoza” - โรงละครหุ่นกระบอกและ“ Gaisa sokkyo ningyo gekіdzo” เป็นที่นิยมมาก de lalki ดำเนินการโดยมือ ละครของพวกเขาขึ้นอยู่กับโรงละครแบบดั้งเดิม Kazka ตำนานการเต้นรำพื้นบ้าน โรงภาพยนตร์ lyalkovyh แห่งใหม่ส่วนใหญ่ที่มีการควบคุมโดยตรง є "Puk" (La Pupa Klubo) เปิดในปี 1929 rotsі ในปีพ. ศ. 2483 โรงละครแห่งตำนานได้รับการหยั่งรากและเบียร์ก็ผ่านvіyni vіn ต่ออายุกิจกรรมและกลายเป็นศูนย์กลางของโรงละคร Lyalkov แห่ง All-Japan Association เพื่อให้มีซากศพโหลเข้ามาใกล้ ๆ โรงละคร "ปุ๊ก" ใช้เทคนิคต่างๆ ในการทำดอกลิลลี่ ถุงมือเล็กๆ หุ่นกระบอก ลิ้นและดอกลิลลี่ เกโรแวนด้วยมือทั้งสองข้าง ความเคารพอย่างสูงมาจากต้นกำเนิดของฟิล์ม lyalkovy และไดอะฟิลม์ ละครของโรงละคร lyalkovykh ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นมีพื้นฐานมาจาก kazoks และ n'us yak ของนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวญี่ปุ่น