เครื่องดนตรีโค้งคำนับ ไวโอลินประเภทใดที่มีอยู่ชื่อของไวโอลินขนาดใหญ่คืออะไร

ยินดีต้อนรับสู่ภาพรวมของเครื่องดนตรีของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

หากคุณเพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกบางทีคุณอาจยังไม่ทราบว่าสมาชิกของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราเล่นเครื่องดนตรีชนิดใด บทความนี้จะช่วยคุณ คำอธิบายรูปภาพและตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีหลักของวงออเคสตราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเสียงที่หลากหลายที่เกิดจากวงออเคสตรา

คำนำ

นิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2479 สำหรับโรงละครเด็กกลางมอสโกแห่งใหม่ (ปัจจุบันคือโรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย) นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับพีทผู้บุกเบิกที่แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาดช่วยเหลือเพื่อนของเขาและจับหมาป่า จากช่วงเวลาแห่งการสร้างมาจนถึงปัจจุบันการเล่นนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามจากทั่วโลกในหมู่คนรุ่นใหม่และผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกที่มีประสบการณ์ งานชิ้นนี้จะช่วยให้เราระบุเครื่องมือต่างๆเช่น อักขระแต่ละตัวในนั้นแสดงด้วยเครื่องดนตรีบางชนิดและแรงจูงใจที่แยกจากกันตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย (ส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน), นก - ขลุ่ยในระดับสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - เฟรนช์ฮอร์น หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้วให้ฟังชิ้นนี้อีกครั้งและพยายามจดจำว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีเสียงอย่างไร

Sergei Prokofiev: "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เครื่องสายโค้งคำนับ.

เครื่องสายโค้งคำนับทั้งหมดประกอบด้วยสายสั่นที่ยืดอยู่เหนือตัวไม้ที่สั่นสะเทือน (ไวโอลิน) คันธนูผมม้าใช้ในการดึงเสียงโดยการจับสายในตำแหน่งต่างๆที่คอจะได้เสียงที่มีความสูงต่างกัน กลุ่มเครื่องสายโค้งคำนับเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มไลน์อัพโดยจัดกลุ่มเป็นส่วนใหญ่โดยมีนักดนตรีที่แสดงดนตรีประเภทเดียวกัน

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 4 สายซึ่งให้เสียงสูงที่สุดในตระกูลและสำคัญที่สุดในวงออเคสตรา ไวโอลินมีการผสมผสานระหว่างความสวยงามและการแสดงออกของเสียงเช่นบางทีอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่น ในทางกลับกันนักไวโอลินมักมีชื่อเสียงในด้านความประหม่าและเรื่องอื้อฉาว

เฟลิกซ์เมนเดลโซห์นไวโอลินคอนแชร์โต้

วิโอลา - ในลักษณะเป็นสำเนาของไวโอลินซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยซึ่งทำให้ฟังดูมีระดับต่ำกว่าและการเล่นนั้นยากกว่าไวโอลินเล็กน้อย ตามประเพณีที่กำหนดไว้วิโอลาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่สนับสนุนในวงออเคสตรา นักไวโอลินมักตกเป็นเป้าหมายของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในสภาพแวดล้อมทางดนตรี มีลูกชายสามคนในครอบครัว - สองคนฉลาดและคนที่สามเป็นนักละเมิด ... ป.ล. บางคนคิดว่าวิโอลาเป็นไวโอลินรุ่นปรับปรุง

Robert Schumann "เทพนิยายสำหรับวิโอลาและเปียโน"

เชลโล่ - ไวโอลินขนาดใหญ่เล่นขณะนั่งถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างหัวเข่าและวางไว้กับพื้น เชลโลมีเสียงทุ้มต่ำความสามารถในการแสดงออกที่กว้างและเทคนิคการแสดงโดยละเอียด คุณภาพการแสดงของเชลโลชนะใจแฟน ๆ จำนวนมาก

Dmitry Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน

Contrabass - เสียงต่ำสุดและมีขนาดใหญ่ที่สุด (ไม่เกิน 2 เมตร) ในกลุ่มเครื่องสายโค้งคำนับ ผู้เล่น Contrabass ต้องยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงเพื่อไปถึงด้านบนสุดของเครื่องดนตรี ดับเบิลเบสมีทุ้มหนาแหบและค่อนข้างทึบและเป็นรากฐานเสียงเบสของวงออเคสตราทั้งหมด

Dmitry Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน (ดูเชลโล)

เครื่องเป่าลม

เครื่องดนตรีต่าง ๆ ตระกูลใหญ่ไม่จำเป็นต้องทำจากไม้ เสียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของอากาศที่ผ่านเครื่องมือ การกดปุ่มจะทำให้เสาอากาศสั้นลง / ยาวขึ้นและเปลี่ยนระดับเสียง เครื่องดนตรีแต่ละชนิดมักจะมีไลน์เดี่ยวของตัวเองแม้ว่านักดนตรีหลายคนสามารถแสดงได้

เครื่องดนตรีหลักของตระกูลเครื่องเป่าลม

- ขลุ่ยสมัยใหม่แทบไม่ได้ทำจากไม้บ่อยครั้งที่เป็นโลหะ (รวมถึงโลหะมีค่า) บางครั้งก็ทำจากพลาสติกและแก้ว ขลุ่ยจะถือในแนวนอน ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดชนิดหนึ่งในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีที่เก่งกาจและมีความว่องไวทางเทคนิคที่สุดในตระกูลสายลมด้วยคุณธรรมเหล่านี้เธอมักจะได้รับความไว้วางใจให้เล่นโซโล่ออเคสตร้า

Wolfgang Amadeus Mozart Flute Concerto No. 1

Oboe - เครื่องดนตรีไพเราะที่มีช่วงต่ำกว่าขลุ่ยเพียงออ มีรูปร่างเป็นทรงกรวยเล็กน้อยปี่มีความไพเราะ แต่ค่อนข้างทุ้มจมูกและแหลมแม้ในทะเบียนส่วนบน ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวของวงออเคสตรา เนื่องจากนักเล่นโอโบต้องบิดใบหน้าขณะเล่นบางครั้งพวกเขาจึงถูกมองว่าเป็นคนผิดปกติ

Vincenzo Bellini Concerto สำหรับโอโบและวงออเคสตรา

คลาริเน็ต - มีหลายขนาดขึ้นอยู่กับระยะห่างที่ต้องการ คลาริเน็ตใช้ไม้อ้อ (กก) เพียงอันเดียวไม่ใช่กกคู่เหมือนฟลุตหรือบาสซูน คลาริเน็ตมีเสียงที่หลากหลายอบอุ่นและนุ่มนวลและให้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกแก่นักแสดง
ตรวจสอบตัวเอง: คาร์ลขโมยปะการังจากคลาราและคลาราขโมยคลาริเน็ตจากคาร์ล

Karl Maria von Weber Clarinet Concerto No. 1

เครื่องเป่าลมไม้ที่ให้เสียงต่ำที่สุดซึ่งใช้สำหรับสายเบสและเป็นเครื่องดนตรีทางเลือก วงออเคสตรามักจะมีปี่สามหรือสี่คน เนื่องจากขนาดของมันการเล่นบาสซูนจึงยากกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในตระกูลนี้

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto สำหรับบาสซูน

เครื่องทองเหลือง.

กลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดของวงซิมโฟนีออร์เคสตราหลักการของการแยกเสียงก็เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลม - "กดแล้วเป่า" เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นโซโล่ไลน์ของตัวเอง - มีเนื้อหามากมาย ในยุคต่างๆของประวัติศาสตร์วงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราได้เปลี่ยนกลุ่มของเครื่องดนตรีในองค์ประกอบของมันการลดลงของความสนใจในเครื่องลมเกิดขึ้นในยุคของลัทธิโรแมนติกในศตวรรษที่ 20 ความเป็นไปได้ใหม่ในการแสดงของเครื่องทองเหลืองเปิดกว้างขึ้นและการแสดงดนตรีของพวกเขาก็ขยายตัวอย่างมาก

แตรฝรั่งเศส (แตร) - แต่เดิมสืบเชื้อสายมาจากเขาล่าสัตว์แตรฝรั่งเศสสามารถนุ่มนวลและแสดงออกหรือแหลมและส่งเสียงแหลม โดยปกติวงออเคสตราจะใช้แตรฝรั่งเศสตั้งแต่ 2 ถึง 8 อันขึ้นอยู่กับชิ้นส่วน

Nikolay Rimsky-Korsakov Scheherazade

เครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงชัดเจนเหมาะสำหรับประโคม เช่นเดียวกับคลาริเน็ตทรัมเป็ตมีหลายขนาดแต่ละขนาดมีเสียงต่ำ โดดเด่นด้วยความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมทรัมเป็ตตอบสนองบทบาทของมันในวงออเคสตราได้อย่างยอดเยี่ยมมันเป็นไปได้ที่จะแสดงวลีที่ไพเราะกว้างและยาว

Joseph Haydn Trumpet Concerto

ให้ไลน์เบสมากกว่าไพเราะ มันแตกต่างจากเครื่องทองเหลืองอื่น ๆ ด้วยการมีท่อรูปตัวยูแบบพิเศษที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ซึ่งเป็นเวทีซึ่งเคลื่อนที่ไปมาซึ่งนักดนตรีจะเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรี

Nikolay Rimsky-Korsakov Concerto สำหรับทรอมโบน

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน

ที่เก่าแก่ที่สุดและมีจำนวนมากที่สุดในกลุ่มเครื่องดนตรี บ่อยครั้งที่การเคาะเรียกกันติดปากว่า "ห้องครัว" ของวงออเคสตราและนักแสดงเรียกกันว่า "แม่แรงแห่งการค้าทั้งหมด" นักดนตรีจัดการกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นได้ค่อนข้าง "ยาก": พวกเขาตีด้วยไม้ตีกันเขย่าพวกเขา - และทั้งหมดนี้เพื่อกำหนดจังหวะของวงออเคสตรารวมถึงให้สีสันและความเป็นต้นฉบับของดนตรี บางครั้งแตรรถหรืออุปกรณ์ที่จำลองเสียงลม (aeoliphon) จะถูกเพิ่มเข้าไปในกลอง พิจารณาเครื่องเคาะเพียงสองชิ้น:

- เคสโลหะครึ่งวงกลมที่หุ้มด้วยเมมเบรนหนังทิมปานีสามารถให้เสียงที่ดังมากหรือในทางกลับกันเสียงนุ่มเหมือนเสียงฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกลไม้ที่มีหัวที่ทำจากวัสดุที่แตกต่างกันจะใช้ในการดึงเสียงที่แตกต่างกัน: ไม้สักหลาดหนัง ในวงออเคสตรามักจะมีตั้งแต่สองถึงห้าเพลงรำมะนาน่าสนใจมากที่จะชมการเล่นรำมะนา

Johann Sabastian Bach Toccata และ Fugue

แผ่น (จับคู่) - แผ่นโลหะกลมนูนที่มีขนาดแตกต่างกันและมีระยะห่างที่ไม่แน่นอน ตามที่ระบุไว้ซิมโฟนีสามารถอยู่ได้เก้าสิบนาทีและคุณต้องตีฉิ่งเพียงครั้งเดียวลองนึกดูว่าจะต้องรับผิดชอบอะไรต่อผลลัพธ์ที่แน่นอน

ข้อมูลพื้นฐานอุปกรณ์ Viola หรือไวโอลินไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับแบบมีสายของอุปกรณ์เดียวกับไวโอลิน แต่มีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่าซึ่งทำให้ฟังดูมีระดับต่ำกว่า ชื่อวิโอลาในภาษาอื่น ๆ : วิโอลา (อิตาลี); วิโอลา (อังกฤษ); อัลโต (ฝรั่งเศส); bratsche (เยอรมัน); alttoviulu (ฟินแลนด์) สายของวิโอลาได้รับการปรับแต่งด้านล่างของไวโอลินหนึ่งในห้าและมีคู่แปดอยู่เหนือเชลโล

ข้อมูลพื้นฐานที่มาของ Apkhyarts หรือ Aphiarts เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลักของชาว Abkhaz-Adyghe ชื่อ "apkhyartsa" ตามที่มามีความเกี่ยวข้องกับชีวิตทางทหารของประชาชนและย้อนกลับไปที่คำว่า "apkhartsaga" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึง "สิ่งที่กระตุ้นให้ก้าวไปข้างหน้า" Abkhazians ใช้การร้องเพลงคลอไปกับ Apkhyars และเป็นวิธีการรักษา ภายใต้

ข้อมูลพื้นฐาน Arpeggione (อิตาเลี่ยนอาร์เพกจิโอเน) หรือกีตาร์เชลโลกีตาร์แห่งความรักคือเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งคำนับ มันใกล้เคียงกับขนาดและการผลิตเสียงของเชลโล แต่เหมือนกับกีตาร์ที่มีหกสายและเฟร็ตบนเฟรตบอร์ด ชื่อภาษาเยอรมันสำหรับ arpeggione คือ Liebes-Guitarre ชื่อภาษาฝรั่งเศสคือ Guitarre d'amour ต้นกำเนิดประวัติความเป็นมา Arpeggione ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2366 โดยนาย Johann Georg Staufer ชาวเวียนนา เล็กน้อย

ข้อมูลพื้นฐานที่มาของ Banhu เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของจีนประเภท huqin บันฮูแบบดั้งเดิมถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในละครเพลงจีนเหนือในอุปรากรจีนตอนเหนือและตอนใต้หรือใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและในวงดนตรี ในศตวรรษที่ 20 บันฮูเริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตรา บันฮูมีสามประเภท - สูงปานกลางและ

ข้อมูลพื้นฐานประวัติประเภทของไวโอลิน Viola (วิโอลาอิตาเลี่ยน) เป็นเครื่องดนตรีโบราณประเภทเครื่องสายประเภทต่างๆ ไวโอลินเป็นกลุ่มเครื่องดนตรีโค้งคำนับโบราณที่มีเฟร็ตบนเฟร็ตบอร์ด วิโอลาพัฒนามาจากไวฮูล่าของสเปน มีการใช้ไวโอลินกันอย่างแพร่หลายในโบสถ์ศาลและดนตรีพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 16-18 ดนตรีเทเนอร์แพร่หลายเป็นพิเศษในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยววงดนตรีและวงออเคสตรา

ข้อมูลพื้นฐาน Viola d'amur (วิโอลาดัมมอร์ - วิโอลาแห่งความรักของอิตาลี) เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับแบบสายโบราณของตระกูลวิโอลา Viola d'amour ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นจึงหลีกทางให้กับวิโอลาและเชลโล ความสนใจในวิโอลาดอมูร์ฟื้นขึ้นมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีมีหกหรือเจ็ดสายในรุ่นแรกสุด -

ข้อมูลพื้นฐานวิโอลาดากัมบา (วิโอลาดากัมบา - วิโอลาอิตาเลี่ยน - วิโอลาเท้า) เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับแบบสายโบราณของตระกูลวิโอลามีขนาดและช่วงใกล้เคียงกับเชลโลสมัยใหม่ เล่นวิโอลาดากัมบะขณะนั่งถือเครื่องดนตรีระหว่างขาหรือวางไว้ด้านข้างบนต้นขา - ด้วยเหตุนี้ชื่อ Viola da Gamba มีเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินมากที่สุด

ข้อมูลพื้นฐานอุปกรณ์การเล่นเชลโลเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีสายเบสและรีจิสเตอร์อายุซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เชลโลใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวกลุ่มเชลโลใช้ในวงเครื่องสายและวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราเชลโลเป็นสมาชิกบังคับของวงเครื่องสายซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงต่ำที่สุดมักใช้ในการประพันธ์เพลงอื่น ๆ

ข้อมูลพื้นฐาน Gadulka เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับพื้นเมืองของบัลแกเรียที่ใช้ประกอบการเต้นรำหรือเพลงและมีเสียงฮาร์มอนิกที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ ต้นกำเนิดประวัติศาสตร์ต้นกำเนิดของกาดูลกามีความเกี่ยวข้องกับเคมานชาของเปอร์เซียรีบับอาหรับและรีเบกาห์ของยุโรปในยุคกลาง รูปร่างของลำตัวและรูเสียงของงูพิษนั้นคล้ายกับสิ่งที่เรียกว่า armudi kemenche (หรือที่เรียกว่าพิณคอนสแตนติโนเปิล

ข้อมูลพื้นฐาน Gidzhak (gydzhak) เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับของคนในเอเชียกลาง (คาซัคอุซเบกทาจิกิสเติร์กเมนส์) Gijak มีลำตัวเป็นทรงกลมและทำจากฟักทองวอลนัทขนาดใหญ่ไม้หรือวัสดุอื่น ๆ หุ้มด้วยหนัง จำนวนสตริง gijak เป็นตัวแปรซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสาม การปรับแต่งของ gijak แบบสามสายคือควอร์ตโดยปกติ - es1, as1, des2 (E-flat, A-flat ของอ็อกเทฟแรก, D-flat ของอ็อกเทฟที่สอง)

ข้อมูลพื้นฐาน Gudok เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ เสียงบี๊บที่พบมากที่สุดคือในศตวรรษที่ 17-19 ในหมู่ควาย ฮอร์นมีลำตัวที่ทำด้วยไม้กลวงโดยปกติจะเป็นรูปวงรีหรือรูปลูกแพร์และกระดานเป่าเสียงแบนที่มีรูสะท้อนเสียง แตรที่แตรมีคอสั้นไม่มีเฟรตที่เก็บสายได้ 3 หรือ 4 สาย คุณสามารถเล่นเสียงสัญญาณโทรศัพท์ได้โดยการตั้งค่า

ข้อมูลพื้นฐาน Jouhikko (youhikannel, youhikantele) เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับแบบสายของฟินแลนด์โบราณ คล้ายกับ hiyukannel เอสโตเนีย 4 สาย Jouhikko มีลำตัวไม้เบิร์ชที่มีลักษณะคล้ายเรือหรือรูปทรงอื่น ๆ ปิดด้วยไม้สนหรือไม้สนที่มีรูสะท้อนและมีช่องด้านข้างที่เป็นที่จับ สตริงมักจะเป็น 2-4 ตามกฎแล้วสายจะมีขนหรือมีเส้น Jouhikko scale คือ quart หรือ quart-quint ระหว่าง

ข้อมูลพื้นฐาน Kemenche เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับพื้นบ้านคล้ายกับรีบับอาหรับรีเบกก์ยุโรปในยุคกลางโพเชต์ฝรั่งเศสและกาดูลกาบัลแกเรีย ตัวเลือกการออกเสียงและคำพ้องความหมาย: kemenje, kemenjesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemenzes, kementsia, keman, lyra, pontiaki lyra วิดีโอ: Kemenche บนวิดีโอ + เสียงขอบคุณวิดีโอนี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีดูเกมจริงฟังมัน

ข้อมูลพื้นฐาน Kobyz เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับสัญชาติคาซัคสถาน Kobyz ไม่มีกระดานด้านบนและประกอบด้วยซีกโลกที่ปิดด้วยฟองโดยมีด้ามจับติดอยู่ที่ด้านบนและที่วางด้านล่างเพื่ออนุมัติขาตั้ง สายที่ผูกกับ kobyz จำนวนสองเส้นนั้นบิดจากขนม้า พวกเขาเล่น kobyz บีบที่หัวเข่า (เหมือนเชลโล่)

ข้อมูลพื้นฐานคอนทราบาสเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีสายที่ใหญ่ที่สุดโดยผสมผสานคุณสมบัติของตระกูลไวโอลินและตระกูลไวโอลิน ดับเบิลเบสที่ทันสมัยมีสี่สายแม้ว่าคอนทราเบสในศตวรรษที่ 17-18 อาจมีสามสาย ดับเบิลเบสมีทุ้มหนาแหบ แต่ค่อนข้างอู้อี้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่ค่อยใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว สาขาการใช้งานหลักคือวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

ข้อมูลพื้นฐาน Morin khuur เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีต้นกำเนิดจากมองโกเลีย Morin khuur แพร่หลายในมองโกเลียในภูมิภาคทางตอนเหนือของจีน (ส่วนใหญ่เป็นภูมิภาคมองโกเลียใน) และรัสเซีย (ใน Buryatia, Tuva, Irkutsk Oblast และ Trans-Baikal Territory) ในประเทศจีน morin huur เรียกว่า matouqin ซึ่งแปลว่า "เครื่องดนตรีหัวม้า" แหล่งกำเนิดประวัติศาสตร์คุณลักษณะหนึ่งในตำนานของชาวมองโกเลีย

Basics Nickelharpa เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับแบบดั้งเดิมของสวีเดนที่มีการดัดแปลงหลายอย่างเนื่องจากมีการพัฒนามากว่า 600 ปี ในภาษาสวีเดน "nyckel" หมายถึงกุญแจ คำว่า "ฮาร์ปา" มักหมายถึงเครื่องสายเช่นกีตาร์หรือไวโอลิน Nickelharpa บางครั้งเรียกว่า "ไวโอลินแป้นพิมพ์ภาษาสวีเดน" หลักฐานแรกของการใช้นิกเกิลฮาร์ปาคือภาพของนักดนตรีสองคนที่เล่นเครื่องดนตรีนี้

ข้อมูลพื้นฐานอุปกรณ์ Rabanastr เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับของอินเดียคล้ายกับ erh จีนและ morin huuru มองโกเลียในระยะไกล Rabanaster มีลำตัวไม้ทรงกระบอกขนาดเล็กปกคลุมด้วยแผ่นหนัง (ส่วนใหญ่มักมาจากหนังงู) คอยาวในรูปแบบของแท่งไม้พาดผ่านลำตัวโดยมีหมุดติดอยู่ที่ปลายด้านบน Rabanaster มีสองสาย โดยปกติสายจะเป็นผ้าไหม

ข้อมูลพื้นฐาน Rebab เป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ คำว่า "rebab" ในการแปลจากภาษาอาหรับหมายถึงการรวมเสียงสั้น ๆ ให้เป็นเสียงยาว ตัวรีบับเป็นไม้แบนหรือนูนรูปสี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปหัวใจมีรอยหยักเล็ก ๆ ที่ด้านข้าง เปลือกทำด้วยไม้หรือมะพร้าวสำรับเป็นหนัง (จากลำไส้ของควายหรือกระเพาะปัสสาวะของสัตว์อื่น ๆ ) คอยาว

ข้อมูลพื้นฐานอุปกรณ์ที่มา Rebeck เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณ Rebecque ประกอบด้วยตัวไม้รูปลูกแพร์ (ไม่มีเปลือกหอย) ส่วนบนของร่างกายที่เรียวผ่านตรงไปที่คอ มีรูเรโซเนเตอร์ 2 รูที่ดาดฟ้า Rebeck มี 3 สายที่ถูกปรับเป็นห้า เรเบคาห์ปรากฏตัวในประเทศยุโรปตะวันตกราวศตวรรษที่ 12 ใช้ได้จนถึงไตรมาสที่ 3

ข้อมูลพื้นฐานไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีทะเบียนสูง ไวโอลินมีบทบาทนำในวงดนตรีซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราสมัยใหม่ อาจจะไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่ผสมผสานระหว่างความสวยงามการแสดงออกของเสียงและความคล่องตัวทางเทคนิค ในวงออเคสตราไวโอลินทำหน้าที่หลากหลายและหลากหลาย บ่อยครั้งที่ใช้ไวโอลินเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ

ไวโอลินตัวใหญ่

คำอธิบายทางเลือก

... (อัลโตอิตาเลี่ยน - ตัวอักษร - สูง) เป็นส่วนหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงโดยใช้เสียงต่ำของเด็กหรือผู้หญิง

เครื่องดนตรีจากกลุ่ม Krylov

เครื่องดนตรีของ Yuri Bashmet

ขั้นตอนกลางระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีออเคสตราหลากหลายชนิด

... ไวโอลินจมูก

เครื่องสายโค้งคำนับ

Young Chorus Bass

ตัวละครหลักของเรื่องโดย Vladimir Orlov เล่นเครื่องดนตรีนี้

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

พี่ชายตัวเล็กของดับเบิ้ลเบส

เครื่องมือของ Yuri Bashmet

พี่ชายของไวโอลิน

ไวโอลินรก

ระหว่างโซปราโนและเทเนอร์

เครื่องดนตรีประเภทธนู

ไวโอลินของ Bashmet

โซปราโน, ... , เทเนอร์, เบส

ไวโอลินมากขึ้น

หนึ่งในโค้งคำนับ

โบว์ "กลาง"

ตรงกลางของสตริงทั้งสามคน

ทายาทโดยตรงของ Viola

เครื่องดนตรีในวงไวโอลิน

เครื่องดนตรี

Treble, ... , tenor

ระหว่างเทเนอร์และเสียงแหลม

อายุมากกว่า

เพื่อนไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่

... "อาวุโส" ของไวโอลิน

ไวโอลินโดย Yuri Bashmet

เชลโลน้อยลง

ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

ไวโอลินในทะเบียนที่ต่ำกว่า

เครื่องมือของ Danilov

เครื่องดนตรีของ Bashmet

ไวโอลินอีกเล็กน้อย

เบสหญิง

ไวโอลินตัวโต

contralto หญิง

ระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีไวโอลิน

"เบส" แบบเด็ก ๆ

มากกว่าไวโอลินเล็กน้อย

เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน

คู่ไวโอลิน

แซ็กโซโฟนหลากหลาย

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ช่างและวิศวกรชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวิธีการสังเคราะห์กลไกทางเรขาคณิต (พ.ศ. 2432-2497)

... ไวโอลิน "น่ารังเกียจ"

... "พี่" ของไวโอลิน

Anagram สำหรับคำว่า "Tal"

"พี่ชาย" ตัวใหญ่ของไวโอลิน

เบสของเด็ก

M. ital. เสียงระหว่างเสียงแหลมและอายุ; เสียงผู้หญิงต่ำไวโอลินชนิดที่สองไวโอลิน มันเป็นไวโอลินมากกว่าโดยมีสายบาง ๆ ลดลงและมีเบสเพิ่มขึ้น Alto clef ดนตรีระหว่างเสียงแหลมและเบส วิโอล่าเสียงต่ำใกล้ระนาดเอก. นักไวโอลินม. Violist ว. ผู้ร้องเพลงหรือเล่นวิโอลา อัลทาน่าเจ แอป belvedere ศาลาเทเรม็อคทาวเวอร์ Altimetry ส่วนหนึ่งของตรีโกณมิติศาสตร์แห่งการวัดความสูง

"เบส" แบบเด็ก ๆ

ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

ไวโอลิน

โบว์ "กลาง"

ไตรมาสที่สี่ไวโอลิน

การผสมผสานตัวอักษรของคำว่า "Tal"

บ่อยครั้งในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราไวโอลินถูกใช้เพื่อนำไปสู่ธีมดนตรีหลัก บทบาทนี้สามารถเล่นได้โดยไวโอลินหนึ่งตัวหรือหลายตัว ไวโอลินเดี่ยวเป็นของนักไวโอลินคนแรก อย่างไรก็ตามควรเริ่มเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุสี่ขวบจะดีกว่า

ปัจจุบันมีไวโอลินหลายขนาดในตลาดเพลง ตัวอย่างเช่นไวโอลินขนาด 1/16 เหมาะสำหรับนักดนตรีที่ตัวเล็กที่สุด ขนาดที่นิยมมากที่สุดคือ 1/8, 1/4, 1/2, ¾ โดยปกติแล้วเครื่องดนตรีดังกล่าวจะถูกเลือกให้กับเด็กที่เรียนอยู่ในโรงเรียนดนตรีหรือเพิ่งเริ่มเรียนรู้ สำหรับผู้ใหญ่โดยทั่วไปเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดคือไวโอลิน 4/4 สามารถสร้างไวโอลินขนาดกลาง 1/1 และ 7/8 ได้ อย่างไรก็ตามพวกเขาเป็นที่ต้องการน้อยที่สุด

นอกจากนี้ยังมีไวโอลินสามประเภทหลัก ได้แก่ ช่างฝีมือโรงงานและโรงงาน เครื่องดนตรีที่ทำด้วยมือเรียกว่าช่างฝีมือ โดยปกติจะทำขึ้นเองและสามารถสืบทอดกันมารุ่นสู่รุ่นได้ ไวโอลินช่างฝีมือส่วนใหญ่มีขนาดเต็ม

ไวโอลินที่ผลิตขึ้นเป็นเครื่องดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่แล้ว จริงอยู่คุณสามารถค้นหาเครื่องมือที่เสียแล้วกู้คืนได้ ดังนั้นควรซื้อไวโอลินจากมืออาชีพจะดีกว่า

เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกไวโอลินของโรงงานเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ผลิตในโรงงานต่างๆ จริงอยู่ไวโอลินระดับนี้เป็นตัวเลือกพื้นฐานและงบประมาณ ในตลาดรองพวกเขาจะไม่มีมูลค่า

วิธีการเลือกไวโอลินที่เหมาะสม

ในการหยิบไวโอลินด้วยตัวคุณเองคุณต้องวางไว้บนไหล่ซ้ายและเหยียดมือซ้ายไปข้างหน้าคุณ ในกรณีนี้หัวของไวโอลินจะอยู่ตรงกลางฝ่ามือของนักดนตรี นิ้วควรพันรอบศีรษะอย่างสมบูรณ์ ผู้บริโภคสมัยใหม่สามารถเลือกไวโอลินคลาสสิกหรือไวโอลินไฟฟ้าได้ด้วยตัวเอง

นักดนตรีบางคนชอบเฉพาะไวโอลินคลาสสิกเนื่องจากเครื่องดนตรีรุ่นไฟฟ้าไม่สามารถให้เสียงที่ชัดเจนเหมือนเดิมได้ ยิ่งไปกว่านั้นการเล่นไวโอลินไฟฟ้าในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรานั้นเป็นไปไม่ได้เลย ในแง่ของเสียงต่ำและโทนเสียงนั้นแตกต่างจากเวอร์ชันคลาสสิกมาก เมื่อซื้อไวโอลินคุณไม่ควรเลือกเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่คุณเจอ

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีความประณีตและประณีตที่สุดโดยมีเสียงทุ้มไพเราะมีเสน่ห์คล้ายกับเสียงของมนุษย์ แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีคุณธรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาท“ ราชินีออเคสตรา».

เสียงไวโอลินคล้ายกับมนุษย์คำกริยา "ร้อง" และ "เสียงร้อง" มักใช้กับเสียงนั้น เธอสามารถทำให้น้ำตาแห่งความสุขและความเศร้า นักไวโอลินเล่นกับจิตวิญญาณของผู้ฟังโดยแสดงผ่านสายของผู้ช่วยที่ทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงของไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลิน และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้อ่านได้ในหน้าของเรา

เสียง

การร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้ประพันธ์ความรู้สึกของตัวละคร โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและสมบูรณ์กว่าเครื่องมืออื่น ๆ ทั้งหมด ในเวลาเดียวกันเสียงของไวโอลินเป็นพื้นฐานของเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ที่มีการใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

เสียงต่ำจะพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรีทักษะของนักแสดงและการเลือกสาย เสียงเบสนั้นโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นทุ้มหนักแน่นและกระด้างเล็กน้อย สายกลางฟังดูนุ่มนวลดูดดื่มราวกับนุ่มลื่น ทะเบียนด้านบนฟังดูสดใสมีแดดและมีเสียงดัง เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับเปลี่ยนเสียงเพิ่มความหลากหลายและจานสีเพิ่มเติม

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Athira Krishna จากอินเดียในปี 2546 เล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเมืองตรีวันดรัมซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินช่วยเผาผลาญแคลอรี่ได้ประมาณ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ตโจเซฟเมอร์ลินผู้ผลิตเครื่องดนตรีสัญชาติเบลเยี่ยม เพื่อนำเสนอความแปลกใหม่รองเท้าสเก็ตที่มีล้อโลหะในปี 1760 เขาขับรถไปที่คอสตูมบอลในลอนดอนขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมต่างทักทายอย่างกระตือรือร้นเมื่อเลื่อนบนไม้ปาร์เก้ไปพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สวยงาม ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จนักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้นและด้วยความเร็วเต็มที่ชนเข้ากับกระจกราคาแพงกระแทกเข้ากับเครื่องตีไวโอลินและได้รับบาดเจ็บสาหัส ตอนนั้นรองเท้าสเก็ตของเขาไม่มีเบรค

• ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐอเมริกาได้ตัดสินใจทำการทดลองโดยโจชัวเบลล์นักไวโอลินที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งเข้าร่วม นักดนตรีเดินลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเช่นเดียวกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไปเล่นไวโอลิน Stradivarius เป็นเวลา 45 นาที น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าคนที่เดินผ่านไปมาไม่ได้สนใจเป็นพิเศษกับการเล่นไวโอลินอัจฉริยะของนักไวโอลินทุกคนถูกขับเคลื่อนด้วยความพลุกพล่านของเมืองใหญ่ มีเพียงเจ็ดในพันที่ผ่านไปในช่วงเวลานี้ให้ความสนใจกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและอีก 20 คนโยนเงิน รวมแล้วได้รับ $ 32 ในช่วงเวลานี้ คอนเสิร์ตของ Joshua Bell มักจะขายหมดโดยมีราคาตั๋วเฉลี่ยอยู่ที่ 100 เหรียญ
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬา Zhanghua (ไต้หวัน) ในปี 2011 และประกอบด้วยนักเรียน 4,645 คนอายุ 7 ถึง 15 ปี
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินทำจากลำไส้แกะ วิธีนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini เรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"
• นักไวโอลินและผู้ผลิตไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ทางตอนใต้ของประเทศจีนในเมืองกวางโจวได้สร้างมินิไวโอลินยาวเพียง 1 ซม. ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างผลงานชิ้นนี้ David Edwards ชาวสก็อตซึ่งเล่นในวงออร์เคสตราแห่งชาติได้ทำไวโอลินขนาด 1.5 ซม. Erik Meisner ในปี 1973 ได้สร้างเครื่องดนตรียาว 4.1 ซม. ที่มีเสียงไพเราะ

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินจากหินซึ่งให้เสียงดีพอ ๆ กับคู่ของพวกเขาที่ทำด้วยไม้ ในสวีเดนช่างแกะสลัก Lars Wiedenfalk ในขณะที่ตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยบล็อกไดอะเบสได้เกิดความคิดที่จะทำไวโอลินจากหินก้อนนี้เพราะเสียงที่ไพเราะน่าประหลาดใจดังออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อไวโอลินหินของเขาว่า "Blackbird" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าแปลกใจ - ความหนาของผนังของกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในโบฮีเมีย Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีจากหินอ่อน
• ในขณะที่เขียน "โมนาลิซา" ที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โดดาวินชีได้เชิญนักดนตรีที่เล่นเครื่องสายรวมทั้งไวโอลิน ในขณะเดียวกันดนตรีก็มีลักษณะและเสียงต่ำที่แตกต่างกัน หลายคนคิดว่าความคลุมเครือของรอยยิ้มของโมนาลิซา ("รอยยิ้มของนางฟ้าหรือปีศาจ") อันเป็นผลมาจากความหลากหลายของดนตรีประกอบ
• ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่นไอน์สไตน์เล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญตั้งแต่อายุหกขวบ แม้แต่เชอร์ล็อกโฮล์มส์ (รูปแบบสำเร็จรูป) ที่มีชื่อเสียงก็ยังใช้เสียงของเธอเมื่อครุ่นคิดถึงปัญหาที่ยากลำบาก

• งานที่ยากที่สุดในการแสดงคือ "Caprices" Nicolo Paganini และผลงานอื่น ๆ ของเขาคอนเสิร์ต บราห์มส์ , ไชคอฟสกี , ซิเบลิอุส ... แล้วก็งานอาถรรพ์ที่สุดด้วย - " โซนาต้าของปีศาจ "(1713) G. Tartini ผู้ซึ่งเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ
• สิ่งที่มีค่าที่สุดในแง่การเงินคือไวโอลิน Guarneri และ Stradivari ราคาสูงสุดจ่ายสำหรับไวโอลิน Guarneri Viétagneในปี 2010 ประมูลในชิคาโกด้วยราคา 18,000,000 ดอลลาร์ ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายได้เกือบ 16 ล้านเหรียญในปี 2554
• ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในเยอรมนี ความยาว 4.2 เมตรกว้าง 1.4 เมตรโบว์ยาว 5.2 เมตร สามคนเล่นกับมัน การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครนี้สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นไวโอลินขนาดใหญ่ของ Johann Georg II Schonfelder ซึ่งผลิตขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด
• คันธนูไวโอลินมักจะพันด้วยขน 150-200 เส้นซึ่งอาจทำจากผมม้าหรือไนลอน
• คันธนูบางคันมีราคาหลายหมื่นดอลลาร์ในการประมูล ที่แพงที่สุดคือคันธนูที่สร้างโดยปรมาจารย์François Xavier Turt ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 200,000 เหรียญ
• Vanessa Mae ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่มีการบันทึกเสียง คอนเสิร์ตไวโอลินของไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 Vanessa Mae เปิดตัวครั้งแรกกับ London Philharmonic เมื่ออายุ 10 ขวบในปี 1989 ตอนอายุ 11 ปีเธอกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ Royal College of Music

• ตอนจากงิ้ว " เรื่องราวของซาร์ Saltan » ริมสกี - คอร์ซาคอฟ "Flight of the Bumblebee" มีความยากในทางเทคนิคในการดำเนินการและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินจากทั่วทุกมุมโลกจัดการแข่งขันความเร็วของงานชิ้นนี้ ดังนั้นในปี 2550 D.Garrett ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานักแสดงหลายคนพยายามแซงหน้าเขาและได้รับตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำงานชิ้นนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพของประสิทธิภาพไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่นช่องทีวี "Discovery" จะพิจารณาว่า Briton Ben Lee ซึ่งแสดง "Flight of the Bumblebee" ในเวลา 58.51 วินาทีไม่เพียง แต่เป็นนักไวโอลินที่เร็วที่สุด แต่ยังเป็นผู้ชายที่เร็วที่สุดในโลกด้วย

ผลงานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saens - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - พายุฝนฤดูร้อน (ฟัง)

Antonio Bazzini - "Round Dance of the Dwarfs" (ฟัง)

พี. ไอ. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masnet - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

มอริซราเวล - "ชาวยิปซี" (ฟัง)

คือ. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d-moll (ฟัง)

แอปพลิเคชั่นไวโอลินและละคร

เนื่องจากเสียงต่ำที่หลากหลายจึงใช้ไวโอลินเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่แตกต่างกัน ในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราสมัยใหม่เครื่องดนตรีเหล่านี้มีส่วนประกอบเกือบหนึ่งในสามขององค์ประกอบ ไวโอลินในวงออร์เคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มกลุ่มหนึ่งเล่นเสียงบนหรือทำนองเพลงเสียงต่ำอีกกลุ่มหนึ่งหรือมาพร้อมกัน พวกเขาเรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีชนิดนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งในวงดนตรีวงดนตรีและการแสดงเดี่ยว ไวโอลินเข้ากับเครื่องลมเปียโนและสายอื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย จากวงดนตรีวงเครื่องสายที่พบมากที่สุดซึ่งมีไวโอลิน 2 ตัว เชลโล และ ระนาดเอก ... มีการเขียนผลงานในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันจำนวนมากสำหรับควอเตต

นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเกือบทั้งหมดไม่ได้มองข้ามไวโอลินด้วยความสนใจพวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา โมสาร์ท , วิวัลดี, ไชคอฟสกี้ , บราห์มส์, Dvorak , Khachaturian, เมนเดลโซห์น, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski และอื่น ๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับความไว้วางใจให้ใช้ท่อนเดี่ยวในคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด ตัวอย่างเช่นใน บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินโอโบและวงเครื่องสายและเบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตสามตัวสำหรับไวโอลินเชลโลเปียโนและวงออเคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีรูปแบบต่างๆที่ทันสมัย การกล่าวถึงการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดมีการบันทึกไว้ในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนักไวโอลินแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดคือโจเวนุติซึ่งแสดงร่วมกับเอ็ดดี้แลงนักกีตาร์ชื่อดัง

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้ต่างๆมากกว่า 70 ชิ้น แต่ปัญหาหลักในการผลิตอยู่ที่การดัดและแปรรูปไม้ สามารถนำเสนอไม้ได้ถึง 6 ชนิดในชิ้นงานเดียวและช่างฝีมือได้ทำการทดลองอย่างต่อเนื่องโดยใช้ตัวเลือกใหม่ทั้งหมด - ต้นป็อปลาร์ลูกแพร์อะคาเซียวอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดคือต้นไม้ที่เติบโตในภูเขาเนื่องจากมีความทนทานต่ออุณหภูมิและความชื้นสูง สายทำจากเส้นเลือดไหมหรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ด้านบนโก้เก๋เรโซแนนซ์
2. คอหลังขดเมเปิ้ล
3. ต้นสนชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ลินเดน, มะฮอกกานี
4. พระเยซูเจ้า
5. คอมะเกลือ
6. ที่รองคาง, หมุดปรับ, ปุ่ม, พนักพิงศีรษะ, ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน

บางครั้งต้นแบบใช้ไม้ชนิดอื่นหรือเปลี่ยนแปลงตัวเลือกที่นำเสนอข้างต้นตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออเคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: จาก "บาสก์" (G ของอ็อกเทฟรอง) ถึง "ห้า" (E ของอ็อกเทฟที่สอง) บางรุ่นอาจเพิ่มสายอักขระอัลโตตัวที่ห้า

โรงเรียนช่างฝีมือต่าง ๆ ถูกระบุโดย klots, hoops และ curls ลอนโดดเด่น อาจเรียกโดยเปรียบเปรยว่า "ภาพวาดของผู้เขียน"

ไม่มีความสำคัญเล็กน้อยคือสารเคลือบเงาที่ใช้ในการปกปิดชิ้นส่วนไม้ ทำให้เสื้อผ้ามีสีทองถึงเข้มมากและมีประกายสีแดงหรือน้ำตาล น้ำยาเคลือบเงาจะกำหนดว่าเครื่องดนตรีจะ "อยู่" ได้นานเพียงใดและเสียงของมันจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่

คุณรู้ไหมว่ามันคือไวโอลินที่ถูกปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานมากมาย? แม้แต่ในโรงเรียนดนตรีเด็ก ๆ ยังได้รับการเล่าขานตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับอาจารย์และพ่อมด Cremona เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับเรื่องเสียงเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชื่อดังชาวอิตาลี เป็นที่เชื่อกันว่าคำตอบอยู่ที่การเคลือบพิเศษ - วานิชซึ่งแม้จะล้างไวโอลิน Stradivarius เพื่อพิสูจน์ แต่ทั้งหมดก็ไร้ผล

โดยปกติไวโอลินจะเล่นด้วยธนูยกเว้นเทคนิคพิซซิคาโต้ซึ่งเล่นโดยการถอนสาย คันธนูมีฐานไม้และผมม้าดึงให้ตึงซึ่งจะถูด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยปกติจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบันคุณสามารถพบเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้หลายประเภทเช่นไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้าซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินด้วยเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - มันนุ่มนวลไพเราะและน่าหลงใหลไปกับความสวยงามและเสียงไพเราะของเครื่องดนตรีชนิดนี้

ขนาด

นอกจากไวโอลินฟูลไซส์มาตรฐาน (4/4) แล้วยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับสอนเด็ก ๆ อีกด้วย ไวโอลิน "โต" กับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดของไวโอลินทั้งตัว: ยาว - 60 ซม., ความยาวลำตัว - 35.5 ซม., น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยคลื่นเสียงที่อิ่มตัว นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นเพิ่มช่วงดนตรีให้มีความหลากหลายและกว้างมากขึ้นของจานสีเสียง เทคนิคกลิสซันโดเป็นที่รู้จักกันดีว่ารูปแบบการเล่นนี้ช่วยให้คุณสามารถใช้การไม่มีเฟร็ตที่คอได้

นักไวโอลินจับสายไม่แน่นแตะเล็กน้อยนักไวโอลินจะส่งเสียงหวีดหวิวแบบดั้งเดิมชวนให้นึกถึงเสียงขลุ่ย (ฮาร์มอนิก) มีฮาร์โมนิกที่มี 2 นิ้วของนักแสดงวางอยู่บนที่สี่หรือห้าจากกันพวกเขายากที่จะแสดงโดยเฉพาะ ประเภทสูงสุดของความเชี่ยวชาญคือการแสดงของฮาร์โมนิกในจังหวะที่รวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจเช่นนี้:

• Col Legno - ฟาดด้วยธนูกกบนสาย เทคนิคนี้ใช้ใน "Dance of Death" โดย Saint-Saens เพื่อจำลองเสียงโครงกระดูกเต้นรำ
• Sul ponticello - การเล่นธนูบนขาตั้งให้เสียงที่เป็นลางไม่ดีของตัวละครเชิงลบ
• ซูลเทสโต - เล่นกับโบว์บนเฟรตบอร์ด สร้างเสียงที่นุ่มนวลและไม่มีตัวตน
• Ricochet - แสดงโดยการโยนคันธนูลงบนเชือกที่มีการตีกลับฟรี

อีกเทคนิคหนึ่งคือการใช้การปิดเสียง นี่คือหวีไม้หรือโลหะที่ช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย เนื่องจากการปิดเสียงไวโอลินจึงทำให้เกิดเสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายกันมักใช้ในการแสดงช่วงเวลาที่มีอารมณ์

คุณสามารถเล่นโน้ตคู่คอร์ดบนไวโอลินทำงานโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่มักใช้เสียงหลายด้านสำหรับท่อนโซโลเนื่องจากเสียงมีหลากหลายเฉดสีจึงเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติไวโอลิน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตามได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองชนิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง พัฒนาการของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปควบคู่กัน หากวิโอลาเป็นของชนชั้นสูงไวโอลินก็ออกมาจากผู้คน ส่วนใหญ่จะเล่นโดยชาวนาศิลปินเร่ร่อนนักดนตรี

เครื่องเป่าที่มีความหลากหลายผิดปกตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีรุ่นก่อน ๆ : พิณอินเดีย, ไวโอลินโปแลนด์ (รีเบกา), เสียงแหลมของรัสเซีย, รีบับอาหรับ, ตุ่นอังกฤษ, คาซัคโคบีซ, ฟิเดลของสเปน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดอาจเป็นต้นกำเนิดของไวโอลินเนื่องจากเครื่องดนตรีแต่ละชนิดทำหน้าที่ให้กำเนิดตระกูลเครื่องสายและให้รางวัลแก่พวกเขาในคุณธรรมของตนเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการพิจารณาว่ามันเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มขึ้นในปี 1560 เมื่อ Charles IX สั่งซื้อไวโอลิน 24 ตัวจากผู้ควบคุมเครื่องสาย Amati สำหรับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ นี่คือไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลกมีชื่อว่า "Charles IX"

การสร้างไวโอลินตามที่เราเห็นในขณะนี้เป็นที่ถกเถียงกันโดยบ้านสองหลัง ได้แก่ Andrea Amati และ Gasparo de Solo แหล่งข้อมูลบางแห่งอ้างว่าควรมอบฝ่ามือให้กับ Gasparo Bertolotti (อาจารย์ของ Amati) ซึ่งเครื่องดนตรีของ Amati ได้รับการปรับปรุงในภายหลัง เป็นที่ทราบกันดีว่าเกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ต่อมาพวกเขาประสบความสำเร็จโดย Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดตัวของไวโอลินเล็กน้อยและสร้างรูที่ใหญ่ขึ้น (f-holes) เพื่อให้ได้เสียงที่ทรงพลังยิ่งขึ้นของเครื่องดนตรี

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟรตในการสร้างไวโอลินและสร้างโรงเรียนสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตามเนื่องจากการสูญเสียเสียงอย่างมีนัยสำคัญความคิดนี้จึงถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว ผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นที่สุดในการเล่นฟรีสไตล์ที่มีคอที่สะอาดคือผู้มีความสามารถด้านไวโอลิน: Paganini, Lolli, Tartini และนักแต่งเพลงส่วนใหญ่โดยเฉพาะ Vivaldi

ไวโอลิน